我在伊朗长大 观后感

第一篇：我在伊朗长大 观后感

被禁锢的自由

生命诚可贵，爱情价更高

若为自由故，两者皆可抛。

相信大多数人对这首诗都不陌生，它是由匈牙利诗人裴多菲创作的。在他的字里行间，无不透漏出他对自由的渴望。即使在那样恶劣的环境下，他还是认为生命和爱情都不是他所愿，唯有自由才是永恒的追求。

追求自由的行列永远不缺乏后继者，玛赞·莎塔碧就是其中之一。她既是电影《我在伊朗长大》的主人公，也是这部电影的漫画原著者，她以漫画的形式讲述了自己的成长经历。个人认为它的最大的主题是自由，是被禁锢的自由。电影讲述的女主人公玛赞，她的人生充满了动荡和坎坷；她像笼中之鸟一样生活在伊朗，被禁止做很多自己想做的事情，然后历经种种演变——政治变革、两伊战争、叔叔入狱、情人背叛，最后离开国家追寻自由。虽然这部片子以黑白为主，彩色画面极少，但是它还是给我留下了深刻的映象。如果你单纯把它当做一部动画片，那你就错了。因为看完它后，心情是沉重的。。。

电影从1978年的德黑兰开始讲述，主人公玛赞从小和父亲母亲以及奶奶生活在伊朗。9岁的小玛赞每天都有很多稀奇古怪的想法，她喜欢西方文化，喜欢朋克风格的衣服打扮，最喜欢的偶像是李小龙，但这些都不被外人所接受，所以她只能偷偷地、小范围地追求自己的喜好。她的行为举止都和别的小朋友格格不入，父母和奶奶都常常为此感到头痛。周围的人都觉得她是个怪小孩，不愿和她多接触。然而就在那个年代，年幼的玛赞经历了很大的演变。

那个时候正值一场旷日持久的政治变革，沙赫推翻了卡扎尔王朝，建立了更加惨无人道、霸道独裁的朝政。人民毫无自由、人权、幸福可言。玛赞爸爸的朋友布鲁什叔叔组织全国人民起来反抗，想要推翻卡扎尔王朝，想要追求自由建立新的制度，却因此被抓了起来，大街上随处可见的是游行队伍。也就是那个时候，玛赞知道了自己的祖父也是因为自由失去了青春和生命。或许是从小的耳濡目染，玛赞也并不想就这样地或者，她比任何人任何时候都渴望得到自由，渴望飞出这个大牢笼，尽管这条道路上充满荆棘。

玛赞小的时候对朋克风情有独钟，她不愿意把自己束缚在又长又没有特色的教袍里面。她有一件衣服，上面写着“punk is not dead”,足以表现出了她对自由的渴望。电影之中有个情节是玛赞穿着朋克风的衣服走在路上，然而她遇到了那些严守传统的教徒们，斥责她竟敢穿朋克风的衣服，必须戴好头巾，穿着统一的黑袍，不然的话就会被抓到监狱里去。玛赞没办法，只好编了一个谎话才得以逃脱。她喜欢和朋友们聚在一起，喝喝酒、唱唱歌，但是这些都是违法的。就连他们偶尔才会有这么一次，也被警卫发现而不得不立刻停止，还牺牲了一条生命。玛赞回国以后交了一个男朋友，他们却因为再平常不过的牵手而被警卫抓走。这些都对玛赞的心灵造成了很大的伤害。这就是对人性的一种禁锢，是给自由上的一道枷锁，是无法冲破的一道牢笼。电影其实还讲述了另外一个层面的自由，那就是女性的自由权利。那个时期的伊朗，大多数男人对女人很轻视，认为女人根本就是弱者，包括像玛赞的母亲，电影中也不乏对她的描述。男人们瞧不起她，所以她才会在最后对自己的女儿说，“你要做一个自由的人，如今的伊朗不适合你，我不允许你再回来”。一个母亲是需要多大的勇气，才会对自己的亲生女儿说出“不要再回来”这种话。我知道，伊朗人民从来都没有放弃过自由，他们的自由只是被禁锢了，被封存了。她们还在默默地坚持，坚持到自由真正释放的那天。

我觉得，与其说这是一部动画片，不如说它是一部文艺片或者政治片来得更为贴切。电影《我在伊朗长大》保留了漫画作者的黑白基调，玛赞的回忆部分都是黑白的场景，只有回到现实的时候才有彩色的镜头，这很好地将回忆与现实区分开来。黑白的色彩给人一种沉稳、严肃的感觉，特别体现出了被禁锢的自由这样一个主题。

第二篇：我在伊朗长大观后感

篇一：我在伊朗长大观后感

这是看完《我在伊朗长大》之后最为之感动的几句话。看了三遍，而且每看一遍都感受不同，但唯有一点是没变的：这部影片写的是在伊朗**的大背景下一个女人的史诗，一段追求自由和本性的心灵之旅。玛姬的外婆是整部影片的灵魂人物，虽戏份不多，但每次出场以及所讲的话都是举足轻重的，她教给玛姬以及观众许多做人的道理，相信作者的漫画也有怀念外婆的初衷。我想，影片最想表达的就是“永远别忘了你是谁，也别忘了你的家乡”。

