第一篇：电影《红颜》影评
重庆大学试卷教务处10版
重庆大学《 影视鉴赏》课程试卷
2010 ~2011 学年
电影《红颜》影评
首先大体介绍一下电影的主要内容。本部电影的摄制环境比较有年代感，了无尽的深潭之中，在耗尽了自己的青春年华之后，留给自己的，只是无尽的悲凉！有人曾说，一切的行为背后都反映出一种做人的信念！女主人公之所以会慢慢走到进退维谷的这一步，或许是因为对自己的生活，对自己的人是在刚刚改革开放不久，在四川的一个小地方，生活着一对母女，父亲早早
去世，母亲是一名小学教师，女儿因而成为了母亲的唯一感情寄托。随着孩
子的慢慢长大，女儿在学校里早恋了，更不可思议的是竟然怀孕了，并且最
终生下了小孩。或许明白再在学校里待下去无意，她退学了，成为了社会上的无业青年，整天无所事事，在进入一个戏班以后，慢慢的步入了歧途，一
步一步地深陷泥潭之中，不能自拔。随着时光年轮的一点点向前迈进，她也
由当初的花季少女变成了中年女人。意外的一天有一个男孩喜欢上了她，并
且慢慢和她做起了朋友，年龄的代沟在他们之间似乎并不曾带起太多的涟
漪。突然有一天，当她意外得知男孩就是当年自己的那个孩子时，一种极大的悲伤，矛盾充斥在她的内心。想认却又不能，想拒却又不舍，为了不打扰
孩子的平静生活，也为了给自己一些另外的空间，不再压抑的生活，最终，她无奈地离开了…
看了这部电影，印象与感想颇多。下面大体从语言画面；结尾；主题等
方面对本部电影进行分析：
一 语言画面
本部电影的语言没有采用通用的普通话，而是采用突出地域特色的四
川方言进行拍摄。淳朴的言语，没有做作的语调，一言一语中增添了几分亲
切感。电影的画面是以现实生活为背景的，简单却又不失真实，相较于某些
电影，如《无极》，虽然电影的画面很美，是大手笔的表现，却似乎给人一
种美的过于虚假的感觉，不够真，空中楼阁，可望却难以触及。相比于此，以本土语言为配音，淳朴的画面为背景的《红颜》则拉近了与观众的心理距
离，情感距离，使观众更容易置身于故事特定的年代与情感氛围之中，更容
易理解它所要阐释的深层次主旨，更易于引起大家的反思与共鸣，使本片的主题得以进一步升华，也诠释的更为淋漓尽致。
二 结尾
结尾给人的总体印象是意料之外，却又情理之中。本片结尾中，女主
角因为对儿子，对母亲，对自己怀有一种难以言表的复杂的情感，或是愧疚，或是无奈，亦或是自责…最终选择了远走他乡。与儿子以朋友之名相识，相
处，中间似乎还夹杂着些许的男女情愫，在得知彼此真实关系时，观众也为
之惊讶，内心不禁激起巨大的情感震荡，促人深思；却又似乎在情理之中，似乎唯有如此，才能更凸显本片的主题旋律，尽管悲情荒凉了些…
三 主题
故事的主人翁在人生之路上，或许因为疏忽，迈错了一步便慢慢陷入
生没有设立目标，没有规划打算，浑浑噩噩地过着每一天。若是一个有健全思想的人，是清楚的明白自己该走怎样的人生之路的，对自己的未来是明确计划的，面对诱惑时是能自我克制的，内心的使命感催促着自己不断地为梦想而努力拼搏，试问，若是这样的人生，会有那样凄惨的结局吗？古有商鞅拒绝魏国高官厚禄的诱惑，从容淡然，为了一展自己内心的雄图伟业而毅然决然地投身秦国，虽然彼时的秦国穷困潦倒，任人欺负，但他却不惧困难，努力变法图强，最终为秦国一代霸业奠定了坚实的基础；今有王永庆，从小因家境贫困而辍学，却没有因此而放纵自己，有目标，有理想，凭借自己的聪慧与睿智，努力拼搏，积少成多，最终创建了属于自己的商业帝国——世界五百强之一的台湾台塑集团… 作为一名正身处于祖国伟大复兴之旅的大学生，应该牢固树立正确的人生观与价值观，讲求真才实干精神，有远大的追求与抱负，脚踏实地，创业愤发，成就自己的人生价值，回馈家人与社会的养育栽培之恩，也为祖国的繁荣富强尽到自己力所能及的一份力量！加油！
