中国古代玉器心得

第一篇：中国古代玉器心得

《中国古代玉器》心得

“玉，石之美者。有五德：润泽以温，仁之方也；理自外，可以知中，义之方也；其声舒扬，尃以远闻，智之方也；不桡而折，勇之方也；锐廉而不技，絜之方也。”这是许慎《说文解字》中对“玉”的定义，关于玉的这段解释，对于一个读文科的人来说是再熟悉不过的，可在学习陈老师的课之前，我对于它的理解却是非常浅显而粗糙的；想来作为一个中国人来说是很惭愧的。因为在世界文化的纷繁中，玉文化是中国文化的独有，更是中国文化鲜明的有力代表。

中国人使用玉器的时间可以追溯到石器时代，每当我将陈老师手中远古时代的玉器实物捧在自己手中时，无论是那岁月留下的斑点痕迹还是那道道伤痕，亦或是那粗糙而简朴的工艺，无不让我感慨万千；正如老师所言“这虽然是很简陋的工艺，但在那极其艰苦和落后的时代，不知道经历过多少代古人的捶打，所以它身上有的东西是复杂的，极其珍贵的！”它们深深地震撼了我的心灵，我一直无法想明白，到底是什么样的原因能够促使古人历经一代一代人的艰辛而只是为了雕琢一块石头？古人的内心世界到底是怎样的？无穷无尽的疑问不停地涌现在我脑海里。

老师说《说文解字》中对玉的解释非常完美的概括了玉的特性及鉴别。起初，我并没有把老师的话放在心上，以为那只是文人写作的自己内心最主观的感受和对中国玉文化的赞扬和固定，并非真正涉及到玉器本身的性质和鉴定。然而，在半学期的进一步深入学习和了解之后，才渐渐感觉到它们之间一种无名的吻合，这确使我惊讶不已，因为许慎《说文解字》的时代的中国科技确确实实达不到能够检测玉质的程度，而他却能非常精辟的将玉的特性与中国人文文化结合得如此的天衣无缝，真让人难以相信！

说实话，在学习本门课之前，我对于玉的了解可以说是几乎为零，只是觉得玉是一个很高级别的东西，而我距离它很远，更不要谈上会看到真玉和把玩，它似乎只是贵族人氏的物品；然而，经过这么一段时间跟老师和自己的学习，我才真正体会到这到底是怎么一回事。虽然我的专业是博物馆，专门与文物打交道，但对于我们这样的一个三流学校来讲，想要大量的看到实物根本就是不可能的，更别说是能看到玉器这种本身就很昂贵的文物，但陈老师却不惜血本的为了我们能学到知识，花着自己的钱为我们筹集很多真品，当然这也不是只是我们这一级学生，还有高年级的学生，一两句感激的话早已不能表达我的感激之情，惟希望自己能真正的学到东西，以不负老师所花的一切！

上面讲了这么多，始终没有具体讲到自己学习这么多个星期以来所学到的关于玉的东西，现在我就想凭着记忆将自己所学的关于它的东西做一遍梳理。记得老师讲的第一种玉便是和田玉，老师说在文化的程度上，所谓中国的玉指的就是和田玉！和田玉属于软玉，闪石类玉，是所有中国玉的集大成者，它本身其实并没有什么特殊的价值，只是中国几千年甚至更久的历史赋予了它的内在文化价值，它承载着中国先民的智慧和文化，是今人与古人穿越时空的对话桥梁。当我把老师的一块和田玉捧在手中，在手电和放大镜下观看，没想到放大镜

下玉的世界是如此的美丽，我相信，从那一刻起，我已经彻底的被它征服了，我爱上了它，我为它恋恋不舍，时至今日我依然能清楚的记得当时它的样子，仿如爱人的脸庞徘徊于脑海里久久不能淡去。当我看完，老师问我感觉如何，我只说了八个字：“富丽堂皇，珠光宝气！”

后来的几周时间，老师分别讲了青海玉、俄罗斯玉、马銜山玉、独山玉、翡翠、玛瑙等玉以及它们的鉴别办法。青海玉的水线是石线，在手电筒的照耀下比周围的物质暗，而俄罗斯玉的水线则相反，它的水线比周围的物质透光性要好，而和田玉的水线则在物质与物质之间过度得很和谐，与周围的物质是融为一体的，这是我对三者最深的印象。而对于俄罗斯玉的描述，老师则说它苍白的不自然，而和田玉则很温和，给人的感觉很舒服，但对于某些质量高的俄罗斯玉亦或是青海玉或者韩国玉而言，它们当中也有和和田玉非常相似的地方，真所谓是你中有我，我中有你，非常难以区分；这么多时间的学来，这才真正感受到老师话的含金量，对于现在的我而言，几乎是一头雾水。

在鉴别的问题上，老师说他喜欢用两分法，例如和田玉和非和田玉，新玉和老玉，关于它的具体细节，它的年代，之后我们可以慢慢的推敲，这样既简单，又可以给自己免去很多的麻烦，真可谓是一个很好的办法；当然了，现在才半学期的学习，而且我的实战经验几乎为零，当然是没有机会去体验的。说到这里，我不得不提我的一次经历，记得一次课上，老师说他在讲台上讲，我们的印象定然不会很

深的，只有我们亲身到遗址去进行考察，回来再听他的课才会有更大的收获，于是我和几个同伴便相约骑自行车去了学校附近近的马銜山，因为马銜山的玉与和田玉有着不解之缘，而且它与和田玉齐名。

关于这次考察，是在中秋节的前一天，到达马銜山共用了四个小时，而关于此次旅行的收获真可谓是大矣！不仅实地考察了每个人嘴里那常常念叨的地方，一解心中的迷惑和好奇，还亲身在山中找寻玉石的踪迹，在这种长途的旅行中，排除了心中很多的杂想，毅力更是进一步得到了锻炼，对于我的意义太深刻。而当我捧着那些我找寻回来的石头让老师鉴别，当老师肯定的说出是真玉时，我心确实是有点不安分。

时间已经过去了半学期，和老师分别的时间越来越短，自己学到的东西却是如此的少，而老师的付出竟是那样的多，不仅要对老师说谢谢，更要说对不起；将来的几个星期，我会更加努力的学习老师的知识，而在我看来，尽管多年之后，就算大学里所有的课我都忘了，但陈老师的这门课将会永远伴着我，因为它使我收获的太多太多！

