美术教学经验[共五篇]

第一篇：美术教学经验

美术教学经验总结

摘要：在美术教学中，应以教师为主导，以学生为主体。注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础，使学生形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。

关键词：小学美术 新教师 教学课堂 经验总结

正文：

随着新课程改革理念的不断升华，对新教师的个人素养、理论知识及教育教学观念等提出了更新更高的要求。作为一名新教师，必须要让自己先要成为一名主动学习者，做学习型的教师，使自己成为适应于新课堂，符合高品位要求的教育者就必须培养出具有高素质的各类人才，其中创新能力的培养尤为重要，而美术教育是培养学生创造能力的最佳途径。所以美术教育应发挥美术本身特色，培养儿童的美术创造能力，我们新教师首当其冲，理应承担起这一重大的责任。作为新时代的美术教师，我在小学美术创作教学中提倡打破统一标准，统一模式。本人经过一年的探索，在小学美术教学中总结了一些教学经验，虽还没经过更多的实践来验证，但我想在此浅谈：

一、端正教态

在教学过程中,要高质量地完成美术教学任务,实现教学目的，教师的教学态度也是尤为重要的。优秀的教师总是非常注重自己在教学中的教态，强调通过自己的仪容仪表，眼神，风度，生态，举止，动作等去传送教学的信息，感染学生的情绪，沟通师生的感情，积极推进教育教学的进程。教态首先是教师的自身修养问题，并且与他的能力，气质、风度、个性都是分不开的。只有全面地充实自己，修整自己，拥有一种崇高的敬业精神，热爱教育教学工作，教态方能出于自然，而不矫揉造作。教师在课堂上可以轻松欢快的表情出现在学生面前，不要总是板着脸上课。要注意面带微笑，慈爱中暗含关切，亲切中带着鼓励，含蓄中透着启迪，幽默中交织理解。教态是课堂教学艺术的基本要素。教态给学生以美感，课堂教学的艺术性就有了很大程度上的保障。教态是一个整体性的问题，但又不是抽象的不可捉摸的，而是实在的，是可以通过教师的主观努力而臻于完美的。

二、课前一定要有充分的准备

课前准备包括上课用的教案与形式多样的教具，让学生准备有关课堂使用的工具，只有在课前做好充分的准备，教师才能在课堂上把握全局，挥洒自如，对于学生的提问也能轻松解决，真正做好从玩中学。在对自己所教的学生要有一定的了解，重视学生情感，和学生做好充分的沟通，做学生的知心朋友，走进孩子的内心，从他们自身的认知水平和知识层面出发，让他们从身边发生的故事及触及事物，引发的情感与教师设置的情境相融合，引起全体学生的共鸣，让学生自觉地参与到课堂学习之中，达到事半功倍的课堂教学效果。理解教材，对教材进行深入细致的钻研与分析，把握教材的重点、难点才能更好地把教学任务解决好。教材的理解是对教学作充分的准备，教师知道什么是重点、难点，上什么，怎么上，才能上好一堂好课。

三、教学情境的设置

由于美术学科具有知识面广、内容多、层次多样的学科特点，要求我们尽可能地设置有趣味的学习情境，以激发学生的学习热情，提倡以趣启智，以情导入，我们除了常用的范画、图片外，还要结合多媒体课件及活泼自由得方式如小游戏、猜谜语、歌曲、讲故事、曲艺及小魔术等来营造气氛，诱发学生好奇心，让学生主动地参与到自主学习，在玩中学。由于学生与学生之间的差异，学生有着不同的生活经验，对相同文本的内容是各有体会，感受不同。与文本的对话也是各有千秋，深浅不一。因此，教师应创设各种不同的问题情境，让学生在认识的过程中主动发现问题，相互提出问题，探究问题，学会从相关的事物中找出差异性，不相关的事物中找相关，从而实现学生对文本的深层对话。

四、教学语言的运用

教师的和蔼可亲的教态、风趣幽默的语言，细腻的情感，敏锐的视觉，灵活的应变能力，漂亮的粉笔字，这些都是一位优秀的教师应当具备的素质。其中教学语言是一门很深的学问，它蕴涵着极其深厚的文化内涵也彰显着教师性格及人格魅力。只有演绎得好，才能抓住学生的心，通过抑扬顿挫的语言，把学生带入教学情境，激起学生情感。对于学生的一言一行，都应充分表扬，高度评价，让学生在课堂上充满信心，满怀希望，教师要不吝给予充分的赞扬，让学生越学越有信心，并且期待着你的每一堂课。

