第一篇：自我介绍表现形式
鉴于需要进行自我介绍的时机多有不同，因而进行自我介绍时的表达方法便有所不同。自我介绍的内容是指自我介绍时所表述的主体部分，即在自我介绍时表述的具体形式。确定自我介绍的具体内容，应兼顾实际需要、所处场景，并应具有鲜明的针对性，切不可“千人一面”，一概而论。依照自我介绍时表述的内容的不同，自我介绍可以分为下述五种具体形式：
(1)应酬式
应酬式的自我介绍，适用于某些公共场合和一般性的社交场合，如旅行途中、宴会厅里、舞场之上、通电话时。它的对象，主要是进行一般接触的交往对象。对介绍者而言，对方属于泛泛之交，或者早已熟悉，进行自我介绍只不过是为了确认身份而已，故此种自我介绍内容要少而精。
应酬式的自我介绍内容最为简洁，往往只包括姓名一项即可。例如：
“您好!我的名字叫张路”。
“我是雍纹岩”。
(2)工作式
工作式的自我介绍，主要适用于工作之中。它是以工作为自我介绍的中心;因工作而交际，因工作而交友。有时，它也叫公务式的自我介绍。
工作式的自我介绍的内容，应当包括本人姓名、供职的单位及其部门、担负的职务或从事的具体工作等三项。他们叫作工作式自我介绍内容的三要素，通常缺一不可。其中，第一项姓名，应当一口报出，不可有姓无名，或有名无姓。第二项供职的单位及其部门，有可能最好全部报出，具体工作部门有时也可以暂不报出。第三项担负的职务或从事的具体工作，有职务最好报出职务，职务较低或者无职务，则可报出所从事的具体工作。例如：
“你好!我叫张奕希，是大连市政府外办的交际处处长”。
“我名叫付冬梅，在人民大学国际政治系教外交学”。
(3)交流式
交流式的自我介绍，主要适用于在社交活动中，它是一种刻意寻求与交往对象进一步交流与沟通，希望对方认识自己、了解自己、与自己建立联系的自我介绍。有时，它也叫社交式自我介绍或沟通式自我介绍。
交流式自我介绍的内容，大体应当包括介绍者的姓名、工作、籍贯、学历、兴趣以及与交往对象的某些熟人的关系等等。但它们非定要面面俱到，而应依照具体情况而定。例如：
“我叫邢冬松，在北京吉普有限公司工作。我是清华大学汽车工程系90级的，我想咱们是校友，对吗?”
“我的名字叫沙静，在天马公司当财务总监，我和您先生是高中同学”。
“我叫甄鹂鸣，天津人。我刚才听见你在唱蒋大为的歌，他是我们天津人，我特喜欢他唱的歌，你也喜欢吗?”
(4)礼仪式
礼仪式的自我介绍，适用于讲座、报告、演出、庆典、仪式等一些正规而隆重的场合。它是一种意在表示对交往对象友好、敬意的自我介绍。
礼仪式的自我介绍的内容，亦包含姓名、单位、职务等项，但是还应多加入一些适宜的谦辞、敬语，以示自己礼待交往对象。例如：
“各位来宾，大家好!我叫范燕飞，是云海公司的副总经理。现在，由我代表本公司热烈欢迎大家光临我们的开业仪式，谢谢大家的支持。”
(5)问答式
问答式的自我介绍，一般适用于应试、应聘和公务交往。在普通性交际应酬场合，它也时有所见。
问答式的自我介绍的内容，讲究问什么答什么，有问必答。例如：
1.甲问：“这位小姐，你好，不知道你应该怎么称呼?”乙答：“先生你好!我是王雪时。”
2.主考官问：“请介绍一下你的基本情况”。应聘者答：“各位好!我是张军，现年28岁，陕西本安人，汉族，共产党员，已婚，1995年毕业于西安交通大学船舶工程系，获工学学士学位。现任北京首钢船务公司助理工程师，已工作3年。其间，曾去阿根廷工作1年。本人除精通专业外，还掌握英语、日语，懂电脑，会驾驶汽车和船只。曾在国内正式刊物上发表过6篇论文，并拥有一项技术专利。”
第二篇：音乐表现形式
套曲Cycle 一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器 组曲Suite 由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲 奏鸣曲Sonata 指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)交响曲symphony 大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同 协奏曲concerto 由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等 交响诗symphonic poem 单乐章的标题****响音乐 音诗poeme 单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似 序曲overture 歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲 前奏曲prelude 带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。托卡塔toccata 节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲 幻想曲fantasia 形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲 随想曲capriccio 形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲 狂想曲rhapsody 始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲 练习曲study 为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲 无词歌songs wighout 抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲 浪漫曲Romance 罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲 叙事曲ballade 富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲 夜曲nocturne 流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏 小夜曲serenade 晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌 谐谑曲scherzo 诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲 间奏曲intermezzo 为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲 赋格曲fugue 拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲 卡农canon 纯以模仿手法构成的复调音乐形式 轮唱曲round 用同度或八度卡农手法写成的声乐曲 创意曲invention 复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称 练声曲vocalization 没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲 回旋曲rondo 由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲 变奏曲variation 主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲 进行曲march 用步伐节奏写成的乐曲 特性曲character piece 指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲 晨歌alborada 起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲 田园曲pastorable 原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。船歌barcarolle 威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲 悲歌elegy 表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲 摇篮曲berceuse 抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。嬉游曲divertimento 18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲 即兴曲impromptu 偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲 无穷动perpetuum mobile 从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲 小品bagatelle 轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲 幽默曲humoreske 富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲 新事曲novellette 始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲 演绎曲paraphrase
特别是为歌剧选14-16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，曲所作的钢琴改编曲为演绎曲 舞曲dance music 根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲 小步舞曲menuet 起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名 加沃特gavotte 起源于法国民间的中速、四拍子舞曲 塔兰泰拉tarantella 起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲 波尔卡polka 起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲 华尔兹waltz 圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。马祖卡mazurka 起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲 波罗乃兹polonaise 波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲 哈巴涅拉habanera 阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲 探戈tango 起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲 独唱solo 由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱 齐唱unison 两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式 重唱ensemble 每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱 领唱lead a chorus 由一人唱众人和的演唱形式 合唱chorus 两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式 无伴奏合唱a cappella 纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式 合奏ensemble 由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式 伴奏accompaniment 由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏 独奏solo 由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏 齐奏unison 两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调 室内乐chamber music 通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。二重奏Duet 由两件乐器分奏两个声部的室内乐 三重奏Trio 由三件乐器分奏三个声部的室内乐 弦乐三重奏string trio 由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐 钢琴三重奏piano trio 由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐 四重奏quartet 由四件乐器分奏四个声部的室内乐 弦乐四重奏string quartet 由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐 钢琴四重奏piano quartet 由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐 【音乐常识】音乐表现形式介绍
