摄影学堂：学摄影最基础的入门知识

第一篇：摄影学堂：学摄影最基础的入门知识

摄影学堂：学摄影最基础的入门知识.txt为什么我们在讲故事的时候总要加上从前？开了一夏的花，终落得粉身碎骨，却还笑着说意义。本文由work32贡献

doc文档可能在WAP端浏览体验不佳。建议您优先选择TXT，或下载源文件到本机查看。摄影学堂： 摄影学堂：学摄影最基础的入门知识

买什么相机

相机按操作方式分有手动相机和自动相机两类。

1、手动相机的特点：手动对焦、手动测光，依拍摄主体、背景明暗(黑、白、18%灰)手动调整补偿，即使没电了也能靠手动完成拍摄。故障率低，但机动性不足。

2、自动相机的特点：曝光与对焦由相机自动计算与调整，视需要亦可改为手动模式，机动性强，易操作，但故障率相对较高。为避免电力耗尽影响拍摄，需准备备用电池。配什么镜头

可分定焦与变焦镜头。相同焦距镜头，最大光圈越大，口径也越大，且价格越高。

1、微距 Micro：用于局部特写，近距离大倍率拍摄，可在生态、昆虫等专业领域 使用。

2、广角镜头 17—35mm：强调空间广阔感，前景夸张、景深长，适合抓拍题材。

3、标准镜头 35—70mm：最常用之镜头，与视觉最接近之涵盖范围。

4、中长焦镜头 80—135mm：具空间压缩感，景深浅，机动性强，操作较灵活。

5、望远镜头 200—500mm：体积较笨重，机动性差，配合大光圈浅景深，主题相对 突出。

16、鱼眼镜头：视角 180°之特殊效果。

装什么胶卷

购买胶卷要考虑色温、尺寸、感色度、感光度等要求，就日常用途来说，尤其要注意感 光度。在室内拍摄，用感光度较高的胶卷，如 200 度、400 度较好，能够以自然光捕捉现 场之气氛；即便用闪光灯，也能保证背景有较好的表现，不会黑成一片。在家里、在会议室 里拍照，应尽量选用高感光度胶卷。100 度的胶卷属中等感光度，可以照顾到室内、室外 拍摄及颗粒度等多方面的要求，最常使用。64 度或 50 度等更低感光度的胶卷，具有更细 的颗粒，多为专业摄影家选用，用于光线不甚充足之场所则有所不便。

用什么附件

滤镜：UV 镜或天光镜，偏光镜(PL、CPL)，中灰减光镜，黑白摄影滤光镜。

脚架：可分为重型，轻型，微型。

附属装备：摄影包，摄影背心，快门线，闪光灯，测光表，底片抽片器，灰卡。如何操作

1、该买哪些设备，该携带哪些装备，每个人应视具体情况及外拍性质量力而为。

2、以最熟悉、最方便、功能最齐全之最高级相机作为外拍时之主要相机。经济能力与 体力允许时，再加带备用相机，以防重要关头时相机“罢工”。需要同时装用两种以上底片者，亦需加带相机。

3、拍摄一幅成功的作品应具备：敏锐的观察力，迅捷的动作，精确的判断，灵活的头 脑，娴熟的技术，以及对社会环境和拍摄主题的深刻认识。同时亦包括：摄影位置、角度、2距离、构图与曝光条件之选定。

如何保养

1、空气吹球：清除大颗粒灰尘或脏东西。避免直接吹快门帘幕，吹镜头时将镜面朝下，吹球朝上吹。

2、摄影背心之口袋不要放置卫生纸或易掉毛絮之物品，使用刷子清除时应轻轻刷，避 免刮伤或掉毛。

3、麂皮或拭镜布以擦拭机身及镜头为主，尽量避免擦拭镜片表面，应使用防静 且不掉毛之材质。

电

4、配备镜头清洁液、拭镜纸、拭镜笔。

5、长期储放时，应将摄影器材置于干燥箱或电子防潮箱内。

6、相机及器材长期闲置，应将电池取出。手动机身应释放快门钮，自动机身应关机。风光摄影注意事项？ 风光摄影注意事项？

一、做好准备，留有余地：最好提前一小时到达拍摄地点，做好拍摄的各项准备工作。做好准备，留有余地 要带上一切所需的摄影器材和配件，三脚架是必不可少的，胶卷和电池也要备足，以防到时 “弹尽粮绝”。如拍摄日出，应在天亮之前赶到，做好充分准备后等待稍纵即逝的日出。

要有耐心： 这里所说的“耐心”，二、要有耐心 没有耐心的人是不可能成为一名好的风光摄影师的。并不是一味消极等待云开雾散，而是指当你发现一处你认为确实值得拍的风景，而这时拍摄 条件又很不理想时，你可以晚些时候再去拍摄，或者换一个季节拍摄，甚至花上几年的时间 去等待合适的拍摄时机。

三、熟悉你的器材：自然光线的变化常会使被摄体的情况也随之发生急速变化，在拍摄 熟悉你的器材 中要善于敏锐地抓住稍纵即逝的美妙瞬间。而前提是你要真正熟悉、全面掌握使用的器材，尤其是相机的各种功能。如果仅仅因为不了解器材，手忙脚乱而错过极好的拍摄机会，那是 不能原谅的。

四、多拍几张：当你被眼前迷人的景色陶醉时，你会认为拍出来的定是一张完美的风光 多拍几张 摄影作品。不过你所采用的拍摄角度只是围绕被摄体环形中的一个点而已。你怎么就能够肯 定只有你选定的这个位置是最佳的拍摄点呢？虽然我们没有必要真的来个环形拍摄，但多变 换拍摄视点和角度、多运用镜头的不同焦距段以及不同的曝光组合（即采用包围曝光）是很 有益的。

五、学会利用坏天气：薄雾、阴云笼罩、风暴在即„„这些所谓不好的光线条件都是可 学会利用坏天气 以利用的。实际上，我们所见到的风光摄影佳作有许多并不是在阳光明媚、晴空万里的天气 条件下拍摄的。

不要忽视附件的作用： 灵活使用各种滤镜可以为作品锦上添花。

六、不要忽视附件的作用 在风光摄影创作中，当然，滤镜不可滥用，不能破坏原有的现场光线条件，否则有造作之感。你也可以运用闪光 灯打辅助光，增加作品中的前景细节。

七、灵活运用构图：虽然许多作品符合这些典型的构图法则，但在拍摄时绝不可以拿着 灵活运用构图 三分法构图规则去套用。要敢于和善于打破这些法则。好构图要通过细心观察、用心领会、勇于实践才能获得，生搬硬套构图法是拍不出风光摄影佳作的。

八、保持健康体魄：从事风光摄影要消耗相当大的体力，这可不是“病秧子”所能承受得 保持健康体魄 了的。

摄影名词解释？ 摄影名词解释？

白平衡

即 White Balance。物体颜色会因投射光线颜色产生改变，在不同光线的场合下拍摄出的 照片会有不同的色温。例如以钨丝灯(电灯泡)照明的环境拍出的照片可能偏黄，一般来说，CCD 没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变。所以通过白平衡的修正，它会按目前画 像中图像特质，立即调整整个图像红绿蓝三色的强度，以修正外部光线所造成的误差。有些 相机除了设计自动白平衡或特定色温白平衡功能外，也提供手动白平衡调整。

蔡司镜头

即 Zeiss。蔡司是一家致力於应用研究，对於光学、玻璃技术、精密技术以及电子等高品质 的产品开发、制造、销售有贡献的德国企业，从 1846 年开始，Carl Zeiss 已开设生产 显微镜的工作坊。Zeiss 镜头，专业的摄像，摄影镜头.单反相机

单反就是指单镜头反光,即 SLR（Single Lens Reflex）。在这种系统中，反光镜和棱镜的 独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。单镜头反光照相机的构造 图中可以看到，光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜 和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。拍摄时，当按下快门钮，反光镜便会往上 弹起，软片前面的快门幕帘便同时打开，通过镜头的光线（影像）便投影到软片上使胶片感 光，尔后反光镜便立即恢复原状，观景窗中再次可以看到影像。单镜头反光相机的这种构造，确定了它是完全透过镜头对焦拍摄的，它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样，它的取景范围和实际拍摄范围基本上一致，消除了旁轴平视取景照相机的视差现象，从学习摄 影的角度来看，十分有利于直观地取景构图。单镜头反光相机还有一个很大的特点就是可 以交换不同规格的镜头。

CCD

中文译为“电子耦合组件”(Charged Coupled Device)，它就像传统相机的底片一样，是 感应光线的电路装置，你可以将它想象成一颗颗微小的感应粒子，铺满在光学镜头后方，当 光线与图像从镜头透过、投射到 CCD 表面时，CCD 就会产生电流，将感应到的内容转换 成数码资料储存起来。CCD 像素数目越多、单一像素尺寸越大，收集到的图像就会越清晰。因此，尽管 CCD 数目并不是决定图像品质的唯一重点，我们仍然可以把它当成相机等级的 重要判准之一。