其实影片可以分为两部分：以玛姬第一次出国为界，前部分是以玛姬的眼睛看世界，后部分是以世界的眼睛看玛姬。由于影片是以黑白的动画形式表现出来的，且小玛姬天真活泼，让观众透过她的眼睛看伊朗的政治、战争等问题时，没有任何紧张感，反倒有点“黑色幽默”的感觉，让人笑中带泪。而我看到的伊朗，人民毫无自由、人权、幸福可言，就连最平常的聚会、喝酒、牵手甚至听音乐都是不被允许的，但是，让人又心生敬畏的是，伊朗人民并没有放弃追求，他们秘密地享受那一切，与政府做着无硝烟的斗争。看着玛姬在衣服上写着“punkisnotdead”时，我知道，自由和权利是人们永远追求的，政府无权剥夺，也剥夺不了的。

玛姬出国后的生活是让我感受比较深刻的：

1、纵使身处人群之中，还是会感觉孤独；当适着说服自己已经找到归宿时，还是会显得格格不入。玛姬试图融入那个新环境，但作为一个伊朗人，她被当作野人，只是一个来自狂热的宗教徒国家的野人。她学会吸烟、蹦迪这些年轻又近乎堕落的生活，她本应不是这样的女孩，她放弃了自己的本性勉强自己学着别人生活，最后却还是一个另类。

2、家是永远包容我们的地方，受伤了，唯有父母会不加追问只求你能平安回家。当玛姬打电话给父母时，电话那头的父母抢着讲话，千叮万嘱，母亲最后说了名“多吃蔬菜和水果”，让我潸然泪下，往往他们都是从最微小的地方关心着我们。

3、永远忠于自我，作为一个女人就应该有她的气节，而不是靠外表赢取别人的喜爱，靠装可怜赢取别人的同情。人人都有选择，但万万不可选择陷害别人而满足自己，那样只会让人更看不起你，即使是深爱你的家人。

4、婚姻永远都不能成为束缚自己的枷锁，如果你确定自己一个人会比跟那个混蛋一起更幸福，那么就勇敢地去追求自己想要的生活吧，一次婚姻的失败是为了下一次的更好，但是也要认真对待自己的心。

5、“是恐惧让我们失去自我意识，还把我们变成懦夫”，不要去逃避什么，有胆量的人别人更欣赏。

6、不要忘记自己的根，自己的家乡，自己是谁，“姑娘，你从哪里来？”“伊朗”，电影到此戛然而止，留给人们的是感动、回忆与赞许。

玛姬的成长历史是丰富多彩的，她也告诉了每个人，自由是有代价的。茉莉人生，有了亲情的陪伴以及外婆教与的为人之道，就足以芬芳整段人生旅程了。

篇二：我在伊朗长大观后感

生命诚可贵，爱情价更高

若为自由故，两者皆可抛。

相信大多数人对这首诗都不陌生，它是由匈牙利诗人裴多菲创作的。在他的字里行间，无不透漏出他对自由的渴望。即使在那样恶劣的环境下，他还是认为生命和爱情都不是他所愿，唯有自由才是永恒的追求。

追求自由的行列永远不缺乏后继者，玛赞·莎塔碧就是其中之一。她既是电影《我在伊朗长大》的主人公，也是这部电影的漫画原着者，她以漫画的形式讲述了自己的成长经历。个人认为它的最大的主题是自由，是被禁锢的自由。电影讲述的女主人公玛赞，她的人生充满了动荡和坎坷；她像笼中之鸟一样生活在伊朗，被禁止做很多自己想做的事情，然后历经种种演变——政治变革、两伊战争、叔叔入狱、情人背叛，最后离开国家追寻自由。虽然这部片子以黑白为主，彩色画面极少，但是它还是给我留下了深刻的映象。如果你单纯把它当做一部动画片，那你就错了。因为看完它后，心情是沉重的。

电影从1978年的德黑兰开始讲述，主人公玛赞从小和父亲母亲以及奶奶生活在伊朗。9岁的小玛赞每天都有很多稀奇古怪的想法，她喜欢西方文化，喜欢朋克风格的衣服打扮，最喜欢的偶像是李小龙，但这些都不被外人所接受，所以她只能偷偷地、小范围地追求自己的喜好。她的行为举止都和别的小朋友格格不入，父母和奶奶都常常为此感到头痛。周围的人都觉得她是个怪小孩，不愿和她多接触。然而就在那个年代，年幼的玛赞经历了很大的演变。

那个时候正值一场旷日持久的政治变革，沙赫推翻了卡扎尔王朝，建立了更加惨无人道、霸道独裁的朝政。人民毫无自由、人权、幸福可言。玛赞爸爸的朋友布鲁什叔叔组织全国人民起来反抗，想要推翻卡扎尔王朝，想要追求自由建立新的制度，却因此被抓了起来，大街上随处可见的是游行队伍。也就是那个时候，玛赞知道了自己的祖父也是因为自由失去了青春和生命。或许是从小的耳濡目染，玛赞也并不想就这样地或者，她比任何人任何时候都渴望得到自由，渴望飞出这个大牢笼，尽管这条道路上充满荆棘。