第二篇：电影《红颜》观后感
电影《红颜》观后感
昨天一个美国博客朋友给我推荐了中国电影《红颜》（Dam Street），宣称这部电影和他以前看过的任何一部中国电影都不一样。我好奇之下在网上找来看了，之后我问这个美国朋友，（他觉得）这部电影和其他中国电影到底有什么不一样，他回答说，一方面这部电影很“个人化”，另一方面又很“世界化”（It seemed more personal and universal at the same time）。这和我的个人感受非常一致。
有意思的是，我这样一个在中国大陆生活了30年的人，对这部电影的感受，和一个从未去过中国的美国人感觉居然会一样。是的，虽然我不敢代表其他任何一个中国人，但我自己对此片的第一感觉是从未看到过如此风格真实的电影。而之所以风格如此真实，则是因为这是（我看过的）中国电影中第一部没有掺杂虚假心态和功利目的的电影。
真实，或者更准确地说：“诚实”，是该片的最大特点。它没有名角名导演的虚张声势，一切都像是直接从现实生活中直接剪裁下来的片段。更让我觉得真实的，是电影采用四川话对白，所以对我这个四川人来说显示了一种普通话没有的真实（笔者个人总觉得普通话很难摆脱一种装腔作势的味道）。电影拍摄的场地大约是在四川的某个小镇，看上去那么破烂不堪，甚至肮脏。为一日三餐而亲手杀鸡杀鸭，活剖鳝鱼，这些血腥的情节又让我从新回到我早年的日常生活的场景中。更让人吃惊的是，此片居然把中国“传统”公共厕所搬上屏幕-虽然只有一个镜头，但其“恐怖”却略见一斑。也许有人会说，这些细节张艺谋都刻画过了，不但刻画过，并且特写放大过。然而，我以为在张艺谋的作品中这些细节是做来给（外国）人看的，而在这部电影中，这些细节却是自然出现的，是故事情节所必须的，没有不必要的增添，也没有任何刻意的删减，所以整个电影没有丝毫的造作感。
当然，这些细节之真实其实都不是最主要的，最主要的还在于故事和情感的的真实。这个电影通过一个典型的范例，把在从文革的封闭到突然的开放之间急促过度的中国现实社会描写的细腻深刻。从看得见的日常生活，到看不见的情感生活，尤其性生活（甚至小孩子的性幻想），都在影片中生动而自然地反映出来。故事讲的是一个少女怀孕之后的命运。主人公“小云”和我同代，7，80年代成长的。在16岁时，她因为“乱搞男女关系”而怀孕，受到社会的歧视和亲人的排斥。故事以她的命运为主线，反映了一个极度不容“异己”的社会，更反映了社会压制人性和个性后所导致的社会和个人悲剧。
之所以我认为这是俄狄浦斯的中国版，是因为这个故事让我想到了西方文明中的这个古老传奇，感受到人的命运之不可抗拒。也正是这一点，让此片超出了“中国特征”而具有“世界性”。这也应该是我这个美国博友对这电影如此印象深刻的原因。
此片首演在嘎纳国际电影节上，也在一些其他国际电影节上上演过，好像也拿了些奖，但总的来说，票房纪录不佳。不过在我个人看来，此片份量不轻，具有那些票房很高的电影所不具备的艺术价值，以及历史和现实价值，应该得到更多的关注。希望导演李玉以后能出更多类似的佳作，以给这个世界显示一个真实的中国。
第三篇：电影影评
青春过，失去过
————致我们即将逝去的青春
电影是在北京的首映中有幸观看的，当时是抱着欣赏的眼光去看待这部赵薇的处女作，由小说改编来的电影一直受到人们的诟病，失去了小说中原汁原味的描述，将这些遐想感动搬上银幕是对它最大的挑战，所幸的是这部电影还是将大部分的感动保存了下来，可能看过后并没有80后那般真切的投入。
