三大爱情片影评

第一篇：三大爱情片影评

爱的方程式

青春是一场大雨。即使感冒了，还盼望回头再淋它一次。

青春更是一本书，一本读一遍就印象深刻，一本让你回味无穷的书。

《那些年，我们一起追的女孩》 高中，荷尔蒙急剧发展，柯景腾的一群好友，为了共同喜欢的女孩，不约而同从国中部直升到高中，继续未完的恋爱战斗。电影从开始主讲学习很重要，难怪柯景腾会喜欢监视他的好学生沈佳宜。爱美之心人皆有之，沈佳宜开始认真地学习，严肃监督捣蛋学生柯景腾，不会笑，发现生气的时候很漂亮；在被教官罚站时因觉得丢脸落泪，哭仍然很漂亮。柯景腾顶替没有带书的罪名，被罚顶凳子，体现男人的肌肉美；打赌输了剪光头，还是很帅。起先两人彼此抗拒，柯景腾渐渐喜欢上逼他用功读书的沈佳宜，沈佳宜也受到柯景腾带来的迥异价值观深深地冲击。高中毕业后，原本快要在一起的柯景腾与沈佳宜，却因为柯景腾举办的自由格斗赛大吵一架，遗憾未能成为恋人。柯景腾崇尚暴力，喜爱自由格斗，沈佳宜关心柯景腾头上的伤，但是却以教育的语气，女生应该柔情似水。柯沈通电话，其实是平行的时空，地点空间不在一起；苹果的四次出现，亚当夏娃偷食禁果，无不预示这段感情的结局。终究没有在一起，还有一点就是两个人都是孩子，没有明确表达自己的心意。三次机会没有好好把握，朦胧，不清晰，要敢爱敢恨，不能过于含蓄。沈佳宜看到“男男吻”时才完全明白，原来柯景腾是爱她的，只能捂嘴苦笑。

小时候爱情不计较金钱，男爱面子，女爱健康，感觉是最重要的。但当渐渐长大，就会向权力，金钱，现实看齐，男爱美，女爱钱。合适是最重要的，终生的伴侣不一定是最爱的人，却会是家庭条件合适（所谓的门当户对），工作好的人。正如沈佳宜和柯景腾的爱情，他们就如站在火车道上的人，两条平行线，看到对方，却永远没有交集。

《泰坦尼克号》

罗斯因不想嫁给未婚夫卡尔，想跳海自杀，被杰克所救。素未谋面，杰克就说出“you jump, I jump”的豪言壮志，与罗斯的未婚夫只能给予金钱珍宝截然不同。杰克的爱是精神，未婚夫只停留于物质层面；罗斯的贵妇妈妈为求权势与金钱强迫她嫁给卡尔，以死相

逼，在罗斯的世界里充满了钱权的现实。而杰克则带她参加下等舱的舞会，那里没有等级，人人平等，可以无拘无束地舞蹈，大笑。杰克不为金钱劳碌，是个有才的艺术人，是自由的象征。罗斯期望冲破世俗，不愿每天妆扮自己维持所谓的高贵，身材丰满圆润，是美的化身。两人很快堕入爱河。正当两人热恋之时，豪华的泰坦尼克号触礁开始沉没，刚刚萌生的爱情幼苗也历经生死的考验。杰克为救小孩再次返回危险的船舱，卡尔为求保命想坐船（船上允许妇女和小孩）逃离。体现杰克的无私与大爱。杰克为救罗斯，让罗斯躺在唯一的木板上，知道自己的生命即将走到尽头，要罗斯答应自己好好活下去。杰克的境界很高，得不到并不意味着毁灭。懂得让美延续也是爱的一种体现，再一次体现无私与大爱。罗斯得救了，在深思熟虑后她没有回到寻找她的卡尔身边。按照与杰克的约定好好活着，电影也倒序播放这位老奶奶身边有孙女陪伴照料的幸福。沧海桑田，海洋之心深沉大海，不变的是罗斯没能忘记杰克，因为杰克给了她很多快乐，也给了她新的希望和未来。

