美术考试经验

第一篇：美术考试经验

1。教育局的考试无非就是靠教育学，心理学等，还有专业知识。考试没有规定书本，制定具体的范围，这样考试就是考大家的一个综合能力，不然给你具体的书本，具体的内容，大家一起背背，那不就是简单成考本书能力了？

2.看书别太机械，有复习资料的自己先好好看看，然后找些习题做做，结合你看的知识，感觉下，哪些是在以后的教学中会用到的，这些方面考试的可能性比较大的。

（我考了三次，比较有印象的是：学生边听课，边记笔记，说明学习的什么性？ 名词解释：什么是首应效应？首应效应：人与人之间第一次交往时给人留下的印象，在对方的脑海中形成并占据着主导地位，这种效应就是人们常说的第一印象效应，也就是心理学上的“首应效应”。问答：一名优秀的教师应该具备哪些素质？ 就这么多，只做参考）

3.关于这个看书，放开点，应届毕业生，每个人都是没有经验的，都是盲目的。

复习的时候，放松心态，你觉得教育学 心理学很烦，跟你一起考试的其他人也是一样的，都会觉得很累，很麻烦。大家都是在同一起跑线上。

（我考了三次，进了2次，后面的笔试，面试，我一点都不紧张，从容了，面试也就不成问题了）

4.还有很多人抱怨考试不公平，社会黑暗，但是现在社会黑暗和光明都是并存的。

（以前教师行业，只要学校认可，直接可以签约的，那个时候就是拿文凭说话，像我们浙江的，浙江师范大学，杭州师范大学毕业的，那肯定是没的说的。那个时候直接录用的。

但是现在是考试的。一些普通的师范学校学生，我就是丽水学院的，算比较差的示范学校了，在招聘会上，人家看你的文凭都不理你，看都不看的，说我们不要！边上一个浙江师范大学的，人家看看就觉得要的。但是真正在教育局考试当中的，我们班级通过考试的，第一名的比比皆是，说明我们的机会还是很大的，现在通过公开考试的方式，还是很公平的！）

5.不管是笔试，还是面试，你得有信心，别还没考，都自动认输，趴下了。那你还做什么教师啊。

（相信你有这个能力，你看书，在复习中，相关的试题，被你看到了，那就是你的运气。考试还是有运气的，对那些自信的，充分准备的人来说，运气就在身边！）

6.还有关于省统一考试的这个消息，我在这里给大家说说，省统考这个是按地区来的，有的地地区会参考省里的试卷，按地区自主公考考试的，但是不管什么方式，你得关心你们地区的简章，不管考什么，核心还是不变的。别老是猜疑统一什么的，给自己加压力没意思的。好好准备，管他什么形式呢

各位准备考试的应届毕业生，好好的准备考试吧，我想你会去的成功的，我的一些感想，希望对大家有用，大家可以参考下！缓解下你们那么沉重的压力~

PS：还是有几个已经被录取的了，在这里好好祝贺他们一下！

在这里有个小请求，各位已经笔试完了个同学，希望回忆下考试的内容，整理下，为以后考试的同学有一个参考！谢谢各位了

第二篇：美术经验论文

小班幼儿涂鸦指导策略浅谈

一、小班幼儿美术活动的特点与发展规律

小班幼儿喜欢用笔随意地涂画，划出的线条清淡、杂乱、不成形，处于涂鸦期。他们喜欢使用不同的材料，如蜡笔、颜料等，在不断的尝试体验后，了解了各种材料的性质，发展了手部小肌肉的动作。

二、小班幼儿美术活动指导策略

1、提供充足的材料，开展丰富的美术活动，满足幼儿随时划线、画圈的愿望。教师要为幼儿准备充分的笔、纸等活动材料，以满足幼儿随时划线、画圈的愿望。幼儿在划线的过程中逐渐熟悉笔性，缩短涂鸦阶段的过程。而且美术活动要内容丰富，不能单一，引导幼儿认识颜色，了解到五彩缤纷的世界，然后组织幼儿使用不同材料，除了用笔还可以用印章、用手指等使用颜料。

2、与幼儿一起为幼儿的作品命名。小班幼儿处于涂鸦期，老师要注意引导幼儿发现：所画的杂乱线条、不规矩的线圈中所隐藏的形象，使幼儿逐步将所划的随线条与生活中熟悉的物体相联系。小班幼儿的想象力是极为丰富的，但是他们的绘画技巧还不成熟，所以老师要引导他们想象自己的作品，为自己的作品起名字。从而引导他们发现作品中隐含的作品的大致形象。

