艺术设计与市场论文

第一篇：艺术设计与市场论文

黑龙江外国语学院2013-2014学年 第1学期

Term 1 2013-2014Academic YearHeilongjiang InternationalUniversity

机密（Confidential）编号（No.）： 2013-2014-1-210222

试 题（Test）

课程名称（Subject）：艺术设计与市场考核类别（Type of test）：考查课程类别(Type of course):公共选修课考试形式(Test type):论文使用范围（Target group）：在校本科生

要求：

一、期末考核方式：论文

二、论文题目方向：任选艺术设计与市场所讲授的内容，进行评析鉴赏。

注：论文采取以上所给方向，切入点自选。

三、论文要求：

1、独立思考与撰写，图文并茂。

2、字数2000字左右，上下浮动不得超过500字。

3、标题字号小

二、黑体，正文字号小

四、宋体。

4、打印完后上交，交论文时间截止于2013年12月4日。

5、学生自己保存底稿。

四、评分标准：

1、100-80分：切题，很好地完成了论文的写作。内容丰富，紧扣主题，并能有效论证自己的观点。论文结构紧凑，格式准确，思想表达清楚，文字通顺，层次清晰。基本上无语言错误。

2、79-60分：切题，较好地完成了论文的写作。内容较丰富，紧扣主题，能够表明自己的观点。论文层次清晰，格式准确，思想表达清楚，语言基本准确。

3、59-40分：基本切题，基本完成了论文的写作。写作内容与主题相关，但未能阐述自己的观点。论文层次较清晰，格式较准确，思想表达较清楚，内容较连贯，语言基本准确。4、39-20分：（1）论文有部分明显属于抄袭。（2）未能按论文要求完成写作。论文格式不准确，内容空洞无物，写了一些与主题无关的内容，未采用恰当的衔接手法，内容缺少连贯性，影响了对写作内容的理解。

5、0-19分：（1）论文完全属于抄袭。（2）未能按论文要求完成写作。论文格式不准确，内容偏离主题，写了许多不相关的内容。内容不连贯，缺少组织、分段，语言运用能力很差：语法错误非常多，有碍读者对内容的理解；传达信息或所用语言太少，无法评价。

6、注：如果学生论文的字数不合标准，教师可以酌情减分。

浅谈艺术设计与市场

一、艺术设计的定义

艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。所以说，艺术来源于生活，反过来又作用于生活。

艺术设计贵在创造活动与实践，是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。

艺术设计的最大的特点就是服务性。艺术设计的第一动机不是表达，是对生活方式的一种创造性的改造，是为了给人类提供一种新的生活的可能，不论是在商业活动中的信息传达里的应用，还是日常生活的行为方式中的应用，艺术设计就是让人类获得各种更有价值，更有品质的生存形式。他让生活更加简单、舒适、自然、效率这是艺术设计的终极目的。艺术设计最终的体现是优秀的产品，这个体现我们从乔布斯和苹果的产品中可以完全感受的到，苹果的设计就改变了现代人的行为方式，乔布斯的设计梦想就是改变世界，他以服务消费者为目的，用颠覆性、开拓性的设计活动来实现这一目标，好的艺术设计产品能改变世界，好的艺术品能触动世界，这是不同的。

其次艺术设计的特点就是科学性和合理性。艺术设计的实现手段是理性的，这和艺术品的实现是有区别的，你可以光凭艺术灵感的爆发创作出震撼的艺术品，但你绝不可能广凭借灵感去造出一个好的产品。一个好的产品不是的设计者的纯自我的表达，是有严谨的科学精神在里面的，是一个合理统筹的一个有目的的活动，要把自己的观点和观念通过科学的调查、合理的流程归划一步步的完善出来的，中间会有各种科学的实验，会有各种数据的考虑，会有设计师在艺术追求与实际生活需求的各种妥协，艺术设计产品没有绝对的艺术理想的纯粹性，它最终要以人为本，用体验去征服人们。

艺术设计还是一个综合性的设计活动。任何艺术设计都不是一个或两个学科能够完成的，在实现阶段是一个工业化的过程，在纸上的创意只是一个概念的产生过程，一旦要去制作那就需要各种其他学科理论和技术的支持，靠一个人来完成几乎是不可能的，但是艺术品的创作就往往是一个人的事情，人多了反而会阻碍艺术观点表达。各种材料的研究、电脑技术的应用、数据的整理、工业化的生产以及产品的销售等等，都是艺术设计不能绕开的问题，这是个庞大的工程，不是一个人光凭激情就能做到的事，艺术设计师不但要有艺术设计的才能，更要有合作的精神，还要有合理统筹整个流程的能力。

