第一单元 艺术与科学交融的美 第一课 古代艺术与科技结合的启示

第一篇：第一单元 艺术与科学交融的美 第一课 古代艺术与科技结合的启示

第一单元 艺术与科学交融的美 第一课 古代艺术与科技结合的启示

教具：文本资料，相关图片

课型：综合型

教学目的：1．初步了解艺术与科技相结合的特点。

2．通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。

教学重点难点：1．艺术与科技结合的特点。

2．古代艺术与科技结合的原理，造型风格。

教学过程：

一、组织教学

二、导入新课

1． 出示打火机一支提问：大家都知道现在人们生火用的是打火机但古人是怎么样取或的呢？学生谈感受。

（以提问导入课题，提出观点。）

老师：这一发展历程有什么奥秘？

学生踊跃作答

老师：很好！那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？（设问形式制造悬念。）

三、课堂发展

1．观察感受经典范例导赏：赵州桥、四羊方尊、编钟、长信宫灯。

2． 老师口述：从出土的无数珍贵文物中，我们可以发现，古老的文物既是规范性的工艺品，同时也是当时的高科技产品，你们发现了它们的共同特性吗？

（提问并看课本上的提示）

3． 先让学生自己观察各范例并打开幻灯机，老师逐个讲解分析。

例如：四羊方尊

实用性：酒器 美观：奇特、厚重、的独特的造型和独特、精美的纹饰

科技：高超的冶金铸造技术

4． 建议学生可以自己试用一句简短的话语将书中介绍的作品从科技和艺术两方面概括出来，比如：“赵州桥---古老拱券石桥，历经千年风雨，神秘蛟龙穿岩，精雕栩栩如生。

其后可另加一些课外的图片，尝试对不同的艺术形式，围绕艺术月科技结合的主题，发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。

四、课后延伸

教师运用对比手法（点出此画与前面主体造型作品具有明显不同的特征）引起学生注意与思考，不需要作结论，看到下一课“物之道”与“无尽无极”，为下节课作好铺垫。

五、课堂作业

1． 继续查找资料，为下一课作准备。

2． 观察生活中的艺术与科技相结合的典型现象，并以文字的形式记录下来。

第二篇：第1课 古代艺术与科技结合的启示

古代艺术与科技结合的启示

课题：第一单元 艺术与科技交融的美

第一课 古代艺术与科技结合的启示 教学课时：1课时 学习领域：欣赏·评价 教学目标：

知识与能力：初步了解艺术与科技结合的特点。

过程与方法：观察、探究、总结鉴赏，用语言概述作品的特点。

情感态度与价值观：通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。教学重难点：

1、重点：艺术与科技结合的特点。

2、难点：古代艺术与科技结合的原理、造型风格。教学方法：欣赏法、评价法 教学准备：

1、教具：PPT课件、艺术与科技结合的图片、打火机、鹅卵石。

2、学具：课本相关的资料。教学过程：

一、导入新课：

初一级的新生，在小学没有系统地学过美术，可以说是一张白纸。上中学的第一节美术课很有必要作课前的准备。（1）上课的纪律。（2）上课工具的准备。（3）作业的收改等等。

出示精美打火机一个及鹅卵石一块提问导入。

1、这是不是艺术品？两者之间有什么联系？

2、现代人用打火机取火，古代人击石取火，这一发展的历程有什么奥秘？

3、你们知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？ 学生讨论，谈感受。

二、讲授新课：

1、艺术与科学是人类文明发展的两个方面。追求艺术与科技完美的结合来进行发明与创作，是人类从古至今不断进行的社会时间活动。

2、实用、美观、经济的统一，成了艺术与科技结合的基本原则。

三、课堂发展：

1、投影观察感受经典的范例作品：（1）曾候乙编钟

钟架呈曲尺形，全长10.79米，高2.67米，重5吨有余。铜木结构，木质横梁上饰彩绘花纹，两端都套着浮雕或透雕的青铜套，起装饰和加固作用。在这套65枚编钟中，有镈钟、甬钟和钮钟三种。镈钟仅有一枚，是楚惠王在曾国君主乙死时赠送给他的。甬钟45枚，为曾侯乙生前亲自测音监制，分五组居于钟架的中、下层，中层音色嘹亮，下层形大体重，音色深沉浑厚，最大的一枚高153．4厘米、重203．6公斤。钮钟19枚，分三组挂于钟架上层，音色清脆，最小的一枚高20．4厘米、仅重2.4公斤.整套编钟的音阶结构，居然和现代国际通用的C大调七声音阶音列相同,音域从大字一组A到小字四组C，其总音域达到五个八度，比现代钢琴仅两端各少一个八度。在约占三个八度的中部音区由于有三套骨干音结构大致相似的编钟，形成了三个重叠的声部，而且有的声部几乎十二个半音俱全.可奏出完整的五声.六声或七声音阶的乐曲。