3、教师为幼儿的作品添画，引导幼儿发现所画图象中隐藏的事物。添画游戏是促进幼儿由动作涂鸦向象征性涂鸦表现转变的一种方法。老师在添画前，要先问一问幼儿画的是什么?画的还像什么?然后和幼儿一起玩添画游戏，在孩子画的线或线圈上顺势添画一笔、两笔，使所画的杂乱的线条，具有一定的象征意义。通过添画游戏帮助幼儿缩短了图象与真实物体的距离，可以使幼儿的绘画活动充满情趣。同时，在添画的过程中，又暗示了简单事物的画法，为幼儿进入绘画的象征期做准备。在老师添画的时候，幼儿也发现原来画画很有意思，也没有想象的那么难，一些点或者线条就能让画面变得极为丰富形象有趣了。

4、以表扬为主，不要干扰或试图改变幼儿的涂鸦。在指导幼儿画画时，要以表扬为主，不失时机的用“宝宝真聪明”、“宝宝真棒”“宝宝画的真好”等话语鼓励他，激发幼儿绘画的愿望。这一时期，老师的赞许是幼儿喜欢绘画的最重要的情感源泉。如幼儿只是随意画了一条线，一个点，你都可以引导他发现他画的线比较直或者有其他特点，总之，不要挫败孩子的自尊心。要积极表扬，夸大优点，激发出幼儿的兴趣，提高他们绘画的信心。

第三篇：美术考试

1.中国现代著名画家、连环画画家刘继卣的《闹天宫》组画一共八幅画，包括：“降石猴禀议天庭”、“弼马温怒归山中”、“齐天大圣战神兵”、“蟠桃园内问真情”等8幅。

刘继卣以他高尚的品格、精湛的画艺为祖国艺术宝库增添了宝贵财富。他长于工笔、白描和重彩，后多画写意，融中西画法于一炉。他笔下的人物、动物、花鸟、山水形神兼备，画放严谨，独具特色，在国内外享有盛誉。

2.画家丁绍光的《乐园之梦》。这幅作品中线条丰富，造型夸张，在静谧的蓝色密林中人与自然相依相戏，引发人们无限的联想。清新秀美的画面，富有诗意，给我们带来温情与欢愉。

3.教材中还选入了壁挂作品《凤》，流动的线条、跳跃的色块，构成了一幅具有动感及装饰效果的作品，给人以视觉的享受。

4.《耱地》画家常振芳，装饰色彩虽然源于生活，但不是对自然色彩的复制，这张作品充分体现了画家对色彩的丰富想象力和对生活的热爱之情。装饰画在造型手法上突出古拙、概括、简练、夸张、变形的特点，用色方法上体现鲜艳、对比强和夸张的特点。初步了解和发现装饰色彩更注重象征性和整体的和谐，更多采用夸张手法，给人简洁、明快、强烈的感受。

5.1913年，马列维奇的立体主义突然转向一种图表式形象拼凑，构成半画谜，半招贴画式的性质。这一幅《一个英国人在莫斯科》作于1913～1914年，就是一个典型的例子。在这幅画上，具体的形象以反逻辑方式并列，是一种前达达派的构想。画上有俄罗斯教堂、马刀、蜡烛、剪刀、文字、锯子、鱼和梯子等等，这些在生活逻辑上风马牛不相及的事物，完全按画家的自由意志杂乱地并存在画面上。它们大小不均，事物间也毫无可供联想的因素。

6.《苗女》宽大的衣袖绣满了苗家图案，做工精致而复杂的银饰布满了头、颈、胸前背后，衬托得微红且带浅浅笑容的脸颊更加动人。紫黑色的上衣及黑色的百褶裙、红色的绣花图案及洁白的银饰，交织在一起的漂亮而具审美价值的服饰令人兴奋不已。

