暗恋桃花源影评

第一篇：暗恋桃花源影评

追寻暗恋 追寻桃花源

要说《暗恋桃花源》，我不知道从何说起，不是不想说，也不是不会说，而是对这部话剧感触太多，想说的太多，毕竟这部话剧是我大学的精神暗恋，是我艺术人生的第一次亲密接触，是我第一次思考人生，是我第一次开始追寻，追寻我的暗恋，我的桃花源„„ 这是我第三次看话剧《暗恋桃花源》。大一，我和它感性的相遇，大二我经历了它，大三再次相聚，我对它“另眼相看”。大学中，有了暗恋桃花源，生活不再寂寞无趣；大学中，有了话剧，人生充满了希望。

大学之前，我重来没有接触过舞台剧，也曾不想有一天我会站到舞台上去亲自感受它„„

话剧开头男主角唱了《追寻》，也可以说大学我始终追寻这部《暗恋桃花源》。

最初的相遇，感性了人生

突然发现，人生的悲剧似乎总会夹杂着某些主题：忘却、寻找、回不去„„因为曾经拥有，所以不能忘却，因为忘不掉，才会去寻找，可当我们再次寻找那人生中桃花源般的美境时，我们却再也回不去了。

以前总以为悲剧总会让人流眼泪，当我看《德伯家的苔丝》时，我被苔丝悲剧的命运所牵动，女主人公苔丝在少年是被人夺去了贞洁，接着又失去了孩子，当她和男主角从相遇相识到相爱再到误解分离时，最后落到坏人的手中，当心爱的人再次回到自己的身边时却永远也不可能再回去了，苔丝只能以死来抗争，这就是悲剧，那一次我哭了，当我看到林黛玉焚稿断魂时我也哭了。有位老师曾经说过：让人流泪的东西都是肤浅的。我并不完全同意这句话，但我想反过来说：深刻的悲剧不会让人流泪，只有内心的窒息的纠结和无奈，只有无尽的感慨和悲伤，因为当人生的陷入悖论时，人越是努力反抗反而就越是陷入悲剧之中，读《俄狄浦斯王》时就是这种感觉。

我想说《暗恋》、《桃花源》是前者，《暗恋桃花源》是后者。暗恋本身的悲剧性让我随着悲剧性的音乐而流泪，《桃花源》本身是喜剧的，但是老陶最后的结局却同样是悲剧的，而整部戏中戏的《暗恋桃花源》却是深沉的悲剧，是爱情的悲剧，是理想的悲剧，是艺术的悲剧，是人与生俱来的悲剧。

有些事不是说忘掉就能忘掉的，有些事一辈子也忘不掉，就像男主角忘不掉曾经，忘不掉爱情，老陶忘不掉春花，疯女人忘不掉刘子冀，江滨柳忘不掉云之凡，导演忘不掉曾经。错过了，就不可能回去，爱情也好，理想也罢，曾经的爱情因为时代的风云的变换，因为命运的捉弄，彼此相爱的人不能相守。江滨柳辗转到了台湾，云之凡也到了台湾，“偌大的上海让我们相遇了，小小一个台北却把我们困住了”，命中注定走不到一起。两人不是不能坚守自己的爱情，当面对现实的生活，两人终究不能在希望中等待，不能再等待中消耗了青春。四十年的渴望，四十年的期盼，四十年的幻想，四十年的不舍，四十年的追忆，四十年的思念，当人生只有三个月时，在最后的岁月中，放不下的仍旧是旧上海滩上的坐在秋千上的美丽回忆。那段情感不是“此情可待成追忆”的惆怅，而是再见时的悲情，旧人重逢，物过境迁，云之凡也不再也原来梦中留着两条长辫子的云之凡了，即使最终问出在梦中问过一千遍的遗憾：你有没有想过我？那又有什用，时间会消磨一切。痴情的江滨柳就为这一句话，他坚守了四十年，明知道结果的不幸，明知道再也回不到重前，他还是问出了藏在心中四十年的痴情。

人生的悲剧就在于此，不在于错过，而在于命运。命运的捉弄，让两个相爱的相互错过，让他们在错过的同时一错再错，当命运再次让他们重聚时，剩下的只有再也回不去的伤情„„

《桃花源》的悲剧就在于理想的破灭。老陶的性无能导致了自己媳妇春花的出轨，在春花和袁老板的刺激下，老陶冒着生命危险逆流而上去捕大鱼。误打误撞闯进了世外桃源，在怡然自得的环境中，老陶本可以享受幸福的生活，可是他却忘不掉春花，回来寻找却失望而归，就连桃花源也是一去不复返。

袁老板与春花在开始时可以说也是真心相爱，在热恋中的他们有着伟大的抱负，憧憬着美好的未来，可是一旦结婚生子后，就会陷入残酷无情的现实，当初的激情没有了，剩下的只有无尽的生活琐事与烦恼以及对老陶的无限愧疚，那桃花源般的理想也烟消云散了。现实就可以把人的理想彻底平庸消磨殆尽。他们亦曾象江与云“执子之手”那般期待过“与子偕老”，而真到一起时，才发现所谓的美好竟是镜花水月。原来，纵使有海誓山盟，终归敌不过时间的磨蚀！那么，江滨柳与云之凡即便真的就一直在一起，一定就会幸福长久吗?从这个意义上说，老陶、春花和袁老板则是江滨柳和云之凡的爱情的延续，果真这样，那还不如彼此珍藏着最美的对方与最美好的回忆。这就是生活的常态与人生的悖论。

当老陶决定回来寻找春花时，本以为他们一起到桃花源会幸福地生活在一起，但是春花和袁老板把他当成了鬼魂，当老陶描述他在桃花源的神秘的旅程后，春花把他当成了疯子，真是很有讽刺性，拥有理想的人在生活中就是老陶那样的疯子，理想是见不得的光的，只能埋藏在自己的内心然后最终无声无息的消逝，这就是世俗的可悲！

春花和袁老板的子子孙孙的理想破灭了，老陶寻找春花去桃花源的理想也破灭了，不是不能坚守自己内心的期望，而是一切都不是活在理想之中，我们都是凡夫俗子，在现实的生活机械的重复着机械的生活。

再次的相识，理性地剖析

第二次则是我亲身见证了他。我的同伴同学在老师的带领下，演绎了暗恋桃花源。从他们的身上我发现了一种叫青春梦的东西。话剧老师每次站在舞台上都会重复这一句话：大学需要坚守一些东西。而话剧就是他的坚守，同样也是我们展示和表达的舞台。因为有了话剧，大学的理想色彩就浓了一笔，从背台词、排练，服装、道具到演出，中间付出了多少青春的汗水，在收获华丽的谢幕后背后，身后留下的是青春梦的见证。很感谢大学生涯中有这样一位老师，在当今这种世俗功利化的大学中，有这样一位坚守梦想的老师带领着以一些同学疯过、玩过、笑过、哭过，在河畔朗诵海子的诗歌，在图书馆门口朗读史铁生的作品来纪念。我永远记得那些晚上，有一个颇具艺术感的长发男老师带着一群学生在月夜下大声诵读，想一种祭读，又似宗教般的痴狂。