五、扎实的美术功底

美术教学就是要让学生把自己的情感转换为可见的线条、形状、色彩、造型。因此，教学中要通过教师有目的的引导、诱导、启发，围绕教学任务来展开，促使学生全身心地主动参与到教学活动中去，并且能基本上形成一个新的教学模式。但同时也有老师遗忘了美术教学中的一个最基本的、最直观的教学方法—示范法。通过示范，可以给学生的心灵一个模板，可以创造出一种氛围，可以产生一种情绪，可以激发学生内心的一份冲动。通过示范，学生对知识的理解、对技能的认识和由此带来的愉悦感是非常重要的。在教学之余，我也注重自身功底的发展与进步。积极参加校外听课，评课以及区教研活动。向老教师学习教学经验，同时课外看了很多教学理论方面的书籍。

六、突出学生的主体地位

课堂主要是生生合作探究的课堂，把课堂还给学生。利用教师问，学生答；学生再进行互相补充。小组讨论巩固，请代表发言。通过相互补充等各种学习形式，引导学生由自主学习进入探究学习形成合作学习。课堂上充满友谊、合作、进取的美好精神。教师要转变观念，转换角色，以“导演”的身份去调控课堂，调动多种教学方法去激发学生的主动性，让学生积极地投入学习探究环节，这样不仅学生学的轻松，教师也不用费心费力的讲，把学习的主动权真正还给学生，做到以教师为主导，学生为主体，扎扎实实地上好每一堂课。

七、激发学生学习兴趣

兴趣是最好的老师,兴趣能驱使学生去上好一堂课的内在动力。创设精彩的课堂引入，先声夺人，可以激发学生的兴趣，让学生更好的融入课堂，提高教学效率。因此，在新课程教学过程中，必须调动一切因素，积极激发学生学习化学的兴趣，创设一种引人入胜、生动活泼的情境，来激发学生强烈渴求知识的欲望，使他们自觉地、主动地去探索问题，寻求知识目标，用自己潜藏的内在动力去突破重点、难点。

第二篇：美术教学经验论文

论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，下面是关于美术教学经验论文的内容，欢迎阅读！

摘 要：随着社会的不断发展与进步，美术教育受到了越来越高的重视，美术对人的影响很大，它不仅可以提高内涵，陶冶情操，还可以培养人们的观察力、想象力、创造力，让人们能够发现美、寻找美！因此，老师应该认识到自己担负的责任，不断探索合适的教学方法教导学生学好美术，上好美术课。

关键词：激发兴趣；多媒体使用；鼓励学生；因材施教

一、激发学生的绘画兴趣

兴趣是最好的老师，激发学生的绘画兴趣是教导学生学好美术的前提，只有学生对画画产生了浓厚的兴趣，他们才能主动学习画画，乐于发现美、寻找美、创造美。那么如何激发学生的绘画兴趣呢？首先，要创建和谐的师生关系，在美术教学中，我们要注重培养学生的观察力、想象力、创造力，我们要改变传统的教学思想，让学生意识到他们是学习的主人，而老师与学生只是合作者的关系，因此，老师不是教学的权威者，学生不必畏惧老师，老师不应扼制学生的创造力。其次，老师要善于用提问的方式激发学生的绘画兴趣，例如，在学习三年级“我设计的自行车”一课时，老师可以先问一下学生会不会骑自行车，喜欢什么样的自行车，对自行车有什么样的要求，通过提问的方式，学生的注意力便一下子被吸引了，这时老师再将学生引到“如何设计自行车”的主题上，引导学生自由讨论，并鼓励学生将他们设计的自行车以图画的形式表现出来。最后，老师要通过情境导入的方式激发学生的绘画兴趣，例如，在学习“小鸟的家”一课时，老师可以利用多媒体展示一些小鸟的图片，播放小鸟的小视频，然后跟学生以小鸟的身份交流（亲爱的朋友们，我是一只小鸟，很高兴在这里认识大家，为了我们的初次认识，我希望可以邀请大家去我的家玩，我的家很美，它在一片V阔的大森林里，在那里还有一群可爱的小伙伴，它们都是我的朋友们），然后再转换身份，告诉学生今天要学的课文“小鸟的家”，情境的导入，学生的绘画兴趣一下子就被激发了，所以只要老师善于引导，学生便能充分学习这一课。