色温知识？ 色温知识？

关於彩色摄影，色温会影响一张照片的感觉。在早晨或黄昏拍摄的照 片会偏红，在钨 丝灯光下拍摄照片颜色会偏黄，这些现象都是因为当时的 色温不能符合软片的色温标准而 产生色偏。在物理上，把称做完全黑体的 物体完全加热，温度上升，开始变成红色呈红热 状态，再继续加热会变成白色，呈白热状态。在红热状态时，光源放射能低，光波长，其红 色成分较多，白热状态时，光源放射能高，波长短，其蓝色成分多。凡发光物体温度越高，光的颜色越白，温度越低，光的颜色越红。在同一钨丝灯下电压低时的灯光比电压高时还红。应用在摄影方面，色温就是发光物体由红到白色各级温度所放射光线中包含颜色的成 分。色温高低的度数以 K 表 示，也就是将摄氏温度 +297。色温 K 数变化时，蓝色光的 成分并不随其等 量的变化，所以在加滤光镜调整色温时换算不是很方便。於是有 DM 值的 设 计，DM 值的计算方法是将色温 K 数倒数的十万倍，所以色温越高，DM 值越 低，色 温越低，DM 值越高。用 DM 值的优点是，DM 值变化时，光线的蓝色成 分随其等量变化，6

如此就可以由软片色温的 DM 值和光线色温的 DM 值的差额，来决定用什麽号数的色温滤 光镜。

例如日光型彩色软片色温标准为 19DM（相当 5400K），用在光线色温 14DM（相 当 7000K）的情况时，两者相差 5 DM，应用红色 R 5 号滤光镜以降低色温。

彩色软片是针对标准照明的色温而设计，日光型软片以晴天中午 5400K 为标准，灯光

A 型正片以泛光灯光 3400K 为标准，B 型正片与 L 型负片以钨丝 灯光 3200 K 为标准。当色温不符合软片色温标准时，就不能摄得色彩纯正 的底片，需要用色温平衡滤光镜（LB 滤

镜）来调整！LB 滤镜大约分为 4 系列 ：

1.80 系列（升温）80A 3200 K > 5500 K 80B 3400 K > 5500 K 80C 3800 K > 5500 K 80D 4200 K > 5500 K

2.81 系列（降温）81A,81B,81D,81EF 将色温 6000K5000K 升至 5500 K 4.85 系列（降温）85A 5500 K > 3400 K 85B 5500 K > 3200 K 85C 5500 K > 3800 K光 源 色温 K 数 DM 值

日出时 2000 50 日出後或日落前 20min 2100 48 日出後或日落前 30min 2400 42 日出後或日落前 40min 2900 35 日出後或日落前 1hr 4500 22 22 日出後或日落前 3hr 5400 19 19平均中午日光 5400 19 19 阴天 6500-8000 15-13 6500-8000 15-13 萤光灯 7000 14 7000 14 电子闪光灯 5500 18 5500 18 蓝色闪光灯泡 5400 19 5400 19 白色闪光灯泡 3800 26 3800 26 照相用泛光灯 3400 29 3400 29 照相用钨丝灯 3200 31 3200 31 家庭用 500W 灯泡 3000 33 3000 33 家庭用 100W 灯泡 2900 35 2900 35

第二篇：入门摄影心得体会范文

入门摄影心得体会

初学摄影，总结了一点最近学到的，还有些心得，分享一下。首先，想说，那为什么学摄影，大家都要去买单反咧，其实很 简单，如果你只为了一般的拍过就好，那数码相机足够了，不过 爱上摄影后，你会发现，你对画质对拍摄效果的追求是无止境的，所以大家都会去买单反，因为单反速度快，背景虚化效果强，局 部细节清楚，成像质量好，特别是细节表现能力强，很能满足人 们对摄影的欲望。要不要买单反：一是取决于经济条件，二是体力足够，三是 为什么拿相机，想追求一定效果的。常见的单反品牌：索尼、佳 能、尼康、宾得。佳能的特点：产品战线比较长，除了相机外，还有扫描仪、打印机等，以电子见长的公司，以数字技术见长。我听说的，佳 能更适合拍人像。尼康的特点：日本 100 年老牌光学制造公司，以镜头制造技 术为主。我听说的，尼康更适合拍风光。至于选哪个品牌时，不妨考虑周围的朋友在用什么，用佳能 的多就买佳能，这样就可以器材互换了，避免后期增加投资。同

1

一种器材，就可以切磋了，考虑技术之外，更多考虑周围人的因 素。总的来说，不必盲目追求高档机身，资金充足可以考虑优质 镜头，镜头的保值率远远超过机身，高档机身和中档和低档机身，很大程度上只是把极端做的比较好，例如快门的寿命为 20W 次，或者可以防水之类的，作为初学者，没有必要追求高档机身。相机选择举例 特点：手头不紧不松，用了几年卡片机，想升级单反。但将 来不打算经常换机器和镜头，希望耐用方便的。佳能 550D，18-135mm 尼康 D90 18-105mm 总价约 7000 元

特点：手头比较宽裕。爱好或者至少“打算爱好”摄影。决 定出手单反相机，并希望提高自身水平，拍出像样的照片 佳能 7D 17-44mm 尼康 D90 17-55mm 总价约 15000 元

佳能的红圈头和尼康的金圈头就是好镜头的标志，特点：手头较紧。酷爱摄影，不满足于卡片机的效果，急需 升级单反，但希望尽量省钱，追求较高的性价比。佳能 450D 50mm 佳能 1000D 18-55mm 尼康 D3000 18-55mm

总价约 4000 元

2

网上买相机注意：京东、新蛋、易讯等网站，有正规执照，开具正规发票，也可以选择自提货物。但是如果在淘宝网就可能 有问题了，虚谨慎。实体店买相机主意：受利润空间压缩的影响，采取不合理手 段，欺骗消费者，要坚持自己选定的型号，别听忽悠随便更换。不要轻易交定金，一手交钱一手交货。认真验货。验机打油诗 拿到相机心头喜 防伪封条皆完好 卡口镜片无磨损 装上镜头和电池 开箱不能太着急 保修说明附件齐 机身反正无划痕 试拍一

张看清晰

拿到相机后，我们就要体会单反的乐趣了 拿到相机请检查：

1、电池和存储卡是否安装。

2、相机背带是否安装好，并挂在脖子上。（很关键）

3、开机，看看图片格式、尺寸、画质设置是否正确
3

4、防抖、自动对焦是否打开

5、相机档位是否在全自动挡上 单反上手打油诗 单反上手打 油诗 单反上手五分钟，单反上手五分钟，装卡加电系背带 设置日期与时间，设置日期与时间，防抖对焦请打开 画质尺寸确认好，画质尺寸确认好，拨盘定在全自动 取景器里看真切，取景器里看真切，按下快门把照拍 摄影是瞬间决定的艺术，在自动化相机普及的时代，摄影人 可以没有技术，但是不能没有把握机会的能力。艺术中最感人的 是真诚，纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。

摄影中最关键的三个问题：变焦——对焦—— ——对焦 ——曝光 摄影中最关键的三个问题 ： 变焦 —— 对焦 —— 曝光 什么叫变焦：决定整体还是局部 什么叫对焦：决定清晰与模糊 所有相机的潜规则：半按快门完成自动对焦。曝光是最核心也最复杂的东西，给相机曝光就像给水池灌水，光= 水，相机=水池，水不能灌多也不能灌少。
4

摄影中最核心也最难懂的三部分：光圈、曝光时间、摄影中最核心也最难懂的三部分 ： 光圈、曝光时间、感光度 光圈：进光孔的大小，就像水管粗细 曝光时间（速度）：相机进光时间，就像放水时间 感光度（ISO）：就是相机的敏感程度，就像水池深浅，喝多 少水能饱。三者间的关系：此消彼长，为了方便记忆，想象成一个跷跷 板，光圈、曝光时间、感光度三个，一个看着两个玩，而且都是 成

5

第三篇：摄影基本功训练入门

38种摄影基本功训练

第一单元：摄影基本功训练

训练

1、全景深练习

被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。

要 求:画面全部实焦。

建 议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄，光圈:F11—16，光圈优先AE模式。

训练

2、单体对焦练习

要 求:只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。

建 议:中望远镜头:85MM以上，光圈F5.6或更大，光圈优先AE模式。

训练

3、定格练习

被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车、流动着的水、瀑布等。

要 求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。

建 议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。

训练

4、动感练习

被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水、瀑布等。

要 求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚，流动着的水，瀑布等有流线感。

建 议:慢速快门1/15秒－11秒，先从1/30秒开始练习，然后1/

15、1/

8、1/

4、1/

2、1秒逐段练习，使用三脚架。

训练

5、取景练习

要 求:突出主题，画面简练，能传达出被摄场景的气氛，此项训练是构图训练的基矗。建 议:望远镜头，大光圈。

训练

6、特写练习

被摄体:花卉、静物、昆虫等。

要 求: 被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。

建 议: 使用微距镜头或微距功能及近摄接圈，最短摄影距离，镜头与被摄体保持平行，使用三脚架及快门线。

训练

7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习

利用各种焦距镜头（镜头各焦段)进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系，活用各焦距段的不同景深。

标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然，没有夸张。

广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。

中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感，能正确体现被摄体的形状，多用于人像摄影。

望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感，有压缩效果。（易抖动,尽量使用三脚架）

第二单元：画面构成和构图训练

练习

8、横、纵位构图

被摄体:景物、山河、建筑、人物等。

要 求: 用横位构图表现稳定感和宽阔感，用纵位构图表现纵深感和高度感，画面不能有无用的空间。

建 议:

1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄，比较作品的不同感受。

2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头，表现宽阔感时使用广角镜头。

3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头，注意画面中近景与远景的位置配置，构图时应特别注意水平与垂直，使用三脚架。

练习

9、三角形构图

被摄体:三角形或类似三角形的景物，建筑，人物造型等。

要 求: 利用三角形在画面中不同的位置配置，表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感。建 议:

1、画面中有容易识别的三角形造型，三角形构成的复数物体焦点要实，要有平衡感。

2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头。

3、使用景深预测功能。

练习

10、对称形构图

被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等。

要 求:利用上下左右对称构图，表现稳定感和超现实意境。

建 议:

1、选择优美的对称形，对称形的两边焦点都要实，每个对称形表现要明显。

2、尽量使用标准焦点以上的镜头，使用光角镜头时要注意相机与被摄体保持平行。

3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜。

4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架。

练习

11、垂直、水平构图

被摄体:风景、建筑等。

要 求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美。

建 议:画面构成的线条要保持水平或垂直，线条要美，水平或垂直线条造型要布满全画面，使用三脚架。

练习

12、S形、斜线构图

被摄体:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等。

要 求:用S形表现纵深感，用斜线表现外展的广阔感和动感，S形要通达画面的两端，中途断了的话前面要有空间构成。

建 议:S形及斜线的配置要有平衡感，要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感，被摄体是否清晰，主题要突出。

练习

13、黄金分割法构图

被摄体：任何均可

要 求:被表现的主体要处在分割点、线上或附近，构图要平衡，被摄体要突出，画面中不能有多余的部分存在。

建 议:首先按自己的想法构图，然后再活用黄金分割法。

第三单元：用光训练

1练习14、昼间闪光灯曝光补偿

被摄体：人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物等近距离小范围景物。

要 求：当以上被摄体处于逆光、侧逆光并周围光线强于被摄体时或被摄体处于昼间阴暗处时使用。

建 议：用闪光灯同步速度测光（平均测光）取得光圈值，然后用闪光灯的指数除以光圈值得到拍摄距离，就能得到曝光准确的照片。例如：相机的闪光同步是1/125秒，用相机的自动测光得到的F值16，闪光灯的指数（GN)是40，即40÷16（F）＝2.5M，这时的拍摄距离为2.5米。已知闪光指数（GN）和距离求光圈（F)时用闪光灯指数除以距离求得光圈（F)。即：GN÷距离＝F。

练习

15、利用闪光灯体现作品的立体感

被摄体：人物、花卉、宠物、静物等。

要 求：使用外置闪光灯并利用连线使闪光灯离开相机，从斜上方或背后投光制造立体感，也可以投到天花板或利用反光板制造折射的柔光，具体投光方法与方向按自己意图具体安排，但是要尽量避免重阴影。

建 议:可能的情况下尽量尝试各种投光方式及曝光补偿所制造出来的立体感觉。

练习

16、室内及夜晚灯光摄影

被摄体：室内灯光下的集会以及城市灯光夜景等。

要 求：利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独特（泛红）氛围。

建 议：画面内的光线布置尽量均匀，镜头附近最好没有强光源并不能有强光射进镜头，拍静物时使用三脚架，抓拍时最好使用ISO400的胶卷。如果希望得到忠实于原色的作品，使用80A滤镜矫正色温，曝光不能有过。

参 考：色温：白日晴天＝5500K，白日阴天＝6500K，早晚＝4500K，一般灯光＝2800K。

练习

17、朝阳、夕阳、夜景

被摄体：朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及夜景。

要 求：要充分体现朝夕的氛围，再现朝夕夜景的绚丽景色，不能有多余的物体进入画面，最好没有晕光。

建 议：使用手动，基本上光圈为F8～11左右，AE光圈优先，远景时焦点调到无限远，10M以内对点光源等最容易看清楚的物体上对蕉，使用三脚架，可以考虑多次曝光。

练习

18、白色物体

被摄体：雪景、白色沙滩、白色花卉等白色物体。

要 求：清晰再现白色物体的质感与色调。

建 议：根据实测曝光量适当曝光补偿，补偿量根据白色物体占画面的比例和你要表现作品的意图一般为0.5～1.5EV之间，画面中黑白物体相间时根据各占比例调整。

第四单元:用光训练

2练习

19、逆光（透射光)的运用

被摄体:光线从背后照射的人物、风景、花卉、静物及抓拍等。

要 求:充分利用逆光的特点制造透明感和立体感，注意被摄体与背景的亮度平衡及不能有创作意图以外的光晕产生。

建 议:使用曝光补偿以及反光板，曝光补偿量有＋0.5、＋1.0、＋1.5、＋2.0EV等，补偿越大，被摄主题越亮，如果把握不好曝光补偿量，可以分段补偿各拍一张以上以保证拍摄成功。

练习20、侧光的运用

被摄体:与此种光线有关的人物、风景、花卉、植物、宠物以及抓拍。

要 求:充分活用阴影的效果，使画面的氛围符合自己的拍摄意图，通过练习提高对光的敏感性。

建 议:拍摄时从顺光、侧光、斜策光、半逆光、逆光的顺序去观察被摄体，并注意侧光与逆光所制造出的物体立体感之差别，如利用强侧光可塑造男人的刚毅，弱侧光可营造女人的温柔等，使用遮光罩。

练习

21、林中点光与泻光的运用

被摄体:具有泻光特点的林中、阴天下的风景如山峦、江和湖海的水面等。

要 求:充分利用点、泻光的特点营造出印象深刻和感动人的氛围。

建 议:注意光比范围及曝光量的掌握，明暗差要适当，用点测光方式测得明处与暗处的曝光量后取中间值进行最后的曝光。

练习

22、极端曝光的应用

被摄体:想要高调表现（阴影淡的)或低调表现（反差大的)的一切被摄题材。

要 求:摄影意图以及主题要鲜明，要考虑采用高调或低调的必要性，被摄体的所具有的氛围要协调。

建 议:高调的曝光补偿从0～＋2.0，低调的曝光补偿从0～－2.0，通过分段曝光，掌握在各种条件下的曝光补偿所带来的效果。

练习

23、光的轨迹

被摄体:夜间流动的车、船、星空、焰火等。

要 求:流畅地表现光的流动，光的流线色彩、形状、大小与周围的气氛要协调，曝光要适当。建 议:利用平均测光与中央部分重点测光模式，也可以把光圈设定为F4或F5.6，曝光为30秒至2分钟（可用B门)，焰火一般使用ISO100胶片，光圈在F5.6～F11之间，星空的曝光时间最长可到1～2小时，以上均使三脚架。

练习

24、有灯光照明的物体

被摄体:都市内夜间被灯光照亮的建筑以及植物等。

要 求:取景角度要体现被摄体的魅力，选择能够充分表现气氛的曝光，画面中主体的所占比例要适当。

建 议:使用三脚架、快门线，使用手动模式，B门或T门，使用曝光补偿＋0.5—1.5EV。注意构图时画面中最亮部分与最暗部分，避免亮度相差悬殊，长时间曝光时注意倒易失律问题，使用广角镜头。

第五单元:强调色彩的训练

练习25、26、27、28、29、30分别以红色、蓝色、黄色、绿色、白色、黑色为主要特征的被摄体做表现主题的练习。

被摄体:具有以上颜色的各类物体及颜色着装的人物、花卉等。

要 求:要表现出以上个种颜色的鲜明特征，把握好色调、明亮度、饱和度这色彩的三要素。建 议:注意冷暖色的表现，可能的话使用滤色镜，使用包围式摄影法体验曝光补偿对色彩表现的作用。

练习

31、表现水的透明感

被摄体:与水有关的任何物体。

要 求:在表现水透明感的同时注意作品的整体表现。

建 议:注意水面的光反射，使用PL镜，使用时旋转PL镜找到最佳表现。

练习

32、色彩对比

被摄体:各种颜色掺杂形成对比的田野、公园、建筑群等。

要 求:利用色彩对比增强作品的感染力。

建 议:不要使太多的色彩进入画面，形成对比色彩的亮度差越大对比度越强，明亮色与形成对比的暗色容易醒目，同一颜色的实焦点处与虚焦点处可以形成对比。

练习

33、黑白摄影

被摄体:任何物体、人物等。

要 求:主题与背景的关系性，理解黑白摄影作品的特性。

建 议:有必要了解彩色变成黑白后的具体变化，既把红色当做浓黑、黄色当做灰色考虑等，并了解与灰阶的关系。

练习

34、单色调的表现

被摄体:大自然中的群生植物、大面积单色花卉、色调统一的室内房厅等。

要 求:有效使用统一的色调，构图平衡，充分掌握色彩的浓淡度。

建 议:注意色彩的饱和度，使画面内的色彩表现有张有弛，使用色温滤镜。

第六单元:表现动感与感情的训练

练习

35、动感的表现

被摄体:体育运动、动物、纪念活动、花草、河流等。

要 求:充分记录并表现运动的物体或人，表现出运动着的力量感和动态美，合理构图，掌握适合被摄场景的快门和按快门的时机。

建 议:如果条件允许，尽量使用快门优先模式，定格高速运动时使用快门速度为1/500-1/1000秒，表现流动感时使用1/15-1/4秒，追拍时可使用1/15或1/30秒。

练习

36、临场感的表现

被摄体:火灾及事故现场、祭祀活动、仪式、自然气象状况等。

要 求:尽量表现临场感，使人身临其境，即使是较平凡的被摄体，也要利用技术与器材制造出临场感。

建 议:尽量接近被摄体使用超广角或望远镜头，光圈使用F11、F16、F22求大景深。表现自然气象状况如台风、大雨、雾、急流时使用三脚架，快门1/

8、1/

4、1/2秒优先，并可使用包围式拍摄法。

练习

37、寂静感的表现

被摄体:自然风光。

要 求:摄影者自身要宁静安稳，选择最佳的拍摄时间和天气，选择稳定简洁且容易传达静感的构图方式。

建 议:拍摄时间最好在黎明、傍晚、明月夜、雨天、雾、雪天等。选择对称、三角形等增加寂静感，构图要横平竖直，不能有倾斜以强调集中感和稳定感，使用三脚架。

练习

38、感情的表现

被摄体:人、动物的脸部特写与身体（动作的瞬间抓拍)。

要 求:掌握最佳快门时机，做到与被摄人或动物心感相通，除脸部外也要注意其他肢体的表现与主题相吻合，注意构图的各个细节。

建 议:先从身边的人特别是小孩和宠物开始练习，平时多多注意他们（它们)的喜怒哀乐，并找出有趣的特点，然后利用望远镜头在被摄人或动物不注意的时候抓拍，开始练习时尽量利用自动模式。