赞美歌(Anthen)以管风琴伴奏的合唱曲。由赞美诗发展而来。取《圣经》或其他教会文字为歌词。在基督教会中举行奉贤仪式或布道之后用英文唱歌。其中包含独唱的，称为“独唱赞美歌”；无独唱的，称为“合唱赞美歌”。十六世纪宗教改革后，基督教新教的赞美歌相当于旧教中的经文歌。音乐史上写赞美歌的著名作曲家有伯德、普赛尔、韩德尔、韦斯利等。
咏叹调(Arj)以器乐伴奏的独唱曲或二重唱。出现于十七世纪初，是歌剧、清唱剧、康塔塔＊的重要组成部分。其特点是声乐部分加入难度高的演唱技巧。由于追求结构上的高度完整，常忽略与剧情的关系，而单纯致力于音乐上的独立发挥。在声乐作品中常以宣叙调表明情节，咏叹调继其后，使表演者可以充分抒发情感，展现其演唱水准。巴赫、韩德尔、莫扎特等人的咏叹调则是声乐曲目中的珍品。
波尔卡(Polka)舞曲。较快的2/4拍子。十九世纪初发源于波希米亚。后来风行于全欧洲及美国。
小夜曲(Serenade)小夜曲历来是男子晚上在他情人的窗下唱的，常用吉他或曼陀林伴奏。古典作曲家在写作小夜曲时，总是设法创造这种气氛。十八世纪用于晚会的小型乐队的作品。
浪漫曲(Romanza)一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行。其歌曲的特点为：曲调表情细致，与歌词紧密结合，伴奏较丰富；器乐曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦乐队演奏。
圆舞曲(Waltz)起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。分快慢两种。
十七、十八世纪在维也纳宫廷流行后，开始成为社交中的舞蹈。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通常所说的圆舞曲大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明快，旋律流畅。
和声(Harmoy)不同高度的音乐同时发声，称之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连接法则、和弦在乐曲上的功能属性。和声学是作曲技法上的重要组成部分。
和弦(Chord)和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，既成三和弦；四音叠置，成七和弦；五音叠置，成九和弦。如C大调的主三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
赞美诗(Hymn英)基督教颂赞上帝的诗歌。均为教会中名家所作，它与《圣经》中的《诗篇》和《雅歌》有别。天主教赞美诗最早是用拉丁文，其多章节而曲调相同。现今保存的最早的赞美诗是出自米兰大主教安布罗斯（340-397）和基督教神学家奥古斯丁（354-430）之手，名为《赞美颂》。一般的赞美诗皆作于五至十世纪。马丁·路德创新教，改赞美诗歌词为德文，用四声部合唱。十八世纪初，传入英国。今英国通行的赞美诗集有《牛津赞美诗集》等。
声部(Part Voice)是指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如：弦乐四重奏中有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四各声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四各声部。
浪漫主义音乐（Romantical Music)音乐派系之一，亦称“浪漫乐派”或“浪漫派音乐”。一般指十八世纪末到十九世纪初发始于德奥，后又波及整个欧洲各国的一种音乐新风格。这种新风格同时在其他文艺领域也有所反映，其内容大多表现了理想与现实之间的深刻矛盾。并通过生与死、孤独与爱情、热爱大自然等抒情题材，表达出知识分子阶层对现实生活的不满，对自由、幸福的向往和渴求。浪漫派的音乐家一般偏重于幻想的题材与着重抒发主观的内心感受，因而抒发古典乐派某些形式的限制，使音乐创作得到了新的进展。
奏鸣曲式(Sonata Form)是欧洲十八世纪下半叶以来，各种大型乐器体裁中最常见的，也是最重要的一种曲式。大多数交响乐的第一乐章都运用“奏鸣曲式”写成，其结构大致如下：1.呈示部：在引子之后，往往出现两个性质不同的曲调，称为“主部主题”（又称“第一主题”）及“副部主题”（又称“第二主题”）两个主题之间富于对比性，如一个是雄壮的，另一个则是温柔的；一个是悲伤的另一个则是欢乐的；一个是粗犷、有力的，另一个则是优美、抒情的等等。它们有各种乐器重复地叙述，加强听者对主题的印象。副部主题的调性与主部主题不同，通常建立在主调的近关系调上或上下三度的关系调上。2.展开部：它和呈示部的各主题材料有密切关系，但可以作较大的调性转移及音形变化，好比一场动人的戏，音乐的力量在这里得到充分的发挥，因此乐曲感情的高潮往往也是在这一部分。3.再现部：“再现”就是回到“呈示部”开始的音乐形象，它综合了前面主题对比与冲突，得到结论。再这里，副部与主部均在同一主调上出现。
小步舞曲(Minuet)：一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。
十七、十八世纪常用于古钢琴组曲和管弦乐套曲中，速度稍快、有力；十九世纪出，小步舞曲曾构成交响曲、奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。小步舞曲亦可作为单独的器乐曲，大多为三部曲式，其中段常用三声部写成，故称“三声中部”，并沿袭至今。
民族乐派(National Music School)亦称“国民乐派”。是指以民间音乐为素材，结合西欧作曲技法，创作出具有本国家、本民族精神及艺术特色的音乐作品的流派。民族乐派在俄国，以格林卡为先驱，随后有巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷等；民族乐派在东欧有捷克的斯美塔那及德沃夏克；十九世纪中叶，民族乐派在北欧的代表人物有挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯；此外，匈牙利的巴托克、罗马尼亚的乔治·艾涅斯库等均为著名的民族乐派音乐家。
康塔塔（Cantata)“康塔塔”来自意大利语“歌唱”一词，即歌唱的曲子。以咏叹调、宣叙调、二重唱和合唱组成，是一种为声乐家们、合唱队和乐器演奏家们的表演，以诗体故事为基础的作品。最早的康塔塔以情歌为主用于独唱或数字低音的伴奏。意大利作曲家罗西、卡里西米等人是康塔塔的先驱。十八世纪后期康塔塔指宗教的或世俗的合唱作品，但不一定包含独唱，以乐队伴奏，内容往往偏重于抒情，类似小型清唱剧。
回旋曲式(Rondo Form)乐曲形式之一。起源于欧洲民间的轮舞：一圈人跳舞、唱歌，先有集体合唱（群舞），所唱的即是基本主题（称“主部”），接着是独唱（独舞），这部分由舞者轮流担任，音乐特色各不相同（称“第一插部”、“第二插部”）。回旋曲的主部至少需出现三次，它的结构式为：A+B+A+C+A……回旋曲式适宜表现活跃欢腾的情景，故奏鸣曲、重奏曲、交响曲、协奏曲等需以热烈气氛结束时，常用之于末乐章，如莫扎特《A大调奏鸣曲》的第三乐章《土耳其进行曲》就是一个回旋曲式的乐章。
变奏曲式(Variation Form)乐曲形式之一，又称“主题与变奏”，它在音乐作品中广泛被运用。其原则为：先奏出一自成段落的“主题”，然后继以一系列的主题变形（变奏）使主题得到多方面的发展。其结构为：主题-变奏1-变奏2-变奏3……。变奏曲的主题可以取自民间音乐，可用作曲者本人旧作的片段，也可选取他人作品。变奏次数不定，少则三、四次，多则数十次。变奏的方式也不一定，可以改变旋律，可以变更和声，也可变换节奏、调式、调性及织体等。在我国民族民间音乐中，变奏手法最为常见。
华彩乐段(Cadenza)音乐术语。原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落。后来在协奏曲乐章的末尾处也常用此种段落，通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技巧和乐器性能。这部分的演奏较自由，难度也较高，因而也较引人注目。华彩乐段最初由独奏者即兴创作，后来作曲者也开始写作。如莫扎特、贝多芬为自己的协奏曲写了一些华彩乐段，自门德尔松后，很多作曲家都自写华彩乐段，成为作品中的有机部分和有独立特点的段落。
旋律 旋律(Melody)不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐仅有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律。
曲式(Form Musical)乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性而找出具有共性的格式便是曲式。主要曲式的类型大体可分1.复调曲式：如赋格曲（段）、各种卡农等；2.主调曲式：如一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复二部曲式、复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、回旋曲式以及自由曲式等等。
狂想曲（Rhapsody）一种技术艰深具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期，由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片段，十九世纪初形成器乐曲体裁。其特征富于民族特色或直接采用民间曲调，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》，拉威尔的《西班牙狂想曲》等。
交响曲（sinfonia)实际含义要广的多。最早不过是指器乐曲，巴赫就曾用过此称。后来又指歌剧、康塔塔组曲的前奏曲或序曲。亚历山德罗·斯卡拉帝及其他作曲家的歌剧前面的所谓“意大利交响曲”包括三个小乐章（快-慢-快），这种布局对古典的形成起一定作用。
进行曲（macrh）主要指行军中所用的音乐。有些歌剧也采用进行曲来为舞台上的行列伴奏，有的戏剧配乐中也有进行曲，例如门德尔松的《婚礼进行曲》。
