关于艺术设计概念的个人心得

第一篇：关于艺术设计概念的个人心得

关于艺术设计概念的个人心得

关于艺术设计的概念一向众说纷纭。

有的说：“是一种研讨生活的途径。”

有的说：“一种构想与计划，以及把这种构想与计划通过一定手段符号化的过程。”

有的说：“从现存事实转向未来可能的一种想象跃迁。”

„„

总之是有多少设计师就有多少种对艺术设计的定义。

可我有自己的看法，我认为艺术设计是“一种创造性活动——创造前所未有的、新颖有意的、使人类的生活更加美好的东西。”

艺术即通过塑造形象，具体地反映社会生活和表现作者思想感情的一种社会意识形态。艺术可以不拘一格，不限手段、形式、材料，创造比真实世界更完美和谐的世界。在创造的过程中，表现出的是人类的精神世界。艺术源于生活、高于生活，更广泛地应用于生活各个方面。

设计一直起着提高人类生活水准和推动社会物质文明发展的重要作用。它来源于市场的需求，是市场的产物。它与市场紧密相连，毫无疑问，没有市场的需求就没有设计。反之，设计又促进了市场的繁荣和发展。更确切的说设计是一种创造性行为，它要根据对现实的观察，对未来的想象，独特地去创造性地设想与构思。

由上综合看出艺术设计发展的原动力来源于社会的需要，艺术设计带来的，不仅是精神上的愉悦与享受，更重要的是它改变了人们的生活方式，并提高了产品的审美附加值。

艺术设计概论这一门课虽然已告一段落，可我对艺术的理解还远远不够，我会在以后的艺术道路上不断的学习、充实自己，使自己成为一个真正的设计人。

第二篇：环境艺术设计的概念

环境艺术设计的概念

环境艺术设计是一门新兴学科，是随着经济、文化和社会的发展以及我们自身生存环境日益迫切的需要而产生的，对各种自然、人工环境加以组织、改造、利用，使之更加符合人类的行为和心理需要并具有更高审美价值的一门新学科。

环境艺术设计的定义

环境艺术设计是指设计者在某一环境场所兴建之前，根据人们在物质功能（实用功能）、精神功能、审美功能三个层次上的要求，运用各种艺术手段和技术手段对建造计划、施工过程和使用过程中所存在的或可能发生的问题，做好全盘考虑，拟定好解决这些问题的办法、文案，并用图纸、模型、文件等形式表达出来的创作过程。

环境分为聚落环境、地理环境、地质环境和宇宙环境四个层级。

与我们生活、工作具有最密切、最直接关系的是聚落环境。它具体包括四个部分：第一环境（原生环境即自然环境）；第二环境（次生环境，指人工改造、加工过的自然环境构成的系统）；第三环境（人工环境）；第四环境（社会环境）。

环境的组成环境可以看作是由实体与空间组成的。

空间由以下两种方式构成：

一、实体围合，形成空间；

二、实体占领，形成空间。

人的基本需要，马斯罗.兰，（1）生理需要（2）安全的需要（3）相互关系和爱的需要（4）尊重的需要（5）自我实现的需要（6）学习与美学的需要

设计

设计是人们建立起与世界关系的一种手段，而设计所创造出来的一切则是我们与外界建立联系的媒介。

设计思维

思维，从广义上讲就是在表象、概念的基础上进行分析、综合、判断等认识活动的过程。思维是人类特有的一种精神活动，是从社会实践中产生的。它一般由思维的主体、思维的客体、思维工具、思维的协调等四个方面组成。思维的主体是人；思维客体就是思维的对象；思维工具由概念和形象组成，或者称之为思维材料，思维的协调是指在思维过程中，多种思维方式的整合，也就是说在思维的过程中，单一的思维方式往往不能解决问题。

环境思维

环境思维是人脑对环境的概括和间接的反映。它是认识的高级形式，能够揭露环境的本质特征和内部联系。

设计思维

设计思维的核心是创造性思维，创造性思维对于一个设计师来说是十分重要的，它具有主动性、目的性、预见性、求异性、发散性、独创性和灵活性等特征。

环境艺术是实用的艺术，感受的艺术，整体的艺术，时限艺术。

整体艺术

环境艺术将室内、室内空间的诸多因素如城市、公园、广场、街道、公共娱乐与休闲设施有机地组成一个多层次的整体。环境文脉不单是地段条件的简单反映，更多的是指体量间含蓄的联系，道路格局的统一，开敞空间的呼应，与现有建筑的对话，材料、色彩和细部的和谐，以及天际轮廓线的协调与变化。这种整体的美既有千百种不同的各具表现力的物象形态，而又有内在的有机秩序和综合醇美的整体精神。同时，整体艺术也包含了关系艺术与系统艺术的涵义。

环境艺术是多学科交叉的系统艺术。城市与建筑艺术、绘画、雕刻、工艺美术以及园林之间的相互渗透促使“环境艺术”的形成和发展。环境艺术在这一范畴内，这些学科知识不是简单的机械综合，而是构成一种互补和有机结合的系统关系。环境艺术中的各种具体形态构成的整个系统可以分为框架系统与填充系统。

环境艺术是文化的一种尝试，是在环境中的高层次的文化，艺术追求。它是在相当广的范围内，积极调动和综合发挥各种艺术和技术手段，使人们生活所处的时空环境不仅满足人们物质和心理需要，而且具有一定艺术气氛或艺术意境的整体艺术，是回归人们生活环境的综合艺术。

环境艺术设计的原则包括：（1）功能原则（2）形式原则（3）材料与技术原则（4）整合优化原则（5）识别性与创新性原则（6）尊重公众意识原则（7）未来可能性原则

设计作品的评价标准可以归纳为：方便性；舒适性；含义性；个性；和谐性；愉悦性。环境艺术设计的本质（论述）

1、环境艺术设计是生活方式的设计，是艺术与科学的环境

一切艺术，都是为美化人类的生活服务。实用功能是环境艺术的主要目的，也是衡量环境优劣的主要指标。环境艺术不仅要求设计一个实用的环境，还有设计一件艺术品。这与美学息息相关，其艺术性涵盖形态美、材质美、构造美和意境美。环境艺术非常明显的受到诸多艺术学科的影响，尤其是现代建筑、绘画、音乐、戏剧的影响。环境艺术的发展，经过了手工技艺、机械技艺和计算机技艺三个阶段。

艺术与科学相连的亲属关系能提高两者的地位，科学能够给美提供主要的根据是科学的光荣，美能够把最高的结构建筑在真理之上是美的光荣。相信环境艺术设计会更加深化，气艺术性与科学性会结合的更加完美。