二、鼓励学生

在美术教学中，老师要学会鼓励学生，善于用欣赏的眼光赏阅学生的每件作品，激发学生的学习热情和学习斗志，鼓励会使一个人的信心得到提升，当学生受到鼓励、内心得到肯定时，那么他们就会更加乐意接近美术、学习美术。在课堂绘画时，老师要鼓励学生积极参与，让他们明白他们不是消极的被教育者，而是积极主动的参与者，是学习活动的主体，只有积极参与到绘画的学习中，他们才能化被动为主动。鼓励学生可以从以下几个方面入手，第一，鼓励学生的审美个性，培养审美意识。所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每个人都是独立的个体，在美术的学习中我们要尊重学生的审美个性，善于培养学生的审美意识，在学习一篇绘画作品时，由于学生的审美能力不同，美术功底不同，那么对作品的解读定一个统一的标准就没有任何意义了，因此，我们要充分调动学生积极性，在他们现有的审美能力上，让他们充分发挥各自的审美水平。如在学习“梦幻中的城堡”一课时，老师可以先向学生提几个问题：作品画的什么？色彩处理怎么样？线条处理怎么样？整体效果和局部效果都是怎样的？然后让学生带着问题看画，最后鼓励学生各抒己见，对于学生的看法，老师要给予肯定和支持，鼓励学生大胆表现和发展审美个性。第二，鼓励学生积极参与，亲身体验。例如，在学习表现创造力这一内容时（用一幅画表达一个人的心情），老师要鼓励学生自由发挥，积极发挥他们的想象力，而不是直接告诉学生应该画一幅小孩迎着朝阳去上学的欢快图或者小鸟在空中自由飞翔的欢乐图等等。

三、因材施教

《义务教育美术课程标准》中有一个基本思想：“义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。”这段话体现了因材施教的重要性，因材施教需要我们正确看待学生的差异，在学生学习美术的过程中，老师应该以欣赏的眼光审视学生的作品，通过了解每个学生的个性和绘画成果，对于不同的学生要给予不同的期望和建议，这样才能做到因材施教。例如，老师在留课后作业的时候，不用给全班留统一作业，而应该根据学生的自身情况给他们留合适的作业，只有这样学生才会积极配合老师，尽力完成他们的作业。

以上就是我总结的一些有关小学美术的教学经验，作为一名小学美术老师，我很清楚小学美术的重要性，学好小学美术有助于提升学生的观察力、想象力和创造力，只有采用合适的教学方法才能达到事半功倍的效果，在以后的教学过程中，我会继续努力，不断探索更好的教学方法，培养学生的动手能力和审美意识，让学生学会在生活中发现美、寻找美！

第三篇：小学美术教学经验

小学美术教学经验

尖山农场小学：李刚

在近几年的教学工作中，我认真钻研教学大纲，不断探索适合本校学生的教学方法，逐渐摸索了一些行之有效的教学方法，为了更好的做好以后的教学工作，特将近几年的工作经验总结如下： 一．加强学习，不断提高思想业务素质。

“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。我利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准以及相关的文章如《教育的转性与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展、知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训，外出听课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，充实自己、丰富了自己的知识和见识，为自己更好的教学实践作好了准备。二．求实创新、认真开展教学工作

教育教学是我们教师工作的首要任务。我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新教材，实践新理念。”力求我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

我任教一至六年级的美术课，虽然课时量比较大但在日常教学中，我坚持切实做到课前认真作好充分准备。精心设计教案并结合各班的实际，灵活上好每一节课，尽可能作到当堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批发方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写教后感、教学反思，目的是为以后的教学积思经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对新教材内容进行课程的开发、挖掘与设计，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。