第二篇：中国古代玉器心得

中国古代玉器心得

中国从原始社会开始生产玉器，随着社会生产力的发展，逐步形成了独立的专业，多集中于畿、都邑。自宋至清，苏州成为全国性的制玉中心。历代王室朝廷皆设有玉器作坊，进行生产。因玉硬度较高，加工时需要特殊的工具和方法，故加工过程大体有选料、画样、锯料、做坯、打钻、做细、光压、刻款等若干工序。仿古玉还要增加“致残”和“烧古”等工序。奴隶社会治玉以青铜工具为主。封建社会由青铜工具逐步变为钢铁工具。石英砂硬度高于玉，因此自古用于磨玉，又名“解玉砂”。当无齿锯前后推拉或鉈、钻旋转接触玉材时，放进用水调匀的石英砂，随工具运动而琢磨成器。玉器的造型、花纹都是靠这种方法制成。所以，先秦称琢玉，宋人称碾玉，今称碾琢，以示与雕刻、工艺有别。

中国玉器的艺术风格历史演变如下:

在中国南方，良渚文化的大型玉璧和高矮不同的多节玉琮，标志着治玉工艺已与石器工艺开始分离。玉器造型较为复杂，已能碾琢阴线、阳线、平凸、隐起的几何形及动物形图案装饰，具有朴素稚拙的风格。商周时代的玉器以形象单纯、神态突出，多用双勾隐起的阳线装饰细部为其特征，并出现了俏色玉器。春秋战国时期玉器工艺有了广泛的发展，各诸侯国竞相碾治，精益求精。秦汉玉器与精雕细刻的春秋战国玉雕相比，在艺术风格上趋向雄浑豪放。汉玉隐起处常用细如毫发的阴线雕饰，有如古画上的游丝描一般刚劲有力，以弥补其立体感不强的弱点。这是汉玉技法上的一个特点，对后世玉器有着深刻影响。唐、宋玉器色如羊脂，光泽莹晶，质地精良，技术精湛，禽兽花卉的题材和玲珑剔透之器增多，写实能力大为提高，开始出现世俗化的倾向，在形神兼备上达到了极高的造诣。这与当时绘画、雕塑艺术的成熟有着密切的关系。元明清时期南北两地玉器普遍发展，是中国玉器史上极其光辉的时代。现存北海团城内的元代渎山大玉海，明汪兴祖墓出土的玉带板，朱翊钧墓出土的玉圭、玉带钩、玉盂、玉碗、玉壶、玉爵、玉佩等可以代表这时期玉器的特点。在继承宋代玉器特点的同时，出现加工粗放或碾琢繁琐的两种互相排斥的倾向。元明玉器还受到文人书画的影响，发展了碾琢文人诗词和写意山水画的玉器，也往往镌刻名家款识，追求文人高雅的情趣。清代乾隆时期的玉器因玉材丰富、皇家提倡和社会需要，技艺成熟达到空前的高峰。另外，中国维吾尔族的碾玉工艺富有地方色彩，是中华民族玉器艺术宝藏的组成部分。在后期封建社会仿古思潮影响下，以“返朴”为目标，追仿“汉玉”风格而生产的各式玉器，被称为仿古玉，这种玉器始于宋而盛于明清，有着自己特殊的美学价值，也是古代玉器的组成部分。古玉琢制成型后，需要从精磨到抛光的工序。这是一个工作量很大的工作，需要用不同粒度的解玉沙，由粗到细一遍遍打磨。到最后抛光。古人的工具效率很低，所以往往用直径很大的砣具精磨。古人用的解玉沙有人说是通过过筛子筛选，不管怎么样肯定达不到现代工业的粒度精准，和可控。工具和磨料的不同，出的效果也不同。体现在最后局部玉面的形态和光泽，还有整体的不同。

古人用大直径砣具反复精磨玉件表面，耗时极长.今人用各种粒度的沙石条，砂轮，砂纸，金刚石粉精磨,省力琢磨效率高。这样，出的效果是不同的。首先看局部微观，古人由于用的解玉沙粒度不全，硬度差，所以抛光后不是完全平整的亮面。而是类似有波浪的海面，有起有浮。越古老的玉器由于解玉沙制备技术的差距，起伏的高度和面积越不规则，起伏面的差距越大。有时还会留下磨痕（前面工序的磨痕抹不掉）。不同时期，不同水平的磨料留下的痕迹也有不同，这点可以鉴别高仿（现代人用沙子琢出的仿品）当然，现代工艺也可留下抹不掉的痕迹，但由于是高速留下的，和古玉千万遍打磨出来的磨痕完全不同。另外就是整体观了。古人大直径砣轮千万遍反复地打磨一件古玉，结果是古玉给人一种浑然一体的感觉，这种感觉大家需要上手真品，慢慢体验。尤其在圆雕上尤其明显。

第三篇：中国古代玉器

中国古代玉器

第一章、中国古代玉和玉器

一、中国古代玉：

1863年，法国地质矿物学家德莫尔，根据传到欧洲的清代乾隆朝玉器，进行物理化学实验，结果表明，玉材有两种，即角闪石和辉石类。

1、角闪石亦称软玉，包括透闪石和阳起石，硬度为莫氏6－6.5度，比重2.55－2.65，其主要成分是硅酸钙的纤维矿物，属于角闪石的一种。其中以新疆和阗所产的一种透闪石之类的玉石最为有名。角闪石的色泽较近于油脂的凝脂美，纯者色白，俗称羊脂玉，细腻温润，非常名贵，经济价值极高。又因角闪石含有少量氧化金属离子而呈现青、绿、黑、黄等色或杂色。

2、辉石类亦称硬玉，因翠绿者质地最佳，在中国又有翡翠之雅称。缅甸是翡翠的主要出产国，清代乾隆时期流入中国，其中含有铬镍元素的呈现绿色，称之为“翠”；含有铁元素的呈现黄、红色，称之为“翡”，如果在同一块玉石由红、绿、紫三色组成，则称为“福禄寿三星”或“桃园三结义”。其硬度为6.75－7度，比重3.2－3.3。辉石类则以硅酸钠和硅酸铝为主，有隐约的水晶状结构，质地坚硬，密度较高，具有玻璃的光泽，清澈晶莹。翠绿色、苹果绿、雪花白、娇嫩的淡紫色，都是辉石类的典型色泽。