2、环境艺术设计是人类的一种行为，是感性与理性的统一

感性主要是指从“创造性”这一点出发来探索艺术设计，现代科学研究表明，人的创造活动离不开想像和思维。环境艺术的理性体现在，在设计过程中建立适当框架，对资料与元素进行全面分析、理解、最终综合、归纳，使环境艺术作品体现出秩序化、合理化的特征。环境艺术应具备理性容量和感性容量，是理性和感性的统一，是建立在其艺术和科学的双重性的认识基础上的。

环境艺术设计中的随意性、意外机遇是建立在理性“积累”之上的。包括

1、积累了坚实的生活经验

2、积累了典型的设计图式

3、积累了丰富的解难经验。

人们在对某一具体设计作品进行审美感知和审美评价的过程也是感性与理性的统一。

3、环境艺术设计成果是人为文化产物，是物质与精神的统一

不同的民族、时代、经济模式、社会机制等会产生不同的艺术设计。理想的人为事物并不是破坏自然、榨取自然，而是利用自然，使人与自然和谐相处，使其更好的为人生存和发展服务。

作为认为事物的环境艺术具有物质和精神的双重本质。环境艺术的物质性能体现出一个民族、一个时代的生活方式以及科技水准。精神性能反映出一个民族、一个时代的历史文脉、审美心理和审美风尚等。

环境艺术设计与相邻学科的关系

环境艺术设计与建筑学、城市规划、城市设计、园林学科的异同。

首先看相同点，它们的宗旨都是为人们提供良好的居住、工作、游憩环境，处理好人与环境的关系。它们的不同点在于学科的侧重点和专业分工不同。

环境艺术设计与建筑学

建筑学的设计范围主要是建筑物，侧重于“物”的塑造和空间的处理，专业分工重在建筑物各种使用功能和使用空间的合理安排。

环境艺术设计的范围包括城市、地区的宏观景观环境，建筑室内外空间，各种景观小品以及市政设施等，环境艺术设计所需要的专业知识除了一些园林、建筑设计知识外，还需要绘画、雕塑等学科知识。

它们两者的关系是整体与局部。

环境艺术设计和城市规划

1、城市规划是一定时期内城市发展的目标和计划，是城市建设的综合部署，也是城市建设的管理依据。

2、它对环境艺术设计具有政策上宏观指导和约束作用，环境艺术设计必须服从城市规划的基本原则，城市规划总结都是环境艺术设计的基本依据。环境艺术设计是贯彻、细化城市规划思想、内容的阶段。

3、城市规划可以看作是理性的产物，它要求规划师尽可能排除人的主观和非理性因素，努力追求规划成果的科学性和准确性。

4、环境艺术设计，是遵循城市规划原则的前提下更强调对人的关心和尊重。环境艺术设计与城市设计

环境艺术设计与园林

环境艺术的功能：物质功能，精神功能，审美功能

物质功能：满足人的生理需求，满足人的心理需求，满足人的行为需求

精神功能：形式上的含义与象征，理念上的含义与象征，哲学与宗教上的含义与象征，历史文脉上的含义与象征

审美功能：环境艺术的形式美，环境艺术的意境美

环境艺术的基本形态要素是形（点线面体）、色、光、质感与肌理、嗅、声音。

色

色彩的环境形态的要素之一，它在人的感官与心理上能产生一定的效果与反应。对于环境形态来说，它不能独立存在，而往往依附于形或光而出现，尤其与形的关系密切。与形相比，色彩在感情的表达方面占有优势。环境中的色彩问题可以说是色彩学在环境艺术设计中的应用分支，人对色彩的感觉取决于色彩三要素，即色相、明度（色值）、纯度（饱和度）。它含有物理、生理、心理三方面的具体内容。

色彩的生理和心理效果。

色彩的表情和知觉。

环境色彩匹配。

色彩的匹配就是两种以上的色彩在环境中以各自的位置、色调面积进行组合、安排，是它们之间保持协调。

环境色彩设计较为复杂，自由度相对受到限制，设计者不仅要遵循一般的色彩对比与协调的原则，还要综合考虑具体位置、面积、环境要求、功能目的、地方色彩、民族特点、传统风俗、服务对象的具体意愿等因素，并尽可能利用材料本身的色彩、质感和光影效果，丰富和加强色彩表现力，更好地传达色彩信息与意义。

色彩具有时空性，具有较强的流行性，时代不同、地域不同，色彩运用有较大的差异，老北京城的金黄色与黑灰色的组合与新城是迥然不同的；

光

（1）光作为照明在环境中大致分为自然光和人工光两类。自然光主要是指太阳光源直接照射或经过反射，漫射，折射而得到的。人工光的最重要的形式：灯光照明

（2）环境中照明的方式有：泛光照明，灯具照明，透射照明

（3）光在设计中要考虑的各种因素：1，空间环境因素，包括空间的位置，空间各构成要素的形状，质感，色彩，位置关系等。2，物理因素，包括光的波长和颜色，受照空间的形状和大小，空间表面的反射系数，平均照度。3，生理因素，包括视觉的工作，视觉内效，视觉疲劳，眩光等。4，心理因素，包括照明的方向性，明与暗，静与动，视觉感受，照明

构图与色彩效果等。5，经济和社会因素，照明费用与节能，区域的安全要求等。

（4）光作为装饰

（5）光作为造型

第三章 环境艺术设计的程序

1，六个步骤：设计筹备，概要设计，设计发展，施工图与细部祥图设计，施工建造与施工监理，用户评价及维护管理。,2，设计筹备：1，与业主接触2，资料搜索a相关的政策法规，经济技术条件b基地状况3,基地分析a自然条件b环境条件c人文条件4，设计构想 理想机能图解——基地关系机能图解——动线系统规划图——造型组合图

3，概要设计：设计筹备阶段之后，设计者正式进入设计创作过程，概要设计的任务是解决那些全局性的问题，概要设计由初步设计方案，包括概括性平面，立面，剖面，总平面图和透视图，简单模型，并作文字说明。概要设计成果经过设计者反复改进，一般征得业主的意见与相关部门的认可。

4，设计发展，要做的事，主要是弥补，解决概要设计中遗漏的没有考虑周全的问题，将各种表现方式细化，提出一套更完美，详尽分理地方案。

环境艺术设计表现方式传统的方式：用手绘，快速表现现代的方式：电脑，主流表现方式

第三篇：艺术设计心得

艺术设计心得

人们常说做事情你要知道自己在做什么，怎么做，才能把事情做好，那么什么是艺术设计呢？艺术设计是干什么的呢？

而所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市 场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等），艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。艺术来源于生活，反过来又作用于生活。用我自己的话说就是它是人们同过对原有事物的改变，或者创造原来没有的东西，然人们有使用的冲动。

