话剧《翠花》观后感

第一篇：话剧《翠花》观后感

话剧《翠花》观后感

俗话说：“并不是世界缺少美，只是我们缺少一双发现美的眼睛”。

看完话剧《翠花》，我有一种说不出的感觉，究竟它里面表现的是美呢？还是刻意地去揭示人性的丑恶？下面我就把我对此话剧的看法略谈些许，当然仅个人看法，不足为凭。

首先，当然要说说它里面好的东西。虽说我不是特别喜欢它的舞台效果，但它的舞台设计对于此剧情确却是无可挑剔的，这是它的第一个亮点。人物形象的的刻画是它的第二个亮点，对于不同性格的人，编剧配以不同相貌的人，这是一种完美的结合，正是因为这样，才更加确切的表达了编剧想象中的效果。第三个亮点也是最为彰显个性的，那就是它的语言设计。本话剧的语言，基本上以搞笑、幽默诙谐的主题贯穿全剧，这样一来，使得观众一直保持愉悦的心情阅完此剧，可谓大快人心。

其次，要说的是它的不足，当然算不上缺点，只是个人不喜欢的部分。第一点是剧情设计，感觉杂乱无章，然人看完之后不知道其主题为何？试问，如果人们看一部电影，抑或是话剧，看完之后不知其主题是什么，那将是一件多么可悲的事情，当然，最可悲的的不是我们广大观众，而是编剧本人。第二，就是它的语言，虽说句句都堪称是搞笑调侃之词，但给人没有一种踏实的感觉，更多地则是浮躁之感。最后，来说说对此话剧的升华。其实社会就是这么现实，没有那个人可以逃避掉这个讨厌的现实。人的虚伪，社会风气的浮躁，这使的我们生活在这个社会中，感觉不到一点安全，有的只是武威只能屈的无奈。巧言令色，阿谀奉承成为社会的主流，让我们看不到一点美的东西，如此岂不惜哉？所以，不管他人如何，社会怎么样，我们都要出淤泥而不染，穷览圣贤，让自己拥有其他人所没有的的智慧，唯有这样，我们的心灵才是干净的，才能尘不可染。

我相信，我有一双发现美的眼睛，不管在多么丑恶的世界里，我总会找到属于美的东西，因为我的心灵是干净的。

世界本是美的，只是有了那些带有那些歪风邪气的事物或人的存在，遮盖了他的本来面目。让我们携手共进，去发现本该属于我们的美吧！！

第二篇：《翠花》话剧赏析

话剧《翠花》赏析

在表演学课上有幸欣赏到了邓超等人表演的《翠花》，看完之后我的最大感触就是幽默，无论是情节还是人物语言，表情，动作，都不能不让人捧腹大笑，也不得不佩服邓超的演技。

故事大概讲了京城里说话没谱，办事没谱的小米找到一套房子准备与人合租，寻找合租对象的经过。这期间不乏有钢管舞跳得超棒的九儿，流氓假仗义的宁财神，装酷成性的大情圣俞白眉，当然一直陪同小米的还有他那听什么信什么，单纯可爱的妹妹王小怡。用小米的话来说是一直想找一个漂亮美眉，却没有想到来的是这些人„„于是在来自异国他乡的美女沐沐，清纯可人的小怡，美艳风骚的贾丽面前，三人各显神通，展开了一场让人捧腹的喜剧。

赏析这部话剧，我还专门搜索了一些有关话剧的知识。话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。

首先，话剧具有舞台性。古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利于演员表演剧情，一利于观众从各个角度欣赏。《翠花》的舞台上一个红色的沙发，鲜亮显眼，还有一个茶杯状的白色茶几，颜色的鲜明对比也代表了这部话剧的风格，背后的手绘图强也增加了这部话剧的活泼色彩，同时也为后面的剧情做了铺垫，如“地痞”从墙中闯入，俞白眉运用隐身术时借助墙壁等。

其次，话剧是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。话剧中九儿的形象堪称一绝，邓超女人扮相，跳起钢管舞，他的发型和妆容都非常有特点。而当中宁财神，小米，包括俞白眉和小怡，他们的语言和动作都有自己的风格与特点。宁财神文采很好，语言幽默，给人的感觉也是成熟稳重，而且言语中带出侠肝义胆。小米呢，言语中透露出胆小怕事的性格特点，又有点调皮。俞白眉的出场是一段杰克逊的炫舞，体现出了他时尚与独特的一面，而且第一印象还有点酷酷的，行为语言都很夸张。

话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。话剧区别于其他的剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。