三．任劳任怨，完成学校其他工作。我校开展了一系列美术活动，如优秀美术作品展，包括卡通、素描、水粉等方面的作品，让全体学生观看并参与评选优秀作品，将其评选的作品投至“星星河”全国少年儿童美术摄影大赛中，刘帅印，赵旭等多位同学荣获一、二等奖。这样，既激发了学生的兴趣，又培养了学生的审美能力，同时也提高了学习美术和表现生活的热情。其中不仅涉及到很多的美术宣传和筹备工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。

总之，我以培养学生的审美能力、提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更在的作用。

小学美术教学经验

尖山农场小学：李刚

国家教育部颁布的《小学美术课程标准》中明确指出：教师应当加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验紧密联系在一起，注意知识和技能在帮助学生美化生活，提高生活质量方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，从学以致用的角度激发学生的学习兴趣，促使学生努力追求生活的艺术。生活与美术是一体的，生活是美术得以生长的土壤，离开了生活，美术是无法进行无土栽培的，真实美术教育必须从生活出发，在生活中进行并回归生活。那么，如何来提高小学美术教学的学习兴趣使他走向生活化呢？在不断地探索、实践、反思、研究中，我取得了以下几点体会：

1．创设情境激发学生学习兴趣

观察是人类认识世界的重要途径。孩子们对世界的认识大部分依靠眼睛的观察，引导孩子们观察生活，捕捉生活中的美，是创造美的前提。小学阶段的孩子对世界充满了好奇，眼睛总是东看看西望望，对喜欢的东西盯住不放。他们在用语言能力还不能表达自己对美好事物的愿望时，他们就会用绘画的形式把他们看到的想到的画出来。针对孩子的这一特点，我认为人天生就是喜欢绘画的。为什么上了高年级以后怎么就不喜欢绘画了呢？我想这可能跟我们教师甚至教材脱离了学生的生活实践。使学生感到陌生、感到压力、美术教学也成了强迫性的学习了。那么怎样改变这一种状况呢？

我在教学中注意引导孩子们用双眼认真仔细观察生活中的事物，感受大自然的一切。如在教学湘版美术五年级上册第九课《家乡古建筑》时，我先出示了世界各地古建筑的图片、中国古建筑图片、西双版纳古建筑图片供学生欣赏，再设问学生你的家乡有哪些古建筑呢？学生想了想我们本地的古建筑真的不多，有“寺庙”。我说：在想一想，这时有个学生说：“我们村子里的水井和它上面盖的房子”我说：对，你记忆力真好！你观察得很仔细。在日常生活中我们就是要善于观察，除此之外我们傣族现在居住的房子虽然不是古建筑，但它是按照古时候我们傣族人民居住的房子的样子建造的，这我们也算它是古建筑物的一种形式吧！好了，今天老师就带你们去参观参观一下我们“傣家的竹楼”吧。说要去参观一下子激发了学生的学习兴趣，在去之前我对大家提一点要求。

1、观察“傣家竹楼”它是用什么材料做的？2.它由哪几部分组成的？

3、造型怎么样？

4、有哪些颜色？

5、你最喜欢哪种式样？当学生把老师的要求记住以后，我带学生参观了我们学生附近的傣族寨子，带领学生从不同角度观看了“傣家竹楼”并拍下了不同角度的“竹楼”照片。通过细心的观察，学生还发现很多‘竹楼’用的材料是竹子和木头，“竹楼”的颜色并不丰富，以灰色为主，这也许是为了躲避战争的缘故吧！“竹楼”的外形大同小异，都是两层，下层没有墙壁，一般用来关牲畜和丢放杂物，上层居住。他们有个共同特点就是造型优美，对称、顶有脊、檐翘等。结构科学，斗拱、檐、主梁。极尽装饰，雕梁、画栋、干阑式等。并让学生说一说这“傣家竹楼”和自己居住的房子的区别在那？这样学生们渐渐地养成了善于观察善于思考的习惯，再加上教师有目的、有计划、正确的观察方法的指导下，学生们也形成了正确的观察方法，渐渐学会了用艺术的眼光去观察事物、认识事物，发现了生活中处处都有美，为学生的创造、表现奠定了基础，使学生美之有形，美之有物。