玛赞小的时候对朋克风情有独钟，她不愿意把自己束缚在又长又没有特色的教袍里面。她有一件衣服，上面写着“punkisnotdead”，足以表现出了她对自由的渴望。电影之中有个情节是玛赞穿着朋克风的衣服走在路上，然而她遇到了那些严守传统的教徒们，斥责她竟敢穿朋克风的衣服，必须戴好头巾，穿着统一的黑袍，不然的话就会被抓到监狱里去。玛赞没办法，只好编了一个谎话才得以逃脱。她喜欢和朋友们聚在一起，喝喝酒、唱唱歌，但是这些都是违法的。就连他们偶尔才会有这么一次，也被警卫发现而不得不立刻停止，还牺牲了一条生命。玛赞回国以后交了一个男朋友，他们却因为再平常不过的牵手而被警卫抓走。这些都对玛赞的心灵造成了很大的伤害。这就是对人性的一种禁锢，是给自由上的一道枷锁，是无法冲破的一道牢笼。电影其实还讲述了另外一个层面的自由，那就是女性的自由权利。那个时期的伊朗，大多数男人对女人很轻视，认为女人根本就是弱者，包括像玛赞的母亲，电影中也不乏对她的描述。男人们瞧不起她，所以她才会在最后对自己的女儿说，“你要做一个自由的人，如今的伊朗不适合你，我不允许你再回来”。一个母亲是需要多大的勇气，才会对自己的亲生女儿说出“不要再回来”这种话。我知道，伊朗人民从来都没有放弃过自由，他们的自由只是被禁锢了，被封存了。她们还在默默地坚持，坚持到自由真正释放的那天。

我觉得，与其说这是一部动画片，不如说它是一部文艺片或者政治片来得更为贴切。电影《我在伊朗长大》保留了漫画作者的黑白基调，玛赞的回忆部分都是黑白的场景，只有回到现实的时候才有彩色的镜头，这很好地将回忆与现实区分开来。黑白的色彩给人一种沉稳、严肃的感觉，特别体现出了被禁锢的自由这样一个主题。

篇三：我在伊朗长大观后感

看这部片子是我们艺术专业老师在教室给我们放映的，还没开始看的时候，老师说是一部黑白的动漫，我就没抱什么感兴趣的心情，因为在一般人印象里，从小看的动漫都是五颜六色的，画面活跃鲜明的。我当时还在想，这是一部有多老的片子哦。

可是在这部时长一小时三十五分钟线条单纯的黑白电影里，我看到很多政治、战争、追求、自由和亲情等。电影画面很单调，有时候给人想哭的感动，故事的沉重却又让人有点喘不过气。

但是相信看过这部片子的每个人都会有一些思考。

自由不分国界，片中的小女孩在**的童年中一步一步走向成熟，变得坚强。我想，这个世界上，不分种族，不分国籍，只要是相同的心灵都会产生共鸣，这一点很令人感动。作品中女孩的奶奶真的十分可爱，每天在Bra里装上茉莉花瓣，所以片名又为《茉莉人生》，她告诉小女孩要表里如一，所有的人都可以有选择自己的权利！这样时而慈祥时而严肃坚强的奶奶真的打动了我，作者无疑是一个杰出的女性，我想她生在这样宽容的家庭是一种幸福。当在法国流浪街头被送往医院后，女孩打电话到家里，妈妈说，什么都不要讲了，家永远为你敞开着！真的是泪水交杂的温馨作品！影片的最后，重温小女孩和奶奶的对话，泪水又一次涌上眼睛……

影片通过一个早熟而且直言的9岁女孩赛玛琪的眼睛，揭示了伊斯兰革命时期，基要主义者掌握大权后伊朗人民希望的破灭，女性被迫戴上面纱，数以万计的人被投进监狱。聪明而大胆的赛玛琪，设法瞒过官方的爪牙，认识了朋克、ABBA和IronMaiden乐队，两伊战争的爆发，让人们的生活陷入无边的恐惧中。随着赛玛琪年龄的增长，她的大胆让父母对她的安全越来越担忧，她14岁那年，他们终于做出艰难决定，把她送往奥地利上学。身在他乡、孤独脆弱的赛玛琪经受了青少年惯常的苦难折磨，而且经常被等同于她所逃离的宗教基要主义和极端主义，对此她毫不退缩，极力辩白，最终赢得了认可，甚至有了爱情的体验，但是高中毕业后，赛玛琪又恢复到孑然一身，而且患上了严重的思乡病。尽管这意味着她要重新戴起面纱，生活在一个专制的社会中，赛玛琪还是决定回到伊朗家人的身边。经过一个艰难的调整期，赛玛琪进入艺术学校并嫁作人妇，她仍然没有改变自己仗义执言的个性，继续针砭时弊。24岁时她意识到，尽管自己是个道道地地的伊朗人，却无法在这个国家生活，于是她做出了痛苦的决定，离开家乡前往法国，尽管过去被烙上了不可磨灭的印记，但她却要追求一个乐观光明的未来。

