话剧《夕照》观后感

第一篇：话剧《夕照》观后感

由《夕照》管窥话剧艺术

阴差阳错地选了这门课，但是没想到一部戏下来就喜欢上了话剧这种艺术形式，那么我就借着《夕照》这部让我对话剧一见钟情的戏谈一些我对话剧的粗陋见解吧。

在一段如泣如诉的长笛伴奏中，《夕照》拉开了帷幕。一张旧躺椅静静地躺在画家简陋的画室中，欲动还静，欲说还休。此时，舞台灯光淡蓝如水，均匀笼罩整个布景的冷色调为这个故事奠定了感情基调。至此，这部戏已经在一定程度上征服了我。与电影艺术相比，舞台艺术有其技术手段上的缺陷。各种特效、剪辑技术的应用使得电影导演在感情渲染上游刃有余。而作为一种现场直播式的艺术形式，话剧高度依赖音乐、灯光、布景来渲染、烘托氛围。一部话剧首先要解决的就是与剧情搭调的音乐、灯光、布景，做好这些就可以如《夕照》般在帷幕才启之际便先声夺人。

这部戏由白玉兰艺术奖“终身成就奖”获得者李默然老师主演。李默然老师的表演富于激情，感情真挚而充沛，并且在对细节和关键时刻的把握上极见功力。在《夕照》这部戏中，随着情节的发展，李老师饰演的甲泽感情自然流露，丰沛而不做作。在甲泽一点一点确认眼前的老妪就是自己四十年未曾谋面的妻子的过程中，人物的情绪一点点变化，当剧情发展到一个个关节点，如甲泽看到卢婷吃桂花糕（记不清是不是叫桂花糕了）的姿势时，李老师的表情动作都非常到位，不禁让人击节叫好。可以说，李默然老师的精彩演出是这部戏的最大亮点。至此，不妨让我们再次与电影做一对比。与电影相比，话剧作为剧场艺术当然是不存在特写等镜头语言的应用的。小剧场还好一点，大剧场的话观众与演员的距离（尤其是后排）一定程度上是会影响感情的传达的，这就对话剧演员提出了更高的要求。不管是语言还是动作、表情都要十分到位，甚至要十二分的到位，因为要考虑演员到观众这段距离的传输损失。一部部戏演下来，话剧演员的演技就比电影演员高出很多。我们不难发现，濮存昕、何冰、宋丹丹、陈建斌等话剧演员出身的人，一旦涉足影视领域就星光熠熠，长期浸淫于话剧艺术使得他们即使“收着演”也能完美驾驭一部电影。

这部戏的另一个特色是穿插叙事手法的应用。四十年前的画面和四十年后的画面被交替激活、定格、激活、定格„„，继而在全剧的高潮部分出现了四十年前的人物与四十年后的人物的对话。这种手法的应用别具匠心，极具艺术美感。由于剪辑技术的应用，电影导演可灵活运用正叙、倒叙、穿插叙事等各种叙事手法，而在话剧中尤其是在同一幕中使用穿插叙事的方法，由两条线推动情节发展是非常有特色的。霎那间，时空仿佛变得平直，人生的沧桑感、厚重感得到了完美呈现。

对话剧的陶醉也唤起了我对话剧现状的忧虑。话剧市场的萎缩、人才的流失不禁使我担心我的儿孙们是否还能看上话剧。窃以为话剧人们今后应该更重视市场开发，其实话剧并不是不能为普通大众接受的艺术形式，只是很多人并没有机会去接触话剧，爱上话剧。我欣喜地看到，每隔两三周中科院青年公寓食堂前就会出现北京人艺的学生公益场流动售票车，这就是培植观众群的一个良好方法。真心希望中国话剧更加欣欣向荣，佳作频出，名角频现。

第二篇：夕照记叙文

夕照记叙文

夕照记叙文1

每临近黄昏时，我都要去观看夕阳．傍晚，太阳收敛起了刺眼的光芒，被裹上了橘黄色。它把光芒洒向世界，给山峰，给大地，给房屋镀上了一层华丽的金黄。房顶顿时化作一汪晶莹透亮的湖水，每一片瓦都跳跃着红润的光，变得波光粼粼一般了。很明显，这雀跃着的“波纹”是夕阳得意的杰作。难道那平静的“湖面”不是被它踩碎的吗？啊，它和我们一样调皮。