因为《暗恋桃花源》，喜欢上了赖声川，因为赖声川，我喜欢上了话剧，自己尝试写过话剧剧本，演过话剧，在经历的同时我更加迷恋《暗恋桃花源》，我看过不同版本的暗恋桃花源，有话剧的，有电影的，有大陆版的，有台湾的，有旧版的，也有新版的，一次都不错过。

话剧都是悲剧的，就像人生都是悲剧式的，出生的那一天就逐渐临近死亡。从古希腊最早到悲剧开始，到莎翁的四大悲剧，西方的悲剧无不揭示着悲剧式的人类生存状态。而喜剧诞生的同时兼有讽刺的效果。赖声川融合悲剧和喜剧，采用戏中戏的结构，在有限的舞台上穿越时空，一悲一喜，一静一闹，像人们展示复杂的人生悲喜剧。可到最后都成了人生悲剧。

赖声川导演的这部话剧突破了传统的话剧，在结构上创新，在语言上创新，思想上深刻而开放，处处有着寓意和象征。而不同的是，每一次重排都是又一次创新，最近一版把话剧和越剧的结合，这就是本人为什么不断地追寻《暗恋桃花源》

大众传媒的时代，电影和电视成为人们的消费的对象，而网络更是让人们足不出户就可

得到视听享受。而像传统的戏剧，戏曲也好，话剧也好在当今市场上已经没有一席之地，失去了大批的观众，一方面是传统的东西不适应当今的局势，对于大众来说，太过于雅化，另一方面戏剧自身的发展也陷入了僵局。此时，传统的艺术必须得学会自身的更新，在艺术上创新，在思想观念上要贴近现代人的思维习惯。就像赖声川的《暗恋桃花源》的经久不衰，就像青春版的《牡丹亭》的成功，无一不证明创新的重要性。

《暗恋桃花源》用现代的语言，看似闹闹哄哄，低俗欢乐，让底下的观众开怀大笑，可是笑过之后却留有思考的空间，或者是一种笑中含悲的笑。把雅和俗巧妙的结合在一起，在欢乐有趣的同时不失深刻的思考，对人生生存状态的思考面，对艺术的思考。

暗恋桃花源的背景音乐制作地非常到位，《暗恋》主题曲那悲凉的的乐调不由让我悲从衷来，主人公那在现实和理想之间的徘徊之间的音乐，在男女主人公的最后见面时的小提琴的主题音乐中，我的眼泪不禁地流下来了，可以说，这首主题曲使这部话剧成功了一大半，大大增强了话剧的悲剧意味。《桃花源》的主题曲同样也给人无尽的悲凉和无奈，老陶拿着鱼竿在悲凉的音乐中无奈离开，让人的心中顿时堵塞喉头梗塞。

最后的离别 生命的成长

就像话剧中的剧情一样，云之凡和从相遇相识到分离再到重聚，老陶的对春花的离去和忘不掉，我对《暗恋桃花源》也是不舍地离去，现在的我即将告别我的大学生涯，《暗恋桃花源》给我的大学生涯加上了一层艺术的光圈。

第二篇：暗恋桃花源影评

暗恋桃花源影评

暗恋桃花源影评

（一）《暗恋桃花源》这部电影剧情很简单，就是两个剧团为了争抢排练舞台而上演的一个荒诞的闹剧。其中一个剧团排练剧目叫《暗恋》，是一部悲剧，声称后天就要演出；另外一个剧团排练《桃花源》，是一部喜剧，更紧急，说明天就要上演。最终双方相互妥协，一会儿排练《暗恋》，一会儿排练《桃花源》，于是我们便看到在同一个舞台上轮流上演悲喜剧的荒唐局面。

影片用了大量的长镜头定格在舞台上，与其说这是一部电影，不如说它更像是一部舞台剧，导演的目的不言而喻，就是让观众自由地去体会那两部交错上映的舞台剧。所以《暗恋》和《桃花源》才是这部电影的剧中之剧，是这部电影真正的核心。《暗恋》讲述的是一对恋人江滨柳和云之凡在抗战结束后分开，最终因为内战后台湾海峡两岸对立而无法相聚的悲情故事。而事实上两人都一直住在台北，只是一直没有对方的音信。台湾解禁之后，开放两岸往来，江滨柳终于打听到自己魂牵梦绕的云之凡其实一直都在台北。他在报纸上登载寻人启事，希望能在迟暮之年与自己多年来一直无法忘怀的恋人云之凡相聚。云之凡看到寻人启事之后，最终来到江滨柳所在的医院与之相见。两人彼此之间一直都深爱着对方，但此时两人均已是有家室的人了，身不由己，也许那一幕就是彼此一生中最后的相遇了。当末尾音乐响起，云之凡转身离去的那一刻，我相信所有人都会不禁为他们之间这段旷世之恋深深惋惜，不禁为他们之间的爱情悲剧潸然泪下。相反《桃花源》讲述的是一个喜剧故事。晋太元中武陵渔夫老陶，因为家庭生活不和睦，妻子春花红杏出墙与袁老板私通，一气之下离家出走，溯游而上偶然找到桃花源，并在那里过着非常幸福安逸的生活。但老陶还是无法忘记春花和自己的家，他毅然回去，希望能够把春花接过来，共享天伦之乐。回到家，老陶发现自己妻子春花与袁老板组建了新家，并且有了孩子，但二人并不像想像中的那般幸福，反而天天为了琐事无休止的争吵，心灰意冷的老陶再次离家出走，但却再也找不到回桃花源的路了。

这两个看似毫无关联的故事，因为两个剧团争抢排练场地而相遇，并且在同一个舞台上交替上演。后来由于双方相互妥协，将舞台分成两半，两出剧目同时在舞台上排练，两个剧中的台词竟然能够吻合，引发了一系列爆笑的情景。这显然是导演的有意为之，而影片中从头到尾都出现一个疯疯癫癫的寻找“刘子骥”的女子，也是导演的有意为之。“刘子骥”何许人也？出自陶渊明《桃花源记》最末一段：

南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往。未果，寻病终。后遂无问津者。

刘子骥只是一个虚幻的人物，从头到尾都只是出现在那个谁也不知道来路的疯女子口中。或者说只是一个虚无的念想，是任何人包括剧中所有人都会有的一种不切实际的念想，就像陶渊明笔下的桃花源。无论是悲剧《暗恋》还是喜剧《桃花源》都有一个相同的地方，那就是剧中的所有人都在追求现实中无法得到的东西，因为在他们心中只有那些才是自己最期待最美好的梦。江滨柳和云之凡都有了自己的幸福的家庭，但他们心中却仍然无法割舍年轻时代那段无疾而终的爱恋，用尽一生去维护那个从不曾实现的梦。春花和袁老板希望能够永远厮守在一起，不用再偷偷摸摸。老陶却希望妻子能够回心转意，挽救自己的家庭。那个癫狂的女子希望能与刘子骥待在一起，哪怕是十分钟。