二、市场营销的定义

市场是商品交换的场所，市场是某种商品或某类商品的需求量，市场是买卖双方的结

合是商品供求双方相互作用的总和。市场是商品流通领域反映商品关系的总和。市场通常是由一群有不同欲望和需求的消费者所组合的。市场是最冷酷的，谁漠视他的变化，谁就会被无情的淘汰；但市场又是最热情，谁最先嗅到了即将到来的变化的“气息”，并做好了相应的准备。谁就会得到丰厚的回报。

市场营销又称为市场学、市场行销或行销学。简称“营销”，台湾常称作“行销”；是指个人或集体通过交易其创造的产品或价值，以获得所需之物，实现双赢或多赢的过程。营销是创造、传播、传递和交换对顾客、客户、合作伙伴乃至整个社会有价值的产品和服务的一系列活动、机制和过程。

三、艺术设计和市场的关系

设计与市场经济是一个辩证统一关系。社会经济的发展造就了设计的繁荣，而设计促成了社会经济的发展。

首先，社会经济的发展造就了设计上的繁荣。从历史发展角度来看，社会经济高度发展的时期，也是艺术文化繁荣的时期。例如英国，就是因为工业革命时期政治、经济、文化的发展而成为现代设计得发源地。在我国，随着改革开放的进行，开始引进市场经济，经济在经过压抑之后开始飞速发展，社会需求加大。人类文明和审美情趣的提高，为设计提出了更高的要求并提供了雄厚的物质基础。同时，社会经济高度发达时期也是社会观念大变革、大解放时期，为艺术设计的应用和发展提供了广阔的思想和思维空间。

其次，艺术设计促进了社会经济的发展。这要从产品功能说起。产品的功能大致可以分为实用功能，精神功能。实用功能是产品用于满足人的物质需要的属性。它反应在产品的技术性能、环境性能和使用性能上。如很多汽车公司爱短时间内不断推出新款，这些而不同款式的汽车在技术性能上可能差别不大，但他们却可以不断满足人们的审美要求和个性的发展要求，从而刺激人们的购买欲望，有的家庭甚至把

刚买不久的新车淘汰去买更新的款式。可见，艺术不仅满足了人们不断增长的物质需求，也满足人们的精神需求，从而提高产品的竞争力，增加了经济效益和社会效益。它所带来的，不仅是精神上的愉快语享受，更重要的是，它可以改变人们的生活方式。艺术设计是把预期目的和观念具体化、实体化的手段，使人们进行经济建设活动的先期过程。它的本质是人们对将要进行经济建设或动革做出艺术化的设想和筹划。

如今的艺术设计的目标不在是只是局限于某个人，而是服务于目标市场。因此艺术设计也就要语市场营销有机结合，对于设计师来说，必须具备一定的市场分析能力，同时兼顾企业和消费者利益，才能设计出好的作品，在市场化与信息化的今天，艺术设计者应该提倡“设计与市场经济的结合”，让艺术服务于经济，服务于大众，服务于市场。

第二篇：艺术设计概论论文

1.设计师什么？这是一个怎么也说不清楚的话题。古往今来，无数学者对设计史进行研究，希望能给“设计”定一个统一的标准，一个明确的答复，来回答“什么是设计？”但是一千个读者心中有一千个哈姆雷特，关于设计的本质，来源，至今仍未达成一致的意见。每个人对设计都有自己的理解和体会,甚至具体到一个点，一个色块。那么设计是什么呢，设计是一种跳跃性或者是逻辑性思维的某种冲动，是大脑对思维的一种具像化，而这就是我们通常所说的创意。从设计的特征来说，设计具有美学特征，科技特征和经济属性，这一点似乎是得到了公认。

2.我对设计的理解就是——设计无处不在且为生活服务！

3.现如今艺术设计已经发展成为一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。而所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等），艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。艺术来源于生活，反过来有作用于生活。

