第一篇：《暗恋桃花源》之我见(原创)
《暗恋桃花源》观后感
影片《暗恋桃花源》讲述的是发生在话剧场的一段小插曲：《暗恋》话剧组排练时，突然另一话剧组《桃花源》声称话剧场已被其定下，于是两个话剧组开始了你进我退、甚至不得不平分场地的争夺„„期间，状况迭出，引发笑料不断，堪称喜剧中的经典。
故事虽是讲述话剧场的争夺战，但其实质内容却是以《暗恋》和《桃花源》的剧情为依托，不管是在话剧中，还是在话剧以外（当然还在电影内），都巧妙地设置一些悬念，使得剧情扣人心弦、而又得以平稳过渡。比如电影接近结尾时，话剧组遇到管理员关闭场地的问题，此时，原本看来没有价值的女疯子一角挥刀一剪，巨大的帷幕落下，为演员们争取了时间„„虽然影片类别为喜剧，但观后使人油然生出一股“人生如戏”的惆怅之情，这是为什么呢？我认为原因有三点。
首先，在剧本的处理上，电影人采取了突出话剧本身的做法。用大篇幅描绘话剧的剧情，是为了表达编剧自身的观点。无论是偏悲的《暗恋》还是喜剧《桃花源》，都在向我们传达同样的主题：人生无常。但戏剧和电影使我们的理想在一定程度上得以找到寄托和实现的突破口，这也涉及到我要讲的第二个原因——写作剧本时，编剧并没有仅仅把视线局限在当下的视野中，而是将剧情投射到整个历史背景下，探讨人物的命运。我个人认为能反映现实或能引起情感共鸣（不仅仅迎合大众低层趣味）的剧本才是真正有价值的剧本。《暗》正是达到了这点。另外（最后一点），演员的修为也为影片增色不少。在影片开头，我并没有感觉主人公是在排练话剧（直到另一拨人出现并打断他们，我才醒悟过来），只是嗟叹电影的布景太烂。看到后来不禁对演员们肃然起劲。他们并没有即刻被打断，而是继续排练，直到无法继续。他们作为演员的修为可见一斑。在排练《暗恋》时，导演一个劲地强调演员的演技，并不是演员演得不好，只是每个人心中都有一个哈姆雷特，导演心目中也早有一朵“山茶花”，演员需要做的只是完成人物的再造，至于是否接近原型，视乎演员的自我发挥。
应该说《暗恋》是不完美的完美，而《桃花源》实现了娱乐性与深刻性的高度统一（一开始还以为是纯粹搞笑的），甚至可以说，《桃》的艺术处理已超出了《暗》（个人见解而已）。从这里可以总结出，喜剧作品一样可以背负重要的社会责任、历史使命，传达深刻的思想内涵，与受众达到心灵情感的共鸣。我为我能以笔演绎心中的故事而幸，为大千世界的绚丽而着迷。愿以一颗真心，易演绎之精彩。
2010.03.14
第二篇：暗恋桃花源（范文）
暗恋桃花源
一、作品介绍：
《暗恋桃花源》（The Peach Blossom Land）
《暗恋桃花源》(1986年)的灵感，来自赖声川有一次在台湾艺术馆看朋友排戏。下午彩排，晚上首演，可就在中间，还有两个小时要给幼稚园开毕业典礼。舞台上的彩排还没有结束，小朋友们都来了，钢琴啊，讲桌啊，都急着要往舞台上搬。本来，赖声川一直就在琢磨怎样在舞台上表达悲与喜乃是“一体 之两面”；整个大环境的混乱无序，正好给他提供了描述的对象。于是，各自并不完整 的悲剧“暗恋”与喜剧“桃花源”就这样出现在一个舞台上了。没有在现实生活中受到干扰的刺激，《暗恋桃花源》
这部戏不大可能在那个时候出现；舞台上没有干扰，这出 戏就不可能有表演的张力与动力，戏剧根本无法往前走。这里的干扰，各
种各样，有悲剧与喜剧的干扰，有演员和演员的干扰，还有导演和演员的干扰、旁观者与演员的干扰，等等；可就是这么多种干扰，这么乱，居然从这中间又钻出个秩序来。“暗恋”与“ 桃花源”两出戏同台演出之时，算得上是那个时代的一个经典时刻：剧场前
台的服务人 员，算准了时间，一而再，再而三地在这一时刻回到剧场；演员李立群与顾宝明都亲眼 见到过坐在第一排的观众，有人当场笑得从椅子上翻了下去。对于《暗恋桃花源》的演 出在当时造成的“盛况”，赖声川觉得并不奇怪：这是与台湾人潜意识中的愿望是符合 的。台湾的生活实在太乱了，这是台湾人共同的经历；然而身在其中，人们也能保持着 一种乱中的秩序。这种乱，转变成剧