对于我们大部分人来说，不可触摸的梦是多么令人沉醉，多么令人期待。然而，一旦梦变成了现实，或许也不过是那么回事。设想假如江滨柳和云之凡相遇并结婚了，即使他们的家庭是幸福的，那又与他们眼下所拥有的幸福家庭能有何不同？江滨柳有一个对他千依百顺的妻子，云之凡也遇到了一个“人真的很好”的丈夫，而他们在一起也许也未必能够如眼前般幸福吧。春花和袁老板憧憬的“天涯海角”很快就被现实无情击碎，袁老板因为赌博败坏了家业，春花因整日洗尿布而抱怨，柴米油盐的生活很快将激情消磨殆尽，余下的是两人无休止的争吵。老陶有幸遇到了桃花源，但从此他也失去了桃花源，再也找不到回去桃花源的路了。

梦，当你憧憬它的时候，它就像喜剧；当它照进现实了，也许就变成了悲剧。人活着要为那些不着边际的梦或喜或悲，看起来很荒唐，就像这个舞台上时而上演悲剧时而上演喜剧一样荒唐。其实，这世界本没有喜剧也没有悲剧，喜剧抑或是悲剧多是人们心中的想像吧。范仲淹说：“不以物喜，不以己悲”。但芸芸众生，多数人都只是凡夫俗子，只能用世俗的思维方式去对待身边发生的一切，有多少人能做到不以物喜不以己悲呢？如果真能像佛家那样六大皆空，那么在尘世中的生活或许就索然无味了。或许我们都会有这样那样的欠缺，都会对现实中这样那样的诱惑怦然心动，都会有这样那样异想天开的想像，但是正因为这些残缺让我们平凡的人生变得多姿多彩，让我们的枯燥生活显得更精彩。当然这不意味着你可以毫无忌惮，可以无法无天。残缺也可以体现美。爱神维纳斯的雕塑正因为断臂而成就举世美名；比萨斜塔因为倾斜不倒而闻名于世；圆明园被付之一炬了才使得人们能够凭残垣断壁去想像它曾经的荣耀与恢宏。看完这部电影，我最大的感悟就是导演或许是想透过这部电影告诉我们，人生就是这样，有许许多多的遗憾，有许许多多的不如意，但是完美的人生是不存在的非现实的，因为残缺也是一种美，残缺从另一种意义上使我们的人生更加完整。

暗恋桃花源影评

（二）在深圳错过赖声川《暗恋桃花源》在深圳大剧院的话剧演出。大陆的演员名单包括黄磊、袁泉、喻恩泰，何。谢娜。好评如潮，一票难求。

前几日，淘到话剧和电影版合并的碟，抱着学习和观瞻的目的开始看。渐渐被吸引。分两天，先是93年电影的版本，后是99年话剧版本，我觉得如果不是亲自去现场看话剧，电影版是比话剧版更合适的选择，虽然很多人不同意这种说法。

电影版是林青霞、金士杰、李立群、顾宝明。话剧版保留了金士杰、李立群换成了赵志强。我也不知道这个赵志强的身份，只觉得面熟。网上的故事是说，赵志强十年前看过这部戏，一直心向往之。有一天导演给他电话邀演角色，自然心中大喜，但不忘谨慎负责的说，演江滨柳会不会显得老了一些。自然尴尬，因为导演分给他角色的是打鱼的老陶而已。

也是我的分心，不肯紧锁双眉，目视前方，心怀激动，挥斥方遒。散漫的看完电影版竟然没有什么感动和感触，于是觉得大逆不道，暴殄天物。赶紧去网上看了评论，思考和学习了半天。

第二天继续看话剧版，看了开头的两场，后面匆匆快进代过，转回头倒是又复习了一遍电影版。实在是过瘾。同是舞台剧，场景相同，电影版实在好太多。

从演员上看，电影版是黄金组合。我第一次如此欣赏的看林青霞表演。之前我只知道她是大陆去的女演员，嫁了ESPRIT的老板，管着GIODANO，是明星里幸福的，她很漂亮，看不出年纪。但相当长的时间里我分不清胡慧中林青霞张敏钟楚红和温碧霞。对我来说她的第一个角色是在《重庆森林》里，记得金城武一定得顺便记得林青霞，她带墨镜，有着很浓王家卫痕迹。

出场就是金士杰和林青霞的戏，金士杰儒雅，林青霞端庄。端的是才子佳人。江滨柳吟唱，云之凡坐在秋千上幻想。两个人有浪漫和闲定的气质，爱的有分寸让人心生羡慕。江滨柳说即使我们不在上海相遇，十年后我们会在汉口相遇，或者三十、四十年后在海外相遇。云之凡说，那时我们不都老了。江滨柳说，老了也很美啊。

一晃多少年，他们果然都老了，遗忘了秋千上的梦，但依然气宇轩昂。收拾整齐的林青霞，满头白发的金士杰，最后很纠缠，但依然美丽。他的结发之妻，只是陪伴他，然后他报答她。这个故事告诉我们，世界上没有完美的感情，我们只能在话剧和电影里幻想。

另一个故事同样精彩，李立群的出场就很张扬，拔瓶塞，跟饼对话，情绪非常到位，动作也好，一个多余的都没有，后来看话剧版，不是跳的不到位，就是显得笨拙木讷，饼扔远了，又拣回来，连个舞蹈动作，都像刚排好的集体舞。顾宝明一人分饰两角，导演和袁老板。他的样子乍看像年轻的午马，李立群则像年轻版的单田芳，皱纹一大把。

布景上，那个蓝色绸缎的河流以及牵拉的船头我很喜欢，还有进了桃花源在群山里绕弯路，靠布景前后左右的移动来造成人在走的视觉效果，比京剧的走台还要有舞台效果，这些在话剧版被省略了。另外一棵逃离的桃树电影版用的是块云的形状，用PT版单独立出来，话剧好像是一个石头样的东西，并有意的疏忽了。话剧还增加了补背景画桃树的环节，我觉得其实并没有必要。

话剧在灯明暗和布景转换时时间太久，而且导演没有突然喊停，这个效果就差很多，因为完全是一种解构，一定要戏里戏外的反差才能让观众游离。话剧每次都是导演站在台上站好了位置，才亮灯走场，感觉衔接的比较差。

但话剧也有好处，就是观众的互动性好，导演说到你前面不是黄浦江，你看到的是淡水河，台湾的观众就笑了，据说在北京演的时候，台词是前面不是黄浦江，你看到的是亮马河。我觉得这种方式好，不拘谨古板，及时跟观众交流，这是话剧的好处。而且用话剧演话剧故事，也的确需要额外的真实感。

故事和舞台方法已经太多的分析，我也不想弄懂这个故事，更不想非要牵强个什么道理出来，我不愿意去抽象，我想保留这些对白和画面在脑袋里，因为我喜欢这样明细清澈的表演，我想让他们多盘旋一会，说不定哪天想到了什么真会泪流满面。

暗恋桃花源影评

（三）一年前看到《暗恋桃花源》这几个字，如同闻到了桃花的暗香，眼前闪过了芳草鲜美、落英缤纷的桃花源，心想应该会相遇的吧。现实的结果还是错失，错过了冬季，又错过了夏季，最后还是应验了剧中那句台词：即使我们没有在上海相遇，我们也会在十年后的香港相遇，即使我们没有在十年后的香港相遇，我们也会在四十年后的台湾相遇，总之，我们会相遇的。那是开幕第一场戏中江滨柳对心爱的云之凡的台词。