（2）赵州桥

赵州桥又名安济桥，建于隋大业(公元605-618)年间，是著名匠师李春建造。桥长64.40米，跨径37.02米，是当今世界上跨径最大、建造最早的单孔敞肩型石拱桥。赵州桥距今已1400年，经历了10次水灾，8次战乱和多次地震，特别是1966年邢台发生的7.6级地震，邢台距这里有40多公里，这里也有四点几级地震，赵州桥都没有被破坏，著名桥梁专家茅以升说，先不管桥的内部结构，仅就它能够存在1300多年就说明了一切。

（3）长信宫灯

西汉。1968年于河北省满城县陵山出土。通高48厘米，人高44.5厘米。出自西汉中山靖王刘胜及其妻窦绾的墓葬，作跪姿宫女执灯形，通体鎏金，璀璨夺目。宫女穿宽袖长衣，梳髻，戴巾；灯盘、灯座及执灯宫女的右臂处可拆卸；灯盘中心有一钎可插蜡烛，灯罩与灯盘可转动开合，便于调节灯光亮度和角度。宫女右臂为烟道，烟经底层水盘过滤后，便有烟而无尘，可减少室内的烟炱以保持清洁。灯上有九处刻铭，计65字，其中有“长信”二字，为汉文帝皇后窦氏所 2 居宫名。长信宫灯造型优美，构造精巧，为汉代灯具中的杰作，体现了古代匠师的创造才能以及当时的科学技术水平。现藏于河北省博物馆。

（4）唐三彩

唐三彩是中国唐代的一种彩陶工艺品。它是继青瓷之后出现的一种彩陶，主要由黄、绿、白三色釉彩涂胎，故称唐三彩。也有二彩、四彩的，但总称唐三彩。它是在继承汉代绿、褐釉陶器的基础上发展起来的，是中国制陶技术发展的高峰，当时就闻名中外。常见的出土唐三彩产品有三彩马、骆驼、仕女、龙头杯、乐伎俑、枕头等。尤其是三彩骆驼，背载丝绸或驮乐队，仰首嘶鸣，那赤髯碧眼的牵驼俑，身穿窄袖衫，头戴翻檐帽，再现了中亚胡人的生活形象，使人回忆起当年骆驼叮当漫步在“丝绸之路”上的情景。唐三彩的生产已有1300多年的历史。它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻划等形式的装饰图 案，线条粗矿有力，在陶坯上涂上的彩釉，在烘制过程中发生化学变化，自然垂流，相互渗化,色彩自然协调。花纹流畅, 是一种具有中国独特风格的传统工艺品。

四、课后延伸：

教师展示古代与现代的灯具，延伸拓展到下一课。

五、布置作业：

回家收集一些现代艺术与科技融合的作品图片。

六、课后反馈：

第三篇：艺术与科学

论艺术与科学

何谓科学？何谓艺术？二者又存在什么联系？法国19世纪著名文学家福楼拜在谈到艺术与科学时，曾经做过一次非常生动的比喻，他说：越往前走，艺术越要科学化，科学也要艺术化。两者在山麓分手，回头又在顶峰汇集。爱因斯坦讲：“真正的科学和真正的音乐需要同样的思维过程，这个世界可以由乐谱组成，也可以由数学公式组成。”著名科学家李政道说:“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面，它们共同的基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。”著名教育家蔡元培道：“世之有道德者，无不有赖于科学和艺术。”下面，我将结合个人学习经验论述我个人对于艺术与科学及其关系的理解。

艺术是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。它包含形象把握与理性把握的统一、情感体验与逻辑认知的统一、审美活动与意识形态的统一等特征。艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。而科学，《词源》对其作如下解释：关于自然、社会和思维的知识体系。它适应人们生产斗争和阶级斗争的需要而产生和发展，是实践经验的结晶。每一门科学通常都只是研究客观世界发展过程的某一个阶段或某一种运动形式。科学可分自然科学与社会科学两大类，哲学是二者的概括和总结。科学的任务是揭示事物发展的客观规律，探求客观真理，作为人们改造客观世界的指南。在现代用法中，“科学”经常指的是追求知识，不但对知识本身的一种方式。它也经常受限于研究这些分支寻求解释物质世界的现象，在17世纪和18世纪的科学家越来越多地寻求在自然法则，如牛顿运动定律方面制定知识。而在19世纪的过程中，“科学”一词变得越来越科学方法本身相关联，以研究自然世界有纪律的方法，包括物理，化学，地质学和生物学。它是在19世纪也使科学家一词是由博物学家区分自然知识和知识创造。这里特别提到自然科学，它是研究自然界的物质形态、结构、性质和运动规律的科学。包括数学、物理学、化学、天文学、气象学、海洋学、地质学、生物学等基础科学，以及材料科学、能源科学、空间科学、农业科学、医学科学等应用技术科学。我所学习的专业为地球物理，即为自然科学一类，以下论述也将主要以本专业为主要论述举例。