《山楂树之恋》 静秋父亲是地主后代，家庭成份不好，文化大革命时很受打击，她一直很自卑。一次偶然的机会去西坪村体验生活，编辑教材。住在队长家，认识了老三。

第一次相遇，田间小路上，老三请静秋吃糖。大大小小，老三送了26次礼物。很明显，老三喜欢这个漂亮的城里姑娘。当有好感之时，静秋以为老三另有所爱，静秋选择冷漠，爱情是排他的。但老三勇敢的爱很快就融化了安静女孩的心，老三的爱直接却也不突兀。拉女孩的手也讲究循序渐进，先从木棍开始。很典型的中国式爱情，女生腼腆，男生勇敢。当静秋做苦工遇到困难三次，老三都会出现，像个英雄式的人物。静秋是个腼腆的女生，老三约她一起游泳，她死活都不愿意穿泳衣下水。但在水中，两人爱情持续升温。为了老三，这个柔弱的女生也可以在医院门口守候一夜。他们的爱情结局不美，过程却是一生美好的回忆。我国古代女人裹脚，讲求三寸金莲之变态美，洗脚是男人对于疼爱一个女人的最高形式，然而老三愿意为静秋洗脚。老三很喜欢静秋，甘愿为静秋做任何事情，给了静秋前所未有的鼓励。他不怕静秋母亲的阻碍，他等着静秋毕业，等着静秋工作，等着静秋转证。等到静秋所有的心愿都成了真，老三却得白血病去世了。

那时候，1976年，老三他还很年轻。

第二篇：10大爱情片

１ 《罗马假日》:无可奈何的纯情之恋

这部浪漫的爱情喜剧影片堪称经典之中的经典，多少年来屡映不衰，一代又一代的影迷为之倾倒。同时，这也是一部无法言说的迷人影片，语言在它面前失去了颜色。影片最成功之处，就在于它塑造了一种美丽而不圆满的爱情，就像几十年后的《泰坦尼克》一样。爱情的魅力就在于它的转瞬即逝和无可奈何。影片在成功地营造了一个喜剧氛围之后，又转回头来成就了一个悲剧结尾当然，这也是别无选择的，两者结合竟然如此成功，难怪会成为绝世经典。纯粹的喜剧和单调的悲剧都无法脱离自身的局限而上升一个档次，这种笑过之后眼角带着泪花的影片才能抓住观众的心。

２ 《乱世佳人》:爱情史诗

这是好莱坞电影黄金时期的巅峰作品，以史诗风格拍摄的爱情影片，已经成了那个时代的爱情象征。战乱纷争的乱世为影片中个人的爱情铺开了宏大壮丽的背景，而真正激动人心的却是爱情，纯粹的爱情，没有原因的爱情，恨爱交织的爱情。与家国兴衰相比，个人性格成了爱情中最大的障碍和动力，这种能在复杂环境中体现出纯粹爱情的控制功力，是影片最大的成功之处。

３ 《人鬼情未了》:生离死别的爱恋

如果说，生离已经是所有在热恋中的人们难以忍受的了，那么这部影片所描述的死别则是所有爱人们的终极痛苦了。肉体虽然阴阳相隔，但精神相通，爱情永恒，相信这是所有经历死别的爱人们的无奈理想。浪漫的情人们虽然不愿意去想这种悲剧的发生，但大概也不得不在爱情的誓言中面对这种超越生死的挑战。这部影片就是帮助所有立誓的男人们，在电影的梦幻世界中使各自的爱情得到短暂的圆满。

４ 《捆着我绑着我》:直到你爱我 影片中的这种一对一的爱、性关系，是阿尔莫多瓦作品中所少有的，于是导演就把感情的纠葛一下子经由男主人公的非常个人化的示爱行动推到极至：我爱你，你不爱我，没关系，我捆住你，绑住你，直到你爱我，你会发现这个世界只有我爱你。

追求刺激情感的现代观众喜欢看到这种执着方式得到认同，而卫道者也可以攻击这种方式的危险性和精神变异。但无论如何，阿尔莫多瓦为我们献上了一部迷人的爱情电影。

５ 《卡萨布兰卡》:凄美的昔日之恋

伤感的旧日恋情，灰色的乱世迷蒙，成就了这部爱情经典。乱世之中，人们的感情更加珍贵稀有，也更加坚韧深沉。为了爱情，也为了更大的博爱，那个忧郁的男人再一次面临与爱人生离死别，牺牲自己。黑白影调开始时，一直弥漫着惆怅的感觉，而到了最后则演变成彻底凄美绝望的爱情氛围。机场一段诀别场面真是荡气回肠，长留在影迷的记忆之中。

还记得法国雷诺的《广岛之恋》中的咖啡馆就叫“卡萨布兰卡”，这个名字的咖啡馆已经成了世界各国无数恋人们流连的首选场所了。

６ 《东京日和》:夫妻生活的细腻写真

没有激动人心的曲折情节，没有激情四溢的性感场面，只有淡淡如冬日和暖阳光的夫妻生活。细小的争执、琐碎的温情、波动的情绪、敏感的心灵，激荡的爱情和平凡的日常生活就这样细腻地展示出来，现代人爱情中的不确定性和焦躁无力的感觉不断困扰着这对年轻的夫妻。