场中的错误，就是把完全不搭调的东西放到一起； 这些完全不搭调的东西，放到一起后，居然也生长出了它的秩序来。这出戏，统合了台 湾观众生活中的许多乱象；它开掘的社会潜意识，综合了台湾的政治、社会与文化生态，甚至也反映了台北都市的百相。这种对社会潜意识的挖掘，再往深一步，表达在戏剧 艺术中，是有意识地提炼一种美学上的追求。
剧情简介
《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩
排的和约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。“暗恋”是一出现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得以相见，时以男婚女嫁多年，江滨柳以濒临病终。“桃花源”则是一出古装喜剧。武陵人鱼夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走桃花源；等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子。此时剧场突然停电，一个寻找男友的疯女人呼喊着男友的名字在剧场中跑过„《暗恋桃花源》一剧以奇特的戏剧结构和悲喜交错的观看效果闻名于世，被称为【表演工作坊】的“镇团之宝”。
二、导演介绍：赖声川
赖声川，1954年生于美国华盛顿，籍贯江西会昌，美国加州柏克莱大学戏剧博士。台湾著名舞台剧导演，现任台北艺术大学教授、美国斯坦佛大学客座教授及驻校艺术家。1984年创立剧团表演工作坊，被誉为“亚洲剧场之翘楚”。
生平介绍1954年生于美国华盛顿，美国加州柏克莱大学戏剧博士，现任台北艺术大学教授、美国斯坦福大学客座教授及驻校艺术家。赖声川29岁开始剧场创作，被誉
为“台北剧场最闪亮的一颗星”。他的《那一夜，我们说相声》使濒于灭绝的台湾相声起死回生，《暗恋桃花源》成为经典舞台剧，二十多年来为喜爱戏剧的人们所称颂。赖声川至今编导舞台剧20多部(包括轰动亚洲的七个半小时史诗《如梦之梦》)、电影2部(包括享誉国际的《暗恋桃花源》)、电视作品300集(包括家喻户晓的《我们一家都是人》)，另有剧场导演作品22部(包括莫扎特歌剧3部)等。出版书籍《赖声川的创意学》，这是国内第一本将创意规则化、步骤化的实用工具书。
赖声川1972年就读辅仁大学英语系，同时在台北一家餐厅从事民歌演唱和演奏，玩音乐玩了整整5年。1978年，赖声川申请到美国加州柏克莱大学读戏剧艺术，对当时许多人而言，这是不可思议的决定，因为那时台湾是剧场沙漠，很少有人有“看戏”的习惯。
1983年，29岁的赖声川选择回台湾。他认为，台湾没有剧场工业，这是一个机会，他想创造剧场，也创造观众。1984年他的第一部作品《我们都是这样长大的》上演时剧场里只有100多人，直到他采用中国传统的曲艺相声和舞台剧相结合的独创手法创作了《那一夜，我们说相声》，吸引了人们的目光。在17年前，台湾人口只有2000万的时候，该剧的磁带就卖出了100万盒。因此有报纸称：“赖声川拯救了台湾相声。”
随后20多年，赖声川创作了很多脍炙人口的作品，如《千禧夜，我们说相声》、《如梦之梦》、《遥远的星球一粒沙》等。今年，赖声川用他的经典剧舞台剧《暗恋桃花源》征服了内地观众，从而也迅速打开了内地市场。
赖声川是美国加州柏克莱大学戏剧艺术博士，前“国立”台北艺术大学戏剧
学院教授及院长，美国斯坦福大学客座教授暨驻校艺术家；曾二度荣获台湾文艺大奖，也曾获选为十大杰出青年；电影《暗恋桃花源》获东京影展银樱奖、柏林影展卡里加里奖、金马奖、新加坡影展最佳影片等；《那一夜，我们说相声》于1999年获选为联合报选出之「台湾文学经典作品」；《如梦之梦》并于2003年荣获香港舞台剧奖「最佳整体演出」等三项奖项。
赖声川曾于1998年起在大陆先后推出《红色的天空》、《千禧夜，我们说相声》、《他没有两个老婆》等多部剧目，均大受欢迎。2006年初，中国国家话剧院与赖声川导演主持的【表演工作坊】达成共识，于2006年9月携手共同推出舞台剧《暗恋桃花源》大陆版。自2006年11月18日在北京首都剧场后，已经在中国十个城市演出近60场，观众人数已达12万之众，被纽约时报誉为“当代中国最受欢迎的剧目”。