从小到大我一直学画画，而绘画也成为我的一种兴趣，我发现就在每天的练习当中我对绘画的认识也逐渐深刻了。小时绘画似乎就是读课文的另一种形式，我只要按照我看到的读出来就可以了，抓住物体的形状特征，大小比例。我认为绘画很简单，也做的很好，至少老师这样说；随着年龄的增长和技艺的熟练，我发现绘画其实是有许多学问的，比如颜色的纯度，明暗对比，细微的差异带个人的感觉相差甚远，于是我尝试寻找好的构图，思考物体大小，明暗的安排，在尝试中会有去多失败，也会有许多意想不到的收获；如今我读大学了，通过对著名绘画作品认识我了解到绘画中不同的构图，色彩都能带给读者不一样的震撼感受和思想情感。

那么要有好的设计我们需要哪些素质呢？我觉得首先要有一

双善于发现没得眼睛，只有你能发现美你才有创造美的条件，其次丰富的以至于天马行空的想象力也是必不可少的，从头脑风暴中找出有用的元素也是创意来源的重要途径，最后也需要有理性的思考，通过分析寻找事物之间千丝万缕的联系，然后组合起来就可能是一个好的设计。

对于如今的艺术学习，我十分赞同一位老师说过的话：“设计的灵感，不是你沉思能得到的，你需要日常积累，哪怕是一个小想法，把它记录下来，也许将来就是一个不错的创意。”至于是哪位老师说过的我已经记不清了，但是这句话一直在我心中。的确，作为一位未来设计师，我们需要大量的想法，而日常的积累就显得尤为重要，保持一个敏感，善于观察的心，你会发现随处都是你创意的源泉。如今我也坚持把突然产生的想法记录下来，小到一个标志，某两个事物之间的联系，大到一种表象手法，一种设计技巧。也许不会每时每刻，每天都有，也许很长一段时间都没有，但只要想到了，我就把它记下来，不管今后是否用的上，这都将是我最好的创做资源。篇二：艺术设计毕业心得

毕 业 心 得

标题： 招贴毕业设计心得

姓

名：

xxxxxxxxxxxxxx

学

号：

xxxxxxxxxxxx 学 院： 四 川 教 育 学 院 专 业： 广 告 设 计 班

级： 2011 级 一 班 指导教师： xxxxxxxxx 二 〇 一 〇 年 十二 月

传媒艺术学院毕业设计心得诚信声明

本人郑重声明：所呈交的毕业设计心得，是本人在指导老师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果，成果不存在知识产权争议，除文中已经著明引用的内容外，本心得不含任何其他个人或集体已发表或撰写过的作品成果。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。

毕业学生签名：xxxxxx 0一o 年 12 月 30 日 二

招贴毕业设计心得 光阴似箭，一晃一年的大学生活过去了。本人从08年进入四川教育学院传媒系就读以来，一直一严谨的态度和积极的热情投身于学习和工作中，虽然有成功的泪水，也有失败的辛酸，然而日益激烈的社会竟争也使我充分地认识到成为一名德智体全面发展的优秀大学生的重要性。无论如何，过去的是我不断奋斗、不断完善自我的一年，回首三年的大学校园生活生涯和社会实践生活,有渴望,有追求,有成功也有失败,我孜孜不倦,不断地挑战自我,充实自己,为实现人生的价值打下坚实的基础。

在生活上，养成了良好的生活习惯，生活充实而有条理，有严谨的生活态度和良好的生活态度和生活作风，为人热情大方，诚实守信，乐于助人，拥有自己的良好出事原则，能与同学们和睦相处；积极参加各项课外活动，从而不断的丰富自己的阅历，在各项文娱体育活动中多次获奖。在思想上，要求积极上进，热爱祖国、热爱人民，拥护中国共产党的领导、拥护各项方针政策，遵守国家的法律法规及各项规章制度，有很强的上进心，勇于批评与自我批评，树立了正确的人生观和价值观。

在学习上，严格要求自己，凭着对考研目标和知识的强烈追求，刻苦钻研，勤奋好学，态度端正，目标明确，基本上牢固的掌握了一些专业知识和技能，作到了理论联系实际；除了专业知识的学习外，还注意各方面知识的扩展，广泛的涉猎其他学科的知识，从而提高了自身的思想文化素质，为成为一名优秀的大学生而不懈奋斗。

在工作上，认真负责，有较好的组织能力，在担任分团委宣传部委员期间，工作塌实，任劳任怨，责任心强。我结合自身的特长，积极为系增光，曾在院团委举办各种活动比赛中多次获奖。

综上所述，我的大学生活还存在着许多不足。我将在接下来的时间里努力奋斗，使自己取得更大的进步。

这次毕业设计，让我受益良多，下面谈谈我的体会。

作为平面设计，最基础的技术么？

一、色彩

二、版式

三、明确表达主题、注意字体。无论是标志还是排版。作为标志，有时图形是次要的，字体可以帮你解决很多问题，努力学习，掌握字体的设计。

平面设计中，色彩是什么？色彩不是红黄蓝绿，色彩是情绪，每一种色彩的选用和调制，就是每一种心情的表达。所以，最重要的一点，平面设计欣赏你必须是个非常感性的人。

色彩，如果你想提高，就尽量抛弃正统的红黄蓝绿吧。色彩的感觉，基本上靠天赋。但也可以培养，如果你爱看电影，多留意大师们的电影，看看里面的用色，就拿常见的来说，摄影作品看看王家卫的电影，每一部，就是一本色彩学。

注意字体。无论是标志还是排版，作为标志，有时图形是次要的，字体可以帮你解决很多问题，努力学习，掌握字体的设计。招贴是现代广告中使用最频繁、最广泛、最便利、最快捷和最经济的传播手段之一。随着世界经济的飞速发展，商界和企业界对自身形象宣传的重视，同时创意设计也越来越受到艺术界的重视，使现代的招贴设计不但具有传播实用的价值，还具极高的艺术欣赏性和收藏性。招贴设计作为高校艺术设计类专业的主要课程和其他设计一样，最重要的是有一个好的创意。好的创意，能恰当的点破主题、提供新颖的表现手法，引人入胜。一张具有高超技巧而没有创意的招贴，就如同一座只有美丽的外壳而没有生命力的塑像一样。因此，高校中的招贴设计教学环节，创意思维的培养也变成一项越来越重要的任务。招贴的生命和灵魂在于创意。创意是招贴创作的核心，它能使招贴的主题突出并具有深刻的内涵，招贴能否在瞬间吸引观众，使人产生心理上的共鸣，从而达到迅速准确地传达信息的目的，已成为招贴作品获得成功的最关键因素，也是现代招贴最主要的特征之一。

