第一篇：论文 我与大学语文
语言是博大精深的，有人通过交谈了解别人的心里，有人通过交谈知道别人的心机，有人通过交谈窃取别人的秘密，更有人通过交谈去陷害别人！交谈的语言是书本上语文的化身，其精髓时刻待人去挖掘。
学习《大学语文》，相对于知识来说，我认为能力更为重要。这种能力包括语言运用能力、文学鉴赏能力、思维创新能力等。在我看来，课堂上获取的知识总是有限的，而能力则是受用无穷的。印象颇为深刻的是其在培养了自己对诗词的鉴赏能力以外，让我明白了，原来诗词是可以这样去欣赏的，文言文是这样的去理解的。尽管这些在之前的学习中已被熏陶，但《大学语文》的冲击力给了我更深刻的震撼。它需要“能力”去实践于不同的诗歌中，需自身能游鱼得水地运发挥。如今的我，爱上了平时没事就吟诵诗词，体会抑扬顿挫所带来别有一番的韵味。
我最喜欢外国文学部分。像是遨游在不同的国家，从“最高超的希腊悲剧的典范作品”《俄狄浦斯王》——到《舞会之后》在沙俄贵族社会时期裹着正人君子、华丽外衣的上校的残忍与丑恶的灵魂——现实主义大师巴尔扎克通过《初见世面》来揭示对金钱的罪恶——再以《法门》阐述其既是物质之门，又是精神之门——用《装疯》来再现莎士比亚的经典。
第二篇：我与大学语文
我与大学语文
说起语文，像每一个中华子孙一样，从咿呀学语起，我就开始学着去接受中华文化的博大。从每一个方方正正的汉字开始，从每一组或同义或同音的词组开始，从每一句可能有着深层含义的句子开始，我试着从每一个仿佛在历史中历练过千年的汉语中汲取着它们的营养。一般而言，语文是语言和文字，语言和文章，语言知识和文化知识的简约式统称。语文是听、说、读、写、译、编等语言文字的能力和语言知识及文化知识的统称。语文能力是学习其他学科和科学的基础，也是一门重要的人文社会科学（学科），是人们相互交流思想等的工具。哲学认为语文是进行表述、记录、传递口头或书面信息的文字言词的物质存在形式；语文是描述事实、引证思维、陈述思想、表达意志、抒发情怀以及改造事物和思想的信息定位的一种意识存在内容。语文具有统一的工具性与人文性等性质。而大学语文则为我们彰显着中国文化的博大精深。“大学语文”即称“大学国文”，“国”，国族之归属。而“文”，揭示了其重点所在——以“文”为中心。鉴于语文和我们生活息息相关，以及我们已经学习了十几年语文了的经历，因此，在这次校选课的选择中，我毫不犹豫选择了大学语文这门课。我对大学语文一开始的认知无非就是讲讲语法，念念课文，说说写作知识，句型什么的，尤其是文言文之类的，老师应该会很喜欢上这类课程的，可是当我真正坐到郭春林老师的课堂上后，我才发现，并不是每个语文课堂都像初高中那种语文课堂一样枯燥无味，死气沉沉，原来学习语文也可以轻松自在，引经据典，和老师很好的沟通，互动，交流。不同于中小学的具体细致，大学语文更偏向于全局的概括，不再是单纯的教学生释字、解句，而是引导他们深度挖掘，自己领悟，在理解课文的基础上，联系当今时事，真正做到经世致用。不论是优美的散文、清新的诗歌，还是平实的叙事、激昂的讲演，只要用心研究，自能收获颇多。
我所学习到的的大学语文课程内容，是优雅有深意，自然无雕饰的。它具备优雅有深意，就必须得有激情。文学犹如火药，有了激情作坚硬的外壳，便成了子弹，便能洞穿人的灵魂，没有则只能作昙花一现的烟火，短暂愉悦人的感官；它自然无雕饰，脱去沉重的凤冠霞披，洗尽浓厚的脂粉香油，用原本的清水芙蓉打动着芸芸众生。