赖声川于2006年在海峡两岸发布新书《赖声川的创意学》，分享多年的创意心
得。其它出版包括《赖声川：剧场》一至四册（元尊,1999）、《如梦之梦》（远流,2001）、《世纪之音》、《两夜情》、《魔幻都市》、《对照》、及《拼贴》（群声，2005）。《刹那中——赖声川的剧场艺术》（台北：时报,2003）是研究赖声川的专书。2006年9-10月在台北举行的「赖声川国际研讨会」聚集了来自各地的学者，发表了关于赖声川作品之十四篇论文。2007年8月大陆版《赖声川剧本辑之一“暗恋桃花源”·“红色的天空”》出版。
2007年8月，为了纪念香港回归十周年、香港话剧团建团30周年、中国话剧百年，香港话剧团特别邀请赖声川导演为该剧团排演了一版以全粤语演出的香港版《暗恋桃花源》，并在香港版和大陆版的基础上创出新意，推出“两岸三地联演版”，别出心裁地以大陆版“暗恋”部分和香港版“桃花源”部分拼贴碰撞，在舞台上分别用普通话和粤语“双语”碰撞，将原剧中两个剧团争一个剧场的戏
剧冲突演化至高峰，也将“暗恋”的悲怆凄美和“桃花源”笑闹鬼马展现得淋漓尽致。2007年中国纪念话剧百年期间，《暗恋桃花源》入选话剧百年十大经典剧目，赖声川也入选中国话剧百年当代名人堂。
被《亚洲周刊》誉为「亚洲剧场导演之翘楚」，赖声川是华文世界最著名的
赖声川 3 剧场工作者之一，从1984以来，以强烈的创意吸引观众涌入剧场，带给台湾剧场新生命，从此持续为中国语文剧场开拓新的领域与境界。在余秋雨的观点中，赖声川和他领导的【表演工作坊】「总能弹拨到无数观众的心弦」。
赖声川被日本NHK电视台称为「台湾剧场最灿烂的一颗星」；美国橘郡记事报称他为「台湾现代剧场的创造者„„世界上很少剧场艺术家有赖声川如此广远的成就。」远东经济评论曾称他的作品为「中国语文世界中最精彩的戏剧」；美国新闻周刊说他的作品「是最新的印证，台湾正创造着亚洲最大胆的中国艺术。」新加坡联合早报说赖声川的戏「为世界华语剧场创造了一种崭新的悲喜剧经验。」赖声川自己认为，“我是相信戏剧的力量的，它运作好的时候，很少东西力量比它大。因为是真的人，你跟你周围的观众也算是一个群体，那种感觉真的很好。跟看电影又不一样，看电影是一个人在黑暗中看，跟旁边的人没什么关系，你并没有感觉这一晚在这个地方发生的事是独一无二的，因为电影可以随时放。” 获奖情况
东京国际影展青年导演银樱奖(《暗恋桃花源》、1992)金马奖最佳改编剧本奖(《暗恋桃花源》、1992)柏林国际影展卡里加里奖(《暗恋桃花源》、1993)新加坡国际影展最佳影片(《暗恋桃花源》、1993)新加坡国际影展最佳导演(《暗恋桃花源》、1993)新加坡国际影展飞比西国际评审团奖(《暗恋桃花源》、1993)香港舞台剧奖特别荣誉奖（2000）
现代戏剧谷壹戏剧大赏——人物(2010)
三、演员介绍
1.黄磊
黄磊（1971年12月6日－），大陆影视男演员，北京电影学院硕士毕业后留校任教，现任北京电影学院教师、演员、歌手。2006年出演赖声川经典话剧《暗恋桃花源》，饰演江滨柳，合作演员：袁泉、何炅、谢娜、喻恩泰。
北京电影学院硕士毕业的黄磊，一边留校任教，一边接拍电影，间或还出出专辑。
就像是一片最美丽的云烟，时而宁静，时而热闹！一身洒脱和淡然的气息，略带低缓的声音，层层展开的心情，有如云淡风清的随性，又像布满张力的音乐剧情，不知不觉让人听上瘾，像掉进黄磊铺陈的电影情节中！
获奖介绍
***92008年第三届长春电影节最佳男配角 年全国音乐电视大赛最佳新人奖
年中央人民广播电台音乐最具潜质奖 年第七届中国电影表演学会金凤凰奖
年BQ红人榜与爱妻孙莉同获“甜蜜情侣”
2010年腾讯星光大典电视男演员（内地）
2011年第一届亚洲彩虹奖最佳男喜剧演员
2011年BQ红人榜“风尚艺术红人”