3、在中国古籍上所指的玉并不是确切的矿物学的名称，东汉许慎的《说文解字》中阐释“玉”为：“玉，石之美，有五德者，润泽以温，仁之方也（温和滋润具有光泽，表明玉善施恩泽，富有仁爱之心），鳃理自外，可以知中，义之方也（玉有较高的透明度，从外部可以看出来其内部具有的特征纹理，表明玉竭尽忠义之心），其声舒扬，专以远闻，智之方也（如果敲击玉石，会发出清亮悠扬悦耳的声音，并能传到很远的地方，表明玉具有智慧并传达给四周的人），不挠而折，勇之方也（具有极高的韧性和硬度，表明玉具有超人的勇气），锐廉而不忮，洁之方也（有断口但边缘却不锋利，表明玉自身廉洁、自我约束却并不伤害他人）”。“五德”之说是儒家对玉理念的高度概括，也把玉赋予了人格化的魅力。

二、中国古代玉器：

西汉扬雄在《法言》中阐述说：“玉不雕，屿璠不作器。”（屿璠是鲁国的一种宝石）

制玉的工艺过程大概分为以下几个步骤：选材、切割、碾磨、钻孔及抛光。

明代宋应星在《天工开物》中说道：“琢磨时要有高于玉硬度的石英砂、石榴子砂或者金刚砂，俗称为“解玉砂”，当使用砣、钻、无齿锯等旋转接触玉材时，放入适度的水调匀解玉砂，利用砂的硬度和旋转产生的摩擦力碾磨成器。”

第二章、中国古玉鉴定

一、鉴定：

1、鉴定：是辨别事物的真伪与优劣。

2、断代：是按照时代划分段落。

二、古玉鉴定方法：质地、刀工、纹饰、器型、抛光、沁色等方面。

1、质地：（1）玉：新疆和田（2）岫玉：东北岫岩县（3）翡：含铁元素（4）翠：含镍铬元素

2、手段：

（1）玉器分为出土和传世品：（2）旧玉改造重刻：（3）新玉仿古：（4）作旧：（5）火烧：

（6）油炸：

三、新石器时代玉器：

1、红山文化：多属于岫岩玉，半透明，有不规则纹理，有蜡状光泽感。

2、龙山文化：河南和陕西地区，墨绿色和褐色，属岫岩玉一类。

3、良渚文化：鸡骨白色，浅绿色，暗绿色，属透闪石、阳起石、铁阳起石，属于当地产。

四、商代玉器：商代晚期和阗玉已经被较多的使用，同时使用独山玉及彩石等玉材，商殷王室向方国索玉、征玉。“千种玛瑙万种玉。”商代晚期玉器以安阳殷墟妇好墓出土玉器为代表，共出玉器755件，按用途可分为礼器、仪仗、工具、生活用具、装饰品和杂器六大类。商代已出现了我国最早的俏色玉器－－玉鳖。

五、西周玉器：以和田玉为主，杂质较少。

六、两汉玉器：和田玉成为皇室及皇室家族必备的玉材，用青白玉，大量使用黄玉，盛行白玉，两汉时期达到了一个用玉的高峰。

七、唐代玉器：多青白玉，白玉为主，纯净的为佳品，多数含杂质。

八、宋元玉器：多青玉、白玉，巧做玉器流行。

九、明代玉器：多青玉，白玉少见，多绺纹，戗色，玉质不纯，多杂质。

十、清代玉器：白、黄、翠、墨、碧玉。

第三章、玉器的雕琢艺术

一、新石器时代玉器：

１、红山文化：采用中央打洼，最突出的特征是：边缘磨薄呈刃状，很少用阴刻线，更不见阳刻线，有时采用镂雕。２、龙山文化：细阴刻线

３、良渚文化：水平最高，阴刻线手法极为突出，线条细如毫发，阳线和镂刻发展较全面。４、打孔：

（１）单面打孔：俗称“马蹄孔”，即从一侧打孔开始，孔径越钻越小，孔整体呈现出一端大一端窄的外观特征。

（２）双面打孔：即从一侧开始打孔，打到大概中间的位置后，再从对应位置的另一侧开始打孔，完成后的孔洞有阶梯状痕迹，并出现孔洞错位现象，整体孔呈现出两端大中间窄的外观特征。

（３）管钻孔：从上到下均匀钻孔，孔呈现出螺旋纹状痕迹。

二、商周时期玉器：圆雕作品多，阴刻线转弯处常留有毛刺。

三、春秋战国两汉：线条是粗犷大写意的方法，另一种加工精细，一丝不苟，还有一种着意泼辣，快速切割。汉八刀，齐整，刺手，玉蝉，寄托来世再生。

四、唐代玉器：粗犷的打洼技术，繁密的阴刻线，受外来文化和佛教的影响。

五、宋辽元玉器：受中原地区影响具有民族风格，镂空技术代表当 时风格。

六、明代玉器：前期刀法细腻，后期粗放敦厚，俗称“粗大明”。

七、清代玉器：细腻繁缛，加工精细，阴阳线力求规整，形成华丽有余而豪放刚劲力度不足，呆板，造作之感。

第四章、玉器的纹饰（花纹）

玉器纹饰在组合特点上有明显的时代特征，刀工组成的花纹和花纹所用的刀工密不可分。

Ｃ字龙长椭圆形的眼睛商代消失，商代后不再用阴刻线，新石器时代用阴刻线组成的神怪纹饰成为这一时代的特征。

商代用双勾的阳线反映出云纹组成的鸟兽人物夸张抽象的纹饰，特别是夸张的“臣”字眼。

周代的纹饰以鸟纹最为突出，圆眼勾喙，长卷尾形成时代风格。春秋时期多出现C和S形纹饰，还有谷粒纹、卧蚕纹、蝌蚪纹、谷芽纹、勾连云纹等纹饰。

汉代时谷纹更加发达，并新兴蒲纹，出廓镂空玉璧，怪兽、鹰、熊、马、辟邪、舞蹈仕女等题材大量使用，动物眼变为水滴眼、菱形眼；东汉时期变为半球状，称为乳丁纹，多用高浮雕、立雕，螭纹常见，鸡心佩。

隋代玉器稀少，唐代改为写实，开创了先河，称为分水岭，大量蕃人（胡人）题材出现，讲究对称是唐代的风格，唐代以后除了仿古，都是写实。

明代以后，玉器上开始出现吉祥图案。玛瑙带红，价值连城。第五章、玉器的种类（无机与有机）

一、和田玉：又称软玉，自商代出现。1975年中国社会科学院考古研究所在河南安阳市小屯村商代遗址中发现商王武丁配偶之一——妇好墓中755件玉器。分为礼器、仪仗、工具、生活用具、装饰品和杂器 6类。这是迄今商代玉器最重大的一次发现，对商代帝王玉的功能、造型、图案、玉材来源、制玉工具、工艺技巧以及玉器所涉及的商代政治、王室生活等各个侧面的科学研究提供了丰富的实物资料。