在上海深秋的夜晚看一场在上海的夜晚离别的戏，几乎是在相同的地点，不同的是时间：在60年前的夜上海，在梧桐和灯光下的秋千架旁，是一对正在告别的恋人。因为青春，因为对爱的坚信，离别仿佛是构思一场诗意的戏剧，思念、等候、围巾、情书，每一个元素都是为了更好地体验爱的纯美，那是他们拥有的爱，即使在一个动荡的年代，即使分离就在此刻的夜，在一个大时代里，两个小人物心里的爱还是完整的。然而命运并不是他们曾经预演的戏剧，命运让他们分离了40年，从青春年少到了尘满面、鬓如霜的晚年，他们最终是在台北相见了，不再是秋千架旁，而是江滨柳的病床边，真的是隔了八千里路云和月，千金纵买相如赋，默默此情谁诉，只能不甘地问一声：这些年来，你想过我吗？

然而《暗恋桃花源》并不是这样单一线索的剧情，这只是戏中的“暗恋”部分，与之对应的另一部分是“桃花源”。“桃花源”讲述的是武陵人老陶和妻子过着贫乏的日子，妻子移情别恋，希望他远走高飞，他无奈离家，按妻子的要求到上游去捕鱼。无意中进入了桃花源。桃花源中怡然的生活，温暖的人性让他重新对生活充满美好的期待，他决定回去寻妻，但他看见真实的一幕是：想象的美好早已在现实中千疮百孔。她的家并不是如愿以偿的桃花源，而是弥散着琐碎而凌乱的矛盾。她的确是和曾经所爱的人在一起，却连对爱的想象和信念也失去了。也许他们从来就和爱无缘，只是一种相互的需要。

剧情的结构方式如同可以拆卸的积木：“暗恋”和“桃花源”是两个互不相干的剧组，他们都与剧场签订了当晚彩排的合约，双方争执不下，谁也不肯相让。先是你一场，我一场，彼此打断，后来是分割舞台，“暗恋”和“桃花源”同时在剧场中彩排，对接的台词，反讽的效果，成就了一出古今交错悲喜交加的舞台魅影。“暗恋”的时间背景是现代的，人物的情感是理想的，古典的；唯美中透着爱的诗意，忧伤中蕴涵着温暖和隽永，“桃花源”的时间背景是古代的，人物的情感却是现实的，现代的，杂乱中显示着爱的碎裂，喧闹中渗透着悲凉和无奈。

一个神思恍惚的红衣女子，她既不属于“暗恋”，也不属于“桃花源”，她穿越在这两个剧中，也穿越在不同的时代，寻找着她的生命中依依不舍的人，刘子骥。这样的两个剧，三个层面的情节，相互交错，相互间离，相互消解产生强大的张力，这种开放性的结构使得《暗恋桃花源》的内涵变得丰富而多元，有限的舞台变成了开阔的时空，具有无限阐释的可能性。

《暗恋桃花源》的策划水晶女士说：“诗意的人生，抑或失意的人生，常常不过是同一段人生透过不同角度的解读而已。”而我想，“暗恋”的情结，“桃花源”的故事可以是一个人一生中不同阶段的故事，也可以是不同人的人生中经历的故事。驳杂的剧情就是斑驳的人世间芸芸众生的写实。

爱，真是一种强大的能量，每个人的生命中都有她留存的方式，爱的匮乏会让生命如缺氧般窒息，爱，又是一个深远的主题，从过去到现在，人的理性和感性还是无法穷尽，有的人想用一生去忘记；有的人要用一生去寻找，有人说，唯一好的恋情，便是没有来得及发生的那种；有人说，人生最大的遗憾就是错失了爱的表达……舞台上的红衣女就是一个隐喻，人往往在现实中无望地寻找着理想，人在迷失中还要寻找存在的意义。

今年为了纪念《暗恋桃花源》首演20周年，赖声川再次排演了这部作品，20年的《暗恋桃花源》凝结着多少人的青春和华年，在岁月的旷野里蔓延出一片记忆的桃花源。

在年复一年的春风里，桃花盛开着，沉醉着，然后飘落……爱如飘落枝头的花瓣，零落在现实的泥泞里，粉色的，娇美的花瓣慢慢地憔悴、枯萎，被碾作尘土，唯有暗香如故，丝丝缕缕随风飘散着，在虚无和现实之间，在澄明的月光下，在恋花者的心里。

第三篇：《暗恋桃花源》影评

《暗恋桃花源》

—冲突下的闪光点

一个舞台，上演着完全不同的两出戏，这不是某种巧合，而是冥冥中的定数。《暗恋》作为一部悲剧色彩的剧目，在与《桃花源》形成了强烈艺术风格的反差下，不仅没有破坏整体的美感，而且化腐朽为神奇，使舞台达到了喜剧不喜，悲剧不悲的相融效果，并且，将严肃与荒诞、内敛与夸张、悲伤与欢乐、梦境与现实的冲突一一化解开来，形成一种独特的艺术结构，从而使影片的美感更加强烈，让人欲罢不能，难以割舍。赖声川的东西很有力量，批判的现实色彩从未被略去过过，《暗恋桃花源》也是隐性的代表之一了。两个看似毫不相干的舞台剧在最后居然在交错中，串了台词，在内心与现实交融中，成为最经典的错位。由它，成就了整部《暗恋桃花源》的精华所在。

“暗恋”在特定政治背景下，一双情人因战乱而分离，苦苦思念一辈子，直到老去了的时侯才知道彼此在同一片土地上相知，却始终无法相遇。“暗恋”的内敛、深沉、严肃、悲伤，都反射着“桃花源”的荒诞、疯狂。后者类似先锋戏剧，以喜剧的效果来表达内心的情感没有归宿，所以说，这是一个悲剧的主题。时光不会倒流，他们再也没有办法回去了。风马牛不相及的情景交融，才是主题的关键所在。在两个剧外还有一个寻找曾经恋人的女子，呼唤着相约却迟来刘子骥。她如同剧终那样，再也回不去了。两个独立的剧本通过一种奇妙的空间交错，交融的部分形成奇妙的画面，整体再独立起来，就变成了一部新的作品，这是多么奇妙的感觉，似如梦中归来，却又置身于现实之外，也许，这就是一种新的境界吧。

爱情，永远是最容易感染观众的素材。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，这是爱情；踏破铁鞋无觅处，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处，这也是爱情；伤心桥下春波绿，曾是惊魂照影来，这还是爱情。不管到了何时年月，都不会失去色彩。老陶误入桃花源，他看到那些梦一般的场景，一切都那么温馨，只会让人忘记悲伤。桃花源里生活着的袁老板和春花幸福美满，而在现实，确是

在琐碎的生活里将理想扯的支离破碎。他们的幸福，只是过早的被时间埋葬了，而过去了，就真的再也追不回去了。中国文化博大精深，中国文字里也藏有有众多奥妙。“桃”与“逃”，“柳”与“留”的谐音，在《暗恋桃花源》鲜明的冲突上，又仿佛盖上一层轻纱，露点而不露面，更是增加了电影不少的不少韵味。