对于这部影片有的人喜欢前半部大学生涯的幽默，有的人感概后半部现实将我们青春剥去的残酷，整部戏演来情节还是很紧凑的，陈孝正（赵又廷）大学偶像式的演出，那些个义正言辞的训斥郑薇（杨子珊）“胡搅蛮缠”，唐突的“神经病”。但是每个人的大学生涯总能找到这么一个敢爱敢恨的郑薇，这么一个女孩子当她在大礼堂大胆的拿起话筒唱出自己心中的“红日”又有多少人被感动其中。
寝室的4人各有各的青春，“女神”阮莞为了守护自己心中的青春，在一场不可能原谅的青春中做出了牺牲。大大咧咧的朱小北为了捍卫自己的尊严，换来了一生都抹不去的痛楚，没人去考虑让步会怎样，一切都是这样的顺其自然，就像她和姐姐的对话，“我不让同学知道，只是不想他们知道后同情我”就是这么个角色在最后的出现也奠定了一个基调。连最不出彩的黎维娟（张瑶），也有着自己对于生活，对于自己青春的态度。最后毕业时张开（包贝尔）念着苏轼的词“何日功成名遂了，还乡，醉笑陪君三万场。不诉离殇，痛饮从来别有肠。”带着些许壮志难酬的清醒。
电影的前半段拥有着大量的青春符号，笑点不少，轻松让你回想起那些往事和那一个时期陪伴在你身边的人。但是我却更喜欢被很多影评人和观众称之为失控的后半段，关于逝去。因为青春期的后半段，恰巧就是失控的。当你以为一切都会按照你想象的步奏去走，他却突然间曳然而止，不问缘由的将你扯入另一段的生活。我们以为的超凡脱俗，出人头地，掌控命运，为爱痴狂，终究都只是一场绮梦而已。无论你的人生进展到哪个阶段，哪个地位，在青春期即将结束的时候，你都只能轻叹一声：对，原来人生中有太多的事情我们无能为力。原本的大学男神陈孝正，也为了自己那不能错误一厘米的青春的走出了爱自己超过爱别人的路，变成了他眼中自己最讨厌的人。最后的愧疚、晚来的醒悟，用自己的成功换来人生的失败更像是对这个现实的自白。看完这些也许不必对号入座，每个人能在电影的某个桥段，某个角落找到自己的影子，不论是舞台中央的成功，还是一旁默默的小人物。
虽然整部影片的衔接不是那么的清晰自然，更多的用一些小桥段来一一拼凑，想达到特殊的效果，导致许多人说有些混乱迷惘，但对于将一部小说改编成那么短的电影来说还是可以原谅的，总体来说作为赵薇的处女作这部电影还是可圈可点的。
第四篇：电影影评
《贫民窟的百万富翁》丰富的电影艺术内涵
摘要: 本文通过对《贫民窟的百万富翁》电影语言的解读，旨在剖析其中丰富的电影艺术内涵。
关键词：《贫民窟的百万富翁》的电影语言，爱情，人性，异域文化和“歪打正着”的三个火枪手。
本片的主色调以平时的中黄色调和答题时的暗蓝色调，使观众和主角在这变换的色彩中变换不同的心情。时而轻松，时而紧张，时而温馨，时而恐惧。让这
部”悲剧的喜剧”的剧情更加跌宕起伏，扣人心弦。再加上影片插叙的叙事风格，使影片剧情发展的虽快但稳。
再来本片的镜头大部分运用手持拍摄，镜头多是倾斜，且伴有抖动，展现了贫民窟中动荡不安，紧张混乱。但与此同时，也想观众展现了一个动感的印度，激情的印度。贫穷并没有待走希望。在这个“倾斜”的世界中，主人公杰玛被一
本《三个火枪手》击中，他不知道自己的命运也是倾斜的。
音乐是本片成功不可或缺的一部分。动感的”印度嘻哈音乐”与动感的印度影像搭配起来，将印度民族音乐与现代电子曲风融合的天衣无缝，感染力极高。
其中拉曼创作的主题曲JAI HO获得奥斯卡最佳电影歌曲奖，它完美地融合了切
合影片主题的电子变奏版《命运交响曲》，再伴以略带饶舌的印度流行音乐唱腔，激情澎湃地歌唱着胜利的喜悦，每一次在影片中的出现都将剧情推向高潮。至死不渝的爱情。
爱情是电影永远不会变老的主题。生活在社会最底层的年轻人用爱情去对抗
因体制而产生的种种苦难，这到底是一个神话，还是一个阴谋？现在的流行文化