2．课堂内外相结合教学生活实践化

第二课时，教师展示参观“傣家竹楼”时所拍的不同角度的照片，激发学生的情感共鸣，吸引学生的身心参与，让学生有身临其境的感觉，使学生自觉地全身心地投入到美术活动中来，从而激发学生的学习兴趣。现在学生们表现的兴趣一下子被带动起来了，要跃跃欲试了，我也要画一栋老师照片一样漂亮的竹楼。这时我才让学生画一画他们心目中的“傣家竹楼”。就这样学生在生动、有趣、愉快的学习氛围中完成了学生心目中的“傣家竹楼”。

在美术教学中，我们教师要灵活使用教材，开发地方乡土教材资源，创设教学情境，激发学生学习兴趣，使教学生活实践化，让师生在一起的欢乐的情境中，在这样喜闻乐见的生活化情境的创设中，让学生观察，记忆自己喜欢的事物的环境特征，……一系列生活化的情境创设，使教学内容紧紧地同学生的生活结合起来，学生们参与美术活动创作，表现的兴趣更浓厚了。未知的世界比较感兴趣，对学习美术的兴趣也就提高了。生活实践化教学情境的创设，使学生对美术课的学习兴趣普遍提高了。

总之，学生对事物的认知感受源于对生活的体验，是他们心灵的反映，作为教师，在教学中，我们应该积极地开发，有效地去利用好教学资源，让美术教学更加贴近学生熟悉的现实生活，让学生感受到美术就在生活中，在生活中学习美术从而激发学生对美术的持久的兴趣，以达到学以致用，能学会用的效果。

小学美术教学经验

尖山农场小学：李刚

美术教学中,我们结合课程改革的新教学理念和我校开展多元智能教学经验，创新了美术课堂领域的高效课堂教学模式。

一、美术课堂教学的学习领域

“课程标准”把美术课堂教学划分为 “造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。

四个学习领域，针对不同的年级学段，所要求达到的内容标准、教学活动也不同，也就形成了相应的四种基本类型课。

二、美术课堂的高效教学模式

美术教学中，我们实践创新了美术课堂教学模式,即“观察欣赏激发兴趣、探究交流解决重难点、讲解示范点拨疑点、实践创新完成目标、展示评价相互提高、拓展延伸促进发展。” 实践证明运用这六环节进行教学，是我们美术课堂教学比较理想的模式。

（一）、观察欣赏激发兴趣。

美术教学中，创设情境，我们常根据所学课型的特点和学生年龄、认知的特点，从实际出发，针对不同的具体内容，可以利用语言、图片、影像、表演、问答等手段来设置一种情境，激发学生运用感官，如:眼、耳、口、鼻、手等，完成一定的活动内容，激发学生学习兴趣，唤起学生创造美的欲望。

（二）、探究交流解决重难点。

学生在观察、欣赏有关图片、影像等资料的同时，教师可以把一些思考的问题融入到其中，采用纵横交流的方式让学生进行自由回答，可以小组交流、好可以师生交流。我们这时采取巧妙地引导学生，让他们自己在观察、分析、研讨交流中，解决了大部分教学中的重难点，剩余的要靠我们用适当的方式来解决。教师可以让学生以同桌讨论的交流方式和教师的帮引的辅助手段，有力地分散了教学难点。这样，使学生的发散思维得到扩展，也提高了学生观察、分析、合作、探究的意识，提高了学生动脑、动眼、动手的能力，从而打造了高效课堂。

（三）、讲解示范点拨疑点。

学生在合作探究交流的基础上基本上能解决重难点，教师再适当利用如问答、欣赏图片资料等教学手段基本上解决了重难点，但在此可能还存在着疑点，这时，就需要我们教师的讲解与示范点拔帮助学生解决疑点，教师的示范因直观性强易于学生更快更好地掌握，使学生形成自己的思路进而确定主题。尽管运用了先进的教学媒体，丰富的形式表现，课堂中表象上是多么的绚丽多姿，如果缺少了教师对孩子们美术知识和技能的直观演示传授，就像人失去了灵魂，华而不实，暗然失色。只有这样，学生才知道依何种方法、步骤与技巧进行创作为后面的实践创新打下了坚实的基础，从而打造了最坚实的高效课堂。