两出剧目最后能巧妙的拼在一块，是因为深藏在其中的意义都相差不大，大家都在寻找一份永恒感情的同时，却陷入了苦苦挣扎的结局和摆脱不了的命运。或许是春花跟袁老板的结合，或许是找不到相思之人的江滨柳，他们都始终没有办法去改变故事的结局。所以最后，两出剧目一闹一笑，就这样用大笔的留白结束了，带给观众的是无限的思考和深深的遗憾。

两个剧组在一个舞台上划界同台飚戏是影片的高潮部分，这也是导演一种高明的掌控手段。因为，这种效果的运用，不但没有造成场面失控，反而成为了一种经典的戏剧美。例如一段中，护士说：“你还在等她，我看不必了耶！”老陶插：“我怕她在等我。”另一段中，袁老板说：“不要回去，你回去只会干扰他们的生活。”护士插：“我是说云小姐如果真的的来的话，事情可能会更麻烦。”老陶插：“这话怎么说？”护士插：“因为你可能会更难过。”由于两剧在爱情主题上的冥冥暗合，电影的“缺席的在场”与戏剧的“现场感”、“间离性”不露痕迹的找到了“恰到好处”的平衡。

暗恋桃花源的梦想与现实冲突不停的。其实不管是《暗恋》也好，《桃花源》也好，单独起来的一老个故事，并不会有多出彩。但是多出的、在剧外的一个痴情女子，她神奇般的在这两个剧目里穿行，也穿越在不同的时代，寻找着她的生命中牵挂最深的刘子骥。这样的两个剧，三个层面的情节，相互交错，顿时把影片的的内涵变得丰富而多元，让有限的舞台变成了广阔的时空，让想象力无限的大放光彩，从而使影片意味更加深重。两出截然不同的话剧不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今相对、悲喜交错的舞台奇观。交错的喜感十足，在不经意相互影响下，使艺术效果更大化。江摈柳在弥留之际仍惦念着少年时代的恋人；渔人老陶溯洄而上，为了理想的桃花源；春花和袁老板则在遮遮掩掩之下憧憬着美好的生活。可是，他们要找的又在哪里呢？她们一样地需要面对梦想与现实的矛盾，最终还是没有办法逃离该有的命运吧。

影片的尾声，江滨柳终于见到了云之凡，其实两人早生活在了同一个城市里，却偏偏没有机会相遇，造物弄人，也许本就如此。但是，既然不能逃离现实而躲进理想的桃花源中，那么他们应该感谢命运把对方最好的时光定格在了自己的记忆里，彼此都还有梦，还是能安慰自己曾经的过失。

人生，往往都是这样，让你不知道何时该哭，何时该笑，而更多的时候，就是让你哭笑不得去面对更多的悲欢离合。关于感情，关于爱情，我们有太多的割舍与来不及，有时候明明痛的撕心裂肺血肉模糊，却还是念念不忘至死无悔。在显示与梦想的冲突下，我们究竟该在哪里。

第四篇：暗恋桃花源影评

《暗恋桃花源》这部电影剧情很简单，就是两个剧团为了争抢排练舞台而上演的一个荒诞的闹剧。其中一个剧团排练剧目叫《暗恋》，是一部悲剧，声称后天就要演出；另外一个剧团排练《桃花源》，是一部喜剧，更紧急，说明天就要上演。最终双方相互妥协，一会儿排练《暗恋》，一会儿排练《桃花源》，于是我们便看到在同一个舞台上轮流上演悲喜剧的荒唐局面。

影片用了大量的长镜头定格在舞台上，与其说这是一部电影，不如说它更像是一部舞台剧，导演的目的不言而喻，就是让观众自由地去体会那两部交错上映的舞台剧。所以《暗恋》和《桃花源》才是这部电影的剧中之剧，是这部电影真正的核心。《暗恋》讲述的是一对恋人江滨柳和云之凡在抗战结束后分开，最终因为内战后台湾海峡两岸对立而无法相聚的悲情故事。而事实上两人都一直住在台北，只是一直没有对方的音信。台湾解禁之后，开放两岸往来，江滨柳终于打听到自己魂牵梦绕的云之凡其实一直都在台北。他在报纸上登载寻人启事，希望能在迟暮之年与自己多年来一直无法忘怀的恋人云之凡相聚。云之凡看到寻人启事之后，最终来到江滨柳所在的医院与之相见。两人彼此之间一直都深爱着对方，但此时两人均已是有家室的人了，身不由己，也许那一幕就是彼此一生中最后的相遇了。当末尾音乐响起，云之凡转身离去的那一刻，我相信所有人都会不禁为他们之间这段旷世之恋深深惋惜，不禁为他们之间的爱情悲剧潸然泪下。相反《桃花源》讲述的是一个喜剧故事。晋太元中武陵渔夫老陶，因为家庭生活不和睦，妻子春花红杏出墙与袁老板私通，一气之下离家出走，溯游而上偶然找到桃花源，并在那里过着非常幸福安逸的生活。但老陶还是无法忘记春花和自己的家，他毅然回去，希望能够把春花接过来，共享天伦之乐。回到家，老陶发现自己妻子春花与袁老板组建了新家，并且有了孩子，但二人并不像想像中的那般幸福，反而天天为了琐事无休止的争吵，心灰意冷的老陶再次离家出走，但却再也找不到回桃花源的路了······这两个看似毫无关联的故事，因为两个剧团争抢排练场地而相遇，并且在同一个舞台上交替上演。后来由于双方相互妥协，将舞台分成两半，两出剧目同时在舞台上排练，两个剧中的台词竟然能够吻合，引发了一系列爆笑的情景。这显然是导演的有意为之，而影片中从头到尾都出现一个疯疯癫癫的寻找“刘子骥”的女子，也是导演的有意为之。“刘子骥”何许人也？出自陶渊明《桃花源记》最末一段：

南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往。未果，寻病终。后遂无问津者。

刘子骥只是一个虚幻的人物，从头到尾都只是出现在那个谁也不知道来路的疯女子口中。或者说只是一个虚无的念想，是任何人包括剧中所有人都会有的一种不切实际的念想，就像陶渊明笔下的桃花源。无论是悲剧《暗恋》还是喜剧《桃花源》都有一个相同的地方，那就是剧中的所有人都在追求现实中无法得到的东西，因为在他们心中只有那些才是自己最期待最美好的梦。江滨柳和云之凡都有了自己的幸福的家庭，但他们心中却仍然无法割舍年轻时代那段无疾而终的爱恋，用尽一生去维护那个从不曾实现的梦。春花和袁老板希望能够永远厮守在一起，不用再偷偷摸摸。老陶却希望妻子能够回心转意，挽救自己的家庭。那个癫狂的女子希望能与刘子骥待在一起，哪怕是十分钟。

对于我们大部分人来说，不可触摸的梦是多么令人沉醉，多么令人期待。然而，一旦梦变成了现实，或许也不过是那么回事。设想假如江滨柳和云之凡相遇并结婚了，即使他们的家庭是幸福的，那又与他们眼下所拥有的幸福家庭能有何不同？江滨柳有一个对他千依百顺的妻子，云之凡也遇到了一个“人真的很好”的丈夫，而他们在一起也许也未必能够如眼前般幸福吧。春花和袁老板憧憬的“天涯海角”很快就被现实无情击碎，袁老板因为赌博败坏了家业，春花因整日洗尿布而抱怨，柴米油盐的生活很快将激情消磨殆尽，余下的是两人无休止的争吵。老陶有幸遇到了桃花源，但从此他也失去了桃花源，再也找不到回去桃花源的路了。

