《波斯王子：时之刃》影评

第一篇：《波斯王子：时之刃》影评

《波斯王子：时之刃》影评

张晓虎

作为一名80后的游戏玩家，没有谁会对《波斯王子：时之沙》系列游戏三部曲陌生的。传说，获得时之沙神秘且不可思议的力量，便能拥有自动扭转时间的能力。在冒险的旅程中，王子所寻获的时之沙也将有着部分的神秘力量„„。由于技术上的突破与创新，游戏所表现出来的画面造就了空前的成功，被誉为2003年最佳游戏并不夸张。

现在由这款经典游戏改编而来的电影《波斯王子：时之刃》终于公映了，在经历了太多游戏改编成电影的失败后，我怀着忐忑的心情走进了电影院。

一开场黄沙漫天的古波斯帝国战场，当我看到王子身着游戏中经典的战服，身背双刀在精彩攻城的时候，多么熟悉的场面啊，仿佛我一下子又回到了大学时代征战在电脑前的时光。而后来国王沙拉曼国王遭人暗害，达斯坦王子被诬陷为凶手，与家族世世代代不惜一切代价守护着时之刃的阿拉木图的塔米娜公主相遇共度难关，最后达斯坦王子和塔米娜公主在众人帮助下，一起寻找并夺回时之刃、挽救了波斯王国，完成惊天大冒险。这些情节的设置虽与游戏中的波斯王子单枪匹马酷跑闯天下有很多的不同，但经过导演和编剧的细心处理，还是获得了广大游戏迷的一致认可。

另外我认为这部电影的成功还在于配音的成功，片中很多大话西游式经典对白给影片增色不少，以至于在紧张激烈的打斗之余，电影院里面还充满了笑声，这与传统西片上面那些生涩拗口的对白大相径庭。

让我们再来看看各位演员的表演：

杰克•吉伦哈尔饰演的达斯坦王子勇敢，智慧，幽默、忠诚，人们往往被他的诙谐、睿智和聪明所吸引而忽视了他的雄心壮志，这就是我心目中最完美的波斯王子。但同时在这部电影里面我最受不了的也是杰克•吉伦哈尔的眼神，每次达斯坦王子看向塔米娜公主时，总让我不自觉想起《断背山》中的JackTwist的眼神。

加玛·阿特顿被选为女主角塔米娜公主的扮演者，我觉得有些吃惊。当加玛·阿特顿饰演的塔米娜公主一出场，我就觉得大失所望，虽然加玛·阿特顿贵为“邦女郎”，但是她距离游戏迷心目中的那位中东绝世美女还是有很大差距的。还好在后面的表演中塔米娜公主那傲慢却又不失贵族气质，以及多变的表演风格：为达到夺回时之刃的目的不惜色诱达斯坦，手段恶劣；被达斯坦遗弃在荒漠时不惜耍无聊，很孩子气；在达斯坦与超级杀手缠斗时上前施冷刀，毫不留情；在守护时之沙的信仰面前毅然松开达斯坦的手，不惜一死，大义凛然„„。都为她赢回了不少分数，期待她将来真的能成为一个巨星。

至于反派，老戏骨本·金斯利的演技毋庸置疑，但是导演和编剧为他设置的情节却有很多的硬伤。本·金斯利饰演的尼扎姆在图斯王子和加西夫王子相继死后，他完全没有必要再使用时之刃回到过去，因为除了达斯坦王子，其他两个王位继承人都已经死了，他完全可以凭借阴险的算计直接坐上王位；其次，达斯坦王子对尼扎姆丑恶计谋的揭露方式相当无厘头，仅仅是在众人面前高声叫嚷而已，但这种既幼稚又缺乏证据的方式也能令老谋深算的尼扎姆乱了方寸，甚至做出了欲当众斩杀达斯坦王子的举动，毫无老江湖的风范可言。所以尼扎姆这个剧中的第一大反派，实在是有些尴尬，也没啥发挥的空间。

但是电影中塑造最成功的还要算阿尔弗雷德·莫利纳。阿尔弗雷德·莫利纳饰演的鸵鸟哥西科·阿玛，他那夸张的肢体动作和雷人的语言，承载了全部搞笑的工作，将片中那个喋喋不休的无赖商人表演的淋漓尽致：他组织的鸵鸟比赛；对政府税收和豢养秘密警察组织抱怨连天；对意欲自杀的鸵鸟细心呵护，真的是太经典了。简直就是波斯版的唐僧。

最后再夸奖一下迪斯尼公司、派拉蒙公司和导演迈克·纽厄尔。迪斯尼的童话色彩和派拉蒙的动作特技给影片增色不少，在网上很多网友戏称时之刃就是波斯版的月光宝盒，而派拉蒙公司从《魔戒》等一系列科幻电影中积累下来的经验也在电影特效方面游刃有余。而执导过《哈利·波特与火焰杯》的迈克·纽厄尔除了电影特效，对于处理细节的功力也大有进步，特别是对于鸵鸟哥西科·阿玛的刻画真的是入木三分。

但是《波斯王子：时之沙》这部游戏一共有三部，后来还陆续开发出了4和5，据说电影版也还将继续拍摄下去，在经历了《生化危机》、《古墓丽影》、《寂静岭》、《街头霸王》这些经典系列游戏逐步翻拍成电影的失败经历后，我对《波斯王子：时之刃》的续集不敢报太多的奢望，毕竟最快4个小时通关的游戏内容用2个小时表现出来确实勉为其难。