我所学习到的大学语文向我们展示的是纵横交错的、流光溢彩的、波澜壮阔的文学镜头、画面，无时无刻不在给我们美的享受。“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”是水渚辽远之美，“大漠孤烟直，长河落日圆”是塞外壮丽之美，“明月松间照，清泉石上流”是山野秀雅之美，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”是自然时节之美„„无论哪一种美，都能让我们陶醉、流连。徜徉在文学的世界里，乘着现代的月色，吹着古风，挽一壶清酒，“把酒祝东风，且共从容。垂杨紫陌洛城东，总是当时携手处，游遍芳丛。”听着老师在讲台上给我们讲他的求学史，讲述他与语文的渊源，语文带给他的感动以及他对于语文的热爱，那种发自内心的热爱，一切的一切都让坐在课堂上的我们感动不已，那些字里行间迸发出的热情，那些起承转合传承着的经典，那些意真情切表露出的感动，足以让我们这些干枯在题海里的心灵，受到震撼与洗涤。
大学语文的最具特色的是学习方法，开放得无拘无束，可以容纳任何一种思想。上课自由发表意见，“仁者见仁，智者见智”，时而是寂静的沉思，时而是炙热的争论，即使是对语文不怎么感兴趣的人，也没法儿做到漠不关心，虽然没积极发言，至少也是驻足观望。很开心沉溺于这种“散乱”的氛围，从某种意义上来说更有利于主观创新思维的激发，没有考试的压迫，于兴趣中迸发的奇思妙想是难能可贵的思想财富。每个人的思想观点交织在一起，融会贯通，形成更全面得观点。加上老师的总结，对于我们这些没有社会经验的大学生而言，对于社会尽量获得一个全局的观念，以后也能尽好的适应社会，更能将应用于生活，这是对语文最现实的款待。对于精神层面，作为中国人，对“国文”的了解是理所当然的，素质的培养也可以从这里做起，每个人都有不同的看法，在我看来，一切事物的逻辑都可在用语文知识把它说清的，只是我们的学识高度还不够，而且很多事真的只能意会不能言传，就造成了对一些事物通彻了解的迟到或甚至成了一生的谜。但是尽管有这样或那样的困难，我们依然可以从语文课堂上学习到不少东西。
或许，与语文一路走来，从未分离； 或许，与语文一起成长，如此有幸； 或许，与语文一起向前，人生足矣。
第三篇：我的大学语文论文——洛丽塔
洛丽塔
汪汪小飞侠原创出品
秘鲁作家略萨指出：“一部伟大的文学作品总是容许各种互相对立的读者层的；一部伟大的文学作品又是一个每位读者可以从中发现不同含义、不同特色、甚至不同故事的潘多拉的盒子。《洛丽塔》的情况就是如此。” 的确，自小说问世近半个世纪以来，评论界对它一直是众说纷纭、莫衷一是。而这种意义的不确定性、文本的开放性、阅读的游戏性，恰是后现代主义文学的特征。
《洛丽塔》是纳博科夫流传最广、争议最多的作品，也是研究者最为青睐的作品。既是作家个人艺术风格的集中体现，也是后现代主义文学名闻遐迩的经典。
《洛丽塔》最令人叹服的成就之一就是，作为一个移民作家的纳博科夫比绝大多数土生土长的美国作家更逼真地创造了美国的社会和文化背景。但这种“逼真感”在很大程度上仅仅是必不可少的自然背景，并没有给亨伯特的欲望世界赋予任何社会学意义上的现实感。纳博科夫始终是一个醉心于操纵幻觉的魔术师。
和纳博科夫笔下的许多人物一样，亨伯特是一个化了装的极端个人主义的艺术家。他禀然敏感，想象力丰富，但近于偏执。