4.艺术设计有很多的门类包括：环境设计，广告设计，产品设计、服装设计，建筑设计，平面设计，视觉传达艺术设计，包装设计，CI设计，字体设计，网页设计等等，很多很多，每一个门类都无一例外的与我们的生活密切相连。比如说建筑设计像是北京的鸟巢，迪拜的帆船酒店，以及世博会中各个国家馆的设计不仅实用而且给人很强烈的形式美感。产品的包装设计的好坏还会影响产品销售（由此可见设计对经济有着重大的影响，能带动经济增长，剌激消费。）；各种电子产品、汽车，飞机等交通工具，还有我们所穿的衣服无一例外来自设计等等。由此可见设计充斥着我们生活的方方面面，影响着我们的衣食住行，设计无处不在。5.任何前进、积极的实物都有一个发展和演变的过程，艺术设计也不例外也存在着一个发展和演变的过程。像是手机、电视机等电子产品的改观换代，环境设计的发展等等都可以反映出设计的发展和演变。艺术设计之所以能成为一个独立的艺术学科是现代化社会发展进程中的必然产物,那是不是古代就不存在艺术设计呢？事实证明不是如此。像是古代的宫殿建筑，园林建设，各个朝代服装的演变，各种漂亮的珠钗、发饰，闻名中外的明清家具等等一系列等，无一不是古代人民的智慧和创意，这些都可称之为设计，甚至现代很多大牌设计师都从古人身上寻找灵感来完成自己的创意设计。从这几年的复古思潮完全可以体现出设计存在于整个人类发展史。由此可见，设计是人类意识的体现，可以说当人类有了意识之时，就有了设计，或者说，设计史也就是一部人类发展史。这也从一个侧面反映了设计在人的生活中无处不在，它贯穿于整个人类社会发展的始终。

6.虽然古代也有很多优秀甚至现代还无法超越的设计作品，但是古代时候人们对设计这个概念的意识还十分薄弱，只是简单追求美，奇，异，实用，并没有意识到这已经属于设计的范畴。现呆艺术设计之所以能形成一个完整的系统，最早的还得从德国的包豪斯学校说起。包豪斯的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。“从包豪斯学校好多设计作品我们也不难看出它追求形式美感与实用功能的结合，在适应时代和社会需求的同时追求创新。虽然现在包豪斯学校早已关闭但是他对现代艺术设计和设计师所产生的巨大影响是不可忽视的。

7.随着人们生活水平的不断提高出现了一些收藏、欣赏功能高于它的实用功能的设计品。但是这些改变不了设计最直接也是最重要的作用：为生活服务。8.前面提到，设计在人的生活中无处不在，随着社会的发展，设计已渗入生活的方方面面，设计的责任越来越大，所考虑的东西也越来越多，设计已经不是设计师个人的事情了，而是整个社会的事情了。设计要对整个社会负责，一个失败的设计很可能造成难以估量的损失，如对一幢大楼的设计，若因设计不善导致大楼塌毁，造成生命财产的损失，所以我们对待设计的态度既要放松，又要谨慎。千万不能让艺术设计成为危害我们生活的东西。9.对于设计的理解永无止境，随着时代的发展，社会的变迁。也许几年后我又会对设计产生新的理解。但是万变不离其宗！不论时代如何变换，思维如何发展，艺术设计总是脱离不了为生活服务这一功能。我们从始至终生活在一个充满设计的环境中这一点也不会改变。“设计无处不在且服务生活”这就是我对艺术设计的理解。

第三篇：环境艺术设计论文

环境艺术设计论文

Research of Environment Art Design’s Trend

姓名：张小玲 学号:134181034 系别：数字媒体与艺术系 专业：图形图像制作

目录

内容摘要

1.环境艺术设计概述

1.1环境艺术―整合的关系艺术 1.1.1 环境艺术与建筑的关系

2． 人．环境．自然 2.1自然与人 2.2环境与人

3.环境艺术的比较研究

3.1自然主义―现代环境艺术设计的倾向 3.2“自然主义”的仿生化倾向

3.3“自然主义”的生态化、智能化、地区化倾向

结语 致谢

内容摘要

本文旨在探讨环境艺术设计在现代社会科学技术发展趋势下的走向,从分析环境艺术设计的整合关系入手,探索该学科的整体性和多元化的发展特点, 研究的内容涉及美学、心理学、生理学等范畴，并以全新的视角有比较、有选则地通过与邻近学科类比的方法，以寻求改善环境艺术设计的新途径。全文共分三章：

第一章 提出环境设计与城市建筑是有机整体；

第二章 综述人与环境、自然、人居空间与人的关系，及设计中对美学、心理学的要求。以及人体工程学在现代环境艺术设计中的重要性及功用。

第三章 以纵向、横向对比的方法对环境艺术的发展进行深入地探讨。

关键词：环境艺术设计； 建筑； 人； 环境 ；自然

1.环境艺术设计概述

环境艺术所包含的内容并非一般意义上的自然环境，而是指经过艺术加工的环境。就环境本身而言，可将其分为自然环境、园林环境、建筑环境（室内环境和室外环境）。环境艺术几乎包罗了所有具备物质形态的环境要素。人类的环境艺术设计史从原始社会起，原始部族为了生存和信仰的需要，同时也为了表达自己对神的崇拜和理想的追求，建造了一些至今还没有被我们完全理解的纪念物，为人类留下了光辉灿烂的艺术遗产。人类的生存不能脱离环境而存在，并不断地受到周围环境的影响，时时刻刻地都处于自然环境、社会环境的包容之中，因此从周围环境中获取生活资料和生产资料的同时，要在生活实践中不断地利用和改造环境同时还要保护环境，使其可持续发展。

