第一篇：电影《我的舅舅》影评
层层对比中的反思
——浅析电影《我的舅舅》的主题表现
电影《我的舅舅》是导演雅克塔蒂的自导自演的影片，虽然影片名字是以我，即拉杰德为第一人称命名，但实际上舅舅于洛却是影片的主角。《我的舅舅》通过我、我的舅舅等人的令人不厌其烦的生活的细节的描写，来表现巴黎在实现工业化时期，面临新城旧城的改造和差距、机器的广泛应用而导致的人情冷漠等等现象，而再次当中我的舅舅的形象却与大众格格不入，这或许是导演想要表现的一种反思态度，对这种人情冷漠的无奈。导演在表现这一主题的时候运用了对比这一手法，通过对比，为我们展现了更真切的人情冷暖和对后工业化时期城市人们的冷漠、城市的虚伪等等的理性反思。
影片中对于音乐的运用上采用了很明显很精彩的对比。在影片背景音乐方面，我们能够直接感受到在新城和旧城市的不同。在新城里的音乐容易使人严肃、理性；而在旧城或者可以称之为乡村，背景音乐明显就换成了轻快、活泼的手风琴、管乐器等乐器的音乐，伴随着马蹄的前行，我们身临其境，心中欢快地愉悦起来，进而来表现出乡间生活的闲适和怡人。这种背景音乐的对比，让我们了解了大环境的区别，间接的明白了两个空间的对比和差异。在有生源音乐方面，影片一开始展现的便是工厂的嘈杂声，影片中我们也能明显听到城市工厂机器的轰鸣声，这轰鸣声也成为了导演进行幽默的表现手段，还有汽车的行驶声等，全部都是工业化的影子；而在旧城的乡下，悠闲的狗狗们悠然自得地来往于大街上，吃着、玩着，还有集市上人们来往的声音、争吵声、自行车铃的声音等，甚至是风的声音都能够感受到。这些自然的声音，无不反映着城市喧嚣和乡间悠闲的对比，使我们了解到工业化给人们的生活带来的变化，有利有弊，但是在表现旧城时的轻快的音乐明显表示出导演对于乡间的渴望。音乐对比是导演运用的一种对比手法的一个方面。
同时，通过人物形象性格的对比，也表现出了导演对于工业化后人们的变化的讽刺和反思。住在新城别墅里的拉杰德有一个高度洁癖、稍有神经质、严重势利眼的妈妈，还有一个同样虚伪、沦为机器和工业化傀儡的爸爸。他的亲人中只有他的舅舅于洛还算正常，至少还有一颗纯朴的心。于洛舅舅不会当有身份地位的人来访时，先打开喷泉再开门，以显示自己的气派和审美趣向。于洛舅舅是个心怀善良纯真的人，他每次出门会跟房东小女孩打招呼，当意识到她成了大姑娘时候会感到高兴，舅舅还会带拉杰德到乡下不介意让他和野孩子们玩、不会介意拉杰德浑身泥土。而导演对于拉杰德的爸妈为代表的被工业化利用和洗脑的人们的讽刺是通过花园派对表现出来的。他们循规蹈矩、不知变通，完全被束缚着。穿过花园要顺着石头走，他们就和是花园里的树一样被修剪的整整齐齐、有棱有角，完全没有感性的自我，一个个都是虚伪的。导演在对比中还运了的讽刺，例如爸爸的围巾和狗的衣服竟然是相同的，体现出在大工业化流水线下的复制的悲哀；还有邻居女人吸烟吐气就和工厂烟囱一样夸张，也是导演运用讽刺时的一个亮点。而在旧城的乡村，房东小女孩会用糖果感激于洛的水果，乡亲们买菜时直接拿菜，留下钱就行；舅舅家的钥匙不随身携带而是放在房门上等等。这些无不表现着工业化中新城旧城的人们的性格举止的变化和区别。导演运用这方面的对比，还有对于工业认同和运用时的幽默感，表现出了一种悲哀的幽默感，表现了一种人人都应当有的反思。
在影片结尾，于洛舅舅终于还是被拉杰德的爸爸送到外省去工作了，路上我们可以看到正在拆除的旧房屋，这是否是导演表达的一种妥协态度，因为拉杰德最后与爸爸的一牵手，似乎舅舅的形象就远去了。无论怎样，时代要进步的，城市总是要发展的。高度机械化和工业化一样，给人们带来不止是物质生活的丰富，还有精神生活的匮乏，人们都沦为了机器和工业用品的附庸和傀儡、人性被淹没，人们习惯于循规蹈矩、毫无真情的生活，不该引起我们的反思吗？以上便是我对电影《我的舅舅》的主题表现得理解。
第二篇：电影《我11》影评
《我11》：十一岁的白衬衫
伤逝 发布于： 2012-05-19 22:06 带有王小帅导演个人回忆录色彩的《我11》围绕着一件白衬衫铺开，依然以孩子成长的瓶颈遭遇来反思环境。与残酷青春相比，更感谢王小帅导演还原十一岁童年生活时带来的温暖怀旧氛围。影片前四分之一的时间都用于构建属于11岁这个年龄该有的学校生活、家庭生活场景，而且场景立体，细节完备，这证明王小帅对11岁的记忆确实很饱满。如果说十七岁在乎的是单车和爱情，十一岁视之为宝的该是领操穿的白衬衣了。
影片对那个时代的重现是精准的。满墙壁的标语，中国之声的广播，从视觉到听觉渲染出文革的氛围。而对王憨学校家庭生活的细致描述，让前半个小时的剧情充满了怀旧感。小平头、红领巾、斜跨布包、二道杠、胸口挂着钥匙——小学生王憨的一身打扮绝对是当时标准的装备；课堂里教唱的歌曲，还有喊着口号的广播体操，夹在书中的烟纸，男生爱玩的玻璃球，若干童年游戏的闪现都能触动岁月流逝的敏感神经；小伙伴之间的分分合合吵吵闹闹，想买东西不如愿的时候不吃饭跟父母斗气，大人围坐在一块谈话，周围孩子玩捉迷藏游戏，这些生活画面都似曾相识，不禁让人婉然一笑，感叹童年真美好。虽然那个年代距离有些遥远，但是踩着80尾巴的人的童年都会有类似的11岁记忆。
童趣恬淡的怀旧描述让影片充满了温暖，但是王小帅的“数字青春”系列影片一直被残酷冠名，这部《我11》也同样延续着这样风格。只是11岁的小男孩王憨，学校当得了领操，家里捅得了炉子，品学兼优，即使身在那个年代似乎也没有什么残酷可言。11岁只是一座瞭望平台，王小帅导演这次抛弃了以往直接以当事人为视角的叙事传统，转而借着懵懂的小男孩对那个时代的小镇上发生的那些事进行打量。只是打量，不做评论。11岁的懵懂是对那个时代描述最好的认知态度，有些事情朦朦胧胧才能认知全面，一如印象画派的绘画风格。