影片既像是一篇记叙小夫妻日常生活的散文，又像是一部探究感情细微变化的心理临床报告。

７ 《新桥恋人》:爱情拯救人生

这是法国低产导演卡拉克斯９０年代惟一的作品。男的是酗酒的流浪汉，女的是眼睛接近失明的女画家，两个病人颓废的生活反而激发出爱情的种子和对生命的热爱。影片的几个华彩片断激情洋溢，纪念法国大革命２００年的烟花怒放中两个人驾船遨游塞纳河，为了阻止女人眼睛复明而在地铁中火烧寻人启示的场面等等。现实主义的情节、超现实主义的手法，融合得天衣无缝。

８ 《大话西游》:我爱你

《大话西游》近几年被炒得火热，除了作为一部新生代年轻人反叛精神体现的喜剧电影，作为一部爱情电影，大话西游也自有其经典地位。尤其是影片最后悟空在城墙下的一段，多少写不尽的悲哀全都化为浓浓的惆怅之情，为所有不能圆满的人类爱情唱出一阙怨歌。

９ 《情书》:青春的纯情

在雪的世界中回味青春的纯情，这是影片最为动人之处。初中少年男女的青涩情感，是一个人最难忘怀的美好回忆，影片就是借女主人公之手帮你寻找曾经失去的纯真记忆。两个藤井树的美好故事似乎就发生在我们记忆深处，在我们刚刚失落的昨天。这是一份寻找回来的旧日爱情，一份将永远失去的纯洁爱情。

１０ 《７月７日晴》:都市爱情童话

日本偶像剧在我们的都市里横行，日本那些制作者确实能够抓住观众的心理，在不知不觉中征服你的心。我们身边的现实是那样残酷，激烈的竞争、复杂的人际关系、房子、车子、票子、儿子„„在这样的环境里，多么需要一些安慰、一些梦幻、一些弥补，偶像剧就是这么一种东西。电影、电视具有很高度的写实性，这是小说、漫画所不及的。这样的媒体制造出来的梦幻就更加逼真。本片是一部日本电影，完全是用日本偶像剧的手法炮制出来的一个温馨的爱情小品。

第三篇：爱情片市场现状(DOC)

为何2015年爱情片市场疲软？

2015年的暑期档可以说是中国电影市场发展的重要里程碑了，《捉妖记》、《大圣归来》、《煎饼侠》、《道士下山》、《滚蛋吧！肿瘤君》、《烈日灼心》等影片丰富了中国电影类型片，刷新了国人对国产片的认识，掀起一波波的票房高峰的同时影片口碑个个不俗。

暑期档这块蛋糕越做越大，从2013年到2015年，暑期档连续三年大盘涨幅超过40%，然而在一片欣欣向荣里，爱情片却一次次遭遇滑铁卢，《命中注定》、《三城记》等几部暑期档的爱情片（这里所说爱情片不包含《小时代4》、《栀子花开》等青春、粉丝电影），票房普遍走低，爱情电影市场呈现出疲态。

是什么原因导致爱情片疲软呢，先通过对比三年来的相关数据，总结一下爱情片这些年的一些特点。三年来暑期档前后爱情片对比

对比2013年至2015年三年暑期档前后爱情片票房TOP5可以发现，2015年的五部电影票房成绩总和为3.8亿，远远落后于2014年的18.2亿，甚至少于2013年的5.4亿元。2015年暑期档前后票房最高的爱情电影《新娘大作战》也只有1.7亿票房，破2亿的爱情电影空缺！人设不讨喜、故事情节不流畅、受众群定位混乱等各种原因，爱情片似乎很难做到高口碑、高票房的双赢局面。

从电影的商品属性上来说，电影最重要的两点就是卖给谁以及买家是否满意，对比三年来暑期档爱情片的以上两点可以发现：

1、爱情片的观影年龄趋向年轻化，20岁以下的观影人群占比，由2013年的17%，上升到了2015年的45%；20—25岁以及25—30岁的人群占比都呈现出下降趋势；而30岁以上的观影人群是比较固定的一群人，他们有固定的观影习惯，很难挖掘出新的大批观影人群，而这个目标，在25岁以下的人群中却很容易做到！

2、爱情片受众学历呈低学历趋势，初中生、研究生、博士三类占比基本保持不变；高中生占比逐年增加由2013年的4.0%增加到了2015年的12.9%，电影向低龄渗透；大学本科学历人群占比受高中生影响，逐年降低，但仍是占比最大的人群。

3、受众对爱情片越来越挑剔，正向口碑下降，大部分人处于对电影的态度处于中立观望状态。总体而言，正向口碑从2013年的51.8%的好评率，降到2015年的35.7%；很多人有正向口碑转向中性，大众对爱情片越来越挑剔。从另一方面来说，这也不失为一种进步，观众的鉴别审片能力越来越强，受众越来越不好“糊弄”，都敦促着中国电影越做越好，不断进步。