这样想着想着，眼前的太阳便又向下溜了一截。不一会儿，太阳脸上开始泛出微红，很淡很淡的，像一张淡红色的圆圆的手帕。渐渐地，那红色变深了，像一个又圆又红的大苹果。又过了一会儿，一个火红火红的火球终于诞生了。它把周围的云都染成的紫色或者红色。阳光照在小朋友的脸上，红通通的；照在刚出生的马驹上，那马驹就成了红马驹了；照在水里，水也显得有光彩了，照在花草树木上，它们就显得更加精神了。不一会儿，太阳已经到了地平线了。

望着那红红的夕阳，我不由得生出一种感慨，一种激动。

夕照记叙文2

算是住得偏僻吧，屋前桃李，房后榆阴。默默淌过的小河从不曾与人相语，也还有滩头冲出的鹅卵石殷勤地亮着脸面，恐怕只有日月才能欣赏它了。

如果再隐蔽些，恐怕就没有故事了。

我蹲在屋后，望着水中招摇的水草，天马行空地放纵着我的思想。爸来了，我看到他的影子了。我没有站起来。因为我知道爸是来舀水洗脸的。这个时候，水还有些寒意。爸又是灰头土脸的罢。我只敢猜，不敢看，我怕看到满目的苍老和憔悴，我怕我承受不了。

泥瓦匠的生活很简单，类似于原始的日出而作日落而息，我讨厌原始却渴望爸拥有那份纯粹的“原始”。我担心有一天，滩头夕照处看不到他疲惫却真实的身影。危机四伏的工作，我却只能蹲在屋后天马行空地乱想。

爸好聪明。他自己设计图纸自己造房子。他会在下工之后，坐在屋后他自己用木桩搭成的桌椅上，在那种以一毫米为边长的正方体密密麻麻排成的图纸上，用一支粗粗的木工笔，画出楼房的构造，用漂亮的字体标上数据。他弯着身子，满头黄碎的发被夕阳染得有了生命的色彩。我蹲在一边，静静地看，满足。

可是，那夕阳却慢慢退去。我不再是那个蹲着的小孩。我让爸给我的房间安上了门栓，又装上了铜锁，都关在门外去，包括我仰赖的爸。

我一个人静静地写作业。爸走进来，端着洗脸盆，他挂着一丝苦笑，丫头，你看你爸脏的，洗脸水跟泥水似的'。我听了，一转头瞧见爸站在窗边门口中，窗外有红红的晕淡淡地透进来，爸身上的尘土幻成一幅心酸的景。我扭过头，听到爸出去了。我望向河边，爸还在小船坞头，他拍打着肩膀和膝前。尘土飞扬，折过涩涩的光照到我眼里，温暖地，有两行清泪爬过。

我痴痴望着夕阳的来路。

那么多个画面交叠，为何只有这滩头不绝的夕照晃得我心疼?若干年前，爸是不是也曾这样痴想过自己的生活呢。我是爸中年才有的女儿。我可以想象爸在我出生的傍晚是如何欣喜若狂，又是如何笑呵呵地迎接夕阳里诞生的他的第一个孩子。为了那满地的光华，已经付出太多。但我心里千百遍地呼喊，只要这样彼此牵挂着也好。爸，千万别出事啊!

我已久未踏上屋后的河滩了。学习冲淡了那一片宁谧的夕阳，淡漠了我的牵挂。

那个晚自习。我迎着美妙的余晖安然地进行我的日程。妈来了，说爸工伤，住进了医院。

我就那样兀立在窗边。看着远方一点点淡下去的光线，心里莫名地生出许多恐惧。望望西沉的太阳，我突然有了一种痛苦的壮烈感。我只安慰自己，一定没事儿的。可泪珠儿还是和着夕阳苦涩地流进嘴里。我惶恐，想拉回那片别我而去的霞光，却只能一阵呜咽……

爸把腿摔了。大腿的碎骨插入盆腔。失血过多，但无性命之忧。我推开病房门，从一堆人围着的地方瞧见了爸爸白的脸，那种好似被抽走一切生机的苍白立刻让我哭出声来。我说，爸，咱回家，我还蹲在你身旁看你干活……望向我，只讲了一句，我最不愿的就是你这时候来呀。爸让人把我送回学校，爸将那片惨烈留给自己……