故事里并不缺少残酷的青春，谢家的成员承担了这一切，杀人犯谢觉强和被侵犯的谢觉红兄妹即是王小帅导演割舍不掉的悲情人物形象。谢觉强对时代奋起反抗，但是反抗期徒劳的。可以杀掉侵犯妹妹的革委会成员老陈，却没法烧掉带来悲剧的制度，最终换来一颗子弹。与哥哥的冲动相比，妹妹谢觉红从头至尾都是沉默的，是对时代的隐忍，或许隐忍还有生路。比王憨大五岁的谢觉红与王小帅导演的《青红》中青红角色颇为相似。面对一双儿女的不幸遭遇无能为力而哭诉的老谢则是下乡知青的一个缩影。影片对于谢家变故的叙述是条暗线以王憨“偷听”来的三场谈话组合出来：一场是邻居围坐在一块谈论的只言片语，提出情况；一场是澡堂几个小伙子的私下谈论，说明原委；一场是谢家躲雨时王伯驹和老谢的谈论，确认事实。剧中的几场关键戏都是这样偷听来的，保证了11岁视角的绝对性。
以黑白默片形式开片的故事，选择即将插入花瓶中作为静态描绘物品的山菊花为第一意象。王伯驹一直在培养儿子王憨成为一名画家，因为在王伯驹的心中成为画家就意味着可以过自由自在的生活，王憨对此是懵懂的。但不可否认的是绘画和与绘画有关的物品在影片有着显性的象征意义，因为插在花瓶中的山菊花还出现在承受着残酷青春的谢觉红的窗台上。印象派是西方油画的一个流派，作为一种艺术表现手法，运用在电影镜头上也是同样可行的。在影片的几个片段中存在疑似模仿印象画派的镜头风格：一是王憨淋雨感冒后，为表现王憨高烧的神志不清，以王憨为视角对床头父母脸庞的模糊处理；二是王家和谢家在监狱中的对视，隔着冬天有蒸汽的玻璃窗，画面达到飘忽的效果。
故事在开片时就提到，生在某个家庭、某个时代；不会因为遐想而改变，所能做的就是接受它并尊重它。王小帅在影片中对那个时代的描述和呈现都基于这种格调之下。片中有几段“越轨”之处，导演借着王伯驹的口对印象画派赞赏有佳，在分析光线原理的时候不无影射的说，阳光照射越强烈的地方，下方反而更加黑暗。王伯驹在众人面前高唱《草原上升起不落的太阳》，歌声优美，众人陶醉，却在关键处戛然而止，“不唱了不唱了”，这两段虽然隐晦，态度却很鲜明。对于文革，影片如此鲜明表明态度的地方并不多，更多的是不带态度的透过小男孩王憨展现当时的乱象：或武斗或群殴，小青年打打杀杀——法律废弛；市京剧团的王伯驹无戏可演、外国油画是珍藏来的、歌曲唱到一半会因为担心出问题而停唱——文化停滞。在那个到处是标语，到处是革命歌曲的年代，对王伯驹这样的京剧团小演员，老谢这样的上海下乡知青来说，无疑是一个精神囚笼。
全片的色彩都是灰蒙蒙的，那个时代人物土灰色穿着无形之间造成了这种黑白质感。而在监狱凝视的那一刻，谢觉红穿着醒目的大红色上衣，红色从来都带有祝福的寓意，如同那记忆中已经遗忘的枪声，是对谢家兄妹遐想式的关怀。
11岁的年纪是个很好的转折点，王憨第一次出现遗精，小男孩开始成熟。来年文革结束，中国开始成熟。
《我11》：重返历史的湿滑深处
有肉吃 发布于： 2012-05-20 20:52
1.那是一个知识分子无计可施的年代，那是一个知识分子依然对莫奈赞叹有加的年代，那是一个知识分子良心未泯却头破血流的年代，那是一个知识分子只能发出“我草”抱怨的年代！
2.《我11》里有真实的人性成长历程，开篇的jj蹭单杠，似乎是借鉴了余华《兄弟》（上）中的“我发育了”精彩段落，《我11》后面少年的对异性，对“亲嘴”的浓厚兴趣，似乎是一幅过往成长历程的摄影展„„
3.王小帅难能可贵地在这个商业气息业已大面积吞没行业与灵魂的时代里，依然坚持拍摄纯文艺片。
4.差点我因为《左右》而对王小帅彻底失望，但《我11》重新回到了《青红》和《十七岁单车》应有的水准。
5.传说有些导演一生都在拍一部作品，比如王家卫，比如现在的王小帅。其实《我11》与《青红》异曲同工，只不过是以11岁少年的视角来重新讲述那一段“历史”。
6.《我11》和《青红》中都有“上山下乡”的故事场所，都有上海的“下乡”家庭，都有“被rape”的“美少女”，都有“无形无影”的“枪毙”。7.王小帅似乎对于广播操情有独钟，从《青红》到《我11》，而在《我11》中的那句“每个人都是不一样的”，似乎透露了他为什么那么对于“广播操”这种“整齐划一”地彻底磨灭“个性”的“集体活动”念念不忘的缘由。若你细心便会留意，片中那套广播操，是不是很像是一套拳术？连广播操都被“斗争观念”漂染，个性哪里还有生存之路？
8.片中的符号，使用颇多，大致可分为两类。其一是再现“时代记忆”的，王憨用的钢笔我也曾用过，似乎我还是赶上过一个时代的尾巴。另一类是再现“意识形态”，那些图画和标语，不言自明。
9.片中的王憨，我觉得不怎么像王小帅，倒是有几分像贾樟柯。
10.片中王憨坐在爸爸的自行车上快乐的样子让我十分动容，今天的孩子不会再有这种体验了！！他们只会在自家的机动车里眺望风景或者饱食快餐！不知到还有多少人还会为陈奕迅的老歌《单车》而感动„„
11.我以为，本片对于王憨的内心刻画十分到位，精准！这让我对于王小帅十分十分佩服！
12.王小帅还是非常牛逼地在配乐方面做到了“极简主义”，几乎除了片中出现的几首“革命歌曲”，没有任何“刻意”的音乐烘托，这极大地表现了作者的自信——故事就已经力道十足！！
13.片中有一段，在极端的年代，人们还是有“精神层面”的需要。在王憨的父亲唱起《草原上升起不落的太阳》时，那美好的歌词与残酷的现实正好构成了鲜明的对比与讽刺效果！更尖锐的是唱到“某句”时，居然不唱了！意味深长啊！懂者自然明白！