艺术与科学是用用不同的形式追求美的。真善美和假丑恶，都是我们生活着的这个世界共同存在的，艺术与科学追求真善美，但也必须揭露和鞭笞假丑恶。这就是同处一个统一体中的艺术与科学，最美的互相渗透、互相贯通、互相依存、互相合作。科学史专家、比利时人乔治·萨顿认为：理解科学需要艺术，而理解艺术也需要科学。他对艺术与科学的对立统一，做了这样的概括：“艺术和科学最明显的差别在于科学是逐渐进步的，而艺术则不然。正因为科学的本质是不断进步，因而其成果不是经久持年的。每项成就或早或晚注定要被更好的成果所取代，失去其实用价值，成为博物馆展柜中被人遗忘的工具。而与此相反，正由于艺术并非不断进步，其作品就可以永葆青春。”艺术与科学和世界上其它事物一样，都是在对立统一中发展。科学是生活的理智，艺术是生活的欢乐，艺术与科学缺一不可，缺少艺术，科学就会枯燥；缺少科学，艺术也会苍白。人类正是因为不想做科学的奴隶，才努力从科学中寻找艺术；人类不想让艺术孤独，就不断地给艺术注入科学的动力。地球物理学是一个新兴专业，是地球科学的主要学科之一，是通过定量的物理方法（如：地震弹性波、重力、地磁、地电、地热和放射能等方法）研究地球以及寻找地球内部矿藏资源的一门综合性学科，研究范围包括地球的地壳、地幔、地核和大气层。它是科学研究发展所催生出来的，相比较艺术而言宛如一个新生儿，但它能够让我们更加充分的认识我们的地球，能够给予艺术创作以新的活力，谁能保证对地球“内心世界”的艺术想象与描绘不会成为下一个艺术潮流呢？

艺术的挑战促进科学更快进步。艺术总是在向科学发起挑战，也就是说，人类的精神追求，总是要求物质给予相应的支持和体现。而科学又总是以自身的进步，不断地响应着这种挑战，不断地支持和体现美的艺术（FINE ARTS）。19世纪中叶，工业革命最早的英国，迅速地成为“全球车间”（WORKSHOP OF THE WORLD），于是，为了扩大世界贸易，就有了1851年举办国际博览会的需求。博览会的巨型展厅，通过设计这个载体，把艺术与科学紧紧地拉在一起。由园艺师约瑟夫·帕克斯顿（JOSEPH PAXTON）设计的展览大厅，后来被人们称为“水晶宫”的建筑，就成了艺术向科学挑战的杰作。科学技术也很快回应了这一挑战。当时，钢铁和水泥已经大量生产，正好为建筑提供新材料并促进技术革新，使建筑走向具有前所未有的面貌——工业化生产，装配式施工。因此，一座新设计、新工艺、新材料的水晶宫展现在人们面前。到了1977年，法国蓬皮杜文化中心建成，这是艺术向科学挑战的更高阶段。这种挑战也许预示着现代艺术走向新生，也许预示着科学技术在创造艺术。蓬皮杜文化中心是一座由钢管和玻璃管构成的庞然大物，特别引人注目。蓬皮杜文化中心，是一个容造型艺术、建筑艺术、城市规划艺术、影视、文学、音乐、舞蹈，以及其它种种最现代化的表现手段于一身的杰作。

科学进步刺激艺术大胆创新。当然，科学也不是永远被动地接受艺术的挑战，科学也在积极地诱导着艺术的大胆创新。当人类刚刚迈进汽车时代的门槛时，设计最简陋的汽车，也很快就取代了设计最精妙的马车，工业化满足了人们的实用主义心理。于是，科学开始刺激艺术的灵感，要求艺术与自己连起手来，为工业文明带来的巨大变革，创造更美好的产品。应运而生的是流线型的设计科学的进一步深入拓展往往会用到人类的激情和大胆的想象力,这都是在艺术中得以发挥和培养起来的能力。文艺复兴时期的科学文化成就,就是艺术与科学相互融合共同发展的最佳体现。艺术与科学是息息相通的,这一点哲学家看得更准确而深刻,德国哲学家斯宾格勒曾经说,他从精确优美的古希腊雕塑中似乎看到了毕达格拉斯、欧几里德;从西方配位、重组群乐曲旋律中看到了笛卡儿、牛顿、莱布尼兹、殴拉和高斯。“艺术是情感化的科学,科学则是精确化的艺术。”可见艺术家需要利用科学手段更好地通过艺术表达自己的情感,而科学家需要借助艺术创造有机的模式去说明世界。艺术与科学合力征服新的观念,它们常常运用相同的题材达到相同的目的。创造思想与创造形式造就艺术家与科学家。探究宇宙的奥秘是他们共同的目标。他们所用的媒介不同,但在平行的探索之路上,他们互相启发,相得益彰。