小说描述了一位法国移民美国的中年男子亨伯特·H·亨伯特，在少年时期，与一位14岁的少女安娜贝儿发生了一段初恋，最后安娜贝儿因伤寒而早逝，造就了亨伯特的恋童癖，他将“小妖精”定义为“九到十四岁”。亨伯特最先被一名富有的寡妇抛弃，后来又迷恋上女房东的14岁女儿洛丽塔，称呼她为小妖精。
洛丽塔恣意的挑逗亨伯特，使得亨伯特无法自拔，为了亲近这位早熟、热情的小女孩，亨伯特娶女房东为妻，成为洛丽塔的继父他利用零用钱、美丽的衣饰等小女孩会喜欢的东西来控制洛丽塔。小说中的女孩原名桃乐莉·海兹，西班牙文发音的小名为洛丽塔（Lolita），因此作为书名。后来女房东发现自己的丈夫与女儿的不#伦之恋，一时气疯往外跑，被车子撞死。亨伯特将洛丽塔从夏令营接出来一起旅行，两人尽情的缠绵。洛丽塔在和继父旅行的过程中被剧作家奎尔蒂带走了。奎尔蒂在洛十岁的时候就见过她了。那时候洛就喜欢他了。但是奎尔蒂是个变态狂，强迫洛在他面前和别人拍色#情电影，洛不接受他就把洛赶走了。然后洛过着近乎流浪的生活，然后遇到了后来的丈夫。一日亨伯特收到洛丽塔的来信，信上说她已经结婚，并怀孕了，需要继父的金钱援助。亨伯特给了她400美元现金和2500美元的支票，还把屋子卖了，买家先付的10000美元跟房子的契约。洛丽塔拒绝了亨伯特再续前缘的要求，亨伯特伤心欲绝，他枪杀了那个带走洛丽塔的剧作家奎尔蒂，1950年亨伯特因血栓病死于狱中。十七岁的洛丽塔则因难产而死。在狱中的56天里，亨伯特写下了《洛丽塔、或一个纯洁的鳏夫的自白》。他坚信，自己的这部作品能使洛丽塔永远活在后世人们的心中。1954年，《洛丽塔》完稿后，“对几个上了年纪阅读能力差的人来说，是一部令人憎恶的小说”，于是先后遭到四家神经紧张的美国出版社的拒绝。此书在美国尽人皆知，是把它当做一本“黄书”来读的。从1955到1982年间，此书先后在英国、阿根廷、南非等国家遭禁。
1955年9月，历经挫折之后，《洛丽塔》终于在巴黎得到奥林匹亚出版社认可，并获得出版。在宽容的法国出版后，屡屡被批评是一部非道德甚至反美的小说，也是由于这部小说一眼看去必定会产生的这种理解（即使在九十年代，情况也是如此。一个有趣的例子是，在英特网上键入主题词“洛丽塔”，所搜出的全部网页中至少有百分之五十涉及到性和色#情）。
关于小说，争议的焦点自然是有关艺术的社会责任问题。《纽约时报》的一篇书评称：“《洛丽塔》无疑已是图书世界的一桩新闻……” 面对不同的议论，纳博科夫本人的回答非常明确：“《洛丽塔》根本不是色#情小说。”
对洛丽塔的这种不被公允的单向的一见钟情，令亨勃特表面冷静却爱欲暗燃。问题是天真而调皮的洛丽塔并不知情，只是表现出对家里唯一男人的兴趣、亲昵，尽管看起来有那么一点挑逗的成分，但对洛丽塔来说更象是一个游戏。就算是这个游戏早已跨越了伦理和禁忌。我们丝毫不会怀疑亨勃特对洛丽塔的爱和恋，只是洛丽塔并没有认为亨勃特是她的爱。这种极不对等的畸恋就这样不可抑制地进行着。当洛丽塔再也不愿这样的时候，就常常向亨勃特要钱、撒谎、发脾气等，并期望存够钱离开亨勃特，她必须有自己的生活。亨勃特这个情人兼父亲的角色令他疲于应付，他满腔的爱恋和情欲得不到应有的回应，以至出手打了洛丽塔。一个中年男人经营着根本不存在的爱情着实令人感伤。但对无知少女洛丽塔强加的爱恋和情欲却怎么也无法让人同情。
洛丽塔终于逃脱，亨勃特疯狂地找寻洛的踪影，直到万念俱灰时，却收到洛丽塔的简单来信，说结婚了有孕、求助。亨勃特找到洛丽塔希望洛跟他回去，洛丽塔拒绝了，看起来洛丽塔成熟了很多，已经走出了不堪的阴影，算是一种安慰。但亨勃特的狂恋却再也收不回来了，那