2015年暑期档前后爱情电影市场特点

“年轻化、低学历、对电影的正向口碑不断下滑”这是三年来，爱情电影受众的三大特点。

具体到2015年来看，我们发现2015年暑期爱情电影表现简直让电影人糟心，《命中注定》本想再打造一个《北京遇上西雅图》的神话，最终却仅以6791万收官，《恋爱中的城市》5361万，《新步步惊心》3220万，《三城记》1224万，而打着古装史诗爱情、有着高昂投资成本和辐射性话题宣传的《王朝的女人杨贵妃》也仅以1.4亿收官。这些作品虽然不是特别优秀，但制作水准不低，宣发也绝对走心了，然而破亿的屈指可数，和2014年、2013年的暑期档爱情电影相比也差出一大截！

2015爱情电影疲软的原因有以下几点：

1、年轻化的观影人群与情节老套的故事的对立

我们都知道，现在的电影市场是年轻人在主导，而爱情电影的主打对象更是应该紧盯这群人。

爱情电影的主要受众是25岁以下人群，占比达到76%，其中女性占到近八成。而这些年轻的受众是伴着互联网成长起来的，她们看韩剧、看日剧、看五花八门的网剧，对于各种乏善可陈的情节嗤之以鼻，他们喜欢讲出自己的看法，并会毫不留情面的吐槽。一旦电影故事老套，看了开头就知道结尾、或者故事根本不符合常理，他们会有一种智商受到了侮辱的感觉。然而可惜的是，我们的电影经常侮辱这些人的智商。比如《第三种爱情》讲述的就是一个已有未婚妻的高富帅和普通女孩相恋，然而最后双方为了顾全大局，决定分开。《落跑吧爱情》讲的是嫌弃富裕渴望自由的富家女与喜欢贫穷又非常自由的屌丝男最终在一起的故事，这个故事感觉就像是看过一样，整篇电影看下来波澜不惊。而《命中注定》是因为算命的说“我的爱人叫宋昆明”，所以女主结婚前就毅然决然的被一个电话哄跑了……

这些影片映后口碑中，负向口碑中的近70%都在吐槽影片故事无聊，不理解主人公为什么要这样，觉得故事老套。

2、想一网全收、讨好各方导致的受众群定位的混乱 电影既然是商品，卖给谁就至关重要，身处互联网时代，根据线上购票、互联网交互信息，我们可以有迹可循的描绘出用户画像，帮助定位影片观众。

但影片宣传过程中难免会出现想一网打尽，抓住各年龄段的想法，一不小心就会弄巧成拙。比如《命中注定》，为了吸引更多80后关注，卖力宣传冯氏喜剧，发出#80后力荐命中注定#的话题，给一些90后年轻受众造成一种“该片不适合我这个年龄段看”的错觉。

并且在后续数据挖掘中发现，80后并不买单，他们给出的负向口碑是各个年龄段中最高的。

对比暑期档前后5部爱情电影：《新娘大作战》、《命中注定》、《第三种爱情》、《恋爱中的城市》、《三城记》，分析它们对不同年龄段的吸引力发现：

20岁以下的人喜欢看《新娘大作战》、《恋爱中的城市》；相比而言，对他们吸引力最低的是《命中注定》

25岁左右的人更偏爱《命中注定》、《三城记》；吸引力最低的是《新娘大作战》

30岁左右的人更偏爱《第三种爱情》、《三城记》；吸引力最低的是《恋爱中的城市》

35岁左右的人更喜欢《命中注定》；吸引力最低的是《恋爱中的城市》

3、太过寄托于明星演员的号召力

对于电影来说，演员很重要，演员也是决定票房的一个重要因素，但是票房不是单纯依靠明星堆出来的。在暑期档五部爱情电影的受众关注点方面，无一例外的是，大众对明星的关注都排在首位！尤其是受众偏向低龄的《新娘大作战》和《恋爱中的城市》，演员的关注度更是高达70%。然而高的演员关注度并不能全转换为票房，《恋爱中的城市》票房5361万，虽然汇集了一众明星，然而很多人却不愿意买单，除非是死忠粉，否则在这个鲜肉美女层出不穷的年代，明星很难成为观众走进影院的决定因素。另外，《恋爱中的城市》里五个故事都是蜻蜓点水，浅尝辄止并没有给观众更多的感受。

而这些想依靠明星赚取票房的此类电影，似乎只能吸引20岁以下的受众。25岁以上的观众对于明星堆积的影片，近六成的人表现出质疑和反感。

4、受众对过度营销的反感

《王朝的女人杨贵妃》在上映前爆出“马震”戏，让当时很多人跌破眼镜，而该片也借助“马震”话题，将电影的知名度、传播普及扩大了一倍多。铺天盖地的讨论量使电影似乎朝着高票房步步迈进。然而“马震”戏份吸引的受众近七成为男生，而与此同时：