总是在宣扬爱情是世界上最神圣的东西，是最值得追求的东西，于是爱情成为了
现代年轻人的宗教，成了可以刺激年轻人去消费的灵丹，同时也成了让年轻人自
动逃避自由的妙药。生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛——裴
多菲的这首诗几乎人人都会背，但现在又有多少年轻人会认为自由是比爱情更值
得追求的东西呢？虽然命运使他们分开，但杰玛用他自己的努力战胜了命运。给了我们最积极的答案。
沙里姆的悲剧从一个侧面表现了幸福的来之不易。沙利姆逐渐走向暴力死
亡之路，他一方面维系着贾玛尔和拉娣卡的爱情归宿，一方面又成为反面势力的代表阻碍着贾玛尔和拉娣卡相见。这是何其有意思的事情，沙利姆心口不一，他
希望弟弟与拉娣卡有个好的结果，但现实决定他得先让弟弟好好活下去，因此他
不得不牺牲拉娣卡的利益，让拉娣卡做了大boss的情妇。这种心理的巨大冲突是本片中屡见不鲜。人性的善与恶。
主人公杰玛为了生活，为了理想，从不放弃。为了一个偶像的签名可以跳进粪坑，为了伙伴可以在出逃后重回火坑苦苦寻找，为了所爱的人可以不管时空、环境发生什么改变，他都不放弃。杰玛最终赢得千万奖金之后，呆坐在墙角，贫
民窟长大的他不因财富而变，而是继续苦寻朋友和爱人。他是平常人，但对理想和追求不放弃；他跨越贫富两重天，但依旧那样友爱、善良、厚道。
沙利姆身上集中了所有的罪恶：杀戮、欺诈、暴力等等。没有什么坏事没有
做过的，但我们都知道他不是个坏人，反面角色之所以有引人入胜的地方，那就
是反面角色都有坏的理由，正如杀人总有不得不杀的理由，这才能让观众对凶手
有同情的地方，不然没有理由地坏只不过是一个模板，缺乏了内在的魅力。沙利
姆每次干坏事之前都需要向神祈祷，尽管这不过是安慰剂，无助于心灵的净洁，但沙利姆这个角色更具层次感，比起单纯的贾玛尔要来得更生动。
最可怕的不只是妒忌的人，还有虚伪的人。影片中《谁想成为百万富翁》的主持人是妒忌和虚伪的最佳代言人。他故意表现的很友善，给了贾马尔一个错误的答案，并告诉贾马尔他相信他会赢。在贾马尔获得百万奖金后，他拼命的在台
上跳动，想表达他虚伪的激动和祝贺之情。然而诬告贾马尔作弊，让警员带走贾
马尔的也是他。这个主持人真是让我们大开了眼界。
女主角拉提卡，一个纯粹的为爱而生的人。就在电话求助的最后一秒，拉提
卡接到了电话。出人意料的是，她说：我不知道，我从来不知道，贾马尔，就算
没有钱… “依然是那甜美，天真的笑容。出身贫民窟，从未受过教育的他们，不知道文学问题的答案，但是他们内心都明白，就是为了爱，去赌一场，输了又
如何？即便是一场豪赌，输了世界，赢了你，就足够了。一个英国导演眼中的印度。在这部电影中，展现在世人面前的印度是惊人的大规模的贫困和贫富悬殊，触目惊心的司法和警察系统的腐败、黑社会的猖獗并利用民主制度迅速暴富、残
忍的宗教和种族仇杀以及种姓制度下的天生不平等。《贫民窟的百万富翁》取景
于孟买贫民窟密集的棚户区、红灯区以及地标性建筑维多利亚终点火车站，甚至
片中的群众演员也都是真实生活在孟买社会底层的人。孟买不仅拥挤，而且有成千上万人口住在街头，街道便是这些印度人的客厅。这份真实感增加了影片的感
染力和说服力。印度的种姓制度中最为低等的贱民被称作“不可碰的阶层”，他们不能穿鞋，不能受教育，有身份的上层种姓不跟他们说话，也不接近他们，如果食物不小心擦到贱民衣服的边缘，上层人立刻就把食物扔掉。电影《贫民富
翁》带观众看到了孟买赤贫阶层生活的细节，触目惊心的大垃圾场，孩子们肮脏