第二篇：《波斯王子·时之刃》观后感

观《波斯王子：时之刃》有感

贾 宇 《波斯王子：时之刃》发生在神秘的波斯大陆，一股邪恶势力妄图夺取拥有神秘力量的时之刃，并控制整个世界。主角达斯坦是一位出生市井的“王子”，年幼的达斯坦不过是个失去父母，一文不名的街头混混，还因为帮助一位偷苹果的朋友逃跑而面临严厉的惩罚。然而，命中注定达斯坦将成为波斯国的王子！他不仅被仁慈的国王沙拉曼赦免还被其收为养子，因为沙拉曼从达斯坦身上看到了很多不平凡的地方。在养父和干叔尼扎姆的精心教导下，达斯坦和沙拉曼的两个孩子图斯、加西夫一起学习知识和礼仪。虽然难以完全摆脱以前的一些粗俗习性，但达斯坦还是成长为一个强壮的战士。他和一位名为塔米娜的神秘公主一起，为保护时之刃同邪恶势力展开了激烈的斗争。

看了这部电影，我觉的到它印证了一个观点：每个人都有一定的潜质。我认为这是一部非常积极的电影，特别是对年轻人来说，出身的卑微并不代表潜质的低下。这部电影很好地说明了一个孩子如何在成长过程中做出不同的选择，发挥自己的潜质。潜质与处境。在一个人走投无路的时候，逆境和不幸可以激发人的最大的潜质。衣食无忧，身处顺境，不会激发人的潜质，甚至会磨灭潜质的发挥。但是，任何事物都有例外，1

我说的一个人在走投无路的时候，这种逆境可以激发人的潜质的发挥，那么这个人的心理素质一定是要正常的。否则，不但不会激发潜质，还会走向反面，也就是一蹶不振，自暴自弃。在面对同样的处境的时候，每个人的反应都是不一样的，有的人面对逆境，反而意志会变得坚强，有时候，他自己都不敢相信；而有的人则选择回避，甚至结束生命来得到超脱。因此，在逆境面前，人的选择就在一念之差。希望所有的人能够坦然面对逆境！“天生我才必有用”和“天道酬劳”均是至理明言。

潜质的发掘。每个人都有一定的潜质，但是，并不是每个人都能发掘出自己的潜质。问题的关键在于，有些人并不知道自己的潜质在哪，更不要说如何去发掘了，这就需要“伯乐”的出现。从某种角度来说，能够“慧眼识英雄”的人，比“英雄”更可敬。当然，潜质的发掘不能仅仅寄希望于“伯乐”，关键还是得靠自己，毕竟是内因决定着外因嘛。

看了《波斯王子：时之刃》这部电影，我感受颇深。我想我也还有未发掘的潜质，相信在公司领导和同事的帮助下，我能更好的发掘自己的潜质，进一步提高自己的能力，为公司的发展奉献微薄之力。当然，自身潜质的发掘关键还得靠自己，今后不论身处何境，一定都要坦然面对，充满自信，方能成功。

二O一O年五月二十九日2

第三篇：《彷徨之刃》读后感（推荐）

所谓“正义”

——读东野圭吾《彷徨之刃》有感

正义是什么？对于我辈社会上的芸芸众生来说，在没有结合具体情形的情况下，这是个异常简单的命题。正义，顾名思义，那就是正确、善良的东西，最终战胜邪恶、错误的东西。并且，受害者能讨回公道，而加害者最终得到应有的惩罚，也是正义在人们心目中的理想形象。而假若有人谈到，法律是绝对正义的存在，警察同志就是执行法律并维护加害者权益的人，我们大概也不会就此说法提出自己的质疑。当有人问及我们，杀害他人的人是不是就是不对非正义的呢？是不是就应该得到全社会的唾弃于谴责呢？我们能给出的答案估计也是千篇一律，“是的！”但是，我们知道，现实是残酷的，在社会上发生的一切，都是没有人们想象中的那么理想化，在日本作家东野圭吾的小说《彷徨之刃》中，正是设定了一个非常贴近于我们生活现实的案列，对社会现状提出了严酷的拷问，不禁让我们思考与反省：正义是什么？法律是维护何者的利益呢？警察保护的究竟是什么？少年犯应该怎样对待？因复仇而杀人值得同情吗？我们社会大众对社会问题的事不关己，到底会造成怎样的影响？什么是芸芸众生的良知？这些，都是在书中不断向我们提出的残酷问题。