1.1 环境艺术——整合的关系艺术

1.1.1环境艺术与建筑的关系

环境艺术与建筑的关系涉及到建筑学、城市规划、美学诸多学科的和谐统一，它们之间具有相关性、依存性和层次性的特点。

作为艺术创作的心理学基础，被广泛接受的是格式塔心理学，“整体”的概念是其核心内容。因此建筑的设计职能不仅在于创造某一具体形象，还要与环境相结合，追求整体的统一。

2.人·环境·自然

人原本就是自然界的一部分，天性使得人永远追求“天人合一”的理想，生理与心理需求本身也是天的一部分，个人的个性化需求的满足使得“以人为本”的设计思想真正成为可能的现实。

2.1 自然与人

人是从自然界进化而来的，是自然界的一个组成部分，同时人与自然又相互依存；人与自然之间的物质交换是人生存的前提条件；人类通过人工环境的塑造，从自然中界定了自己的活动范围。

人类对大自然充满了热爱，在人类对自然加以利用和诠释的过程中，使环境更具意义，从而更适宜人类的生活需要。人们生活的世界，是一个人化的自然界。

2.2 环境与人

有日益明显的迹象表明，人类消耗自然资源和排放废物的规模在超过自我更新的能量。时至今日，我们所生存的这个空间正面临毁灭自己的危险。主要原因在于人口太多而自然资源不足所造成的。城市发展的这种形势，既对自然系统有压力，同时在创造适合于人居住的环境方面，也使人不能够满意，所以要在人类居住空间的整体环境的规划和政策上加以改进，使整个城市系统成为人类可以居住的环境。

德国动物学家海克尔(E.H.Haeckel,1834-1919)提出生态学（ecology）的概念，他指出：“我们把生态学理解为关于有机体与周围环境关系的全部科学，进一步可以把全部生存条件考虑在内”。以此为基础，从动植物为主体开始，逐渐转向人类本身。城市实质上是一个复杂的生态系统。在城市的建筑环境系统中，居住者与城市环境相互影响和作用。

3.环境艺术的比较研究

3.1 自然主义―现代环境艺术设计的倾向

环境艺术从现代主义、后现代主义到晚期现代主义，发展为以人为核心的设计理念，人与自然的对立矛盾没有得到彻底的解决。我们从环境艺术的动态发展过程中可以看出，全球意识取代人本意识成为人类的唯一选择。自然的关系从人居环境扩展到自然环境，从而恢复人与自然的互敬，运用适宜技术营造一种“自然设计”共生的人居环境，从人性设计走向自然设计是未来环境艺术设计发展的必然趋势。

3.2“自然主义”的仿生化设计倾向

仿生化是以高科技技术为手段，将生物界某些外部形式，内部结构与自然环境共生繁衍的特殊规律；以生态美学的法则应用到设计中，使设计形态在结构功能具有生物的多样性特征，从而达到人与自然融为一体的目的。

仿生化设计是一种生物模拟的方法：从生物现象和过程中抽取出适宜于技术系统的原理和结构，作为创作的重要途径之一，如柏克斯顿(J．Paxton 1803―1865)为伦敦国际博览会会场而兴建的水晶宫，是受到王莲叶子的启示，用钢架和玻璃建成的。

3.3“自然主义”的生态化、智能化、地区化倾向

生态化反映了可持续发展的基本精神，其表层的含义就是在现有条件下，以最少的能耗获得最大的社会发展，以确保生态系统的良性循环，实现人与自然的“天人合一”梦想。生态化的理念反映了大地的一种伦理责任；以地方材料、传统技术的构筑方式来反映地区气候、地域文化。反映自然景观的地区化设计，更尊重生态环境与人文景观的整合，可以消解外来文化与本土文化的冲突，从而实现人与自然的和谐共生。

智能化作为高技术的进一步延伸，为解决人口爆炸提供了可能，传统空间的要领将不复存在，虚拟技术将使人类逐步向分散化的聚落扩散。在这种趋势中，人类的家园将坐落于自然景区内，人们即能与世界联系，与自然的关系更加亲睦。

地区化和生态化体现了低技术的后现代主义思潮的纵深的衍生；智能化反映了高技术的晚期现代主义思潮向未来的演变，这是后现代主义思潮以低技术的地区化来适应自然，与晚期现代主义思潮以高技术的国际化去融于自然的“殊途回归”。