印刷招贴可分为公共招贴和商业招贴两大类。篇三：关于艺术设计概念的个人心得

关于艺术设计概念的个人心得 关于艺术设计的概念一向众说纷纭。

有的说：“是一种研讨生活的途径。”

有的说：“一种构想与计划，以及把这种构想与计划通过一定手段符号化的过程。” 有的说：“从现存事实转向未来可能的一种想象跃迁。” ?? 总之是有多少设计师就有多少种对艺术设计的定义。

可我有自己的看法，我认为艺术设计是“一种创造性活动——创造前所未有的、新颖有意的、使人类的生活更加美好的东西。”

艺术即通过塑造形象，具体地反映社会生活和表现作者思想感情的一种社会意识形态。艺术可以不拘一格，不限手段、形式、材料，创造比真实世界更完美和谐的世界。在创造的过程中，表现出的是人类的精神世界。艺术源于生活、高于生活，更广泛地应用于生活各个方面。

设计一直起着提高人类生活水准和推动社会物质文明发展的重要作用。它来源于市场的需求，是市场的产物。它与市场紧密相连，毫无疑问，没有市场的需求就没有设计。反之，设计又促进了市场的繁荣和发展。更确切的说设计是一种创造性行为，它要根据对现实的观察，对未来的想象，独特地去创造性地设想与构思。

由上综合看出艺术设计发展的原动力来源于社会的需要，艺术设计带来的，不仅是精神上的愉悦与享受，更重要的是它改变了人们的生活方式，并提高了产品的审美附加值。

艺术设计概论这一门课虽然已告一段落，可我对艺术的理解还远远不够，我会在以后的艺术道路上不断的学习、充实自己，使自己成为一个真正的设计人。篇四：艺术设计采风心得体会

采风心得体会

三．义乌小商品市场，这是我有生以来第一次逛过这么大的商品市场，里面什么都有，想要啥都能买到，平常在外面买不到的东西这里都有的，我认真地的看了鞋区，毕竟这是跟我们专业紧密相关的，我不得不佩服那些设计师们，竟然能做出那么精美无比的鞋子出来，以前从来都想过，鞋子也能做的这么漂亮，那品种是相当齐全，估计每家都有上千款不同样式的鞋子，这里是设计鞋子启发灵感来源最好的途径之一。四．上海国际皮革展，这是我们参观的最后一站，在我们大一的时候就参观一次，那个时候还没太深的接触专业，对那些皮革不是太懂，只是带着一种好奇的心里来看展览，这次不一样了，一晃眼两年过去了，我们这次来参观更多的是要带着专业的角度来看，提高自己的专业知识，同时也是为了即将到来的毕业设计做一些准备。先从材料说起吧，这里无乱是合成革还是人造革，品种是相当繁多，我个人觉得合成革做的是相当完美，无论从花色还是质感上甚至超过天然革，现在人工合成革的技术真是了得呀，接下来就是鞋子，世界各大品牌的鞋子在这里

应该都能找到吧，参观下来也大概了解并总结了2012—2013年流行的趋势了： 1.罗马风鞋款

罗马凉鞋：又称罗马式角斗士鞋。在款式上缠绕式绑带、t字型、锁链式编织等都属于角斗士凉鞋的范畴。铆钉装饰、流苏装饰、水钻装饰都是罗马凉鞋的潮流元素。

自2009年罗马角斗士风格席卷t台之后，罗马风热一直延续到2013春夏，罗马风凉鞋穿上宛如中古世纪罗马角斗士，而且罗马风设计广泛，无论是高跟还是平底、坡跟设计都涵盖，选择多样又实用。罗马风的高跟鞋履设计中在设计师们的创意思维中融入了不少新的元素，如草编防水台、条纹纹理以及锯齿状鞋底等，更多个性和潮流。2.花朵印花鞋款 2013春夏印花图案最是突出，不仅体现在服装设计上，在鞋履设计上亦是如此。色彩亮丽的花朵图案不仅给鞋子本身增添了一抹时尚，同时也让女人变得如花朵般妩媚，而女性对花朵都有着天生的好感，如今街头不少色彩艳丽的印花凉鞋成为街头一道美丽的风景线。3.荧光亮色高跟

受2012春夏时尚发布会的趋势所影响，时尚达人更趋向于“亮”出自己的时尚态度，充满存在感与视觉感的荧光亮色也是2013春夏鞋款的一大流行风格。配上庄重却又性感的小黑礼裙，或可爱的纯色连衣裙，一双荧光色高跟便能够hold住整体简单的装扮！4.印花人字拖

严酷的夏季时节，能有什么比得上穿着一双人字拖来的自在和凉爽呢？不论是在家中，还是出去购物，甚至是在沙滩上悠闲地进行日光浴，曾经不登大雅之堂的人字拖变成了潮流的亮点之一，不仅穿脱方便，而且十分实用，可以随意搭配很多风格服饰，但如今的人字拖不再仅仅只局限于结实和方便等功能性设计，融入了更多时尚元素，如亮色丰富的色彩选择、充满艺术风格的图案，以及色块拼接等设计都运用到了人字拖的设计中。篇五：艺术设计专业实习总结范文

《浙江大学优秀实习总结汇编》 艺术设计岗位工作实习期总结 转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结艺术设计岗位工作实习这段时间自己体会和心得：

一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。

在艺术设计岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合艺术设计岗位工作的实际情况，认真学习的艺术设计岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。

二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。

在艺术设计岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在艺术设计岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对艺术设计岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据艺术设计岗位工作的实际情况，结合自身的优势，把握工作的重点和难

点，尽心尽力完成艺术设计岗位工作的任务。两个月的实习工作，我经常得到了同事的好评和领导的赞许。

三、转变角色，以极大的热情投入到工作中。

从大学校门跨入到艺术设计岗位工作岗位，一开始我难以适应角色的转变，不能发现问题，从而解决问题，认为没有多少事情可以做，我就有一点失望，开始的热情有点消退，完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情，想干有用的事的态度，不断的做好一些杂事，同时也勇于协助同事做好各项工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己该干什么，这就是一个热情的问题，只要我保持极大的热情，相信自己一定会得到认可，没有不会做，没有做不好，只有你愿不愿意做。转变自己的角色，从一位学生到一位工作人员的转变，不仅仅是角色的变化，更是思想观念的转变。