14.片尾有点像《400击》致敬的意思，好像本片也得到了法国力量的大力帮助。15.此前看到其他人的评论，说本片浅尝辄止，不够尖锐，因此扼腕叹息。我不以为然。我认为本片就是走的“含而不漏”的文艺范，弥漫的恐惧与忧伤，远远比见得到的血泪更为久远。而且，要知道，本片恐怕是2000年后唯一一部涉及到“疯狂十年”的电影，而且恐怕也是第一部涉及到“武斗”与“血腥残害”的院线电影！在现有的审核环境下，这不够牛逼么？？？
16.王小帅尽管面临着商业上的困境甚至是陌路，但《我11》确实捍卫国产电影的文艺片尊严，彰显了国产电影创作者的文艺片导演水准！就像通俗文学盛行，依然要有人去写“纯文学”！毕竟不是所有的导演都是商业片导演！在中国，真正的文艺片导演生存与出头之路举步维艰，说起来话题太大，暂不提及。只说，相对于那些学不会商业片、又不敢玩cult片的国产导演而言，王小帅显得更为纯粹而且坚持，当然了，这样的机会并不是人人都有的！
17.如果没有一些作品去“缅怀”历史，或许几十年前的岁月就真的会随着记忆而褪色。那些看不懂片子中“家庭”和“事件”缘由的孩子们，自行去网上寻找答案吧！《我11》立此存照，带领我们再一次重返记忆的深谷，用童真去触摸历史湿滑的深处，有一点战战兢兢，却又真的让人心潮澎湃！
《我11》：质朴静美氛围下的罪恶与暴力！（王小帅揭示时代真相！）列文 发布于： 2012-05-18 08:35
《我11》：质朴静美氛围下的罪恶与暴力！（王小帅揭示时代真相！）
能十几年如一日扎根在文艺片领域，近三年还能以每年一部的速度推出新作，当今华语影坛除了王小帅已经找不到第二人了！他的影片爱用表面波澜不惊、质朴宁和的镜头语言，带出情感内蕴、暗流涌动的故事。《我11》依然是王小帅典型的个人风格化作品，延续了《青红》质感强烈的怀旧氛围，继续讲述对现代人来说鲜为人知的上世纪70年代中期支援“三线地区”知识分子家庭的生活。从一个小男孩的视角，用关于一个杀人犯的大量碎片化信息以及弱化背景交代的矛盾冲突，揭示出文革时期貌似平静、质朴、安详的小镇，所隐藏的暴力、丑陋与恐惧，从而揭示出时代风貌与历史真相！
《我11》首先吸引眼球的是干净洗练的镜头语言，王小帅在拍摄手法上没有任何炫技的成分在内，镜头安静到几乎不存在一般，默默地记录着山区小镇里小孩子们的日常生活以及明净的山水，画面的色调也采取了减色处理，呈现出一种质朴的灰白色，以配合那个年代特有的单调、平静的氛围，也跟影片浓郁的怀旧气息十分搭调，影像的静谧之美很容易就流进观众心田，不需要商业片那些动作和特效照样能给人带来视觉上的愉悦感。看本片最惊异那个依然停留在上世纪70年代的小镇是如何找到的，街道、民宅与厂房看不到一丝一毫的现代气息，从导演王小帅口中得知这原本是一片荒置已久的废弃区域，剧组清除杂草、翻修建筑、搭建新景，让一切发生了翻天覆地的改变，才成就了影片中你看到的那个小镇的模样。一部中小成本投资的影片，肯投入大量金钱到这些“看不到花了钱”的地方，王小帅导演在艺术上的严谨用心在急功近利的华语影坛显得格外难得！
既然片名叫“我11”，那么通过自传式的主观视角来展现剧情就成了影片的叙事方式。整部影片的剧情看似漫不经心，都是小孩子们嬉笑打闹、主人公王憨向妈妈讨要衬衫等等日常生活，即便王憨偶遇杀人犯，剧情也并未掀起新的波澜和起伏，一直平缓地向前推进。但是，一些重要的剧情信息和悬念揭示，恰恰隐藏在这些生活化碎片之中，比如说杀人犯做案的动机，影片就是通过杀人犯在山上的自言自语、澡堂里小青年们的议论以及最后杀人犯之父的默认，这三段间隔时间较大的情节，用旁巧侧击的方式展现出来，需要观众在观影时集中注意捕捉这些细节，才能真正了解其中隐藏的真相。此外，主人公的父亲在厂里被打、小青年们聚众打群架以及凶杀案背后的支边知识分子返城问题，更是需要观众对文革那段历史具备相当程度的知识积累，才能真正看懂了。
现在微博上、论坛里有不少人怀念建国后、改革开放前的时代，说那时候没有贪污、物价平稳、人民安居乐业，而王小帅的这部《我11》就是给这种“睁眼说瞎话”观点的有力一击！没错，那时候的社会正如影片所表现的那样看起来祥和安宁、无忧无虑，可在这表象之下，是小孩子们买件衣服都要等过年、知识分子聚餐连个戏曲小调都不敢唱，工厂武斗发展到毫无人性的疯狂程度，以及当地官员利用职权强奸少女的种种贫苦、野蛮、疯狂、丑陋的时代真相。这也让本片跟《三峡好人》一样在艺术价值之外，更多了一层再现历史、还原时代的社会学、历史学影像档案的特殊价值，让我们的后人得以从中了解这段真实的历史和真实的中国。从这个意义上讲，本片也算是对温家宝总理在十一届全国人大五次会议闭幕式记者会上所说的“文革”的错误和封建的影响，并没有完全清除”那段讲话，所做的正面呼应吧！（文/列文）
《我11》：在性和暴力的夹击下成长
闻道不群 发布于： 2012-05-19 18:17 文/闻道不群
不同于第五代导演的苦难意识，第六代导演的视野始终没有离开过那一代人的精神情结，文化大革命、武装械斗、知青下乡等等这些都是王小帅一直以来关注的重点。但是有一点不可忽视的是，不管是第五代还是第六代，他们对历史或者当下的看法都处于一种断裂的状态，它是跳跃的，衔接不起来的，却又让人无法忽视的。