《彷徨之刃》的故事发生在日本的一角。长峰重树原本是一名普普通通的日本上班一族，干着敬业的工作，过着安稳的生活。虽然妻子过早离世，但他仍育有一名可爱迷人的女儿——长峰绘摩。但是，一场突如其来的灾难彻底摧毁了这个家，让长峰重树走上愤恨与痛苦交织的复仇之路。这场灾难源于不务正业的流氓孩子的不负责任行为，两个分别叫管野快儿与伴崎敦也的坏青年绑架并强奸了美丽的长峰绘摩，最终凌辱致死并抛尸荒川河畔。因为警察认为犯罪者未成年而会受到轻罚，长峰重树感到非常愤恨与困惑。后来通过中间告密者的信息，长峰重树亲自找到了犯罪青年之一的伴崎敦也，并因在观看女儿被强奸的录像后愤恨交加而狠心残忍地杀害了伴崎敦也，从此立志要亲自惩罚施恶者管野快儿。虽然长峰重树受到巨大的不公委屈与承受着巨大的痛苦，但因其极端行为而受到警察们的通缉。在找到管野快儿的大概落脚点在长野县后，长峰重树马上前往，但因信息缺乏而被迫住在民宿。在住宿的过程中，在点滴小事中与女主人和佳子产生感情，和佳子在内心挣扎后选择为长峰提供帮助。另一方面，警察向社会公示了案件内容，并宣布通缉长峰重树，社会各界纷纷表示虽同情长峰重树的悲惨遭遇但表示不支持其做法，事件轰动日本，人们纷纷在饭余茶后议论纷纷。后来，长峰重树投递给警察局后由媒体公布，内容主要是述说爱女被蹂躏后自己的心灵创伤与重树对凶手的强烈憎恨之情。恳请警察局暂且放过他，事成后他一定自首投案，接受任何惩罚。虽然其中内容感动了广大人民群众，但最终还是不能阻碍按规章办事的警察们。他们还是通过科学的手法找到了长峰重树与管野快儿都在长野县。在长峰转移离开和佳子的住宿店后，找到了和佳子的店址，因和佳子的父亲认为作为普通平民，事不关己，不能包容嫌疑犯而公开了长峰的行迹。接着，剧情进入了高潮，警察们通过共犯引诱出了罪恶的管野快儿，长峰重树紧随其后，最终在射杀管野快儿的前一刻，被一直以来思考何为正义的警察因职责而射杀，留下无限的遗憾。

小说的悲剧结局，引起了我们无尽的思考。首先，如同那位终结剧情的警察一般，我们不禁反思，何为正义？警察的职责是维护正义没错，长峰重树残忍地杀害了伴崎敦也，又违法犯罪地不自首，继续从事复仇，破坏法律。最终，在警察的命令下仍然持枪拒捕，想在人潮涌动的地方持枪杀人。从这个意义上讲，长峰重树的死的确是符合法规，罪有应得。但是，这样对待一位被残忍折磨唯一亲人、被破坏宁静生活的平凡人，这就是正义的吗？不一定吧！因为长峰重树才是真正的受害者，而被追杀、受保护的家伙却是万恶的施害者！是什么促使重树他这样做呢？施害者作为青少年不会受到适当的惩罚，对于内心纠痛的他，在观看野蛮的强奸录像后狂性大发也是无可厚非吧，实际上，他才是真正的痛苦受害者。恶性昭著的施害者却受到法律保护，没有得到该有惩罚却得到了所谓的改过自身的机会。正如局中人的思考一样，对于这些冷血无耻的人来说，给予机会又会改过吗？也只是一次次的重复犯错，伤害下一个不幸的受害者罢了，因为他们根本意识不了自己行为的严重性！假若法律更加照顾受侵害者的利益，顾全受害者的感受与未来，也许就不会有这样的悲剧发生了。但是，话说回来，犯案者是青少年，给予改过机会，是制度下比较恰当的处理方式，所谓不能因青少年的思想不成熟、胡作非为而断葬其一生。但是，胡作非为的少年时怎样产生的呢？这是个严酷的社会问题，以本人观点，这与家庭教育是完全脱离不了关系的。家长的不负责任或过分溺爱，都会造成孩子自我为中心，为满足自己的欲望对随意侵害他人的利益感到不以为然。这是非常不正确的观念，但这种父母的堕落或溺爱培养出来的纨绔子弟、不务正业青年，却把灾难带给了其他普普通通的家庭！不仅仅小说中的管野快儿与伴崎敦也是这样，现实社会中不也是这样的吗？最典型的例子就是国内近期非常轰动的事件——李天一强奸案。李天一有着一个惹人生羡的家庭，父母亲都都是中央举足轻重的歌星，但是这样的家庭却让李天一生活在养尊处优的环境中，使其对他人的生命与尊严充满漠视，最后竟为一己私欲，强奸凌辱了陪酒女，闯下大祸。剧中案与现实案，都惊醒着我们，这个社会对青少年的引导是不足够，只有让亲人对社会负起责任，社会更多地投入资源去教育引导一位位个人主义膨胀的青年，才能避免这样的悲剧发生。这是一个感触。

第二，从整个故事看来，我们不难明白，警察并不是正义的维护者，警察只是法律的维护者！而法律，并不是完全健全的，有漏洞，也有不足，并不是代表着绝对的正义。所以，警察虽然按规章办事无可厚非，但是这样的行为导致的结果并不一定是绝对的正确。因此，从小说的故事中，我们更应该得出血的教训，进一步健全法制法规，才能避免更多的悲剧因此发生。而且，法律的健全，一定要做到，在给予侵害者改过自身的机会的前提下，更多地照顾被侵害者的权益、感受。维护被害者，才是真正的维护公义、履行正义，才是真正地做到为人民服务，为社会秩序的正常运转服务！