声乐套曲（Liederspiel)在利德盛期确定下来的一种固定的歌曲套曲形式。套曲中的各首歌曲通过其内容和音乐风格而相互联系。
利德（Lied）原文字面意义为“歌曲”。此词现已专用于舒伯特、舒曼、布拉姆斯、沃尔夫、施特劳斯等人的德国浪漫歌曲，不过自中世纪以来也用于比较广泛的意义。
真实主义（Verismo)起源于19世纪晚期的一种艺术潮流，旨在生动而逼真地表现生活。在歌剧创作上导致音乐话剧式的艺术处理，为追求个别情节不惜牺牲结构的统一和有机的发展。最著名的例子有马斯卡尼的《乡村骑士》（1890），莱翁卡瓦洛的《丑角》（1892）
诙谐曲（scherzo,意）一译“谐谑曲”。器乐曲。快速，三拍子，节奏强烈，有惊奇、幻想等特点。舒伯特、布鲁克纳等人都有优秀的诙谐曲作品。
十七、十八世纪时还流行一种声乐诙谐曲。
集腋曲（jiyequ)（1）一种即席演奏或记写成谱的乐曲，其中同时奏（唱）两个以上熟悉的曲调，应用于16，17世纪，特别在德国作曲家中。巴赫一家团聚时最爱作次游戏。（2）集腋曲也可指自然串联起来的若干乐曲或歌曲。
歌剧台词全部或大部分用人演唱加上乐器伴揍的戏剧作品。现在各国通用的OPEAR一字是原意大利语opear in musica的简称。17世纪的早期意大利歌剧叫作音乐故事、音乐戏剧或其他类似的名称。在17世纪的法国，严肃的歌剧称作配乐悲剧。歌剧的种类有很多，如：谐歌剧、喜歌剧、正歌剧、轻歌剧等都属于歌剧范畴。
行板（Andante）拍子中速的器乐曲。愿意为“进行”、“不行”。在这里为乐曲速度的指示词，后用为曲名。
巴洛克（baroque)愿意为“怪诞”，现以成为说明17世纪和18世纪初期豪华的建筑风格的用语。音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐。这个时期音乐的特点就是，感情丰富、华丽而且是以严格的格式写就的。早期巴洛克时期的乐曲与晚期巴洛克时期的乐曲之间通常是有区别的。
嬉戏曲（badinerie）18世纪作曲家用以指称一种两拍子的快速、活泼的乐章。
卡农卡农（canon)复调音乐的一种。愿意为“规律”。一个声部的曲调自始至终为另一声部所摹仿，即严格的摹仿对位。卡农出现于13、14世纪，后人常采用古典曲调作为卡农主题。
士兵舞曲（vebunk,匈）18世纪匈牙利的军队舞曲。源于德文Werbung，意为“征集”。军人穿戎装，著马靴，聚众而舞，以作征兵的号召。当时匈牙利隶属于奥地利，人民备受兵役之苦，视当兵为畏途，故以这种方法来号召人们参军。后来此种舞曲被用在节日里当作喜庆音乐来演奏。乐曲开始于徐缓的引子，然后进入快速段落。
柯立芝奖柯立芝奖（Cooledge)美国钢琴家、作曲家柯立芝夫人（1864-1953）于1918年在美国马萨诸塞州皮茨菲尔德城创设“伯克夏市内音乐节”，一年一度，设柯立芝奖奖励优秀市内乐作品。该音乐节后来迁至华盛顿举行。
即兴曲（IMPROMPTU）早期浪漫派作曲家称一种钢琴小曲为即兴曲，这种乐曲被认为有些即兴创作的性格，或有一种精美雅致的气质和漫不经心地随意而为的风度。
船歌（Barcarolle)源出意大利文BARCA，意为“船”。是威尼斯船家之哥。常用6/8或12/8拍，其伴奏模拟小船荡漾。后则泛指按这一体裁写成的声乐或器乐曲。
赋格（FUGUE，法）对位化音乐之一。由几个独立声部组合而成。先由一声部奏出主题，其他各声部先后作通篇的模仿。入题用主调，继起者用属调，第三个进入的声部又回到主调，如是反复变化以至曲终。各声部此起彼伏，犹如问答。赋格结构变化百出，故不能视为曲式之一。
众赞歌（chorale)基督教新教的赞歌马丁·路（1438--1546）曾用为宗教改革的手段之一。他简化曲调，将歌词方言化。曲调主要采自民歌，有些出自路德之手。
十七、十八世纪，以众赞歌为素材的管风琴曲与合唱曲大量产生。巴赫为不少众赞歌配以和声，至今仍被视为四部和声的典范。
练习曲（STUDY，英）用于提高乐器演奏技巧的乐曲。必具有一种技巧项目，如音阶、琵音、八度、双音、颤音等。克莱曼帝是近代写作练习曲的先驱人物。肖邦是音乐会练习曲的创始人。
法兰多尔（farandole)法国舞曲。始于古代，今仍流行于法国南部。舞时男女携手连成长队，表演各种复杂动作。领舞者肩头或腰间系一小鼓，左手击鼓，右手执管吹曲。乐曲6/8拍。
印象派（Imperessionism）十九世纪后期至二十世界初期活跃于法国的艺术流派之一。德彪西开创了音乐上的印象派。题材常取自诗情话意及自然景物等，以暗示替代陈述，以色彩代替力度。着意于表达感觉中的主观印象，并大量运用变和弦、平行和弦、全音阶等。印象乐派后起者有拉威尔、杜卡、鲁塞尔、迪利厄斯、莱斯庇基等。
定旋律（cantus firmus)自古相传的曲调。常作为复调音乐（包括声乐、器乐）的构成素材。中世纪的素歌就是一种定旋律音乐。定旋律乐曲近代多见于用赞美歌曲调作基础的管风琴曲。严格对为的习作亦常以古代的定旋律为题。
棱形旋律（angular melody）现代派作曲家在音乐创作中，对某些滑音乐器的记谱，往往不用通常的音符，而用线条标出音的走向及其高度变化。当高低音交替进行时，谱线常显示出棱角形，这种曲调进行称为棱形旋律。
古典时期（calssic period)通常指西方音乐史上巴赫到贝多芬前的一段时期（即十八世纪）。另一说自十八世纪后期至十九世纪初，即维也纳古典乐派活动的时期为古典时期。
霍塔（jota）西班牙舞曲，发源于西班牙东北部阿拉贡省。快速，三拍子用吉他和响板伴奏。近代作曲家亦用于创作。如李斯特的《西班牙狂想曲》，格林卡的《阿拉贡霍塔》等。
音程（interval)两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数作为音程度，如C-G，共五级，共称“五度”；G-B，共三级，故称“三度”。
单调音乐（monophony）复调音乐及主调音乐的对称。单旋律的音乐。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
寻求曲寻求曲（Ricercare)，流行于十六、七世纪的一种器乐曲。常用于管风琴。自经文歌演变而来。是一种多主题乐曲，每一主题自成一段落，同时在全曲展开各种对位变化。
叙事曲（ballade,法）
十三、十四世纪盛行于法国的一种歌曲，歌词通常分为三节，每节七行或八行，最后一行或二行是重复句。每节音乐用A、A、B的三段体，通常用复调写作。
清唱剧（oratorio)大型声乐曲。以宗教事迹或史诗为题材，由独唱、合唱与管弦乐队组成，在音乐厅或教堂内演奏，而不用布景、服装及身段表演。但最早（十六世纪中期）的清唱剧亦用布景与服装。清唱剧多由宣叙曲、咏叹调和合唱组成，而无对白和舞蹈。康塔塔与清唱剧很相似，但其篇幅较小。
卡巴莱塔（cabaletta意）简短的歌剧咏叹调。曲调与伴奏都比较简易，罗西尼常使用。十九世纪后期，威尔第等人常用为咏叹调的华彩结尾，拍子快速，用不断反复的定型节奏。
合唱 合唱（chorus）即由一队歌唱者（男声或女声，或男女声兼有）来演唱一首歌曲。每个声部由数人同唱，与歌剧、清唱剧、康塔塔和其他大型声乐作品中的独唱相对而言。
轻歌剧（Light opera）原意为小型的歌剧，始于十九世纪，是一种含有序曲、歌曲、对白、舞蹈等的戏剧，其中音乐只起一种衬托气氛的作用。十九世纪，以写轻歌剧著称的作曲家有奥芬巴赫、约翰·施特劳斯、沙利文。至二十世纪，轻歌剧又常称为“音乐喜剧”（musical comedy）
古典曲式（classic forms）西方音乐史上古典时期通用的曲式。如变奏曲、组曲、奏鸣曲等几种曲式。
表现派（experessionism）二十世纪前期流行于欧洲的艺术流派之一。表现派音乐在德国表现派绘画的影响下形成。与印象派音乐相反，其创作特点是通过艺术家的主观内省，运用变化、夸张、象征等手法来表现创作题材。表现派音乐的代表人物有勋伯格、贝尔格、韦勃恩等。
转调（modulation）乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系调之间相转，如主属调、大小调之间互相转换。
奥特尔（ordre）法十八世纪古钢琴曲集的通称。法国作曲家科普兰开始引用。原文意为“次序”，其特点与组曲相似。主导动机（Leimotiv）瓦格纳的歌剧写作手法之一。初由德国音乐评论家乌尔索根于1878年在所作《论瓦格纳的〈众神的黄昏〉中的乐曲动机》中提出。指以一个乐曲动机代表剧中的某一角色、情景、观念或事物。如《尼伯龙根的指环》中的“指环”动机、“神剑”动机等。
室内乐（Chamber music）原指演奏于室内（不包括教堂、剧院、音乐厅）的乐曲。近代室内乐指乐曲的一个声部由一名演奏者担任演奏的乐器合奏曲。每个人所演奏的部分在乐曲中不分主次。室内乐常按演奏人数区分为二重奏、三重奏、四重奏等。
幻想曲（Fantasia）发挥想象力而不遵循传统曲式的作品，即称为幻想曲。特点：无舞曲形势或变奏，在用复调来发展主题时以想像力所创作的作品。具有即兴性质。在曲式上比奏鸣曲更为自由。作品可以根据一个或几个主题来创作。
序曲（Overture）指在歌剧、清唱剧、戏剧配乐等的开场音乐。常作为单独的音乐会演奏。另外还有一种交响序曲，其为独立乐曲，不是作为开场音乐之用。十七世纪，序曲在意大利和法国得到发展。当时序曲曲式定为的快－慢－快的三段体，通称为“意大利序曲”。而曲式为慢－快－慢的序曲，则被称为“法国序曲”。
R&B:全名是Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。
HOUSE:是於八十年代沿自DISCO发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~一般翻译为“浩室”舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏,一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱。DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化，BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、RAP(说唱)或JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。为什么会叫“House”HOUSE冲出地下范围，呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中最容易被大家所接受的。Cher唱的Believe就是个好例子。而M-People可说是House代表团体。House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐。
House可分为：
Acid House也就是融合了TB-303的Acid声的House乐。
Deep House有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的。像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体。
Hard House简单来说,就是节奏较重,较猛的House。
Progressive House这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排。有一点像“演奏类”的House乐。像SASH!的专辑It''s My Life便是很好的Progressive House专辑。
