那一代人的读书功夫

第一篇：那一代人的读书功夫

那一代人的读书功夫

说到读书，我最佩服20世纪前半叶那一代文化名人，他们读书多，读得精，动不动一部大厚书就能背下来，真是了不得的功夫。

从《八十忆双亲》里，知道钱穆9岁就能背诵《三国演义》。上世纪80年代，钱穆的孙女正在北京大学中文系读书，向祖父请教读书问题，钱穆的回信：“《论语》外，须读《孟子》、《大学》、《中庸》与《朱子章句集注》为主„„读《史记》，须全读不宜选读„„仍盼能背诵”。要求孙女背诵，作为史学大师的爷爷自然更能背诵。能够背诵《史记》，让人不敢想象。

从张恨水的《山窗小品》里，知道他在14岁之前，就能背诵以下典籍《三字经》、《论语》、《孟子》、《左传》、《大学》、《中庸》、《诗经》、《礼记》、《易经》、《千家诗》、《古文观止》等。显然，这并不是他可以背诵的全部。从他很小的时候就写一些酷似《聊斋》的小说，可以证明他把《聊斋》读得烂熟了。

作为文史学者的曹聚仁，奉行的读书原则也许不是背诵，而是“书读百遍，其义自见”。在《中国学术思想史随笔》里，他谈到自己对几部经典著作的阅读遍数：《儒林外史》读了100多遍，都是一本正经地读，《红楼梦》也先后读了70多遍。《聊斋》读了四五十遍，《水浒传》读了20多遍。《史记》读了多少遍，他没说，只说这是他最爱读的书，肯定是下过一点苦功的。

不是郑振铎亲自检验，我们怎么也不会知道茅盾能够背诵《红楼梦》；不是周建人的回忆文章，我们也不会知道鲁迅小时候是背过《纲鉴》的。

所以，如果缺乏那一代人的扎实功底，便难于有那一代人的杰出创作。

1、大量的阅读加上深度的思考产生新鲜的创作。

2、文化名人绝非浪得虚名，功夫在作品外。

3、先厚积后薄发，先融会后贯通。

第二篇：80、90年代人的思想

90年初 的人，80后的思想。到底是为了什么？

和文化冲击有关。我是80后的，对这个感觉特别明显。我们这一辈出生的时候中国刚刚开始发展，所有的东西其实依然和之前的那辈人差不多，但是已经开始了文化冲击的征兆，最有名的就是牛仔裤和卡拉OK的进入中国，当时居然在国内形成了争论的风潮，现在我们看来是很日常的东西，居然会曾经被视为洪水猛兽，而且那个时候，我刚刚懂事。当我上中学的时候，网络开始普及，电脑已经从X86迅猛发展到了视窗，而此间人们依然在为各种新生事物争论不休。可以说80后的一代是在争论中成长的，我们在观念上继承前辈们的传统思维，同时又不停的吸收着外来的新鲜事物。90后的诞生可以说是很幸运的，他们懂事开始这个社会就已经在高速运转了，所有的新文化新思想对他们而言只要接受就可以了。这个时代的人往往不满足于纯粹的接受，因为没有经历过争论的时代，他们就开始开创自己的风格，所以在思想上，这两个年代的人其实存在着一个断层，文化的断层。没有了前后传承的传统的贯穿，他们更快的接受着外界思想并不断发展着自我的个性。我们那个时代的时髦是跟随着外来文化模仿着他们来渐渐熟悉这个社会，而90后的人已经生活在充斥着外来文化的环境中，于是他们在接受同化的同时也创造着属于自己的文化，但是这种亚文化缺乏传统的根基而更加显得苍白。其实每个年代的人之间都有着一定的断层，但是从来没有哪个年代如同现在这样，断裂的如此巨大。70后的那辈人可能还在回忆着戴蛤蟆镜，穿喇叭裤，梳大飞头的时髦，我甚至还可以在记忆中能找到“燕舞”的广告（中国电视荧屏上的第一支广告，燕舞牌收录机，很大有两个大喇叭的录音机。那个时候相当于现在酷睿地位的电器啊）但是现在，当初追逐潮流的孩子们已经开始创造属于自己的潮流了，而他们的后辈们又在潮流中开创者属于自己的亚文化。