四、发扬团队精神，在完成本职工作的同时协同其他同事。在工作间能得到领导的充分信任，并在按时完成上级分配给我的各项工作的同时，还能积极主动地协助其他同事处理一些内务工作。个人的能力只有融入团队，才能实现最大的价值。实习期的工作，让我充分认识到团队精神的重要性。

团队的精髓是共同进步。没有共同进步，相互合作，团队如同一盘散沙。相互合作，团队就会齐心协力，成为一个强有力的集体。很多人经常把团队和工作团体混为一谈，其实两者之间存在本质上的区别。优秀的工作团体与团队一样，具有能够一起分享信息、观点和创意，共同决策以帮助每个成员能够更好地工作，同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人，其本质上是注重个人目标和责任，工作团体目标只是个人目标的简单总和，工作团体的成员不会为超出自己义务范围的结果负责，也不会尝试那种因为多名成员共同工作而带来的增值效应。

五、存在的问题。几个月来，我虽然努力做了一些工作，但距离领导的要求还有不小差距，如理论水平、工作能力上还有待进一步提高，对艺术设计岗位工作岗位还不够熟悉等等，这些问题，我决心实习报告在今后的工作和学习中努力加以改进和解决，使自己更好地做好本职工作。

针对实习期工作存在的不足和问题，在以后的工作中我打算做好以下几点

来弥补自己工作中的不足： 1.做好实习期工作计划，继续加强对艺术设计岗位工作岗位各种制度和业务的学习，做到全面深入的了解各种制度和业务。2.以实践带学习全方位提高自己的工作能力。在注重学习的同时狠抓实践，在实践中利用所学知识用知识指导实践全方位的提高自己的工作能力和工作水平。3.踏实做好本职工作。在以后的工作和学习中，我将以更加积极的工作态度更加热情的工作作风把自己的本职工作做好。在工作中任劳任怨力争“没有最好只有更好”。4.继续在做好本职工作的同时，为单位做一些力所能及的工作，为单位做出自己应有的贡献。

第四篇：环境艺术设计实习心得3篇

环境艺术设计实习心得3篇

随着社会发展,对环境艺术设计专业毕业生的职业素养、职业技能提出了更高的要求,传统的教学形式已不能满足行业需求,下面是环境艺术设计实习心得，希望可以帮到大家。

篇一：环境艺术设计实习心得

在公司老师、前辈的提点之下，我也逐渐懂得现代家庭室内设计是在现代生活的空间里考虑人的行为正常发展及其相互关系的和谐。由于设备、陈设、家具等高度成就而大大改观了室内设计的本质，使之不再满足人们对室内视觉上的美化装饰要求，而是综合运用技术手段、艺术手段创造出符合现代生活要求，满足人的生理和心理需要的室内环境。

现代家庭室内设计必须满足人在视觉、听觉、体感、触觉、嗅觉等多方面的要求。从家具造型到陈设挂件，从采光到照明，从室内到室外，来重视整体布置，创造一个共享空间满足不同经济条件和文化层次的人生活与精神的需要。所以在室内设计中，无论是家庭还是公共场所，都必须考虑与室内设计有关的基本要素来进行室内设什与装饰。这些基本因素主要有功能(包括使用功能和精神功能)、空间、色彩、线条、质感、采光与照明，家具与陈设，绿化等。

1.功能： 在考虑功能中首先要明确使用对象和空间的特定用途。在家庭室内设计中，首先应对居住者作较为细致的了解。诸如：家庭成员构成;生活方式;家庭成员的业余爱好和情趣;来客情况;电器安装的要求;家庭用餐;色彩要求;家具的材料、式样、色调;室内纺织品的选择;地面、墙面、天棚的材料;采光、照明。精神功能则要根据居住者的身份、爱好、信仰等来考虑。

2.空间： 居室空间作为家庭室内设计的起点，在这个空间里人们要进行起居、睡眠、休息、娱乐、会客、团聚、家务、洗浴等众多的活动。因此，室内设计的任务就是在居室空间里，要为现代生活的秩序创造一个良好的条件。空间形象有着自己的规律性和内涵的几何原则。空间尺度给人的直感形态是第一性的，人们喜欢有规则、有序列的几何形体。室内的空间进行合理的划分才能使偌大的空间变得充实;使狭窄的空间显得宽敞。

3.色彩： 色彩在室内设计中同样也是重要的构成因素，色彩不仅仅局限于地面、墙面与天棚，而且还包括房间里的一切装修、家具、设备、陈设等。所以，室内设计中心须在色彩上进行全面认真的推敲，使室内空间里的墙纸、窗帘、地毯、沙发罩、家具、陈设、装修等色彩的相互协调，才能取得令人满意的室内效果。

4.线条与质感： 线条是统一室内各部分或房间相互联系起来的一种媒介。垂直线条常给人以高耸、挺拔的感觉，水平线条常使人感到活泼、流畅。在现代家庭室内空间中，用通长的水平窗台，窗帘和横向百页以及低矮的家具，来形成宁静的休息环境。材料质地的不同常给人不同的感觉，质感粗糙的往往使人感觉稳重、沉着或粗犷;细滑的则感觉轻巧、精致。材料的质感还会给人以高贵或简陋的感觉。成功地运用材质的变化，往往能加强室内设计的艺术表现力。

5.采光与照明： 在室内空间中光也是很重要的。室内空间通过光来表现，光能改变空间的个性。室内空间的光源有自然光和人工光两大类，室内自然光或灯光照明设计，在功能上满足照明，光质，视觉和效率，光影适度，布局便利，还要重视艺术效果。室内照明的表现必须根据室内设计的要求，确定布局形式，光源类型，灯具类型，配光方式以及室内的装饰、色彩、家具、陈设等风格上的协调统一。体现实用与装饰相结合，来增强室内空间的艺术气氛。

6.家具与陈设： 在室内设计中，家具有着举足轻重的作用，是现代室内设计的有机构成部分。家具的功能具有两重性。家具既是物质产品又是精神产品，是以满足人们生活需要的功能为基础。在家庭室内设计中尤为重要。因为，空间的划分是以家具的合理布置来达到功能分区明确，使用方便，感觉舒适的目的。作为陈设艺术，有着广泛的社会基础，人们按自己的知识、经历、爱好、身份以及经济条件等安排生活，选择各类陈设品。综合家具、装饰品和各类日用生活用品的造型、比例、尺度、色彩、材质等方面的因素，使室内空间得到合理的分配和运用，给人们带来舒适和方便，同时又得到美的熏陶和享受。