话剧《翠花》剧情流畅，表演到位，动作夸张，创意搞笑。本版演出不局限于传统舞台表现手段，纳入嘻哈、钢管舞、魔术、戏曲、影视、曲艺、立体画等诸多娱乐元素。其中融合了俞白眉出场时的嘻哈风格，九儿出场的钢管舞，俞白眉练就《翠花开心秘笈》时又加入了魔术的色彩。从这个意义上说，本剧绝不单单是一台舞台喜剧，更是一场立体的娱乐时尚风暴，为观众带来幽默、搞笑、嘲讽、温情共融的非凡体验。

掀开幕布后的《翠花》，舞美看上去还是颇费了一番心思，尤其是演员服装跟舞美布景的搭配上，明显看出编导的用心。灯光也很适时地配合着舞美，为这出戏加分不少。接触了话剧才知道，舞台的灯光运用有这么多讲究。首先，应当理解剧本，找出具有代表性的人物特点、情节变化、矛盾冲突，设想所需的环境，确定与相适应的演出表现方法和表现手段，思考如何达到与剧情吻合的舞台效果。此外，还要考虑时间与空间转换的表现。需要使用什么灯光和配件以便表现不同的空间和感觉。比如说，《翠花》中沐沐与小米，财神和俞白眉出去玩的三个片段都利用了的灯光的变化。灯光全部关掉，再渐渐显出，代表了是沐沐在回忆或说是在讲述游玩的经历，表现了一种时间的变化与跨越。同时也运用了灯光的闪烁表现了人遭受意外地打击时的情景。而演员表演，在剧本规定的范围之内，已然发挥不错。尤其是邓超，是让人惊喜的，喜剧天分得到了最可能的演绎。

第三篇：话剧《雷雨》观后感

话剧《雷雨》观后感

在上高中的时候我们便学习过曹禺的《雷雨》，对里面的情节、人物、人物之间的关系也有一定的认识和理解。简单叙述一下，《雷雨》描写了一个封建大家庭的崩溃。周朴园是这个封建大家庭的统治者，也是一个资本家。其妻蘩漪感到被压抑的苦闷，与继子周萍发生了暧昧关系。受过一定资产阶级民主思想的影响然而缺乏反抗勇气的周萍怯懦、自私，想摆脱与继母的这种不伦关系，又爱上了充满青春活力的婢女四凤，而蘩漪的儿子周冲也爱上了四凤。出于嫉妒，蘩漪通知四凤的母亲侍萍来领走四凤。侍萍正是30年前被周朴园引诱为他生了两个儿子，而后又被遗弃的侍女。她是周萍的生身母亲，而被她带走的第二个儿子鲁大海又正在周朴园的矿上做工，作为罢工工人的代表，他和周朴园面对面地展开斗争……这些矛盾酝酿、激化，终于在一个“天气更阴沉、更郁热，低沉潮湿的空气，使人异常烦躁”的下午趋向高潮，周萍和四凤终于知道他们原是同母兄妹，一场悲剧发生了：四凤触电而死，蘩漪的儿子周冲为救四凤不幸送命，周萍开枪自杀，善良的鲁妈痴呆了，绝望的蘩漪疯狂了，倔强的鲁大海出走了。罪恶的家庭崩溃瓦解了。

但我们都是从书中了解了《雷雨》，我也一直认为《雷雨》首先是一篇小说，然后是话剧。但现在才知道自己错了，《雷雨》是一出话剧。话剧和小说不同，小说是通过故事情节构造出一个个个性鲜明的人物，而话剧则是由一个个性格不一的人所构成的故事。《雷雨》之所以会成为话剧名著，正是因为它成功的塑造了8个个性鲜明不一的人物。也是在看完《雷雨》之后才明白为什么大家如此推崇这部话剧，也惊叹于曹禺大师对戏剧的掌握。他巧妙地将一个大家庭几十年的恩怨情愁浓缩到一天来表现，浓缩到四幕，两个场景来表现。集中的地点和时间所表现的东西却并不单薄，有畸形的爱，突破束缚的勇气，人情的淡漠，世事的坚信和宿命的痛苦。围绕着八个人物，我看到的是整个社会的缩影。《雷雨》中具有尖锐的戏剧冲突。人物性格之间的冲突，有一个发生、发展、解决的过程，因而冲突是通过剧情来展开的。巧妙的情节能使剧情的发展和结局（即冲突的展开和解决）出人意料，难以推测，观众不能轻易见底。开头就让观众猜透结局的戏，是极其乏味的。为了避免浅而露底，应当安排好“结” 和“解”。“结”是悬念，是情节中令人牵挂悬想的环节，见于结局前的各个场次中。“解”是结局，是冲突的最后解决，见于剧情的末尾。在《雷雨》中，四凤进了周公馆，侍萍所极不愿看到的事情，偏偏发生了，而四凤又偏偏被周家少爷——她的同母异父的哥哥所玩弄，落入她母亲同样的命运。这就是一个“结”。正是这个结，把鲁家和周家两代人之间的阶级矛盾展现出来了。解这个结，是在第四幕悲剧高潮之中，当有着血缘关系以及乱伦的性爱关系的两个家庭成员聚集一起的时候，由向周萍复仇的繁漪和处于尴尬地位的周朴园给捅开了。这样的“结”和“解”构思得很巧妙，曹禺自己有这样的说明：“一部《雷雨》全都是‘巧合’。明明是巧合，又要人看戏时觉不出巧合，这就要写出生活逻辑的依据以及人物性格、人与人之间关系的必然性来。”

