2010年一个新手记者的自我总结

第一篇：2010年一个新手记者的自我总结

2010年一个新手记者的自我总结

2010年是我就职新闻中心电视部的第二年，业内对一个新入行记者的要求是3个星期成手，3年成熟，2010年正是我在新闻记者这个职业上走向成熟的关键一年。

这一年里，独立完成一个采访对我来说已经不是一个问题，我可以顺利完成从信息初步了解，到素材具体收集，从联系相关单位，到现场采访当事人，再到设计拍摄镜头、形成文字稿件，最终编辑成为一篇完整的电视新闻稿件的各个环节。同时我还可以配合报道需要进行出镜采访。这一年里我完成的比较重要的采访有《本钢五号TRT机组竣工投产》、《集团公司召开上半年经济运行分析会》，以及炼铁厂、燃气厂等单位联合检修的跟踪报道。

随着工作的更加深入，不断遇到各种难题，而学到的东西也更多。新闻报道的灵魂在于细节，而细节恰恰是我完成优秀报道的一个瓶颈。我依然需要在负责厂矿的工艺流程上下功夫，在了解职工工作上下功夫，在关注职工生活上下功夫。了解更多的细节动态，抓住事件的关键问题，让我的报道具有鲜明的观点，具有独特的灵魂。另外一个问题就是如何提高采访的效率。我完成每个月的计划任务没有问题，但这远远不够。我需要发现的更多，报道的更多，让观众看到的更多。这需要具备更加敏锐的新闻视角，更加深入的理性思考。只有这样，才能够发现观众感兴趣的新闻事件，把报道领域拓展的更宽，把新闻事件挖掘的更深。

这一年里我对于自己最满意的地方，是我体会到了第一时间发现

新闻事件，并把它们传递给观众的乐趣。我总是带着强烈的好奇心去观察周围的人和事，在采访中有一种刨根问底的欲望。与此同时，每一次在自己的新闻稿件中依据自己的发现、形成自己的观点、表达自己的心声、体现自己的风格，都让我无比的兴奋。

我现在有个愿望，在自己三十岁的时候成为中国传媒行业强有力的一员，我现在正在为这个目标不断充实自己，不断向前迈进。

龙天翊

2010-12-21

第二篇：一个媒体记者的自我修养

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一个媒体记者的自我修养

作者：肥 龙

来源：《电脑游戏攻略ONLINE》2010年第18期

小时候很喜欢抄名言警句,长大了发现这种行为很无聊。别人的道路不一定适用我,一味学习模仿只能让自己活的很累很狼狈,所以自己走什么路不需要以别人为模板。其实成功的人大都不是靠模仿别人。所以不必在学习别人的路上小心翼翼战战兢兢。“学习”很重要,“自己”更重要,不要在学习的过程中迷失自己——有感于近期在网络上看到一些沽名钓誉之辈拿着一些不三不四的成功经验来蛊惑青少年,我觉得有必要提醒大家:“学习”别人固然很重要,但是最重要的是要有“自己”,你看看历史就知道了,真正的成功是不可复制的,每个人的成功都是独一无二的,所以千万不要一味的学习、模仿甚至抄袭别人。

第三篇：实习记者的自我总结

我的专业是小学英语教育，但来到报社实习做文字记者，我并不觉得矛盾，反而发现两者有许多共性。比如，教育是一种传播，新闻也是一种传播。搞教育要因材施教，考虑受教育者的身心发展特点；做新闻也要“因材施教”，搞党报的时刻记着自己在对党和领导说话，办都市报的总想着老百姓关注什么。

45天，洗去了我的书生意气。新闻对我而言已不再是纯粹的文字功夫，而是对社会现实的记录和反映。新闻有地域之分；新闻人有国界之分；新闻机构不可能不考虑公共利益、民族利益和社会影响。从新闻线索的获取，到根据报纸的定位和风格判断新闻价值，再到采写编评，每个环节都要考虑周全。

但是，作为一名实习记者，我考虑更多的是如何写好新闻。令我感受更深的是，如果没有博尔特般的行动速度，就赶不上日报的出版进度；如果新闻敏感性不强，就会因错失新闻而捶胸顿足；如果没有驾轻就熟的采访技巧，就算找到了知情人，也可能无功而返；如果社会经验和阅读经验不足，就会影响记者的创造力。

截至8月24日，我发表了28篇文章，近4万字，涉猎了许多题材，如现象、会议、报料等。会议现场我跑了许多次，如东莞拟增加出租车听证会、特约研究员会议等，慢慢跳出了对会议的肤浅认识，即某某单位召集某某人在某某地就某某事开某某会，然后打个腹稿，在会议消息主体部分写上某某领导说，或某某与会人说。

工作后跟会，我会先把工具箱备好——若干支不同颜色的笔、笔记本、录音笔、名片、笔记本电脑等——然后思考为什么突然召开这次会议，发生什么事情了，会议中有哪些新闻，新闻背后有没有新闻。一方面，我会尽量搜集全面的新闻材料，另一方面，写作时根据事实本身，采用最优处理方法。这种工作模式或许有些理想化和完美主义，但是记者的大脑每天都在激荡，不就是为了做好新闻吗？