Epic House就是“史诗”House。Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势,很少会有vocal在里面(几乎是没有!)。BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作“Epic House天皇”。其实连Rock也有“Epic Rock” Trible House想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样?这就是Trible House~这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点。蛮有趣的~不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类。这些只是告诉大家,House很多种“而已。
到了九十年代，HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。
但其实是Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国GrungeBritpop:虽有个“Pop”字，潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过，Britpop风格其实十分广泛，如Oasis是结他摇滚乐队，Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作Britpop。
英国Britpop代表人物：Oasis、Blur、Suede、Pulp、Radiohead Trip-Hop:是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“Trip＋Hip-Hop＝Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人，他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“Trip”，指迷幻，氤氲的药物【旅程】，所以，Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有Jazz感觉的、迷糊的、带点Hip-Hop节奏的Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国Trip-Hop代表人物：Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、Tricky、Massive Attack、Mandalay Moloko、Coldcut Gangsta Rap:是Rap的一种，以Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。
音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少Gangsta RapGangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。Gangsta Rap化表组合：Ice-T、Ice Cube、Dr。Dre、Snoop Doggy Dogg、2 Pac、Geto Boys 即Synthesizer，顾名思义，当然除SynthesizersSynth Pop:“Synth”，Synth Pop就是“由Synthesizer炮制出来的流行乐”，外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3-minutes Pop），很多时Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合：Depeche Mode、Human League、Duran Duran、OMD、Gary Numan ORCHESTRA:是管弦乐团，它分成四部分：1弦乐，包括小提琴、大提琴等，2铜管乐3木管乐和4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。
CHAMBER POP:是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。是对当时的LO-FI及GRUNGECHAMBER POP於九十年代兴起，的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
外国代表乐队有THE DIVINE COMEDY，RIALTO，ERIC MATTHEWS及BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的MULTIPLEX等等。
民歌（FOLK）:原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌（FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（FOLK），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（FOLK）的祖师。之後PETE SEEGER、THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向POP、ROCK及都市化发展，BOB DYLAN发明了FOLKROCK、SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市FOLK POP，风行一时。八十年代SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一种更富现在都市感觉的URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（当代）FOLK路线。民歌（FOLK）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年较新的发展是与NEW AGE结合（如ENYA），及与TRIP HOP结合）如BETH ORTON）。
BOSSA NOVA:是种带JAZZ味道的巴西音乐，1950年代作曲家ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手JOAO GILBERTO的纯厚歌声是JOBIM音乐的出色拍档，50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名BOSSA NOVA乐手有CHARLIE BYRD,STAN GETZ和ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA”。OSSA NOVA於60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
CLASSICAL POP:是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。
ACAPPELLA:是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是ACAPPELLA，不过今天我们说ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。ACAPPELLA的相反是INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
WORLD MUSIC:是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的WORLD MUSIC乐手。
DREAM-POP:是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很“BREATHY”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。
代表乐队有COCTEAU WINS、LISA GERMANO、ST。ETIENNE、THIS MORTAL COIL、MY BLOODY VALENTINE、MAZZY STAR和DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有“迷路”、“DI-DA”等。
安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。NEW AGE:是种宁静、NEW AGE可以是纯ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与NEW AGE思潮哲学有莫大关系。NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐，WINDHAM HILL是最具代表性的NEW AGE唱片公司，NEW AGE代表乐手有ENYA，GEORGE WINSTON，WILLIAM ACKERMAN，YANNI，KITARO等等。
Electrophonic Music（电子音乐）:随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的，包括House、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、Breakbeat、Brit-Hop、Big-Beat、Trip-Hop、Drum''n''Bass、Jungle、Electro、Dub、Chill Out、Minimalism。
Techno:Technology，即表示“高科技舞曲”啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。Techno起源于美国底特律，有三名DJ：Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno。Detroit Techno通常较平缓，不像一般的Techno那样强劲，可说是现代Techno的起源。
Ambient:听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效，或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为“情境音乐”，且常对於生活周遭的声音做取样，如人声、汽车声，甚至是其他音乐的旋律……等等。为70年代的Brian Eno所创，是一种很“高深”的电子音乐。后来Ambient也有分支，如Ambient House、Ambient Techno……等等。相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中也有Ambient的味道。
Trance:迷幻舞曲，由Techno演变而来，听了会让你有“出神”的感觉，但还是保有舞曲的律动，很注重Bass的表现，某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍为主。不过我也有听过用Breakbeat的（下面会介绍），如Sven Vath的专辑Fusion。
Psychedelic Trance:又名Goa Trance，发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字。旋律常带有印度风味。这类Trance的特徵，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，且常有重叠的旋律，和高亢的TB-303声音出现。有点Ambient的味道。
Break beat:不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一个总称而已，有很多种音乐都属Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一种。
Brit-Hop:把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重，配合些许电吉他、Bass，有摇滚乐的味道，如The Chemical Brothers的曲风即是。