梦，当你憧憬它的时候，它就像喜剧；当它照进现实了，也许就变成了悲剧。人活着要为那些不着边际的梦或喜或悲，看起来很荒唐，就像这个舞台上时而上演悲剧时而上演喜剧一样荒唐。其实，这世界本没有喜剧也没有悲剧，喜剧抑或是悲剧多是人们心中的想像吧。范仲淹说：“不以物喜，不以己悲”。但芸芸众生，多数人都只是凡夫俗子，只能用世俗的思维方式去对待身边发生的一切，有多少人能做到不以物喜不以己悲呢？如果真能像佛家那样六大皆空，那么在尘世中的生活或许就索然无味了。或许我们都会有这样那样的欠缺，都会对现实中这样那样的诱惑怦然心动，都会有这样那样异想天开的想像，但是正因为这些残缺让我们平凡的人生变得多姿多彩，让我们的枯燥生活显得更精彩。当然这不意味着你可以毫无忌惮，可以无法无天。残缺也可以体现美。爱神维纳斯的雕塑正因为断臂而成就举世美名；比萨斜塔因为倾斜不倒而闻名于世；圆明园被付之一炬了才使得人们能够凭残垣断壁去想像它曾经的荣耀与恢宏。看完这部电影，我最大的感悟就是导演或许是想透过这部电影告诉我们，人生就是这样，有许许多多的遗憾，有许许多多的不如意，但是完美的人生是不存在的非现实的，因为残缺也是一种美，残缺从另一种意义上使我们的人生更加完整。

第五篇：暗恋桃花源（范文）

暗恋桃花源

一、作品介绍：

《暗恋桃花源》（The Peach Blossom Land）

《暗恋桃花源》(1986年)的灵感，来自赖声川有一次在台湾艺术馆看朋友排戏。下午彩排，晚上首演，可就在中间，还有两个小时要给幼稚园开毕业典礼。舞台上的彩排还没有结束，小朋友们都来了，钢琴啊，讲桌啊，都急着要往舞台上搬。本来，赖声川一直就在琢磨怎样在舞台上表达悲与喜乃是“一体 之两面”；整个大环境的混乱无序，正好给他提供了描述的对象。于是，各自并不完整 的悲剧“暗恋”与喜剧“桃花源”就这样出现在一个舞台上了。没有在现实生活中受到干扰的刺激，《暗恋桃花源》

这部戏不大可能在那个时候出现；舞台上没有干扰，这出 戏就不可能有表演的张力与动力，戏剧根本无法往前走。这里的干扰，各

种各样，有悲剧与喜剧的干扰，有演员和演员的干扰，还有导演和演员的干扰、旁观者与演员的干扰，等等；可就是这么多种干扰，这么乱，居然从这中间又钻出个秩序来。“暗恋”与“ 桃花源”两出戏同台演出之时，算得上是那个时代的一个经典时刻：剧场前

台的服务人 员，算准了时间，一而再，再而三地在这一时刻回到剧场；演员李立群与顾宝明都亲眼 见到过坐在第一排的观众，有人当场笑得从椅子上翻了下去。对于《暗恋桃花源》的演 出在当时造成的“盛况”，赖声川觉得并不奇怪：这是与台湾人潜意识中的愿望是符合 的。台湾的生活实在太乱了，这是台湾人共同的经历；然而身在其中，人们也能保持着 一种乱中的秩序。这种乱，转变成剧

场中的错误，就是把完全不搭调的东西放到一起； 这些完全不搭调的东西，放到一起后，居然也生长出了它的秩序来。这出戏，统合了台 湾观众生活中的许多乱象；它开掘的社会潜意识，综合了台湾的政治、社会与文化生态，甚至也反映了台北都市的百相。这种对社会潜意识的挖掘，再往深一步，表达在戏剧 艺术中，是有意识地提炼一种美学上的追求。

剧情简介

《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩

排的和约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。“暗恋”是一出现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得以相见，时以男婚女嫁多年，江滨柳以濒临病终。“桃花源”则是一出古装喜剧。武陵人鱼夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走桃花源；等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子。此时剧场突然停电，一个寻找男友的疯女人呼喊着男友的名字在剧场中跑过„《暗恋桃花源》一剧以奇特的戏剧结构和悲喜交错的观看效果闻名于世，被称为【表演工作坊】的“镇团之宝”。

二、导演介绍：赖声川

赖声川，1954年生于美国华盛顿，籍贯江西会昌，美国加州柏克莱大学戏剧博士。台湾著名舞台剧导演，现任台北艺术大学教授、美国斯坦佛大学客座教授及驻校艺术家。1984年创立剧团表演工作坊，被誉为“亚洲剧场之翘楚”。

生平介绍1954年生于美国华盛顿，美国加州柏克莱大学戏剧博士，现任台北艺术大学教授、美国斯坦福大学客座教授及驻校艺术家。赖声川29岁开始剧场创作，被誉

为“台北剧场最闪亮的一颗星”。他的《那一夜，我们说相声》使濒于灭绝的台湾相声起死回生，《暗恋桃花源》成为经典舞台剧，二十多年来为喜爱戏剧的人们所称颂。赖声川至今编导舞台剧20多部(包括轰动亚洲的七个半小时史诗《如梦之梦》)、电影2部(包括享誉国际的《暗恋桃花源》)、电视作品300集(包括家喻户晓的《我们一家都是人》)，另有剧场导演作品22部(包括莫扎特歌剧3部)等。出版书籍《赖声川的创意学》，这是国内第一本将创意规则化、步骤化的实用工具书。

赖声川1972年就读辅仁大学英语系，同时在台北一家餐厅从事民歌演唱和演奏，玩音乐玩了整整5年。1978年，赖声川申请到美国加州柏克莱大学读戏剧艺术，对当时许多人而言，这是不可思议的决定，因为那时台湾是剧场沙漠，很少有人有“看戏”的习惯。

1983年，29岁的赖声川选择回台湾。他认为，台湾没有剧场工业，这是一个机会，他想创造剧场，也创造观众。1984年他的第一部作品《我们都是这样长大的》上演时剧场里只有100多人，直到他采用中国传统的曲艺相声和舞台剧相结合的独创手法创作了《那一夜，我们说相声》，吸引了人们的目光。在17年前，台湾人口只有2000万的时候，该剧的磁带就卖出了100万盒。因此有报纸称：“赖声川拯救了台湾相声。”

随后20多年，赖声川创作了很多脍炙人口的作品，如《千禧夜，我们说相声》、《如梦之梦》、《遥远的星球一粒沙》等。今年，赖声川用他的经典剧舞台剧《暗恋桃花源》征服了内地观众，从而也迅速打开了内地市场。