第四篇：摄影基础教案

摄影基础教案：第八课 基本拍摄技术

教学目的与要求：

要求学生了解掌握取景的一般技巧、取景的要点，熟悉取景基本要求。

重点：

取景的一般技巧 难点：

取景的基本要求 教具：

照相机、多媒体教室 教学程序：

在拍摄照片的时候，拍摄什么样的景物，从哪个方向拍，应该拍多大，都是取景和构图所要解决的问题。虽然后期放大照片时可以对照片进行剪裁，但是比较费力而且会影响到画面的整体效果。所以在前期拍摄的时候，就要事先考虑到如何取景和构图，因为这是关系到照片最终质量的一个重要环节。

所谓取景，就是怎样把镜头前面的各种不同的景物，有选择地、合理地安排在一张有限的画面上，艺术地表现出来。如果不进行选择和筛选的话，很难拍到满意的作品。

一、取景的一般技巧

1、照片的画幅比例

一般照相机的取景框都是长方形的，这也就决定了大部分常规的照片都是长方形的。一般拍摄的方法是平端照相机进行拍摄，有时候也可以把照相机竖起来拍摄。选择使用横画幅或竖画幅可遵循以下规律：在强调画面的左右延伸感，来表现画面的宽广的时候，适应使用横画幅；而被摄体较高或是有上下延伸的趋势的时候，适应使用竖画幅，如图所示。

横构图

竖构图

2、兴趣中心的安排

兴趣中心，指一张照片中最吸引观众视线，给人印象最深刻的地方。在一副画面中，一般都有一个兴趣中心，也就是一个主体，而其他的物体都是起陪衬和烘托的作用。主体的安排也有一定的技巧。一般来说，主体可以在画面中占有很大的面积，比如占1/2或者更多，以所占的比例来吸引视线，如图

所示。

将兴趣中心放在中央

有时候也可使主体占据比较小的面积，但通过位置的改变或者与背景产生很大的差异，来起到突出主体的作用。这时候主体就不一定放置在画面的中央了，也可以放置在画面的一侧，如下图所示。

兴趣中心放在右侧

3、视觉的多样性

人的眼睛是一个结构复杂的器官，它可以观察所看到的景物，而且同时对于有差异的物体会非常敏感。所以在取景的时候可以利用这一点，在重复的影像中插入不同类的物体，以异常打破正常，以突然打破平静，以非常规打破常规，这样也可以达到引起人注意的效果，如下图所示。

打破常规的构图

二、取景的三个要点

在拍摄同一个景物的时候，因为拍摄角度的不同，会导致拍摄出的照片效果大不相同。拍摄点大致可以分为三类：不同的拍摄距离、不同的拍摄方向和不同的拍摄高度。总的来说，这三个要点也就表明了取景的含义。在实际拍摄中，对于这三点的具体把握和结合也就构成了取景的意义。

1、不同的拍摄距离

拍摄距离，是指拍摄点与被摄对象之间距离远近变化的关系。拍摄距离的选择，体现在照片画面上就是景别的变化。通过距离的远近变化，来确定景物形象的大小以及所包含的空间范围。通常所说的景别包括远景、全景、中景、近景、特写。在摄影创作中具体选择哪一种景别，是由摄影者根据被摄对象的性质所产生的艺术构思和立意来决定的，其目的在于更鲜明地表达主题内容，更生动地表现对象特征，更完美地创造新颖的构图形式。

在实际拍摄中，不同的拍摄距离会带来不同拍摄效果，一旦拍摄距离发生变化，那么画面的景别也就会相应变化，而不同景别的变化又具有不同的表现力。

使用同一焦距镜头的照相机，由于拍摄距离的变化，产生了远景、全景、中景、近景、特写等不同的景别。现分述如下：

1）远景

是距离被摄对象远处拍摄，它包括的景物范围很广。可以显示出被摄场景相当广阔的环境和背景，远景主要以大自然为表现对象。

远景构图

古代画论说“远取其势”。远景总是以自然的气势取胜，表现地形特征，地理位置，山川形势及气候变化所产生的环境氛围等等。因此，结构远景画面，要从大处着眼，注意整体气势，处理好大自然本身的线条，如山岳的起伏、河流的走向、田野的图案、沙漠、海洋所特有的色调和线条等，并且要善于运用各种流动的因素，比如大气的状况，云彩的变幻，风雨阴晴，它们都是远景画面中动人的因素。

远景的特点是有利于向观众表现出被摄场景完整的印象，重点体现出被摄场景的气氛和气势。在实际拍摄中，远景常常用来风光类型的题材。这类照片一般都气势恢宏，整体的感觉很好。但远景也有不足的地方，就是虽然在表现大的场景上很到位，但是场景过大，而对于场景中局部的表现不足，难以鲜明地表现出局部的细节。在器材的选择上，短焦距镜头视角大，常用来拍摄远景。

2）全景

全景能表现出画面中景物的整体范围和空间特征，以表现某一个被摄对象的全貌和它所处的环境为目的。全景用来交待事件发生的环境及主体物与周围环境的关系。见图。

全景构图

全景范围的大小总是与主体对象有关，是与主体对象的大小相对而确定的。比如人和其所处的室内的全景，自然要比人民大会堂的全景范围小得多，但它对主体事物来说都是以全景来称呼。结构全景画面，主要考虑环境与主体物的某种关联，注意主体整体的固有特征的轮廓线条，主体与周围环境的呼应关系。以达到内容上的丰富和结构上的完整。

全景特别适合表现主要被摄对象的全貌和所处的环境特点。相对来说，全景比远景更能表现主题，在主体的塑造上也更加鲜明。全景照片的画面效果与人眼大致相同，也使得整个画面更加真实自然。全景虽然在主体的表现上相对远景有一定的加强，但毕竟也是一个大范围的取景方式，所以在某些被摄体的细节表现上仍然存在一定的不足。在器材选用上，使用标准镜头来拍摄。一般都可以达到全景画面的效果。

3）中景

取景范围相对于全景来说要更小，更侧重于对画面中主体的表现，而环境和整个被摄场景的气氛相对次要。目的在于表现某一事件或对象的富有表现力的情节性和动作性强的局部，表现事物矛盾的焦点，人与人之间的感情交流和联系等。如图所示。

中景构图

中景常常以动作情节取胜，环境降到次要地位，如果是静的物体，也总以该对象中最有趣味，最引人注意的部分，如人民大会堂的中景，可能是突出正门的一排有气势的廊柱。中景人物中，手势动作常常是画面中的主要部分。

中景适合表现人与人、人与物、物与物之间的关系。它能很好地表现出被摄体的质感和状态，而且在画面中主体的刻画上要比远景和全景细致和到位，所以中景无论在专业摄影还是在业余摄影中的运用都相当普遍。在器材选用上，一般都使用中等焦距的镜头来拍摄。

4）近景

近景主要用以突出人物的神情或者物体的细腻的质感。“近取其神”、“近取其质”都说明了近景表现的特点，如图所示。

近景构图

近景通常会对人物的神态或景物的主要面貌做出细腻的刻画，所表现的主体细节更丰富，更加的醒目，容易给观众留下深刻的印象。由于近景对于主体的刻画和描写占了主导地位，对于主体所处于的环境的表现就些力不从心了。使用中长焦距段的镜头可以比较容易地拍摄出近景的画面效果。5)特写

较近景更进一步，把对象的某一局部充满画面，从细微处来揭示对象的内部特征。较之近景，特写更重视揭示内在的动感，通过细微之处看本质。拍摄特写，成功的关键在于独具慧眼的观察力，能抓取一些值得特写的局部，以打开观众窥见事物内在的窗户。

比如人物的眼睛常常是特写的内容，因为人们常说眼睛是心灵的窗户，的确，通过人的眼睛，可以窥见人物的内心感情。

其次特写人的手，手是一个人行为和动作的焦点，能看出人的职业、年龄等特征。手还有丰富的“表情”，戏曲行话中说：“指能语”，日常生活中人们就常常运用各种手势来帮助表达感情。特写雪枝下的一朵小迎春花，春天的一株小草芽，夏日的一朵荷花，秋天的一片红叶，都能给人以生命的欢悦，比其他的景别更容易触动观众的心弦。所以，特写常常富有寓意性和抒情性，较为含蓄，能启发人们的想象力。

由于特写的注意力基本上全部集中在刻画主体物上，所以对于环境和场景的交代几乎是没有的。使用长焦距的镜头一般可以拍摄出特写的画面效果。

特写构图

景别的确定是摄影者创作构思的重要组成部分，景别运用是否恰当，决定于作者的主题思想是否明确，思路是否清晰，以及对景物各部分的表现力的理解是否深刻。比如，拍摄芭蕾舞演员的舞姿，若不远不近恰恰去掉舞蹈者的足尖；拍精心检验产品，而手却不在画面之内；需要强调神情又远得看不清面目；需要强调气氛的没有给予舒展的空间等等，都是思路不清的毛病。至于有些人事先不构思好景别的运用，往往先拍下来再说，需要中景、特写靠放大后再剪裁，这就是不了解拍摄距离对画面形象的质量和表现力的影响。要保证完美的画面质量，景别的确定要尽可能在拍摄时一次完成。