Big-Beat:“大节拍”，把Brit-Hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将Brit-Hop改良后，更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。
Drum N'' Bass:对某些人来说，Drum N'' Bass的音乐可能很烦，因为Drum N'' Bass很注重在节奏上玩花样，还有Bass的表现，像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取样而来的鼓声。因此Drum N'' Bass也是Breakbeat的一种。4Hero为Drum N'' Bass的知名乐团。
Jungle:是Drum N'' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N'' Bass快很多，而且节拍更为复杂，比较强悍，有时会搭配一些Rap，不像Drum N'' Bass会融合一些Jazz、Soul等元素，听起来比较柔（当然这是和Jungle比起来）。连“摇滚变色龙”David Bowie现在都搞起Jungle了。
Electro:早在70年代末，80年代初，那时还没有House、Techno……这类玩意儿，电子音乐也较不盛行，只有Electro这类电子音乐而已。Electro可说是纯粹以电子合成器（Synthesizer，长得有点像Keyboard）来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用Roland公司的鼓机（Drum Machine）TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。现在的Electro音色比以前明亮，透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐，被称作Old School。现在的Fatboy Slim（流线胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音乐中。
。Dub:可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae（瑞格，也有称之为雷鬼，一种很有节拍性，唱腔特别的南美黑人音乐）而将Dub运用在电子乐上，则是将部份歌声抽离，将Bass和鼓声加重，并且加入大量的Echo（回音）等效果。这种技术常在现场表演时，将歌曲重新混音（Remix）呈现。像Massive Attack的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。
Chill Out:这只是一种统称而已。在舞池旁边，常会有一个区域，或是小房间，里头会放一些较缓和，较平静的音乐，让舞客跳完舞后缓和情绪，休息一下，以放Ambient音乐为主，所以会叫“Chill Out”（冷却）就是这个缘故。The Orb可说是Chill Out音乐大师。
Minimalism:这被翻译成“极小派乐风”，在Ambient和Techno的音乐中常听的到。带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律，还有一种特别的律动，感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno，带有相当的迷幻色彩
Black Metal黑色金属:以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。
代表性乐队：Emperor、Mayhem、Enslaved、Dark Funeral Death死亡金属“:乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队：Death、Carcass、Cannibal Corpse、Suffocation Doom毁灭金属:节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。
代表性乐队：Solitude Aeturnus、Cathedral、Candlemass Glam Metal华丽金属
通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。
代表性乐团：Kiss、Poison、Warrant、Twisted Sister、Motley Crue Grindcore碾核:类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。
代表性乐队：Napalm Death Grunge垃圾（颓废:）:另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属（metal-like）另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。
代表性乐队：Nirvana、Pearl Jam、Mudhoney、Alice In Chains Hardcore硬核:源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。Hard Rock重摇滚:比重金属乐“轻”一点的音乐。
代表性乐队：Foreigner、Blue Oyster Cult、Heart、Cinderella Heavy Metal重金属:“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。
代表性乐队：AC/DC、Accept、Judas Priest、Iron Maiden、W。A。S。P。
Industrial Metal工业金属:采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。
代表性乐队：Fear Factory、Ministry、Nine Inch Nails Neo-Classical新古典金属受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。代表性乐队：Angra Pop Metal流行金属:在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。
代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion Power Metal强力金属:拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。
代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs Progressive Metal前卫金属:风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。
代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater Punk朋克:歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。
代表性乐队：Clash, Sex Pistols Speed Metal速度金属:速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。
代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage Thrash Metal鞭击金属:速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill
西方音乐发展史及其代表人物 爵士乐
一、爵士乐的起源爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐、30年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60年代的自由爵士、70年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克..一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。
1、爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆
布鲁斯（Blues）是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式
拉格泰姆（Ragtime）是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束.2、爵士乐的发源地
（NewOrleans）爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良
二、早期爵士乐（19世纪末～20世纪30年代中期）
1、新奥尔良爵士乐
一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上的第一张爵士唱片问世于1917年，是由”正宗迪克西兰爵士乐队“（OriginalDixieland JazzBand）在新奥尔良录制的
2、芝加哥爵士乐
三、摇摆乐
20世纪30年代，一种由大乐队（BigBand）演奏的带有黑人风格，并极具舞蹈性的爵士乐--摇摆乐（Swing，例7）开始在纽约发展起来
四、比博普
比博普的旋律很不连贯，有时却又连续不断地往外迸射；节奏是支离破碎的；拍子是含蓄的；和声变化频繁，而且十分复杂（例8）。推动这种风格的爵士音乐家主要是查理·帕克和迪齐·吉列期匹
五、冷爵士和硬博普
1、冷爵士（CoolJazz）
20世纪40年代末，作为对比博普的反应，出现了一种全新的、柔美的、更温 馨、更舒缓放松的爵士乐风格，这就是所谓的”冷爵士“
2、硬博普（HardBop）
硬博普于50年代末在纽约黑人乐师中兴起，以同冷爵士相对抗。他们不满于冷爵士那种深受古典音乐影响的风格，力图复兴比博普
六、自由爵士
20世纪60年代，爵士乐创作飞速发展，创作者想尽一切办法来进行创新。他们打破了一切传统的创作规律
七、现代爵士乐
从爵士乐经历的大半个世纪的发展和演变中，不管是音乐家还是听众，在艺术趣味和知识水准上都达到了一个比较高的层次。单纯的爵士乐已经难以满足他们的口味了，因此，他们开始将爵士乐进行新的组合，以致出现了一种爵士乐杂交文化
摇滚爵士（Jazz－Rock）拉丁爵士（LatinJazz）波萨诺瓦（BossaNova）融合爵士（FusionJazz）酸爵士（AcidJazz）乡村音乐
一、乡村音乐的诞生
乡村音乐（CountryMusic）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐......二、西部摇摆
....来自德克萨斯的鲍勃·韦尔斯（BobWills）在乡村音乐中融入了大量的西部牛仔歌曲（一种来自乡间的浪漫情歌）和摇摆乐的成分，创造了一种类似”大乐队“阵容的西部摇摆（WestenSwing）风格。
三、蓝草音乐
20世纪40年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（BluegrassMusic）......四、纳什维尔之声
20世纪50年代，纳什维尔成了乡村音乐的集中营，著名的乡村音乐家大部分都来自这里。因此?quot;纳什维尔之声”（NashvilleSound）也成了乡村音乐的代名词...五、乡村音乐的叛逆时代
到了70年代，乡村音乐已经显得老态龙钟了，因此一场“叛逆运动”改变了乡村音乐的传统模式......六、乡村歌手 约翰·丹佛（JohnDenver）肯尼·罗杰斯（KennyRogers）乔治·斯雀特（Georgestrait）文斯·基尔（VinceGill）加思·布鲁克斯（GarthBrooks）仙妮亚·唐恩（ShaniaTwain）摇滚乐
