第一篇：电影市场与产业研究论文
北京电影学院艺术硕士MFA研究生2013—2014学年第1学期
《电影市场与产业研究》课程论文
任课教师：俞剑红 系别：文学系
研究方向：电影剧本创作 学生：李非非
完成时间：2013 年12 月 18 日
中国电影产业发展对策（策略）
成绩： 评语：
战略对策是为实现战略目标而采取的重要措施和手段。它是中国电影产业发展战略的重要组成部分。其手段和内容丰富多彩，可以是经济方面的，也可能是科技、教育、管理、政策、法律的。本节主要从中国电影产业的完整价值链打造方面进行具体的现状、问题和解决手段进行分析。
一、中国电影产业的投融资分析
(一)、投融资现状
1、随着2003年10月国家广电总局第20号令《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》和2004年10月国家广电总局、国家商务部第43号令的实施，国家电影产业的准入门槛被打破，电影产业各个环节的投融资格局已经突破了由国营企事业占据的单一化局面，多元投资局面初步形成。
2、从2005年到2006年的电影产业发展情况看，国有资本、民营和社会资本，以及外资的进入，使得混和资金运作已经成为电影投资的主要形式。
3、民营机构逐渐取代国营机构而成为中国电影市场的主力军的局面已经不可避免。
(二)、投融资存在的问题
1、从整个产业的投融资规模来看，电影产业的资金总量不足，从2004年的41亿元，到2005年的50余亿，虽然有接近25%的增长率，但相对电影文化在社会上的影响力而言，电影产业在国民经济中的比例就完全不相称了。电影产业要成为国民经济的支柱型产业，必须有大规模的投资拉动，实现整个产业的跨越式发展。
2、除了少数国产大片以外，大量的影片拍摄完成即进入仓库保存，投资得不到有效回收。国产影片的这种市场表现和国内市场环境的不透明，导致了国际和行业外社会资金对于进军电影产业信心不足。
3、电影是一门风险和回报率都非常高的产业，其持续的市场运转有赖于金融服务和贷款保险等行业和机制的发展。目前，我国电影产业的信贷风险保障体系从《夜宴》和《墨攻》开始，在制片领域才刚刚起步；在电影院改造的环节因为受房地产开发商机的带动有一定进展。但在产业链总体上还没有形成气候，不能保证产业的持续发展，而且极其容易受到国家总体金融形势波动的影响。
(三)、拓宽融资渠道和提高融资效率的重点建议
融资问题是扩大电影产业资本规模的关键，是电影产业以投资拉动增长和刺激消费的保证。从产业发展上来说，融资问题的解决是对电影产业的整合营销战略和核心竞争力战略的保证。
1、建立电影产业的金融信贷保障制度： 建议国家广电总局从“电影专项基金”拨出一定额度设立电影拍摄信贷保证金，替一定上限的影片贷款提供政府信贷保证，协助电影投资者向银行申请贷款。政府充当贷款保证机构，可以在一定程度上减轻商业银行的风险压力。当影片制作失败或者票房失败时，由银行和政府主管机构分别拥有该影片的版权收益，剩余收益归影片投资者。
这项制度的核心是要成立贷款融资履约的保障机构，监督贷款人不滥用这项制度。保障机构可以由广电总局信贷机构兼任，也可以委托第三方行业机构或者协会执行。
2、借鉴韩国经验，将电影产业划分为文化创意风险产业，由国家设立基金直接向电影产业实行贷款扶植。
3、建立、健全国家电影版权抵押贷款制度。政府贷款可以高达制作成本的50%，可用于制作、发行或其它宣传活动，但必须在一定2到3年时限内归还。贷款前，政府主管机构必须与贷款人商定具体的投资汇报和利润分享计划，并与贷款者共同拥有电影版权和其它使用权，直至贷款资助额完全收回为止。
4、改善电影产业基础环境。建立健全高透明度的信息流通渠道(建立行业信息库)，提供可靠的制作成本、票房及发行纪录等多种数据，作为融资机构审批信贷、评估风险、电影回收能力，以至监控电影制作预算等经济活动的重要参考。重视政府文献资源的整合，广泛发布制作合约、电影融资等所需的法律文件，对电影界补充或掌握电影业融资知识提供参考。
二、中国电影产业的制作环节分析
(一)、中国电影制作的现状
2005年国产电影故事片产量达到了260部，2006年330部，再次刷新了中国故事影片生产总量的记录。总体上呈现逐年稳步增长的态势。
(二)、电影制作中面临的问题
1、后期制作环节薄弱。由于整个产业的资金规模欠缺，导致电影的后期制作基础设备老化，产业技术更新较慢。国家除了中影集团所属的华龙电影数字制作有限公司和上影集团所属的上影数码两个数字制作基地以外，整体的技术水平与国际一流制作水准差距较大。总体上，国家电影产业的数字技术开发和软件应用现状没有形成规模，大部分国产影片在后期制作上不够精良，甚至是粗制滥造。
2、数字化创作方面的专业技术人员缺乏，尤其是既懂电影艺术创作，又熟谙数字技术制作艺术的复合型人才非常缺乏。
3、支持电影制作的服务不够到位。虽然有山西的“乔家大院”等文化品牌深深地受益于电影艺术这种创意传播的好处，但至今深刻认识到电影产业所带来的“线下”经济利益特性的地方并不多。在美国，许多州为了吸引电影剧组前来拍片，出台了名目繁多的税费减免和免费服务措施，韩国也是积极为世界各国前来拍片的剧组提供优惠的服务。