以上所介绍的景别，可以用同一焦距段的镜头在不同的距离拍摄出来，也可以在相同的拍摄距离上使用不同焦距段的镜头来拍摄。

2、不同的拍摄方向

拍摄方向是指拍摄点与被摄对象之间在同一平面上的对应关系。

以被摄对象为中心，在同一水平线上的三百六十度范围内，任何一个方位都可以作为拍摄点。不同的方位有各自不同的方向，不同的方向能获得不同的画面结构。

拍摄方位的变化，体现在照片画面上就是构图形式的变化。通过方位的选择来确定被摄对象在画面中的结构方式，使主体、陪体与背景三者有机地结合起来，使构图形式更富有表现力和感染力。

由于拍摄方位的变化，产生了正面构图、斜侧面构图、侧面构图、后侧面构图和背面构图等不同的构图形式。

1）正面构图

照相机的方位正对着被摄对象的正面拍摄,即产生正面构图效果。这种构图形式在国画中称为正局。

正面构图，能够清楚地展现出被摄对象正面的形象特征，让观众可以看到正面的全貌。在这种构图中，被摄人物占据画面的中心部位，面对着观众，似乎可以通过眼神、表情和姿态与观众产生交流和联系，具有吸引力和亲切感。被摄景物则可表现其对称的风格特征。假如用正面构图拍摄天安门，许多平行匀称的线条，构成一种平稳、凝重的感觉，以国徽为中心，左右两侧完全对称的建筑风格，在构图中更加强了均衡的效果，让人产生一种肃穆、庄严、稳定的视觉印象。在新闻摄影中，每当报道党代会或人大会议时，常采用正面构图来拍摄大会的正面场景，往往以俯摄角度表现主席台上的横幅会标和众多的与会者，突出体现会议的庄严隆重气氛。

在人像摄影中，对于那些五官端正、面部结构正常的人物形象，可以采用正面的方位拍摄。正面构图的形式能够塑造端正脸型的正面特征，通过眼睛的神情和面部的表情来揭示人物的内在性格特征。拍摄正面人物肖像，除了选择面部形象正常的被摄对象以外，还要注意处理好被摄对象的姿势和手势，使双手处于合理的位置。在拍摄时要准确地抓取人物面部的细微表情，这种神情往往是通过眼神来传递和流露的。

任何构图形式都有其长处，也有其不足。正面构图的缺陷和不足之处有三点：其一，容易给人一种呆板、缺乏生气的印象；其二，画面中的各种平行线条难以产生透视效果，不易表现空间深度；其三，画面是平均地展现正面的各部位，不易使主体突出。这种构图形式不适于表现活泼气氛和富有运动性的主题。如图所示。

2）斜侧面构图

照相机的方位处在被摄对象的正面至侧面之间的某点上拍摄，即产生斜侧面构图效果。

斜侧面构图，既能表达出人、景、物各种被摄对象正面的主要特征，又能展示侧面的基本特征，实际上是表现了被摄对象的“两个面”，使构图形式生动活泼，富有立体感。在这种构图中，各类线条均按一定的方向由近而远汇聚，具有明显的方向性，有利于加强空间纵深感和表现物体的立体感。运用斜侧方位拍摄，将画面中的主体、陪体、前景、背景等配置适当，可以产生强烈的透视感，增加景物的层次，使构图清新活泼，富有生气。在某些情况下，把主要的被摄对象置于线条透视的会合处，虽然主体占据了较小的面积，并处于画面的深处成为一个“点”，但是观众的视线却能够随着透视的变化而落到这个“点”上，这种最引人注目的点，通常称为视点。

在摄影创作实践中，由于广大摄影者充分认识到斜侧面构图能够加强立体感，富有层次和透视感，易于突出主体的特点，所以采用斜侧方位进行拍摄者居多。运用这种构图形式所创作的优秀摄影作品举不胜举。

在人像摄影中，采用斜侧面构图和侧逆光照明，可以使被摄对象的正面和侧面的“两个面”形成鲜明的明暗对比。使人物五官中的眉、眼、鼻、嘴各部位的线条产生透视变化，更加强了人物的立体形象，能较好地表现人物面部的皮质感。同时，斜侧面构图还能够使人物所处的环境特征得到适当的表达，用环境的空间深度、明暗对比、虚实变化来烘托主体对象，使人物形象更加鲜明突出。在拍摄人物肖像时，可能会遇到个别人物的两只眼睛或两只耳朵大小不一样，在这种情况下，可以采用斜侧方位来拍摄，把眼睛较小的一侧靠近照相机镜头，依赖镜头的近大远小的透视变化，使两眼大小不一的缺陷得到适当纠正；至于两耳大小不一，则可将一只有“缺陷”的耳朵“隐藏”在观众所看不到的背侧面，在画面上只出现一只耳朵，观众就会感到一切都是正常的。拍摄人像时，要尽量调动各种艺术手段来塑造和美化人物形象。

3）正侧面构图

照相机的方位与被摄对象成90度角拍摄，即产生侧面构图效果。这种构图形式在国画中称为偏局。

侧面构图，能够明确地表达出被摄对象的侧面形象特征，适于表现人物或景物的侧面轮廓效果，使整个画面结构具有明显的方向性。在拍摄某些运动中的被摄对象时，能够加强活跃、动荡的效果。例如在体育摄影中表现运动员跑步、跳跃和赛车赛马等运动项目，侧面构图可以产生强烈的动感，具有你追我赶的动势。

正侧拍摄

在人像摄影中，运用侧面构图可以塑造被摄对象的侧面轮廓形状。凡是侧面形象比较端正的人物，均可采用侧方位拍摄，表达其侧面的某些特征，表现侧面轮廓形象的健美或秀美。拍摄侧面人物肖像，除了那些五官端正、侧面轮廓线条富于变化的人物之外，尚有少部分面部形象不够端正，或脸面左右存在某些缺陷的人物，可以运用侧面构图来掩饰有缺陷的部分，美化人物形象。

侧面构图的缺陷和不足之处是：运用侧面方位拍摄某些建筑物或其他物体，由于只能表现侧面的特征，同样产生了正面构图的某些缺陷，侧面的一些平行线条也难以产生汇聚，使主体物的透视效果大为减弱，这是其一；其二，由于只能看到侧面特征，正面的主要特征难以表达，构图容易流于散漫和不集中。这种构图不适于表现平静、严肃的主题。如图所示。

4）后侧面构图

照相机的方位处于被摄对象的侧面至背面之间的某点上拍摄，即产生后侧面构图效果。

后侧面拍摄

后侧面构图，是表现被摄对象背面和侧面某些特征的一种构图形式。它与斜侧面构图的拍摄方位正好相反，所类似的是同样表现了被摄对象的“两个面”，立体感较强，各类线条也与斜侧面构图一样具有明显的方向性和透视感。这种构图形式大多用于表现人物的背部特征，或以人物后侧面作为前景来展示环境和背景特征。

在人物肖像摄影中，有时为表现人物的背面和侧面的某些特征，常采用后侧方位来拍摄。例如表现某些少数民族的服装头饰，运用后侧面构图形式，既可清楚地表达人物头部和背部的一些精美图案的色彩效果，又可看到人物侧面的基本形象。

5）背面构图

照相机的方位处于被摄对象的正后方，对着被摄对象的背部拍摄，即产生背面构图效果。

背面构图，能够表现被摄对象的背部特征，通过背面形象来表达作者艺术构思中的含蓄意念。

利用背面构图形式所创作 的优秀摄影作品并不少见。在这类作品中，通常是以人物的背影姿态作为前景，透过背影看到远景环境或背景特征。例如前苏联摄影艺术作品《未来的船长》（加利娜·桑科摄影），表现两个孩子站在岸边，凭栏眺望远处起航的巨轮，向往着将来能成为扬帆远航的船长。这幅作品的构图方式是以两个孩子的背影为前景，由深黑色的前景影调透视到远处朦胧中的船只，形成了较强烈的影调对比，远景与近景之间的虚实对比，产生了以虚托实的效果，有利于主题的表达。

选择不同的拍摄方位，产生不同的构图形式，都是作为摄影造型的表现方法而存在的。从理论上讲，不同方位所构成的构图形式均有其自己的特点和缺陷，但不能因此而主观武断地给各种构图形式打上优劣的印记。任何一种构图形式，只要它与某些被摄对象特点相结合，充分发扬其特点而避免其不足，能够深刻地揭示主题思想，并给人一种美感，即可称之为优良的构图形式，且有可能成为优秀的摄影作品。如图所示。

3、不同的拍摄高度

不同的拍摄高度会使画面产生迥异的效果。拍摄角度分为平拍、仰拍和俯拍三种。

1）平拍

拍摄点与被摄对象于同一水平线上，以平视的角度来拍摄，这种角度称为平摄角度。

平拍所构成的画面效果，接近于人们观察事物的视觉习惯，它所形成的透视感比较正常，不会使被摄对象因透视变形而遭到歪曲和损害。因此，这种平摄角度的表现方法在摄影实践中应用最广泛，运用起来比较快捷方便。

平拍的机位和被摄对象的位置关系图

在人像摄影中，凡属身份证、工作证所用的半身免冠照片，均应以平摄角度和正面构图来拍摄；其他肖像照片，运用平摄角度也居多数。凡是人物面部结构比较正常者，通常应采用平摄角度，它可以使五官端正的脸型得到较好的表现。这种角度所拍摄的人物肖像，容易引起与观众之间的情感交流，有一种平易亲近的感觉。如图所示。