赖声川是美国加州柏克莱大学戏剧艺术博士，前“国立”台北艺术大学戏剧

学院教授及院长，美国斯坦福大学客座教授暨驻校艺术家；曾二度荣获台湾文艺大奖，也曾获选为十大杰出青年；电影《暗恋桃花源》获东京影展银樱奖、柏林影展卡里加里奖、金马奖、新加坡影展最佳影片等；《那一夜，我们说相声》于1999年获选为联合报选出之「台湾文学经典作品」；《如梦之梦》并于2003年荣获香港舞台剧奖「最佳整体演出」等三项奖项。

赖声川曾于1998年起在大陆先后推出《红色的天空》、《千禧夜，我们说相声》、《他没有两个老婆》等多部剧目，均大受欢迎。2006年初，中国国家话剧院与赖声川导演主持的【表演工作坊】达成共识，于2006年9月携手共同推出舞台剧《暗恋桃花源》大陆版。自2006年11月18日在北京首都剧场后，已经在中国十个城市演出近60场，观众人数已达12万之众，被纽约时报誉为“当代中国最受欢迎的剧目”。

赖声川于2006年在海峡两岸发布新书《赖声川的创意学》，分享多年的创意心

得。其它出版包括《赖声川：剧场》一至四册（元尊,1999）、《如梦之梦》（远流,2001）、《世纪之音》、《两夜情》、《魔幻都市》、《对照》、及《拼贴》（群声，2005）。《刹那中——赖声川的剧场艺术》（台北：时报,2003）是研究赖声川的专书。2006年9-10月在台北举行的「赖声川国际研讨会」聚集了来自各地的学者，发表了关于赖声川作品之十四篇论文。2007年8月大陆版《赖声川剧本辑之一“暗恋桃花源”·“红色的天空”》出版。

2007年8月，为了纪念香港回归十周年、香港话剧团建团30周年、中国话剧百年，香港话剧团特别邀请赖声川导演为该剧团排演了一版以全粤语演出的香港版《暗恋桃花源》，并在香港版和大陆版的基础上创出新意，推出“两岸三地联演版”，别出心裁地以大陆版“暗恋”部分和香港版“桃花源”部分拼贴碰撞，在舞台上分别用普通话和粤语“双语”碰撞，将原剧中两个剧团争一个剧场的戏

剧冲突演化至高峰，也将“暗恋”的悲怆凄美和“桃花源”笑闹鬼马展现得淋漓尽致。2007年中国纪念话剧百年期间，《暗恋桃花源》入选话剧百年十大经典剧目，赖声川也入选中国话剧百年当代名人堂。

被《亚洲周刊》誉为「亚洲剧场导演之翘楚」，赖声川是华文世界最著名的

赖声川 3 剧场工作者之一，从1984以来，以强烈的创意吸引观众涌入剧场，带给台湾剧场新生命，从此持续为中国语文剧场开拓新的领域与境界。在余秋雨的观点中，赖声川和他领导的【表演工作坊】「总能弹拨到无数观众的心弦」。

赖声川被日本NHK电视台称为「台湾剧场最灿烂的一颗星」；美国橘郡记事报称他为「台湾现代剧场的创造者„„世界上很少剧场艺术家有赖声川如此广远的成就。」远东经济评论曾称他的作品为「中国语文世界中最精彩的戏剧」；美国新闻周刊说他的作品「是最新的印证，台湾正创造着亚洲最大胆的中国艺术。」新加坡联合早报说赖声川的戏「为世界华语剧场创造了一种崭新的悲喜剧经验。」赖声川自己认为，“我是相信戏剧的力量的，它运作好的时候，很少东西力量比它大。因为是真的人，你跟你周围的观众也算是一个群体，那种感觉真的很好。跟看电影又不一样，看电影是一个人在黑暗中看，跟旁边的人没什么关系，你并没有感觉这一晚在这个地方发生的事是独一无二的，因为电影可以随时放。” 获奖情况

东京国际影展青年导演银樱奖(《暗恋桃花源》、1992)金马奖最佳改编剧本奖(《暗恋桃花源》、1992)柏林国际影展卡里加里奖(《暗恋桃花源》、1993)新加坡国际影展最佳影片(《暗恋桃花源》、1993)新加坡国际影展最佳导演(《暗恋桃花源》、1993)新加坡国际影展飞比西国际评审团奖(《暗恋桃花源》、1993)香港舞台剧奖特别荣誉奖（2000）

现代戏剧谷壹戏剧大赏——人物(2010)

三、演员介绍

1.黄磊

黄磊（1971年12月6日－），大陆影视男演员，北京电影学院硕士毕业后留校任教，现任北京电影学院教师、演员、歌手。2006年出演赖声川经典话剧《暗恋桃花源》，饰演江滨柳，合作演员：袁泉、何炅、谢娜、喻恩泰。

北京电影学院硕士毕业的黄磊，一边留校任教，一边接拍电影，间或还出出专辑。

就像是一片最美丽的云烟，时而宁静，时而热闹！一身洒脱和淡然的气息，略带低缓的声音，层层展开的心情，有如云淡风清的随性，又像布满张力的音乐剧情，不知不觉让人听上瘾，像掉进黄磊铺陈的电影情节中！

获奖介绍

***92008年第三届长春电影节最佳男配角 年全国音乐电视大赛最佳新人奖

年中央人民广播电台音乐最具潜质奖 年第七届中国电影表演学会金凤凰奖

年BQ红人榜与爱妻孙莉同获“甜蜜情侣”

2010年腾讯星光大典电视男演员（内地）

2011年第一届亚洲彩虹奖最佳男喜剧演员

2011年BQ红人榜“风尚艺术红人”

2.袁泉，中戏96明星班毕业，和章子怡、梅婷、胡静、曾黎、傅晶、秦海璐并称“七朵金花”。在影视、舞台、歌唱各个领域如日中天。袁泉曾出演过一系列影视剧，电影《美丽的大脚》获第23届金鸡奖最佳女配角、电视剧《小鱼儿与花无缺》等，给观众留下深刻印象。2009年8月30日，夏雨和袁泉委托经纪公司发布结婚声明。这对演艺圈的金童玉女，在经历了10年的爱情长跑之后，终于修成正果。《暗恋桃花源》2006年---2008年饰云之凡 所获荣誉

2011年：主演话剧《简爱》荣获第一届戏剧表演学院奖最佳主角奖

2010年：主演话剧《简爱》荣获中国话剧“金狮奖表演奖”。

2010年：音乐风云榜十年盛典获“十年内地十大金曲”《孤独的花朵》

2010年：被评为《新京报》主办的“2009中国最美50人”。

2009年：“2008北京流行音乐典礼”金曲 《木槿花》。

2009年：被评为《新京报》主办的“2008中国最美50人”。2009 年：“ 2008风尚中国榜”获颁“风尚女士”。

2009年：“见证十年·真维斯娱乐大典”获得“最具影响力时尚女艺人奖”。

2009年：北京首届观剧“观众选择榜”，被选为“观众最喜爱演员奖”。

2009年：世界明星旅行家颁奖典礼被评选为“10大明星旅行家”。

2009年：“大爱2008·时尚盛典”被颁获“2008明星行动大奖”。

2009年：“第九届音乐风云榜盛典”获“最佳EP专辑奖”。

2008年：《ELLE》20周年风尚大典获得“风尚舞台明星”。

2008年：被评为《新京报》主办的“2007中国最美50人”。

第22届中国电影'金鸡'奖最佳女配角奖

2008年：“城市之心·2008人物颁奖典礼”授予2008“琥珀之心”奖。

2008年：腾讯网“2008星光大典”荣获“内地最佳女歌手”。

2008年：第8届“音乐风云榜”获“最佳新人”。

2008年：第八届“华语传媒音乐大奖”获最佳国语女新人。

2008年：第11届上海国际电影节颁出“十大环保明星”。

2007年：第十四届东方风云榜颁奖礼“最佳音乐录影带奖”。

2007年：“2006北京流行音乐典礼”金曲 《孤独的花朵》。

2007年：BQ2007红人榜颁奖礼“最受欢迎女歌手”。

2007年：大学生音乐节颁奖典礼荣获“最受大学生喜爱内地女歌手奖”。

2007年：第十三届全球华语榜中榜“内地音乐录影带奖”。

2007年：新浪网络盛典音乐类“内地女歌手”