第三，是社会各界对待事件的漠视是值得改变的。因为站在旁观者的角度，施害者与受害者的世界似乎离芸芸大众很远，我们对他们具体的个人并不带有过多的感情，所以我们既不太关心他们的心理状况亦不关心他们的生存状态，我们需要的只是这件轰动事件带来的茶余饭后的谈资。因此，当这类恶劣事件发生时，因为没有损及其他人的利益，其他人的生活依然照常进行，就无法对事件的解决、此类事件的避免提供任何的帮助了。小说中作者用狠辣的文笔深深地指出社会大众的冷漠的非正义。首先，第一个例子就是和佳子的父亲，住宿店的老板，他在电视报纸的消息中知道了事件后，对长峰重树的遭遇投去怜悯的目光，但是，当知道重树曾经住过自己的店会给自己的生意带来不好影响后，他还是积极配合了警察们的搜捕，可见，社会人还是站在自身利益的立场想问题。其次，是媒体人，小说中深刻地描写了媒体人丑恶嘴脸，为了盈利增加收视率而利用被害者的家人，他们要追求的并不是关心被害人或者加害人的未来，他们想要的只是电视台的收视率罢了。这只是社会的一角，正是全社会集体地冷漠，为自身利益着想，没有杜绝悲剧再次在社会发生的觉悟，才造成了类似的无知青少年犯罪屡次重现，加害在原本冷漠的另一位受害者身上！这就是社会冷漠的非正义！但是，这又能怪我们大众吗？大众也是为了生活更加安康平稳才不多管闲事的，上班与学习已经是那么的艰辛，维护家庭的利益、生活的安定又是多么正义而神圣！从这个角度看待，我们又能怪罪我们自己吗？但是，由此说来，我们芸芸众生力求自保的冷漠，是否正义呢？这是作者给予我们思考的一个大问题。仁者见仁智者见智，本人认为，虽然对受害者也许不公，但作为局外人，稍微不义地因维护自身安定而不施以援手，是正确的选择；但我们必须集体地反思，集体地对杜绝这类事件的重演，承担义务，也就是吸取教训，好好教育下一代！

东野圭吾作家的《彷徨之刃》，是那么的深沉，让读者们深陷纠结的痛楚，更让我们反省与思考，这个社会病态的原因。最终，我们明白了，正义并不是那么浅显的道理，怎么追求社会真正的和谐，答案，非常值得我们每一个人深思！

广州大学人文学院

11历史1班

吴国辉

第四篇：秦时明月动漫影评论文

秦 时 明 月 影 评

秦时明月——让你醉心的动漫

摘要：那是一个风起云涌的年代，战争的气息在无数追寻乐土的天涯浪子间游荡回转，秦统一，扫六合，战火纷飞后留下的只有人们的信念，而命运总像注定，一波未平，一波又起。每个人都在努力，努力寻找心中的那片乐土。夜尽天明明月映天，月渐迷茫茫然秋月，谁都无法逃离宿命的安排，谁都不知道未来是什么摸样，天下皆白，唯我独黑，非攻墨门，兼爱平生。墨家的人们秉承信念拼搏在抗秦的战场上。光明或是黑暗，大家拼出性命守护的究竟是什么？是正义，还是自己的，那一份心意！

关键字：侠义，中国元素，情感

喜欢秦时明月的唯美古风，喜欢里面两小无猜的感情，喜欢里面敢爱敢恨的天明，喜欢聪明机灵的玉儿，喜欢少年英雄的少羽„„这里的种种都喜欢，秦时明月可以说是我最喜欢的国产动漫，里面的感情都是我所向往的，所有的一切我都喜欢，美丽的人物都让我着迷。

秦时明月中的“侠气”

侠文化博大精深。侠是中国传统文化独有的东西，他与西方的“骑士”和日本的“武士”阶级不相同。中国的侠多是“见机行事”，偶发性大于必然性，往往是个人的行为。金庸先生有一段说“侠”的：“侠”是对不公道的事激烈反抗，尤其是指为了平反旁人所受的不公道而努力。

秦的主人公天明，当他看到石兰在小圣贤庄被人欺负，明知自己武功低微，打架会吃亏，仍然出手相助。那时候他并不熟悉石兰，也不清楚她是好人坏人，只凭着一股牛劲，觉得不公道、不该以多欺少。另外，天明请荀子老先生外出给端木蓉看病的路上，遇到一帮强盗追杀扶苏，虽是毫无关系的人，同样使出“非攻”救了扶苏公子。这些都是偶然的，天明相助并没有什么心机算计或者集团利益，他甚至没想过自己会不会受伤送命。

秦中的侠士有如墨家弟子的“捐躯赴国难，视死忽如归。”有 盖聂 勇救故人之子、荆轲刺杀秦王、天明打抱不平的匹夫之侠；有燕丹谋划刺秦和牺牲自己保全墨家、少羽追求正义的 公卿之侠，有盗贼、厨子、医生、琴师、舞女等等。既有上层社会、中层社会，亦有下层社会的侠士。

秦中的人物给我们的感觉是熟悉的。

缺点是秦中的侠气太单薄，小家子气，所以看的时候难以体会出那种热血澎湃、豪气干云的侠气。既然是武侠历史类型，说到侠义就很难不与金庸古龙相比，看一看金庸笔下的大侠，大气如萧峰、郭靖；道侠如杨过、张无忌；书生之气的如段誉、陈家洛；女侠如黄蓉、郭襄。这些人虽性格性情不同，但是他们散发出的那股侠气和人格魅力，却让人倾倒。