7.绿釉陶楼在1976年出土于安徽涡阳大王店。为反映贵族歌娱生活的明器。现收藏于中国国家博物馆。

8.《海静潮初落》，作者巧妙地运用木板、粗纤维和绳子，结合着木版水印的技法，将我们带到了静谧辽阔的港湾。

第四篇：美术考试

1.《亚威侬少女》标志着（立体主义）绘画风格的出现。

2．在日本绘画史上，16、17世纪兴盛的反映城市和人民生活的版画作品被称为（浮世绘）。3.高更属于（后期印象）派的代表画家。

4.野兽派代表画家（马蒂斯）被称为色彩激情的创造者。5.画家塞尚被后人成为（现代艺术）之父。

6.《纺织女》是17世纪的巴洛克画家（委拉斯凯兹）的代表作。7.米开朗基罗是（文艺复兴）盛期的三杰之一。

8.19世纪的法国画家籍里柯是（新浪漫主义）绘画风格的先驱代表。9.米勒是法国19世纪的画家，他是（现实主义）绘画风格的代表画家。10．20世纪欧洲的德国的表现主义画家蒙克的代表作是（呐喊）。

11．宋代画家张择端的描绘城市经济和城乡生活的风俗画名作是（清明上河图）

12.18世纪古典理论家用奇形怪状，矫揉造作来讽刺的当时流行的（巴洛克）的艺术风格。13.20世纪欧洲的德国的表现主义画家蒙克的代表作是（呐喊）。14.法国印象派画家修拉的代表作是（大碗岛的星期日下午）。15.油画的最初发明者和开拓者是（凡.艾克）。多选

1．“元四家”包括（ABC）和王蒙。A 倪瓒 B黄公望 C吴镇 D赵佶

2．下列不是编写南齐绘画理论著作《画品》的人物（BCD）。A 谢赫 B石涛 C徐悲鸿 D黄宾虹

3.南宋画家（AB）的山水画作品被后人称为“马一角”“夏半边”。A 马远

B夏圭

C 八大山人 D吴道子

4.“米氏云山”是指北宋文人画家（A）和（C）父子的称号。A 米芾 B石涛

C米友仁 D林凤眠 5．文艺复兴盛期三杰是指（BCD）

A 达芬奇

B毕加索

C米开朗基罗 D拉斐尔

单选

1.宋代画家张择端的描绘城市经济和城乡生活的风俗画名作是（B）。A《采薇图》

B《清明上河图》 C《泼墨仙人图》

D《早春图》

2．（A）是18世纪末19世纪初的法国新古典绘画的代表人物。A安格尔

B夏加尔

C马奈

D莫奈

3．18世纪古典理论家用奇形怪状，矫揉造作来讽刺的当时流行的（A）的艺术风格。A巴洛克

B浪漫主义 C表现主义 D印象派

4．著名的山水画作品（C）描绘的就是现位于济南的华山和鹊山的景色。A《秋郊饮马图》

B《富春山居图》 C《鹊华秋色图》

D《荷花水鸟图》 5．属于后印象派的代表画家有（A）。

A 凡高

B大卫

C莫兰迪

D安格尔 6．野兽派代表画家（A）被称为色彩激情的创造者。A马蒂斯

B卢梭

C达利

D高更

7．19世纪的法国画家籍里柯是（D）绘画风格的先驱代表。A超现实主义

B荷兰画派

C野兽派

D浪漫主义 8．北宋青绿山水画家王希孟的杰作是（A）。A《千里江山图》

B《踏歌行图》 C《瑞鹤图》

D《出水芙蓉图》 9．印象派的画家塞尚被后人成为（D）之父。A表现主义 B现实主义 C立体主义

D现代主义

10．下列作品哪幅是17世纪的巴洛克画家委拉斯贵支的代表作（C）。A《呐喊》 B《日出印象》 C《宫娥》 D《亚威侬少女》

2，简要答题 1．什么是文艺复兴？

文艺复兴是指14世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。

2．什么是抽象艺术？

抽象艺术源于西方流行的艺术流派.先流行于俄国,后传入西欧和美国.起始存在于绘画和雕塑,主张艺术可以脱离现实生活,运用抽象画面和离奇构思,去创作艺术品.后来繁衍到戏剧和影视作品.以抒发作家的精神世界.企图歪曲现实生活中真善美的东西.从思想上占领艺术阵地,然而不是所有的抽象艺术都是糟伯,应当善于识别.3．什么是罗可可艺术？

巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。因于路易十五统治时期风行，亦称“路易十五式“。表现在建筑和绘画上。代表建筑为法国巴黎苏比斯府第，代表画家为布歇，、弗拉戈纳尔等 4．什么是印象主义绘画？

印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。1874年第一届印象派画展在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办,有31位印象派画家参展。印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，卡米耶·毕沙罗则介于两者之间。由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。5．《格尔尼卡》