不可复加的哀伤。他满含的恋与欲转化为无限的仇恨，把一切归罪于奎迪。最后亨勃特一枪一枪地在痛恨和发泄中也毁灭了自己。
“洛丽塔，我生命之光，我欲念之火。我的罪恶，我的灵魂。”这是一个中年男子对一个12岁少女的迷恋和呓语。自从1955年作家弗拉基米尔•纳博科夫出版小说《洛丽塔》以来，不管我们愿不愿意，我们都得承认，“恋童”这种情感的确存在，而且是很广泛地存在，它被秘而不宣地隐藏在一颗颗无法告白的心里。《洛丽塔》，也许会令许多有着不同程度洛丽塔情节的男人，消解了一次心头的恋与欲，小说的代入感受可以平复多少有着洛丽塔情结男人的隐秘欲念，就不得而知了。与其象书中亨勃特苦恋孤绝的命运，到不如，永远也不要让我遇上“我的生命之光、我的欲望、我的罪恶、我的灵魂。”
第四篇：大学语文论文
非淡泊无以明志，非宁静无以致远
——陶渊明诗词鉴赏
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一、陶渊明生平简介
陶渊明，又名潜，字元亮，号“五柳先生”，谥号“靖节先生”（死后由朋友刘宋著名诗人颜延之所谥），浔阳柴桑人，出身于没落仕宦家庭。晋世名渊明，入刘宋后改名潜。唐人避唐高祖讳，称陶深明或陶泉明。曾任江州祭酒，建威参军，镇军参军，彭泽县令等，自做彭泽县令八十多天便弃职而去，从此归隐田园。他是中国第一位田园诗人。有《陶渊明集》。被称为“千古隐逸之宗”。
陶渊明少年时期有“猛志逸四海，骞翮思远翥”（《杂诗》）的大志，孝武帝太元十八年，他怀着“大济苍生”的愿望，任江州祭酒。当时门阀制度森严，他出身庶族，受人轻视，感到“不堪吏职，少日自解归”（《晋书·陶潜传》）。陶渊明十三年的仕宦生活，以“我岂能为五斗米折腰向乡里小儿”而告终。这十三年，是他为实现“大济苍生”的理想抱负而不断尝试、不断失望、终至绝望的十三年。最后赋《归去来兮辞》，表明与上层统治阶级决裂，不与世俗同流合污的决心。
二、陶渊明思想及诗词特点
陶渊明思想，以老庄哲学为核心，取舍调和儒道二家，形成“自然”哲学。陶渊明思考人生得出两个主要结论，也是他人生的两大支柱。“安贫乐道”是渊明的为人准则。“崇尚自然”是他对人生更深刻的哲学思考。他崇尚的“自然”是一种非人为的、自然而然的状态。他希望返归和保持自己本来的、未经世俗异化、天真的性情，“久在樊笼里，复得返自然”（《归园田居》一）表达了返回自然后得到自由的喜悦。
陶渊明诗的题材分五类：田园诗、咏怀诗、咏史诗、行役诗、赠答诗
而田园诗则是陶渊明对我国古典诗歌的重大贡献，他是中国文学史上第一个以田园生活和田园景色为题材进行了大量的诗歌创作，他的诗沿袭魏晋诗歌的古朴作风而进入更纯熟的境地，成功地将“自然”提升为一种美的至境，将玄言诗注疏老庄所表达的玄理，将诗歌与日常生活相结合，创立了我国古典诗歌以田园题材创作的一个新流派——田园诗派，田园诗的艺术魅力在于它是田园生活、农村风景、农夫农耕的真实写照，其中也寄托了陶渊明的人生理想。这是他为中国文学增添的一种新题材。田园诗通过描写田园景物的恬美、田园生活的简朴，表现自己悠然自得的心境。
《移居》其一：邻曲时时来，抗言谈在昔。奇文共欣赏，疑义相与析。咏怀诗和咏史诗：继承阮籍、左思诗歌的传统，又有自己的特点，即围绕出仕与归隐这个中心，表现自己不与统治者同流合污的品格，有对生平的回顾，对社会的抨击，对高洁人品的表白，有激愤、忧愤。