同自然界其它事物一样，艺术与科学的又对立，又统一的现象，也不是源于人类社会，而是源于大自然。美国著名物理学家阿·热在其《可怕的对称》中说：大自然在最基础的水平上，是按美来设计的。所有图形按一定比例关系排列和组合，最容易产生美感，三角形、圆形、方形和流线型等，各有自身的艺术审美功能。如圆具有很高的对称性，自然中的许多形态都是圆形的。圆既是美的，又是善的，故有完美、圆满、完善之类的说法。但是，这种美感又是在对立统一中实现的。直升飞机在空中飞行，像雄鹰在空中盘旋，十分的美丽，但是，能够使它在空中美丽盘旋的两组叶轮圆，则必须同时向两个不同的方向旋转，否则直升飞机就不会在空中盘旋。地球物理学的主要研究方式是现在野外进行相关探测实验工作，收集到数据以后回到实验室进行一系列的数据分析处理，然后建立相关模型进行解释。我认为，在这一系列的工作中，处处都有艺术的身影。首先，我们采集数据中所进行的实验，就好比去完成一项伟大的艺术作品，然后我们将所得到的数据进行“雕刻”处理，将它们绘成一幅幅能反映无数信息的各色图样，我们像欣赏一幅幅名画一样从中找出自然隐藏的美。当我们揭示了这种美，世人又将由此生发多少艺术的灵感！

当人类从工业社会突然迈进信息社会门槛的时候，艺术家与科学家都不约而同地发现，艺术与科学竟然同处一个载体中，以至于达到密不可分的程度。这种密不可分的现象，几乎遍及艺术与科学的任何一个领域，舞蹈、音乐、绘画、戏剧、影视„„一切视觉艺术都离不开新技术，有了新技术，传统的艺术形式更加绚丽多彩。艺术需要借助科学技术创造更新、更奇、更异的艺术效果。科学也同样离不开艺术，它需要调动一切艺术手段，证明和推销自己的新技术，借助艺术来增加新技术的高附加值。信息社会为艺术与科学的结合，提供了更广阔的天地，艺术与科学开始在这个广阔的新天地里，上演更加引人入胜的一幕。平面设计、工业设计、建筑设计，一切现代艺术设计，又争先恐后地在这场新的“艺术+科学”的运动中，充当着开路先锋。新媒体艺术成了艺术与科学携手的最前沿。

我们不难发现，艺术已经融入科学之中，科学也披上了艺术的盛装。无论是艺术，还是科学，在今天这个大融合的时代，谁也离不开设计。它们必须通过设计这个载体，来完成它们自身无法实现的梦想。

第四篇：艺术与科技的新结合教案

第九课 艺术和科技的新结合

一．教学目标：

1、知识与技能：了解和认识现代建筑的主要特点和发展方向，掌握欣赏现代建筑的方法，使学生学会用美术语言去欣赏现代建筑，提高形象思维和逻辑思维能力，促进学生形成人文与科学的素养；

2、过程与方法：通过比较法、讨论法、谈话法、图文并用引导学生综合探究性学习，激发学生的学习兴趣；

3、情感态度价值观：培养合作精神和团队意识。

二.教学重点：认识和理解现代建筑的主要特点，学会欣赏现代建筑艺术。三.教学难点：课本中出现的名词术语和没见过的建筑比较多，学生对此也比较生疏。

四.教法选择：比较法、讨论法、视频观看。

学法选择：自由结合，6－8人为一个小组，收集关于现代建筑的资料；课外阅读资料；

五.教学准备：多媒体课件 六.教学过程：

1、引入新课：通过多媒体欣赏现代建筑

欣赏、表现：看建筑、了解建筑。

每个小组选一个建筑，用6－8分钟简单、概括地讲述出来，注意抓住主要特征。

学生回答：质疑、讨论、比较、分析、归纳、判断。

请同学阅读教材，各小组分别选出你们认为最喜欢的建筑。

为什么喜欢它？（与众不同、有个性、造型很美）

教师参与小组讨论。七.教师简要总结。

进一步提问，深入思考：

设计者为什么要这样做？为什么能这样做？（科技进步，新技术、新材料。）举例说明现代建筑从哪些方面体现了科学与艺术的新结合？

请学生介绍悉尼歌剧院，为什么会选中这个方案（因为造型美），为什么会能实现这个方案（科技的水平）。（简单介绍一下悉尼歌剧院一波三折的建筑过程）

八.教师总结、归纳。

九、思考与探究：

你认为我国有哪些美的建筑，谈谈它们的美主要体现在哪些方面？

学生分小组进行阅读、讨论。

引出北京鸟巢体育馆的设计，并把它与故宫进行比较。来讲述传统与现代的差别。

结合例图，引导学生分析、归纳——现代建筑的特点：

A、重视功能，简化装饰；

B、重视空间，建筑与环境有机结合；

南昌市第十八中学 吴志平

第五篇：科学艺术与自由之爱及美

科学、艺术与自由之爱及美和真

李明光

我在1977年秋著作的《科学.真理与人民》一文开首给科学下了定义，历经35年至今，得到中外广泛的认同，即：“什么叫科学，实事求真的理性反映正确认识了解过去客观世界事物始今规律之变化，和怎样实事求是进行进步改革客观世界事物的继承发展创新未来规律之变化，这就是科学。”