《我在伊朗长大》系列漫画的作者玛嘉·莎塔琵要以她童年的所见所闻，用影像和语言作辩解，将自己对于伊朗这一神秘而古老国度的个人记忆描绘出来，表达方式是轻松幽默的，画面内涵却涉及成长、亲情、宗教、政治等主题。看这部电影你可以清晰的感觉到作者想告诉你什么，很具有特色的背景音乐，更加的存托出电影的情景效果，渲染我们视觉享受。

我虽然也是一个动漫迷，但是像这样经典的动漫还是很少看到，刚开始会给人的感觉是它是不是很不出名，所以我们并不知道它的存在？随后，抱着对它喜爱的心里在网上搜索了一下，这部漫画居然还获得过很多奖项：2001年法国安古兰国际漫画节心动奖最佳首版漫画

2001年比利时布鲁塞尔Lion大奖最佳首版漫画。

2002年法国安古兰国际漫画节法国国家Info电台最佳漫画奖。

2002年法国安古兰国际漫画节最佳剧情奖。

2004年美国Harvey奖美国最佳外国出版物。

2004年德国法兰克福书展最佳漫画奖。

通过这部电影，我们要更加学会开阔自己的视眼，对于自己感兴趣的艺术啊好、文学爱好发挥得淋漓尽致，部分国家种族的，只要能学到东西，感受到让自己心灵触动的。那就是一种知识，一种收获。

影片正是根据玛嘉·莎塔琵的同名自传漫画改编，由玛嘉·莎塔琵和文森特·帕兰德联合执导。黑白的色调，版画般的质感，很有风格。下面有两条我颇有同感的影评：

1、《我在伊朗长大》让人笑中带泪，并且没有局限在伊斯兰专政当时对一批人的迫害和打击造成的创伤中，幽默而犀利，富有教育意义，引人入胜。——《巴黎竞技》

2、如果看过《我在伊朗长大》，相信所有那些落伍者都会乖乖地闭上嘴巴、停止争论，意识到动画片的确能够成为让成年人和孩子们都感兴趣的传播媒介。——《综艺杂志》

这是当时一些报刊杂志对这部漫画的评论，相信大家看了也都有这样的感受，我也是希望我的家人能够理解，动画有时候比看教育片都更有教育的寓意，有意义。

这是一部针对性很强的电影，当然也会引起很大的争议，特别是伊朗本土，她们公开谴责该片，有关人士在接受访问时评价这部电影“一部没有真实描写伊斯兰革命所取得的伟大成就的影片”并认为“西方电影中敌对伊斯兰教就是始于法国，因而这部反伊朗的影片《我在伊朗长大》才得以制作和在戛纳电影节上得到大力推崇。”他还把这次获奖形容为“一种反传统的、不合时宜的行为”。影片自从戛纳斩获大奖以来，一直受到伊朗官方的谴责。当然还有个别伊朗政治人士对此片还是具有意见的。

玛赞·莎塔碧说：“我认为，不应该根据少数几个极端分子的恶劣行为而对整个国家做出评判。我也不希望人们忘记那些为了扞卫自由而在狱中失去生命、在两伊战争中丧生、在各种暴政统治下遭受折磨、或被迫离开亲人和祖国的伊朗人。人可以原谅，但绝不应该忘记。”

看过这部漫画之后，我就更像观看玛嘉·莎塔琵的更多漫画作品或者影视作品，从中找到这么直白、简单线条就能给人以深刻思想的画面。

第三篇：我在伊朗长大观后感

观《我在伊朗长大》有感

电影《我在伊朗长大》又名《茉莉人生》，讲述的是伊朗伊斯兰革命前后一位伊朗女孩玛嘉的成长历程。故事大概是这样的：在巴列维王朝末期，伊朗人民对政府的腐败和专制日益不满，九岁的小女孩玛嘉见证了人们的反抗活动。作为一个九岁的小女孩，她在思想方面是比较早熟的。她向往自由，有独特的爱好，也有自己的梦想，并且对共产主义很感兴趣。但是在推翻了残暴的巴列维王朝以后，她想要的自由并没有实现。革命后一年又爆发了两伊战争，政府执行更加严厉的高压政策，物资奇缺，医疗条件差，也没有娱乐活动。玛嘉被迫穿上千篇一律的黑罩衫，连言论也失去了自由。玛嘉仗义执言的个性在这个国家中格格不入，为了保护她，父母最终决定将她送到维也纳。但是到了开放自由的欧洲，玛嘉却无法适应当地的文化，而且常常遭到误解，周围的人都对伊朗有着很深的偏见，所以有一段时间玛嘉甚至不敢承认自己是伊朗人。在维也纳的几年里，玛嘉经历了几次短暂的爱情，遭到背叛使她再次迷失了自我，但是对家的怀念与日俱增。她知道回到祖国意味着要重新戴上面纱，忍受政府的高压统治，但对家乡的思念之情是无法割舍的。回到伊朗后，玛嘉经历了一段艰难的调整期，之后进入了艺术学校学习，并且嫁为人妇。但是玛嘉对自由独立的向往依然存在，她发现自己真的无法适应这个国家。在奶奶的支持下，玛嘉选择了离婚出国，重新开始自己的人生。

