第一篇：中日韩舞蹈鉴赏
1、舞蹈《月光》、《秦俑魂》、《鱼儿》的艺术特点及作品分析
独舞《月光》是杨丽萍专为大型原生态歌舞集《云南印象》创作的舞蹈，在舞蹈中我们可以看到舞蹈家是怎样张开想象的翅膀，借助音乐、灯光、色彩和她的手臂、胴体谱写一首赞美生命的舞蹈抒情诗。杨丽萍的舞蹈向来对舞台布景、灯光设计有很高的要求，《月光》中从幕布背面投射白色月亮图形光柱，舞蹈演员在幕前形成剪影效果，创造出静与净的审美意境，此时的舞蹈演员宛如传递天地自然生息的神秘使者，以其宁静安谧的神韵和轻盈玲珑的身影引发我们妙悟宇宙万籁的空灵情怀。
《秦俑魂》这部作品从“俑”入手，在形象创造方面始终紧扣“俑”的质感。采用五指并拢，肘部曲折，带着石像固有的棱角顿挫感的运动形象贯穿始终，从而将中国古代武士的特有形象鲜明而准确的带入观众的视野，不仅拉开了“俑”的艺术造型与现实生活的距离感，同时也营造出艺术作品的历史深厚感。但编导处处不忘的是让俑活起来。它们变得有血有肉，有魂有魄，精忠报国，甘洒热血，“好男儿当自强。” 《秦俑魂》这部作品不仅让我们看到了兵马俑的历史和壮观景象，而且体现出中华民族人民的果敢、刚毅、强悍、沉稳、自尊、自强、自信、自强的精神，体现出整个中华民族的坚忍不拔、勇往直前。
《鱼儿》是一个模仿鱼儿在水中嬉戏的傣族舞。舞者用自己柔婉的舞姿时而表现鱼儿的安静时而彭发出鱼儿的灵动，舞中傣族元素比较少，更多的是面部表情的丰富表演，但这足以让我们感受到傣族舞独有的韵味。
2、课堂上所介绍的唐宋舞蹈有哪些内容？
唐、宋时期的舞蹈有了飞速的发展，这一时期的舞蹈已经与音乐很好的结合有《胡旋舞》《绿腰》《踏歌》等
《霓裳羽衣舞》的场景十分宏大，唐明皇的音乐加上杨贵妃的舞蹈，足可以看出这舞蹈的华美。动作虽然简单，但是搬到宫廷里，加上华丽的衣服，美女的演绎，也十分好看。
《胡旋舞》则是真的以旋转为主，一个少数名族少女穿着民族服饰，时而奔跑，时而旋转。表现出少数民族少女的活泼机灵。还据说安禄山跳的不错。
《绿腰》则看了几个版本，新的改进版的确要能吸引我一些，场景的布置很漂亮，一个女子在荷叶中起舞。
《踏歌》是后来根据各种历史资料重新编排的舞蹈，因为原来的舞蹈已经失传了，还是挺不错的，一群女子穿着桃色的古装整齐的跳，不时甩一甩长袖，十分优美。
3、舞剧《云南映象》的观后感
从片头的《混沌初开》到尾声《雀之灵》，都弥漫着云南原生态少数民族那种粗犷、朴实的味道，让我们仿佛置身于茂密的原始深林中。更令我惊奇的是，百分之七十的演员都来自云南各地甚至田间地头的少数民族，他们中大多数是纯朴的农民，穿着自己缝制的衣服，跳着自己的舞蹈，唱着自己的语言，也许正是这样才造就了这部原生态史诗。《太阳》、《土地》、《家园》、《火祭》及《朝圣》五个篇章共同构成了《云南映象》。
“天地混沌的时候没有太阳，没有月亮，四周漆黑一片，敲一下，东边亮了，再敲一下，西边亮了……”伴着“神鼓”歌谣，《云南映象》今日拉开在北京首演的序幕，舞台上六十面大鼓响起了粗犷、豪放的鼓声，那鼓点仿佛敲在每个人的心头，表达出如火山爆发般的原始生命力，令人不禁感动莫名。
这台服饰、道具、歌、舞和演员都来自民间的歌舞集，通过灯光、舞台的转换来变换场景。声光效果的奇妙运用，将舞者的肢体语言发挥到了极致。比如“林”这一场，舞台上只有屏幕，没有演员，演员的人影和热带雨林的光影在屏幕上虚虚实实地交错，像五彩的抽象画也像云南工笔重彩画。它使舞者变成了林中的精灵，与自然融为一体。