平摄角度的拍摄方法，适于表现具有明显线条结构或有规则图案的物体，不致因透视变形而损害线条和图案的正常结构。凡是翻拍一些平面的文件资料之类的东西，均需采用平摄角度来拍摄。

平摄角度的缺陷和不足之处是往往把处于同一水平线上的前后各种景物，相对地压缩在一起，缺乏空间透视效果，不利于层次感的表现。

2）仰拍

拍摄点低于被摄对象，以仰视的角度来拍摄处于较高位置的物体，这种角度称为仰摄角度。

仰角度的机位和被摄对象的位置关系、仰角画面样式图

仰摄角度的视平线较低，如果以仰摄角度拍摄室外的各种景物，可以在照片画面中造成很低的地平线或水平线，使杂乱的背景掩盖在较低的地平线以下，天空作为背景占据了画面中相当大的面积，前景高大，主体突出，能够改变前后景物的自然比例，产生一种异常的透视效果。

用仰摄角度拍摄某些竖立的物体和高大的建筑物，可以收到挺拔直立、刺破青天的效果；拍摄有人物活动的某些场面，能够获得朝气蓬勃，升腾向上的效果。如图所示。

仰拍

在体育、舞台摄影中为了强调表现某些运动员和舞蹈演员的跳跃动作的高度，采用拍摄点较低的仰摄角度极为有效。这种低角度可以把被摄对象有限的跳跃高度极大地夸张，形成一种展翅凌空的视觉效果。

在人像摄影中，仰摄角度不仅可以突出表现人物形象之高大，还可以纠正和弥补某些脸型上宽下窄或下巴以及口型比例过小的缺陷。

运用仰摄角度拍摄，仰角之大小，与距离的远近有关，距离愈近，仰角愈大；距离愈远，仰角愈小。根据不同被摄对象的具体情况，选择适当的仰摄角度，才能增强摄影构图的表现力。如果仰摄角度运用不当，容易产生严重变形或使直立的物体向后倾倒。这样的构图效果，将损害被摄对象的正常形象。

3）俯拍

拍摄点高于被摄对象，以俯视的角度来拍摄处于较低位置的物体，这种角度称为俯摄角度。

俯视角度的视平线较高，如果以俯摄影角度拍摄带有地平线的景物，地平线往往被置于照片画面的上方，地面景物占据画面中的绝大部分，天空常常只占一线的位置。在有些情况下，俯摄角度较高时，整个画面全部被地面所占据，天空和地平线在画面上完全消失。在俯摄角度所拍摄的画面中，主体人物或景物与广阔的空间相比，显得渺小。犹如登上泰山极顶，环顾四周，有“一览众山小”之感。

“欲穷千里目，更上一层楼”。要想在照片画面上表现更广阔的场景，就需要尽可能升高拍摄点。当拍摄点升高到空中时，即通常所说的航空摄影，简称航拍。航拍所构成的画面，可以使远近景物在照片中由上至下有层次地平展铺开，最大限度地表现自然的空间感，能够清晰地交待总体环境和地理位置的完整概念。航空摄影所形成的俯摄角度，一般称为鸟瞰。俯摄角度适于表现规模和气势，能富有表现力地展示巨大的空间效果。它适于表现辽阔的原野、大规模经济建设场面以及群众集会壮观的宏大场面等等。在体育运动和文艺表演中，常常用俯摄角度来展现优美的图案效果，或以净化的背景衬托被摄对象形体姿态。

在人物摄影中，俯摄角度应用不当，会对人物的形象起到丑化作用。一般来说，不宜用过大的俯摄角度拍摄面部结构正常的人物肖像。在特殊情况下可以例外，个别脸型上窄下宽的人物，用俯摄角度拍摄，利用近大远小的透视变化，可以适当纠正和弥补脸型上的缺陷，获得面部结构正常的效果。

三、取景的具体应用

在实际拍摄中，有很多取景的方法，这些方法不仅可以使画面主体更加突出，而且可以使画面效果更加和谐统一。

（1）前景与背景

画面上有些对象是作为环境的组成部分，对主体、情节起烘托作用，以加强主题思想的表现力。作为环境组成部分的对象是处于主体前面的，我们称它为前景；处于主体后面的，我们称它为背景。

前景与背景都可以作为主体的陪衬，不仅可以点缀画面，也可以突出主体。

1）前景

前景处在主体前面，靠近相机位置，它们的特点是呈像大，色调深，大都处于画面的四周边缘。

前景

前景可以是树木、花草，也可以是人和物。陪体也可以同时是前景，但许多情况下，前景却不起陪体的作用。在一些场面较大、景物层次丰富的画面中，常常是有前景的。下面我们具体分析一下前景的安排在表现内容上所起的作用：

①一些富有季节和地方特征的花草树木做前景渲染季节气氛和地方色彩；使画面具有浓郁的生活气息。春天的桃花、迎春花作前景，画面充满春意，用菊花、红叶做前景，秋色洋溢画面；用冰挂、雪枝作前景，北国冬日的景象如在目前。拍摄海南风光用椰树、芭蕉作前景，富有南国情调；用潇湘竹、英雄树、雪莲作前景，具有湖、广、天山的乡土气息。这些前景常常对主题是有力的烘托。

②前景用来加强画面的空间感。结构画面时，镜头有意靠近某些人或物，利用其成像大、色调深的特点，与远处的景物形成明显的形体大小对比和色调深浅的对比，以调动人们的视觉去感受画面的空间距离。一些有经验的摄影者在拍摄展示空间场面的内容时，总力求找到适当的前景，来强调出近大远小的透视感。而且常常利用前景与远景中有同类景物，如同是人或树，由于远近不同，在画面上所占面积相差越大，则调动人们的视觉规律，来想象空间的能力就越强，纵深轴线的感受就越鲜明。

③在表现一些内容丰富、复杂的事物时，有意将所要表现的事物中最富有特征的部分放置在前景位置上，以加强画面内容的概括力。比如一幅表现解放军帮助农民割麦的画面，许多人在割麦，很难分辨哪是军人，哪是老百姓。如果在画面的前景上，有意安排放得整整齐齐的衣帽、水壶，便将军队有组织地来帮助割麦这一事物的特征突出了，加强了视觉的形象语言。又如历史照片《淮海战场的一角》，用一尊大炮作前景，把具有战场气氛的形象放在显著位置上，在视觉上就给人以先声夺人的深刻印象。中层景物是解放军押着一队俘虏走下战场，再远处是弥漫的硝烟，画面上战场气氛很浓。而且这前景的大炮告诉我们，当时国民党的武器是精锐的，但仍然被打败了，这就反衬出了我军攻无不克的坚强意志。拍篮球比赛用球架作前景，拍足球赛用球门作前景，都明显地将这一运动的性质强调出来。利用一些富有特点的广告、标语作前景，突出某种时代特征，这在电影摄影中是常用的。

④设置前景以与后景景物作内容上的对比，来完成摄影艺术常用的对比手法。比如，前景是丰盛的食物摊，摆着面包，挂着香肠，后景是饥饿的儿童望着这些精美的食品，对比之下就把儿童的饥饿形象化了。香港摄影家的一些作品，用破烂不堪的棚子作前景与远处的高楼大厦对比；用衣服破烂的小姐弟作前景，看着远处阳光下穿着华丽衣裳去上学的富家子弟的对比，来表现香港社会贫富不均的阶级矛盾。有一幅反映青年题材的摄影作品，前景是两个穿着入时，提着录音机瞎逛的青年，后景是在公园长凳上专心看书的青年，两者对比，形成了令人深思的主题。

⑤前景的运用还给予观众一种主观的地位感，加强画面的感染力。如用门、窗、床或桌子的一角等具有地位特征的景物作前景，让其在画面上占有较大的位置，给观众以心理上的影响，无形中就会缩短观众与画面之间的距离，产生一种身临其境的亲切感，这对增加画面的艺术感染力是有利的。⑥前景的运用还能增加画面的装饰美，一些有规则排列的物体，以及一些具有图案形状的物体，用来作前景，使画面象装饰了一个精美的画框或花边，增加了美感，显得生动活泼。如有的通过大型的圆钢管的内壁来拍工人的劳动场面，画面具有圆型的图案；的通过花枝的空隙来拍人物活动，周围就像装饰了一个美丽的花环。一些有规则排列的竹篱，曲折变化的回廊，具有图案美的窗框等都可以装饰画面。

⑦前景还有均衡画面的作用，比如天空无云显得单调时，用下垂的枝叶置于上方。有时画面下方压不住，就用山石、栏杆做前景，因色调深，使画面压住了阵角，达到稳定均衡。

⑧近年来，在前景的运用上，人们常常用虚焦点、杂乱的景物来作前景，虚而且乱，观众不但能够接受，而且还觉得有意思。这是由于人们对摄影艺术的审美趣味也在变化发展，越来越趋向自然，要求有现场的气氛。前景的虚和乱可以强调出这种现场气氛，而且前景的虚也有助于突出主题的实，以虚衬实。前景的乱也是要打引号的，事实上是乱中有治，形似乱，却是以不妨害主体突出为原则，如果乱得连主体也淹没了，恐怕观众就难以接受了。

以上谈的是前景的几种作用，当然，这是为叙述方便起见分开来谈的，事实上，前景的运用往往是同时起其中的几种作用，一箭数雕。适当运用前景可以丰富画面的“词汇”，增加画面的“文采”。但是，前景不可滥用，可有可无时，宁可不用，以求画面的简洁。另外前景的形状、线条结构要尽可能优美，与主体紧密联系和呼应，结成一个整体，帮助表达主题思想。