一、摇滚乐的产生
1、背景
2、摇滚乐的出现
3、摇滚乐的来源
节奏布鲁斯（Rhythm＆Blues）叮砰巷歌曲（TinPanAlley）乡村音乐
二、早期摇滚乐
50年代中期到60年代初期，摇滚乐从一个刚学会走路的幼儿迅速的成长起来，在这期间，摇滚乐舞台显现出了一片繁荣盛景。首先是两位先行者为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位，接着又在众位摇滚明星的拥护下使其呈现出了三种不同的风格倾向。
1、比尔·哈利（BillHaley，1925～1981）
2、埃尔维斯·普莱斯利（ElvisPresley，1935～1977）
3、三种风格倾向
主流摇滚（MainStreamRock）温和摇滚（SoftRock）山区摇滚（Rockabilly）
4、冲浪音乐(SurfingMusic)
三、“披头士”与英国摇滚乐
1、“披头士”的发展历程
就像50年代的摇滚乐以普莱斯利为代表一样，60年代推动和支配摇滚乐坛的 主要代表是“披头士”。不仅如此，“披头士”也是至今为止世界上最成功的摇 滚乐队......2．“披头士”的创作手法
3、“滚石”和其他乐队
四、民谣摇滚
1、背景
2、鲍勃·迪伦（BobDylan）
3、其他民谣摇滚
五、迷幻摇滚
1、“旧金山声音”
2、旧金山乐队
3、旧金山以外地区 吉姆·莫里森（JimMorrison）和“门”（theDoors）乐队
吉米·享德里克斯（JimiHendrix）
六、艺术摇滚
艺术摇滚（ArtRock）于60年代末兴起于英国。其特征为：结构庞大，和声语言较为复杂，常借用古典音乐中的主题作为素材，并注重音乐的逻辑性和音乐素材的简炼、统一......“平克·弗洛依德”（PinkFloyd）
七、温和摇滚和乡村摇滚
1、温和摇滚（SoftRock）
2、乡村摇滚（CountryRock）“老鹰”（TheEagles）乐队
八、重金属（HeavyMetal）“莱德·泽普林”（LedZeppelin）乐队 “黑色安息日”（BlackSabbath）乐队 “枪炮与玫瑰”（GunsN'Roses）乐队 “范·海伦”（VanHalen）乐队 “邦·乔维”（BonJovi）乐队 “戴夫·莱帕德”（DefLeppard）乐队 “AC/DC”乐队“金属”（Metallica）乐队
2、华丽摇滚（glitterrock或glamrock）
与重金属有关的还有硬摇滚的另一个分支“华丽摇滚”。它的特点主要不是在音乐上，而是在演员的化装、服饰和舞台上的戏剧行为。这方面的领头人是戴维·鲍伊（DavidBowie）。他经常被人比作“变色龙”
九、朋克运动
1、朋克（Punk）运动的兴起和影响主要在英国，它与西方，特别是英国社会日益蓑落有着直接的联系
2、新浪潮（NewWave）
3、垃圾乐（Grunge，又译“格伦吉”）20世纪90年代初兴起于美国的西雅图，也称“西雅图之声”（Seattle Sound）“涅盘”（Nirvana）乐队
十、另类摇滚
在这里，我们所要介绍的另类摇滚（AlternativeRock）主要是指从1983至1984年，新浪潮音乐开始逐渐衰退后出现的各种后朋克摇滚，这种潮流一直持续到1995年，直到另类摇滚成为摇滚乐的主流。
1、美国另类摇滚
2、英国另类摇滚
3、其他另类摇滚
90年代以后，女性摇滚歌手开始引起人们的关注。其中像辛妮·欧康娜、比约克、“酸草莓”乐队等一些非英美国家的歌手及乐队也在欧美乐坛取得了极大的成功
索尔音乐（Soul，又译“灵魂乐”）音乐 福音歌
19世纪末，伴随着五旬节派教会（基督教派别之一，主要由社会低层人士组成）的兴起，福音歌（Gospel）也随之诞生了。它与拉格泰姆、爵士乐差不多同时出现，不同的是它来自黑人教堂礼拜仪式，是礼拜仪式的组成部分，但也通过音乐会、广播和唱片等途径传播。
三、索尔歌手
1948年起，在大西洋唱片公司（Atlantic）的推动下，逐渐出现了很多索尔歌曲和歌手，到60年代末，索尔已成为流行音乐中的一个重要品种
阿撒·富兰克林（ArethaFranklin）詹姆斯·布朗（JamesBrown）
四、摩城音乐
五、其他索尔音乐
70年代，索尔音乐继续得到发展，它像70年代整个流行音乐一样，也呈现出了复杂多样的局面。除了前面已提到的歌手、团体以及后面将会提到的迈尔克·杰克逊之外，还?斯莱和斯通一家“的”迷幻索尔“；”大地、风和火“继续摩城风格但变得更复杂些的索尔音乐以及英国逐渐兴起的”蓝眼睛索尔“（Blue-Eyedsoul）。
世界音乐（Worldmusic）有时又称民族流行音乐（Ethnopop）。广义的世界音乐可以泛指世界上所有的民族音乐。但是在这里我们所要介绍的世界音乐主要是指第二次世界大战结束以来，以美国流行音乐为主体的，同时融合了来自世界各国的民族音乐元素的一种新音乐形式。
二战结束以来，美国流行音乐占据了整个世界。布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐和其他更多的形式充斥全球的每个角落，对各国流行乐坛带来巨大的冲击。其实，所有的这?quot;美国”形式，实际上都是非洲血统的基因转移，是贩奴时代流传到北美的节拍。当这些节奏稍略加工以后以新的形式回到他们的故乡时，又影响了曾经孕育他们的文化并诞生了令人兴奋的混血品种--世界音乐。80年代世界音乐对西方流行音乐的发展带来了极大的影响。有趣的是这种影响却是一种循环关系：非洲的黑人文化作为流行音乐的源泉使其迅速发展这是有目共睹的，然而当这种美国形式的流行音乐回到非洲时又促使了世界音乐的诞生。80年代，当世界音乐的影响逐渐扩大，世界各地（特别是亚非地区）的音乐家便通过各种先进手段充分体现了更加前卫的当代意识，从而又返回来促进了流行音乐的发展。因此，我们可以明显地看到世界音乐并不是孤立存在的，它是一种流行音乐、民族音乐甚至传统音乐相结晶的混合体。
一、雷盖音乐
1、概述（Reggae，港台地区又译“雷鬼音乐”），60年代中期起源于牙买加，速度中等，强调反拍的重音是它的明显特征。
2、鲍勃·马利（BobMarley，1945-1981）
3、其他雷盖乐队 70年代后期，当雷盖音乐在欧美找到了广阔的市场后，众多音乐家开始纷纷效仿。其中以英国的“UB40”乐队和“警?quot;乐队最为知名。
二、拉丁音乐
本节所谓的拉丁音乐（Latinmusic）指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。拉丁美洲是一个多民族的组合，因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力的、充满动感的拉丁文化。
1、拉丁音乐的来源及发展（1）印第安文化（2）欧洲（伊比利亚）文化（3）非洲黑人文化
2、拉丁节奏 从拉丁音乐的来源中我们可以明显看到，拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐。它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。下面着重介绍几种具有代表性的拉丁节奏及风格。
（1）桑巴（Samba）（2）伦巴（Rumba；Ruhmba）（3）曼波（Mambo）（4）萨尔萨（Salsa）（5）恰恰（ChaCha）（6）探戈（Tango）
以上介绍的六种风格，加上在爵士乐中介绍过的波萨诺瓦，作为拉丁音乐的代表，在全球范围内引起了一股拉丁狂潮，但是除了这七种大众性的类别之外，还有以下几种风格也都是极具个性的拉丁音乐，如波莱罗（Bolero）、瓜拉喳（Guaracha）、哈巴涅拉、崧（Son）、瓜希拉（Guajira）、坦桑（Danzon）等。这几种风格都来自于古巴，再加上前面的曼波、伦巴，因此古巴具有”拉丁节奏的宝库“之称。下面提供几种拉丁风格的乐队模式以供参考（例44）。
3、桑塔纳（Santana）在60、70年代，有一位音乐家对拉丁音乐的传播及发展作出过巨大的贡献，他就是卡罗斯·桑塔纳（CarlosSantana）。
三、新时代音乐
1、概述
80年代，当流行音乐呈现出复杂、多样的局面时：爵士乐各种流派重返舞台；摇滚乐各种风格丰富多采；索尔音乐更是冲破了各条防线不断扩散。这时出现了一种安静、温和的情绪音乐--新时代（NewAge，又译”新世纪“）音乐。
2、”英格玛“（Enigma）”英格玛“（又译”谜“），一种通过西方流行音乐节奏表现出来的美国式圣歌。在这里，你可以感受到遥远而神秘的非洲部落，和神圣而庄严的宗教回声。很多人只是听到了神秘的声音，却极少了解”英格玛“背后的故事。那么，它到底是一种什么形式呢？
3、其他新时代音乐
恩雅（Enya）喜多郎（Kitaro）雅尼（Yani）其它流行音乐
一、舞曲浪潮
迪斯科舞曲（disco）耗斯舞曲（House）流行舞曲（DancePop）
二、说唱乐和嬉蹦乐
1、说唱乐（Rap）（有时又译”雷普“或”莱普“），原意为黑人俚语中相当于说话（talking）或交谈（chatting）的意思。作为一种流行音乐形式，它起源于70年代末纽约的贫困黑人住宅区，主要特点是以机械的节奏声为背景，快速地念诵一连串押韵的词句
2、嬉蹦乐（Hip－Hop）20世纪70年代末产生于美国纽约的一种街头文化，它涵盖了说唱乐、DJ的”刮擦（“Scratching）、”霹雳舞“（BreakDance）等各种活跃于街头的文化形式。
三、流行音乐明星
这一节我们要介绍的这些歌手及乐队都是当今流行乐坛亨有盛名的国际大腕，每位歌手放在哪一章节都不尽合适。如埃里克·克莱普顿的布鲁斯血统，又在流行音乐中取得了巨大的成绩；埃尔顿·约翰的多元风格，”U2“的”新浪潮“、电子味以及各种元素的融合；迈克尔·杰克逊、玛丽亚·凯丽、惠特尼·休斯顿的索尔根基在流行音乐中的展现，等等。所有的一切说明的只是一个问题，流行音乐始终在不断地发展并且将源源不断。
埃里克·克莱普顿（EricClapton）埃尔顿·约翰（EltonJohn）迈克尔·杰克逊（MichaelJackson）迈克尔·波顿（MichaelBolton）
”U2"乐队 芭芭拉·史翠珊（BabraStreisand）惠特尼·休斯顿（WhitneyHouston）麦当娜（Madonna）席琳·迪翁（CelineDion）玛丽亚·凯丽（MariahCarey）
一.早期(1000-1600)二.巴洛克时期(1600-1750)维瓦尔弟(1678-1757)Italy 亨德尔(1685-1759)Germany/England 巴赫(1685-1750)Germany 三.古典时期(1750-1830)巴赫(1714-1788)Germany 海顿(1732-1809)Austria 莫扎特(1756-1791)Austria 贝多芬(1770-1827)Austria 罗西尼(1792-1868)Italy 舒伯特(1797-1828)Austria 四.早/中期浪漫派(1830-1850)格林卡(1804-1857)Russia 柏辽兹(1803-1869)France 门德尔松(1809-1847)Germany 肖邦(1810-1849)Polish 舒曼(1810-1856)Germany 李斯特(1811-1886)Hungary 奥芬巴赫(1819-1880)Germany/France 五.后期浪漫派(1850-1930)威尔弟(1813-1901)Italy 斯美塔那(1824-1884)CzechRepublic 小约翰.施特劳斯(1825-1899)Austria 勃拉姆斯(1833-1897)Germany 鲍罗丁(1833-1887)Russia 穆索尔斯基(1839-1881)Russia 里姆斯基-柯萨可夫(1844-1908)Russia 柴可夫斯基(1840-1893)Russia 格里格(1843-1907)Norway 埃尔加(1857-1934)England 普契尼(1858-1924)Italy 马勒(1860-1911)Germany 德彪西(1862-1918)France 理查施特劳斯(1864-1949)Germany 西贝柳斯(1865-1957)Finland 拉赫马尼诺夫(1873-1943)Russia 拉威尔(1875-1937)France 斯特拉文斯基(1882-1971)Russia/France 普罗柯菲耶夫(1891-1953)Russia 格什温(1897-1937)USA 柯普兰(1900-1990)USA 肖斯塔柯维奇(1906-1975)Russia 斯托克豪森(1928)Germany