整场歌舞，没有太多人工雕逐的痕迹，演员脸上自然的笑容和对舞蹈的沉醉，以及举手投足间恣意狂放的喜怒哀乐，使观众能深深体会到这些歌唱和舞蹈的本真，它在舞蹈者的生命中就如同柴米油盐一样不可或缺。
在烟盒舞中，男女的情爱是如此的真挚、圣洁。人是万物生灵的一族，是生灵就会有繁衍，有了生生不息的繁衍才能体现情爱和生命的无尚崇高。
就连歌词都是那样的本真。“太阳歇是歇得的，女人歇歇不得；女人歇了火塘会灭，女人歇了男人要病”、“哪里好吃哪里在，哪里好玩去哪里”……
《云南映象》全长一百二十分钟，是一台传统和现代之美兼而有之的舞蹈新作。全剧由《太阳》、《土地》、《家园》、《火祭》、《朝圣》和尾声《雀之灵》组成，“云”、“日”、“月”、“林”、“火”、“山”、“羽”等舞蹈元素展现人们的劳动、欢唱、爱情和信仰。
第二篇：舞蹈鉴赏
舞由心生，蹈由心起
在上舞蹈鉴赏课之前，对于舞蹈我只有一些浅薄的认识，只是在审美的角度欣赏它动作的优美，但其实并不能真正体会舞蹈所要展现传达给我们的是怎样的故事，怎样的情感。但经过这段时间的学习鉴赏，现在我知道了：观舞的过程实际上是一种情绪的游走，情节之中或情节之外，飘渺浮动或寂然不动。对于舞蹈一千个人有一千种观法，一千个人有一千种感受，在舞蹈的世界里，思想可以达到某种极致的自由。舞由心生，蹈由心起，我觉得自己对于舞蹈不再是不知所云的喜欢，而拥有了自己的想法、自己的观点。
惊艳，这就是我观看《雀之灵》之后的感受。我从来没有想过，有人可以把舞蹈跳到这种境界。所以，除了在课堂上欣赏到的《雀之灵》，课后为了更深入的了解此舞蹈我又在网上找来仔细欣赏，对其感受可谓颇深，我想舞蹈艺术家杨丽萍的舞台魅力不是华丽的词藻所能诠释的，那灵动的柔绵的身资和孔雀的灵魂是联系在一起的，她所特有的那种如流水般细软的身资是她人模仿不来的，那是只属于她的舞台魅力。我们只能用心去感受。
《雀之灵》，杨丽萍用她那酥软无骨般的手臂颤动着，在纤细、柔美中演绎出生命的激情。她身着白色的裙子，在月光的照射下，远远望去，像极了一只不食人间烟火，高贵优雅的孔雀。在温婉的音乐当中，她用柔嫩的腰肢，灵活的手指，轻盈的双脚，舞出神秘的境界。她那白皙的手指一张一合，犹如孔雀的嘴，孔雀向往阳光，像是孔雀正在享受着阳光的沐浴，她时而轻盈的舞动，时而柔弱的趴着，时而急速的旋转，她那颤动的手臂，犹如浪花一样，在湖面上轻盈自由的跳跃，在月光的照射下仍是那么波光粼粼，左手指尖柔韧的蠕动，一阵一阵传递给右手指尖。长指甲晶莹闪耀，美妙地悸动着。起先是轻微的小浪，然后加强，最后在一刹那释放。波动在柔美的动作中。她细碎的舞步，忽而如流水般急速，忽而如流云般慢挪，忽而如雨点般轻快，忽而如击石般坚健。她随着音乐，由慢到快，由快到慢，自然的演绎着，她在自我陶醉着，所有的情感在交织中凝聚，在凝聚中膨胀，在膨胀中爆发........听！音乐悄然响起，伴着晨曦的到来，美丽的孔雀不经意的被太阳唤醒，她开始挪动自己的身子，温婉的梳了梳自己的羽毛，准备迎接新一天的宿命，她就是杨丽萍。
音乐渐强，杨丽萍开始舞蹈了：她用她的眼睛、身子、动作、裙子、用她那蓝白的围裙，清碎的音乐，细碎的脚步，小草般的细柔，舞出了孔雀的高傲、爱美的天性。