《我11》有少许变化，毕竟有一些非常个人化的东西在里面，类似自传色彩，这不可避免的让观众有意无意的去揣摩王小帅的心思。王小帅的切入点算是一次不无冒险精神的诉求，以一个孩子的视角去感受那个时代，以性和暴力为突破口，讲诉在那个时代里，人们生活所要付出的代价。这听起来简直胆大妄为，但恰恰反映了那个时代的缺陷，禁忌中的禁忌，相对现在来说，性和暴力顶多也就是一花边新闻罢了。但是在那个时代就不同，影片的前三分之一说的是一家人生活常态，勤俭节约，生活平淡，但往往这样的平淡却暗含了某些暗涌，小孩子的敏感和渴望介入大人世界的内心，是影片的原始动力，暴力的介入使得这一切变得清晰明了，和性不同，暴力几乎是外界强加在个体身上，我们能感受到影片那种无法言说的暴力，暴力将人生对世界的认知给活生生打断，于是当憨憨和一群小孩子在玩捉迷藏游戏的时候，陈昆仑被发现死在了水塘里，对于小孩子来说，这次暴力事件来得及其凶猛，整个人身心俱损，为此他晕倒在河边，至此，寓意着成人世界的暴力开始介入他的生活，作为成长的代价，他必须用整个身心去接受，他心里也因此留下了一个深深的烙印，可想而知，一个小孩尚且如此，身处这个时代的其他人又怎么能幸免呢！影片以小见大，当然作为成长的另一个象征：性，在憨憨这里依然也没有跳出这一怪圈，影片第一处性指涉是在双杆上的游戏，第二处是偷窥小伙伴哥哥和女朋友的幽会，第三处是目睹父母的交媾，第四处是遗精，当然还有一处隐喻的性暗示，那就是陈昆仑强奸谢觉红，强奸既有暴力色彩也有性欲望，两者突如其来，和暴力不同，性有来自于自身的觉醒，也有来自于外界的突袭，而后者让人措不及防，硬生生就从头顶压下来了。就如那次在谢觉红家里，憨憨听到了父亲和谢福来的谈话，知道了强暴事件，回到家后，他病了，这对他来说也是一个典型的侵袭事件，这一切的一切都将在他心中烙下了无法磨灭的印记。不只是小孩子，大人们也无法幸免，父亲在411和保皇派的纠纷中被殃及，而作为小孩的他们也最终目睹了保皇派和411的武装械斗，此外作为知识分子的谢福来，他在请求工作调动的事件中遭遇了女儿被强暴这一暴力事件，另外儿子选择报仇并最终被判死刑，也是时代强加在他身上的暴力，当然后者具有隐喻色彩。
谢觉强是一个特别的存在，在极度沉默和压抑的环境里，他选择了反击，为了报仇他杀死陈昆仑，并放火烧工厂，他是一个叛逆者的象征，也是作为一个斗士的形象出现，他所要做的就是对那个极度压抑的时代说不，同时他也是那个时代的牺牲品。
至此，这一切的一切都在暗示，生存在那个时代的人势必要在暴力和性的夹击下成长起来，在那个时代，每个人都不由自主，全无意识，无法诉求，懵懂又无奈，时代的烙印在他们身上挥之不去，他们也将一辈子背负这人生的十字架。
《我11》小贾和他的白衬衫
游泳鱼 发布于： 2012-05-19 13:30
导演：王小帅 主演：刘文卿 闫妮 上映：2012年 地区：中国 电影《我11》还没上映时，眼尖的人就发现了电影小男主角像贾樟柯，也有谋体问过王小帅此事，王小帅也觉得当初拍摄时没发现，成品出来后越发觉得那小孩像贾樟柯。电影无论讲述的是贾樟柯的童年还是王小帅的童年，对于生于60、70后的来人说电影中的一切都那么熟悉。
故事发生在1975年，文革已经结近尾声了，虽然我也生于七十年代，但出生时文革已经结束了，所以对文革的事情更多是爸爸妈妈那听到的。小贾同学是厂区子弟学校的一名初一学生，厂区子弟学校，那也是当年计划经济时的产物，较大的工厂就像一个小社会，有自己的医院、学校、浴室、食堂、商店。
当年能生为厂区子弟是一件相当光荣至上的事情，当你生下来的第一天就是躺在厂区的医院里，再大点随着父母在厂区的食堂排队打饭吃，在厂区的浴室光着身子泡澡。上完了厂区幼儿园接着是厂区的小学中学技校，读完这些无论你的成绩好还是不好，都能顺利的进入工厂接下父母的岗位，再下来就是在厂区内找一厂花结婚，为厂区繁衍下一代。直到九十年代，一批国企的倒下解体转制，厂区的生活才结束，那和谐安稳的小社会被融入到了大社会中。
小贾同学为了能得到一件新白衬衫向妈妈央求了好久。记得当时家里有肉票、鱼票、蛋票、糖票、布票、煤票，对于生长在七八十年代的人来说再熟悉不过，在当时物质计划分配，所有的东西都要凭票购买，所以做一件新衣服父母总要思前想后很久。只有在过年和过六一时，父母们才会让小朋友们穿上新衣服，对于现在只有要有钞票没有什么买到今天来说当年的日子是多么的贫乏。
小贾的妈妈用缝纫机为小贾为了一件白衬衫，在那个年代缝纫机是家里必不可少的物件，一家老少的衣服大多是妈妈做的，记得当年妈妈连夜为姐姐做过一条裙子，真神了，又快又漂亮。小贾同学后来还是弄丢了那件白衬衫，还目睹了一个杀人犯的逃亡。弄丢东西这样的蠢事我也干过，上学时弄丢了了二元钱餐费，连着两天装病呆家里，都没敢去学校。二元钱在今天来说真不算什么，当年可是一笔巨款。
十一岁的男生青春懵懂期，对于成人世界对于性又好奇又有些不安。不经意间撞见了父母在床上的亲亲我我，不经意间偷看了邻家姐姐换衣服，故意去惊吓在街角巷尾亲热的男女青年，故意用双腿紧紧夹着学校的双杆让一股暖流从身体内缓缓流出。每一个青春期的男生或多或少都会干些现在看起来比较二的事情。电影从一个十一岁男生的眼中看到在一特殊时代下成年人身上发生的事情，记录了我曾熟悉而又已远去的生活。
《我11》不同的年代 相同的经历和回忆
SummerY电影 发布于： 2012-05-22 21:14