行役诗是他宦游期间的作品，主题是悲叹行役的辛苦、失去自由的无奈，表达对仕宦的厌倦，反复诉说对田园的思念和归隐的决心。
自然、朴素、真淳是陶诗总体艺术特征。陶诗的声吻节奏，舒缓沉稳，淳真亲切。陶诗坦诚地记录心曲，不追求强烈的刺激，绝少使用浓艳的色彩、夸张的语调，没有曲折的结构，纯是自然流露，一片神行。他人格清高超逸，生活体验真切深刻，所以只要原原本本地写出来就有感染力。宋黄彻说：“渊明所以不可及者，盖无心于非誉、巧拙之间也。”日常生活诗化，是他的开创，农村生活、田园风光第一次被当作了审美对象。着重写普普通通的生活，用家常话写家常事，写得诗意盎然，呈现出清明淡远的意境，达到前所未有的美学境界。
三、诗词赏析
陶渊明的诗词文章很多我们早已耳熟能详，《桃花源记》《五柳先生传》《归田园居》《归去来兮辞》等更是广为人知，陶渊明以其特有的生活态度、高尚的思想节操，荡涤了一代又一代人的心灵。
饮酒陶渊明
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔，心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
《饮酒》是陶渊明弃官归隐后陆续写成的一组五言古诗，为酒后即兴之作，大多直抒胸臆，挥洒真情，实际上是借“饮酒”的题目，写对世事人生的感慨。这组诗共20首，以这一首的格调最为闲雅有致。
归园田居（其一）陶渊明
少无适俗韵，性本爱丘山。
误落尘网中，一去三十年。
羁鸟恋旧林，池鱼思故乡。
开荒南野际，守拙归园田。
方宅十余亩，草屋八九间。
榆柳荫后檐，桃李罗堂前。
暧暧远人村，依依墟里烟。
狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。
户庭无尘杂，虚室有余闲。
久在樊笼里，复得返自然。
少年时就没有迎合世俗的本性，天性原本热爱山川田园生活。错误的陷落在官场的罗网中，一去十三个年头。关在笼中的鸟儿尚且依恋居住过的树林，养在池中的鱼儿更是思念生活过得深潭。那么我更希望到南边的原野去开荒，固守愚拙回乡过田园生活。住宅四周有十多亩地，八九间茅屋。榆树柳树遮掩着后檐，桃树李树罗列在堂前。远远的住人村落依稀可见，村落上的炊烟随风轻柔的飘升。狗在深巷中吠叫，鸡在桑树顶鸣。门庭里没有世俗琐杂的事情烦扰，中有的是空闲的时间。长久困在笼子里面，现在总算又能够返回到大自然了。这首诗写出了陶渊明离开仕途，归隐田园的简朴生活，抒发了对官场的厌恶和归隐田园后的喜悦安逸的心情。
此外，《五柳先生传》以“不”字贯通始终大量用这个否定词的意蕴：“自然”的人生哲学用语浅而含蕴深，不重叙述生平事迹，而重在表现生活情趣，带有自叙情怀的特点，这种写法更是陶渊明的首创。成功塑造了一个清高洒脱、怡然自得、安贫乐道的隐士形象。《归去来兮辞》，脱离官场、回归田园的宣言
处以隐居田园的轻松愉悦，反衬对官场生活的鄙视厌恶，创造了情景交融、怡然自得的意境，语言清新流利，富有诗意。
《桃花源记》也流露出作者对美好生活的向往，以及追求自由生活的理想。“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属；阡陌交通，鸡犬相闻，其中往来种作，男女衣着，悉如外人；黄发垂鬓，并怡然自乐。”这里展示了桃花源的美好生活。是一个人们向往的地方。这里是一个没有阶级，没有剥削，自食其力，自给自足，和平恬静，人人自得其乐的社会，这与现实的黑暗社会做出了强烈的对比，表露出现实生活的丑陋。表达陶渊明对现实生活的不满。对美好生活的向往之情。