这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。画面左侧，一位悲痛欲绝的母亲怀抱因战争而死去的婴儿仰天哭喊，她的身后立着一个恐怖的牛头，牛脸上流露出残忍的狞笑。根据毕加索曾在其他绘画作品中以牛头表示邪恶的习惯分析，这个牛头代表了法西斯的残暴和黑暗。画的中间部分，一匹被刺伤的马昂头张着嘴，发出哀鸣，据画家本人说，这匹马象征西班牙人民，它代表受难的西班牙。马的身下躺着一名死去的战士，他的右手握着被折断的剑，剑旁有一朵鲜花，这朵花是对死去战士的悼念。一个妇女从窗子里探出身体，右手举着一盏油灯，油灯的左上方有一盏像眼睛似的电灯，灯光像锯齿一样射向四周，这些象征揭露，画家要将这一切罪恶和黑暗置于光照之下，让全世界都明了。画面右侧，表现了由于轰炸，一个女人从楼上跌下，她举着双手，抬头向上呼救。

整幅画用黑白灰三色绘成，错综复杂的黑白灰色块造成画面阴郁、恐怖，不规则的线条形成的角和弧的交错，给人一种支离破碎和**的感觉，画面沉重又压抑，充满了悲剧气氛。这幅画控诉了法西斯的罪恶，对战争给人民带来的灾难表示了悲哀和同情。6．什么是立体主义？

立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。

详细答题

1、什么是巴洛克艺术？

巴洛克(Baroque)是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱

巴洛克艺术与16世纪后半期在意大利兴起，17世纪步入全盛期，18世纪逐渐衰落。巴洛克艺术对于18世纪的罗可可艺术与19世纪的浪漫主义都有积极影响。巴洛克的艺术风格得到教会强有力的支持，主要流行于意大利、佛兰德斯、西班牙等天主教盛行的国家。意大利艺术大师贝尼尼和佛兰德斯画家鲁本斯的作品放映了17世纪巴洛克艺术最辉煌的成就

2．为什么说摄影无法取代绘画？

摄影与绘画是两种不同的艺术表现形式，摄影表现更多的是写实的画面，借助写实向氛围转化。摄影可以向绘画借鉴，但却不能像绘画一样自由的表达，很大程度上受到器材的约束，摄影必须借助客观存在去拍摄完成。

绘画的门类、画种众多，有写实、抽象之分，有西画、国画之分。即便是写实，也不是完全的描摹现实存在，一个人物、一棵小草、一根线条、一块色彩，都是经过画家的提炼升华，很大程度上是一种主观创造，表现作者的内在精神。绘画可以画没有的东西、可以画未来的东西、可以画过去的东西，这是摄影所不具备的。3，达芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅怎样的作品？

这张画最成功的地方在于画中人物微妙至极的表情。无论从哪个角度看，她似乎都在凝视着观者，嘴角微微向上翘起，所反映出来的心理状态更加令人难以琢磨，这也使得500年来人们一直对她的微笑争论不休。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别，但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

画中人物交叠的双手是画面里另一个闪光点。这双柔嫩的手被画得是那么精确与丰满，完全符合解剖结构，充分展示了她的温柔，与神秘的微笑相映生辉，在庄重的坐姿上又增添了几分宁静与安详。

在绘画技巧上，达·芬奇精心处理了画面里所有物体的轮廓，以至于观者很难从中找到一条清晰而实在的边线。相反，在每一处形体发生转折的部位，却可以感觉到无数细腻而微妙的层次过渡。这是一种达·芬奇独创的画法，它如同给画面罩上了一层薄雾，在多少有些混沌的状态中带给人以生动而深邃的感受。

在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，画中人物就显得更加端庄、稳重。

人物背后的风景，并非只是人物的装饰或陪衬，而是透露着理解这幅作品的一些关键信息。有学者考证，背景中描绘的是远古时代意大利佛罗伦萨地区的阿诺河河谷的地貌风景，达·芬奇曾对沿河的阿斯卡那地貌进行过深入的研究。这种对自然地理的研究与对人体解剖学的研究，在这幅画中得到完美结合。画面上，人物衣纹构成的弧线与折线同背景中流淌的河水交相辉映，而人物头发细小的波浪则宛如远处山崖瀑布上冲下的水流。更为重要的是，背景中的阿诺河河谷保持了它原始时的状态，而近处的人物也单纯朴素地摘除了所有装饰，除了头上那层薄薄的黑纱，它在当时的意大利含有“贞洁”的隐义。