2）背景

背景，是指在主体的后面用来衬托主体的景物，以强调主体是处在什么环境之中，背景对突出主体形象及丰富主体的内涵都起着重要的作用。

一切造型艺术家都很重视背景的作用，雕塑、绘画、建筑等艺术都非常重视背景对主体的烘托。黑格尔在《美学》中说：“艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联想到一定的外在世界和它的空间形式及地方部位。”罗丹曾点明将他的一尊小爱神的雕像放在花园里，让花园作背景来装饰它。法国一位有名大画家的朋友，想送自己的儿子到他那儿学画，朋友谦虚地说：“我的儿子没有什么才能，但可以帮你画画背景。”大画家听了幽默地说：“要是这样，就不是他向我学画，而是我要向他学画，因为我画画到现在，常常最苦恼的就是画不好背景。”从以上的事例可以看出，雕塑、绘画艺术家对背景重视的程度。摄影艺术家同样懂得，背景对一幅摄影作品的成败有举足轻重之势。往往有这种情形：拍摄一幅作品，主体、陪体、神情、姿态都很理想，但由于背景处理的不好而功亏一篑。

摄影画面的背景选择，应注意以下三个方面。一是抓特征；二是力求简洁；三是要有色调对比。

①首先要抓取一些富有地方特征、时代特征的景物作背景，明显地交代出事件发生的时间、地点和时代气氛，以加深观众对主题的理解。比如有意地将一些能标志出地方特征的对象保留在画面中，如拉萨的布达拉宫，西安的鼓楼，上海外滩的钟楼等。这样，用不着看标题，就知道事件发生的地方。另外，还要注意抓取具有时代特征的景物，使观众了解画面内容的时代背景。如用立交桥为背景来拍摄北京的事件，让人一看，便联想到这事件可能发生在进入八十年代的北京。用冒烟的火车头或工厂的烟囱作背景，在五十年代还是使人感到生产蒸蒸日上，祖国欣欣向荣的景象，能启发人们的审美感情。但如果在八十年代拍摄的工厂，仍然以冒烟的烟囱或火车头来作背景，就不会唤起人们的美感，反而使人产生有空气污染的忧虑。

有人拍摄人像很重视选取富有特征的环境背景来衬托人物的职业和性格特征，创造典型环境中的典型性格。画面上给背景留下足够的面积，选取一些足以产生丰富联想的景物来丰富人物形象的视觉语言，具有说明的象征的意义，有人称之为“环境肖像”。这种背景处理，无疑是象征性的。油画家汤晓铭画白求恩大夫肖像，背景是延安窑洞的土黄色，隐约地看到壁洞里的一盏小油灯。这盏小油灯便很能说明白求恩大夫所处的艰苦环境，没有电，自然也没有一切现代化的设施，但白求恩大夫精神饱满，乐观坚定，更显示出他伟大的国际主义精神。背景对衬托人物的性格，起了有力的烘托作用。摄影艺术同样应重视环境对人物的烘托。

背景的衬托有正衬、反衬之分，比如，幸福的儿童用鲜花盛开的花园作环境背景，是正衬；饥饿贫穷的儿童处在花花世界的繁华街道上，是反衬。

②背景的处理力求简洁。有人说过这样的话：绘画和摄影艺术表现手段的不同，在于绘画用的是加法，摄影用的是减法。在一般情况下，这话是有一定道理的。绘画反映生活总是给画面添上些东西，而摄影反映生活则总是千方百计地减去那些不必要的东西，而其中重要的是将背景中可有可无的、妨碍主体突出的东西减去，以达到画面的简洁精练。贪得无厌是失败之源，精简凝炼是成功之母。

仔细分析过许多摄影作品之后，就会发现许多有经验的摄影者都充分调动各种摄影手段以达到背景的简洁。有的是用仰角度避开地平线上杂乱的景物，将主要对象干干净净地衬托在空上；有的用俯角度以马路、水面、草地为背景，使主体轮廓清晰分明；还有的用逆光，将背景杂乱的线条隐藏在阴影中；有的用晨雾将背景掩藏在白色的雾霭之中；有的用长焦距镜头缩小背景范围，将不需要的背景景物排除在画面之外；有的用虚焦点柔化背景线条……。这些方法都可以收到简洁背景的效果。

③背景要力求与主体形成影调上的对比（在彩色摄影中要有色调对比），使主体具有立体感、空间感和清晰的轮廓线条，加强视觉上的力度。达·芬奇在《绘画论》中表达了这样一个塑造轮廓形状的法则：“你应当把那暗色的体态配置在淡色的背景上，如果体态是淡色的，那就应该把它配置在暗色的背景上。如果体态是有淡有暗的，那就应当把暗色的部分配置在淡色的背景上，而把淡色的部分配置在暗色的背景上。”这里揭示了绘画艺术的一条重要规律，即背景对主体形象的影调对比，是将所要表现的形象奉送于观众眼前的重要手段。所以，在摄影同行中也流传着这样一些处理背景的口诀：“暗的主体衬在亮的背景上，亮的主体衬在暗的背景上；亮的或暗的主体衬在中性灰的背景上；主体亮，背景亮，中间要有暗的轮廓线；主体暗，背景暗，中间要有亮的轮廓线。”大家在分析一些照片之后，就会相信这是必须遵守的。因为绘画和摄影都是平面造型艺术，如果没有影调或色调上的对比和间隔，主体形象就会和背景溶成一片，丧失被视觉识别的可能性。所以有人把画面影调色调的对比，比作运载手段，有了它，画面形象才会凸出来，送到观众面前。

在背景的选择上切忌太过复杂，因为太过纷繁的背景不仅对于烘托主体没有益处，反而会干扰观众的视觉，对于整个画面的表现产生副作用。所以在选择背景的时候一定要简洁干净。如果被摄体所处的环境过于杂乱，可以把镜头光圈开大，虚化背景以达到突出主体的效果。

（2）地平线的运用

地平线在摄影作品中很常见，但在拍摄有地平线的画面时要注意以下几点：

1）地平线不能居于画面的正中央，居中的线条会使整个画面产生一种割裂感，从而破坏照片的整体性。

2）地平线较高的时候，整个画面就会显得更饱满。3)地平线比较低的时候。整个画面效果则会显得很开阔。4）地平线尽量不要过猛的倾斜，否则整个画面将产生倾斜感。

四、取景时要注意的问题

（1）在取景的时候一定要注意简化的原则，不要让过于杂乱的陪衬影响了主体的画面效果。

（2）尽量避免取景器的边框卡在人的四肢关节处（如脚踝、膝盖）。

（3）注意背景与主体的搭配，不要让杂物影响到主体，避免“脑袋上长树”之类的现象出现。

小结：

1、取景的技巧有照片的画幅比例、兴趣中心的安排、视觉的多样性。

2、取景的要点有：不同的拍摄距离、不同的拍摄反向、不同的拍摄高度。

思考题：

远景、全景、中景、近景和特写各有哪些特点？

第五篇：摄影基础教学

第一单元 摄影基本功训练

训练

1、全景深练习

被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。要 求:画面全部实焦。

建 议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄, 光 圈:F11—16,光圈优先AE模式。

训练

2、单体对焦练习

要 求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。

建 议:中望远镜头:85MM以上,光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。

训练

3、定格练习

被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。

要 求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。

建 议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。

训练

4、动感练习

被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。

要 求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水,瀑布等有流线感。

建 议:慢速快门1/15秒－11秒。先从1/30秒开始练习,然后1/

15、1/

8、1/

4、1/

2、1秒逐段练习。使用三脚架。

训练

5、取景练习

要 求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛*此项训练是构图训练的基矗。.建 议:望远镜头,大光圈。

训练

6、特写练习

被摄体:花卉、静物、昆虫等。

要 求: 被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。

建 议: 使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。

训练

7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习

利用各种焦距镜头（镜头各焦段)进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系,活用各焦距段的不同景深。

标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然,没有夸张。

广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。

中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感,能正确体现被摄体的形状, Q YF多用于人像摄影。

望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感,有压缩效果。（易抖动,尽量使用三脚架）

第二单元:画面构成和构图训练

练习

8、横、纵位构图

被摄体:景物、山河、建筑、人物等.要 求: 用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深 感和高度感,画面不能有无用的空间.建 议:

1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受.2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头,表现宽阔感时使用广角镜头

3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头,注意画面中近景与远景的位置配置.构图时应特别注意水平与垂直,使用三脚架.练习

9、三角形构图

被摄体:三角形或类似三角形的景物,建筑,人物造型等.要 求: 利用三角形在画面中不同的位置配置,表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感.建 议:

1、画面中有容易识别的三角形造型,三角形构成的复数物体焦点要实,要有平衡感.2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头

3、使用景深预测功能

练习

10、对称形构图

被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等.要 求:利用上下左右对称构图,表现稳定感和超现实意境.建 议:

1、选择优美的对称形,对称形的两边焦点都要实,每个对称形表现要明显.2、尽量使用标准焦点以上的镜头,使用光角镜头时要注意相机与被摄体保持平行.3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜

4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架.练习

11、垂直、水平构图

被摄体:风景、建筑等

要 求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美.建 议:画面构成的线条要保持水平或垂直,线条要美, 水平或垂直线条造型要布满全画面.使用三脚架。