却纯真的笑脸，飘满垃圾的河道，泥泞水坑边一块块绚烂的莎丽铺满黄土场。美与丑的强烈对比，苦难与欢笑的平行存在，这样的文化让人皱眉，迷惑，心酸，又迷恋。表象的喜剧故事下是赤裸的哀痛，是控诉，是怒吼，也是叹息。再美好的结局也不能抹去童话中藏匿的真相，笑容中的眼泪，希望后的绝望。但导演最
终并没用绝望结尾。《贫民富翁》是悲剧式的喜剧，明知虚假，也要一歌到底；
而对苦难的深切同情，决定了形式上的喜剧反而是必要的——绝望中我们必须看到希望。
参考文献:
片名：《贫民窟的百万富翁》；
导演：丹尼·博伊尔；
编剧: 西蒙·比尤弗伊 改编自维卡斯·史瓦卢普的作品《 Q & A 》；
出品公司：福克斯探照灯公司；
出品年代∕片长：2008年∕120分钟；
国家：英国 / 美国；
类别：爱情 / 喜剧 / 剧情；
获奖: 第81届奥斯卡8个奖项：最佳影片，最佳改编剧本，最佳电影剪辑，最佳原
创歌曲，最佳原创音乐，最佳音效合成，最佳摄影，最佳导演。剧情介绍：
贾马尔·马里克(戴夫·帕特尔饰)，来自孟买的街头小青年，现在正遭到印度警方的审问与折磨。原因是贾马尔参加了一档印度版的《谁想成为百万富翁》电视直播节目，这个节目可以使人在一 夜之间成为百万富翁,然而就在他面对最后一个问题之前，主持人却揭发他作弊,原因是贾马尔并没有选择主持人在休息时间时给他的答案,这不合乎情理,贾马尔当然矢口否认。
在解释为什么能完美答对每道题的同时，贾马尔的生活也在我们眼前徐徐展开。他讲起了认识的一位好莱坞明星，在一宗教冲突中丧生的母亲，以及他与哥哥沙里姆如何认识了拉媞卡(芙蕾达·平托饰)，他一生的挚爱。三个无家可归的年轻人被一所孤儿院收容，每天以乞讨为生。但是孤儿院的负责人却想弄瞎他们的眼睛以增加乞讨收入，于是他们逃走了。在他们爬火车时拉媞卡因为跑的慢而被落在后面，火车上的沙里姆本来已经抓住了她的手,却突然在一瞬间故意松开了手,眼看着拉媞卡再被孤儿院的人抓去。兄弟俩在泰姬陵附近暂时住下来，贾马尔以给游客提供导游服务为生，而沙里姆则与街头混混趁机偷取旅客的财物。
但是贾马尔对拉媞卡的思念并没有因时间的流逝而减少。最终他说服沙里姆一起回到孟买寻找拉媞卡，可是一系列的变故使得他虽然见到了拉媞卡，却再次失去了她──她被黑帮老大夺去，而兄长沙里姆也成了黑帮的一员。
于是贾马尔想到了来参加这个电视节目，因为他知道这是拉媞卡最喜欢的节目，她一定会看到他。此时，贾马尔凭借他那传神的生活经历破掉了一个又一个难关,隔在贾马尔与2000万卢比之间的，只剩下最后一个问题。
警方认为贾马尔的故事“虽然怪诞，但貌似有理”，于是放他回去继续参赛。拉媞卡果然在电视上看到了他，沙里姆此时也幡然醒悟，给了拉媞卡车钥匙与电话，催她快去找贾马尔。最后一个问题是“请说出第三个火枪手的名字”，贾马尔不知道答案，他使用了电话求助，他想让兄长沙里姆回答（他唯一知道的电话就是他哥哥的，而且那是他们小时候共同学过的课文）。电话打给他的兄长沙里姆，接听的却是拉媞卡。贾马尔听到她的声音非常兴奋，但拉媞卡也不知道答案。于是贾马尔猜了一个答案，正如片头问题的答案，命中注定他猜对了„„而此时沙里姆为了能让他们幸福地生活在一起，也与黑帮老大同归于尽。
那天晚上，贾马尔与拉媞卡终于在火车站相见。他们忘情拥吻，有情人终成眷属。
第五篇：电影影评
电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评？
写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。
（一）“评什么”
在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。