除了会议新闻，这些日子还接触了现象报道，如《公路绿化树过高竟引来车祸？》、《买本杂志真的好难》、《暑期学生打工频遇陷阱》等。

现象报道曾一度令我倍感头疼，因为我不单无法像报道会议一样轻易获知何时何地何人做了何事，还时常怀疑它的真实性。如在采写《酒店影楼不抢“七夕”蛋糕》一文时，我拨打了几个酒店和影楼的电话了解“七夕”和“九九”婚宴和婚纱摄影预订的情况。最后发现，这些酒店影楼并不重视这两个传统节日。当段老师打上“酒店影楼不抢‘七夕’蛋糕”的标题时，我立马困惑了。因为我觉得它的真实性是模糊而不严谨的。

东莞可能有上百家酒店影楼，而我只采访了不到十家，这可能只是局部事实，而非整体事实。没有任何一个权威的调查告诉我，酒店影楼真不抢。随后，在与段老师的交谈中，我第一次认识了微观真实和宏观真实，也更坚信新闻真实性是做一切新闻的出发点。

当然，在实习中，我发现自己读的书太少了，社会经验太浅了，采写编过程留下了一些遗憾。比如，跑报料新闻时，一次遇到珠宝店盗窃事件，我像一艘航行的船迷失在茫茫的雾海中，四周围找知情人，最后得到的是残缺的事实。

这次实习让我增长了业务知识，体会到了新闻采编的艰辛，自己的新闻敏感性和社会责任感都有了很大的提高。我真心的感谢报社的每一位前辈，尤其是带我的郭老师，曾指导和帮助过我的马老师、谭老师、欧老师、段老师、刘老师等。这段难得的经历，让我看到了今后的奋斗目标，必将充实我今后的人生。

第四篇：新闻中心记者实习的自我总结

XX年9月经过300多人的应聘选拔，我最后被党委宣传部新闻中心大学生记者团记者部录用，经过两个月的试用，最终被确定为正式成员。经过一个学期的勤奋工作及考核，在同年12月1日被聘为记者部部副部长，后于 XX年8月31日被聘为记者部部长。下面就把我三年在新闻中心实习的情况简单作自我总结一下：

感触 ：

小时对于无冕之王——记者的就有过很多幻想。

在江西服装学院我的梦想实现了，成了一名校园学生记者，作为一名学生记者，我感到自豪，骄傲。虽然没有和自己所学的专业理论知识联系结合起来，但是我并没有因此而放弃我追求新闻的爱好。因此我报考了江西师范大学的新闻学专业，利用本不多的业余的时间，学习新闻写作的理论知识，报社成了我学习书本知识的验收场。虽然我平时很累，很少有属于自己个人支配的时间，但是这对我来说很有价值和意义。

认识：

在报社的近三年的实习过程中，我不仅在能力上得到了锻炼，而且在思想上也学到了很多东西，感觉收获很大。

一、政治思想上的提高。

做新闻宣传工作是一项对政治思想素质要求极高的职业。所以要有好的学习习惯和坚定的政治立场，了解党和国家、学校以及近阶段的路线、方针、政策。

二、工作能力上的提高。

使我对于如何将理论与实践相结合有了新的体会。

1、通过“润华奖”、“中华杯”、“运动会”、“红衣坊”、内参、以及校园生活的一线采访，锻炼了我组织、策划、协调的能力。

2、接触不同的人，和不同的人打交道，上至学校校长、主任下至普通记者、编辑、老师、学生，形形色色，各具特点，培养了我对不同事情独特观察，锻炼了我独立思考的能力，为以后的学习打下了有益的基础。

3、撰写稿件，不仅锻炼了我的写作能力，还让我学会了如何才能提高工作效率，如何准确地抓住新闻点；大大提高了我的文字水平，也学会了怎样才能更好地工作，用什么方法来提高工作效率。

4、经过报社老师们的言传身教，我懂得了做工作首先要热爱这项工作，只有热爱了才能干好这项工作。

5、通过三年的报社学习，是我对记者有了更深刻的认识。做记者必须腿勤，嘴勤，笔勤。在“润华奖”、“中华杯”、“运动会”、“红衣坊”为了等等大型赛事的时候，让稿件发表出去很多时候我们都会忙到深夜。

三、在思想认识上的提高。

从报社朱老师们身上不仅学到了业务知识，更重要的是学到了朱老师身上那种吃苦耐劳，不怕困难的奉献精神和学生记者、编辑们的敬业精神。

在今后的学习的路程上，我将不段的拓展自己的知识面，多想，多读，多学，使自己的知识系统化，不断对自己所学的知识进行更新，进行补充。当我发现爱上了记者这个职业的时候，离别的钟声也敲响了。幸好，总有一些记忆驻留下来。我相信自己的能力，并为自己的脚步感到骄傲。