一直到爸腿伤好了，我才敢靠近他。爸成天躺在椅子上休养，从早到晚。而我只能在傍晚挪过一个小小的凳子，轻轻地坐下来，听凳脚插入细沙里的哽咽，听斜阳打在浪尖涌上滩头的喧哗，期待爸再跟我说他有多么脏，我一定会对他讲，我来给你洗洗吧……

现在爸还是依然过着他泥瓦匠的生活。那片印过我坐的痕迹沙地，依然印证爸的辛酸。我好想回到那片夕照里，再久坐于爸的身旁。

如果阳光任选，最好还是夕阳吧。

第三篇：话剧《雷雨》观后感

话剧《雷雨》观后感

在上高中的时候我们便学习过曹禺的《雷雨》，对里面的情节、人物、人物之间的关系也有一定的认识和理解。简单叙述一下，《雷雨》描写了一个封建大家庭的崩溃。周朴园是这个封建大家庭的统治者，也是一个资本家。其妻蘩漪感到被压抑的苦闷，与继子周萍发生了暧昧关系。受过一定资产阶级民主思想的影响然而缺乏反抗勇气的周萍怯懦、自私，想摆脱与继母的这种不伦关系，又爱上了充满青春活力的婢女四凤，而蘩漪的儿子周冲也爱上了四凤。出于嫉妒，蘩漪通知四凤的母亲侍萍来领走四凤。侍萍正是30年前被周朴园引诱为他生了两个儿子，而后又被遗弃的侍女。她是周萍的生身母亲，而被她带走的第二个儿子鲁大海又正在周朴园的矿上做工，作为罢工工人的代表，他和周朴园面对面地展开斗争……这些矛盾酝酿、激化，终于在一个“天气更阴沉、更郁热，低沉潮湿的空气，使人异常烦躁”的下午趋向高潮，周萍和四凤终于知道他们原是同母兄妹，一场悲剧发生了：四凤触电而死，蘩漪的儿子周冲为救四凤不幸送命，周萍开枪自杀，善良的鲁妈痴呆了，绝望的蘩漪疯狂了，倔强的鲁大海出走了。罪恶的家庭崩溃瓦解了。

但我们都是从书中了解了《雷雨》，我也一直认为《雷雨》首先是一篇小说，然后是话剧。但现在才知道自己错了，《雷雨》是一出话剧。话剧和小说不同，小说是通过故事情节构造出一个个个性鲜明的人物，而话剧则是由一个个性格不一的人所构成的故事。《雷雨》之所以会成为话剧名著，正是因为它成功的塑造了8个个性鲜明不一的人物。也是在看完《雷雨》之后才明白为什么大家如此推崇这部话剧，也惊叹于曹禺大师对戏剧的掌握。他巧妙地将一个大家庭几十年的恩怨情愁浓缩到一天来表现，浓缩到四幕，两个场景来表现。集中的地点和时间所表现的东西却并不单薄，有畸形的爱，突破束缚的勇气，人情的淡漠，世事的坚信和宿命的痛苦。围绕着八个人物，我看到的是整个社会的缩影。《雷雨》中具有尖锐的戏剧冲突。人物性格之间的冲突，有一个发生、发展、解决的过程，因而冲突是通过剧情来展开的。巧妙的情节能使剧情的发展和结局（即冲突的展开和解决）出人意料，难以推测，观众不能轻易见底。开头就让观众猜透结局的戏，是极其乏味的。为了避免浅而露底，应当安排好“结” 和“解”。“结”是悬念，是情节中令人牵挂悬想的环节，见于结局前的各个场次中。“解”是结局，是冲突的最后解决，见于剧情的末尾。在《雷雨》中，四凤进了周公馆，侍萍所极不愿看到的事情，偏偏发生了，而四凤又偏偏被周家少爷——她的同母异父的哥哥所玩弄，落入她母亲同样的命运。这就是一个“结”。正是这个结，把鲁家和周家两代人之间的阶级矛盾展现出来了。解这个结，是在第四幕悲剧高潮之中，当有着血缘关系以及乱伦的性爱关系的两个家庭成员聚集一起的时候，由向周萍复仇的繁漪和处于尴尬地位的周朴园给捅开了。这样的“结”和“解”构思得很巧妙，曹禺自己有这样的说明：“一部《雷雨》全都是‘巧合’。明明是巧合，又要人看戏时觉不出巧合，这就要写出生活逻辑的依据以及人物性格、人与人之间关系的必然性来。”