环境艺术设计的这种“自然主义”倾向，是新的结构秩序“自然——人——技术”的“三维设计”(整体设计)的架构。由此可见，理想的人居空间是利用自然条件，创造出一种新的形式以适宜技术达到抵御各种不利因素进而获得舒适生活为目的。建筑形态由空间的封闭―割裂自然，奖变为空间的开放；建筑形式由几何形态——远离大地，转向柔和形态——趋于大地；人与自然的失衡状态回到平衡状态——天人合。可以预见，未来的环境艺术设计的这种“自然主义”倾向，不仅仅自然主义的田园理想，也是人类在新世纪的居住梦想：人的居住空间将超越时空概念、弱化地区界线、消解文化冲突，最终实现人与自然、人与大地、人与环境的诗意栖居。

结语

环境艺术设计的观念和意识在不断积累优化的过程中，呈现明显的多元化特征。论文的写作中始终贯彻“以人为中心”的设计原则，通过“人、环境、自然”关系的研究使我们认识到人原本就是自然界的一部分，天性使得人永远追求“天人合一”的理想；人是从自然界进化而来的，是自然界的一个组成部分，人与自然之间的物质交换是人生存的前提条件；人类通过人工环境的塑造，从自然中界定了自己的活动范围。环境艺术所包含的内容并非一般意义上的自然环境，而是指经过艺术加工的环境。

该论文通过对环境艺术的动态发展过程的研究中着重强调全球意识取代人本意识中，运用适宜技术营造一种“自然设计”共生的人居环境，从人性设计走向自然设计是未来环境艺术设计发展的必然趋势。

致谢

感谢老师无微不至的指引和鼓励，使我在学业上不断得以提高。感谢诸位同窗好友和挚友亲朋，是他们的真诚友情，伴我渡过了美好的学习时光。

第四篇：材料与环境艺术设计专业论文

材料与环境艺术设计

随着人们对环境保护和可持续发展的越来越重视，材料在环境设计中发挥着其独有的内在意义，他可以提供安全、美观、舒适等等，并且还会对自然环境产生很大的影响，吟唱绿色材料也得到了更加广泛的使用，成为当代材料发展的一大趋势。

设计是环境艺术设计中的一个重要特性，是它的可实现性。没有材料的支撑，设计将永远只是一个虚幻的概念。因此，对材料的认识，是实现环境艺术设计的前提和保证。包豪斯学校的教师伊顿曾经写道：“当学生们陆续发现可以利用的各种材料时，他们就能创造出更具有独特材质感的作品。”由此可见，设计师们对各种材料灵活而有效地应用，会让一些我们司空见惯的材料在此也显得与众不同，使人们更加直观的体会到了材料在设计中的无穷魅力。

材料是设计的物质基础，任何功能目标的实现是通过可感知的材料等体现出来，设计的重要原则之一就是正确的掌握材料，赋予材料以生命。材料分为两大类：基础材料和表现材料。基础材料是塑造空间的基础，是一个空间最基本得生存条件;表现材料就很丰富了，可谓百花齐放。在环境艺术设计中对选材上应该坚持自己的本质观点，让材料自己去说话。在保证空间的前提下，材料应该是越少越好。

就室内材料而言，随着”轻装修，重装饰”的装饰风格和绿色生态设计理念的流行，软装饰材料越来越受到人们的重视，在整个室内装修中所占的比重越来越大。装饰材料是室内设计方案得以实现的物质基础，只有充分的了解或掌握装饰材料的性能，按照使用环境条件合理地选择了所需材料，充分发挥每一种材料的长处，做到才尽其能、物尽其用，才能满足现代室内设计的各种要求。中国的建筑师自古就有用材得当的传统，尤其在木材和石材的应用上更是轻车驾熟。比如故宫、颐和园为代表的木建筑，不仅外形美观，更经久耐用;苏州园林更是用材高手的杰作。对石材的应用方面，赵州桥更是一个杰出的代表。

用材不在多，也不在新，重在恰当，尤其是在公共建筑方面，用普遍的材料设计出经典的作品，才见真功夫。著名建筑大师贝律铭设计位于北京西单路口的中国银行时，内外墙装饰仅用了一种材料:意大利罗马洞石，其色调以米黄居多，使人感到温和，质感丰富，条纹清晰，促使装饰的建筑经常有强烈的文化和历史韵味，曾被世界上多处建筑使用，从这也能体现出材料的使用在环境艺术设计中起着重要的作用。

各种变幻莫测、主体感极强的新型材料能够创造出同一种空间的不同的心理感觉。因此，材料是设计方案得以实现的物质基础，只有充分的了解或掌握材料的性能，按照使用环境条件合理地选择了所需材料，充分发挥每一种材料的长处，做到才尽其能，物尽其用，这样才能满足环境艺术设计的各项要求。