2.袁泉，中戏96明星班毕业，和章子怡、梅婷、胡静、曾黎、傅晶、秦海璐并称“七朵金花”。在影视、舞台、歌唱各个领域如日中天。袁泉曾出演过一系列影视剧，电影《美丽的大脚》获第23届金鸡奖最佳女配角、电视剧《小鱼儿与花无缺》等，给观众留下深刻印象。2009年8月30日，夏雨和袁泉委托经纪公司发布结婚声明。这对演艺圈的金童玉女，在经历了10年的爱情长跑之后，终于修成正果。《暗恋桃花源》2006年---2008年饰云之凡 所获荣誉
2011年：主演话剧《简爱》荣获第一届戏剧表演学院奖最佳主角奖
2010年：主演话剧《简爱》荣获中国话剧“金狮奖表演奖”。
2010年：音乐风云榜十年盛典获“十年内地十大金曲”《孤独的花朵》
2010年：被评为《新京报》主办的“2009中国最美50人”。
2009年：“2008北京流行音乐典礼”金曲 《木槿花》。
2009年：被评为《新京报》主办的“2008中国最美50人”。2009 年：“ 2008风尚中国榜”获颁“风尚女士”。
2009年：“见证十年·真维斯娱乐大典”获得“最具影响力时尚女艺人奖”。
2009年：北京首届观剧“观众选择榜”，被选为“观众最喜爱演员奖”。
2009年：世界明星旅行家颁奖典礼被评选为“10大明星旅行家”。
2009年：“大爱2008·时尚盛典”被颁获“2008明星行动大奖”。
2009年：“第九届音乐风云榜盛典”获“最佳EP专辑奖”。
2008年：《ELLE》20周年风尚大典获得“风尚舞台明星”。
2008年：被评为《新京报》主办的“2007中国最美50人”。
第22届中国电影'金鸡'奖最佳女配角奖
2008年：“城市之心·2008人物颁奖典礼”授予2008“琥珀之心”奖。
2008年：腾讯网“2008星光大典”荣获“内地最佳女歌手”。
2008年：第8届“音乐风云榜”获“最佳新人”。
2008年：第八届“华语传媒音乐大奖”获最佳国语女新人。
2008年：第11届上海国际电影节颁出“十大环保明星”。
2007年：第十四届东方风云榜颁奖礼“最佳音乐录影带奖”。
2007年：“2006北京流行音乐典礼”金曲 《孤独的花朵》。
2007年：BQ2007红人榜颁奖礼“最受欢迎女歌手”。
2007年：大学生音乐节颁奖典礼荣获“最受大学生喜爱内地女歌手奖”。
2007年：第十三届全球华语榜中榜“内地音乐录影带奖”。
2007年：新浪网络盛典音乐类“内地女歌手”
2007年：入选“中国话剧百年名人堂”； 成为入选者中最年轻的演员。
2007年：“ 2007MTV超级盛典”获得“最具风格舞台表演奖”。
2006年：“2006 《风尚中国榜》”获“风尚艺人”。
2006年：“影响2006·时尚盛典”“荣获影响2006明星人物。
2005年：TOM网络娱乐英雄会北京娱乐信报评选“最具影响力的舞台剧”、“影响
2006的10大明星人物”。
2005年：共青团中央“五个一工程奖”颁发的“优秀文化新人奖”。
2005年：“第二届亚洲女性论坛新人奖 ”。
2005年：《北京青年周刊》主办评选的“最佳女演员奖”。
2004年：文化部“文化志愿者活动先进个人”、“优秀团员”、“杰出青年”荣誉称号。
2003年：主演《美丽的大脚》获得大众电影百花奖最佳女配角奖。
2003年：主演《美丽的大脚》 获得中国电影表演学会奖“金凤凰奖”。
2002年：主演《美丽的大脚》获得中国电影金鸡奖最佳女配角奖。
2001年：主演《蓝色爱情》获得北京大学生电影节最佳女演员奖。
2001年：主演《蓝色爱情》获得中国电影表演学会奖“金凤凰奖”。
1999年：主演《春天的狂想》获中国电影金鸡奖最佳女配角奖。
3.何炅，中国知名主持人，北京外国语大学阿拉伯语系教师。自1998年起，主持湖南卫视的《快乐大本营》栏目长达十余年。此外，曾主演《正德演义》等影视剧，并发行过3张音乐专辑和4部文学作品，尤其2004年发行的歌曲《栀
子花开》深受好评
2007 话剧《暗恋桃花源》饰袁老板(至今)。所获荣誉
2004年“TVB”最佳新人奖
2004年 荣获第五届金鹰电视艺术节最受欢迎主持人奖
2005年《可以爱》荣获“雪碧榜”内地金曲奖
2005年“雪碧榜”内地最优秀新人奖