其实一个年代一个文化断层是一种悲哀。现在文化部和宣传部又在阻止外来动画的冲击，但是没有优秀的本土文化，这种冲击真的能够挡住么？我是看着恐龙特急克赛号和奥特曼长大的，但是现在的孩子通过互联网可以选择更多，只是再也看不到《大闹天宫》那样优秀的作品了。

正是因为在少儿文化传播上的不利，90后的人更倾向于成人化的流行元素，而属于孩子的文化早已被外来文化霸占的点滴不剩。

所以，80后的童年至少还丢过手绢，打过陀螺，跳过房子，或者父辈们玩过的滚铁圈，和小时候总也玩不厌的打弹子同拍彩纸。但是90后的童年，就是互联网和动漫游戏的天下了。不同的童年文化，产生了两代不同思想的人。

第三篇：激励着一代又一代人

激励着一代又一代人

——红岩精神

六（1）班黄晋昱

每当五星红旗在你面前冉冉升起，你佩戴着鲜艳的红领巾，你会想到什么？我会想到那些革命红岩前辈，他们的精神——红岩精神。1948年6月间，江姐被捕后被送到重庆的“中美特种技术合作所”的渣滓洞监狱，惨遭手指钉竹签等毒刑的残酷折磨，仍坚贞不屈。她的一句名言曾激励了无数人的坚强意志 “严刑拷打算不了什么，竹签子是竹了做的，而共产党员的意志是钢的。”

红岩先辈们创造的红岩精神，是中国共产党的精神财富。它表现了共产党人矢志不渝的崇高理想，不折不挠的革命斗志，视死如归的献身精神以及共产党人和衷共济的团结精神。红岩先辈们，象一只振翅翱翔的雄鹰，凌空谱写一曲威震四方的壮歌象一簇簇明亮的火把，照耀着新世纪前进的道路。他们完全摒弃了个人私利，以解放天下劳苦大众，实现共产主义为最高理想。

这种精神也让我克服了一个又一个难题。记得有一次，我在做一道数学思考题，我绞尽脑汁也想不出来，这时我想起红岩革命先辈们不管多大的困难都刻服了，我这么小的问题都克服不了，我再仔细想了一会儿就想出来了„„

红岩精神，革命精神激励着一代又一代人，我要努力学习着红岩精神、革命精神，坚持不懈、勇敢无畏的精神!

第四篇：功夫影评

电影《功夫》欣赏

《功夫》这部影片一经上映就打破中国华语电影的票房记录，在内地、香港、台湾、新加坡、马来西亚等地拿到了共六项奖项的提名，而且还拿到了最佳电影这个分量如此重的奖项。为什么这部影片能有如此大的影响力呢？因为是星爷演的？这也算是原因之一的，不过最重要的还是这部影片真的是太好看了。它能让你在享受视觉冲击的同时带给你心灵上的感动。

影片的时代背景是四十年代的上海，那时的上海黑帮势力横行，连警察也不敢去管，当好人只会被欺负。这样的时代背景为影片的主人公啊星为逃避现实而努力当一个能出人头地的坏人和极力想加入斧头帮的想法提供了依据。虽然影片的时代离现实比较远，但导演借助影片夸张和漫画化的手法，反而使影片更能撼动现实人的心灵，摆脱现实的束缚。