7、绿化： 室内绿化可调节温、湿度、净化室内环境，组织空间构成，使室内空间更有生气、有活力，以自然美增强内部环境表现力。植物的绿色具有生命力，既活泼又生动，会带给人们以和平安定的感觉。而且，花木不但是生命的象征，还有色、香、味三种特性，可启发智慧、怡情悦性。鲜花、绿叶、插花、干枝都是点缀的佳品，配合家具造型，同柔质材料制作的人工盆景，使其形态和室内环境协调，仍可增加室内气氛给人以超自然的感觉。

实习总结

通过这次为时一个月的实习，我对室内设计之这个行业有了更进一步了解，也为即将投入到这个行业而感到自豪，结合实习经历我总结出作为室内设计师应具备以下几方面素质。

1、有全面的综合素质：室内设计师除了专业知识和技能外，要不断提升审美能力，要具备广博的知识和阅历，才可能创造出感动人的空间。

2、有敏锐的洞察力：对时尚敏锐的观察能力和预见性是设计师自我培养的一种基本能力，站在一个高度上讲，设计师担负着引导时尚的责任。

3、细致入微的追求：室内设计师所面临的是环境中各个不同的细节，对细节的处理，关系到整个室内空间设计的成败，越是简约的设计，细节越重要，要注意室内外空间角色互换。

4、有很强的表现能力及丰富的表现手段：设计师要清晰准确地表达自己的设计意图和思想，让业主能够很容易的理解。

5、要有准确把握材料信息和应用材料能力：市场的发展、科技的进步使新产品、新材料不断涌现。及时把握材料的特性、探索其实际用图可以拓宽设计的思路，紧跟时代，在市场中占居先机。

6、重视概念设计，风格定位：概念设计是对项目的设计思路，它是一个综合结果。它是一个总的思路，包含对人文和功能、科技与材料的综合考虑，有设计者对设计项目独特的认识因素和个性特征，是有别于其他设计方案的根本。着重体现设计中在满足功能前提下，独特个性的植入。所以不要形成固定的风格，但可以形成固定的思路。

7、对陈设品的认识修养与运用能力：对陈设品的认识和运用能力，是创造现代文化特征和品位的居住和生活环境的根本，陈设是空间环境中的一个重要部分，在优秀陈设设计中，装饰的形式美具有深厚的文化品质和美学价值，是人对某种文化境界的体味和追求。

8、良好的人际交往与社交能力：设计是服务性行业，是服务于大众的，不是做艺术品，很设计要求由业主说了算!与业主的沟通、磨合是达成一个方案的关键。只有理解了业主的要求，设计才有方向——正如能够成功的艺术家都是其风格迎合了一定人群的需求。

9、重视对市场的调查：在市场调查的基础上对人在即将设计的空间中可能发生的动作、行为进行一些假设，同时考虑现代技术的应用对动作、行为的影响。因为这种假设和分析会引出我们将要面对的设计的一些问题。比如：流线设计的问题、空间设置的问题、陈设的问题、设备配置的问题、色彩和造型的问题以及照明的问题、污染的问题等等。

10、形成自己的风格：作为一个设计师，创新是非常重要的，在设计中要提高警惕，不要丢掉个性，要凭独创打开局面。设计毕竟是一个造型艺术，设计的发展有一个画图的过程，对个性化的要求是设计师毕生的追求，要不断的在工作中磨练。形成自己独特的符合室内设计规律的风格。

在短短一个月的工作中，让我深刻的体会到团结协作对干好一项工程是多么的重要，可以说，它是顺利干好一项工程的关键所在，同时也是一个人在成长过程中成熟的“基点”。到公司实习的这段时间，不管是我的专业方面还是经验方面，我都有很大的提升。我认为来到公司我学到的最重要的东西是好的心态+注意细节+尊敬他人+团队精神。在公司实习的这段时间，不但让我对建筑装饰技术有了更深刻的了解，同时还有了不少新的认识。因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种专业知识的了解，熟练对各种专业技能的掌握，找出自身的不足。这次实习让我受益匪浅，让我在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获，使我的综合素质得到了培养，锻炼和提高。同时我学到了许多宝贵的经验，这为我以后步入社会打下了坚实的基础。

篇二：环境艺术设计实习心得

实习的日子里，好累好苦，因为我不能睡懒觉了，不能享受在学校悠闲的时光了，取而代之的是每天的早起，频繁的工作，上级的批评等这一切的一切，起初我还不习惯这样的日子。但是后来还是坚持下来了，想想父母每天都是这样的工作，起早贪黑的上班，而我只能坐享其成，我为什么不能像他们学习呢，还有一年就毕业了，将来也会踏上工作的岗位，我们已经不是生活在襁褓里的孩子了，而是可以独当一面的大人了。我要勇往直前，我相信我今天的努力，将来一定会换来明天十倍甚至二十倍的收获的。在大学里学的不是知识，而是一种自学的能力，现在才体会到深刻的内涵，实习的日子里，不要指望别人会教你什么，完全要靠自己的自学能力去适应生活，适应环境，适应工作。人生难免会遇到挫折，没有经历过失败的人生不是完整的人生。实习阶段，父母总是教育我说忍一时风平浪静，退一步海阔天空，当面对挫折时，首先要调整心态。

在这些天里，我也认识了很多新的人，也学会了和不同的同事相处，可能有时候也会有一些不愉快，但是我也学会了去解决，而不像以前在学校的时候这么任性，遇到问题也不会去分析，找到自己的错误，错误发生了就放任它这么错下去。虽然在这次的实习中，我享受到了收获的喜悦，但是还是有很多的地方是做的不够好的。对工作虽然有了初步的认识，但是却还没有很深入的掌握，还是需要进一步的学习和了解。另外在公司的生活中，也不是和想象中的应付的那么好，可能还是有一些地方没做好，这些都是需要改正的，我也希望自己以后可以越做越好。

虽然实习的工作与所学专业没有直接的关系，但实习中，我拓宽了自己的知识面，学习了很多学校以外的知识，甚至在学校难以学到的东西。

篇三：环境艺术设计实习心得

时间飞逝，三个月的实习期就已经过去了，是时候回总结我在实习期间中所获得的知识，分享我在实习中得到的实战经验了，还有我在实习期间所面临的各种困难和解决困难的方法，着都将是我人生中的一次辉煌的旅程。