秦时明月中的“义气”。

与“侠”最紧密的就是“义”了，这也是中国传统文化常讲的。

金庸先生也有对“义”的明了解释：义气就是对得住自己，也对得住别人。对得住自己容易，要旨是不能对不起别人，尤其不能对不起朋友。

西洋东洋常讲“朋友之情”，我们常讲“兄弟义气”。

盖聂曾是秦国最强剑客，因为受荆轲之托，叛逃秦宫，携荆轲之子荆天明冲出千军万马，亡命天涯。

高渐离与荆轲冒死救旷修。

在机关城被秦军包围后，荆天明逃出，本来可以躲起来保全自身，但是因为大叔、小高还有其他兄弟和墨家弟子困在里面，又毅然决然冲进去战斗。

大铁锤和阿纲等众兄弟抵抗秦军的感人的兄弟情义。

这些都是因为义气做出牺牲自己利益而帮助朋友、他人的事，十分感人。

秦时明月中的“爱情”——怜惜与守护。

秦中的爱情是最值得说一说的。如今国内的动画漫画，真正写情感的不多了，大都是“挂羊头卖狗肉”，借爱情写色欲，用这种方法提高人气增加销量。岂不知“在江湖上混迟早要还的”，有这因必有那果，靠这个可以吸引得一时，想要维持长久发展是绝无可能。

盖聂与端木蓉的感情是含蓄的。他们之间的交流很少，有时候只一两句，但是彼此心里都牵挂着对方。他们表达爱的方式不是告诉你我多么爱你，只是默默守护彼此。

第二部在机关城，黑麒麟易容后袭击班大师和徐夫子嫁祸盖聂，小高愤怒地提剑找盖聂算账，端木蓉勇敢地挺身挡在盖聂身前，不让小高伤害他。她说：“我不知道他以前是什么样的人，但我知道我所认识的盖聂，他不是你说的那种人。”她与盖聂是真的相知，她不在乎他的身份，不在乎过去，也不管别人怎么看他，她相信他，毫不犹豫站在他这一边。这种感情是美的，是真挚的。

最让人感动的是在第二部最后一集，盖聂和卫庄大战之际，白凤突施暗算，端木蓉为盖聂挡了暗器，险些丢了性命。当盖聂抱着奄奄一息的端木蓉，口中不停的喊着“端木姑娘！端木姑娘！”的时候，端木蓉终于明白了自己的宿命。她心中这样说：救这个男人的决定，我从来没有后悔过。盖聂不知所措，口中只说着“在下、在下„„”这表面看来刚强勇敢的大侠，面对端木蓉的情感，却显出了软弱的一面。端木蓉在自己弥留之际，心中挂念的仍然是“让盖聂保护好自己，你太容易受伤了”。

一滴眼泪滑落，打在无坚不摧的渊虹剑上，耳边响起柔美的《月光》曲子，真是一幅动人的侠骨柔情的画面。

真挚的情才能感动人，能感动人才能被人们记住。

高渐离和雪女的感情是坚韧的。他们一起经历过很多磨难挫折，可以说是风雨同舟、生死相随，彼此早已认定对方，至死不悔。

当小高和雪女被逼到悬崖边上，高渐离：“„„他们到底都不肯放过我们。”

雪女：“后悔吗？”

„„

雪女：“雪雁，它的翅膀被淋湿了。”

高渐离：“北岭有燕，羽若雪兮。”

雪女：“朔风哀哀，比翼南飞。”

高渐离：“一折羽兮，奈之若何。”

雪女：“朔风凛凛„„”

高渐离：“终 不 离 兮„„”

雪女：“终 不 离 兮„„”

这是一幅诗意的凄美动人的画面。都说夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞，能生死相随的有几人？剧中的感情表现虽不细致，却是很美。

秦中还有其他许多美丽的情感，天明对月儿的怜惜守护，少羽对石兰的情窦初开。我很喜欢怜惜这个词，现在大家讲的“爱”是从西方引入的观念。“我怜惜你”，我在意的是“你”是否周全；“我爱你”，主要表达的是“我”的感受。

来看一看《倚天屠龙记》中，张无忌是怎样承诺的。“张无忌（对殷离）道：‘我自然不骗你。从今而后，我会尽力爱护你，照顾你，不论有多少人来跟你为难，不论有多么厉害的人来欺辱你，我宁可自己性命不要，也要保护你周全。我要让你平安喜乐，忘了从前的种种苦楚。’”这多么感人多么美啊！

我们常讲要做出中国人自己的风格，风格也就是从这些语言、行为、感情里来的。这种承诺，与日本人、西方人截然不同。

秦中的爱情故事写出了美好，却写不出深刻。但也不必过于苛责，至少它所表达的情感是真诚的。

朱光潜先生说“一般人误解恋爱，动于一时飘忽的性欲冲动而发生婚姻关系，境过则情牵，色衰则爱驰，这虽是冒名恋爱，实则只是纵欲。”这种纵欲之情在如今国内许多漫画中比比皆是，只希望创作者能真正去体会爱情的真纯和美好，不要“假恋爱之名寻求泄欲。”

秦时明月中的“中国元素”。

秦的故事背景取自秦始皇灭六国到西楚霸王项羽攻陷咸阳这段历史，虽说融历史于艺术，不过秦本身与历史史实并无多大关系，仍然是架空一类。倒是对一些野史，诸子百家的故事编写颇有新意。

将诸子百家的斗争，转化为武力门派之争，比如纵横家本来是指策辩之士，从事政治外交活动为主，代表人物是苏秦、张仪。动画中则创立了“鬼谷派”，纵横家属于这个门派，掌门鬼谷子一生只收两名弟子，一是纵，一是横，互相对抗又牵制，这虽与历史不符，但是很有新意，也体现了中国传统一阴一阳之谓道的思想。