《功夫》一片运用的是常规性的线性叙事手法，影片中的情节紧紧相连，环环相扣，给人一种很流畅的感觉，从中也会引入一些回忆来对某些情节来进行补充或说明。其实《功夫》一片中情节并不复杂，主人公阿星是一个绝世高手，只不过任督二脉尚未打通。在成为维护世界的大英雄之前，他彷徨、痛苦、思索、做什么都不成功，为了生活好一点他发誓做一个坏人，但是善根、际遇、二十年目睹之怪现状又让他在关键时刻拥有伸张正义的能力并挺身而出，力挽狂澜。在影片的结尾，打通了任督二脉的阿星一改此前的嬉皮笑脸状，身着白色中式对襟衫，脚蹬黑色功夫鞋，呈现出一派沉静如水的武学宗师姿态。一句“想学啊你，我教你呀”令对手心服口服。其中的哑女站在岁月的两端，以期待或失望的眼神、以汗水和泪水推动见证着情节的发展。虽然情节简单，但配合这种叙事方式使影片显得内涵很丰富，很实在，没有虚假的感觉。

在拍摄的方面上，星爷用他独特的方式给观众带来了不同的视觉享受。电影一开始便以“探长的牌子”的画面入手，揭示事件发生的地点——警察局。接着，在十分安静的警察局里，开始出现细微的吵杂声，接着随着声音的慢慢变大镜头也顺着画面中的众多人物目光的方向慢慢的移动，在这个过程中，只有镜头的推拉之外，人物都是不动的，影片中出现的人物表情都是很呆滞，这种动静之间的对比使观众的内心产生一种好奇怪和不安的感觉，直到影片这个的这个长镜头出现一个人被砸向“罪恶克星”的牌匾这一个场景，将观众一下子从之前的静态的紧张中拉到动态之中，使人具有一种视觉的跳跃感，而且也感到一定的惊讶。这样拍摄手法在火云邪神接住子弹的情节时也用到了，所有人都定格住了，只有镜头在推拉，以此来表示出观众感受的电影里的那种惊讶的感觉。还有就是周星驰去救火云邪神时，镜头一开拍就是精神病院的远景，画面中是晚上并且乌云满布，加上闪电，给人一种很是萧索很是恐惧的感觉，与火云邪神的称号以及他的第一杀手的身份相关。以此使观众产生联想，并用后来火云邪神那意想不到的形象表现出星爷无厘头的风格，令观众捧腹一笑。

影片还采用大量的蒙太奇手法，如：斧头帮跳舞的场景，刚开始是琛哥一个人在跳，但随着镜头的切换，即当镜头从斧头帮杀人的画面切换到琛哥跳舞的画面时，与琛哥跳舞的斧头帮的人也逐渐增多，这种画面之间的切换使用了交叉蒙太奇的手法，巧妙的介绍了斧头帮的发展情况以及规模逐渐扩大，同时这里也运用的象征蒙太奇的手法，跳舞人数的增加象征着斧头帮的势力越来越大。还有就是在斧头帮第一次去找包租婆街坊麻烦时，斧头帮一大群人气势冲冲的从画面右

侧出来的同时上方出现一大片乌云慢慢地压过来，这是象征蒙太奇的手法，象征着斧头帮的压迫正在一步步的压过来，而且也可以渲染出一种紧张的气氛。接着就是啊星被火云邪神打伤后被包成像木乃伊的样子疗伤，火云邪神去找他时，将星爷的绷带破开的画面与蝴蝶破茧而出的画面相结合起来，这里采用了隐喻蒙太奇手法，表示啊星也会像这只蝴蝶那样完成蜕变，从一个一事无成的小混混成为一个绝顶高手。也起到合理引出了影片的最高潮部分，捉住观众兴趣的作用。在影片的最后，那一个给啊星 “如来神掌”秘籍的乞丐又再次出现，又再给另外一个孩子武功秘籍，这里用到了反复蒙太奇的手法，使与前面乞丐给童年的啊星武功秘籍相呼应，使观众对影片进行思考：啊星的这个故事是真的，还是假的？……

当我看完《功夫》之后，可以用三个词来形容我的感受：搞笑、震撼、感动。这三个词也很好的概括得星爷电影中的个人风格。搞笑，这是星爷最著名的风格了吧，其实在我看来是星爷想要带给他人欢乐的体现；震撼，影片中运用了大量的电脑特价以及充满了逼真的场景和道具，从中可以看出星爷追求完美，做事极度认真的风格；感动，影片在小人物的塑造上真的花了很多很多的心思，现在包租婆和剪发的形象已经深入人心，并成为人们调侃的对象了，这说明星爷对现实生活中弱小群体的关注，体现了他关注民生的执导风格。