高质量的建筑空间品质是一个优秀建筑师不变的追求，而建筑空间的表达依赖于各种建筑元素如建筑设计媒介、建筑材料、构造技术、结构技术、物理环境以及设备技术等。下面，就其中几种建筑材料就其艺术表达的特性作进一步的探讨。

1.石材

石材是人类建筑史上应用最早的建筑材料。石材坚不可摧的强度使得建筑的基石承受着千百年的风雨，仍然在现代建筑丛林中熠熠生辉。石材在世界建筑史上留下了许多经典佳作。

最早利用大块石材的建筑当数公元前2500年前后建造的埃及金字塔。古希腊人用石材留下的雅典卫城的庄严神秘，也让人对石材多了一份眷恋。现代建筑对于石材的表达有些微乎其微，但也不乏优秀建筑作品。隈研吾的石材美术馆是一个典型。

日本先锋建筑师隈研吾的设计目标是表现不同材料的特质。在现代平常的设计手法中，自然材料是被当做表面石材来掩盖混凝土构造体，、木材、石头、台前等都想电脑效果贴图

那样被附着在混凝土表面。隈研吾用石材所缔造的空间与传统做法大相庭径。他用这种粒子的概念来表达材料。他想用石材创造水平的感觉，把石材厚重的感受化为轻盈的粒子。设计中水平延展的规律性空隙和之前的水·玻璃种格栅将光线进行细分以实现光线粒子化有着一定的联系，最终的作品变成了一个细化光线的容器。游离在石材美术馆的室内外，流淌的水片使得建筑有着一种漂浮的状态。

赖特的经典作品流水别墅，在材料的使用上，也非常具有象征性的。所有的支柱，都是粗犷的岩石。石的水平性与支柱的直性，产生一种明的对抗，所有混凝土的水平构件，看来有如贯穿空间，飞腾跃起赋予了建筑最高的动感与张力。例外的是地坪使用的岩石，似乎出奇的沉重，尤以悬挑的阳台为最。室内空间透过巨大的水平阳台而延伸，衔接了巨大的室外空间——崖隘。赖特对于国际形式主义空谈机能主义的态度，浓缩地表现在由起居室通到下方溪流的楼梯。这个著名的楼梯，关联着建筑与大地，是内、外部空间不可缺少的媒介，且总会使人们禁不住地一再流连其间。

1． 木材

除天然石材外，木材是人类认识和利用较早的建筑材料之一。我国古代劳动人民对木结构房屋构造的成就举世闻名。

我国古代木结构技术的广泛应用和发展，成为中国建筑史上最主要的建筑方式，并且形成了风格独特的建筑体系。木建筑营造的自然空间以人为本,以回归诗意人生为宗旨,空间注重人与建筑、自然和谐共生,造就纯天然的感受。传统的亭台楼阁就传达着中国古典建筑空间里含蓄委婉的人文情怀。

苏州的拙政园有许多亭台楼阁如涵青亭、天泉亭、芙蓉榭、尖山楼、松风水阁、远香堂等都是赏景的好处。白色的墙面和古朴的木材形成了对比，略微狭小的空间内或许会让颇多有人显得局促。而望去院内的精致，是沿着流水布置的亭台阁楼，均为木色，夹带的不同种类的树木花草，渲染着一种自然和谐的气氛和宁谧淡然的空间氛围。园林空间虽然在人的认知上削弱了对木材建筑本身的感受，但却升华了身处其中的人的精神世界，空间品质得到极大的提高。

现代建筑对于木材的表达显得不那么热烈。张永和的“二分宅”应该算是对木结构材料在现代建筑中的另一种诠释。二分宅的结构体系是由胶合木框架和夯土墙组成，其间嵌有面向庭院景观的落地玻璃。由于两个厢房均有房间那么宽，而且大部分空间相互渗透、融合，因此就能够省去所有走廊而创造出一个合理的平面。他用木材的质地，将房子打开，让群山环绕着三角形庭院一边，而房子则建在其他两边上。水也被引入了设计，他调整了基地中一条小溪的流向，使其能够穿过庭院并从剔透的入口休息处的玻璃地板下流过。2． 混凝土

混凝土是当代最主要的建筑材料之一，种类很多，这里我想谈谈最熟悉的“清水混凝土 诗人”安藤忠雄在建筑设计中对混凝土的艺术表达。

安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。他的成名作品是住吉的长屋。住吉的长屋是一个简单的混凝土方盒子，从窄窄的空间里挖出了一个室内庭院，让自然进入室内与人进行交流。安藤认为，具有空调和户户相对的立面这种舒适建筑切割了人与自然地联系。他认为建筑史人与自然的中介。在长屋以后的作品中，他重复再现这种人与自然的联系，用混凝土方盒子在城市里建造另一个世界，让人们的生活似乎又重回大自然。