我们虽然不了解孔雀，但我们的心灵，却能随着她的舞蹈，起了共鸣；我们看她喜悦的神情，表现出他活跃的心灵；我们看到他不时的开屏，表现出她无比的自信；我们看见她在湖岸呆了不久，表现出她爱美的思绪。
忽然，音乐突然变强，可见那已是百鸟归林的时刻，孔雀舍不得这一天的离去，她依然在那儿逗留，回忆白天的快乐，寻找从前的蛛丝马迹。
天，暗沉下来，孔雀只好乖乖呆在家里，我们听到的，只有她微微的叹息。直到她入睡之前，她又温婉的梳了梳头，表示这一天的过去.......透过《雀之灵》，我看到了它集中展现的各种自然美，而杨丽萍就是这个传递着天地自然生息的神秘使者，她美丽动人的轻盈身影流泄出丝丝入扣的生命律动。初看令人赞叹她的指见细腻的微妙语言。续看，让你悟出其舞神韵中含有一份灵气，而再三欣赏时，便可沉淀出一般永的心灵之美。
透过《雀之灵》，我看到了它所表现出的强烈的生命意识，无论是动作本身还是舞者杨丽萍本人。杨丽萍曾说过“舞蹈是我的生命的需要”，她正是在用“心”而舞，舞蹈是她生命的表现，她用肢体表现着对生命，对人生的感悟、思索和追求。“雀”之“灵”其实就是杨丽萍对生命的认识和体悟。也正是她这种身心合一的舞蹈观和沉静、淡泊名利的舞蹈境界使得她的舞蹈长演不衰。
我喜欢杨丽萍，喜欢她多情的舞蹈，更佩服她坚韧的精神--对自己所爱的事业不断的追求与自我突破，完善。她的勇气和胆识令人难以相信如此瘦弱的她竟会执着到如此地步，她让我们相信只要有梦想，坚持就是胜利。
另外，2005年的春节晚会上领舞《千手观音》，也震撼了我。聋哑姑娘邰丽华与２０位同伴结为一体，以千手观音形象立于莲花台上，在镶嵌着一千多只手的金碧辉煌的拱门下，用缤纷的手姿和斑斓的色彩，“述说”内心世界的美丽话语。
在旷远神秘的音乐中，一群宛如观音的少女款款舞动，她们飘柔的双臂，表达着东方的优美与含蓄；她们轻盈旋转的舞姿，显现出中华文明五千年连绵不断的映象。动人的画面令我发自内心由衷地赞叹：这些演员竟是生活在寂静世界的聋哑人！于是，我的心随着音乐的起伏而感动，惊叹中激动的泪水，潸然而下。这群美丽坚强的舞者们在无声的世界里翩然起舞，她们舞出了中国的文化的精髓，舞出了中华民族的气质，舞出了心灵深处的真正的艺术！
没有听力，意味着感觉不到旋律和节奏，可她们凭着对舞蹈艺术超乎寻常的挚着与热爱，付出十倍或几十倍地刻苦训练，练习着规范的动作，甚至四肢肿胀连衣服都脱不下来......这一切又都是在无声的世界中完成，舞蹈《千手观音》让我的心灵受到了震撼！
尽管听不见那动人的旋律，但她们心中拥有神圣的音乐。她们用纯净的心灵感受到了音乐的妩媚和神圣，并以优雅、近乎完美的舞蹈语汇，表达出没有任何污染与积垢的沉静、神秘的美感。她们以残缺的听力之躯，表达着内心平和、气度不凡的历史画卷和一方神圣的净土，让人在心灵深处真切地触及着——真、善、美。这群舞者身上有着无穷的艺术创造力，她们有对生命的渴求——渴求着完美与崇高；她们拥有人类最美好的品质——拥有着乐观与坚强；她们具有超凡的才华——具有天才的艺术精神。她们在无声的世界里，用最真诚的心灵去感受生活，以“爱的语言”传递人类无尽的祈祷与祝福，闪耀出纯净的人性光芒。