第五篇：一个手绘新手的心得体会

一个手绘新手的心得体会

一副手绘 作品从宏观层面来说可以分成四点来欣赏和研究：构图、线描、调子、色彩。丝路教育单就从构图，线描两个方面来跟大家谈谈手绘。

学习摄影的我越来越发现手绘 构图是相当有作用和讲究的，从中西方的经典手绘 绘画作品就可以学习到很多手绘 构图的讲究。构图是观赏者首先被视觉疲乏或是振作的要素之一，再者就是色彩。构图没有固定的格式，最多就是有点有关黄金比例的讲究，其他的规律需要手绘 者自己见多识广之后自会总结出来，这就是为什么一张照片普通人认为很好，而专家却不入眼的原因，审美是有档次的，而且审美的规律是不容易被用语言来概括的，色彩构成、平面构成等经典规律也是九牛一毛，或者说是几块骨头，但却是最重要的那几块骨头。就像是中药与西药的区别，中药是以效果为依据的，西药是以微观化学过程为依据的。看的多了，各种水平都上去了，比如说我，一开始看所有的化作都认为不错，心里没有评价的档次，因为没有评价的标准或依据;现在看一副作品，首先看构图，而不是去看线描是多么的一丝不苟，看完构图，觉得不错就往下看，认为不好就自发的改进一下，对自身也是提高，毕竟一副化作是有主题的，而且所有的要素都是要为主题服务，要素很多，表达的感觉也是万种千样。

建筑画的手绘 构图一般会喜欢拉伸景深和透视率，来突出纸平面上的3d效果，也就是所谓的立体感。关于景深，摄影上是要用大光圈来实现，造成对焦区域，非对焦区域模糊的效果，也更相似与人眼的视觉感受，人眼比相机镜头性能好得多，只是不能变焦而已，而且我的两个眼蛋子已经严重跑焦非得用近视镜来矫正，如果是镜头，早就被主人抛弃了。言归正传，绘画上也是要主体建筑要用笔多些，远景和近景虚掉，有的只画个轮廓，造成剪影效果就可以了。最可笑的就是那种画蛇添足的作品，比如说把配景的树木化成写实风格的用笔颇多，那估计观者首先先去琢磨半个小时树，再去看你那建筑。虚实之间是要讲究过渡的，我在摄影时也颇有体会，大背景可以很单调，可以虚成一片，在清晰的摄影主体后面加个与背景相结合的半实半虚的物件，否则虚实过大，会有主体发飘的感觉。

再是手绘 透视率，在摄影上可以理解为焦距，广角是大透视率的，长焦是小透视率的，广角的会强调空间感，就是体现在近处的东西会很大，远的点东西变小的很快，这样同样的图面里就会包揽进更多的内容，所以大家都知道风光摄影是用广角或是超广角的镜头的，焦距在12-35mm之间，极端的情况便是猫眼镜头，达到一览无余的效果，这个的焦距是低于10mm的，当然变形也会很大。人眼的焦距大概是45mm，所以50mm的镜头也叫做标准镜头。在绘画中，透视的灭点的相对位置便是决定透视率的元素，灭点找的离画面中心近，透视率大，反之小。

一点透视，我是指灭点靠近画面中心的这种透视，透视率就要靠近景的物体相对大小来实现，近景的物体相对越大，透视率越大，反之小，因为无限接近灭点，所有东西都变得极小而没有表现意义，只能靠近景的相对大小比例来凸显透视率。透视率大的画作有魄力感，空间感强，震慑人心，有心脏病的朋友不应多加观赏。规划的透视图不应透视率过大，虽然透视率大了很震撼，甚至是诡异，但会以丧失理性表达为代价，规划的透视图还是以没有透视效果的轴测图为好。没有透视效果可以看做是焦距无限大，同时画幅也无限大之后的效果，眼前的电线杆和100米之外的电线杆在画面上是一样的长度。下面再说手绘 线描，构图思考完毕后，可以在画面上用铅笔勾勒一下构图，大致确定一下各画面元素的位置，先大后小，先宏观的保证没有战略性错误再说，然后逐步微观，最后把人工的不确定性消灭在微观之后的误差上。我想到入大学之前的美术班，我们老师教我们宁方勿圆，大概是画苹果，苹果本来就不是圆的，这里我又想到一对概念，具体和抽象，具体的苹果是什么形状的?是什么样的?是什么颜色的?这些问题你一旦回答，就是在构造一个抽象的苹果，你回答的越多越细致越准确，这个抽象的苹果就越接近那个具体的苹果，只能无限接近，不能两者等同。画画也是这样，你用颜料在做着从具体实物中提炼各种属性，用相应属性的颜料制造出一个抽象的东西。甚至是相机，也是在制造抽象的东西，只是相对起绘画，抽象的极为细致而已。人脑对具体实物的视觉抽象能力比相机赢在方法上，输在数量上，人脑即使耗尽一生，也抽象不出相机瞬间搞出来的1000w个色彩方块，同样，即使是相机+photoshop搞到报废也抽象不出齐白石的小鱼小虾来。所以手绘 员要尽量发掘大脑抽象方法的潜力，在实际绘制时灵活运用无数种抽象表现方法，使画作充满灵性和艺术性。也只有这样，才能在各种计算机自动化普及的大潮中突出徒手绘 制的核心竞争力，使手绘 行业矗立于不败之地。