光之教堂是安藤的经典作品之一。他用纯粹的清水混凝土长条盒，营造了一个静谧而神圣的室内空间。当人们沿着城市街道进入场地以后，对这个封闭的方盒子产生

了好奇，沿着墙面转过一个15度的角，缓缓进入室内，教堂正面偌大的光十字就出现在眼前，牧师在光的沐浴下讲解着经文的字句，虔诚教徒的脸庞沐浴着上帝的光芒。我们会被这样充满柔和光线的虔诚空间所折服。坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合，创造出一片黑暗空间，与世隔绝的室内让光十字与外界自然地连接起来。

安藤相信构成建筑必须具备三要素：材料、几何形式、自然。材料是真实的，如纯粹朴实的水泥，或者没有刷漆的木头等物质。清水混凝土是安藤建筑的象征，他用纯粹几何的方盒子，在建筑中导入抽象化的光、水、风，表达了城市中另外一个自然，一个被人工化的，建筑化的自然。

现代建筑对于混凝土的利用达到了很高的水平，清水混凝土在我国发展具有一定障碍，而钢筋混凝土在我国是利用最多的材料，如何在钢筋混凝土的材料中导入建筑中的自然该是其艺术表达的另外一种形式。

3． 玻璃

玻璃是现代建筑最常见的材料之一，提起玻璃，不得不提起上个世纪现代建筑的领袖人物之一——密斯。密斯对于玻璃在建筑中的艺术表达可谓达到极致。

密斯通过对刚框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发展了一种具有古典式韵味和极端简介的风格。他的作品特点是整洁和骨架露明的外观，灵活多变的流动空间。密斯运用“少就是多”的设计原则和直线特征的风格进行设计，改变了20世纪的城市天际线。

位于纽约曼哈顿区花园街的希格拉姆大厦是一座豪华的办公楼，总高158米，外形极为简单，方方整整，为直上直下的正六面体。整座大楼按照密斯的一贯主张，采用刚刚发明染色隔热玻璃作为幕墙，占外墙面积75%的琥珀色玻璃，配以镶包青铜的铜窗格，使得大厦在纽约众多的高层建筑中显得华贵优雅，与众不同。希格拉姆大厦是密斯在20年代初的摩天楼构想的实现，是现代建筑的经典作品之一。他充分使用玻璃以及讲求技术精美的风格，大大地丰富了建筑艺术。

建筑材料，作为人与自然联系的媒介，对于建筑师表达自己的设计作品和设计意图有着不可估量的作用，居住者能通过对材料的感知，能更深入地理解建筑空间的意蕴。对于建筑材料的艺术表达，作为学生的我们还有很多地方需要学习，才能在建筑设计这条道路上走得更远。

第五篇：环境艺术设计与民俗文化论文

环境艺术设计与民俗文化论文

在日复一日的学习、工作生活中，大家总少不了接触论文吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。你知道论文怎样写才规范吗？以下是小编为大家整理的环境艺术设计与民俗文化论文，希望能够帮助到大家。

中华民族有几千年的历史历程，在这个漫长的过程中留下很多文化魁宝和国粹值得我们后代学习和应用，对于古时落后的物质生活条件，居住是首要条件，为了创造更好的居住条件，古人关于地理景观、环境设计、选址方面的成就可谓成绩斐然。环境设计是把环境用艺术的眼光以及艺术方法构造、美化环境的一个建造活动过程。这过程中涉及地理、美术、气象、民俗等众多学科理论的应用。民俗应用在各地环境设计中都占到了独特的一席之地。民俗文化也是对环境选择、设计、布局的基本理论依据，所有关于环境朝向，环境好坏等元素的判断都跟民俗文化有着千丝万缕的关系。这关系到居住者民族信仰和心理感知舒适度。