现在回想，以前我只是看舞蹈者优美的身姿，华丽的背景，从没想过艺术带给人的力量和震撼。上了舞蹈鉴赏课后，我有了更深的印象，舞蹈需要舞蹈者用心去跳，是舞蹈者们内心情感的表达，而我们，作为欣赏者，也需要用心去欣赏，去体验，去读懂舞蹈家们那无声的语言！
第三篇：舞蹈鉴赏
舞蹈鉴赏论文
040910202 郑抒然
《乐记》有云：诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。舞蹈起源于劳动，古人用模仿狩猎或劳作的简单动作来欢庆丰收。但是，随着社会的发展，舞蹈逐渐变为以表达人的思想感情为主，鲜明而形象地反映出人们不同的思想、信仰、理想和审美要求的艺术。从学术上来说，舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。在我看来，舞蹈是一种人们用动作，音乐，服装来表现内心情感的艺术，或者说，现如今的舞蹈再不只具有单纯表现劳动场景的简单意义，人们更多的是在特定情境中，用不同的动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度等创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界，显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神。
在舞蹈鉴赏课上，我们在路老师的指导下欣赏了数部国内外优秀的舞蹈作品。下面，我想就我印象最深的《吉赛尔》与《谢公屐》来谈谈自己的观后感。
《吉赛尔》，浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，是一部传奇式的爱情悲剧。编导通过美丽的莱茵河畔的维丽斯女鬼的传说，创作出了这样的一部不朽的传世之作。在第一幕中，平民少女吉赛尔与扮成农民的伯爵阿尔伯特相爱，却突然在看林人希来里昂的告知下得知阿尔伯特的真实身份以及其有未婚妻的事实，在打击下，患有心脏病的吉赛尔精神崩溃，病发离开了人世。第二幕里，吉赛尔变成了维丽斯女鬼。维丽斯女鬼，是一群在婚前被抛弃而死的少女的幽灵，她们会在夜晚围住走进森林的男子，强迫他们跳舞致死。而阿尔伯特在夜晚来到吉赛尔的墓前忏悔，却被维丽斯女鬼围住欲置其于死地。但由于吉赛尔的保护，才得以幸免。
在欣赏《吉赛尔》时，有几处令我影响深刻。其一，在一切揭露前，吉赛尔用花瓣占卜那一幕。在阿尔伯特善意的欺骗下，吉赛尔对美好的结果充满期望，却不知，在占卜时，他们的悲剧早已注定。其二，是吉赛尔在得知一切后精神崩溃的表现，女演员通过恍惚的面部表情，摇摆不稳的步伐，回忆过去的甜蜜与身处现实的的痛苦的对比，及其形象的表现了一个少女遭受重大打击后的痛苦与崩溃。其三，身处幸福中的吉赛尔灿烂的笑靥和变为维丽斯女鬼后的吉赛尔面无表情的严肃；活着的吉赛尔的充满跳跃的舞蹈和死去的她优美却沉静的动作的对比。不得不承认，在前后呼应的剧情，具有对比性的动作，同时具有杰出的表演技能和高超的舞蹈技巧的女演员，卓越的灯光，优美的背景下，《吉赛尔》的出色不言而喻。如此，这部充斥着光明与黑暗，生存与死亡的芭蕾舞剧深深地吸引了我。