这部影片给我带来了很深的感受，可以说这是一部震撼心灵的电影。从内容和表现手法上来看，这部影片有许多独特之处。首先，这部影片的时代背景是伊朗伊斯兰革命前后，这是一个非常具有代表性的时期。而且还是发生在全球唯一的什叶派穆斯林国家——伊朗。所以这部影片带有鲜明的时代感与宗教性质。其次，这部影片并非真人真景，而是以动画的方式呈现给观众。由于牵涉到一些伊朗官方敏感的话题，实地真人拍摄是不可能的，而动画达到了更加引人入胜的境界。整个影片几乎都是黑白的画面，只是颜色的浓淡有变化，画面也不是特别复杂。就是在这黑白浓淡之间，故事娓娓道来，而我感同身受：玛嘉的“叛逆”、政府的残暴、人民的苦恼等等历历在目。这就是黑白的魅力，少了些绚丽的色彩，人物的感情更加明显，更能引起观众的共鸣。最后，这部影片是以一位普通伊朗女孩的角度展开的，这使故事更具代表性。平民百姓的生活能更加真实地展现出一个国家的文化。局外人本身就对伊斯兰教有着诸多偏见，伊朗伊斯兰革命更是加深了外人对伊朗的误解。这一切都源于不了解，所以就不能理解，再加上错误的宣传，误解在所难免。但是这部影片使人们看到了真实的伊朗：伊斯兰革命后新政府的高压统治，人民希望的破灭，普通大众对自由与和平的向往，以及伊朗人民的聪慧善良等等。当然还有很重要的一点，这部影片展现出了伊朗新一代女性的独立精神，玛嘉的所谓“叛逆”正是伊朗新兴女性追求自由与独立的一个写照。

这部影片除了开阔视野以外，还具有一定的教育意义。港台将其译为《茉莉人生》也是有深意的。茉莉的花语是忠贞、尊敬、质朴、迷人。玛嘉的奶奶钟情于茉莉，她是一位有思想、独立、坚强的女性，也像茉莉一般有着清新淡雅的魅力。在玛嘉的成长过程中，奶奶起到了非常重要的作用。她教会玛嘉要学会宽恕，她说：“再没有什么比怨恨和报复更糟糕的了，要保持自尊和自我。”另外在玛嘉的成长中还有一位重要人物，就是怀有共产主义理想的阿努什叔叔。当然，玛嘉的父母也一直希望女儿能够拥有自由的人生。从他们的生活经历中，玛嘉学会了忠于自己，也明白了对家的记忆永远不能消失。他们的教诲和鼓励是玛嘉人生路上的启明星，带着家人给的勇气，以及心中对自由的执着，玛嘉最终离开了家人，离开了伊朗。从这部影片中，我明白了忠于自己的可贵，只有忠于自己，才不会迷失方向。

第四篇：《我在伊朗长大》有感

——观《我在伊朗长大》有感

其实我是一个对政治很不感冒的人。电视上播出政治新闻时直接换掉频道，翻开报纸杂志时也只是关注娱乐、生活文学版块，悠然自得的过着所谓文艺范儿宅男式的生活„所以也没想到这样一部带有政治色彩的电影会如此吸引我，或许是因为动画片的独特功效，或许是因为伊朗浓郁的异域风采，或许是因为玛嘉— 一个伊朗人眼中的伊朗，与我们脑中的那个宗教与恐怖主义、文化与神秘感并存的国度并不是那么相像„„

先从电影的译名聊起，其实比起《茉莉人生》，我还是更喜欢《我在伊朗长大》这个名字。“茉莉人生”似乎听起来更像是一部浪漫的、励志的、温馨的女性文艺电影，似乎听起来也与一般女性电影所走路线相同——一个“简爱”式的女孩经历多重磨难最终蜕变为坚强女性，这样的译名，非但体现这部电影的特色，还抹上一种庸俗色彩。“我在伊朗长大”传达的信息则很丰富。1)这是一部讲述自身成长故事的故事。2）故事发生在伊朗，伊朗，我的祖国给我刺上了怎样的烙印？3）在伊朗长大的童年又给予我怎样的未来？也许你会说，“茉莉”寓意洁白清高，不与世俗同伍，用来形容女主角女性意识，更深入地说是自由意识可能很合适。我并不这么认为，茉莉的确是重要的意象，可它在电影中的镜头加起来只有短短不到一分钟。而且似乎用茉莉来形容玛嘉的奶奶更为合适，玛嘉自由叛逆，却无法从纠结矛盾中真正走出来，也因此才选择了逃避。最能抓住电影灵魂还是电影的本名《波斯》，作为波斯-这个曾经辉煌古国的后代，电影或许盼望当代伊朗人尽情反思，明月换了一拨又一拨人看，那份原乡情怀与民族的自豪骄傲怎样才能永恒流传？ Her story，是在说这是她的故事，Herstory则与History相对，女性同样可以创造自己的历史，尽管更加艰难。