妇好墓出土玉器的原料，经专家对其中的 300件进行目验鉴别，认为大部分是新疆玉，只有 3件嘴形器质地近似岫岩玉，1件玉戈有人认为是独山玉，另有少数硅质板岩和大理岩。这说明商王室用玉以新疆和田玉为主体,有别于近畿其他贵族和各方国首领所用的玉器,从而结束了中国古代长达二 三千年用彩石玉器的阶段。妇好墓玉器的玉色以浅深不等的青玉为主,白玉、黄玉墨玉极少。除王室玉之外,还有来自地方方国的玉器,如有的刻铭说明是来自“卢方”的，这反映了商王室玉和方国玉器的工艺特色。琢玉技巧有阴线、阳线、平面、凹面、立体等手法，在一件玉器上往往有多种琢法，图案的体面处理也有变化。妇好墓玉器的新器型有簋盘纺轮、梳、耳勺、虎、象、熊、鹿、猴、马、牛、狗、兔、羊头、鹤、鹰、鸱、鹦鹉、鸽、燕雏、鸬鹚、鹅、鸭、螳螂、龙凤双体、凤、怪鸟、怪兽以及各式人物形象等，其中有些器型尚属罕见。

妇好墓玉器的艺术特点不仅继承了原始社会的艺术传统，而且依据现实生活又有所创新，如玉龙继承了红山文化的玉龙，仍属蛇身龙系统而又有变化,头更大,角、目、口、齿更突出，身施菱形鳞纹，昂首张口，身躯卷曲，似欲腾空，形体趋于完善。玉凤是新创形式，高冠勾喙，短翅长尾,飘逸洒脱,与玉龙形成对照。玉龙、玉凤和龙凤相叠等玉雕的产生可能与巫术有关。玉象、玉虎等动物玉雕来自生活，用夸张概括的象征性手法准确地体现了动物的个性，如象的驯服温顺，虎的凶猛灵活等。玉人是妇好墓玉器中最为珍贵的部分，如绝品跪形玉人，头戴圆箍形，前连结一筒饰，身穿交领长袍，下缘至足踝，双手抚膝跪坐，腰系宽带，腹前悬长条“蔽”，两肩饰臣字目的动物纹，右腿饰 S形蛇纹，面庞狭长，细眉大眼，宽鼻小口，表情肃穆。其身份是墓主人妇好还是贵妇，难以确辨。无论是玉禽、玉兽还是玉人，均为正面或侧面的造型，这是妇好墓玉雕以至整个商代玉器的共同特点。

妇好墓玉器的大量出土，说明玉器在商代贵族生活中占有十分重要的地位，这也是“玉不离身”的最早例证。１、羊脂玉： ２、青玉： ３、青白玉： ４、墨玉： ５、碧玉： ６、黄玉： ７、糖玉：

二、岫岩玉：

三、南阳玉：

四、蓝田玉：

五、绿松石：

六、玛瑙：

七、青金石：

八、孔雀石：

九、水晶：

十、珍珠：

十一、珊瑚：

十二、琥珀：

十三、煤玉：

第六章、9

中国古代玉器分期断代与鉴定

第四篇：中国古代玉器、青铜器和漆器-教学教案

课时：一课时 课型：理论欣赏课 教学对象：高一学生 教学目的：通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史和高度成就的玉器、青铜器和漆器，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识、陶冶情操、培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。

教学重点：从工艺美术的种类来讲，教学重点应该放在青铜器方面，因为他是中国古代工艺美术继彩陶之后的又一个最灿烂的篇章。从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在欣赏方法上。

教学难点：本课的难点专业名词的理解和历史文化知识。教学过程： 导入新课

在中国古代早期的工艺美术中，除陶器工艺外，成就最突出、且最富民族特色的就是玉器、青铜器和漆器工艺。它们各有特色，是我国具有悠久历史的传统工艺。讲授新课

一、玉器

玉器在中国光辉的历史文化中，是一颗灿烂的明星，在世界艺术中独树一帜，具有鲜明的民族特色。我国的玉器自公元前五千年左右河姆渡文化出现始，一直不间断地绵延发展了七千余年。玉器在中国的历史上流传之所以久远，除因玉材丰富、质地优良、品种繁多、制作技术先进、造型美观外，最主要的是由于玉在中国一直被奉若神明，被认为是一种吉祥的象征，象玉如意就是一件典型的工艺品，还有头饰、玉坠、玉手镯等等，深得人们的钟爱，使它在政治、经济、文化等领域中，充当着特殊的角色，发挥其它工艺美术品所不能取代的作用。东汉许慎《说文解字》中?quot;玉，石之美有五德者“，代表了中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。象中国古典小说《红楼梦》其实就是一个玉的传说，贾宝玉的前身就是一块玉石，而林黛玉是玉石下的一棵仙草，而贾宝玉转世为人时口里还含着一块玉。我国的玉器最早出现在新石器时代初期，当时我国先民们就以石头作为生活、生产工具的材料，在选择、打制、琢磨石器的劳动过程中，逐步认识了比石材美丽的彩石，这些比较美观的被用作装饰品，到后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段，玉器的使用就更加广泛了。所以起初的玉，其实就是指美丽、有光泽、有花纹的石头。新石器时代后期，癫糯邮蟹掷氤隼闯晌ひ掌贰ｉ讨苁贝魑衿鳎杏糜诩漓牒屠褚堑”礼玉“，有用于服装佩饰的”佩玉“或称”饰玉“。周代更以”佩玉为尚“，人们将玉当作修身的标准和衡量个人品德的尺度，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，这种观念一直流传几千年。甚至在经济高度发展的现代，玉器还是非常流行，可能许多同学就有。