《功夫》这部影片延续了星爷一贯的无厘头风格，但并没有只是单一的无厘头，它结合了星爷对人生了一种思考。在我看来，啊星小混混的形象简直就是现实中那些满怀理想，不断奋斗但却因现实的无奈而迫使他们不得不放弃自己的理想而踏上其他道路的人物的缩写。而啊星最终屌丝逆袭的情节也是星爷对这些人的一种鼓励，希望他们坚持自己的理想，希望他们也能像啊星那样破茧蜕变。另外这个影片也是对小人物的一种关怀，揭露现在弱小团体还是不断在收到压迫的事实，希望大家能增加对这些人的关心，辅助这些人能更好的生活。而他们也应该要相信自己，无论是多大的痛苦和压力，相信自己能应付下来，而不是屈服和绝望，真正的功夫就是这样磨练而成的。

第五篇：功夫影评

影评之《功夫》

看完《功夫》之后，觉得《功夫》是周星驰电影的一次升华和飞跃，真正的树立了更趋沉稳的喜剧风格，他完成了蜕变，从蛹到蝴蝶的蜕变。影片动作、配乐、特技、布景，制作精良、创意迭出，分分秒秒令人惊艳。

《功夫》故事情节简单，内涵丰富。主人公阿星是一个绝世高手，只不过任督二脉尚未打通。在成为脚踩五色祥云的大英雄之前，他彷徨、痛苦、思索、做什么都不成功，为了生活好一点他发誓做一个坏人，但是善根、际遇、二十年目睹之怪现状又让他在关键时刻拥有伸张正义的能力并挺身而出，力挽狂澜。在影片的结尾，阿星一改此前的嬉皮笑脸状，身着白色中式对襟衫，脚蹬黑色功夫鞋，呈现出一派沉静如水的武学宗师姿态。一句“想学啊你，我教你呀”令对手心服口服。他从火云邪神手中取过暗器，银针落地发出清脆响声，最狠毒的暗器如莲花般绽放，像竹蜻蜓一样飞向天边……清丽的哑女站在岁月的两端，以期待或失望的眼神、以汗水和泪水推动和见证着情节的发展。整部影片充满了强大、宽容、勇敢、正直、相信真情、心无芥蒂……

《功夫》的剧情，比如贫民区三大高手之一夜晚被杀手无声无息杀死那一幕，镜头追着他的侧影，先是他后面的树枝无形中被斩断，然后是旁边墙壁屋顶的猫在跳下墙头之时映在墙上的影子显示它被拦腰斩断，最后是高手脚步停顿，镜头仍仿佛受惯性驱使继续追移，拍摄到墙与地上他身首易处的影子。没有声音，更强化了黑夜中未知的恐怖，动作清晰，气氛强烈。

《功夫》的画面奇观不但有效渲染场面交代剧情，在刻画心理方面也有出色表现，如包租公包租婆杀死两大杀手之后斧头帮帮主和他的手下的内心惊恐就通过他们点烟、打火机抖掉、混乱中头发着火、手下救火弄到自己衣服着火、两人殴打、汽车开走后车顶冒烟等一系列富有动作的画面刻画得非常到位。男主角认出被他欺负的童年哑女之后迅速跑开、揶揄讽刺同伙、把钱都塞给他、殴打同伙等一系列莫名其妙的动作也精准地刻画出他遭遇震动后内心争斗的矛盾、躁动、混乱和发泄心理。