第12届东方风云榜十大金曲奖
（《栀子花开》）
第五届百事音乐风云榜十大金曲奖（《栀子花开》）第12届全球华语音乐榜中榜中国内地最受欢迎男歌手奖 第13届东方风云榜十大金曲奖（《看穿》）第14届东方风云榜 “全能艺人奖”：
第14届东方风云榜金曲奖（《爱，自由》）
2005年 中国电视主持人论坛暨颁奖盛典之“2004 全国优秀主持人奖”
2005年 MusicRadio中国TOP排行榜内地最受欢迎男歌手
2005年 MusicRadio中国TOP排行榜金曲奖（《想》）
2005年 雪碧榜内地飞跃进步歌手奖
2005年 雪碧榜传媒推荐大奖
2006年 1“娱乐十年盛典”中国电视十年贡献奖
2006年 中国儿童少年基金会成立25周年暨第五届“中国儿童慈善活动日”公益活动表彰活动，当选为“中国儿童慈善之星”
2007年 中国原创歌曲总评榜首季十大金曲奖（《爱，自由》）
2007年 中国原创歌曲总评榜首季最受欢迎男歌手奖
2007年 中国原创歌曲总评榜首季最佳VJ奖
2007年 雪碧榜内地最优秀专辑奖
2007年 荣获华语主持最具个性主持人奖
2007年 荣获北京《收视印象2007》观众喜爱主持人
2009年 入围2009亚洲电视节最佳娱乐节目持人奖（内地唯一入围主持人）
2010年 2月荣获湖南卫视最佳主持人即锋芒尊主持人奖和最受欢迎主持人奖两项大奖
最主至
2010年 3月荣获《新周刊》最佳娱乐秀主持人
2010年 6月第十六届上海电视节获得电视节目主持人30年风云人物
2010年 6月最具网络影响力的十大电视主持人排名第一
2010年 8月由《意林》及十余家网络媒体“90后”最受尊敬名人
2010年 9月荣获第八届中国金鹰电视艺术节暨第二十五届中国电视金鹰奖优秀主持人奖
2010年11月荣获中国大学生电视节最受欢迎男主持人提名
4.谢娜，中国著名多栖女艺人。因与何炅、李维嘉等人共同主持湖南卫视综艺节目《快乐大本营》而成名，素有“内地综艺天后”之称。以幽默诙谐的搞笑风格而著称，又被誉为大陆版周星驰。2011年9月26日谢娜与内地著名流行歌手张杰在云南香格里拉举行了婚礼。
2006年-2009年《暗恋桃花源》饰 春花、仙女、母亲。所获荣誉
1998年
第五届全国推新人大赛荣获影视表演组全国十佳金奖
2003年 第五届全国推新人大赛影视表演组金奖
2006年
中国电视节目榜电视主持人新人奖
《舞林大会》第一季第二场冠军
2007年
“娱乐大典” 最佳话剧女主角 湖南卫视《舞动奇迹》季军 2008年
“雪碧” 最佳新人奖 雪碧榜内地飞跃进步歌手奖
“腾讯” 最受欢迎综艺节目奖
亚洲电视节最佳综艺节目大奖快乐大本营 2010年
入围“第十四届全球华语榜中榜暨亚洲影响力大典”-最佳女主持人 首届重庆电影辣像奖最爱女配角奖
荣获第三届中国明星慈善榜“慈善明星”称号 担任《首都艺术家协会文艺新人委员会》主席 中国最具网络影响力的十大电视主持人 获第七届金龙奖最佳动画配音奖
首届大学生电视节最受瞩目娱乐节目奖-《快乐大本营》 入围中国大学生电视节最受欢迎女主持人 2011年
国家广电总局《第二届全国优秀电视文化栏目》“文艺、娱乐、竞技类优秀栏目”奖-《快乐大本营》
中国网络影响力2010主持人
中国网络影响力2010最具收视度主持人
中国网络影响力2010最具关注度主持人
5.喻恩泰（1977年11月3日—），生于江西南昌，中共党员。现毕业中央戏剧学院。代表作品：《武林外传》、《房前屋后》等。
2006年 出演赖声川导演的《暗恋桃花源》，在北京、西安、上海等市上演。剧中饰演渔夫老陶一角
第三篇：《暗恋桃花源》读后感
《暗恋桃花源》读后感
有人觉得暗恋桃花源讲的是两个故事，两个剧团的争执，两队戏中情侣的纠结。而我觉得，在大笑的喜剧和伤感的悲剧之后，其实并不止是这些。
老陶和春花，令人爆笑的典型喜剧，经典的《桃花源记》被改得无厘头。从春花出轨老陶被迫离家，到最后老陶回家请春花去桃花源，都充满着笑点。不明白春花是否真正爱着老陶，即便是老陶走后她日夜烧香，也许也只是为了减去些许内心的愧疚。老陶却依然惦记着春花，虽然他知道春花正大光明地出轨，但是其实老陶再怎么寻找，也找不到像桃花源一样的春花。因为春花还是春花，却从来不是老陶心中的春花了。老陶得不到的，是一个爱她的春花。