商周玉器的美表现在材质、色彩、造型、串缀组合方面，琢玉的技术很高。这是我国玉器的成长期，玉器艺术有象征性和装饰性的特点，我国玉器由原始社会彩石玉器进入了真玉为主的时期。春秋战国时向华丽、琢雕、镂空方面发展，到了汉代由于出产玉石的西域通道畅通，玉料来源增多，玉品的琢制与使用更为普遍。秦、汉、魏晋南北朝时期，是玉器发展的强盛时期。隋、唐、五代时期，这时期政治安定，经济繁荣，玉器工艺的发展出现了空前的繁荣局面。许多玉器近似石雕风格，制作非常精致。人物、动物形玉器，重在揭示对象的精神世界，对其形体采取夸张手法以突出关键部位，使用较密集的阴线装饰细部，类似绘画上的铁线描，注重起伏，使玉器浑厚自然，气韵生动。在这基础上，宋、辽、金玉器得到了进一步发展。从琢磨技艺上着重与现实主义方面相适应，镂雕技艺更加高超，把绘画用于玉器雕刻之中，富于一种浓厚的生活气息。这时期的玉器已达到?quot;形神兼备”，真实自然。元、明、清时期，这时期的玉器艺术是鼎盛时期，制玉业高度发展，已形成了几个生产地。其中最重要的产地是苏州专诸巷，这里名工荟萃，技艺精绝，对当时的玉器艺术的提高与发展作出了不可磨灭的贡献。这时期制玉业众多，规模之大、产量也都是空前的，所用的玉质较好，品种繁多。在玉器中描写山水、花卉、人物等题材，追求神韵与笔墨情趣，把制玉的技艺提高到了新水平。

玉器的设计创作方法，是因材施艺，剜（wan）脏去绺（liu）（是玉器加工过程中常用的一种专业用语，“脏”是指玉器中的杂色，不能背利用的颜色，这些颜色对造型有坏的影响，所以要除掉，所谓美玉无暇，不仅是玉石中没有杂质，而且无脏色，绺原来是指线、头发、胡须等细丝状东西顺聚在一起，这里也是指杂质），要“俏色”、“巧色”。给同学们出个问题，看看大家设计水平怎样。有五快通体白色的玉石，上面有一些红点和黑点，经过精心的设计，制成了五只生动活波的鹅，这玉石上的红色和黑色怎么办？假如其中一块玉石只有一个黑点怎么办？（也是指玉器加工过程中常用的一种专业用语，科学的利用玉石的本来颜色，红色成为鹅头上红色的斑点，黑色就成为乌溜溜的眼珠。但是其中有块玉石只有一个黑点，于是就设计成鹅的头向下歪，做成正在争事物吃的状态，只看到一颗眼睛，这样就巧妙的解决了所有问题，科学地利用材质、色泽，尽其玉材美的光泽。）

欣赏作品《玉人》是商代妇好墓出土的一件玉器，妇好是商代的第23代王的配偶，这是目前唯一和甲骨文印证能确定年代的王室墓地，在河南安阳西北约100米处。出土了一千多件配葬品，其中玉器就约有300件，书上选择的这件跪坐的玉人形象，刻画最为传神。同学们观察一下，这大概是平民还是贵族的形象？为什么？上节课我们学过欣赏工艺美术的五个方面，现在我们就来复习一下，造型（圆雕，双手抚膝，长脸尖颌，细长眉，塌鼻突嘴，两眼看前方，头发盘在头顶，还戴有卷形的帽子，腰束宽带，腰左侧插着武器）纹饰（衣服）色彩（黄褐色）材质、技艺（雕琢精细，生动逼真）请同学们根据这五个方面分析一下。

《玉佩垂饰》是周代的作品，为佩玉，镂雕得玲珑剔透，两只虎形态各异，虎踏一跪人，三个大小不同的玉体配合恰当，玉体只刻出几条简练的纹线，概括地表现出虎的骨路的主要关节及毛路，而纹线弯曲呈“方中有圆，圆中有方”，给人一种刚柔相济的力感，充分显示玉材本身的质地美，这是工艺美术设计遵循的法则之一。

我国玉器工艺美术历史悠久，风格独特，在数以万计的玉器中，比较全面地反映了我国古代玉器的发展历程，也表现了我国民族特色艺术的辉煌成就。青铜器

青铜器是中国古代美术史上的璀璨明珠。具有悠久的历史和独特的民族风格。民间流传的“夏铸九鼎”的历史故事，说明中国青铜器的铸造在夏代已经开始了。商代和周代，是它的鼎盛时期，秦、汉两代还有所发展。青铜器的范围非常广泛，它包括礼器、炊器、食器、酒器、水器、乐器、兵器、工具、度量衡器等。青铜是铜和锡或铅的合金，我们常见的黄（红）铜熔点很高，但是硬度却很低，人们在实践中发现，在黄铜中加入锡或铅，不仅可以降低熔点，而且可以增加硬度。同时，融化的青铜在冷却凝固时略有涨大，填充性比较好，气孔少，因此得到了广泛得运用，当然这是在铁器出现以前。而这个历史阶段也被考古学家称为“青铜时代”。

中国青铜器以品种繁多、制作精美著称于世。这首先是由于中国是文明古国，青铜器的产生很早，源远流长，匠师们在几千年过程中积累了精湛的技艺，形成了独特的传统，中国古代青铜器的工艺、形制、纹饰都有自己的风格，在世界美术史上都是独树一帜。同时，中国自古以来是多民族的国家，在祖国辽阔大地上生息繁衍的各国古代民族，对青铜器美术各有创造，这又为中国青铜器带来丰富的多样性。

接下去我们就边欣赏作品，一边来了解我国得青铜器工艺。我国得青铜器发展一般可以分为四个阶段：商代、西周、春秋和秦汉时期，最兴盛得是在商代和西周，由学生对比代表作品，得出特点，并讲出形成这种特征的原因？教师作总结。商代

1、青铜器是奴隶主地位的体现，称为“礼器”如“天子九鼎、诸侯

七、大夫

五、元士三”

2、商代尊神重鬼，崇拜祖先。厚重华丽、充满神秘和威慑的色彩 《司母戊大方鼎》饕 餮 《虎食人卣》（you）夔纹 龙纹 牛纹 鳞纹

西周中期 神秘色彩逐渐淡化 简朴、追求朴素、典雅之美 《盂鼎》饕 餮 春秋 奴隶制的衰落，失去礼器的作用，青铜器演变成供统治阶级享用的生活用具 趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解 《莲鹤方壶》龙纹，凤纹，蟠螭纹《十五连盏树形灯》 秦汉 铁器和漆器的广泛运用，从总体上来看，青铜器失去原来的光辉 向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器发展，他们往往以实用和美观的高度统一引人注目 《虎牛形祭案》《长信宫灯》