（四）、实践创新完成目标。

此环节就是让学生根据所学知识去创新实践，根据学生的作品效果来检验课堂教学效果。学生形成开放式发散式创新思维，成功地表现自己的心灵的过程就是我们追求的结果。实践创新是学生主体性实践和认识活动展示的一个环节。教师对不同天赋和绘画水平的学生要有针对性辅导，使学生的想法得以发挥，从而高效地完成教学目标。

（五）、展示评价相互提高。

展示作品、相互交流、欣赏评价，是课堂教学中不可缺少的重要环节。此环节是学生学习其他学生作品优点和改进自己绘画不足的大好机会。在这个过程中，学生可以享受到收获的喜悦，进一步巩固学习兴趣，可以欣赏到优秀的作品，进一步得到艺术的陶冶。此环节中如果方法适当，会大幅度提高学生绘画水平。

我们在这环节中，既不伤害了学生，又评价和改进了学生作品，从而提高了学生的审美能力和评价能力。

（六）、拓展延伸促进发展。我们总结本节所学知识后，就进入到学生目标的认识由课内向课外延伸拓展的环节。新世纪美术教育的一大特点是注重美术文化的学习，通过美术与人类、生活、自然、情感、德育以及自身和其它学科的联系，提高学生的美术审美能力、美术鉴赏能力和美术创造能力。我们可以根据学生的年龄和知识面的特点适当设计一些拓展题目，让学生根据自己的喜好选择性的进行表现，这样就拓展了学生的知识，让学生在课外得到发展，使艺术之花得以升华。

通过以上课堂教学实践，学生学习兴趣提高了，学生能积极的进行合作探究发表自己的想法，开发出自己的想象创造力，用自己喜欢的方式完善作品，打造了高效的美术教学课堂。

第四篇：初中美术教学经验文章

初中美术教学经验文章

石堤中学

龙冲

美术教育是启发学生的思维能力，培养学生的想象力。提高美术技能，有助于为学校培养特长人才，有助于学生自我价值的实现。在美术教学中，我总结了以下方法：

一、在学习兴趣提高的同时，注重个性发展，依照美学特征，让学生享受美，创造美。在此，教师应多鼓励学生发挥想象力，培养学生的艺术潜力，指导学生完成作品。只有学生不断地发现美、认识美、探索美，才能在一定程度上拓宽学生对于美的认识。

二、培养学生的动手能力美术学习中培养学生的动手能力，有助于提高学生自身的意识与能力，有助于锻炼学生的整体协调性，有助于提高学生的创造能力，使学生在学习知识的同时获得丰富的实践经验。我注重鼓励学生积极主动地学习。

三、培养学生的感知与创造能力，是情感智慧的发展延续。在学生自主学习中，利用现有条件，培养学生的感知能力。引导学生的体验感受，鼓励学生大胆自由地表达感情。同时，在素描学习中，注意学生创造能力的发挥，从而培养学生的创造能力和创新能力。

四、培养学生的鉴赏能力是学习美术课程的重要动力。美术新课标提出针对学生的学习能力给予学生评价。教师从调动学生学习积极性入手，针对学生的美术作品进行评价，给予学生一定的指导意见。通过培养学生的鉴赏能力，增加学生对于美术学习的意识与兴趣，提高鉴赏能力。

五、培养学生的交流能力。青少年的心理因素决定学生不会主动表达、流露自己的情感。提高青少年的情感表达，有利于学生增加对美术的学习兴趣。针对学生的美术作品，教师应注意表达方式，突出整体与综合评价，切莫以偏概全，紧盯缺点。初中美术教学应以鼓励为主，不断提高学生对于美术学习的兴趣，不断提高学生对于美术学习的自信心。通过师生交流，提高学生的美术成绩与艺术品位。

六、增加个性指导

1.帮助学生解决学习美术中存在的各种问题，在美术教学中教师应给予学生帮助。如在泥塑制作环节中提示学生水的问题。在手工剪纸环节中，应提醒学生剪纸构图和结构问题，并进行演示。在绘画教学中，应提醒学生从观察入手，注重作品的构图透视关系，对学生的色彩构图进行引导。在绘画创造中，会出现比例、透视、位置等错误，应针对学生的作品，进行逐一指导，提高学生的绘画技巧，形成良好的课堂氛围。