云之凡和江滨柳，看完有点淡淡的感伤。虽然情节很俗套，曾经懵懂的男女，分别后老时才相见。时间没用抹去这段感情，反而越积越沉，永远像一块石头压在自己的心口，拼命地呼吸却透不过气来。最纯真的感情，还是败给了时间和现实。人在最脆弱的时候，总是会想起那么一个人。因为有太多的遗憾，因为最后跟自己经历风风雨雨的人不是她。江滨柳得不到的，是一个和他在一起的云之凡。
还有那个陌生的女子。刘子骥是她每句话的关键词。她在寻找刘子骥，一个抛弃他的人。我们不知道他们之间发生了什么。但是她一直在寻找刘子骥，就像在寻找桃花源。没人知道刘子骥是谁，没人知道他在哪。那个女子却有满满的回忆，不顾众人的眼光追寻着从始至终都没有出现的刘子骥。最后当舞台只剩她一人，当灯光打在脸上，在漫天飞舞的花瓣里，她仿佛真的找到了她的刘子骥。那一刻在我看来真的很美。因为她也许真的得到了那个得不到的刘子骥。
老导演一直为演员的演技为苦恼。也许一般人看来他们的表演已是极好的，但是老导演永远不会满意。没人能够演出他心中的那个时代，因为没有人有过与他共同的经历，没有人又跟他相似的心情。也许江滨柳就是他自己，他也有过一段令人惋惜的感情。所以他才会暗自神伤，甚至没有情绪继续拍戏。他得不到，是那个已经逝去的时代。
春花的回忆是老陶的桃花源，老陶的回忆是春花的桃花源，刘子骥的回忆是神秘女子的桃花源，旧时代的回忆是老导演的桃花源。
得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐。其实人生最美的，莫过于暗恋与桃花源。因为得不到的东西，永远都是最美的。
第四篇：《暗恋桃花源》影评
《暗恋桃花源》
—冲突下的闪光点
一个舞台，上演着完全不同的两出戏，这不是某种巧合，而是冥冥中的定数。《暗恋》作为一部悲剧色彩的剧目，在与《桃花源》形成了强烈艺术风格的反差下，不仅没有破坏整体的美感，而且化腐朽为神奇，使舞台达到了喜剧不喜，悲剧不悲的相融效果，并且，将严肃与荒诞、内敛与夸张、悲伤与欢乐、梦境与现实的冲突一一化解开来，形成一种独特的艺术结构，从而使影片的美感更加强烈，让人欲罢不能，难以割舍。赖声川的东西很有力量，批判的现实色彩从未被略去过过，《暗恋桃花源》也是隐性的代表之一了。两个看似毫不相干的舞台剧在最后居然在交错中，串了台词，在内心与现实交融中，成为最经典的错位。由它，成就了整部《暗恋桃花源》的精华所在。
“暗恋”在特定政治背景下，一双情人因战乱而分离，苦苦思念一辈子，直到老去了的时侯才知道彼此在同一片土地上相知，却始终无法相遇。“暗恋”的内敛、深沉、严肃、悲伤，都反射着“桃花源”的荒诞、疯狂。后者类似先锋戏剧，以喜剧的效果来表达内心的情感没有归宿，所以说，这是一个悲剧的主题。时光不会倒流，他们再也没有办法回去了。风马牛不相及的情景交融，才是主题的关键所在。在两个剧外还有一个寻找曾经恋人的女子，呼唤着相约却迟来刘子骥。她如同剧终那样，再也回不去了。两个独立的剧本通过一种奇妙的空间交错，交融的部分形成奇妙的画面，整体再独立起来，就变成了一部新的作品，这是多么奇妙的感觉，似如梦中归来，却又置身于现实之外，也许，这就是一种新的境界吧。
爱情，永远是最容易感染观众的素材。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，这是爱情；踏破铁鞋无觅处，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处，这也是爱情；伤心桥下春波绿，曾是惊魂照影来，这还是爱情。不管到了何时年月，都不会失去色彩。老陶误入桃花源，他看到那些梦一般的场景，一切都那么温馨，只会让人忘记悲伤。桃花源里生活着的袁老板和春花幸福美满，而在现实，确是