“信口长歌君莫笑 共与诸君乐陶然”。一直以来，魏晋名士的潇洒与不羁的风度，耿直不屈的风骨一直使我倾倒不已。理所当然的，《谢公屐》便成了我最欣赏的中国舞蹈。不同于日渐武术化的男性舞蹈，这个节目则着眼于表现“礼仪之邦”男性的温文潇洒和典雅气度。一变男性舞蹈模式化的形象和风格。舞蹈着意表现了魏晋时代文人雅士的气质和古代文人那潇洒清凛、狂放不羁的风度。在悠扬的古筝声中，几位文人墨客在云雾缭绕之中悠闲自得地从侧幕走出，好像在品味着山间美景。他们在身后传来的，潇洒的歌声中，大步的，超然的走着，欣赏着周围的美景。让人恍惚觉着，那些隐藏于历史厚重的帷幕的飘俊飞扬、逸伦超群的魏晋名士们跃然于舞台之上，放步于我们的视野之前。他们脚踏谢公屐，在山水里放声长啸，这是多么的令人神往啊。关于舞蹈技巧方面我懂的不是很多，但是，在演员们的脚下随着舞蹈的节拍跺出不同的节奏时，鞋上的铃铛也晃动出与众不同，意想不到的效果。流露出“仰卧自得、游心太玄”的魏晋风度，这使得《谢公屐》的舞蹈形象中的文人气质更加鲜活、浓厚。
通过以上两部作品和我在课上所欣赏的其他作品，我认为最大的区别在于，西方的舞蹈(尤以芭蕾舞为主)主要看的是演员的腿部动作，尤其是足尖舞。而东方的舞蹈，更多的在于演员的手部动作，傣族的舞蹈就是很好的例子。而且，西方的舞蹈更看重的是演员的动作技巧，比如一些芭蕾舞剧中出现的“炫技表演”，更重视舞蹈的情节。反之，东方的舞蹈在技巧的同时，对演员的神态要求也很高，而且，东方的舞蹈最重要的是体现演员所跳出的那种神韵，那种气质和气节。
总之，我认为选修路老师的舞蹈鉴赏是我在大学所做出最正确的选择之一。在这门课上，我领略了东西方舞蹈的优美，学习了如何更好的去欣赏舞蹈，同时，从对舞蹈的喜爱上，更衍生出了我对其他形式艺术的热爱。路老师的课上，实践与欣赏相结合，让我们体会到了动人的舞蹈的世界，迈入了更广阔的艺术殿堂。当然，如果像观看话剧演出那样的实践课更多点就好了。我也对没有进入舞蹈房实际练习一些基本的舞蹈动作感到遗憾。这就是我的全部感受，谢谢路老师。
参考文献：
“舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。”——《舞蹈因科技更富有魅力---数字舞蹈初探详细内容》
“不同于日渐武术化的男性舞蹈，这个节目则着眼于表现“礼仪之邦”男性的温文潇洒和典雅气度。一变男性舞蹈模式化的形象和风格。舞蹈着意表现了魏晋时代文人雅士的气质和古代文人那潇洒清凛、狂放不羁的风度。”——《谢公屐（南朝）男子群舞》
第四篇：舞蹈鉴赏
一、中国古典舞 优秀作品赏析 《荷花舞》/29 《飞天》/31 《春江花月夜》/32 《金山战鼓》/33 《新婚别》/34 《黄河魂》/35 《小溪·江河·大海》/36 《木兰归》/38 《醉鼓》/40 《秦王点兵》/41 《旦角》/42 《庭院深深》/43 《踏歌》/45 《秋海棠》/47 《谢公屐》/48 《扇舞丹青》/49 《茶倌》/51 《岁月如歌》/53 《千手观音》/54 《七步》/55 《孔乙己》/57 《屈原·天问》/59 《桃夭》/61 《小会》/62 《丝路花雨》/65 《鸣凤之死》/66 《情天恨海圆明园》/67 《大梦敦煌》/69
二、中国民间舞 优秀作品赏析 《鄂尔多斯舞》／76 《洗衣歌》／77 《奔腾》／78 《雀之灵》／79 《残春》／81 《一个扭秧歌的人》／82 《黄土黄》／84 《两棵树》／86 《母亲》／87 《阿惹妞》／89 《牛背摇篮》／90 《俏夕阳》／92 《阿嫫惹牛》／93 《孔雀飞来》／95 《顶碗舞》／96 《出走》／97 《摩梭女人》／99 《酥油飘香》／100 《蚂拐》／102 《离太阳最近的人》／103 《弦歌悠悠》／105 《邵多丽》／107 《狼图腾》／108 《花腰花》／110 《阿姐鼓》／111