商代：代表作品有《司母戊方鼎》和战国曾侯乙墓整套编钟。《司母戊方鼎》，是炊煮器，也是当时最重要的礼器，是我国迄今发现的最大的青铜器，鼎是古代常见的炊器，主要是煮或盛鱼肉用。他的形状大部分是圆形或，三足，两耳，也有四足的方鼎，象司母戊方鼎。器形庄严厚重，耳部外侧的浮雕是两只相对的猛虎，张大着口，衔着一个人头，充满神秘的色彩，体现了商代奴隶主贵族的无上权威。《虎食人卣》，不论其造型和纹饰如何不同，也都具有上述的特色。是一种盛酒器，是商代后期著名的青铜器。造型呈老虎坐形，竖耳瞪眼，张着大口，老虎的牙齿露出来，两爪抓一个人，坐食状，十分恐怖。器定有盖子，上有立兽，提梁饰夔纹，两端有兽头，老虎的前爪上饰龙纹，背部饰牛纹，尾巴饰鳞纹。整个文饰极其精致，可惜此器流散在外。西周：《盂鼎》西周早期的作品。造型雄伟凝重，文饰简朴。主要采取饕餮纹。春秋：《莲鹤方壶》、战国时期的《十五连盏树形铜灯》就是这时期青铜器的代表作。前者是一种盛酒器，器形高大(高117厘米)，壮丽精美，顶盖上立一展翅欲飞的鹤，它那要向远方飞翔的神态，与商、周以来青铜器的庄重、威严的风格截然不同。承托壶身的兽和壶体上的所有向上援攀的龙兽，相互印和，给人一种轻盈，移动的感觉。

第五篇：中国古代玉器、青铜器和漆器教案

中国古代玉器、青铜器和漆器教案

杭师院附高 罗雪峰

一、教材分析

(一)教学目的

通过本课教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史和高度成就的玉器、青铜器 和漆器，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。本课重点是介绍青铜艺术的种类、用途和商周青铜器的艺术特点。

(二)内容结构

本课教学内容分成玉器、青铜器和漆器三部分。各部分分别叙述有关欣赏玉器、青铜器和漆器的基本知识。全课共分以下18个自然段落： 第一段是本课的引言。说明为什么选择玉器、青铜器和漆器，作为中国古代工艺美术欣赏的主要内容。第二段说明玉、石的关系。第三段说明玉器在中国古代的主要用途，以及商周至汉代玉器工艺的演变和发展。第四段说明玉器的设计创作的主要特点。第五段分析周代玉器《玉佩垂饰》的艺术特色，进一步说明工艺美术设计所遵循的法则。可惜本课图版中未能刊出这一作品的图片。第六段说明青铜的特点以及青铜工艺产生的时间和它的鼎盛时期。第七段说明青铜器的范围以及如何欣赏中国古代的青铜器。第八段说明商代青铜器的主要特征，并以著名的商代青铜器《司母戊方鼎》、《四羊尊》、《虎食人卣》为例。由于图版限制，前两件作品未能刊出图片。第九段说明西周青铜器的主要特征，并以西周早期的《盂鼎》为例。第十段说明春秋战国时期青铜器的主要特征，并以春秋时期的《莲鹤方壶》和战国时期的《十五连盏树形铜灯》为例。第十一段说明秦汉时期青铜器的主要特征。第十二段分析著名汉代青铜器《长信宫灯》的艺术特色。第十三段分析著名汉代青铜器《虎牛形祭案》的艺术特色。第十四段说明中国古代漆器的特点和它产生的年代，以及它的发展演变。第十五段分析战国时期漆器《彩绘透雕小座屏》的艺术特色。第十六段分析汉代漆器《漆耳杯套盒》的艺术特色。第十七段分析明代漆器《牡丹纹剔红盖碗》的艺术特色。第十八段分析清代漆器《三凤牡丹纹朱漆描金碗》的艺术特色。

(三)教学的重点和难点

本课的教学重点有两个方面：从工艺美术的种类来讲，教学重点应放在青铜器方面。因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。本课的教学难点主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。

二、教学过程：

组织教学：

导入新课：简单介绍工艺美术类别。（图片展示）

教学内容：

1、玉器工艺： ·现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代。在已发掘的河姆渡文化、大汶口文化、良渚文化等文化遗址中，均有精美的玉器出土。之后，历经商、周直至明、清，持续生产，有着悠久的历史和鲜明的时代风格，代表了世界玉器的最高水平。中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密，光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。东汉许慎《说文解字》中称：“玉，石之美有五德者”，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。·请A同学谈谈玉器的用途。·玉器图片欣赏。

2、漆器工艺： ·漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。·它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。·我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并对日本等国产生了重要的影响。·古代漆器工艺的种类有哪些呢？请同学回答。C同学小节。·漆器作品欣赏。

3、青铜艺术： ·为什么古人采用青铜铸造器具？ 青铜器有哪些种类？（思考）·请B同学小节。·夏铸九鼎简介。·商周是青铜器铸造的鼎盛期。《司母戊方鼎》(商)(通耳高133厘米，器口长110厘米、宽78厘米，重875公斤，1939年在河南省安阳市武官村出土，中国历史博物馆藏)这是商代著名的青铜器，也是我国迄今发现的最大的青铜器。青铜器中的鼎是古代一种炊器，煮或盛鱼肉用。它的形状大多数是圆形、三足、两耳；也有四足的方鼎和圆形、方形的扁足鼎。鼎的两耳一般立在口沿上，目的是在取用鼎时，用鼎钩将鼎钩起。“司母戊”方鼎因器腹内壁铸铭文“司母戊”而得名。据考证，“司”为祠，意为祭祀；“母戊”是商王文丁母亲的谥号，所以，这件鼎很可能是文丁为祭祀母亲母戊而铸造。司母戊方鼎为直口，宽边，立耳，耳廓饰双虎噬人头纹，壁厚，腹深，腹周边饰兽面纹(旧称“饕餮纹”)，中间为白地，方腹四角各有一道扉棱，平底，四条粗壮的柱状足，足的上部均饰一兽面纹。整个器物外观雄健浑厚，纹饰庄重，气势威严。它的鼎身和四足是整体铸成的。鼎耳是在鼎身铸成后再在其上安模、翻范(铸造青铜器的模型称“范”)浇铸上去的。这表明商代的青铜冶铸已达到很高的成就。司母戊方鼎既是炊煮器，也是重要的礼器。它体现着商代奴隶制贵族的无上权威。《四羊方尊》(商)(高58．3厘米，口每边长52．4厘米，重34．5公斤，1938年湖南宁乡县月山铺出土，中国历史博物馆藏)青铜器中的“尊”是一种盛酒器。此器的基本造型是方尊，上下分成三个部分，器口颈部分以极劲健有力的弧线起始，以稳重的直线围成的圈足结束。中间部分是用分铸法铸成主体的四只大卷角羊身，分置于四面转角之处，肩部的空隙处有蜿蜒的龙。器物上部饰以蕉叶纹，以加强口部开放的感觉。羊身及器身其余各部分均填以严谨工细的鳞纹和云雷纹。羊肩还饰有高冠的鸟纹。整个装饰十分繁复，充满了神秘、威慑的色彩。从这一器形的设计来看，它把平面的形象和立体的形象很好地结合了起来，运用了线刻和浮雕的手法，使这一器物显得更加庄重威严。在铸造工艺上，它采用了分铸技术，即首先将羊角和龙头铸好，然后将其二者分别插入外范中，再进行整体浇铸，使之成型，又一次显示了我国商代青铜铸造工艺的高超水平。