作为一部政治色彩的电影，《我在伊朗长大》并没有直接表现当时的政治运动，只是透过一个小孩单纯眼睛的过滤，为我们描绘一个动荡不安的国家以及它的子民们的生活。其实这部电影能收到戛纳的青睐并不意外。戛纳电影节作为最富盛名的国际性电影节之一，它一直有着政治偏好，或许是因为此类影片思想性更浓厚的缘故，与政治挂上钩的影片总能赢得大奖。从纪录片《德拉奎拉：战栗的意大利》（《德拉奎拉：战栗的意大利》以记录09年意大利阿奎拉地震后重建工作出发，揭露意大利政府地震后故意拖延灾民安置工作，借天灾谋求政治利益，而“德拉奎拉”也借英文“吸血鬼”谐音暗讽在民意调查中人气降至最低的意大利政府贝卢斯科尼。）到充满政治说教的巴西影片《盲》。甚至第61届戛纳电影节开幕时，评委主席西恩·潘在开幕记者执行会上声称“政治应该介入每一个角落”，法国导演利查德·布夏雷宣称“在布景、音乐、音响、色彩、画面、人物的选择里，都有政治”„„我真的不知道真正的艺术该不该与政治扯上关系。

作为一部动画片，但显然本片并不是为小朋友而准备的。影片以玛嘉的成长经历为线索，探讨了宗教、信仰、民族等敏感话题。加之影片背景更是设在伊朗这个超敏感地区，所以本片从一开始就被打上了深刻的政治印记。其实以儿童为视角来展现伊朗高度政治、宗教化的生活，《我在伊朗长大》之前就有很多经典的例子。无论是《何处是我朋友的家》，还是《小鞋子》，无论是《白气球》，还是《苹果》，都是以孩童的视角观察世界、理解生活的巧思之作。个人认为用动画片来讽刺政治（虽然这部电影的真正目的并不是为了讽刺政治）的做法十分高明。首先，面对电影审查制度的高压，以动画包装政治显然可以达到“明修栈道，暗渡陈仓”的效果，这些杂糅着儿童稚气与成人智慧的影片，也已经成为伊朗电影的一面金字招牌。二来，直接以真人来演绎政治电影也未免有些无聊，同样会为演员带来不小的压力。而动画片可以充分发挥天马行空的想象，通过夸张等方式充分表达影片主题。再加上作品黑白灰插画风格，赋予了这部电影耕读哟的思考与灵动。例如：1）家人向玛嘉讲述伊朗的伊斯兰革命等历史事件时，采用了皮影式的过度，体现了小玛嘉的童真与幻想，也映出高压政治下，人们如同傀儡、行尸走肉样的活着，而没有自由地生活。黑白的线条，少了郁郁葱葱，却是另一种馥郁，它用一种单纯闯入我们的视觉神经，带了一丝掠夺性的新鲜，我们内心顿时有了莫名的颤栗。黑与白的构图有种仪式感，历历在目，影像永远都像被定格一样。这样的影像能轻而易举就把生命的涵义简而概之，过眼云烟也会让人肃穆、警醒。2）玛嘉到了欧洲之后，身体似乎一下子变成了大人，丰满的胸部甚至将玛嘉摔倒在地。这段夸张有趣的设计也体现着，西方思想文化对于玛嘉这个从小长在伊斯兰环境下的小女孩的猛烈冲击。3）玛嘉与作家恋爱时，处处雪月风花，可在亲眼目睹男孩躺在另一个女孩的温床上后，男孩在玛嘉心中立刻从王子贬为了癞蛤蟆。这也体现了欧美动漫与日本动漫风格的区别，同样是涉及政治的动漫，欧美则重在调侃与讽刺，日本则更喜欢严肃的写实风。《高达OO》中被宗教及恐怖组织洗脑而杀死无数平民（甚至父母）的男孩刹那用一生来赎心灵的罪。《人间失格》、《死亡笔记》、《萤火虫之墓》亦如此。