画中人物就像一位集人类众多美德于一身的圣母，端庄地坐于历史的原点之前，打动人心的不仅是她的美，还有一种蕴藏着宇宙感的宏伟壮丽。

4.席里柯是如何创作《梅杜萨之筏》的？、他在1818年春夏之交创作、于1819年在国家沙龙（法国的美术展览会）上展出的《梅杜萨之筏》，被看成是浪漫主义绘画的重要代表作，标志着浪漫土义画派的真正形成。这幅画引起了美术界和舆论界的热烈论战，它所反映的是法国巡洋战舰梅杜萨号在非洲海岸触礁沉没的事件。1816年7月，载有400余人的梅杜萨号，因政府任用对航海一窍不通的贵族为船长而触礁，船长和高级官员乘救生船逃命，被撇下的乘客、水手在临时搭制的木筏上飘流13天，获救时仅10余人。

取自现实生活题材的这幅作品，表现了画家对人类命运的关注和人道主义精神，暴露了无能的法国政府的过失，从而使它具有强烈的政治引喻意义。作品中前倾与后倾的两个三角形，光和影的强烈对照，把情景表现得怵目惊心，充满了悲剧性的力量；加之翻滚的海浪和云雾，整幅画与新古典主义画派静止、肃穆的风格迥然有异。它的出现，使得被新古典主义束缚的法国绘画耳目为之一新。

主观答题

4，通过美术欣赏课的交流与学习，浅析自己的体会与收获

第五篇：论美术课堂教学经验

论美术课堂教学经验

世纪之交的中国美术教育正酝酿着重大的变革和调整。在机遇和挑战并存的今天，如何看待我们现有的中小学美术教育体制，有效地解决中小学美术课堂教学存在的弊端，是我们每一位美术教育工作者必须思考的问题。

近年来，中小学美术教育迅速发展，西方近现代教育思潮和艺术理论的涌进，对我国基础美术教育产生了深刻的影响。应该看到，我们的美术基础教育经历了相当多的曲折，美术硬件设施从无到有，师资力量从弱到强，教育观念由旧从新。中国加入WTO后，与世界潮流的接触是极快的，目前基本建立了规范的教学体系、教学大纲、教学内容，国家还制定了课程标准。我们在美术教育岗位上，切实地感到了这种变化。但通过了解现行的中小学美术课堂教学的现状，了解学生在美术素养方面的状况，可以清楚地看到中小学美术教育存在的问题，正与素质教育相悖。

《全日制义务教育美术课程标准》（实验稿）提到三大课堂教学理念：生活性、生命性、发展性。这里把生活性放在第一位，是把学生的生命性和发展性立足于生活性。然而从中小学美术课堂教学的现状中可以看到的正是缺少生活性，使我们的学生在学习过程中缺失生命性和发展性。从这个角度讲，我们把问题的症结归类为以下几点

第一，现行的中小学美术课堂教学的特点在于，虽然建立了规范的教学体系、教学大纲、教学内容，但是我们的中小学校的美术教师在教学观念和教学方法基本处于原有的水平，教学观念和教学方法较为陈旧，甚至还有不少的美术教师把美术课等同于图画课，学生作业以临摹为教学的基本模式，“像不像”则作为评判的标准，导致学生作业千人一面，千篇一律，严重地脱离学生的生活和实际，禁锢了学生的想像力和创新能力。第二，就美术课程，内容单一，美术课堂教学偏重知识技能的传授，美术教师注重以本为本，把美术知识符号化、抽象化、学科化、专业化，不仅难、繁、偏，而且年年都一样——旧，有些是超越学生的实际能力，拔苗助长，脱离生活实际和学生的经验，没有时代感。这种读死书的结果

使得学生学习所得的知识只能是一种装饰，而不能提升学生的行为和生活的水平和质量。

第三，从学生作业的角度上来说，不少的美术教师也许都认识到自己有一件事未做。我们在告诉学生应该如何写生、如何创作、如何掌握技能技巧的同时，没有告诉学生如何提升生活，没有告诉学生现代美术大师毕加索从生活中的牛如何提练出艺术作品中的《公牛头》，没有把生活与艺术这个规律教给学生。这就是目前美术课堂教学缺少生活性的隐性现状。课堂教学仍就传统的作坊式的模式，从临摹、写生、构图训练、到创作。就从临摹到创作中的规律，也没有传授给学生，课堂教学的缺失生活性的症结便在此处。过去，我们培养出的学生在这方面是有所缺失的，不应该在现在的学生身上再现。只有把从生活到艺术的路径变成体系化的知识教给学生，我们的中小学美术课堂教学改革才能从根本上得到转变。