面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
（二）写影评，应该把握好这样几点：
1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
2、抓住细节，诠释其深刻涵义。所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。
3、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都
从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品“必须坏处说坏，好处说好”，还要“知入论世”。他说 “倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。”对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨??》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了??他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。
5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。
开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题--点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。
如：《历史和时代的搏击者--评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透--评电影＜红高梁＞》《农村改革的多棱镜--电视剧〈一村之长观感〉》。
我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。
附：影评的批评－－－孙克冲
法国理论家托多洛夫曾写过一本书《批评的批评》，收集了他的关于文学批评的批评文章，提出文学批评应该是门系统的科学，也就是说这是本关于文学批评的批评学著作。我在这里借用这种方式，把本文命名为影评的批评。顾名思义，这不是一篇针对电影的批评，而是针对电影评论的评论，是一次再评论。这里电影如何并不成为主要问题了，而是关于电影如何评论的评论。
同文学评论一样，影评也是批评学的一部分。任何有常识的人都知道，今天批评学有它自己的方法，是一门科学。既然是科学，必然是理性的、知识的、系统的。影评的作用是什么，影评是写给谁看的。一般我们认为是写给普通观众看的，影评具有给观众提供一定的信息功能。如同托多洛夫在《批评的批评》中所言“文学研究的目的是为了更好的理解作品，为此就不应该象作诗那样去写批评文章”一样，影评也是为了更好的理解作品。除此之外，影评对观众还有借鉴功能，主要是为没有看过某部影片的人提供批评以及解读的信息，告诉观众某部影片是否值得一看，或者影片的得失在何处以及如何去观看的方法。可能因为各位影评人的观点不同，而引起不同的评论文章，这样会很丰富的为观众提供关于该片的信息，让观众去挑选。对于看过的观众，通过专业的影评可以让他们了解该片的语境（制作背景、人员情况、时代环境等），还可以通过专业人员的影评让观众更好的理解某部或某些影片。影评对电影创作有着直接的影响。导演和演员会受到专业影评的影响，从而改变着自己创作。