·商周青铜器特点： 商代的青铜器，特别是青铜礼器，形制厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。

西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。

秋战国青铜器艺术。《莲鹤方壶》(春秋)(通高118厘米，口横30．5厘米，口宽24．9厘米，重64．28公斤，1923年河南省新郑出土)中国古代青铜器中的壶是一种盛酒器。它的造型有圆形、方形、扁形、瓠形等。这件莲鹤方壶(又称“立鹤方壶”)是青铜器中的著名作品，出土时还有一件与此同样造型的青铜器。现在，一件藏北京故宫博物院，另一件藏河南省博物馆。莲鹤方壶主体部分为西周后期以来流行的方壶造型，有盖、双耳、圈足，重心在下腹部，遍饰于器身上下的各种附加装饰，不仅造成异常瑰丽的装饰效果，而且反映了青铜器艺术在春秋时期审美观念的重要变化。壶身的纹饰为浅浮雕并有阴线刻镂的龙、凤纹饰。有的是以鸟兽合体的形式表现，虬屈蟠绕，布满壶体。圈足上每面饰相对的两虎，器盖口沿饰窃曲纹。壶颈部四面均有龙(兽)形耳，两正侧面作回首反顾之龙形，有花冠形角，体积很大，长度约当壶身高度的2／3，冠与身躯均有镂空的精美花纹。壶腹下部四角又有附饰的有翼小龙，作回首向上攀附之状。兽角翻卷，角端如花朵形。圈足下有双兽，弓身卷尾，头转向外侧，咋舌，有枝形角。承托壶身的兽，和壶体上所有附饰的龙、兽向上攀援的动势，相互应合，共同在观者视觉上造成壶身轻盈、移动的感觉。壶盖上部为两重骈列的莲瓣形装饰，向四周翻仰，有力地烘托出盖心一只展翅欲翔的鹤。鹤的形象生动真实，为早期青铜器艺术中所罕见，被学术界认为是春秋时期时代精神的象征。战国以后，青铜壶盖以立鸟为饰的渐多，莲鹤方壶为此类器物的已知最早实例。

·春秋战国青铜艺术特点： 春秋中期以后，随着奴隶制度的衰落和崩溃，青铜器逐渐失去了它原来主要作为礼器的作用，逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的器形趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。

·秦汉青铜艺术： 《长信宫灯》(汉)(高48厘米，重15.85公斤，河北省满城陵山窦绾墓出土)这是1968年出土的一件艺术价值很高的青铜器，是汉代铜灯具中的代表性作品。因此器上所刻铭文中有“长信”二字，根据墓主窦绾是汉代中山靖王刘胜之妻，而中山靖王的祖母即汉景帝时的皇太后窦氏所居住的宫殿名“长信宫”，故将此灯定名为“长信宫灯”。整个灯的造型非常新颖别致，呈宫女双手执灯形象，器身通体鎏金。灯座和灯罩都可以拆卸，灯罩还可以汗合，以便调整灯光照度的宽窄。灯盘上的一个短柄，可以用来调整照射方向；宫女的头部和右臂也可以拆卸，因为右臂实际上是烟的通道，使灯烟容纳于宫女形的器身之内，使室内保持空气洁净，实在是一个非常巧妙的构思。宫女双手执灯，跪伏在地的姿态以及小心翼翼侍候主人的神情，也完全符合一个身处深宫的年轻宫女的身份。《虎牛形祭案》(汉)(高43厘米，长76厘米重12．35公斤，云南省江川李家山出土，南省博物馆藏)这是1972年云南省江川县李家山古墓葬出土的一批重要青铜器中的一件。属于古代云南少数民族——滇族的文化。关于这一青铜器的年代，一般定为西汉，也有学者以为要提前至战国时期。这件青铜器造型独特，案作牛形，背有沿，形成盘状，便于祭祀时在上面安放祭品。为了保持器物的稳定性，牛尾处设计了一只咬住牛尾的虎。在牛的前后脚之间，利用空腹，横一头小牛，别有一番情趣。·秦汉青铜艺术特点： 青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观(主要体现在造型的美)的高度统一而引人注目。

三、教学内容资料

(一)作品分析

玉器工艺 以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原料而制作的工具、装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代。在已发掘的河姆渡文化、大汶口文化、良渚文化等文化遗址中，均有精美的玉器出土。之后，历经商、周直至明、清，持续生产，有着悠久的历史和鲜明的时代风格，代表了世界玉器的最高水平。中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密，光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。东汉许慎《说文解字》中称：“玉，石之美有五德者”，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。所以，中国古代的玉器除了具有一定的实用价值(如工具和生活用器)外，还用于礼仪、祭祀、装饰、陈设等。中国古代制造玉器的工艺，先秦时期称琢玉，宋代称碾玉，今称碾琢，以示与雕刻工艺有别。玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成

《玉人》(商)(高7厘米，1976年河南安阳妇好墓出土，中国历史博物馆藏)这是商代第二十三代王武丁的配偶“妇好”墓中出土的大量的玉器中的一件。此墓位于河南省安阳市小书村西北约100米处。1976年春由中国科学院考古研究所发掘。这是目前唯一能与甲骨文相印证而确定其年代与墓主身份的商王室墓葬。墓内出土的各类随葬品共达1928件，其中玉器约300件。大部分为玉雕动物，玉雕人像有10多件。这一件跪坐人像，刻画最为传神。玉人呈黄褐色，属圆雕。玉人双手抚膝，长脸尖颔，细长眉，塌鼻突嘴，两眼直视前方，头发梳辫盘至头顶，再用箍形“颠”束住，“颠”前还有卷形的冠，身穿长衣，交领、窄袖，腰束宽带，衣上饰方纹，腹前悬长条形的“蔽鄹”，腰左侧插一宽柄器，可能是武器。此玉人虽然仅高7厘米，但各部分都雕琢得十分精细，生动地塑造了一个商代贵族的形象。青铜工艺 青铜器是我国古代继彩陶艺术之后，兴起的又一种具有悠久历史、独特的民族风格和鲜明的时代特点的工艺美术。