何谓艺术，艺术是思想精神的析晶产物。它表达了人类心灵智慧创造的过往回顾与探新未来的欲望展示。艺术从不虚无，必须有作之于行的表现，坦之于目的达观，逥之于耳的听觉。它是人类思维活跃后现实与想象之形象印象抽象具象物象表象实象意象虚象幻象气象合象图象真象镜象对象影象映象的具体的有机与无机和独立或联系美的作为反映。科学与艺术究其本来，也是文化，是突出的文化，文化的突出，科学与艺术是高端特殊的文化。一般说文化素质高低，即是指对科学与艺术认识掌握的程度，文化涵盖包括了科学与艺术。何谓文化？文化是人们在社会生活形态中产生思想意识精神层面上一方一元或多方多元的有形无形的认识共识的现象归总提升概括理解。对其认识有高中低之分，浅平深的过渡，并可作出单方面和多方面的评析。它存在于各行各业各人事物的表现中，它的存在有各自的地方性、区域性、民族性、差异性、通融性、统和性、一致性及附属性。

科学与艺术是人类智慧翱翔的二大最高标识。

人类文明史的精华即是科学与艺术。

科学反映天地人，艺术表达精气神。科学是对自然物质奥秘真的实证的严谨探索揭示，艺术是对情感伦理美的想象的灵感表现的揭示。科学须和谐的真善美，艺术须真善美的和谐。科学讲逻辑的探索美，艺术讲形神的表现美。古代科学艺术是同源，近代进行分流，现代发展又在交汇。过去科学艺术曾分道扬镳，异径而走，各奔前程，科学是生活理智的本质，艺术是生活欢乐的升华，是人类的双胞胎，是钱币的自然二面，是人类创造力的二翼。外科医生的双手和钢琴家的双手一样具有神奇的聪颖，他们在科学艺术的高峰上碰面握手融通。这是由于感情与感受相同，福楼拜说：“越往前走，艺术越来越科学化，同时科学也越来越艺术化，二者從山麓分手，又至山顶汇合。”至今汇聚一起，殊途同归，复原合流。这种心灵碰撞只存在于学识到最高境界顶端才会产生结合构建人类更统一的和谐美。科学史家萨顿感慨：“但能够明白这些不过是同一秘密的不同方面的人为何如此之少啊？”历史长河中既是科学家又是艺术家二者兼备的思维更敏捷、想象更丰富的杰出天才亦均华诞存在，如达·芬奇、罗蒙诺索夫、伽利略、爱因斯坦、诺贝尔、鲍罗丁、徐霞客、李四光、钱学森、梁思成等等，且均是名家大家。理解科学须艺术，理解艺术须科学。愚者之我也千虑一得，曾经心致身同地感受过，作为本人创立黄土高原灾变水成说的科学专著《喜马拉雅山的崛起和黄土高原沉积形成》的弘扬科学真理的文艺创作读本：2006年中国文联出版社出版的《影视剧（黄土沉浮）插曲——李明光歌曲66首——黄土高原大合唱》中的《黄土高原山顶大沙滩壮歌》、《黄土高原地下大象赞歌》、《科学无国界，真理传四海》等，人们认为这是科学与艺术最完美的结合典型，真使我体会到放歌科学，科学放歌。这等人事在世界历史上确实存在。

科学艺术在精神信仰上是并驾齐驱，但在日常生活中却背道而驰。因为科学本质是不断进步，逐步发展，以往过旧的科学成果却要被时间前进列车所抛弃，尚今去阅读牛顿的书令人费神，而艺术并非不断发展，作品就可永葆青春，从而是永恒的。唐诗宋词仍然琅琅口传，书画佳作更是老显巨辉。科学家虽努力更加客观更加精确，但过时理论要遭淘汰，过时技能亦遭放弃，艺术家听之自然任之自然的精益求精，故能久之弥香更宝贵，因为科学是艰苦勤奋步进不懈的长期分析进化累进加的发现结果，艺术却是综合直观短期瞬间感觉的灵魂转化的才华闪烁。科学上的成功 4-1 很大因素取决课题的正确选择的能力，艺术上的成就除铁杆磨针水滴石穿外，很大程度应有悟性的发挥。科学令人震颤的可以改变历史进程，艺术令人震颤却只可粉饰人类的精神面貌。科学艺术在其创造性的劳动几乎是同样，但对社会而言，一个是物质性，一个是精神性，创造的规律似乎一样，但创造的结果各不相同。这尤如人类左右手脚，缺一不可，也不会缺一，而只会相互呼应，互补共存。因这都是社会发展所须要与必须，且一定要产生的。并在表现形式行为上自然地与时俱进。