练习

12、S形、斜线构图

被摄提:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等.要 求:用S形表现纵深感,用斜线表现外展的广阔感和动感.S形要通达画面的两端,中途断了的话前面要有空间构成.建 议:S形及斜线的配置要有平衡感,要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感,被摄体是否清晰.}主题要突出.练习

13、黄金分割法构图

被摄题：任何均可

要 求:被表现的主体要处在分割点、线上或附近,构图要平衡.被摄体要突出.画面中不能有多余的部分存在.建 议:首先按自己的想法构图,然后再活用黄金分割法。

第 三 单 元 ： 用 光 训 练 1

练习

14、昼间闪光灯曝光补偿

被摄体：人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物等近距离小范围景物。

要求：当以上被摄体处于逆光、侧逆光并周围光线强于被摄体时或被摄体处于昼间阴暗处时使用。建议：

1、用闪光灯同步速度测光（平均测光）取得光圈值，然后用闪光灯的指数除以光圈值得到拍摄距离，就能得到曝光准确的照片。瞬例如：相机的闪光同步是1/125秒，用相机的自动测光得到的F值16，闪光灯的指数（GN)是40，即40÷16（F）＝2.5M，这时的拍摄距离为2.5米。已知闪光指数（GN）和距离求光圈（F)时用闪光灯指数除以距离求得光圈（F)。即：GN÷距离＝F。

练习

15、利用闪光灯体现作品的立体感

被摄体：人物、花卉、、宠物、静物等。

要求：使用外置闪光灯并利用连线使闪光灯离开相机,从斜上方或背后投光制造立体感,也可以投到天花板或利用反光板制造折射的柔光,具体投光方法与方向按自己意图具体安排。但是要尽量避免重阴影。

建 议:可能的情况下尽量尝试各种投光方式及曝光补偿所制造出来的立体感觉。

练习

16、室内及夜晚灯光摄影

被摄体：室内灯光下的集会以及城市灯光夜景等。

要求：利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独特（泛红）氛围。

建议：画面内的光线布置尽量均匀，镜头附近最好没有强光源并不能有强光射进镜头，拍静物时使用三脚架，抓拍时最好使用ISO400的胶卷。如果希望得到忠实于原色的作品，使用80A滤镜矫正色温。曝光不能有过。

参考：色温：白日晴天＝5500K，白日阴天＝6500K，早晚＝4500K，一般灯光＝2800K。

练习

17、朝阳、夕阳、夜景

被摄体：朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及夜景。

要求：要充分体现朝夕的氛围，再现朝夕夜景的绚丽景色，不能有多余的物体进入画面，最好没有晕光。

建议：使用手动，基本上光圈为F8～11左右，AE光圈优先，远景时焦点调到无限远，10M以内对点光源等最容易看清楚的物体上对蕉，使用三脚架，可以考虑多次曝光。

练习

18、白色物体

被摄体：雪景、白色沙滩、白色花卉等白色物体。

要求：清晰再现白色物体的质感与色调。

建议：根据实测曝光量适当曝光补偿，补偿量根据白色物体占画面的比例和你要表现作品的意图一般为0.5～1.5EV之间,画面中黑白物体相间时根据各占比例调整。

第四单元:用光训练

练习

19、逆光（透射光)的运用

被摄体:光线从背后照射的人物、风景、花卉、静物及抓拍等

要 求:充分利用逆光的特点制造透明感和立体感.注意被摄体与背景的亮度平衡及不能有创作意图以外的光晕产生.建 议:使用曝光补偿以及反光板.曝光补偿量有＋0.5、＋1.0、＋1.5、＋2.0EV等,补偿越大,被摄主题越亮,如果把握不好曝光补偿量,可以分段补偿各拍一张以上以保证拍摄成功。

练习20、侧光的运用

被摄体:与此种光线有关的人物、风景、花卉、植物、宠物以及抓拍.要 求:充分活用阴影的效果,使画面的氛围符合自己的拍摄意图,通过练习提高对光的敏感性.建 议:拍摄时从顺光、侧光、斜策光、半逆光、逆光的顺序去观察被摄体,并注意侧光与逆光所制造出的物体立体感之差别.如利用强侧光可塑造男人的刚毅和弱侧光可营造女人的温柔等.使用遮光罩。

练习

21、林中点光与泻光的运用

被摄体:具有泻光特点的林中、阴天下的风景如山峦、江和湖海的水面等

要 求:充分利用点、泻光的特点营造出印象深刻和感动人的氛围.建 议:注意光比范围及曝光量的掌握,明暗差要适当,用点测光方式测得明处与暗处的曝光量后取中间值进行最后的曝光。

练习

22、极端曝光的应用

被摄体:想要高调表现（阴影淡的)或低调表现（反差大的)的一切被摄体材

要 求:摄影意图以及主题要鲜明,要考虑采用高调或低调的必要性,被摄体的所具有的氛围要协调.建 议:高调的曝光补偿从0～＋2.0,低调的曝光补偿从0～－2.0,通过分段曝光,掌握在各种条件下的曝光补偿所带来的效果。

练习

23、光的轨迹

被摄体:夜间流动的车、船、星空、焰火等.要 求:流畅地表现光的流动,光的流线色彩、形状、大小与周围的气氛要协调, 曝光要适当.建 议:利用平均测光与中央部分重点测光模式。也可以把光圈设定为F4或F5.6, 曝光为30秒至2分钟（可用B门)。焰火一般使用ISO100胶片,光圈在F5.6～F11之间.星空的曝光时间最长可到1～2小时。以上均使三脚架。

练习

24、有灯光照明的物体

被摄体:都市内夜间被灯光照亮的建筑以及植物等

要 求:取景角度要体现被摄体的魅力,选择能够充分表现气氛的曝光,画面中主体的所占比例要适当。

建 议:使用三脚架、快门线,使用手动模式,B门或T门,使用曝光补偿＋0.5—1.5EV。注意构图时画面中最亮部分与最暗部分,避免亮度相差悬殊,长时间曝光时注意倒易失律问题。使用广角镜头！

第五单元:强调色彩的训练

练习25、26、27、28、29、30

分别以红色、蓝色、黄色、绿色、白色、黑色为主要特征的被摄体做表现主题的练习。

被摄体:具有以上颜色的各类物体及颜色着装的人物、花卉等。

要 求:要表现出以上个种颜色的鲜明特征,把握好色调、明亮度、饱和度这色彩的三要素。

建 议:注意冷暖色的表现,可能的话使用滤色镜,使用包围式摄影法体验曝光补偿对色彩表现的作于用。

练习

31、表现水的透明感

被摄体:与水有关的任何物体。

要 求:在表现水透明感的同时注意作品的整体表现。

建 议:注意水面的光反射,使用PL镜,使用是旋转PL镜找到最佳表现。

练习

32、色彩对比

被摄体:各种颜色掺杂形成对比的田野、公园、建筑群等。

要 求:利用色彩对比增强作品的感染力。

建 议:不要使太多的色彩进入画面,形成对比色彩的亮度差越大对比度越强,明亮色与形成对比的暗色容易醒目,同一颜色的实焦点处与虚焦点处可以形成对比。

练习

33、黑白摄影

被摄体:任何物体、人物等。

要 求:主题与背景的关系性,理解黑白摄影作品的特性。

建 议:有必要了解彩色变成黑白后的具体变化,既把红色当做浓黑、黄色当做灰色考虑等, 6Y R并了解与灰阶的关系。

练习

34、单色调的表现

被摄体:大自然中的群生植物,大面积单色花卉,色调统一的室内房厅等。

要 求:有效使用统一的色调,构图平衡,充分掌握色彩的浓淡度。

建 议:注意色彩的饱和度,使画面内的色彩表现有张有弛,使用色温滤镜。

第六单元:表现动感与感情的训练

练习

35、动感的表现

被摄体:体育运动、动物、纪念活动、花草、河流等。

要 求:充分记录并表现运动的物体或人,表现出运动着的力量感和动态美,合理构图,掌握适合被摄场景的快门和按快门的时机。

建 议:如果条件允许,尽量使用快门优先模式,定格高速运动时使用快门速度为1/500-1/1000秒,表现流动感时使用1/15-1/4秒,追拍时可使用1/15或1/30秒。

练习

36、临场感的表现

被摄体:火灾及事故现场,祭祀活动,仪式,自然气象状况等。

要 求:尽量表现临场感,使人身临其境。即使是较平凡的被摄体,也要利用技术与器材制造出临场感。

建 议:尽量接近被摄体使用超广角或望远镜头,光圈使用F11、F16、F22求大景深。表现自然气象状况如台风、大雨、雾、急流时使用三脚架,快门1/

8、1/

4、1/2秒优先,并可使用包围式拍摄法。

练习

37、寂静感的表现

被摄体:自然风光。

要 求:摄影者自身要宁静安稳,选择最佳的拍摄时间和天气,选择稳定简洁且容易传达静感的构图方式。

建 议:拍摄时间最好在黎明、傍晚、明月夜、雨天、雾、雪天等。选择对称、三角形等增加寂静感,构图要横平竖直,不能有倾斜以强调集中感和稳定感。使用三脚架。

练习

38、感情的表现

被摄体:人、动物的脸部特写与身体（动作的瞬间抓拍)。

要 求:掌握最佳快门时机,做到与被摄人或动物心感相通,除脸部外也要注意其他肢体的表现与主题相吻合,注意构图的各个细节。

建 议:先从身边的人特别是小孩和宠物开始练习,平时多多注意他们（它们)的喜怒哀乐,并找出有趣的特点,然后利用望远镜头在被摄人或动物不注意的时候抓拍。开始练习时尽量利用自动模式

摄影, 基本功