在看话剧中也看到了许多经典的片段以及其中体现的人物形象，比如周朴园在认出侍萍 时的对话，周朴园（忽然严厉地）你来干什么？鲁侍萍不是我要来的。周朴园谁指使你来的？鲁侍萍（悲愤）命，不公平的命指使我来的！刚才还是一个温情脉脉，俨然在感情中不能自拔的性情中人，但立即就撕破了多情的面纱，露出了冷酷的本质；因为以周朴园之心度之，他感到了名声和利益的威胁。这个转变完全是人的本质使然，语言无法掩饰得了。周朴园那么，我们就这样解决了。我叫他下来，你看一看他，以后鲁家的人永远不许再到周家来。鲁侍萍我希望这一生不要再见你。周朴园（由内衣取出支票，签好）很好，这是一张五千块钱的支票，你可以先拿去用。算是弥补我一点罪过。无情又无义，再也伪装不下去了，便化为语言，绝！摆架子，树威性，即使在不是自家人面前，也无法自持。既封建，又资本家；钱是可以解决一切的，他本能的以为。在这里，语言是灵魂的直裸。人物语

言不需经过修饰，本质而又本能，非他莫属，这就是高度个性化再比如当周萍打了不认识的亲弟弟鲁大海一记耳光时，侍萍说：“萍，萍，你凭什么打他„„”这里利用“萍” 与“凭”的谐音表达了母子之间的复杂感情。其潜在的意义是：“他是你的弟弟呀，你怎么能打他？你这样哪像我的儿子！”又如，周朴园迫使周萍向他名义上的后母、实际上的情妇下跪求她喝药时，繁漪急促地说：“我喝，我现在喝！”喝完，“哦„„”的一声哭着跑了下去。这里的潜台词，把喝下人生的苦药那种无可奈何、极其痛苦和愤恨的情感充分地表现出来了。正如曹禺大师所说，一部《雷雨》都是巧合，看完之后觉得与其说是巧合，倒不如说是意外，就像那意料之中的意外，一切的一切都充满了前因后果。看完了戏剧之后，感觉有点沉重，但转眼一想，虽然我们不知道下一秒的意外、巧合会给我们的生活带来什么影响，但我们终究活在现在，我们能做的就是好好的珍惜身边的每一人、每一天、每一分快乐。光阴飞纵,岁月飞逝,消逝的永远消逝了,再不可能回头。存在的还依然存在,只有存在的才是真实的。人不能总活在过去,只有把握好现在,才能够不遗憾过去。也许有一天当我们当浮华落尽，容颜老去，那时才会发现，人生最需要的是平静和快乐的心情，简简单单、无忧无虑。

第四篇：话剧《谭嗣同》观后感

话剧《谭嗣同》观后感

《谭嗣同》—— 一部同时以历史题材、大学校园为背景，又结合了历史剧以及校园轻喜剧的大型青春励志话剧，引起了全校师生的关注。终于，这天我们迎来了期待的一天，五月四日晚上，在这个激情四射的夜晚，我们在学校组织下观看了此作品，整个过程又重新燃烧起了我们年轻一代沸腾的热血。

话剧《谭嗣同》构思独特，在展现戊戌变法恢宏的历史场景的同时，融入了一段谭嗣同穿越历史时空，现身于现代大学校园的小插曲。剧本综合现代叙事与清末史 实，重点刻画谭嗣同在现代语境下的种种荒诞表现，尤其是当他站在今天的视角上提前知道了戊戌变法失败的结局之后所面临的艰难抉择。其中话剧出现了这一幕：在戊戌变法失败前夕，谭嗣同在一个偶然事件中穿越时空，来到了21世纪的现代大学。在大学里，他遇到了一群大学生，和他们发生了很多有趣的故事，并提前知道了戊戌变法失败的结局。于是，大学生劝他不要再回到过去，但是他谢绝了大学生善意的劝告，毅然回到过去舍生赴死，成为了为中国革命牺牲的第一人。因为他明白，自己所代表的慷慨激昂的斗志正是当下青年所需要的。我为之肃然起敬。