在看话剧中也看到了许多经典的片段以及其中体现的人物形象，比如周朴园在认出侍萍 时的对话，周朴园（忽然严厉地）你来干什么？鲁侍萍不是我要来的。周朴园谁指使你来的？鲁侍萍（悲愤）命，不公平的命指使我来的！刚才还是一个温情脉脉，俨然在感情中不能自拔的性情中人，但立即就撕破了多情的面纱，露出了冷酷的本质；因为以周朴园之心度之，他感到了名声和利益的威胁。这个转变完全是人的本质使然，语言无法掩饰得了。周朴园那么，我们就这样解决了。我叫他下来，你看一看他，以后鲁家的人永远不许再到周家来。鲁侍萍我希望这一生不要再见你。周朴园（由内衣取出支票，签好）很好，这是一张五千块钱的支票，你可以先拿去用。算是弥补我一点罪过。无情又无义，再也伪装不下去了，便化为语言，绝！摆架子，树威性，即使在不是自家人面前，也无法自持。既封建，又资本家；钱是可以解决一切的，他本能的以为。在这里，语言是灵魂的直裸。人物语

言不需经过修饰，本质而又本能，非他莫属，这就是高度个性化再比如当周萍打了不认识的亲弟弟鲁大海一记耳光时，侍萍说：“萍，萍，你凭什么打他„„”这里利用“萍” 与“凭”的谐音表达了母子之间的复杂感情。其潜在的意义是：“他是你的弟弟呀，你怎么能打他？你这样哪像我的儿子！”又如，周朴园迫使周萍向他名义上的后母、实际上的情妇下跪求她喝药时，繁漪急促地说：“我喝，我现在喝！”喝完，“哦„„”的一声哭着跑了下去。这里的潜台词，把喝下人生的苦药那种无可奈何、极其痛苦和愤恨的情感充分地表现出来了。正如曹禺大师所说，一部《雷雨》都是巧合，看完之后觉得与其说是巧合，倒不如说是意外，就像那意料之中的意外，一切的一切都充满了前因后果。看完了戏剧之后，感觉有点沉重，但转眼一想，虽然我们不知道下一秒的意外、巧合会给我们的生活带来什么影响，但我们终究活在现在，我们能做的就是好好的珍惜身边的每一人、每一天、每一分快乐。光阴飞纵,岁月飞逝,消逝的永远消逝了,再不可能回头。存在的还依然存在,只有存在的才是真实的。人不能总活在过去,只有把握好现在,才能够不遗憾过去。也许有一天当我们当浮华落尽，容颜老去，那时才会发现，人生最需要的是平静和快乐的心情，简简单单、无忧无虑。

第四篇：话剧《谭嗣同》观后感

话剧《谭嗣同》观后感

《谭嗣同》—— 一部同时以历史题材、大学校园为背景，又结合了历史剧以及校园轻喜剧的大型青春励志话剧，引起了全校师生的关注。终于，这天我们迎来了期待的一天，五月四日晚上，在这个激情四射的夜晚，我们在学校组织下观看了此作品，整个过程又重新燃烧起了我们年轻一代沸腾的热血。

话剧《谭嗣同》构思独特，在展现戊戌变法恢宏的历史场景的同时，融入了一段谭嗣同穿越历史时空，现身于现代大学校园的小插曲。剧本综合现代叙事与清末史 实，重点刻画谭嗣同在现代语境下的种种荒诞表现，尤其是当他站在今天的视角上提前知道了戊戌变法失败的结局之后所面临的艰难抉择。其中话剧出现了这一幕：在戊戌变法失败前夕，谭嗣同在一个偶然事件中穿越时空，来到了21世纪的现代大学。在大学里，他遇到了一群大学生，和他们发生了很多有趣的故事，并提前知道了戊戌变法失败的结局。于是，大学生劝他不要再回到过去，但是他谢绝了大学生善意的劝告，毅然回到过去舍生赴死，成为了为中国革命牺牲的第一人。因为他明白，自己所代表的慷慨激昂的斗志正是当下青年所需要的。我为之肃然起敬。