第四、中小学美术教育还存在一个严峻的问题。传统课程内容我们已轻车熟路，新的观念和思潮冲击着教师和学生，改革开放后引进的各种抽象艺术、观念艺术、表现艺术、卡通艺术，都不同程度地影响着中小学美术课堂教学改革。但是，无论教师，还是学生，都无法理清传统方法与现代教育之间的头绪，我们在传承中华文明的同时，没有办法回避西方现代的观念。因此，学生在选择、判断、学习过程中常常会困惑、迷失，导致“教”与“学”面临着共同的问题：如何面对自己的生活世界,扬弃教学的利弊。

基础美术教育在和谐与不和谐共存的情况下，课堂教学仍在生活世界和科学世界的融合中艰难地绯徊着。时代的发展已向广大的中小学美术教师提出更高的要求，新课程的理念赋予美术课堂教学回归生活世界是我们所期盼的。针对学生在学习中的个人社会价值，笔者就如何使美术课堂教学回归生活进行了研究和探索。

一、兴趣与知识并举，重构童心世界。

二、当前教师对待中小学生的教育存在着两种不同的观点：一种是教师把自己的世界看成是完善的，一心急切地想把学生领入自己的世界，把学生引向教师为他们规定好的人生轨道；另一种认为，学生心目中有着一个完全不同于教师的别样天地，不能硬性地把他们拉入成人的生活，而应该用童心，任意按照学生合理的欲望发展他们自己的世界。我们知道，在学生的生活中，什么事是有趣的，什么事物能引起他们的兴趣，什么物体能凭自己的想像去活用。他们的心灵，对于身边充满新奇、充满希望的生活世界，时时都抱着试探和体验的心情，这就是学生认识和创造的基本活动。这种好奇心和探讨活动尝试，是学生认识世界，了解世界的一种表现。如果我们中小学美术教师能够充分地了解他们这种与生俱来的各种活动，然后在美术课堂教学中，创设适当的教学环境，供给他们所需的材料，有计划、有目的的进行教学活动，不仅可以使他们获得更多的喜悦和满足，也给了他们知识，给了他们从生活到艺术过程规律探索的体验。如《陶艺制作――动物的变形与强调》一课，以动物形象的变形为主题，学习制陶过程。陶土可由教师准备并团泥好，学生只要经过简单的团泥便可制作。教师首先引导学生对动物形象特征的描述、认识，再学习动物变形与强调的方法，然后学生开始自行制作。学生用各种方法制作自己感兴趣的动物形象，探讨制陶过程。在学习过程中学生表现出极大的兴趣，一节课学生经过自己思维与创作，产生的作品生动有趣，动物形象大气，变形与强调得当合量。课堂中师生交流充分，学习气氛活跃，学生在陶艺的制作中感受着创作的乐趣。在这里，学生的兴趣是第一位的，学生的童心世界是基础，在天性上是趋向艺术本质的，学生的创作过程，就是用自己的心灵重建生活世界的过程。

二、观察与实践并行，探索生活规律。

美术课堂教学本质上是一种积极的审美认识与审美创造活动。在美术的教学和创作活动中，作为审美主体的学生，是在生活的观察和实践中，不断发现和认识现实生活的美，经过学生主体主观审美意识的改造，运用不同的物质材料和工具，创作出新的审美对象。同时，创作主体把来自现实生活的审美认识经过物化使之成为视觉艺术形象的创造过程具有明显的探索生活规律的特征，从而使得美术课堂教学中观察与实践显得尤其重要。如湘版教材《你、我、他》一课中，教师的任务是：引导学生观察、分析人物的特征，和学生一起探讨人物特征的表现方法。学生的任务是：能够准确地说出人物特征，掌握夸张的表现人物特征的方法，建立健康、友好的人际关系。对于初中一年级的学生而言，要准确地把握人物头部的比例，结构并进行写实的表现，有相当的难度。从观察把握人物特征这个角度入