每个人都有童年，童年带给我们什么呢，在我的童年里，是小伙伴们的追跑打闹，每天一起做总是感觉写也写不完的作业，并且期盼着哪天才能长大和大人一样做只有大人才能做的事情，渐渐的，我们长大了，童年这个曾经熟悉而漫长的字眼就这么悄然离去了。。看过类似讲述成长经历的片子，无论是生理或是心理，都能找到我们曾经的影子，知名的诸如《阳光灿烂的日子》，或是《西西里的美丽传说》，里面或多或少会伴随着一个年代的标志性印记和一个影响荷尔蒙突变的人物形象，在那些事件和人物的背后，是一个生命过程的蜕变。《我11》的时代背景是一个特殊阶段的末端，也是矛盾爆发激烈的最后时刻，在其中我们看到了许多人物事件的纷纷上演，也看到了不同的人性情怀，11岁，一个划分两个成长阶段的年龄，在那一年接受了各种洗礼，不同的丑恶，相同的善良。。虽然影片的背景定格在了一个年代，但是那些相同的回忆和童年的温暖却是相同的，那种感受来自伙伴，来自父母，来自那个开始让我们向往成人世界的他或她。
由于是中法合拍的影片，所以其中或多或少掺杂着一丝浪漫的文艺情怀，虽然影片的大背景定格在一个风雨飘摇的事件时代，一个封闭的工厂，但是童年并未因此而封闭，我们看到了几个快乐的伙伴尽可能的通过努力去接近这个更为真实的世界，在他们的眼中，爱憎分明，一个“女神”的出现，更是打破了本来单纯生活的固定 模式，虽然时代似乎被禁锢住了，但是我们还是看到了小主人公的父亲亲自叫他写生，给他讲印象派画家。。时代禁锢，思想却是自由的。。
记得当天影院里也就20人出头吧，但是大家看得真心认真，大多数都是看完了字幕才离开的，虽然国产文艺片的境地依旧尴尬，但是这种关注度确实不是任何片子都可比拟的，很欣慰朋友在Mtime的微评得到了导演的亲自回复，在这种宣传经费几乎为0的情况下，在片子随时会面临提前下片的情况下，我们看到了一丝希望，只要有关注，感动就会依旧！
你11，我们各取所需
亚当之歌 发布于： 2012-05-22 20:01
首先吐槽一下盗版出的太过迅速，首映当天就有500兆的版本，次日就是2G高清版本，国产片这么折腾下去永无翻身之日。再说影院排片之少太过夸张，每家影院首映当天就排一场还是中午，张扬和伍仕贤的那俩片首映当天可是排了五场以上，是院线集体对王小帅的影片没信心还是有人在作祟。
关于那个年代的人和事儿，了解的渠道无非就是书籍，大人的口述，凤凰卫士的一些节目还有少许的影片，本片能从一个孩子的视角和经历来影射那个年代，很难得，《我11》是值得一看的。
我是80后，只能从影片里找到部分共鸣，不过这些也就足够了，毕竟如今看电影需求越来越少了。那些年对女性发育的好奇，基本就是男生们之间的话题。身边的好兄弟里肯定有矮子，胖子，戴眼镜的，高个子。为了自己喜欢的东西偷父母抽屉里的钱，而且我第一次偷还真就是拿到钱又害怕被发现然后放回去了。上课迟到罚站在门外是家常便饭，第一次看到交通事故中躺在街边的尸体非常好奇，看见打群架的中学生们总是搞不清楚他们为什么打，莫名其妙偷偷摸摸跑到喜欢的女生的家旁边只为看她一眼，在澡堂的池子里泡着偷听大人们的话题，跑去五公里处的刑场看行刑，等等等等。
就像电影里的王憨，成长就是因为有了自己的小秘密，为了守住自己的秘密而做出的种种事情就是我们成长的过程。电影里有些地方有那么点儿影射，唱到一半的草原上升起不落的太阳，那句光线越强烈阴影就越黑暗，成人言语中关于知青的苦衷和械斗的事儿，在最黑暗的夜里父子俩点着蜡烛欣赏着世界名画，导演自有他的寓意，不过我不想太在乎这些，毕竟我没有经历那个时代，如果真想了解这段历史也是从别的渠道，至于从本片我只想看的时候找到童年的一些感觉吧。
那些年喜欢的女生转学了，我悲伤。那些年丢了重要的东西没脸回家，我哭鼻子。那些年我弹玻璃球总是把球输光了，我郁闷。那些年一个停电的夜晚爸爸点起蜡烛给我讲了很多世界未解之谜，我好奇。那些年成人世界的事儿我略知一二，如今拼凑一下记忆，其实我都明白了。
第三篇：电影影评
青春过，失去过
————致我们即将逝去的青春
电影是在北京的首映中有幸观看的，当时是抱着欣赏的眼光去看待这部赵薇的处女作，由小说改编来的电影一直受到人们的诟病，失去了小说中原汁原味的描述，将这些遐想感动搬上银幕是对它最大的挑战，所幸的是这部电影还是将大部分的感动保存了下来，可能看过后并没有80后那般真切的投入。
对于这部影片有的人喜欢前半部大学生涯的幽默，有的人感概后半部现实将我们青春剥去的残酷，整部戏演来情节还是很紧凑的，陈孝正（赵又廷）大学偶像式的演出，那些个义正言辞的训斥郑薇（杨子珊）“胡搅蛮缠”，唐突的“神经病”。但是每个人的大学生涯总能找到这么一个敢爱敢恨的郑薇，这么一个女孩子当她在大礼堂大胆的拿起话筒唱出自己心中的“红日”又有多少人被感动其中。
寝室的4人各有各的青春，“女神”阮莞为了守护自己心中的青春，在一场不可能原谅的青春中做出了牺牲。大大咧咧的朱小北为了捍卫自己的尊严，换来了一生都抹不去的痛楚，没人去考虑让步会怎样，一切都是这样的顺其自然，就像她和姐姐的对话，“我不让同学知道，只是不想他们知道后同情我”就是这么个角色在最后的出现也奠定了一个基调。连最不出彩的黎维娟（张瑶），也有着自己对于生活，对于自己青春的态度。最后毕业时张开（包贝尔）念着苏轼的词“何日功成名遂了，还乡，醉笑陪君三万场。不诉离殇，痛饮从来别有肠。”带着些许壮志难酬的清醒。
电影的前半段拥有着大量的青春符号，笑点不少，轻松让你回想起那些往事和那一个时期陪伴在你身边的人。但是我却更喜欢被很多影评人和观众称之为失控的后半段，关于逝去。因为青春期的后半段，恰巧就是失控的。当你以为一切都会按照你想象的步奏去走，他却突然间曳然而止，不问缘由的将你扯入另一段的生活。我们以为的超凡脱俗，出人头地，掌控命运，为爱痴狂，终究都只是一场绮梦而已。无论你的人生进展到哪个阶段，哪个地位，在青春期即将结束的时候，你都只能轻叹一声：对，原来人生中有太多的事情我们无能为力。原本的大学男神陈孝正，也为了自己那不能错误一厘米的青春的走出了爱自己超过爱别人的路，变成了他眼中自己最讨厌的人。最后的愧疚、晚来的醒悟，用自己的成功换来人生的失败更像是对这个现实的自白。看完这些也许不必对号入座，每个人能在电影的某个桥段，某个角落找到自己的影子，不论是舞台中央的成功，还是一旁默默的小人物。