纵观历史，谭嗣同作为维新变法的代表人物之一，作为新兴资产阶级的代表人物之一，所提出的大部分主张必定不为大多数百姓所接受，如剪掉辫子、穿便装等等。因为清朝长期闭关锁国，国民的思想都过于封建和封闭，甚至愚昧无知，所以当国民听到了新的声音必定认为谭嗣同等人物所提出的主张是异端邪说，所以才会有谭嗣同赶赴刑场时老百姓对戊戌六君子乱扔剩菜等垃圾。但，毕竟，谭嗣同给中国带来了新声音，带来了新的血液，带来了新思想。我认为新思想的来临很重要，对于闭关锁国的中国来说，就像对于干涸土地的甘霖。其次，谭嗣同等人把希望寄托在没有实权的光绪帝身上，希望能实现自上而下的改革，当发现光绪帝没有实权的事实后，请求袁世凯发动政变，而袁世凯的利益和掌权者的利益也密切相关，于是袁世凯背叛了谭嗣同等人。因为袁世凯的背叛，而打草惊蛇，惊动了慈禧太后的利益集团，于是，谭嗣同等人的维新运动只能画上休止符了。若未寄希望于袁世凯，未打草惊蛇，谭嗣同继续兴办学校、搞经济、培养维新政治群体，可能又有另一番景致了。

爱与恨的交织，情与理的交融，忘记与铭记的沉思，组成了这一曲英雄的悲情交响乐，弹奏出这一阙惊天地、泣鬼神的绝唱。谭嗣同，这位在几千年封建王朝即将土崩瓦解、灰飞烟灭的前夕，提倡“革去故，鼎取新”，为中华民族的振兴奔走呼号、英勇献身的“戊戌六君子”之一，中华民族永远的英雄。他的笑声，在时间的长河里化作汹涌的波涛，永远澎湃!他死后，革命运动风起云涌，革命志士前仆后继。历史不会忘记，历史让我们铭记，那段屈辱的岁月中，发生过多少凄美的故事，凄美的故事背后，又有多少不屈的灵魂。

“戊戌变法”虽然时间很短，可是就是这短短的时间内我们看见了中国的希望，看见了这么多爱国之人。是的，他们已经成为历史，可是在对今天的影响中，谁又能说你忘记了还有一个戊戌变法，还有无戊戌六君子，还有一个谭嗣同呢！

第五篇：钱学森话剧观后感

话剧《钱学森》观后感

2012年9月19日，话剧《钱学森》在上海交通大学闵行校区菁菁堂隆重上演。故事以钱学长与夫蒋英的回忆开始，从一折小小的纸飞机引出这场话剧。画面忽转，1937年，国难当头，当局却不作为，国立交通大学的爱国青年们愤慨出声，钱学森目睹一位伤员不肯接受治疗执意回战场，伤员最后句句重复的那句话—多造飞机，也深深影响了钱学森。毕业后，钱学森立即赴美留学，以救国。在美求学期间，钱学森坚持求真务实的治学精神，敢于挑战权威在圣诞夜勇敢坚持指出老师冯·卡门的计算错误。新中国成立后，钱学森坚持回国，在政府监禁，老师劝阻，海军部次长金贝尔的威逼利诱下，钱学森毫不动摇回国的信念。最终，在周恩来总理的帮助下，冲破障碍，回国投身国防科技事业。在导弹基地，钱学森勤勤恳恳严谨认真，体恤下属，为国防牺牲与家人团聚的机会，最终在1964年6月29日带领一代“航天人”将东风二号甲载核导弹成功发射。当结尾的结尾拉开序幕，一个声音缓缓传来，“我钱学森，毕业于国立交通大学，为祖国做出种种贡献”。

钱学长的一生令人心生崇敬，当钱学长说：“科学家是有他的祖国”之时；当钱学长深情出五星红旗时；当蒋英女士挂起那红旗、唱响那《义勇军进行曲》时；当钱老夫妇在码头决意要回国时；当钱老站在船头深切地呼唤着祖国时……心动不为其他，只觉得艰辛，不易后的回报如此珍贵，爱国，一个被大家现在很随意就说出的词，其实如此崇高，如此难得，在那时，钱学长回国不能为他带来什么物质，但他却毫不犹豫，毫不动摇，放弃名利，一心为国。在剧终，钱老与交大的同学合影，也体现了钱老的精神传承下来的希望。

想想最近的钓鱼岛事件，多少热血青年走上街头，游行示威。空有一腔热血，不足以使我们前进，或许我们需要做的，更应该是努力学习科学文化知识，用更加实际的行动为祖国的繁荣富强添自己的一份力。虽然不可能每个人都像钱学长般卓越优秀，不能走出一段令人称道，流传于世的人生，但只要发奋图强，无愧于心，便能实现人生价值，不荒度一生。