在我的实习期中，可以分为三个主要阶段：第一阶段，寻找实习单位;第二阶段，确立实习目标;第三阶段，总结实习期。

第一阶段：在大学期间，很多大学都会安排到很多大型的毕业生招聘会，而我们学校由于位置等的原因，在这点上不能提高给我们学生一个更好的平台，同时在这样的恶劣环境下，更需要我们学生的独立，更把我们学生都推向必需独立的处境。因为这一刻，你还不能适应这样的环境，你只有被学校淘汰。因此，所有的实习单位都是自己联系和自己的关系来完成的。

从另一个角度来说，这样的环境可能更利于我们同学的独立能力，然而在这阶段之前，我已经在大二去面试过，尝试过面试的失败滋味;尝试过被人冷眼的滋味;尝试被人敷衍的滋味......然而这都是我人生宝贵的财富，我明白身处于社会，很多东西都要讲究条件，在面对多次的失败打击，我总结起我自己经验，收拾起自己的信心。想着，自己凭什么进人家的设计公司?你有什么条件能被人家收纳你为公司的人?同样还有和你一起竞争的人，你又有什么优势可以在众多佼佼者中脱颖而出?这都是我这个出来实习的大三学生必须要面对的问题......我总结起来这些的不足，我将它纳入了我人生的一股气，一股常伴我的气。这个宝贵财富，在我大三实习阶段受到实习通知的时候，我知道我之前失败的经验让我觉醒了，我需要的是什么，我想要的是什么...果然，在我看上的一间设计公司中，我面试成功了，而且是一击即中的...回想到现在，假如别人问我，他为什么会留你?我技术比你好呀?我会回答：诚意！

其实在这个社会中很多东西都需要诚心诚意来完成的，这样别人给你的机会就更多，因为你已经给人一种无可比拟的信任感。这是我在实习阶段收获的第一笔财富。

第二阶段：从我去面试的那刻起，我已经了解到我面试的是一间什么样的公司，干些什么的?我进去后能干些什么?我能学到什么?能给我人生带来什么?同时我又能给公司带来什么?这些那么多的什么，同时都会浮现在我脑海中，因为这次的实习能给我答案，我必须要认真考虑我要到的公司是什么公司。

“光与影照明设计”一间在灯具开发的基础上，现在开始发展着灯光设计项目，往设计方向发展的照明设计公司，它的公司背景关系和合伙伙伴都是国际化的，所以在设计项目中，能依靠关系接到特大的项目，这相对于我在公司的未来前景是可观的。这也可能是我学习和发展起步的地方，所以我需要一间这样可以给我很大发展空间的公司。而且对于灯光设计，我之前没有接触过这样的设计，同时这更是让我接触一项新的设计，带领我融入另一个设计领域，让我的见识更能提升。

进入公司的第一件事，首先我必须要适应公司的陌生环境和周边陌生的同事，庆幸的是，我相处下来，我身边的同事都是很和蔼的，这让一个刚踏进社会的我来说，是一种礼物或者说是一种优待吧，所以我更小心的维护着这样一段关系。

开始我的工作项目了，在公司完成的第一项目就是方案设计的必经阶段，效果图制作...由于本身我们有处理效果图的能力，同时具备着Photoshop的后期处理能力，所以完成效果图的任务对于我来说是轻而易举的。软件上的处理是没有问题的，虽然说很多操作的手法都是一样，但是毕竟是灯光设计，很多需要达到的效果都是不同，在制作的过程中我们还是碰到了很多钉子，一些在处理上的问题和深度还得让我们自己继续探究。第二项任务就是培训了，这个培训对我们的意思非凡。这是我们第一次做有关灯光设计方面的培训，而且培训的老师是暂时来到这里的，时间很紧急，所以我们必须撑着一天学三天的东西。

所以这样我们更需要做好必要的笔记和精神必须10倍的集中，思维才能反应过来，而且在提及问题的时候更是要在脑中不断思考出问题来提问，不然错过良师在这里的机会，下次不知道要等到什么时候了。在接受培训之后的，当然莫过于实战中运用哟，公司很快就给了我一个有关灯光设计的项目来实践，当然这只是初步的工作，要交给客户的话，还需要经过设计总监来监督和检查的，以此同时更能确定我们缺少什么，需要做些什么，好让我们及时补过。在完成初步的数据制作后，我们需要更深一步进入方案设计的流程，我们需要大概了解每个完整的设计方案我们需要做些什么，怎样去做?这些都是我们需要做的思想准备。在学习这些的同时，很开心老板能带给我们很多这方面的见识，包括一些灯光设计方面的交流，灯具的认识，还有这方面的一些书籍，这些都是我们学习中的良友;同时我们在设计方面的很多不足，老板也能给予我们莫大的鼓励和发挥的空间，让我们毫无拘谨地表达我们的设计想法;还有老板在工作上的精益求精，是让我在实习阶段中受教最深的，即使是一个很少的项目，老板都要求我们能尽力完成，这样对我们将来的发展很有帮助。

第三阶段：时间流逝的很快，而只有那些生活的充实的人才能真正感受到它存在过。而在实习期间的我，确实做到了。公司能带给我很多我在学校接触不到的问题和解决问题的方法，同时这也将会是我面对社会上问题的一个渠道，这对于刚踏进社会的我来说是一件多么丰厚的财富。无论在设计的领域方面，还是在处理社会中的人际各种问题，我在实习中都能学习到一种正确的方法，我想我做到了。实习阶段，经历了很多点滴，都是很少问题的，但是都会表现出一个人在处理问题的能力，而我在处理很多问题都需要学习和掌握解决问题的方法，这些都是我更需要锻炼的。

第五篇：大学生艺术设计工作室工作心得

2010-2011园艺学院大学生艺术

设计工作室工作汇编心得

汇编，顾名思义汇总整理、校对编辑，两者缺一不可。没有汇总，当然谈不上编辑，但是只汇总，不编辑，对自己来说，就相当于过眼烟云，转身即忘，对自己没有多大影响。汇编对于企业而言，是企业运行一年的成绩汇总。对个人来说，是自己一年来的工作总结，是接下来人生征程上的制胜锦囊。汇编的价值在于它所记录下来的经验教训对自己以后人生道路上的提醒和帮助。通俗点说，汇编就是一本记录册，它让我们在遭遇挫折时鼓起勇气，让我们在春风得意时，时刻谨记教训。总而言之，汇编是一本只有自己经历才能真正读懂的书，因为，它记录的正是自己曾经走过的路，遇过的险，摔过的坑和跌倒爬起来的方法。