第三篇：非法集资表现形式
非法集资活动特征及主要表现形式
一、非法集资的特征
1.未经有关部门依法批准。包括没有批准权限的部门批准的集资以及有审批权限的部门超越权限批准的集资。
2.承诺在一定期限内给出资人还本付息。还本付息除以货币形式为主外，还包括以实物形式或其他形式。
3.向社会不特定对象即社会公众筹集资金。4.以合法形式掩盖其非法集资的性质。
二、非法集资的主要表现形式
非法集资活动涉及内容广，表现形式多样，从目前案发情况看，主要包括债权、股权、商品营销、生产经营等四大类。主要表现有以下几种形式：
1.借种植、养殖、项目开发、庄园开发、生态环保投资等名义非法集资。2.以发行或变相发行股票、债券、彩票、投资基金等权利凭证或者以期货交易、典当为名进行非法集资。
3.通过认领股份、入股分红进行非法集资。
4.通过会员卡、会员证、席位证、优惠卡、消费卡等方式进行非法集资。
5.以商品销售与返租、回购与转让、发展会员、商家联盟与“快速积分法”等方式进行非法集资。
6.利用民间“会”、“社”等组织或者地下钱庄进行非法集资。
7.利用现代电子网络技术构造的“虚拟”产品，如“电子商铺”、“电子百货”投资委托经营、到期回购等方式进行非法集资。
8.对物业、地产等资产进行等份分割，通过出售其份额的处置权进行非法集资。9.以签订商品经销合同等形式进行非法集资。10.利用传销或秘密串联的形式非法集资。11.利用互联网设立投资基金的形式进行非法集资。12.利用“电子黄金投资”形式进行非法集资。
附件2
8类涉嫌非法集资广告
2007年9月19日，国家工商总局、中国银监会、国家广电总局、新闻出版总署联合对非法集资活动发出广告审查监管通知，8类含有或涉及非法集资活动内容的广告被禁止发布，主要是：
一、未经国家部门批准的非金融单位和个人以支付或变相支付利息、红利，或给予定期分配实物等融资活动；
二、房地产、产权式商铺的售后包租、返租销售活动；
三、内部职工股、原始股、投资基金以及其他未经过证监会核准，公开或变相公开发行证券的活动；
四、未经批准，非法经营证券业务的活动；
五、地方政府直接向公众发行债券的活动；
六、除国家有关部门批准发行的福利彩票、体育彩票之外的彩票发行活动；
七、以购买商品或发展会员为名义获利的活动；
八、其他未经国家有关部门批准的社会集资活动。
第四篇：智力潜能表现形式
潜能的表现形式——超心理学
一、历史
二、表述现象
三、分析现象
四、怎么认识
概念
超心理学是研究超心理现象(超常现象)——也即现代科学知识尚不能圆满地加以解释的生物体现象的学科。在我国通常把这种现象称作“人体特异功能”。
超心理学的历史发展
追溯“超心理学”发展沿革近者可溯至上世纪，即近百年的历史，远者可上溯至中世纪，从巫术、宗教的神完一直沿伸到现代超越自然主义和科学解释范围的实验研究领域。按照这样的想法我们可以把“超心理学”的发展分成三个阶段。
第一阶段古老唯灵论时期:这一历史时期距离现代文明虽然已经非常久远，但是作为对超心理学的产生曾发生过深刻影响的古老唯灵论，却仍在用现代科学手段进行研究的超心理学领域里打下很深的印迹。古代人由于对死者的敬畏以及对祖先的崇拜而产生了“灵魂不死”的观念，并把这种观念扩散到其它有生命甚至无生命的物体之上，从而形成了古代人“万物有灵论”的观念。
第二阶段唯灵论(招魂术)运动的兴起:随着催眠术士向招魂术士的过渡，在19世纪的美国掀起一股唯灵论运动热，而且很快扩展到欧洲各个角落。招魂术:通过灵媒(声言能够
从死者收到信息的敏感人物)同死者对话的操作。
第三个阶段心灵学研究，这是以1882年在英国成立“心灵学研究会”为起点，接着在美国、德国、波兰、荷兰、法国、意大利、俄国和日本先后成立了相类似的“灵学会”。这一时期的心灵研究号称是“以科学的精神，不抱成见地检查人类实际被认为具有的那种不能用一般假说给予解释的能力。”从此开始实验室研究。此时所进行的测试仍然离不开一个“灵魂不灭”的主题，并且缺乏适当的研究方法和实验手段的落后，对这个问题仍然不能得到充分的探讨。
第四个阶段超心理学的确立，这一阶段是以美国著名超心理学家莱恩在北卡罗来纳州北部的一个以医学院闻名的丢克大学建立的超心理学实验室为标志的。莱恩1927年由哈佛大学来到丢克大学在被称为美国社会心理学之父的麦独孤领导下的心理系进行心灵研究。开始莱恩的实验是以重复上世纪80年代英国心灵研究者所做的实验为起点的。1934年莱恩发表了他七、八年的研究报告《超感官知觉》。但是:“这本书一发表遭受到了未曾预料到的臭名”，于是莱恩提出把心灵研究从心理系独立出来的想法，这个想法得到心理系主任麦独孤的支持。于是莱恩就为自己的研究领域起了个新名称“超心理学”(Parapsychology)，于是在1935年美国第一个大学级的超心理学实验室就这样的建立起来了。从此超心理学与心理学的研究领域就分道扬镰了，超心理学实验室的建立，不仅提供了一个代表大学级别的超心理的身价，而且在超心理学研究中引人了数学和统计学的方法以取代自我证明的超自然研究的阶段。从此超心理学进人了一个新的里程碑。
它的研究宗旨都是以检验和寻找“灵魂存在”、“灵魂不死”这个经验证据为宗旨的，不论是从久远的古代到用近现代科学的技巧、设备以及最新的统计手段来研究“超感官知觉”，都摆脱不开上述的宗旨。
莱恩毫不隐悔的说:建立超心理学实验室的直接动因是试图用科学的经验主义来表明灵魂的不灭，寻找死后生存的证据。但是百余年的研究表明，不但那些“超常”的功能未得到任何证实，而且随着弄虚作假和欺骗的不断被揭露，超心理的信誉也就不断衰落。
超心理学作为一个现代化的名词，起源于30年代，而它渊源可以追溯到中世纪。但不论是古代还是近代，它的研究宗旨都是检验和寻找“灵魂存在”，“灵魂不死”。然而那些所谓的超常功能，如信心术、天眼通、预知意念致功等，未能得到证实。无数事实证明，超心理学是一种只对信仰者成立的科学，在信仰者那里，无论是什么样的实验结果都可以解释为成功的，而对持环疑态度的人去重复和检验传心术、天眼通，预知和意念致动事实的存在永远都不可能。这种从来没有首尾一贯的现象，如其说是一种“科学事
实”，还不如说是一种用久经训练的手法所表演出来的机灵的戏法。
对超心理现象的解释，大致在这样几种理论:(一)物理理论。认为存在某种尚未被发现的、与其他能量形式不同的能量形式。(二)投影假说。认为可能存在一种独立于物质世界之外的、能与物质世界相互作用的能力。(三)集体无意论。认为所有的人都具有无意识的感知源，而某个人的无意识意念可引起他人进入无意识状态。总之，机械唯物论的还原论不行，唯心主义的思辨方法也不行，唯一有希望的是马克思主义哲学的方法，即辨证唯物主义的方法”。
黄希庭曾经写过一篇文章《人类特异功能问题》，里面介绍了一些特异功能儿童的实验，比如耳朵识字，黑暗中识字等，非视觉器官的类视觉功能。这些现象又能能存在，该有如何解释呢？
类比是一种重要的科学认识方法，不放进行大胆的推测：
（1）蚯蚓的皮肤分布着无数单独的感光细胞，于是推测人手或者皮肤的其他部位可能有视网膜细胞，但是这有解释不了黑暗中识字现象。
（2）人和动物的每个细胞、器官都有一定的生物电和生物磁，电鳗能放出500伏特电压的电，电鳐、电鲶等也有此功能。人的心脏和脑活动时和受刺激时能产生不同的心磁场。生物电、生物磁不断地向外辐射。辐射的方式、频率、波长会因人而异。
（3）每个人都是一座雷达站，会因遗传信息不同、大脑细微结构不同，因而发射和接收生物电磁波的波长、频率也不同，只有存在血缘关系的人所产生的电磁辐射才能产生共感效应，比如“母子联心”现象。
1.科学的可重复性和可检验性
第一个假设------实验者“效应”:即持怀疑态度的实验者不能重复成功的实验。超心理学家认为，实验者可以利用自己的心灵能力去影响受试者，使得受试者的得分支持实验者的假设，因此怀疑论者的心灵能力可以制止受试者心灵能力的发挥。这就是说一个实验者完全可以利用心灵能力来阻止受试者ESP和PK功能的出现—使可重复性和可检验性成为不可能。
第二个假设—衰退“效应”:即在ESP和PK实验中，受试者在一连串拖延后得分降低或测试失败就被称为衰退“效应”。超心理学家认为，对特异功能者进行长时间侧试后，似乎把特异人的才能“榨干了”，于是特异功能衰退或根本测试不出来。这种超常能力的不可思议和不确定性，使ESP和PK的可重复性和可检验性成为不可能。
第三个假设--一害羞“效应”:即在侧试受试者ESP和PK功能时，一旦实验严格控制和测试者密切注视时，受试者的功能就消失，这种无法知道EsP和PK现象是否已经发生的害羞“效应”使可重复性和可检验性成为不可能。
超心理学是一种只对信仰者成立的“科学”。在信仰者那里，无论是什么样的实验结果，都可以解释为是成功的；在怀疑者眼中，与其说是一种“科学事实”，还不如说是一种用久经训练的手法所表演出来的机灵的戏法。
从古代的巫术一一充满了虚伪和欺骗的迷信到近现代寻找“灵魂不死”的心灵学研究及超心理学研究，无不充满欺骗和作伪。从土个世纪著名灵媒凯蒂·金和派拍夫人到本世纪70年代丢克大学超心理学研究所主任莱维博士的作假，以及风靡美洲欧洲的以色列灵媒尤里·盖勒的被揭露，无一不表现出超心理研究的脆弱和虚伪。所以从“科学事实”的存在方面来考察超心理学，它更象是伪科学。
2.科学逻辑体系的严密性
在超心理学中，由于“知识主体”的几乎不存在，什么构成核心知识，甚至EsP和PK如何定义都是很含混的。他们一会说“超心理学是研究不通过感官通道所具有的经验和反映”;一会说超心理学是研究“永恒的精灵世界”;一会说“上刀山下火海”、“口吞火红煤块”、“手人油锅”是超常功能;一会又说:这些不过是江湖上的叼虫小计„„。如何定义超心理学的基本知识结构，都从来没有一个普遍一致的意见。虚幻的研究对象，导致了虚幻的研究目的，因此对同一现象的解释也就莫衷一是。
超心理学的理论是建立在虚假的假设基础上。超心理学家声称超心理学的研究是与已经确立的理论背道而驰的。他们对于已被接受为是科学的证据极不感兴趣，他们对于能量守恒定律和因果性理论极为反感。
他们一味地声称“特异功能”研究的就是没有视觉刺激的视觉感知和没有听觉刺激的听觉感知。
3.科学理论是不断更新的知识宝库
(3)超心理学有一个不变的信仰。这个信仰就是一个难以捉摸的无形的灵魂世界。这说明超心理学研究除了相信“特异功能”存在的信仰外，无论在经验事实和理论方面没有任何令人惊异的进展。(2)超心理学的知识背景是朴素的，它只模糊地包含着数学和逻辑。
一、传感（即能知道站在面前的对方的脑子里在想什么）遥感和触感均不具备感知活动的心理特点，不符合认识活动的规律。
感知心理学研究成果证明，感知活动必须在刺激物的直接作用下，才能得以实现。感知不同于思维，思维可以借助于语言等中介条件实现对客观事物间接概括的反映。感知离开了刺激物的直接作用，感知心理过程就停止了，这是感知心理活动最显著的特点。传感、遥感都不存在刺激物直接作用这个条件，因此，二者的存在是不可思议的。至于触感，如“座下认字”、“腋下认字”等，我认为任何感觉的产生都要有适宜的刺激量，刺激物只有达到一定强度的刺激量时，才能引起相应的感觉。
二、想象也有客观来源。
想象的新形象虽然出现在现实生活之前，但是构成新形象的各个部分都能在现实生活中找到它们的客观原型。想象仍然是人脑对客观现实的反映。两个人面对在不存在其它刺激物的条件下相互知道对方的脑子里想什么的传感，违背心理是人脑对客观现实反映的科学结论，是在为“看相.、“算命”提供理论依据，纯属是唯心主义的心理观。
三、感觉的性质决定于感觉器官的结构和功能。