作为一部女性电影，《我在伊朗长大》描绘了伊朗女性的沉默与声音。宗教、政治强压下，小玛嘉依然涂着口红，身穿“朋克永远不死，革命尚未成功”的外套，所以电影从开始到结束都在讲述玛嘉在为自由而成长，在为自由而战斗，和自己和整个世界战斗的故事。玛嘉不愿向其他伊朗女性一样在夹缝中生存。黑纱遮住了女性最美的曲线，也压抑着女性体内的不断翻滚着的荷尔蒙。玛嘉三段爱情（或许根本称不上是爱情）的失败也展现着玛嘉内心的纠结矛盾，怎样才能做一名真的女人？因此玛嘉选择离开又回来最后又离开再也不回来，抗议无用时，或许只剩沉默与逃离。而我认为，玛嘉所渴望的并不是霸道的女权主义，而是一种出于人性的女性主义，只是渴求给予女性发芽开花的权利。这也是我对这部影片深深喜爱的原因之一，自由而不强权。玛嘉在临走前与对她影响最深的奶奶一起进入梦乡，奶奶解开了内衣，飘着茉莉的清香。茉莉覆在在象征着女性的乳房之上，更是颇具象征意义，暗示着去做如同茉莉一样洁白高贵、面对嘲笑压迫也会挺直脊梁的完美女人„奶奶的智慧令人动容。作为一部优秀的电影，《我在伊朗长大》的最终目的并不是讽刺政治（个人认为乔治奥威尔的《1984》才是彻底的政治讽刺之作），并不是过分宣扬女性主义，而是呼唤着一种最为博爱的人文主义光芒的绽放。真正影片中很多细节拨动着我的心弦。1）小玛嘉和同学一起说说笑笑地谈论着大人口中的政治，而他们路过的墙，上面涂鸦着自由女神像，不过女神慈祥的脸被画成了代表死亡的骷髅。记得一天翻开《看天下》，图中有形的队伍里两个小孩随大人喊着政治口号，而当记者问他们总统为何人时，小摇了摇头说：“只要有糖就好了。”将天真的孩子卷入政治的黑暗绝对是最惊悚的犯罪2）寒冬，奶奶领着小玛嘉买烤红薯（具体是什么不太记得了），小贩说“愿主保佑您。”而奶奶调侃似的说：“但愿主能够听到。”3）听闻朋友死讯，一句“家人拥有的一切就是他的骨灰”令人陷入沉思，不断的战争究竟会带来什么？就想电影原作在记者会上说的那样，“它是一部讲述生活的故事片。它是一部呼唤真情与和平的影片。在看了这部电影后，你不会想要挑起战争或革命。”4）玛嘉一家因藏酒而面临几个十几岁的少年拿枪搜查时，奶奶说：“我有糖尿病。”那个拿枪的少年眼神终于流露出了温柔：“我妈妈也有糖尿病”，而放奶奶先上楼。一个小小的细节却给我震撼的感受，一个童心未泯、一个稚气未退、一个心存仁慈的少年手中却拿着重重的枪，强装凶狠，这难道不是社会最大的悲哀么？

一群少年可以得到通往天堂的钥匙，但条件是他们必须为两伊战争卖命，而女孩们则在美术课上画穿着黑袍的“裸女”，留着胡子的民兵不准女孩们跑进那条街„„一幅幅画面很是发人深思。

玛嘉.莎塔碧在采访中表示，“这部影片中最糟糕的反应来自我自己，而不是这场革命的守卫者。这部影片告诉我们要忠实于自己，它是一部有关人道主义的影片。我真的认为，人道主义已经失去了它的威力和意义，在人类历史上也正是现在，我们比其它任何时候都更需要它。我们应该抛弃这样的顾虑，诸如男人还是女人，来自东方还是西方，信仰这个宗教还是那个宗教，只是尽力去弥补我们人类的缺点。”当问到她是否打算回到她热爱的那个国家时，莎塔碧表示，她不会回去。玛嘉勇敢地面对自己成长中的诸多问题，不仅是身份认知的迷惑。这些问题包括对祖国的认同，从在异国不敢说自己是伊朗人到大声说出自己的出生地；包括对三段失败恋情的回忆，第一段男友是同志，第二段男友出轨，第三段因婚姻中的琐碎埋葬了爱情；包括对恐惧的认知，从“陷害”他人到直面恐惧再到彻底挣脱恐惧的威胁„„

影片最后，玛嘉彻底告别了祖国，而年轻时身为革命支持者的爸爸妈妈以及奶奶并没有选择离开，或许是因为种种现实问题。但我更认为这是一种怀念，这是一种希望。或许他们相信有一天，他们的祖国会再次开满鲜花与阳光。那种是浓而淡的小怀旧笼罩着影片自始至终，我想这才是《我在伊朗长大》最神奇的魅力„„仿佛是一首躲在左耳的歌谣，娓娓道来；仿佛是一列载着回忆的火车，缓缓驶来„„

第五篇：《我在伊朗长大》读后感：自由与归途

自由与归途

——《我在伊朗长大》读后感

坑 这是坑

《我在伊朗长大 》

图书：《我在伊朗长大》（PERSEPOLIS）

作者：玛赞·莎塔碧（Marjane Satrapi）

版本：三联书店2017年2月第2版

“世界末日也要流浪，自由是最终归途。”

在微博上刷到了电影《PERSEPOLIS》片段，决定买书来看，是一本漫画书，看起来排版十分整齐，且是中文图书，所以刷起来十分快，几个小时就可以看完。

黑白色调，版画质感，在日漫席卷的潮流下，显然不是走的华丽路线，但是，一本好书，或者一本好的漫画，正如有品质的电影电视剧一般，它的终极追求一定不会是完美的妆容身材或者恢弘绚丽的场景。