三、芭蕾舞 优秀作品赏析 1.舞剧作品
情节芭蕾的代表??《关不住的女儿》／115 浪漫芭蕾的开端??《仙女》／119 丹麦芭蕾的经典??《拿波里》／123 古典芭蕾的极品??《天鹅湖》／126 童话芭蕾的标范??《睡美人》／132 革新芭蕾的杰作??《火鸟》／137 戏剧芭蕾的范本??《罗密欧与朱丽叶》／141 交响芭蕾的成果??《斯巴达克斯》／145 当代芭蕾的新品??男版 《天鹅湖》／150 中国芭蕾的先秀??《鱼美人》／154 革命芭蕾的丰碑??《红色娘子军》／159 现实芭蕾的典范??《白毛女》／164 东方芭蕾的尝试??《大红灯笼高高挂》／170 2.其他作品 《天鹅之死》／174 《春之祭》／177 《小夜曲》／181
四、现代舞 优秀作品赏析 1.欧关现代舞 《香烟袅袅》／185 《G弦上的空气》／186 《图腾》／188 《悲歌》／188 《绿桌》／189 《摩尔人的帕凡舞》／190 《波列罗》／192 《启示录》／193 《意象》／195 《车间》／196 《沿墙壁下行》／197 《春之祭》／198 《凯瑟琳的车轮》／199 《空间点》／201 《饶舌》／203 《植物》／204 《生命之舞》／205 2.中国现代舞(含舞剧)《饥火》／206 《哑子背疯》／207 《小房间》／209 《界》／210 《随心所舞》／211 《一桌两椅》／214 《裂变》／216 《我们看见了河岸》／218 《繁漪》／220 《青春祭》／221 《贵妃醉“久”》／223 《雷和雨》／224 3.中国港台现代舞(含舞剧)《白蛇传》／226 《薪传》／227 《流浪者之歌》／228 《传说》／230 《玉卿嫂》／232 《胭脂扣》／233
五、新风舞 优秀作品赏析 《海燕》／235 《哭泣的鸽子》／236 《壮士》／237 《天边的红云》／239 《走?跑?跳》／241 《轻?青》／242 《暗战》／244 《太阳鸟》／245 《穿越》／246 《风吟》／248 《那场雪》／249 《秋天的记忆》／251 《士兵与枪》／252 《小城雨巷》／254 《一片羽毛》／255 《进城》／258 《好一片美丽的茉莉花》／259
第五篇：舞蹈鉴赏
大学生艺术欣赏
期末论文
序号：学号：班级：姓名：
162号
1032231
英语102
孙翌鹏
《小城雨巷》
我特高兴能够选上“舞蹈鉴赏”这门选修课程。以前看过少许的中国舞风的视频，大多数看得多是街舞之类的视觉、听觉冲击很强的舞蹈。但也看过一些古典的中国风舞蹈比如在春节联欢晚会上。在舞蹈鉴赏课上，我学习了舞蹈的起源、历史，学习了中国的舞蹈发展历史及西方国家的舞蹈发展史，了解了中国古代、西方及印度等国家古代舞蹈的发展状况和现当代的舞蹈发展情况。但就我个人而言，还是必要喜欢中国舞蹈。根据老师上课所讲的舞蹈写出自己的分析、鉴赏，在老师所讲的舞蹈中正好有《小城雨巷》这一个在我印象中非常深刻的舞蹈，我在网上一查，正式07年春晚上最吸引我眼球的舞蹈《小城雨巷》。下面由我来为大家做一个《小城雨巷》的赏析。