虽然整部影片的衔接不是那么的清晰自然，更多的用一些小桥段来一一拼凑，想达到特殊的效果，导致许多人说有些混乱迷惘，但对于将一部小说改编成那么短的电影来说还是可以原谅的，总体来说作为赵薇的处女作这部电影还是可圈可点的。
第四篇：电影影评
《贫民窟的百万富翁》丰富的电影艺术内涵
摘要: 本文通过对《贫民窟的百万富翁》电影语言的解读，旨在剖析其中丰富的电影艺术内涵。
关键词：《贫民窟的百万富翁》的电影语言，爱情，人性，异域文化和“歪打正着”的三个火枪手。
本片的主色调以平时的中黄色调和答题时的暗蓝色调，使观众和主角在这变换的色彩中变换不同的心情。时而轻松，时而紧张，时而温馨，时而恐惧。让这
部”悲剧的喜剧”的剧情更加跌宕起伏，扣人心弦。再加上影片插叙的叙事风格，使影片剧情发展的虽快但稳。
再来本片的镜头大部分运用手持拍摄，镜头多是倾斜，且伴有抖动，展现了贫民窟中动荡不安，紧张混乱。但与此同时，也想观众展现了一个动感的印度，激情的印度。贫穷并没有待走希望。在这个“倾斜”的世界中，主人公杰玛被一
本《三个火枪手》击中，他不知道自己的命运也是倾斜的。
音乐是本片成功不可或缺的一部分。动感的”印度嘻哈音乐”与动感的印度影像搭配起来，将印度民族音乐与现代电子曲风融合的天衣无缝，感染力极高。
其中拉曼创作的主题曲JAI HO获得奥斯卡最佳电影歌曲奖，它完美地融合了切
合影片主题的电子变奏版《命运交响曲》，再伴以略带饶舌的印度流行音乐唱腔，激情澎湃地歌唱着胜利的喜悦，每一次在影片中的出现都将剧情推向高潮。至死不渝的爱情。
爱情是电影永远不会变老的主题。生活在社会最底层的年轻人用爱情去对抗
因体制而产生的种种苦难，这到底是一个神话，还是一个阴谋？现在的流行文化
总是在宣扬爱情是世界上最神圣的东西，是最值得追求的东西，于是爱情成为了
现代年轻人的宗教，成了可以刺激年轻人去消费的灵丹，同时也成了让年轻人自
动逃避自由的妙药。生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛——裴
多菲的这首诗几乎人人都会背，但现在又有多少年轻人会认为自由是比爱情更值
得追求的东西呢？虽然命运使他们分开，但杰玛用他自己的努力战胜了命运。给了我们最积极的答案。
沙里姆的悲剧从一个侧面表现了幸福的来之不易。沙利姆逐渐走向暴力死
亡之路，他一方面维系着贾玛尔和拉娣卡的爱情归宿，一方面又成为反面势力的代表阻碍着贾玛尔和拉娣卡相见。这是何其有意思的事情，沙利姆心口不一，他
希望弟弟与拉娣卡有个好的结果，但现实决定他得先让弟弟好好活下去，因此他
不得不牺牲拉娣卡的利益，让拉娣卡做了大boss的情妇。这种心理的巨大冲突是本片中屡见不鲜。人性的善与恶。
主人公杰玛为了生活，为了理想，从不放弃。为了一个偶像的签名可以跳进粪坑，为了伙伴可以在出逃后重回火坑苦苦寻找，为了所爱的人可以不管时空、环境发生什么改变，他都不放弃。杰玛最终赢得千万奖金之后，呆坐在墙角，贫
民窟长大的他不因财富而变，而是继续苦寻朋友和爱人。他是平常人，但对理想和追求不放弃；他跨越贫富两重天，但依旧那样友爱、善良、厚道。
沙利姆身上集中了所有的罪恶：杀戮、欺诈、暴力等等。没有什么坏事没有
做过的，但我们都知道他不是个坏人，反面角色之所以有引人入胜的地方，那就
是反面角色都有坏的理由，正如杀人总有不得不杀的理由，这才能让观众对凶手
有同情的地方，不然没有理由地坏只不过是一个模板，缺乏了内在的魅力。沙利
姆每次干坏事之前都需要向神祈祷，尽管这不过是安慰剂，无助于心灵的净洁，但沙利姆这个角色更具层次感，比起单纯的贾玛尔要来得更生动。
最可怕的不只是妒忌的人，还有虚伪的人。影片中《谁想成为百万富翁》的主持人是妒忌和虚伪的最佳代言人。他故意表现的很友善，给了贾马尔一个错误的答案，并告诉贾马尔他相信他会赢。在贾马尔获得百万奖金后，他拼命的在台
上跳动，想表达他虚伪的激动和祝贺之情。然而诬告贾马尔作弊，让警员带走贾
马尔的也是他。这个主持人真是让我们大开了眼界。
女主角拉提卡，一个纯粹的为爱而生的人。就在电话求助的最后一秒，拉提
卡接到了电话。出人意料的是，她说：我不知道，我从来不知道，贾马尔，就算
没有钱… “依然是那甜美，天真的笑容。出身贫民窟，从未受过教育的他们，不知道文学问题的答案，但是他们内心都明白，就是为了爱，去赌一场，输了又
如何？即便是一场豪赌，输了世界，赢了你，就足够了。一个英国导演眼中的印度。在这部电影中，展现在世人面前的印度是惊人的大规模的贫困和贫富悬殊，触目惊心的司法和警察系统的腐败、黑社会的猖獗并利用民主制度迅速暴富、残
忍的宗教和种族仇杀以及种姓制度下的天生不平等。《贫民窟的百万富翁》取景
于孟买贫民窟密集的棚户区、红灯区以及地标性建筑维多利亚终点火车站，甚至
片中的群众演员也都是真实生活在孟买社会底层的人。孟买不仅拥挤，而且有成千上万人口住在街头，街道便是这些印度人的客厅。这份真实感增加了影片的感
染力和说服力。印度的种姓制度中最为低等的贱民被称作“不可碰的阶层”，他们不能穿鞋，不能受教育，有身份的上层种姓不跟他们说话，也不接近他们，如果食物不小心擦到贱民衣服的边缘，上层人立刻就把食物扔掉。电影《贫民富
翁》带观众看到了孟买赤贫阶层生活的细节，触目惊心的大垃圾场，孩子们肮脏