爆出马震后影片口碑不断下降，映后受众发现马震被删更使得形式继续恶化。负向口碑达到30%，而正向口碑低至20%。过度营销引发了受众的反感，而影片上映后的口碑更是让大家对它退避三舍。

另外不得不吐槽的是，影片故事的奇葩。凡是电影，影片主人公都是有“成长”的，会在影片结尾完成“自我升华”，然而，在《杨贵妃》中，我们从头到尾看到的都是一个好人，一个圣女。

5、青春类影片过度开发后的审美疲劳

本篇文章开头曾解释过文章中讨论的爱情片不包含青春题材，在此单拿出来讨论。

从2013年4月《致青春》的大火开始，各种青春校园爱情片开始席卷电影市场：

2013年到2015年票房TOP20的爱情电影中，青春爱情题材有10部，占到一半。占总票房的56%。但青春爱情题材的影片口碑三年来一直在下降，2015年该类影片的负向口碑高至35%。

今年上映的《左耳》、《何以》、《栀子花开》，也处在近三年青春爱情片的中下游。暑期档小时代系列最后一部《小时代4》以及同时上映的《栀子花开》，也没有出现像2014年暑期档《小时代3》和《后会无期》那样的成绩。而高居榜首的依然是开山鼻祖《致青春》。受众对该类型的影片出现审美疲劳，捧场的观众大都是集中在20岁左。看了三年青春爱情片，也没有拍出什么花样来，既没有台湾此类电影的小清新，也没有日本的小纯情，叙事反而越来越混乱，情节越来越不合逻辑，观众终归也该腻了。

“爱情”不论是小说、电影、电视剧，它都是一个常常拿来创作的话题，如何诠释、如何推广、怎样让受众更能接受，这是一条不断探索，需要与时俱进的创新之路，望我们的电影市场能早日孕育出代表中国爱情电影的经典之作。

第四篇：其实是小清新的爱情片——《校花诡异事件》影评

其实是小清新的爱情片

——《校花诡异事件》影评

大概是盯准了暑假这个学生团体，最近恐怖片连连上映。因为期待已久的笔仙2要下周才能上映，于是从学生时代起就看遍所有恐怖片的我，欢天喜地的去看了传说中很恐怖的校花诡异事件。

宣传词是这么写的：53个经典恐怖镜头，女高怪谈中国版。是的，注意，中国版。

看之前我已经做好了准备，我知道是中国版，我知道不可能有鬼，我知道百分之百的可能又是主角精神分裂或者大脑有问题脑补了一系列恐怖情节成就了一个恐怖故事，我做好了这样的准备。

只要过程好，结局忽略它！看之前我是这么想的。

结果看完之后，我觉得我被一道雷给劈到了。

伟大的导演用了两次反转，把我想象的一一否决，然后成就了这部小清新爱情片。

优热网： www.xiexiebang.com 校花诡异事件，宣传词又是女高怪谈中国版，顾名思义，我觉得毫无意外这是一个校园里发生的恐怖故事。

然后一上来我就傻眼了，依然是中国恐怖片的老套路，发生在一个山里的、少人的、古怪的、老旧的、长的跟小型欧洲古堡一样的破房子里。

为什么是校花？

因为女主角是校花。所以校花经历的事件叫诡异事件。就这么简单。那么，故事一开始，我们迷倒万千少年的美丽动人的校花同学，莫名其妙的出现在一个很古怪的山里的旅馆里，因为她到了山里结果路被山洪冲垮了。

哦，关于这位校花同学的长相，我的感觉是，乍看惊艳，但不耐看，而且表演痕迹异常的重。

然后，旅馆里出现了非常诡异的耳背的老头，和穿着旗袍涂着厚粉仿佛活在几十年前的老板娘。

然后我印象里应该家教修养甚好的校花同学，开始跟菜市场买菜的大妈一样讨价还价，大概是想表现出女孩子的娇气，结果她那撒娇的声音整的跟杨幂似的。

然后她毫无意外的住了下来。（因为她没的选

然后大概前三分之二的电影，都开始叙述她在这个诡异旅店里的苦逼故事。情节有多苦逼我没看出来，只是每当她非常刻意的在那里尖叫逃跑的时候，全场总是欢笑声不断。

她用她面对恐怖事件的搞笑逃亡娱乐了所有人。

看着她明明不害怕还要辛苦的表演出被鬼吓到，还有连滚带爬到处乱跑时的状态，我的脑海里有个词反复萦绕——

2B青年欢乐多。

不止如此，大概是希望大家别把她当成高高在上的校花美女，而是当成一个普通的姑娘来看，校花同学还做了以下匪夷所思的举动：

校花睡觉的时候总在床上扭来扭去并且不忘露出她雪白修长的腿，哦还有，不盖被子，腿就那么大咧咧的露在外头。（我差点忘了我在看恐怖片，还以为在看岛国动作片

优热网： www.xiexiebang.com 校花同学入店时只背了个简单的小双肩包，可是她从影片开始到结束换了N套不同的睡衣和外衣，当然其中不少套都恰到好处的露出了她那深深的事业线，而且后来甚至连DV都准备了出来，让我猜想她那个小包也许里头藏了只哆啦A梦。