2.加强美术课堂组织管理与教学青少年现阶段心理特征影响美术教学效果，美术教师在教学中应加强课堂组织管理，热情热心地帮助学生完成美术学习任务。就课堂纪律，教师应对学生进行正面教育，使学生加强对纪律的要求；应对学生进行个性化辅导，提高学生对美术的学习兴趣。美术教师在上课时应做好美术示范步骤，激发学生的学习欲望。

3.加强学生与美术教师间的情感交流友爱、和谐、平等的师生关系是美术教学的重要基础。在美术教学中，教师应主动放下身段，与学生建立平等互助的关系。美术教师应与学生多接触，消除学生与老师之间的隔阂，做到老师与学生之间真正的交流与沟通，增进与学生间的情感，使教师的关爱转化为学生学习美术的动力。

4.提高美术教学的时效性，提高学生的美术修养初中美术教学中，教师应注意提高教学的时效性，提高课堂效率，不断提高学生的美术素养，使学生用艺术的角度看世界，用艺术的思维反映客观事物，用艺术的手段分析问题。只有提高美术教学的时效性，才能提高学生的课堂效率，才能坚持不懈地对美术进行探索。

第五篇：美术考试经验

1。教育局的考试无非就是靠教育学，心理学等，还有专业知识。考试没有规定书本，制定具体的范围，这样考试就是考大家的一个综合能力，不然给你具体的书本，具体的内容，大家一起背背，那不就是简单成考本书能力了？

2.看书别太机械，有复习资料的自己先好好看看，然后找些习题做做，结合你看的知识，感觉下，哪些是在以后的教学中会用到的，这些方面考试的可能性比较大的。

（我考了三次，比较有印象的是：学生边听课，边记笔记，说明学习的什么性？ 名词解释：什么是首应效应？首应效应：人与人之间第一次交往时给人留下的印象，在对方的脑海中形成并占据着主导地位，这种效应就是人们常说的第一印象效应，也就是心理学上的“首应效应”。问答：一名优秀的教师应该具备哪些素质？ 就这么多，只做参考）

3.关于这个看书，放开点，应届毕业生，每个人都是没有经验的，都是盲目的。

复习的时候，放松心态，你觉得教育学 心理学很烦，跟你一起考试的其他人也是一样的，都会觉得很累，很麻烦。大家都是在同一起跑线上。

（我考了三次，进了2次，后面的笔试，面试，我一点都不紧张，从容了，面试也就不成问题了）

4.还有很多人抱怨考试不公平，社会黑暗，但是现在社会黑暗和光明都是并存的。

（以前教师行业，只要学校认可，直接可以签约的，那个时候就是拿文凭说话，像我们浙江的，浙江师范大学，杭州师范大学毕业的，那肯定是没的说的。那个时候直接录用的。

但是现在是考试的。一些普通的师范学校学生，我就是丽水学院的，算比较差的示范学校了，在招聘会上，人家看你的文凭都不理你，看都不看的，说我们不要！边上一个浙江师范大学的，人家看看就觉得要的。但是真正在教育局考试当中的，我们班级通过考试的，第一名的比比皆是，说明我们的机会还是很大的，现在通过公开考试的方式，还是很公平的！）

5.不管是笔试，还是面试，你得有信心，别还没考，都自动认输，趴下了。那你还做什么教师啊。

（相信你有这个能力，你看书，在复习中，相关的试题，被你看到了，那就是你的运气。考试还是有运气的，对那些自信的，充分准备的人来说，运气就在身边！）

6.还有关于省统一考试的这个消息，我在这里给大家说说，省统考这个是按地区来的，有的地地区会参考省里的试卷，按地区自主公考考试的，但是不管什么方式，你得关心你们地区的简章，不管考什么，核心还是不变的。别老是猜疑统一什么的，给自己加压力没意思的。好好准备，管他什么形式呢

各位准备考试的应届毕业生，好好的准备考试吧，我想你会去的成功的，我的一些感想，希望对大家有用，大家可以参考下！缓解下你们那么沉重的压力~

PS：还是有几个已经被录取的了，在这里好好祝贺他们一下！

在这里有个小请求，各位已经笔试完了个同学，希望回忆下考试的内容，整理下，为以后考试的同学有一个参考！谢谢各位了