科学艺术是人类进取的最高产粅，是人类发展的终极境界，是人类思想的精神超越寄托。所以，要获得科学与艺术的成果业绩亦非易事。因之，科学家与艺术家历来被人们推崇敬仰，因他们带动与推动了时代社会历史向更文明方向的进步与发展。几乎没有任何理由不尊重科学家与艺术家的劳动成果与人格。只有黑暗的时代社会与不良心态的人，才会对科学家与艺术家进行人生迫害与轻视成就。但是，无论何种何式的阻挡迫压，科学家与艺术家们坚决肯定会得到光明正义历史和广大人们的永久由衷赞扬和怀念。这是任何黑暗的时代所永远阻遏阻挡不住，阻挡不了的。贝多芬讲：“艺术的目的就是为了人类的自由和进步。”科学亦应如此。

要获得超越突破创新性的科学与艺术成果，首先必须让思想自由地无拘束的飞翔。当然，能有或得到各方面各种支持的自由生存环境条件也是非常很重大的。那末，若无自由环境和良好生活条件，就不产生优秀的科学家和艺术家了吗？不，也不，决不。没有或失去此自由环境生活条件，虽会被扼杀或夭折一些天才科学家与艺术家的划时代的灿烂作品面世，却无法灭绝另一些更伟大撼世的令人景仰不已又流传万古的真正科学家与艺术家的光辉巨著出世。贫困的马克思、凡高、曹雪芹、徐渭„„等如是，即而失去人生自由的布鲁诺实践自己名言：科学是使人的精神变得勇敢的最好途径，他坚崇日心说《宇宙无边论》，方志敏《可爱的中国》，秋瑾、吉鸿昌、陈然、陶铸等等更是创作出了惊天动地的足使鬼神泣的千古绝唱。因虽身陷囹圄，一日二餐，伴随血肉拷鞭死亡，但他们的心灵因信仰而自由放飞。信念的支持，使信心无比量增强大，这种大义凛然的心灵自由，更是铁镣牢房锁不住关不住他们自由之心任情自由创作的。伏契克《绞刑架下的报告》、卡斯特罗《历史将宣判我无罪》，都是在失去人生自由的极端恶劣环境下产生心灵自由又正气浩然而创作出激动天地广播全球的自由之声。等等，等等。科学与艺术是人类自由精神最纯洁的结晶粅，它摒弃一切势利庸俗，惟取最崇高的信仰。所以，自由，只有自由，没有框框的自由，尤其心灵自由，才会有创世纪划时代的作品彪炳于史。

倘若不予自由、没有自由、束缚自由、失去自由的状况不应是一个公平正义光明社会所应听到看到的。公民应该拥有真正的人身自由、言论自由、创作自由、学术自由，应该是这法定条文的执行者维护者。否则，恰恰是这些经过绝大多数人表决同意共识条文却没有执行维护，空泛其言，欺天行地，那才是真正的反动派、反革命，是反人类罪。不能说一套标榜一套，而实际干的又是反面一套，阳奉阴违，阴阳二套。践踏国法党章，违背国义党义，这才是真正祸国殃民的卖国贼，党之败类，因其口是心非、口蜜腹剑、文出不行，文过饰非，实乃是欺世欺民的大骗子。对科学艺术的发展提高更是有百害而无一利，是压制扼杀科学艺术进步繁荣的顽凶。追溯历史，元明清大兴文字狱，无自由还民，故少有科学艺术进步可言，都是一些万无可用的假冒伪劣套格式的八股文而已。因其封建专制黑暗统治，凭白无故地产生因言得罪、因文累祸的黑无天日，使社会沦入万恶不还的道德沦丧、江河日下、人心不古。亦使社会国家大大落后于西方列强。欧洲的文艺复兴得益于之前的自由解放运动。19世纪末20世纪初德国空前的学术大自由，产生了人类历史上继希腊、意大利、英国、法国后的第五个科文中心，出现了马克思、爱因斯坦、欧姆、西门子、拜耳、伦琴等等一大批科学与艺术先锋。使近代西方的科学艺术成就走在世界前列，诞生了众多光彩夺目辉耀人间的科学艺术明星。人应有学术研究艺术创作的探求真理的自由，即有歌颂与批判的自由，这才能有真正活跃的百家争鸣百花齐放局面。若不予批判的自由，压制自由的批判，那先知先觉的知识分子也会将批判的武器——笔杆子，换成武器的批判。如列宁、孙中山、李大钊、毛泽东是也。几乎世界上每个国家都经历过这种笔与枪的血火斗争的转换才得开放自由，自 4-2 由能与要并会激发普通凡人的天才因素，天才成分，因自由而产生了举世瞩目又难克隆的科学天才艺术天才。