校花同学的爱好是，乱动别人放在走廊上的恐怖娃娃，深更半夜就出门活动，没素质的乱闯进别人的房间。

因此对于她许多次被鬼追的苦逼历史大家都很有默契的说出了不做死就不会死的感悟。

校花同学的苦逼史有：深夜DV里拍到的红衣女人，一身黑寡妇装扮总掐她的化着浓浓烟熏妆的诡异女子，以及楼上总传来的奇怪声音，和总被她很无辜的抱上抱下的恐怖娃娃。

所幸的是，校花同学在旅店里，还邂逅了男主角，产生了既陌生又熟悉的奇妙的感情。

但是显然这位总是不开灯，房间充满腐尸味道，半夜行踪不明的男主角，知道的远比他说出来的，多了很多。

当然一直看到这里，我还默默的想，常年吃药的校花同学一定药吃多了，才产生了精神分裂的幻觉，才产生了总被鬼追的幻觉，如同以往的每一部国产恐怖片一样。

然后导演第一次震撼了我。

当校花同学在又一次被鬼追跑出门后发现，原来旅店的老板老板娘是鬼，男主角原来也是鬼，另外几个在旅店的人也都是鬼。

当大屏幕里那么清晰的出现，所有人都已经死了，都是鬼的时候，我的心脏跟着颤了一颤。

在我泱泱天朝公映的恐怖片！居然真的有鬼！这需要什么样的气场！什么样的人品！才能打动广电总局啊！

结果，我毫无意外的错了。

优热网： www.xiexiebang.com 当校花以一种武侠小说里常见的姿势坠落悬崖，男主角也跟着跳下去用一个唯美的姿势握住她的手的时候，我已经有了很不妙的预感，而接下来，现实版的校花同学，在医院的病床上缓缓睁开了眼。

原来她与男友到山里采风时遇到车祸，男友将生的机会给了她，自己不幸身故。而她因为头部受到撞击，产生一系列专业词汇的反应，所以才会把想象与现实结合在了一起。

所有旅馆里出现的鬼们，在此刻都有了原型。都是无辜的医生和护士。之前的一切是一场梦……是一场梦……

导演用三分之二让你看了一场搞笑的诡异事件以后，告诉你，这所有的一切是校花同学受了重伤之后脑补的一场梦！

是的，我知道光屁股总菊不允许电影里有鬼，可是……

尼玛连诡异事件整个儿都是一场从未发生过的幻觉，之前的一切被全盘推翻，那谁来告诉我我看的所谓的恐怖片到底TMD是什么？！

结尾的四分之一，放起了一首异常清新好听可就是与恐怖气氛异常违和的歌曲。

美妙的歌曲里，校花和梦里的男主，即现实的男友，在图书馆，在操场，在教室，上演一幕幕校园纯爱的美好故事。

恩，这个MV拍的很不错。一股小清新的气息扑面而来。

在美妙的音乐里，故事完美的结束。我被男女主角之间那种伟大的感情深深的震撼了。我哆嗦着思索一个问题：豆瓣有多方位评分系统么？

恐怖：负五星。搞笑：四星。爱情：三星。

男主角长的像吴京，多给一颗星。共计三星。

其他的什么玄幻元素就不值得加星了……

花了团购二十六块五去电影院看到这个多元素结合的片子我感到无语，并且对于之前不少人骂小时代骂富春山居图感到深深的惋惜。

优热网： www.xiexiebang.com 你们之所以觉得那些是烂片，是因为你们根本不愿花钱去看真正的烂片！！你们看完了这个还会觉得小时代是烂片吗？还会觉得富春山居图是烂片吗？

说小时代的演员没演技？请看校花诡异事件。说富春山居图烂的没逻辑？请看校花诡异事件。说小时代拍的像PPT？请看校花诡异事件.mv。说富春山居图拍的不知所以？请继续看校花诡异事件。最后，总结。