四、后记
世人眼中的陶渊明，以菊、酒和隐逸著称于世，他的洒脱、他的淡雅都深深的将世人折服。陶渊明的每一首田园诗都是他唱响的一曲心路之歌，或借物抒情，或以花讽世，或指桑骂槐„„其实都是他发出的血泪呻吟，虽然那血没有流在竹简和纸上，但是他的血和泪都是在心里流淌，流出的是苦和悲，是徘徊和忧郁，是一代人无声的抗争，是一曲苍凉的悲愤之歌，是他恨世厌俗的铁骨发出的铮铮亢音。他的人格、他的志向、他的诗情在今天对于我们也有着积极的影响。
第五篇：大学语文论文
大 学 语 文 论 文
《卞玉京》
学院：商学院
专业：
姓名：黄倩
12级工商管理<6>班
她捻起一枚绣过百蝶穿花的银针，对菱花镜，于舌尖上刺一粒殷红的血珠，将小染纤毫洇出一层朱砂，然后写下一字，曰:道。
道，是了，还是未了？在她如花火般明灭的生命中，她似了而非了。虽然，所有缤纷的一切她都不要，而其实，她是要过的，只是他不曾给他因为不得已的原因，也因为始终都不够那样深刻的铭记。
而面对他后来的回顾，乃至这一世祈盼的眼，她所能给的，亦唯有避而不见。所有一切尽在不言中。她不看这世间。这一去，竟是不再回头。无论预料中不曾到来的宿命，将为她寂寞空落的后半生增添几许的繁华馥丽，她都不看。既不能有，便一世也不能回头。有些事，有些时，只能是事过境迁，时过无踪，那时那地的的心和意，换做彼时彼景，再多婉约，再多期盼，亦只有枉然低下头去，沉默不语。
也许，正是因了这决然而孤单的背影，对她，他始终期盼，甚至渴念，而她，始终不答。
她也是无奈的吧。不是不愿回顾，只是，朱颜已改，年轻的心早已不再，红尘如此冷漠，她亦唯有以冷漠相对，将韶华做了一根灯芯，放进青灯，焚成锦灰。
而之后，她在她的道心里沉睡，一睡，便是二十年。二十年，人生最华美的片段，似乎，也只是一个杂芜平淡的梦，转眼，他们便都白了头，也或许，是鬓未霜，心已老了吧。
而在多年以后，他不断的忆起他们的往事，在不能眠的子夜写
下对她的思念，直至她死他亦不能释然。其实，又是何苦？所谓眷念与不舍，此际看来，不过是因了求不得，因为不能的到，所以总是最美。而说到底，她还是留住了他，将背影化作一个绝世美丽而又略带凄清的梦，将他的一生锁住。
于是，他想起那个荒凉冷寂的秋天，在尚湖的小楼下，他，等着她来。
尚湖的秋天明媚而凄怆。他记得，那天，阳光还留有最后一丝温情，淡淡的卷起飒飒西风，枝头的黄叶尚未落尽，在风里飘摇欲坠。他想起他们生活的时代，以及他们那一代人的宿命，便如同这枯黄的树叶，有一种任风吹的无力与黯然。他叹了口气，也许，不是没有一丝悔意。早知如此，当初竟与她结俪，如同他的同辈们那般，寻一处世外桃源，看红鸳白鹭，做红尘醉客。
午后的风拂过微凉的袖袍，他静待着她的出现。那时的他，并不知道她的决然，亦不知，她是存了心要与他错过的。他的心中还有一点侥幸与期待。他以为，当初既是他拒了她一腔美意，那么，今天他主动前来，她即便不是受宠若惊，也会有暗暗的欢喜。
而其实，她是早已化成灰了的，在她的锦绣年华尚未褪尽时，她便知道，他们的错过，必得以一生作偿。秦淮河的风烟早已消散，看过了太多的幻灭，当初的梦亦无迹可寻。她爱过他吗？也许吧。她遥遥的望了一眼当年，随后便转了身。现世是如此冷漠凄凉，大时代的悲哀，将人世间的男欢女爱涤得凉薄。她早看的透了，所谓紅鸳白鹭，不过是灰烬上开出的花，再如何娇艳诱人，亦只是一种
华美的颓废。