《功夫》的整个制作相当严谨，无论是场景还是道具，都完全不同于以往的香港电影。以往，这样的功夫片可能会采用大量的塑料道具和廉价的虚假布景，更有甚者，就会搞得和舞台剧一样，抽象的布景甚至也可以出现在电影屏幕中，《功夫》中，我们再也看不到这样的情况，从影片开始那个警察摔落到招牌开始，每一个细节和全景都经过了精心的布置，每一个装点不再是随意的，而是和这个虚构环境完全匹配的元素，就在最后的高空俯视中，我们可以看到地面的布置细腻程度，而这些都证明整部电影的制作严谨，而只有在制作上极其严谨的电影才能够成为好电影的基本要素。

《功夫》的画面是运动的，有动作的，这就让人想起电影人常说动作片最难的，是镜头和镜头之间的连环推动力，推动力越强，动作性越强，画面越充满动机，电影越好看。《功夫》用长镜头取代剪接，一个镜头过来表情丰富变数丛生，显得非常独特新鲜。

服装道具上，这些就是当年的上海的写真，虽然我们知道周星驰的电影不能当作历史剧来看，但是在《功夫》中，周星驰放弃了利用道具和语言的时间矛盾制造笑料的桥段，他和所有道具师、服装师、美工一道，创造了非常真实的老上海。在贫民窟的早晨一段中，小吃店用的小碗和油锅，还有在服装店中的皮尺和挂衣服用的撑杆，甚至在那个”靓妹”身上的睡衣，都是那个时代的典型代表，甚至就是卖冰淇淋的女孩的小车上的插销。唯一觉得不妥当的就是贫民窟门口的那些垃圾桶，也就是斧头帮的那个老大掉进去的那个，那个时代铁制的垃圾桶只有在租界才可以看到的。服装上，我们看到了熟悉的燕尾服和高礼帽，这些都是我们在大量港片中很熟悉的服装，而这些都是属于上流社会的服装，我怀疑斧头帮是否能够让所有成员都穿着这样的服装去打架。不过，当看到这么多燕尾服跳着爵士舞的时候，我再也

没有对这样的服装设计感到意外了，尤其当大批燕尾服出现在贫民窟的空地上的那种震撼。《功夫》中运用了大量的电脑特技，从人物到背景，从虚幻的效果到一些镜头的补充，电脑特技的作用被发挥得淋漓尽致，有些部分我们可以看到《黑客帝国》中的影子，有些则可以看到《魔戒》的痕迹，而在两个瞎子乐师的最后一击中，我们竟然可以看到《木乃伊》的骷髅模型。当然，我们不能因为这个批评电影缺乏原创性，毕竟电影史上又能有多少是完全首创并获得广泛认可的视觉效果，而电影本身就是要在视觉效果上震撼观众，这些《功夫》都做到了，不管电影剧本本身观众是否喜欢，但是在这么多的视觉特技上绝对是难得的冲击。我们可能要感谢周星驰敢于用如此大手笔去表现功夫，因为在某些时候，我甚至怀疑影片还能用什么去表现更加壮观的打斗，不过，这些担心都是没有必要的，我们从电影一开始就不断地被这些天马行空的功夫震惊。

结尾，实际是周星驰觉得电影就如功夫，人外有人天外有天。他总是很努力去做，结果可能并不如他预期中理想。就好似大家勤勤恳恳努力工作，到头来收货并不如意。火云邪神就是这样一个人，以追求世界第一为目标。他费尽心机，刻苦练功，自以为天下无敌，结果却不如他想象中那样。最终周星驰打败他之后，只说想学吗，可以教你，这句话才是整个故事的中心。努力拼搏总会使人劳累，放下负担方得释然。而周星驰偏偏学了如来神掌而不是那乞丐的九阴真经、葵花宝典，是因为佛门弟子才能放下尘世姻缘，这种释然便是片尾放飞竹蜻蜓所表达的最高境界。乍一看，故事平平无奇，细一品，方知其中暗喻人间百态。

通过以上分析可以说功夫是一部宣扬侠义精神的动作电影，而且在这一方面做的很出色。影片用了大量的特技和武打设计，将大侠们高超的武艺酣畅淋漓，荡气回肠的呈现出来；各种角色按武功由低到高依次进行展示，给人一种人外有人，天外有天的感觉。