青铜是铜和锡的合金。因为纯铜(红铜)的熔点很高(1083℃)，而硬度较低，加入锡，可以降低熔点(700℃一900~C)，且增加硬度。同时，熔化的青铜在冷凝时体积略有涨大，所以，青铜铸件填充性好，气孔少，有较高的铸造性能，在应用上具有广泛的适用性。因此，人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。考古学家们将这个历史阶段称之为“青铜时代”。中国的青铜工艺，始于夏代末期。最兴盛的时期是商代和西周。所以，一般都以商、周两代的青铜器作为中国古代青铜艺术的代表。商、周的青铜器，固然种类繁多，但最重要的是所谓青铜礼器，即有一些青铜器，如最常见的生活用器鼎(古代的炊煮器)，用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮时，便赋予特殊的意义，成为奴隶主地位的体现，称之为“礼器”。例如，按古书记载，奴隶主阶级的礼制规定，祭祀和宴饮时用鼎的数目是有严格规定的，即“天子九鼎，诸侯七，大夫五，元士三”，这说明像鼎这样的青铜礼器具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。加上商代社会尊神重鬼，崇拜祖先，所以，商代的青铜器，特别是青铜礼器，形制厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。

春秋中期以后，随着奴隶制度的衰落和崩溃，青铜器逐渐失去了它原来主要作为礼器的作用，逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的器形趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。教材中选用的春秋中期的《莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。

进入秦、汉时期后，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观(主要体现在造型的美)的高度统一而引人注目。《虎食人卣》(商)(通高32．5厘米，传湖南安化出土，日本泉屋博物馆藏)中国古代青铜器中的“卣”(音“友”)，是一种盛酒器·，它的形制似壶，但有提梁，故俗称提梁卣。这件虎食人卣是商代后期著名的青铜器。卣身作虎踞坐形，竖耳瞪目，张着大口，虎牙毕露，两爪抱持一人，作噬食状，给人以恐怖感。器顶有盖，上有立兽，提梁饰夔纹，两端兽头。虎前足上饰顾首龙纹，背饰牛首纹，中配扉，尾饰鳞纹。整个纹饰极其精致，惜此器流散在外。与此器相似的另一虎食人卣，也在法国巴黎塞奴施基博物馆。《盂鼎》(西周)(通高101．9厘米，口径77．8厘米，重153．5公斤，传陕西岐山礼村出土，中国历史博物馆藏)这是现存的著名的西周早期的青铜器。传为清朝道光年间出土于陕西岐山礼村。此鼎因腹内壁铸有铭文19行，共291字，记载周康王23年贵族盂受策名时，周王昭告周立国的经验与殷亡国的教训，命令盂要效忠周王，故称此鼎为“盂鼎”。这些珍贵的铭文对研究西周奴隶社会的历史具有重要的价值。从这件鼎的形制看，它造型雄伟凝重，纹饰简朴，除口沿下饰饕餮纹带外，足上饰兽面，并有扉棱，下加两道弦纹，体现了西周早期青铜器的典型风格特征。

漆器工艺 用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并对日本等国产生了重要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。《红漆木碗》(新石器时代)(高5．7厘米，口径10．6X 9．2厘米，浙江省余姚县河姆渡遗址出土)这是我国现已发现的最早的一件漆器。根据它出土时位于该遗址第三文化层来推断，它距今已有六七千年的历史。《彩绘透雕小座屏》(战国)(通高15厘米，长51．8厘米，1966年湖北省江陵望山一号楚墓出土，湖北省博物馆藏)这是件漆、雕、绘三者有机结合得非常精美的工艺品。周身黑漆为地，并以朱红、灰绿、金银等色进行彩绘。座屏外框也用朱红、金银漆绘出风纹等纹饰。更有意味的是，在这小座屏的外框中，用透雕的手法，共雕刻了49个动物，计有：大蛇20条，小蛇15条，蛙2只，鹿、风、雀各4只。这些动物造型生动、优美，相互结合得十分自然，体现了战国漆器工艺的高度水平。《漆耳杯套盒》(汉)(通高12．2厘米，口横16．5厘米，口纵19厘米，1972年湖南长沙市马王堆1号汉墓出土，湖南省博物馆藏)这是一组设计非常巧妙的漆器。呈椭圆形的漆具杯盒，内部空间并不大，但由于设计合理，却能盛放7件耳杯(6件顺叠，1件反扣)，充分利用了盆内的有效空间，而且套合严密，其设计的巧妙，堪称实用与美观相统一的典范。盒与杯均为木胎。器内髹红漆，器表髹黑褐色漆，以红黑二色绘云纹、漩涡纹和几何纹。《牡丹纹剔红盖碗》(明)?这是中国古代漆器工艺中“剔红”的代表作主一。唱9红”又称“雕漆”，是在层层堆起的平面漆胎上剔刻出花纹的一种漆艺技法，因它大多采用鲜明的朱漆，故又名“剔红”，或称“雕红漆”、“红雕漆”。我国古代的雕漆工艺始于唐代，盛于元、明。雕漆工艺因漆层多，较费工时，雕刻技术精细复杂。要雕出花叶的转折起伏凹凸，显得有刚有柔，有粗有细，有疏有密，层次交代分明，呈现出一种精美的浮雕效果。这不仅要求具有很高的技术水平，还要具有很好的艺术修养。所以，外国许多著名的博物馆，多收藏有中国的雕漆工艺品。这件牡丹纹剔红盖碗就体现了上述的艺术特色。《三凤牡丹纹朱漆描金碗》(清)(高7厘米，直径15．7厘米，北京故宫博物院藏)这是现存清代漆器工艺的精品之一。它米用了多种漆工艺技法。三风牡丹纹中的风头，头后飘起的细毛及风身金色较浅。，这是中国古代漆工艺名著《髹饰录》中所称的“彩金象”的画法。凤头的轮廓及眼睛用黑漆细勾，凤背的鱼鳞式羽毛及翅翎、牡丹的花叶，金色浓淡成晕，是北京漆艺匠师所说的“搜金”的画法。牡丹花叶则用金笔勾筋。可见仅“描金”·(在彩色漆绘花纹上加描金线称“描金”)一项，其手法就有多种。漆器工艺技术之精由此可见一斑。

文章来源：《 艺术风——杭州美术教育网 》