手，减弱对人物比例、结构的要求，表现时为强化特征可适当夸张人物的局部特征，学生的表现实践就要灵活得多。因此，整个教学活动可概括为：观察特征――描述特征――分析人物特征是从哪些方面来体现（如形状、比例、动作、表情、服装、道具等）――感受画家如何表现人物特征——学生尝试实践表现人物特征。当学生在观察和实践中把握生活中美的瞬间的时候，即大大激发了他们表现美的欲望和激情，促使他们不择手段地运用各种材料、多种方法，并且表现出强烈的实践欲望，表现出他们对生活、对美的感悟和憧憬。因此，观察与实践的最大特征在于其镶嵌于生活，充足于生活之中的，最终归缩在于从中探索生活规

三、校内外课程资源互补，充实生活素材。

杜威说：“教育即生活”。陶行知更强调：“生活即教育。”因而可这样认为，充实生活素材就是充实教育素材，丰富课程资源。传统意义上把课程资源定位在“要考的书”，定位在“课本”，一定程度上把美术课堂教学和生活隔列开来，强调教材本位，强调知识本位。这样，学生学习的内容极易脱离生活实际和学生的经验，没有活气，没有时代感。如何开发和利用课程资源，构建起一种开放的、既能容纳又能扩展的美术课程，并落实于教学实践，落实于学生的学习实践？过去，美术教师把美术课本当成是美术课堂教学内容的全部，正是由于这种对美术课程资源认识的局限，对课程资源的理解也停留在比较肤浅的层次上。如：中小学美术教材中有很多的风景摄影作品、民间艺术品的照片、古典民居照片等，但是，我们却很少从与自然景观、民间艺术、古典民居相关的情境以及与学生生活、未来发展的角度去发掘其内涵，与我们的乡土教材相联系。换言之，虽然美术教科书内容丰富，但是对其中内容的扩展却没有得到应有的重视。《全日制义务教育美术课程标准》（实验稿）颁布后，教育部在制定美术教材时，也明确地把中小学的美术教材定位在中等城市以上的学校使用，可想而知，对于我们广大的农村中小学校，如果美术课堂教学只把这样的教材当成全部的教学内容，而没有把教材当成是一种教学平台，去挖掘和拓展生活素材，那我们如何能说“生活是取之不尽的课程资源”呢？因此，笔者认为，要丰富课程资源，充实生活素材，我们必须正确理解使用教材，要充分地拓展校内课程资源（如：图书馆资料资源、展示美术作品的场所）、校外课

程资源（如：公共文化设施、当地文物资源、自然环境资源、艺术家的工作室、艺术作坊）、信息化资源（如：信息获取、信息交流）等，同时也需要美术教师不断加强文化修养，多读一些书，多了解一些人文精神和人文教育的相关资料，更深刻地理解美术课堂教学的生活性。

四、做“反思性实践者”，更新教育观念。

美术课程标准对教学目标的重建，使得我们美术教师在“培养什么样的人”这个问题上思考。目前广大的中小学美术教师还是以学科知识和技能掌握为主，加上教育学和心理学基础知识的辅助。这种范式对于当前时代的发展，已显现其惰性，它不仅无法打破美术课堂教学的“瓶颈”，更无法使课堂教学改革深入发展。如果说课程改革深入不下去的主要原因是体制问题的话，那更要说，课堂教学改革其实主要是教师的教学观念的改革。让美术课堂教学回归生活，这不是表象，而是美术教师观念的回归，美术教师在教学活动中不应充当“独唱”的主角，而是教学活动的参与者和组织者；学生学习活动的辅导者和促进者；学生生活的提升者。美术教师的主要任务就是激励和鼓励学生对事物探究的热情，对生活探究的热情。教学中注重从学生的实际生活引入课题，注重从学生的经验出发，如：去过、经历过、思考过、做过、见过、喜欢过等等，强调生活本质，强调精神体验。不仅让学生明白，教与学价值的实现可以提高能力、提升生活、纯洁生活，更主要的是教师自己首先要有反思和实践的能力，在美术课堂教学中逐渐构建起开放的、回归生活的教学理念。

随着社会的进步，教育的发展，中小学美术课堂教学回归生活是教育改革的必然方向。在实践中，不少美术教师已经成为“回归生活”的实践者，他们不仅因地制宜地拓宽生活素材，还因材施教，我们希望更多的美术教师参与到课堂教学改革的研究中去，为美术教育事业贡献自己。正如罗素所说：“教育要使儿童过美好生活”。