却纯真的笑脸，飘满垃圾的河道，泥泞水坑边一块块绚烂的莎丽铺满黄土场。美与丑的强烈对比，苦难与欢笑的平行存在，这样的文化让人皱眉，迷惑，心酸，又迷恋。表象的喜剧故事下是赤裸的哀痛，是控诉，是怒吼，也是叹息。再美好的结局也不能抹去童话中藏匿的真相，笑容中的眼泪，希望后的绝望。但导演最
终并没用绝望结尾。《贫民富翁》是悲剧式的喜剧，明知虚假，也要一歌到底；
而对苦难的深切同情，决定了形式上的喜剧反而是必要的——绝望中我们必须看到希望。
参考文献:
片名：《贫民窟的百万富翁》；
导演：丹尼·博伊尔；
编剧: 西蒙·比尤弗伊 改编自维卡斯·史瓦卢普的作品《 Q & A 》；
出品公司：福克斯探照灯公司；
出品年代∕片长：2008年∕120分钟；
国家：英国 / 美国；
类别：爱情 / 喜剧 / 剧情；
获奖: 第81届奥斯卡8个奖项：最佳影片，最佳改编剧本，最佳电影剪辑，最佳原
创歌曲，最佳原创音乐，最佳音效合成，最佳摄影，最佳导演。剧情介绍：
贾马尔·马里克(戴夫·帕特尔饰)，来自孟买的街头小青年，现在正遭到印度警方的审问与折磨。原因是贾马尔参加了一档印度版的《谁想成为百万富翁》电视直播节目，这个节目可以使人在一 夜之间成为百万富翁,然而就在他面对最后一个问题之前，主持人却揭发他作弊,原因是贾马尔并没有选择主持人在休息时间时给他的答案,这不合乎情理,贾马尔当然矢口否认。
在解释为什么能完美答对每道题的同时，贾马尔的生活也在我们眼前徐徐展开。他讲起了认识的一位好莱坞明星，在一宗教冲突中丧生的母亲，以及他与哥哥沙里姆如何认识了拉媞卡(芙蕾达·平托饰)，他一生的挚爱。三个无家可归的年轻人被一所孤儿院收容，每天以乞讨为生。但是孤儿院的负责人却想弄瞎他们的眼睛以增加乞讨收入，于是他们逃走了。在他们爬火车时拉媞卡因为跑的慢而被落在后面，火车上的沙里姆本来已经抓住了她的手,却突然在一瞬间故意松开了手,眼看着拉媞卡再被孤儿院的人抓去。兄弟俩在泰姬陵附近暂时住下来，贾马尔以给游客提供导游服务为生，而沙里姆则与街头混混趁机偷取旅客的财物。
但是贾马尔对拉媞卡的思念并没有因时间的流逝而减少。最终他说服沙里姆一起回到孟买寻找拉媞卡，可是一系列的变故使得他虽然见到了拉媞卡，却再次失去了她──她被黑帮老大夺去，而兄长沙里姆也成了黑帮的一员。
于是贾马尔想到了来参加这个电视节目，因为他知道这是拉媞卡最喜欢的节目，她一定会看到他。此时，贾马尔凭借他那传神的生活经历破掉了一个又一个难关,隔在贾马尔与2000万卢比之间的，只剩下最后一个问题。
警方认为贾马尔的故事“虽然怪诞，但貌似有理”，于是放他回去继续参赛。拉媞卡果然在电视上看到了他，沙里姆此时也幡然醒悟，给了拉媞卡车钥匙与电话，催她快去找贾马尔。最后一个问题是“请说出第三个火枪手的名字”，贾马尔不知道答案，他使用了电话求助，他想让兄长沙里姆回答（他唯一知道的电话就是他哥哥的，而且那是他们小时候共同学过的课文）。电话打给他的兄长沙里姆，接听的却是拉媞卡。贾马尔听到她的声音非常兴奋，但拉媞卡也不知道答案。于是贾马尔猜了一个答案，正如片头问题的答案，命中注定他猜对了„„而此时沙里姆为了能让他们幸福地生活在一起，也与黑帮老大同归于尽。
那天晚上，贾马尔与拉媞卡终于在火车站相见。他们忘情拥吻，有情人终成眷属。
第五篇：电影影评
电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评？
写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。
（一）“评什么”
在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。
面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
（二）写影评，应该把握好这样几点：
1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
2、抓住细节，诠释其深刻涵义。所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。
3、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都
从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品“必须坏处说坏，好处说好”，还要“知入论世”。他说 “倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。”对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨??》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了??他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。
5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。
开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题--点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。