因为影评人的个人爱好和偏向，影评的方法和方向也常常不同。有才华的影评人总是很准确的把握住影片的核心问题，从而提出批评。批评不是否定，也包括肯定，当然一般情况下是肯定某些也否定某些。通常来说，影评是要客观性的评论，为了把握住或接近客观，语境的考察是非常需要的。评论史上曾有过“新批评”学派，这派评论人提倡用社会学、心理学、哲学等其他门类的学科介入到批评学中来。“新批评”学派是有影响力的，它让原来的批评脱离了文学自身内容的局限。影评也是如此。
由于受历史原因影响，大陆的影评要么是那种报道式的，要么是舆论导向式的，很大程度上对观众并没有起到真正影评的作用。报道式的影评主要是对现时放映的影片进行新闻式的报道，如票房如何、导演是谁、主要演员是谁、他们的私人情感什么的、有什么花絮以及再加上些读后感。这类文章目前主要充斥在大量的传统媒体上。舆论导向的文章现在少了，但它的影响非常巨大，如现在还常在许多文章中看到“活跃了市场”“丰富了文化生活”“提高了人民生活水平”之类的话语词汇。
随着网络的发展，现在还出来一种新风格的“影评”。该类文章大量贩卖个人情感，文章要先谈最近自己心情如何如何，然后怎么样去看了一部电影、接着大夸或大贬一通该片，文风华丽、辞藻迷乱，总之是要把人看昏过去，最后还要再抒发一下自己感情（或寂寞、或无聊、或愤青、或性幻想）一番。一篇洋洋洒洒数千字的文章中很难看到那部电影的真实情况，如果还有人把故事叙述一下，那就值得庆幸了。这种散文很难称的上是影评，充其量只是些个人无聊的文字。如果这篇文章只是一时表达了自己的情绪，还无所谓，大家无非是把它当作散文来看。但文章多了就让人受不了了。其中有些文章就很过分，看后能够让人喷饭，上帝笑掉大牙，自我陶醉的感觉实在过于厉害，飘飘然不知所以然。本来影评是让人清醒的，是给人知识的，是理性的分析，这些“影评”却走向了它的对面。还好，大家都没有把这类文字当真，不过出现多了就让人忍受不了，只好见到它的作者就跑。
实际上，国内真正的影评还少的可怜。如果我们仔细看看国外的那些影评，确实给我们有
醍醐的感觉。同样一部电影，他们就怎么看出了那些；同样一篇影评，他们怎么就写的那么深刻。一部真正好的影片是不需要吹捧的，自有影评人来说它好。一部影片如何，不是由几篇影评报道来决定的，观众看后自会知道。所以，一篇影评就和一部电影一样，是有它的对象的。如果网络上有人要看那类文章，就给他们看好了，但不要自称影评。
这样说可能有些严格。其实影评的写法是非常之多的，风格也很多。好的影评人的影评就如他本人一样是那样容易分辨。无论怎样，影评都是一门科学，是理性之物，不是肉体情感的泛滥。加拿大批评家弗赖在《顽强的结构》一书谈到：“堪称知识的知识是导向智慧的，因为没有智慧的知识就是没有生命的肉体“。较为温和的说法是一些影评文章并不是理性创作的文章。
另一个重要的问题是当前批评的品格问题。一方面是被批评者的，没有成熟对待批评的心态，对于肯定就很欢喜，对于否定就很愤怒。这是一种很幼稚的心态，常常视批评者为敌人。严重的说是病态，它大大限制了批评的正常发展。另一方面是批评者的，缺乏理性分析和客观陈述，往往要么捧要么骂，很多是出于人际的原因。这种为了点点个人私欲，扰乱批评，混扰视听的做法极端恶劣。影评人的品格问题目前在中国大陆较为严重，深深影响了中国大陆的影评创作，也影响了电影的创作。虽然我尽量不用道德来谈论这一问题，这可能涉及不同的价值观之争。但中国大陆评论界的道德观念已经严重丧失，缺乏客观真实的评论，充斥着过于迎合、不负责任、人际关系的评论，撰此文以共勉。
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