科学艺术是人类所爱所向，自由更是人的所向所爱。谁都不愿受到禁锢，思想束缚。人身与心灵受制约的不自由。爱自由，这是人类的通性共性天性，如世界著名的匈牙利革命诗人裴多菲就有“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛。”为自由，产生了多少不畏牺牲的成功革命家；要自由，又产生了多少前赴后继的英雄故事；有自由，又产生了多少杰出的科学家艺术家。

自由与科学艺术是休戚与共的鱼水关系。那末，为数不少的宫中官府指定的科研项目艺术创作是否压缩了自由的空间而不能至极最好了呢？也是，也不！因这种遵命科学、遵命艺术，一是得到衣食无忧的良好生存生活的物质资助虽不占创作自由的主导地位，但名利地位观令其不敢懈怠地用全付心血毕取一切而产生奇观奇效。二是由于在经济桎梏中命题而为，无以放飞心灵自由，根本发挥不出天才思路灵感，大都是教条或庸凡而落拓作品。因其受制于前怕狼后怕虎的心灵不自由，也是绝对创作创造不好的。但其安逸的地位也会使人产生社会责任感，回报人民而从必然王国向自由王国进步发展而创作出科学成果和艺术精品。此过去和现今不乏众例。只要不违背人类的良知良心就好。就自由成器。

人是大自然中最高级一员，大自然是最自由的。万物竞自由，自由产生飞禽走兽的生动活泼，自由产生万鲜千奇的繁荣茂盛。大海之鱼，千异百态就是有广阔的自由，原始热林，叶大干粗就是有生长的自由，若予人在大自然中自由，如笔者在1991年著作出版的真文学创作系列之 旅游考察探险纪实《黄土高原有双眼睛》，书里《翻越子午岭》一文中即写：“自由于人的精神、思想、情感、意念、灵性与大自然融为一体，才能无私无畏为国为民，万念俱灭唯生超越，产生忘我的境界。至此去著书立说，会产生里程碑式的科学巨著；至此去作文写诗，会产生划时代的文学杰作；至此去书画雕刻，会产生传世的不朽之作；至此去赋词放歌，会产生难忘的千古绝唱；至此去舞蹈音乐摄影，会产生永恒的生命形象„„兴之所至，奋之必出。人身与心灵自由，勤奋而天才必现。”

人与大自然分不开，人与自由分不开，人与自由与科学艺术与大自然都是共生一体分不开的，互补成为的。放逐大自然，放飞心灵自由，因大自然无欺诈无势利，对每个人都是最公平无私的。故可获得充分的心灵自由，故搞科学艺术的人，最喜欢去大自然体验采风，从而使心灵感悟自由享受自由的快乐激动灵感产生。因为大自然给人一种天生俱来俱有的美，如青春美、感官美、理想美。这种山之挺拔劲峭，水之柔情四溢，风之呼鸣和熙。杨柳摆荡，花草香飘、动物灵活„„处待久之，观察深之，见识广之，无不给人的创作使严谨细致的科学有来龙去脉的展望美、整体美、突破美。即而诺贝尔物理学获得者钱德拉塞卡评论爱因斯坦的广义相对论时说：“为什么几乎所有科学家都同意并引起了美的共鸣，因它是很优美的理论。也是现在物理学中最美的理论”。诺奖获得者杨振宁甚至为此专著《物理学与美》。另一位诺奖获得者李政道还著述《科学与艺术》论统一。认为其共同的基础是人类的创造力。这创造力须自由先导。许多有名的数学家深钻进去，提高上来后均言，枯燥干巴的数学其实内涵结构是很美的，如黄金分割法、勾股定理、圆周率…M.克莱因说：“人类最伟大和富于理性的艺术就是数学”。罗素甚而言之：“数学，如果正确地看它，不但拥有真理，而且拥有至高的美。”数学是冷静严肃的美，因它从混沌中找出秩序，将繁杂统筹成简单，把经验升华为规律，使复杂还原为基本的人性的统一。但须自由的爱，爱的自由，且与天地大自然融通。中国古代的河洛、八卦、太极理论亦早已向世昭示向人呼唤。培根说：“一切绝妙的美都显示出奇异的均衡关系。” 海森堡亦言：“美是各部分之间以及各部分与整体之间固有的和谐”。“美就是真，真就是美 ”。庄子云：析万物之理，判天地之美。深奥的科学理论其实都遵从一种奇异简单与和谐的美，这种美在大自然中可以自由地心领神会，并赋予心灵的体验美。