2007年：入选“中国话剧百年名人堂”； 成为入选者中最年轻的演员。

2007年：“ 2007MTV超级盛典”获得“最具风格舞台表演奖”。

2006年：“2006 《风尚中国榜》”获“风尚艺人”。

2006年：“影响2006·时尚盛典”“荣获影响2006明星人物。

2005年：TOM网络娱乐英雄会北京娱乐信报评选“最具影响力的舞台剧”、“影响

2006的10大明星人物”。

2005年：共青团中央“五个一工程奖”颁发的“优秀文化新人奖”。

2005年：“第二届亚洲女性论坛新人奖 ”。

2005年：《北京青年周刊》主办评选的“最佳女演员奖”。

2004年：文化部“文化志愿者活动先进个人”、“优秀团员”、“杰出青年”荣誉称号。

2003年：主演《美丽的大脚》获得大众电影百花奖最佳女配角奖。

2003年：主演《美丽的大脚》 获得中国电影表演学会奖“金凤凰奖”。

2002年：主演《美丽的大脚》获得中国电影金鸡奖最佳女配角奖。

2001年：主演《蓝色爱情》获得北京大学生电影节最佳女演员奖。

2001年：主演《蓝色爱情》获得中国电影表演学会奖“金凤凰奖”。

1999年：主演《春天的狂想》获中国电影金鸡奖最佳女配角奖。

3.何炅，中国知名主持人，北京外国语大学阿拉伯语系教师。自1998年起，主持湖南卫视的《快乐大本营》栏目长达十余年。此外，曾主演《正德演义》等影视剧，并发行过3张音乐专辑和4部文学作品，尤其2004年发行的歌曲《栀

子花开》深受好评

2007 话剧《暗恋桃花源》饰袁老板(至今)。所获荣誉

2004年“TVB”最佳新人奖

2004年 荣获第五届金鹰电视艺术节最受欢迎主持人奖

2005年《可以爱》荣获“雪碧榜”内地金曲奖

2005年“雪碧榜”内地最优秀新人奖

第12届东方风云榜十大金曲奖

（《栀子花开》）

第五届百事音乐风云榜十大金曲奖（《栀子花开》）第12届全球华语音乐榜中榜中国内地最受欢迎男歌手奖 第13届东方风云榜十大金曲奖（《看穿》）第14届东方风云榜 “全能艺人奖”：

第14届东方风云榜金曲奖（《爱，自由》）

2005年 中国电视主持人论坛暨颁奖盛典之“2004 全国优秀主持人奖”

2005年 MusicRadio中国TOP排行榜内地最受欢迎男歌手

2005年 MusicRadio中国TOP排行榜金曲奖（《想》）

2005年 雪碧榜内地飞跃进步歌手奖

2005年 雪碧榜传媒推荐大奖

2006年 1“娱乐十年盛典”中国电视十年贡献奖

2006年 中国儿童少年基金会成立25周年暨第五届“中国儿童慈善活动日”公益活动表彰活动，当选为“中国儿童慈善之星”

2007年 中国原创歌曲总评榜首季十大金曲奖（《爱，自由》）

2007年 中国原创歌曲总评榜首季最受欢迎男歌手奖

2007年 中国原创歌曲总评榜首季最佳VJ奖

2007年 雪碧榜内地最优秀专辑奖

2007年 荣获华语主持最具个性主持人奖

2007年 荣获北京《收视印象2007》观众喜爱主持人

2009年 入围2009亚洲电视节最佳娱乐节目持人奖（内地唯一入围主持人）

2010年 2月荣获湖南卫视最佳主持人即锋芒尊主持人奖和最受欢迎主持人奖两项大奖

最主至

2010年 3月荣获《新周刊》最佳娱乐秀主持人

2010年 6月第十六届上海电视节获得电视节目主持人30年风云人物

2010年 6月最具网络影响力的十大电视主持人排名第一

2010年 8月由《意林》及十余家网络媒体“90后”最受尊敬名人

2010年 9月荣获第八届中国金鹰电视艺术节暨第二十五届中国电视金鹰奖优秀主持人奖

2010年11月荣获中国大学生电视节最受欢迎男主持人提名

4.谢娜，中国著名多栖女艺人。因与何炅、李维嘉等人共同主持湖南卫视综艺节目《快乐大本营》而成名，素有“内地综艺天后”之称。以幽默诙谐的搞笑风格而著称，又被誉为大陆版周星驰。2011年9月26日谢娜与内地著名流行歌手张杰在云南香格里拉举行了婚礼。

2006年-2009年《暗恋桃花源》饰 春花、仙女、母亲。所获荣誉

1998年

第五届全国推新人大赛荣获影视表演组全国十佳金奖

2003年 第五届全国推新人大赛影视表演组金奖

2006年

中国电视节目榜电视主持人新人奖

《舞林大会》第一季第二场冠军

2007年

“娱乐大典” 最佳话剧女主角 湖南卫视《舞动奇迹》季军 2008年

“雪碧” 最佳新人奖 雪碧榜内地飞跃进步歌手奖

“腾讯” 最受欢迎综艺节目奖

亚洲电视节最佳综艺节目大奖快乐大本营 2010年

入围“第十四届全球华语榜中榜暨亚洲影响力大典”-最佳女主持人 首届重庆电影辣像奖最爱女配角奖

荣获第三届中国明星慈善榜“慈善明星”称号 担任《首都艺术家协会文艺新人委员会》主席 中国最具网络影响力的十大电视主持人 获第七届金龙奖最佳动画配音奖

首届大学生电视节最受瞩目娱乐节目奖-《快乐大本营》 入围中国大学生电视节最受欢迎女主持人 2011年

国家广电总局《第二届全国优秀电视文化栏目》“文艺、娱乐、竞技类优秀栏目”奖-《快乐大本营》

中国网络影响力2010主持人

中国网络影响力2010最具收视度主持人

中国网络影响力2010最具关注度主持人

5.喻恩泰（1977年11月3日—），生于江西南昌，中共党员。现毕业中央戏剧学院。代表作品：《武林外传》、《房前屋后》等。

2006年 出演赖声川导演的《暗恋桃花源》，在北京、西安、上海等市上演。剧中饰演渔夫老陶一角