有关于中东，有关于伊斯兰教，有关于战乱，这样一本书，仅仅是书名就有足够的神秘感。一本漫画，作者以自传的形式描写了9岁到24岁的成长经历，反映了1979年到2004年间伊朗的社会变迁。这本书是有视野有格局的，作者作为伊朗贵族后裔，自带历史与政治视角，但从其成长经历来说却又真实契合人性的。对一些人来说，主人公玛赞可以说是politically incorrect,她在压抑独裁中叛逆胆大，又在自由环境里颓废消沉：小时候她不好好学习，欺负无辜，顶撞老师；她在国外吸毒贩毒，醉酒吸烟婚前性生活一样不少，完全是背叛教义和传统道德（何况这种道德还算得上是一种“国法”呢）；回国后依旧废柴，沉迷电视剧，结婚，在不断场的趴体中释放自己，之后又选择离婚（诚然是一个女性离婚备受歧视的国家）去国。

这是一本有大背景的书，但却是一个实实在在描写小人物经历的书籍，甚至到最后一幅画，我们也没有见到主人公站上某一个我们认为辉煌的领奖台，或者罩上了自我奉献与奋发图强的光环。看到有人评论说这并不是一个很好的故事，因为主人公既算不上温情也算不上励志，全书对毒品、烟酒、性行为、政治观点的描写甚为直白，她对在国内的叛逆大胆，在异国的颓废生活，于家于国都没有什么羞耻和罪恶感，简直少儿不宜，甚至还有人要求列为禁书。看到这样的评论，不禁联想：这位朋友生活中也一定是执念于培养一整片欣欣向荣的健康花朵的人吧。

我以为，在讨论光宗耀祖和为国争光这样的附加值之前，人首先是人，首先得得到自我认可，这种自我认可是无关于外界评分的。正如书里的玛赞，她有一个向往自由的灵魂，但她又对家族的爱与保护有深深的眷念——后一点在书中“面纱”这一章节中描写得十分突出——这种眷念又促使她回国回家。少时离国，面对自由的环境还有异域的不理解，她选择了孤独地荒废时光，因失去了一心附着的爱情失望透顶决定回国。虽然她的家庭教育是十分自由宽松的，但国家环境却又是专制和压抑的，这种不想放弃故土和家也不想放弃自由（这个国家的恋爱自由也十分有限）的矛盾让她选择在21岁的年纪结了婚，直至婚后才看清两人之间的不适合，在明白自己已经不爱丈夫时提出了离婚。也许，可以说，主人公从离婚这一刻起才真正成长，才真正开始追寻自己的道路。在这之前，她渴望自由，又附着于被爱。

说到被爱，不得不说一下，之前看电影片段时，那个剪辑后的片段正是侧重于将她结婚和离婚的事情。看完书之后，这前后有几个场景也特别让人印象深刻。尤其是主人公的父亲，他在婚前向女婿提出的三点要求：要求女儿有离婚权（显然这也是不符合该国国情的），希望他们早日离开伊朗以及那句“只有觉得真正幸福才生活在一起。生命太短暂了，不应该苟且地活着”,说服反对女儿早婚的母亲同意女儿结婚，直到主人公决定离婚时，她父亲才告诉她，其实他一开始就料到女儿和她丈夫是不合适的，但他认为应当尊重女儿的选择，让她自己去经历，并且他为女儿选择离婚感到高兴。我认为这一描写，充分体现了主人公家庭教育思想的现代化，他们崇尚自由选择与相互尊重，他们明白，人不是为了某一种大众认可的标准化幸福目标而生活。另一个角色则是主人公的外婆，一位会将茉莉花放入胸衣的女士，()在主人公玛赞因害怕被迫害而选择迫害他人时严厉批评了她的不正直行为，在玛赞因决定离婚而感到恐慌时，她说“这就是你说的可怕的事情？”“听我说！我也离过婚，在五十五年前，让我告诉你吧，当时没有人敢离婚。但我总是对自己说，我独自生活要比跟那个大草包在一起幸福地多！”如此种种，可以说是一位非常开明又有个性的长辈了。这样懂得自由的家庭，是温馨有爱的，它为尚未成长时的孩子提供了归途，又为孩子的真正成长独立注入了精神的不竭动力。

玛赞最终选择了自由，画的最后一页，作者写道：“自由是要付出代价的啊”.有人看了故事会说，你看自由又有什么好呢，除了故土哪有依恋，除了家人哪有无条件的被爱？可是，我觉得，当一个人执着于被爱和被呵护的人生时，大概他的心灵还处于需要襁褓的阶段吧。一如玛赞，第一次离国，不是自己选择的，是父母的安排；而第二次离国是她自己做的选择，此时此刻，她的内心已经拥有了爱，并不会因她的离开而消失和自我怀疑。

看到过许多人，他们对独立的风险充满的恐惧而退缩，觉得梦想需要别人为自己铺设道路才能启程去追逐，他们说，如果没有这样那样的条件，还是稳妥点选择别人指定的安稳人生吧。他们说，自己没得选。我觉得他们不曾想过真正去做选择。

而真正的爱，源于自由，使人独立，也懂得付出。我知道自己随时都有选择离开的能力，但我愿意选择陪伴，如果说非要有什么地久天长，那不是承诺与责任，而是无数时刻的选择组成的漫长时光。

爱与自由，从不对立，都是最终归途。