纵观历史，谭嗣同作为维新变法的代表人物之一，作为新兴资产阶级的代表人物之一，所提出的大部分主张必定不为大多数百姓所接受，如剪掉辫子、穿便装等等。因为清朝长期闭关锁国，国民的思想都过于封建和封闭，甚至愚昧无知，所以当国民听到了新的声音必定认为谭嗣同等人物所提出的主张是异端邪说，所以才会有谭嗣同赶赴刑场时老百姓对戊戌六君子乱扔剩菜等垃圾。但，毕竟，谭嗣同给中国带来了新声音，带来了新的血液，带来了新思想。我认为新思想的来临很重要，对于闭关锁国的中国来说，就像对于干涸土地的甘霖。其次，谭嗣同等人把希望寄托在没有实权的光绪帝身上，希望能实现自上而下的改革，当发现光绪帝没有实权的事实后，请求袁世凯发动政变，而袁世凯的利益和掌权者的利益也密切相关，于是袁世凯背叛了谭嗣同等人。因为袁世凯的背叛，而打草惊蛇，惊动了慈禧太后的利益集团，于是，谭嗣同等人的维新运动只能画上休止符了。若未寄希望于袁世凯，未打草惊蛇，谭嗣同继续兴办学校、搞经济、培养维新政治群体，可能又有另一番景致了。

爱与恨的交织，情与理的交融，忘记与铭记的沉思，组成了这一曲英雄的悲情交响乐，弹奏出这一阙惊天地、泣鬼神的绝唱。谭嗣同，这位在几千年封建王朝即将土崩瓦解、灰飞烟灭的前夕，提倡“革去故，鼎取新”，为中华民族的振兴奔走呼号、英勇献身的“戊戌六君子”之一，中华民族永远的英雄。他的笑声，在时间的长河里化作汹涌的波涛，永远澎湃!他死后，革命运动风起云涌，革命志士前仆后继。历史不会忘记，历史让我们铭记，那段屈辱的岁月中，发生过多少凄美的故事，凄美的故事背后，又有多少不屈的灵魂。

“戊戌变法”虽然时间很短，可是就是这短短的时间内我们看见了中国的希望，看见了这么多爱国之人。是的，他们已经成为历史，可是在对今天的影响中，谁又能说你忘记了还有一个戊戌变法，还有无戊戌六君子，还有一个谭嗣同呢！

第五篇：钱学森话剧观后感

话剧《钱学森》观后感

2012年9月19日，话剧《钱学森》在上海交通大学闵行校区菁菁堂隆重上演。故事以钱学长与夫蒋英的回忆开始，从一折小小的纸飞机引出这场话剧。画面忽转，1937年，国难当头，当局却不作为，国立交通大学的爱国青年们愤慨出声，钱学森目睹一位伤员不肯接受治疗执意回战场，伤员最后句句重复的那句话—多造飞机，也深深影响了钱学森。毕业后，钱学森立即赴美留学，以救国。在美求学期间，钱学森坚持求真务实的治学精神，敢于挑战权威在圣诞夜勇敢坚持指出老师冯·卡门的计算错误。新中国成立后，钱学森坚持回国，在政府监禁，老师劝阻，海军部次长金贝尔的威逼利诱下，钱学森毫不动摇回国的信念。最终，在周恩来总理的帮助下，冲破障碍，回国投身国防科技事业。在导弹基地，钱学森勤勤恳恳严谨认真，体恤下属，为国防牺牲与家人团聚的机会，最终在1964年6月29日带领一代“航天人”将东风二号甲载核导弹成功发射。当结尾的结尾拉开序幕，一个声音缓缓传来，“我钱学森，毕业于国立交通大学，为祖国做出种种贡献”。

钱学长的一生令人心生崇敬，当钱学长说：“科学家是有他的祖国”之时；当钱学长深情出五星红旗时；当蒋英女士挂起那红旗、唱响那《义勇军进行曲》时；当钱老夫妇在码头决意要回国时；当钱老站在船头深切地呼唤着祖国时……心动不为其他，只觉得艰辛，不易后的回报如此珍贵，爱国，一个被大家现在很随意就说出的词，其实如此崇高，如此难得，在那时，钱学长回国不能为他带来什么物质，但他却毫不犹豫，毫不动摇，放弃名利，一心为国。在剧终，钱老与交大的同学合影，也体现了钱老的精神传承下来的希望。

想想最近的钓鱼岛事件，多少热血青年走上街头，游行示威。空有一腔热血，不足以使我们前进，或许我们需要做的，更应该是努力学习科学文化知识，用更加实际的行动为祖国的繁荣富强添自己的一份力。虽然不可能每个人都像钱学长般卓越优秀，不能走出一段令人称道，流传于世的人生，但只要发奋图强，无愧于心，便能实现人生价值，不荒度一生。