从来都觉得“汇编”两个字对自己来说是那么遥远的事情。因为，自己本身是个不善于总结的人，总觉得，做好眼前的事，就万事大吉。但现实似乎和我开了一个不大不小的玩笑。在大四即将面临毕业之际，回首以前，除了偶尔日记本上记录下来的事情还有一丝印象，剩下的的回忆就只有忙碌。忙碌忙碌，究竟自己忙碌了些什么，却已经悄悄的从脑海里溜走了。面对招聘会人山人海的应聘者，我感受到了无比巨大的人生压力。并不是因为自己虚度了大学时光，而是因为自己实在不知道，在面对招聘人员时该从何说起，具体又该说些什么，脑海里仅有的回忆就是忙碌忙碌。永远都觉得压力是那么大，却从来没有想过解决压力的办法。

2009年我院正式成立了大学生艺术设计工作室

2010年，我继吴雷学长之后担任了我院大学生艺术设计工作室负责人一职。在冯老师的帮助和指导下，工作室的日常工作逐渐走上正轨。工作室的各项硬件设施也逐渐配套完善。许多同学的热情加入，给了我很大的信心。然而，负责人一职，说起来容易做起来难，由于工作室的各项规章制度以及设施设备的使用说明都还没有一套明确的记录，所以有些工作的开展还是存在一定的问题。工作室就像一支整装待发的队伍，却不知道出发的口令。快速整理好一套工作室汇编成了工作室迫在眉睫的任务。然而，那时的自己还没有意识到这一点的重要性。冯涛老师多次给我做思想工作，使我渐渐明白汇编的重要性。汇编不论对于整个工作室还是我个人，都有着非常重要的意义。

然而，当自己真正去尝试制作汇编时，整个脑袋都大了好几圈。因为自己平时没有整理汇总的习惯，总是把做过的事情一股脑的放到电脑里，既没有时间记录，也没有文字说明。所以，在第一次接触汇编时，从心理上就产生了退缩。在接下来的日子里，总是借口需要做的事情太多而尽量回避做汇编。就是在冯老师多次做给我做汇编动员后，也仅仅是整理了一份粗糙的目录出来。

2011年大三下半学期，整个汇编的制作进度不到百分之十，我却面临着即将离开工作室的现状。在冯老师进一步的开导和指引下，面对着曾经留下美好回忆的工作室，终于下定决心，好好努力克服汇编这个难关。后来才发现，当自己真正下定决心做一件事情的时候，没有什么困难是不能克服的。这都是后话，且说现在由于，之前已经列出了汇编的目录，经过冯老师的修改，基本已经为汇编的整体内容列好了大纲，接下来的任务便是逐一整理完善。在这期间，由于学院和系里的一些任务还需要完成，汇编的整体制作进度总是断断续续。自己也经常找借口放松下来。

2011年大四上半学期开始，汇编的整体进度也只达到了百分之五十。这时的工作室，已经有了新的负责人-孟飞。因为自己的任务没有完成，给孟非的工作开展带来了很多问题，因此很是内疚。在这个时候冯老师又一次给予我鼓励和指导。在工作室孟飞等同学的帮助下，2011年年底汇编也终于接近了尾声，整体内容已经基本完成，剩下就是校对，排版，打印，装订成册了。经过和冯老师逐字逐句的反复校对，反复修改，终于进入了打印阶段。汇编从打印内容上分为黑白文稿和彩色成果汇总，在李森老师的帮助下，汇编的彩色成果汇总部分顺利的在太原奥西快印店打印完成。黑白文稿在冯老师的联系帮助下，也顺利的在我校印刷厂排版打印成稿。并在我校印刷厂将黑白彩色文稿汇总装订成册，共装订成册六本。手捧着厚厚的六本汇编，曾经的纠结、压力，在一瞬间转化为持久的欣喜和无限的感慨。

说到感慨，也正是这篇汇编心得的由来。发自内心最想感谢的就是冯涛老师，正是因为他的耐心和不放弃，才有了汇编最终的定稿装订成册。我也想通过汇编心得，把这次汇编制作过程中遇到的种种问题记录下来，为此次大学生艺术设计工作室汇编画上圆满的句号。以下就是这次汇编的经验总结。

第一、我想说的就是，不管做什么事情，只要肯下定决心，就没有什么困难不能克服。因为汇编不比普通的总结报告，在考虑总结的同时，还需要考虑到汇编给工作室的新同学能带来什么样的参考经验，还需要考虑到从排版到印刷再到装订成册可能遇到的问题。各种琐碎反复的事情在编制汇编中都是非常重要的。所以说，在开始做汇编的时候，一定要下定决心，要么不做，要做就彻底做好。

第二、在做好充分的心理准备之后，第一步要确定汇编的性质，比如是工作汇编、成果汇编或者是制度汇编。要确定好范围；其次要确定汇编的使用人员和使用范围；这样可以保证将来使用汇编的人员达到最大的使用价值；再次，要把汇编内容列成提纲的形式，召开汇编小组内容大纲确定会议。这是汇编的关键一步，也是最重要的一步。尽量周全的考虑到汇编涉及的各个内容。为汇编接下来的工作指明目标，避免反复修改。

第三、就是根据大纲的内容，逐一的细化和扩展。并且指定专人按照大纲进行材料的收集和整理。在收集和整理时，要建立大纲标题文件夹分类管理，设定序号有序排列，为下一步工作做准备。在收集纸质文件时，要注意尽量使用原件复印。工作室汇编的一大块内容是工作室成果汇编，在汇编时要注意标注所设计方案的设计时间、参与人员、设计思路、设计用途、尺寸大小、颜色数值、三维设计要展示平面图、侧面图和效果图。

第四、在资料收集完毕后，接下来就是调整和修改，这是汇编补漏查错的过程。经过认真考虑和仔细校对后，就可以联系打印了。校对时要保证2人在场校对。校对要有序进行，根据内容和分类有序进行校对，在校对完成后要进行标注，避免重复校对，同时要保证至少在两台电脑设备上存有最新汇编文件。

第五、在准备打印时，首先打印工作室成果汇编，要联系性价比高的商家打印。在排版时要留有出血线。（自己设定出血线的时候最好设到1厘米以上）。在封面设计上要简洁大方，体现色彩和谐搭配，并且要有工作室的logo。

第六，在装订成册之前，一定先打印一份样稿，再进行一次校对和查错。一定要将最后成册的错误降到最低，减少遗憾。这次汇编最大的遗憾就是目录上没有加页码。一旦装订成册，就成为汇编永久的遗憾了。所以，做好装订前的最后一次校对，决不能疏忽大意。

2012年1月11日，2010-2011园艺学院大学生艺术设计工作室汇编终于成册，以上就是此次汇编的制作心得。

2012.1.13上午写于1号楼313宿舍