一、民俗文化对环境艺术设计整体布局的指引

纵观中华大地的建筑、环境设计，若隐若现中都能找到它们的中轴线，以这条中轴线为基准对环境进行设计、安排。两边对称排布构建，形成对望，颔首有情的人性化环境设计。在环境中物语相通而显得生机盎然。小到一木一草的栽种都体现了人们对环境设计中民俗文化的应用。北京城的建筑就是一条以坐北朝南的中轴线为基准的原则设计。这些环境的改造设计受到各自本地的风俗文化影响，体现的是那个地方的风情，艺术设计的目的是构造适合那个地方的、符合居住者心理情感需求的环境。居住环境设计关于背山面水以求藏风纳气是民俗信仰中重要的环境设计原则，环境设计布局是人们为满足不同时期、不同角色心理需求而进行的自然物化成心理视觉和心理信息传递、承建应用的结果。此设计理念是中国传统宇宙观、自然观、审美观的一种高层次心理反映，它将自然环境、人文环境以及景观的视觉环境作为统一考虑融为环境艺术设计理论，是东方传统的环境科学。传统民俗文化体系理论中的道家上层审美境界就是对环境设计的手法，说道：“有长林可风，有空亭可月。”就是植树可以招来风，造亭台挖空蓄水可以有月。以奴风月来左右游人，就是对当今所提生态环境美化极高层面的认识形态。布局设计得当、安排合理对于创造一个舒适快活的环境至关重要，古人就已注意到这点的重要性，所以研究探索整体环境设计的理论非常丰富。

二、传统文化对环境选择设计的影响

环境艺术设计是利用艺术的方式和手法对居住环境的内部和外部结构、环境进行规划、设计以满足国人“人性化”的心理需求的活动。同时体现着中华文化“天人合一”，即人与自然相处的原则是和谐共处，共同发展的核心思想。古人概括出来的民俗文化积淀是对宅基地的选址指导理论，是从气候、地质、地貌纹理、水文、生态、风向、景观等建筑环境因素的综合评判角度出发，和建筑营造中的某些技术和民俗禁忌的总概括。不但已经对环境设计有所思考，而且已经对人心理活动及环境之间的联系进行细致的考究，也即是现代人所研究的认知心理学，在早几千年我国传统民俗文化中即有体现。如民俗信仰中的“煞”，有建筑不能正对着尖刀形的建筑或者是物体，这就中了“煞”，需要化煞。而从心理学角度可以解释，当人每天或是经常面对一尖形突兀的棱角，会对心理发展形成一种阴暗、受压迫之感，进而引发实体即心理和生理产生疾病等健康事件。所以民俗文化重视选择环境规划，重新设计以达到“顺应天命”。即使选址避免不了也有办法化煞，显然应对方法已经找到。这凸显出中华民族对环境设计的渊源留长和深厚功底，告诉我们学习现代环境艺术设计不能脱离对传统文化精髓的研究和应用。我国地处北纬，所以阳光从南往北照射，民俗文化对住宅的朝向要求坐北朝南，这样可以尽可能多的接受光照，吸收光能量有利于一切自然动植物的生长和良好发育，坐北朝南就是引用自这条原理。这对我们的环境设计指导是一步非常大的进步而且经得住现代文明科学的考验。

三、民俗文化对大环境设计的.指引

所谓的大环境，即指一个村落、一个小镇、一座城市即使现代文明定义上千万人口的大都市。在规划建设和布局上都遵循着或多或少的各家民俗文化信仰理论的参考。中国很多村落现今成为一座整体的旅游胜地，众多的游客感叹这些自然村落的美。这些美跟古人民俗文化的审美角度要求有很大的关系，在设计、布局上就已经考虑了美学原理和自然环境的和谐共处，尽可能的贴切自然，利用自然的地形、地貌构造自然景观，也是我们现代环境艺术设计学所探讨的一个重要方向。从现代遗留下来的很多城市选址和布局上我们可以看出，根植于民众深处的民俗文化管理着小环境同时也经营着大环境。如晋代郭璞的一个选址建设温州城的例子：初谋城于江北（今新城），他取土称之，土轻。乃过江，等西北一峰（今郭公山），见数峰错位，状如北斗，华盖山锁斗口。谓其父曰：若城绕山外，当聚富盛，但不免兵戈水火。城于山，斗可保长安逸。固城于山，号斗城。现代勘察地质环境证明温州城由于江北。有“山如北斗，城如锁”之美称。有利的地理环境也造就了温州城如今的繁华与富有。众水所聚，气汇。这是民俗文化中说的难得的“聚水格”，此地筑城当富甲一方，如今的上海正好就是一个很好的例证。这些是民俗文化对大环境经营的例证，此种依据民俗文化进行城市环境布局设计的例子比比皆是，不胜枚举。环境艺术设计在关注民俗文化的基础上进行艺术加工，加入这些中华历史文化的元素，可以使现代环境显示出独特的个性特点且符合天道自然原理。

四、结语

传统民俗文化已经对我们的环境设计起到不可逾越的重大作用，无论是城市选址，住宅环境设计、小到房屋格局布置都有民俗文化人民信仰的参考，我们在追求环境艺术设计符合自然发展规律和审美效果的同时，如能很好的应用民俗文化元素参考设计，将会使我们的环境设计更加的具有中国文化特色和符合道法自然、天人合一的上层境界。