科学与艺术与大自然也构建了人的和谐美。大自然各个方方面面蓬蓬勃勃，甚至弱肉强食也表现了整体优存劣汰、适者生存的和谐，只要我们把它选择、组织、析解、秩序、联系、连贯、4-3 统一规范，同样可以将我们研究寻找探求到规律和谐的科学美，在追求科学探索真理中得到满足。科学须要美，就须大自然就须自由就须爱。艺术更须美，就更须爱就更须爱自由就更须爱大自然。在艺术创作中，离开和谐就谈不上美，离开大自然之自由，就更谈不上美，文美诗美词美歌美绘画美书法美雕塑美舞蹈美摄影美戏剧美服饰美建筑美园林美„„所谓美，就是协调和谐，当然这种和谐美，有它的个性特点就更是优秀美了。美必和谐，和谐必美，不和谐就肯定不美。即而具体到人，美女必然线条美，曲线美。那男性凸宊的肌肉，也表达了线条与曲线的统一美，高倭与胖瘦的和谐，那才美得雄健与柔媚。这就能全部的整体美。绘画书法亦讲究布局谋篇的线条力度硬度的适当，摄影关键的取景，舞蹈雕塑就更讲究了，与其它所有艺术门类一样，创造总体的和谐美。也即艺术与科学的美与使人享受的美感美学。

当然，还有刘翔的高美、潘长江的倭美、赵本山的幽默美，还有妖怪的丑美„„美，其实还须从多方面的反馈。十全十美有，但不多，故有维纳斯缺陷美、林黛玉病态美、卡扎菲悲壮恐怖美也是人的心理平衡后的心灵美。但其内心都有自由美。有峭岩的粗犷美，有奔马的狂野美，有毒蛇的阴柔美，有狮虎的阳刚美，有劲松的苍老美，雨雾的朦胧美，鲜花的艳丽与静谧美，书法者领悟了孙公娘的舞剑美而行草如飞，绘画者感觉到了山河美才有富春山居图„„天下无人不爱美，美亦到处存在，就在于人们站在何度何处的观察颖悟而运用于科学艺术创造之中，产生非凡效果，这仰智慧才华悟性与灵活协调和谐统一起来的自由之真爱。

真爱于美于大自然于自由于艺术与科学，其必应表现人性的力量，即正义的力量，那才能有口皆碑，流芳万世不朽。屈原的诗、岳飞的词、郑燮的竹、毕加索反法西斯的画、张书旗的百鸽图等等。几乎所有科学家反对原子科学研究用于杀人的联合签名书等。若义于心裹身，其成果其作品才必刚有力、义貫云天，且硬冲高端。站在人民道义方，暴露黑暗歌颂光明必永生永存。在科学与艺术的创造中，须自由须爱，那才会美。美须真，真出美。美应有真，真召理，理显真。真连接理，即真理。真理自正义，正义呼实践，实践出真知，真知是经验，经验到科学，还必须强调时间的检验，人民道义的公认。若实践无时间和道义的认可，实践有时会偏面偏差出格过激成歪门邪道，会出现霸道的乱象劣象假象丑象坏象伪象烂象恶象冒象怪象„„这在社会中或许一捅即有，伪科学假艺术 俯视可指，因霸权与钱力可以强势炒作宣传推广命令，甚欺民生，迷惑玩弄百姓，强加于人，甚嚣尘上，蒙蔽天下，假充真时真的反受欺受压，差水平却得高价格，闹得乌烟瘴气，民不聊生。但绝对经不起时间的检验。没有时间检验的科学成果和艺术作品虽会窜红捧红及至潮流淹君。没有时间与道义检验，绝对是不可靠的，决不会成为历史的正品真品精品。只有时间是公平正义最威严的裁判官，去伪立真，淘劣存真，汰假保真，灭恶显真。一切科学艺术创造的实践，只能应此前提或后续追加才能称为唯一正确的标准。

对科学与艺术中真理的认识，至今看《科学、真理与人民》一文，尚未过时，益显真美，散发恒香，持葆春天。更亟望诸公，予以指教，以匡不逮。即：“什么是真理？能够经受时间和历史考验，最后必为人民所接受、公认，并经得起实践反复检验的科学结论，应称之为真理。即真理所必具有的四性：科学性、实践性、时间性、人民性（道义性）”。

（著作于2011.10.14日20时25分—10.16日7时59分—修正于10.24.23时12分）

参考文献：

李明光，论日心说与地心说和黄土高原灾变水成说与风成说斗争的是非真理观，2011《旅游考察与探险》 李明光，重研《毛泽东诗词书法全编》感评诗50首，2011，《旅游考察与探险》

李明光，阅读百年前美国克拉克、索比尔踏察队《穿越陕甘》书中原生态描写叫好，《旅游考察与探险》 李明光，晨走巴黎拉雪兹神甫公墓，2011《旅游考察与探险》 许延浪等，科学与艺术，2008，西北工业大学出版社

编辑部，20世纪的科学美文，2004，上海科学技术文献出版社

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