剧中利用野史里描述墨家机械制造的故事，夸张艺术化变成奇幻无比的机关术，创造了令人惊叹又独具中国特色的机关城，青瓦的屋檐廊桥建在悬崖峭壁，环绕着群山和青烟，有清泉流水推动木质机械转动，美轮美奂的意境，是现代科技与中国审美的很好结合。

秦时明月中的武功。盖聂的“百步飞剑”，简洁朴素，一击必杀，没有多余的炫耀和修饰。强调出剑时意念的纯粹，将所有气力精神贯于一点，只出一剑，便是杀招。这与古龙小说中的武功理论相似。

剧中还有很多正史野史典故，传统文化。比如“庖丁解牛”“白马非马”，涉及琴、棋、书、画，古典服饰、传统装饰、儒家礼仪、古代建筑、天干地支、五音四声、星象五行等等。

另外秦中的音乐歌曲很精致，画面效果越来越精良，后期和配音技术也越来越好，这些不必多说。

说完优点，就要说一说缺点，有两个最大的毛病，一是整部剧结构松散混乱；二是人物、故事都较表面化、肤浅化。人物脸谱化严重。另外，分镜技术、节奏安排、3D技术等都有不足。

关于情节。

朱光潜在《谈文学》中说，“好的作品有两个条件，一是有头有尾有中段，二是全体与部分，部分与部分，互相联络照应，变更任何一部分，其余都必同时受牵动。”

这道出了写故事的精髓，所有大小情节之间，靠着千丝万缕的因果逻辑连接，应是“在情理之中，出意料之外”。

秦时明月的剧情

秦的剧情有些很有新意，但总体连接显得十分松散，很多情节之间没有必然联系，而且背景宏大，人物众多，事件复杂，看得出编剧并没有能力游刃有余地掌握控制，主角荆天明一度被剧情“边缘化”。诸子百家只有武力斗争，最根本的思想矛盾没有贯通的表现。

秦的语言总体来说还可以，不过很多地方看来，显然是在说教。金庸先生在《从小梅的梦谈起》中有一句精辟的话：“任何优美的艺术作品，主要的总是在感动人而不是在说服人。”中国的很多动漫画都有这个毛病。

关于人物。

周汝昌先生在讲《红楼梦》的时候，对人物刻画有一段话：“林黛玉到底穿什么？不知道。不知道为什么你对林黛玉那个形象那么鲜明呢？那个鲜明是靠刻画细节，比如林黛玉头发怎么样来表现么？这个奥秘在什么地方呢？就是不写外貌、细节，专门抓它的精气神。”

这个“精气神”说的好，人物鲜明而又不空泛的奥秘正是因为抓住了精气神。秦中的人物有特点，但还是停留在表面，人物不“活”。

举一个《红楼梦》中的例子看一看曹雪芹是怎么来表现人物的脾气性格的：（周瑞家的给黛玉送宫花的一段）

周瑞家的进来笑道：“林姑娘，姨太太着我送花儿与姑娘带。”

宝玉听说，便先问：“什么花儿？拿来给我。”一面早伸手接过来了。开匣看时，原来是宫制堆纱新巧的假花儿。

黛玉只就宝玉手中看了一看，便问道：“是单送我一人的，还是别的姑娘们都有呢？” 周瑞家的道：“各位都有了，这两枝是姑娘的了。”

黛玉冷笑道：“我就知道，别人不挑剩下的也不给我。”„„（周汝昌先生分析过，周瑞家的只是接了送花的差事，一路过来，边走边给各个姑娘送花，并没有刻意的先后顺序）

从黛玉的动作——只就宝玉手中看了一看、冷笑；还有她说的话——先问是不是只给我、后抱怨这些花是别人挑剩的。把黛玉敏感、小心眼的脾气、性格表现的栩栩如生。（电视剧中这一段也是极经典的）

当然我们不能用名著的标准来要求秦时明月，我想说的是我们的名著都是极好的教材，我们都应该努力去学习。

我们要塑造一个主人公，是否知道这个主人公的道德观念，价值观念呢？是否知道他怎么做一件事？为什么这么做？他怎么想的？什么情绪？是否知道他怎么对待亲人、朋友、爱人？怎么为人处世？面对问题怎么做选择？我想这个中国主人公，与那日本主人公、美国主人公，做出的选择必然有不同，想法也会不同。

精气神是通过人物的外形、语言、行为等来表现的。至于这个“精气神”到底是个什么？怎么表现？就看作者的领悟了，所谓“神而明之，存乎其人”。

我觉得作者想要表现出这个精气神，除了对人的性格、情感、心理、人性的了解外，可能还包含了对中国的文化、哲学、历史、传统价值观、道德观念、易儒释道诸子百家的思想等等的了解。

曾听到不少人说，很讨厌中国元素，认为只要是中国人的作品就是中国风味的。确实只要是中国人写的都有中国的特质，但这样的作品大部分是混乱的，难有什么佳作。如果认为中国风的作品就是让主人公穿上汉服，带上金簪，说上几句半白话，身后画上古建筑，生搬硬套这些表面的“中国元素”就是中国风韵的精品之作的话，未免太糊涂了。这是“食而不化”，没有“精气神”，不“活”的东西。