如果你想看恐怖片，别去看它。

如果你想看小清新爱情MV，请看最后的四分之一。

如果你最近闲的蛋疼，并且心情抑郁，想找一部搞笑的片子用连续吐槽满足你黯淡的心态，那么，不要大意的为它贡献票房吧！！

(来自：唐一寻)

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第五篇：三大傻大闹宝莱坞影评

《三大傻大闹宝莱坞》影评

姓名：石玉龙专业：矿物加工工工程班级：矿物201 学号：12111005005

看完这部电影后，总是感觉这部电影的名字与电影的主要内容没有什么太大的联系，我想大多数人有跟我一样的想法吧。这部改编于印度畅销书作家奇坦•巴哈特的处女作小说《五点人》果然爆笑百出，我自己认为名字里“三傻瓜”可以理解为在每学期42场考试、成绩排名张榜公布、竞争激烈乃至自杀率高居不下的“皇家工程学院”中，竟然出现了个周星驰般不按牌理出牌的问题学生Rancho，他顶撞老师，质疑传统，完全不把成绩当回事，古板校长“病毒”当然要骂Rancho和两个追随他的室友，Farhran与Raju是大傻瓜了。

这是一部励志悲喜剧，抨击了填鸭式教育和等级式教育对学生的摧残，批判了家长对孩子的独权教育，唾弃了那些追名逐利者，同时弘扬了友谊，讴歌了现代爱情，又始终鼓励着血液里流淌着热情、冲动、迷惑、恐惧的优秀青年们大胆的追随心底最真实的梦想，勇敢的去追逐，终将一切顺利，功成名就！

在这部电影中有一句话始终贯彻整部电影即“一切都好”（Aal izz well），这也正是这三个“大傻瓜”为了自己的梦想坚持下来的理由，就算不能解决问题，至少可以平复心绪，打败恐惧，增加直面问题的勇气。我非常佩服导演拉库马•希拉尼在这段歌舞前后的调度安排，每段超现实的舞蹈暂告一段落后镜头都切回故事进程，轻松推进情节发展；整个狂欢结束后再突如其来一个巨大的对比，让观众的情绪从轻松惬意的云端直坠沮丧遗憾的谷底，既增加了剧情本身的跌宕起伏，又给本来轻飘飘的“一切都好”加入了对比及深度。

这部电影很巧妙的融合了很多因素，我想经历四年大学或正在读大学的男生们会有很大的共鸣。Rancho一个大学的新生，他貌似一个腼腆害羞的男孩，但他的第一天到来就给学长辈来了个下马威，接着是在院长“病毒”的致辞上让他下不了台，他的到来仿佛在平静的湖水里抛下了一颗石子，每个环节他都敢于突破常规。“病毒的鸟巢迎来了自由之鸟”。Rancho并不是出于想吸引人的注意，他真正的想自己去思考。他才思敏捷，口才杰出，反驳权威，用自己的方式演示给他人看事实的真像。终于有一天“病毒”对他忍无可忍了，他拖着Rancho上了讲台：“你以为你比教授都聪明吗，那你来上一课！”。Rancho一言不发地在黑板上写了“Farhran化”，“Raju化”：‘30秒钟你们定义这两个词’。下面的人努力地找，三十秒很快就到了，但没有人找到。Rancho说：“我提出这个问题时你们有好奇吗，你们陷入了疯狂的比赛中，这样的第一有什么意义，这样增长的不是知识，是压力，而这儿是大学不是压力锅。”“这只是我两个朋友的名字，我不是在教工程学，是在教怎么教书！”

Rancho的两个朋友----Raju和Farhran则与Rancho形成了很鲜明的对比，他们的家境不好，在病毒的挑拨离间下他们对自己很没有信心，他们只敢循规蹈矩的好好读书来改变人生。Rancho说：“学习是为了完善人生，而不是为了享受人生。”“追求卓越的人，成功自会在不经意间赶上你。”

Rancho的这一观点很直白的解决了不少人的疑惑，很多人如你我读了人生四分之一生命的书，却一直不明白读书是为了什么。为了日后有更好的生活，这是不少人的想法，于是追求着分数，排名，连自己都不知道为了什么。人都希望着成功，希望人生有最大的盈利。但在达到成功，收获盈利的途中每个人的方法却不尽相同。

在影片中Rancho和Silence的在这上面的矛盾最为犀利，“Silence”是一个很执着于死板学习的人，他认为他的方法能给他带来想要的成功，而Rancho认为：四年的填鸭式教学能救得了你，但40年后你不得不和他学习。在一次公众演讲中由于Rancho的捉弄了Silence，让其脸面尽失，Silence与Rancho打赌十年后再见面，比一下谁更成功。Rancho并不屑于这样的比较，他认为并不需要追逐成功本身，做个好的工程师自然就会成功。是的，“成功”这样的一个词本来就是一些已经拥有社会地位，财力，权力的人对的一种定义，标准。这样的标准并没有太大的意义，因为不是人人能达到这样的标准，但他们依然幸福。