在琐碎的生活里将理想扯的支离破碎。他们的幸福，只是过早的被时间埋葬了，而过去了，就真的再也追不回去了。中国文化博大精深，中国文字里也藏有有众多奥妙。“桃”与“逃”，“柳”与“留”的谐音，在《暗恋桃花源》鲜明的冲突上，又仿佛盖上一层轻纱，露点而不露面，更是增加了电影不少的不少韵味。
两出剧目最后能巧妙的拼在一块，是因为深藏在其中的意义都相差不大，大家都在寻找一份永恒感情的同时，却陷入了苦苦挣扎的结局和摆脱不了的命运。或许是春花跟袁老板的结合，或许是找不到相思之人的江滨柳，他们都始终没有办法去改变故事的结局。所以最后，两出剧目一闹一笑，就这样用大笔的留白结束了，带给观众的是无限的思考和深深的遗憾。
两个剧组在一个舞台上划界同台飚戏是影片的高潮部分，这也是导演一种高明的掌控手段。因为，这种效果的运用，不但没有造成场面失控，反而成为了一种经典的戏剧美。例如一段中，护士说：“你还在等她，我看不必了耶！”老陶插：“我怕她在等我。”另一段中，袁老板说：“不要回去，你回去只会干扰他们的生活。”护士插：“我是说云小姐如果真的的来的话，事情可能会更麻烦。”老陶插：“这话怎么说？”护士插：“因为你可能会更难过。”由于两剧在爱情主题上的冥冥暗合，电影的“缺席的在场”与戏剧的“现场感”、“间离性”不露痕迹的找到了“恰到好处”的平衡。
暗恋桃花源的梦想与现实冲突不停的。其实不管是《暗恋》也好，《桃花源》也好，单独起来的一老个故事，并不会有多出彩。但是多出的、在剧外的一个痴情女子，她神奇般的在这两个剧目里穿行，也穿越在不同的时代，寻找着她的生命中牵挂最深的刘子骥。这样的两个剧，三个层面的情节，相互交错，顿时把影片的的内涵变得丰富而多元，让有限的舞台变成了广阔的时空，让想象力无限的大放光彩，从而使影片意味更加深重。两出截然不同的话剧不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今相对、悲喜交错的舞台奇观。交错的喜感十足，在不经意相互影响下，使艺术效果更大化。江摈柳在弥留之际仍惦念着少年时代的恋人；渔人老陶溯洄而上，为了理想的桃花源；春花和袁老板则在遮遮掩掩之下憧憬着美好的生活。可是，他们要找的又在哪里呢？她们一样地需要面对梦想与现实的矛盾，最终还是没有办法逃离该有的命运吧。
影片的尾声，江滨柳终于见到了云之凡，其实两人早生活在了同一个城市里，却偏偏没有机会相遇，造物弄人，也许本就如此。但是，既然不能逃离现实而躲进理想的桃花源中，那么他们应该感谢命运把对方最好的时光定格在了自己的记忆里，彼此都还有梦，还是能安慰自己曾经的过失。
人生，往往都是这样，让你不知道何时该哭，何时该笑，而更多的时候，就是让你哭笑不得去面对更多的悲欢离合。关于感情，关于爱情，我们有太多的割舍与来不及，有时候明明痛的撕心裂肺血肉模糊，却还是念念不忘至死无悔。在显示与梦想的冲突下，我们究竟该在哪里。
第五篇：暗恋桃花源影评
《暗恋桃花源》这部电影剧情很简单，就是两个剧团为了争抢排练舞台而上演的一个荒诞的闹剧。其中一个剧团排练剧目叫《暗恋》，是一部悲剧，声称后天就要演出；另外一个剧团排练《桃花源》，是一部喜剧，更紧急，说明天就要上演。最终双方相互妥协，一会儿排练《暗恋》，一会儿排练《桃花源》，于是我们便看到在同一个舞台上轮流上演悲喜剧的荒唐局面。
影片用了大量的长镜头定格在舞台上，与其说这是一部电影，不如说它更像是一部舞台剧，导演的目的不言而喻，就是让观众自由地去体会那两部交错上映的舞台剧。所以《暗恋》和《桃花源》才是这部电影的剧中之剧，是这部电影真正的核心。《暗恋》讲述的是一对恋人江滨柳和云之凡在抗战结束后分开，最终因为内战后台湾海峡两岸对立而无法相聚的悲情故事。而事实上两人都一直住在台北，只是一直没有对方的音信。台湾解禁之后，开放两岸往来，江滨柳终于打听到自己魂牵梦绕的云之凡其实一直都在台北。他在报纸上登载寻人启事，希望能在迟暮之年与自己多年来一直无法忘怀的恋人云之凡相聚。云之凡看到寻人启事之后，最终来到江滨柳所在的医院与之相见。两人彼此之间一直都深爱着对方，但此时两人均已是有家室的人了，身不由己，也许那一幕就是彼此一生中最后的相遇了。