至于中国传统文化精髓是什么？怎么将这些精髓 “化”入我们现代的动漫画作品之中，该是我们思考和研究的问题！

谁在远处抚琴弹唱淡淡一曲哀伤，谁又一身戎装战死江沙场，谁在泼墨之间成就满幅沧桑，历史在若干年以后已是百孔千疮，就让手中的剑肆意刻画历史的模样。

附：参考资料

参考文献：温世仁，《秦时明月》，M台湾：台湾省明日工作室，2005严家炎.《金庸小说论稿 》M北京：北京大学出版社，1999金庸，《倚天屠龙记》，M，湖南：湖南文艺出版社，1985朱光潜，《谈文学》，M，广西：广西师范大学出版社，2004 网页：http://zhfx163.blog.163.com/blog/static/***03211771/

第五篇：写影评时应注意的事项

一、不要写成观后感

写好看片分析文章，关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病，就是审题不当，完全不符合考试要求，体裁不合，把它写成心得体会、观后感了。这样，哪怕文章再有文采，哪怕你“自我感觉良好”，得分也不会高。所以有必要弄清观后感于看片分析有何不同。首先是文章的体裁不同。观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴，抒情色彩浓；二看片分析则是文艺评论，属于议论文范畴，理论色彩浓。前者重在感，而后者重在议。前者常有喜怒哀乐的句子，如“看了这部作品后我很感动”、“我很气愤”、“我心潮澎湃”之类；而后者态度比较冷峻，一般用各种议论手段，夹叙夹议，分析阐述，而不追求情感和“文采”。

其次是作者的身份不同。写观后感时，作者的身份是普通观众；而写看片分析时，作者的身份却变成了“评论员”和“业内人士”，至少应是个“准电视人”即将来可能进入电视行业的后备队。既然来报考，就应该有一定的准备，有潜在的素质，就应该培养自己的专业素质和职业意识。他们在看电视时，就不能把自己混同于一个普通观众，而必须多一个心眼，多一番思考：假如我是专家、评委，我该如何评价它？假如我是同行、同事，我该向他学习什么？假如让我来拍摄，我该怎么做？总之，你必须寻找电视内行人的感觉，逐步培养专业眼光，逐步完成角色的嬗变：观众——准电视人——电视人——专家。

再次是针对的目标不同。观后感针对的是“这件事”，即作品的内容；二看片分析针对的则是“这部片子”，即作品本身。前者回答的问题是：你知道这件事后有什么感想？这件事给你什么启示？而后者回答的问题是，这部作品该怎么理解？哪些地方比较成功？如《难圆绿色梦》，这部片子讲述一位植树造林模范的事，他辛勤种树几十年，数却被人砍光了。如果写观后感，应针对这件事，当然表示痛心、谴责。而写看片分析时，则针对这部作品，分析它获奖的原因，成功的经验，应表示出赞叹、欣赏。这二者的基调是明显不同的。

最后是文章的侧重点不同。观后感重在作品的思想内容，重在教育意义；而看片分析则重在作品的创作经验，包括艺术形式。前者要求紧扣主题，联系实际抒发感受；而后者要求紧扣创作特色，分析其表达效果，分析它的形式是如何为内容服务的。

俗话说，“外行看热闹，内行看门道”。简而言之，所谓看片分析，就是要你以“内行”的眼光，讲出作品的“门道”来

二、要有以论文的框架

明确看片分析是议论文这一定位后，接下来就是谋篇布局的问题了。常见的毛病有以下几种。

1、全文只有一段。有些根本没有段落概念，不会分段，往往想到哪里写到哪里，天马行空，东拉西扯，思维跳跃，胡子眉毛一把抓，这当然不行。

2、“串讲式”，或曰“赏析式”。它往往从电视片第一个镜头讲起，然后第二个、第三个„„一边叙述内容，一边作些评点，还美其名曰“夹叙夹议”。这好比语文老师串讲课文，念一段，讲一段。这种写法缺乏宏观的锻炼，没有形成小论点，没有上升为理论，没有总结，也不符合要求。它还带来另一个后果，就是叙述太多，议论太少，往往头重脚轻，开头十分啰嗦，结尾又草草收场。

3、“杂文式”。这经常发生在擅长写作的同学身上。他们不满足议论文的一般套路，斥之为“条条框框”、“八股文”，很想展示自己的文采，于是把它写成文艺性论文，即杂文。当然不排斥少数尖子可以写出优秀的杂文来，但在考试时一般不要用。

正确的写法，应该按照议论文的一般框架，既有论点、论证、结论三大部分。

开头是提出问题，即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象（即这部作品）做个简单的介绍：叫什么名字（标题），作者是谁（那个台拍的），属什么体裁（栏目），讲了什么内容，表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价，即提出全文的中心论点，如“这部片子拍得很成功”等等。

中间是主体，是提出问题，既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处，有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的邮电（或特点），而且每个方面分别写一小段，每个方面应该提炼出一句评语（即小论点）。小论点应该精辟、整齐、醒目，最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点，应该把它们放在各小段的开头，或改成粗题字排版，或省为小标题。还可在前面加上“第一、第二、第三”，或“首先、其次、再次”，或用排比句。这之后，在围绕这个小论点作分析，“摆事实、讲道理”。应该结合片子的内容，举出具体例子，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果，以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾向，一是光叙述内容，变成讲故事了；二是光发议论，或空洞抒情，没结合具体内容，与作品完全脱节，空对空，那也不行。请注意，这一部分是文章的主体，决定了文章水平的高低，篇幅要站全文的绝大部分，短了不行。