Rancho总能看明白一个人，一件事“生活并不是拥有几个文凭，简单的盈利，亏损。”Rancho这么认为。这样的人并不懂得生活，不懂得幸福和珍惜。

Rancho骑着摩托去送Raju的爸爸去医院，“朋友是一个男人最大的胸部。”“我可以有很多考试，但爸爸只有一个。”他也帮助Farhran认识到应该追寻自己的热爱---摄影，“只需要一点点勇气，你的人生就截然不同”；在医院的病床上他帮助Raju重拾生活的勇气，“断了两条腿才让我真正站起来，我保留我的态度”，轮椅上面试时的Raju以最坦然的姿态面对了考官。

“尊敬的阁下，您太伟大了，请接受我们谦卑的供奉。”影片中一直是玩笑的一句话，在Raju和Farhran走出面试场时表达对Rancho的感激时，却成为了最真挚的言语。这样的兄弟情令人感动而又羡慕，我要有Rancho这样的朋友该有多好。

最终病毒把他自豪的钢笔给了Rancho，Rancho应用自己的知识救了病毒女儿—莫娜和他的孙子，也让他顽固的思想改变了，当他激动地看着自己的孙子被救活，他说：‘踢得好，以后踢足球好不好！想干什么就干什么！’那一刻我很欣慰，很感动。

Rancho在那一天走了。在毕业后的十年，因为两个朋友的执着和友情而再次出现时，已是一个拥有400项专利的科学家，真正的成功属于追求卓越的人。Rancho身体力行了这

一点。

虽然影片在很多地方有些显得夸张，调侃嬉笑的有些过，歌舞也很不适应，但作为一部影片，它很好的表达了它的思想，友情，亲情，爱情都很感人。可以说包含了人情味，看多了美国片，看看这部节奏轻松，对白智慧风趣的电影，在哭笑之间领悟了许多。

有些人说，片子的片名没翻译好，其实不然，翻译片名的人是聪明的，如果片名是翻译的人故意翻译成这样的话，这个翻译者真得很聪明也很了解中国的年轻人的兴趣，但是如果是翻译者无意之间翻译的，那只能说他运气好。

现在的中国年轻人，是不会去看什么教育片的，因为现在的中国和电影中一样，贫富差距大，学习，生活等，压力很大，就像电影中说的“高压锅”，大家来看电影是为了减轻压力，所以没有太多的人会去看教育片，而是去看喜剧，青春偶像剧等等，如果把片名翻译为教育片的名子，那会造成更多的人与这部佳作擦肩而过。

其实看完这部影片再想想这部影片的名字，才明白了其中的玄机，因此不要说片名没翻译好，而是拘泥于常理的人无法理解罢了！很久没看过这种让我哭笑不得的影片了，片中穿插的现实与回忆，几个人的友情，都让我感动的没话说。像风一样自由，像Rancho一样。没有人可以选择自己的出身，我们毫无选择地来到这个世界，毫无选择地拥有了一些生命无法承受之重。拥有的越多，也注定承受的越重。一无所有的时候，最轻松，因为没什么可以失去的。拥有的时候，才最痛苦，因为害怕失去才会格外珍惜。幸福快乐的时候会莫名其妙地伤感，会害怕这短暂的快乐消失；可是悲伤痛苦的时候却不会徒添忧虑，因为心里知道，怕什么？还有什么会比这更糟的呢？要是还有比这更糟的，那就一起来的更猛烈些吧。我并不是一个乐观主义者，只是有时候，真的撑不住的时候，不知道哪来的勇气，会支撑着我。生活不是要我做谁谁谁，我却花了好长的时间让自己成为了谁谁谁。因为不自信，我丢失了好多的自己，还好，最后的最后，没有弃权我自己。小时候的友情就是有个玩伴，长大了却那么固执地只想和那种在一起即使没话说也不觉得尴尬的朋友在一起。

生活需要目标，这样才有前进的动力。可是，最可悲的是，当今的我们目标都没有，何谈方向和动力。就像想在的我们一样，在大学这温床里，还有多少大学生说自己还有明确的人生目标，不是整天宅在宿舍，就是整天沉溺于游戏之中。还有多少年轻人能够果断的拿起自己的笔去努力奋斗。做自己最难，有时候会随着眼前眼花缭乱的世界而浮动，找不到自己。可是我知道，生活真的不是要我做谁谁谁，最好就是做个傻瓜，能问心无愧就好。

《三个傻瓜》，你们虽然是傻瓜，却是一群有情有义，快乐无比的傻瓜。你们拥有的是世界上最美好的东西，就是友情