缪勒(T·mnerxso-—1858)提出的.他在前人已经观察到的许多科学事实的基础上.进行了大量的实验研究，提出神经特殊能理论。他认为，用同一刺激物作用于不同的感觉器官会引起不同性质的感觉。例如.用电流刺激眼睛，引起闪光的视觉;用电流刺激耳，则产生声音的听觉;用电流刺激鼻和舌产生焦糊气的嗅觉和酸的味觉。如果用不同的刺激物作用于同一感觉器官，只会引起符合该器官结构性质和功能的感觉.例如用电流、光和机械压力作用于眼睛，都会产生光的视觉.例如声音、气味不引起视觉;光和气味不引起听觉;舌头尝不出光线和声音的味道;鼻子嗅不出光和声音的气味。每一种感官适宜刺激只有一种。叫做感觉器官专门化现象.四、感觉的产生，其神经通路是特定的。
产生感觉的神经通路是特定的.不同的感觉各自有特定的神经通路。例如视觉的反射弧不同于听觉的反射弧;听觉的反射弧不同于其它感觉的反射弧.大脑皮层的感觉投射区也是特定的。脑神经生理学的研究成果早已证明，大脑存在着不同的感觉区.如视觉投射区、听觉投射区、味觉投射区等。
综合以上分析，我们可以给超心理学画一个像。正如美国物理学家罗思曼和加拿大哲学家本奇在叙述科学和伪科学分界时提出的标准:伪科学认识论是主观主义的，它的动听的外壳易对初人门者、好奇者发生影响;它有一个无规律的不变的信仰，它的知识包含不能检验甚至虚假的假设，这种假设与主体知识相冲突;它没有首尾一致的理论解释，它没有新的知识内容，与邻近的研究领域没有任何借用和重叠，它的知识背景是朴素或虚构的，它不包含或仅仅罕见的包含数学与逻辑。对照以上伪科学的判据。超心理学决不是什么科学的“新发现”，倒更象是伪科学。
但是超心理学研究具有一定的进步意义，虽然按照现在的科技水平，未知的领域还有许多无法解释的现象，从某些方面来说，正是存在这些未知领域才会促使人们是探索，超心理学正式这个探险队的一员，只是没有提出一种为人们所能接受的合理解释罢了。随着人类的进步，我相信超心理学研究会有重大突破。
气功
比较一下现代各种流派对这一称呼下的定义，虽然说法不一，但可找出一个共同点，即都认为气功是培育人体内气(指元或真气)的一种锻炼方法，不少定义还进一步指出:功夫高深者，还可将这一内气外放，对人或物产生各种效应。从具体功法看气功与“神”“意”是不可分的。气功界有句话叫做:“法无定法，万法归宗”。这里的法指各种形式的功法，“宗”则代表本质，意指气功功法形式可千变万化，但其围绕的核心本质只有一个，不管是卧、是坐，是站是行，只要意守、入静的内容就是气功。气功的本质特征是调神练意。
1.通过意念可以充分调动人体内部的潜力。
2.气功疗法可以充分发挥意识、精神心理对人体自身生理功能的能动作用。
3.气功疗法是在宁静、怡悦、欢乐、舒畅和白信等良好的情绪状态下进行的。
不管是从气功的本质看还是从气功的治疗效果看，都与心理学有着密不可分的内在联系。但它又不同于一般的心理学，而是属于超心理学的范畴。超心理学作为一个现代然而那些所谓的超常功能，如信心术、天眼通、预知意念致功等，未能得到证实。无数事实证明，超心理学是一种只对信仰者成立的科学，在信仰者那里，无论是什么样的实验结果都可以解释为成功的，而对持环疑态度的人去重复和检验传心术、天眼通，预知和意念致动事实的存在永远都不可能。
气功是培育人体内气(指元或真气)的一种锻炼方法，不少定义还进一步指出:功夫高深者，还可将这一内气外放，对人或物产生各种效应。气功的本质特征是调神练意。
超心理学作为一个现代化的名词，起源于30年代，而它渊源可以追溯到中世纪。但不论是古代还是近代，它的研究宗旨都是检验和寻找“灵魂存在”，“灵魂不死”。然而那些所谓的超常功能，如信心术、天眼通、预知意念致功等，未能得到证实。无数事实证明，超心理学是一种只对信仰者成立的科学，在信仰者那里，无论是什么样的实验结果都可以解释为成功的，而对持环疑态度的人去重复和检验传心术、天眼通，预知和意念致动事实的存在永远都不可能。
气功的医疗效果，是通过气功活动的意、气、形三要素来实现的，意、气、形，多以意为主。意一一泛指心意，因此，气功医疗活动与心理学关系密切。
1.通过意念可以充分调动人体内部的潜力。人体是一种特别复杂的有机体，蕴藏着无穷的能量。
据现代心理学家和心理学家研究一个人的能量、能力(包括智力和体力)，现在一般人开发利用的只有5一25%。例如，一个没有手臂的残疾人，经过训练可以用手或脚写字作画，还可以用脚来干活，这说明人体内部有着巨大无穷的潜在能量和能力。通过意念，可以把人体内的巨大潜力调动起来，从而能显著地增强人体抗病能力，提高免疫功能，这是气功疗法可以治愈疾病的物质基础。
2.气功疗法可以充分发挥意识、精神心理对人体自身生理功能的能动作用。现代临床中经常可
以看到这样的情况:有些人得了某种疾病后，本来体质尚可，但由于心理紧张，精神先垮了，结果任何灵丹妙药也无济于事，从此一撅不振，不久便呜呼哀哉。而另一些虽然患了重症和绝症，但心胸豁达，意志坚强，以百折不挠的毅力同病魔作斗争，同时积极配合医生的治疗，结果起死回生，战胜了疾病，恢复了健康。这些事例也充分说明，在人体的生理与心理二者的关系上，心理因素的确是起主导作用的。
3.由气功产生的意念，能给人们带来巨大的力量。当一个病人坚信气功治疗会起作用时，这种
治疗就一定会生效，当一个病人怀疑气功治疗无效时，这种治疗就必然会失灵或无效。
4.气功疗法是在宁静、怡悦、欢乐、舒畅和白信等良好的情绪状态下进行的。有了这些良好的心理状态，烦恼、苦闷、抑郁、悲观等消极的情绪，都被排除在患者的意识之外，因而也能促进身心健康。
第五篇：企业文化外在表现形式
企业文化外在表现形式
文化包含了由企业员工所共有的观念、价值取向以及行为等表现形式。
这些外在表现形式以及传统可能与政治、经济或社会习俗有关，它们可能是围绕客户与员工的关系，社会地位，职业道德，坦率程度，个人与集体的关系以及工作方法而定的。或者，在一个生产制造的环境之中，可以通过工厂工人与销售人员间的缝隙体现出来。在一个文化环境中盛行的注重行动和“预备，瞄准，开火”的决策形式可能会与另一个方化环境中的“分析无力”的形式形成对照。其次它还体现在用餐和着装方面。
许多外在表现形式已深深地融入了人们的习惯，以致企业员工可能并非总能意识到它们，或总能把它们说清楚。
★企业要重视文化塑造
实达集团董事长兼总裁、全国十大杰出青年叶龙认为，现在已是要在企业文化方面费点心思的时候了，这是关系到所有人的事。
企业文化是什么？叶龙认为，是一个企业团队在经营过程中体现出来的一种文化，可以分成四个层面。首先是表层的，即物质上的，这也是最可变的部分；其次是浅层的，即行为文化；第三层是中层文化，即制度文化；最后是深层文化，即精神文化，这是精髓部分，也是变化最小的部分。现代企业的核心竞争力、技术创新，可以模仿，但文化没法模仿。企业文化的功能是间接的，但对企业长远发展的影响却是巨大的。现在的企业文化与传统不同，但过去的文化所起的作用应该珍惜，而未来必须由新的文化来引导。
叶龙提出，中国人的文化强调人与人之间的和谐，作为企业的文化，只是大文化的一小部分，脱离不了大文化的范畴。谈企业文化，应该从人与人、组织与组织、组织与人、组织与企业、企业与社会这个范畴切入：首先是宗旨、精神、理念；其次是经营、研发、工作上的文化；第三是个人层面上，做人做事的规范，人在社会中的规范。
对创新，叶龙认为这是每个企业的特点。世界每天都在发生变化，主旋律一个是资本市场，一个是如何创新。应该跳出原有的思维框框，考虑到团体、氛围和土壤等因素，找出企业文化的特点，最核心的是提出一个精神文化理念它不是空中楼阁，要有可操作的东西，与人力资源管理结合，强势推动，起到引导企业向前发展的作用。
叶龙同时认为，要有好的精神理念，要有好的管理规范，相辅相成。讲创新，鼓励创新，但创新可能失败，可能很长时间出不了成绩，这同样需要制度保障。有了精神，有了制度，还需要培养每一个人自觉维护的意识，要能让外人一眼就感受到这是一个非成功不可的团体。
★现代企业灵魂是什麽？
现代企业灵魂
企业文化＝唱歌跳舞？
企业文化这个名词，对于许多人来说并不陌生。改革开放后，类似“ＸＸ文化”的提法在众多企业中曾经风行一时，而对企业文化的理解也是千差万别：
有人说，企业文化就是在企业内搞的各种文体活动，比如打打球、唱唱歌、跳跳舞什么的；
有人说，企业文化就是企业形象设计，“ＣＩ战略”；
也有人说，企业文化就是企业自己办厂刊厂报，为职工提供一个文化园地„
从现在的观点来看，这些说法不能说不对，但都不够全面。准确地说，企业文化是企业在长期生产经营过程中形成的价值观念、经营思想、群体意识和行为规范的一种综合体。它内在地产生于企业自身，得到全体管理者和员工的认同与维护，并随着企业的发展而日益强化，最终成为企业进步取之不尽、用之不竭的精神源泉。
企业文化的性质，决定了其外在表现十分广泛，基本上涵盖了企业的企业精神、经营战略、经营宗旨、人才观念、指导思想、质量意识、质量方针、人际关系、职工教育等各个方面，其中最主要是讲求经营之道、培养企业精神和塑造企业形象。
讲求经营之道是企业文化的基本内容。企业归根结底是经济主体，搞好经营才是企业最根本的东西。因此，一个企业的企业文化首先要求企业要按经济规律来确立经营活动的宗旨、方针、目标和战略。深圳华为集团在集中反映本企业文化的《华为公司基本法》中，开宗明义地指出：华为的追求是在电子信息领域实现顾客的梦想，并依靠点点滴滴锲而不舍的艰苦追求，使我们成为世界级领先企业。
培养企业精神是企业文化的核心成分。它要求企业在经营管理的实践中培育能表现本企业精神风貌、激励职工奋发向上的群体意识，并以此引导职工树立正确的价值观念，强化职业道德。广州五羊本田摩托公司经过反复酝酿和提炼，制订了“聚五羊灵气，取本田精髓，创世界一流”的企业精神，使企业获得了强大的发展动力。
塑造企业形象是企业文化的外在表现。指的是企业通过多种方式规范企业行为，树立企业的产品信誉以及在公益事业等方面的形象。在科龙集团的文化纲领中，就详细阐明了包括人的形象、事的形象和物的形象在内的企业形象策略。
★什么是企业文化的载体？
什么是企业文化的载体？ 它在企业和企业文化中处于什么地位？
企业文化不是无源之水、无本之木，它必需通过一定的物质实体和手段，在生产经营实践中表现出来。这种物质实体和手段，我们可称它为企业文化的载体。企业文化载体是企业文化的表层现象，它不等于企业文化。关于企业文化载体的种类，可谓五花八门。像企业的文化室、俱乐部、电影院、图书馆、各种协会、研究会、企业刊物、企业服等等，都是企业文化的载体。还有另一种企业文化载体，例如，厂庆活动、文体活动、文艺晚会、军训、广播操、表彰会等等。
企业文化载体在企业文化建设中具有举足轻重的作用，有时候，对一些企业来说，企业文化建设就是不那么深入，但若抓好了企业文化载体建设，企业也会获得很好的经济效益和社会效益。因此，有些企业家和学者就认为，企业文化的载体建设，就是企业文化。当然，这是否正确，还有待于商榷。
企业文化载体是企业文化的重要组成部分。由于生存和竞争的需要，我国有越来越多的企业，开始重视企业文化的载体，甚至有的企业就提出了“文体活动是显示企业文化的标志”的观点。并非常重视企业文化载体的建设。例如，胜利油田石化公司就是这样的。该公司现有职工２９００多人，有两个灯光篮球场，一个标准４００米田径运动场，一个能容纳１２００多人的职工俱乐部。为了让文体活动搞得有声有色，提高其档次，该公司广开门路，招聘体育人才３０多名，文艺人才６名，形成了一支具有专业水平的文体骨干队伍。为鼓励优秀人才脱颖而出，该公司在职工大会上宣布，凡在油田运动会上获第一名的获１０００元，晋升一级工资；破油田纪录的奖２０００元，晋升一级工资。该公司几年来蓬勃发展的文体活动，给企业带来了很多好处，全体职工出勤率在９５％以上，促进了炼油生产的发展，完成了原油加工任务。
优秀的企业文化必有很好的企业文化载体，它们会给企业带来很好的经济和社会效益。但不那么深入的企业文化，却有很好的企业文化载体，企业也会获得很好的经济和社会效益。这是因为，一方面，优秀的企业文化和很好的企业文化载体，其目的，都是为了增强企业凝聚力和战斗力，提高职工生产积极性。能使职工做到这些，对企业来说，基本上就达到了目的。另一方面，与企业的经营性质也有关系。例如，安全生产对供电企业来
说显得尤其重要。因此，供电企业文化建设往往重点放在载体建设上，即将安全教育寓于各种各样的文体活动中，这即能培养出很好的企业精神，又能使企业做到安全生产。
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