如：《历史和时代的搏击者--评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透--评电影＜红高梁＞》《农村改革的多棱镜--电视剧〈一村之长观感〉》。
我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。
附：影评的批评－－－孙克冲
法国理论家托多洛夫曾写过一本书《批评的批评》，收集了他的关于文学批评的批评文章，提出文学批评应该是门系统的科学，也就是说这是本关于文学批评的批评学著作。我在这里借用这种方式，把本文命名为影评的批评。顾名思义，这不是一篇针对电影的批评，而是针对电影评论的评论，是一次再评论。这里电影如何并不成为主要问题了，而是关于电影如何评论的评论。
同文学评论一样，影评也是批评学的一部分。任何有常识的人都知道，今天批评学有它自己的方法，是一门科学。既然是科学，必然是理性的、知识的、系统的。影评的作用是什么，影评是写给谁看的。一般我们认为是写给普通观众看的，影评具有给观众提供一定的信息功能。如同托多洛夫在《批评的批评》中所言“文学研究的目的是为了更好的理解作品，为此就不应该象作诗那样去写批评文章”一样，影评也是为了更好的理解作品。除此之外，影评对观众还有借鉴功能，主要是为没有看过某部影片的人提供批评以及解读的信息，告诉观众某部影片是否值得一看，或者影片的得失在何处以及如何去观看的方法。可能因为各位影评人的观点不同，而引起不同的评论文章，这样会很丰富的为观众提供关于该片的信息，让观众去挑选。对于看过的观众，通过专业的影评可以让他们了解该片的语境（制作背景、人员情况、时代环境等），还可以通过专业人员的影评让观众更好的理解某部或某些影片。影评对电影创作有着直接的影响。导演和演员会受到专业影评的影响，从而改变着自己创作。
因为影评人的个人爱好和偏向，影评的方法和方向也常常不同。有才华的影评人总是很准确的把握住影片的核心问题，从而提出批评。批评不是否定，也包括肯定，当然一般情况下是肯定某些也否定某些。通常来说，影评是要客观性的评论，为了把握住或接近客观，语境的考察是非常需要的。评论史上曾有过“新批评”学派，这派评论人提倡用社会学、心理学、哲学等其他门类的学科介入到批评学中来。“新批评”学派是有影响力的，它让原来的批评脱离了文学自身内容的局限。影评也是如此。
由于受历史原因影响，大陆的影评要么是那种报道式的，要么是舆论导向式的，很大程度上对观众并没有起到真正影评的作用。报道式的影评主要是对现时放映的影片进行新闻式的报道，如票房如何、导演是谁、主要演员是谁、他们的私人情感什么的、有什么花絮以及再加上些读后感。这类文章目前主要充斥在大量的传统媒体上。舆论导向的文章现在少了，但它的影响非常巨大，如现在还常在许多文章中看到“活跃了市场”“丰富了文化生活”“提高了人民生活水平”之类的话语词汇。
随着网络的发展，现在还出来一种新风格的“影评”。该类文章大量贩卖个人情感，文章要先谈最近自己心情如何如何，然后怎么样去看了一部电影、接着大夸或大贬一通该片，文风华丽、辞藻迷乱，总之是要把人看昏过去，最后还要再抒发一下自己感情（或寂寞、或无聊、或愤青、或性幻想）一番。一篇洋洋洒洒数千字的文章中很难看到那部电影的真实情况，如果还有人把故事叙述一下，那就值得庆幸了。这种散文很难称的上是影评，充其量只是些个人无聊的文字。如果这篇文章只是一时表达了自己的情绪，还无所谓，大家无非是把它当作散文来看。但文章多了就让人受不了了。其中有些文章就很过分，看后能够让人喷饭，上帝笑掉大牙，自我陶醉的感觉实在过于厉害，飘飘然不知所以然。本来影评是让人清醒的，是给人知识的，是理性的分析，这些“影评”却走向了它的对面。还好，大家都没有把这类文字当真，不过出现多了就让人忍受不了，只好见到它的作者就跑。
实际上，国内真正的影评还少的可怜。如果我们仔细看看国外的那些影评，确实给我们有
醍醐的感觉。同样一部电影，他们就怎么看出了那些；同样一篇影评，他们怎么就写的那么深刻。一部真正好的影片是不需要吹捧的，自有影评人来说它好。一部影片如何，不是由几篇影评报道来决定的，观众看后自会知道。所以，一篇影评就和一部电影一样，是有它的对象的。如果网络上有人要看那类文章，就给他们看好了，但不要自称影评。
这样说可能有些严格。其实影评的写法是非常之多的，风格也很多。好的影评人的影评就如他本人一样是那样容易分辨。无论怎样，影评都是一门科学，是理性之物，不是肉体情感的泛滥。加拿大批评家弗赖在《顽强的结构》一书谈到：“堪称知识的知识是导向智慧的，因为没有智慧的知识就是没有生命的肉体“。较为温和的说法是一些影评文章并不是理性创作的文章。
另一个重要的问题是当前批评的品格问题。一方面是被批评者的，没有成熟对待批评的心态，对于肯定就很欢喜，对于否定就很愤怒。这是一种很幼稚的心态，常常视批评者为敌人。严重的说是病态，它大大限制了批评的正常发展。另一方面是批评者的，缺乏理性分析和客观陈述，往往要么捧要么骂，很多是出于人际的原因。这种为了点点个人私欲，扰乱批评，混扰视听的做法极端恶劣。影评人的品格问题目前在中国大陆较为严重，深深影响了中国大陆的影评创作，也影响了电影的创作。虽然我尽量不用道德来谈论这一问题，这可能涉及不同的价值观之争。但中国大陆评论界的道德观念已经严重丧失，缺乏客观真实的评论，充斥着过于迎合、不负责任、人际关系的评论，撰此文以共勉。
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