最后是结尾，是解决问题，即结论部分。这部分很短，主要对全文作总结，或指出其不足，或提出希望，或补充说明，或照应开头。有了这部分，文章就有头有尾，完整无缺，并形成一个高潮，给人留下深刻的印象。

这是论文的常规写法，当然可以灵活掌握，不要把“框架”当成“框框”，束缚了思路。但就中学生而言，一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提纲，至少要想好要讲哪几层意思，然后按照提纲，一段一段写来。这样，论文的框架就很稳，就可以做大段落清楚，层次分明，小论点突出。

三、要提炼出小论点

解决了题材和结构问题后，下一个难点就是，从那几个方面去分析？如何提炼出小论点？这个问题普遍感到头痛，我们不妨由浅入深，从感性到理性，逐步学会提炼。

我们可以从观后评片中得到启发。可闻前后有什么阅读提示和思考题？老师对你们的作文有何批语？从这里往深处想，就能学会抓主题（中心思想）、结构（段落）、手法（写作特点）等。

建议大家学一点文艺理论常识。这样才能找到理论武器，提高鉴赏品位。如：文艺与生活，文艺与政治，文艺的典型性，文艺批评，创作方法，流派，体裁，风格等。特别是“典型”这个概念应用很多。

还建议学一点电视常识。电视有自己的特点，如：形声兼备，视听合一，不受空间时间限制，用镜头语言说话，用蒙太奇手法等。如果能了解一些电视创作的手法，熟悉它的工作程序，就能从电视的角度来分析。

下面提出一些选题供大家参考。

1．主题方面。主体是作品的主要立意、中心思想。可以与相近题材的作品比，看哪个更深刻；也可结合时代背景，分析它有什么现实针对性；还可分析标题是否精彩。

2．人物方面。作品的主角是个什么样的人，形象是否鲜明突出，性格特点如何，作品用什么实事来刻画它，次要人物有什么特点，与主要人物有什么关系。

3．选材方面。作品运用了什么材料来表达主题，这些材料是否真实、具体、集中、详略分明，那些材料特别典型，那些细节特别精彩等。

4．结构方面。作品分为几大部分，它以什么为线索，它怎样开头，怎样结尾，怎样过渡，怎样照应，结构是否严谨等。

5．手法方面。作品采用了哪些创作手法（如：对比、托物言志、借景抒情、象征、因小见大等）。这些是否成功、新颖、有特色等。

6．新闻方面。如果是新闻类作品，还涉及到许多新闻性问题。如：真实性，时效性，是否坚持了新闻的党性、群众性、战斗性等原则，蔡方是否深入，支持是否成功等。

7．镜头方面。电视是用镜头说话的，它的镜头语言运用如何（构图、色彩、光线、速度、字幕、特技、声音等），那些镜头特别精彩，运用了什么蒙太奇手法等。

8．其他方面。除此之外，属于创作的各个方面，只要你觉得很有特色的，也都可以选。如：音乐、美术、表演、播音、主持等。

必须强调，以上这些绝不需要、也不可能全部讲到，只要选其中三四点特别突出、十分明显的讲。甚至可以知将其中一个方面，但必须讲深、讲细、讲透，而且它们也必须提炼出小论点

四、要全面考虑，掌握分寸

写文章最要讲辩证法，要全面处理各种关系，掌握好分寸，防止走极端。

1、要充分肯定优点，而不要专门挑刺。金无足赤，人无完人，分析作品当然可以讲它的缺点，但必须掌握好一个度。有些年轻人眼高手低，用大半或全部篇幅讲缺点，这就很不应该了。要知道，拿出来的电视片，除特殊情况外，都是好的伙比较好的，甚至是获奖作品。正确态度应该是肯定优点，附带言其不足，在措词上、提法上也要谨慎，如用“美中不足”“瑕不掩瑜”之类。

2、要有专业眼光，但不要乱用专业术语。有人太急功近利，刚接触几个专业术语，就忙不迭地对号入座，结果捡了芝麻丢了西瓜，只剩下“看镜头说术

语”，变成“看图说话”。初学阶段似懂非懂，没有十足把握就不要乱贴标签。

3、要扣住作品，但不要拘泥于作品本身。事物都是相互联系的，分析时必须

进行横向和纵向的比较，与同一题材、同一体裁、同一作者的其他作品进行进行比较，才能比出特色来。此外，许多作品都与时代背景有关，特别是新闻片，要特别留意它的拍摄（播出）日期。

4、要学会看电视，才会评电视。一般人看电视是为了获取信息、欣赏娱乐、消遣放松，这都是无可厚非。但立志当电视人的考生，就不能停留在这种水平了。他们看电视时，应该加上学习的目的，提高鉴赏水平，应该“带着学习的目的看电视，带着职业的眼光学新闻”。建议先学会看电视，养成良好的收视习惯。要多看中央台，多看新闻片、专题片、艺术短片，以及好的电视单本剧，而要少看电视连续。看电视的时候，不要以“小市民”的眼光看，而要带着问题看，边看边想。先要理解作品，深切感受每个镜头的表达效果，分析这样的良苦用心，当

创作者的知音。还要与志同道合的同学议一议，与周围人交换一下看法。最好能强迫自己把看法写成文字，或一段文字，或小评论，然后请有关专家老师指导一下，练几次笔