小城雨巷这部舞蹈听其名再看这部作品让我想起了诗歌名篇《雨巷》。但《小城雨巷》舞蹈并不完全是诗歌《雨巷》的情景，《小城雨巷》舞蹈之中没有了忧郁彷徨的诗人，没有结满愁怨的丁香姑娘，然而，她们有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳。一群身着丝质旗袍，撑着油纸伞的清丽女子，从雨巷深处走上了舞蹈又走进了观众们的心中。在《小城雨巷》这部舞蹈作品中，还保留和深化了诗歌里中情绪特色特点，比如柔美、淡雅、婉约、纯净。
《小城雨巷》是一部雅俗共赏的经典佳作。《小城雨巷》的成功之处在于创作、音乐、舞美和表演的完美结合，在于它唯美的表现手法。在喧嚣纷繁、激烈竞争的当今社会，人们需要宁静的港湾。绚烂的舞台上，20位持伞姑娘，翩翩起舞，正给了人们幽雅静逸的视觉享受。他的成功之处有三：
其一 “神似”— 文化品格的定位。江南文化因地域而限定了它的“水乡文化”之特性，因历史凸显出儒雅的文人墨客之品格。
其二 “韵似” — 人物性格定位。众所周知，最美最柔莫过于江南女子，无论怎么看，都是最最中国的女子，最最东方的女子。
其三 “心境、情愫”。取材于戴望舒的成名作《雨巷》。抒发诗人极度忧愁和追求失落之情。而《小城雨巷》表现了极致而梦幻的江南美景，姑娘们撑着油纸伞，在细雨中嬉戏穿行。结尾设计了女孩在屋檐下躲雨，屋里伸出雨伞为其挡雨，升华主题。（参考老师上课的PPT。）
记得《小城雨巷》这一舞蹈曾在2007年央视春晚上亮相。悠扬的丝竹声中，薄薄水雾和着烟雨，顷刻间将观众带到了细雨飘零的江南水乡；当舞者手执一把纸伞，在空灵的旋律中翩翩起舞时,让人不禁想到了那首著名的诗篇《雨巷》。并且被认为是近年来少见的、具有经典意义的佳作。《大城雨巷》一经在经过了近百场普遍叫好的演出之后，被中央电视台选中，并成为2007“春晚”的一大亮点。为什么《小城雨巷》能够如此的成功，如此的引人注目？我觉得它有这样几项特别比如：
一、它的音乐乐曲，极富激情默示力；
二、它的舞蹈动作，舞蹈气概具有极强传染力。在这场舞蹈中，似乎每一个动作都是可圈可点的；
三、它在现代科技上的运用。3D动画建造的布景年夜屏幕上，独具江南特色的徽派建筑秦淮夫子庙风光，漂移的粉墙黛瓦青石小桥，配膳缦阍蒙的细雨，美丽的绸伞，淡雅美丽清白与藕荷相间的丝质旗袍，把人们带入如诗如画的江南水乡联想。
四、舞蹈具有文学意境。它参考了《雨巷》这首诗歌，巧妙的结合了诗歌中的意境又有自己的独特之处。
《小城雨巷》充分运用了舞蹈的特性和现代的表达方式展示了一个优美的情境。它看似表现的不是当下的时尚生活，没有多少大开大阖、跌宕起伏，没有多少高难度技巧的展示，也没有什么轰轰烈烈的宏大场景等等，但它却让我们感动，让我们一再地回味。这给了我们这样的启示，必须找到一条走进人类情感深处的通道，用诗性之手触摸和弹奏人们的心灵之弦；必须重视对于中国传统文化的深入开掘，让当代艺术根植于传统文化的深厚土壤之中。
通过这一学期的舞蹈鉴赏课程，让我对舞蹈有了系统的、深刻的认识。课堂上言教与身教相结合，让我们记忆深刻并能充分的理解！总之，我认为我选了大学生艺术欣赏这节课对我非常有好处。
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