此心已了，她知道，她的道，源于一场美的毁灭，这世间无论多美的事物，在她眼中，亦不过是个“道”字而已。而当年的一场美梦，甚至在她了然之前，便已消散成了飞灰。
所以，当她在枯藤下为他鼓琴，对他说那七年的艰辛时，她，是已经将他了然于世外的。
那个薄暮，寒鸦飞满白栎树的枝头，它们漆黑的翅膀如同一个个墨汁淋漓的顿点，将他们的牵念，一点一点的割断。那一刻，他望着她落满沧桑的脸，心里有酸楚的疼，有割舍的苦，亦有无奈与欢喜的微甜。他想，她肯与他一见，终究还是对他存了顾念了，虽然这顾念显得如此冷落，而他，已经觉得很好了。
他听她唱歌，她的指尖划过苍凉的琴声，遁入猎猎西风。在那个干枯的季节，他明白，她已不再将他视做爱人。对于她，他只是红尘中人，是不能同涂的过客。他知道她的绝然，在西风下如同一根残枝，脆弱而坚定的将所有过往折断在这寒冷的尘世。
缘知薄悻逢应恨，恰便多情唤却羞。
他想起为她写的诗，琴声里低头，心中涌起怆然。他们，真的是多情吗？尘世的寒冷与无奈，大时代无限的压力与虚空，将他们的过往逼促成一片薄烟，随风散尽。那一刻，他觉得有些冷，还有些莫名的绝望。此情此景，如此出乎他的预料，却又如此的贴切，契合成他生命中本来的单薄与寒凉。
她安然坐在他的面前，鼓琴轻歌，如此亲近，却又如此疏离。
她的平淡与荒芜，让他有一种无言的痛。他看着她，恍惚间，仿佛又回到了多年前的那个春日，回到那青葱平定的岁月。
那个春日，恰似年华丰美，阳关明媚的像一张笑脸，照耀着他尚且年轻的心。他甚至还能记起她颊边的梨涡，记起她迎风掠发鬓的那一番风华。那时，她对他亦有过殷殷的情意，一如今日她这样的冷漠。
他想起，在她的行馆中，她为他画兰，风枝袅娜，落笔如行云，一落笔尽十余纸。那时，他还不能明白她骨子里的那份绝断，在她明慧绝伦的美艳中，她秉性中绝然的部分，被温柔地覆盖成一种风骨，成为秦淮河畔又一幅高扬的艳帜，织成了又一段他与她的传奇。
而其实，他是真的在意她的，虽然不够彻底，不够坚定，但在心底里，他是在意的。只是，那在意比起她的一往无前，显得如此脆弱。所以，当他拆开她的信笺，读出她从红笺上捧出的心时，他本能的迟疑了，然后退缩，以及整整七年的沉默。
七年，足够消磨了一份深情。而当他在她的楼外吹起横笛，那一晚，月色清寂，落进她空空的眼底。她知道，他是来告别的。告别她在红笺上写下的心事，亦将那簪花小楷、小染纤毫的珍重情愫，送还与她。
不是没有一些凄凉的。她听着他的笛声，在月下杳若尘烟。那一刻，她不知道他们还会再相逢，亦不知，他的笛声原来是一支伏笔，需由她经年以后的苍凉的琴，为那红笺写下结局。
此去经年，尘世离乱。她循着命运的轨迹行走，无悲无喜的淡
淡接受。她的指尖不再有兰枝袅娜，她捻起银针，在舌尖刺下红珠，写成经书。而年华在她眼中，亦不过是一堆焚烧的锦灰，经不起风吹，一吹，便散了。她冷冷的合上书页，将尘世扫进门前的落叶。
他，依旧为她写诗，写一些长长短短的思念。她，也许是知道的。然而，既然已经选择了离开，以这样的绝然。她骨子里寒冷的绝然是不允许她作任何回顾的，她只是略略的停下身形，为他鼓一曲琴，然后，离去。
十数年过去了，她守着她的道，心无旁骛，精心自持。而在惠山脚下锦树林外，当他最后一次探她时，他想，以这样的方式，与她一生相守，对于他，也许是最好的了吧。秋风吹动树叶，他的耳畔依稀响起当年的琴声，苍凉，怆然，划过尘世上空暗暗地天际……
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