当末尾音乐响起，云之凡转身离去的那一刻，我相信所有人都会不禁为他们之间这段旷世之恋深深惋惜，不禁为他们之间的爱情悲剧潸然泪下。相反《桃花源》讲述的是一个喜剧故事。晋太元中武陵渔夫老陶，因为家庭生活不和睦，妻子春花红杏出墙与袁老板私通，一气之下离家出走，溯游而上偶然找到桃花源，并在那里过着非常幸福安逸的生活。但老陶还是无法忘记春花和自己的家，他毅然回去，希望能够把春花接过来，共享天伦之乐。回到家，老陶发现自己妻子春花与袁老板组建了新家，并且有了孩子，但二人并不像想像中的那般幸福，反而天天为了琐事无休止的争吵，心灰意冷的老陶再次离家出走，但却再也找不到回桃花源的路了······这两个看似毫无关联的故事，因为两个剧团争抢排练场地而相遇，并且在同一个舞台上交替上演。后来由于双方相互妥协，将舞台分成两半，两出剧目同时在舞台上排练，两个剧中的台词竟然能够吻合，引发了一系列爆笑的情景。这显然是导演的有意为之，而影片中从头到尾都出现一个疯疯癫癫的寻找“刘子骥”的女子，也是导演的有意为之。“刘子骥”何许人也？出自陶渊明《桃花源记》最末一段：
南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往。未果，寻病终。后遂无问津者。
刘子骥只是一个虚幻的人物，从头到尾都只是出现在那个谁也不知道来路的疯女子口中。或者说只是一个虚无的念想，是任何人包括剧中所有人都会有的一种不切实际的念想，就像陶渊明笔下的桃花源。无论是悲剧《暗恋》还是喜剧《桃花源》都有一个相同的地方，那就是剧中的所有人都在追求现实中无法得到的东西，因为在他们心中只有那些才是自己最期待最美好的梦。江滨柳和云之凡都有了自己的幸福的家庭，但他们心中却仍然无法割舍年轻时代那段无疾而终的爱恋，用尽一生去维护那个从不曾实现的梦。春花和袁老板希望能够永远厮守在一起，不用再偷偷摸摸。老陶却希望妻子能够回心转意，挽救自己的家庭。那个癫狂的女子希望能与刘子骥待在一起，哪怕是十分钟。
对于我们大部分人来说，不可触摸的梦是多么令人沉醉，多么令人期待。然而，一旦梦变成了现实，或许也不过是那么回事。设想假如江滨柳和云之凡相遇并结婚了，即使他们的家庭是幸福的，那又与他们眼下所拥有的幸福家庭能有何不同？江滨柳有一个对他千依百顺的妻子，云之凡也遇到了一个“人真的很好”的丈夫，而他们在一起也许也未必能够如眼前般幸福吧。春花和袁老板憧憬的“天涯海角”很快就被现实无情击碎，袁老板因为赌博败坏了家业，春花因整日洗尿布而抱怨，柴米油盐的生活很快将激情消磨殆尽，余下的是两人无休止的争吵。老陶有幸遇到了桃花源，但从此他也失去了桃花源，再也找不到回去桃花源的路了。
梦，当你憧憬它的时候，它就像喜剧；当它照进现实了，也许就变成了悲剧。人活着要为那些不着边际的梦或喜或悲，看起来很荒唐，就像这个舞台上时而上演悲剧时而上演喜剧一样荒唐。其实，这世界本没有喜剧也没有悲剧，喜剧抑或是悲剧多是人们心中的想像吧。范仲淹说：“不以物喜，不以己悲”。但芸芸众生，多数人都只是凡夫俗子，只能用世俗的思维方式去对待身边发生的一切，有多少人能做到不以物喜不以己悲呢？如果真能像佛家那样六大皆空，那么在尘世中的生活或许就索然无味了。或许我们都会有这样那样的欠缺，都会对现实中这样那样的诱惑怦然心动，都会有这样那样异想天开的想像，但是正因为这些残缺让我们平凡的人生变得多姿多彩，让我们的枯燥生活显得更精彩。当然这不意味着你可以毫无忌惮，可以无法无天。残缺也可以体现美。爱神维纳斯的雕塑正因为断臂而成就举世美名；比萨斜塔因为倾斜不倒而闻名于世；圆明园被付之一炬了才使得人们能够凭残垣断壁去想像它曾经的荣耀与恢宏。看完这部电影，我最大的感悟就是导演或许是想透过这部电影告诉我们，人生就是这样，有许许多多的遗憾，有许许多多的不如意，但是完美的人生是不存在的非现实的，因为残缺也是一种美，残缺从另一种意义上使我们的人生更加完整。
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