(三)、重点建议
产业制作环节的两个决定因素，一个是人才的因素，一个是基础设施的因素。在这一产业环节上，所有的举措都是为了配合人才战略、数字化战略和“请进来”战略的实施。
1、进一步加大国家在数字化后期制作设施方面的扶持力度，直接瞄准国际一流水准。这类设施的建设，不仅可以作为国产电影制作的平台，更重要的，可以借助产业技术更新的历史契机，实现整个产业制作水准的后发式跨越发展，吸引国际制作企业的进入，参与国际分工，加大电影产业国际收益，同时进一步带动国内的创作制作水平的提高，起到“一箭三雕”的效果。
由于后期制作的固定设备耗资巨大，建议政府在这方面给予大力的扶持和资金投入。
2、加强对数字技术与艺术创作复合型专业人员的培养和培训。一方面可以加大对于国家数字影视高等教育机构的扶持。对企业的在职人员培训给予资金补贴也是一个国际上的成功经验。政府可以设立专门的专业人员培训基金，各企业只要缴纳他们制片经费的很少比例，比如5%，就可以让他们的员工得到政府主办的专业技能在职培训。
3、从政策和资金上，对新兴影视技术公司和新人的发展给予帮助和扶持促进电影艺术的多元化发展。
4、为电影制作提供更便利的管理服务。具体措施包括：降低拍摄场地的费用，低价提供废弃公共设施以供拍摄；为特殊场地的租用提供政策上的便利，手续上制定规范的程序；在各个地区建立专门组织，为国内外电影摄制组提供具备各种专业技能的“线下”服务人员，包括群众演员、保安、搬运工、木工、厨师等等，同时缓解了社会就业压力。
三、中国电影产业的电影发行与市场开拓分析
(一)、发行环节与市场开拓现状
在我国电影产业的价值链中，发行环节的模式呈现出与制片商和放映商两极融合的特点。在打破了历史上电影发行由“中影公司”实行统购统销的体制后，现在的每一个具备拍摄影片资格的制片厂都具备了直接与电影院和院线商谈拷贝发行的权利。许多民营电影公司为了加强对于影片放映市场的控制权，纷纷采取这种方式，实现了制片机构与发行机构的融合。
由放映商联合起来的院线公司也在另一方面获得了针对影片发行的更大控制权。这就是从2002年开始发动的院线制改革运动。截至2005年底，全国共组建院线36条。各大院线都实现了统一品牌、统一排片的运作。
对于市场开拓而言，国内电影的6000多块银幕中，只有约一半可以进行规律的电影放映。而中国电影走出到国际舞台的步伐，也是刚刚开了个好头。
(二)、发行环节与市场开拓存在的问题
1、专业化的影片发行公司力量弱小。尽管政府管理部门对于影片发行公司的准入门槛降到很低的程度，但是，由于资金上的先天不足，同时，得不到制片公司的优良作品资源的支持，他们一般都会在与民营制作公司一体化发行单位的竞争中落下阵来。这类专门化的影片发行公司的缺乏，将导致市场发行领域垄断的倾向，不利于电影产业合理价值链的形成。
2、院线制改革还处在一个相对初级的阶段。大部分的院线公司存在只是行政命令的结果，而非市场竞争的产物，以资产连结的影院为数不多，许多影院其行政隶属关系不归院线所有。因此，院线公司与签约影院之间根本无从谈及利益共享、风险共担的问题。
3、海外电影市场的开拓不够。除美国之外，世界上各国电影走出国门，充分享受国际电影市场资源的重要做法就是合作拍片。我们国家也成立了合作拍片公司，但是在合作拍片的税收减免优惠措施等方面与国外有较大的差距。此外，国产影片在国外的发行网络也很弱小。中国电影除了积极参加国际上有名的电影电视节，还要充分利用外交、经贸等方面的关系帮助中国电影文化进行世界传播。
(三)、重点建议
电影产业在发行环节的发展只有两个方向，一个是拓展已有的国内市场，思路是大力实施整合营销战略、公益战略和西部战略；另外一个方向就是拓宽和利用国际市场，实施“走出去”战略。
1、建立专门面向市场发行方面的贷款或者信贷保障制度，促进发行环节的市场竞争。
2、进一步深化以资产为纽带进行资源整合的院线制改革。
3、大力开拓国内市场。国内的电影市场一贯发展不平衡，尤其是中西部地区和农村地区，国家应该与公益活动计划结合起来，让国内更多的观众能够与自己心仪的电影艺术作品得以见面。
4、大力开拓国际市场。包括鼓励和支持制片商的多国融资和国际演员的选用，共担风险和共享版权收益；大力组建国际影视节目营销网络，包括对国际合作伙伴给予营销资助；定期编辑整理国际影视市场消息，提供给电影界人事参考和了解国际动向。
四、政府对于电影产业的公共产品属性管理政策分析
(一)、关于电影产业的公共产品属性及其外部性影响
公共产品区别于私人物品最突出的特点是对其消费过程中的非排他性。
电影这种在一个影院或者某个地方，可以容纳众多人同时观看一块银幕的方式决定了它消费中的非排他性——只要有一定的经济能力，大家谁都能来看同样的电影。非排他性的特点使电影作为一种公共产品可以让许多人同时消费，还可以反复消费，同时这种消费还具有极大的外部收益，又称溢出效应，这也是公共产品具有非排他性的根本原因。就像教育提高了个人的素质和能力，同时这一结果对整个社会和国家都具有价值，教育产品由此具有了外溢性。
在电影产业中，儿童电影、农村题材电影、少数民族电影的外部收益对一个民族是非常重要的。但是这类电影往往因为受众的局限性以及题材表现上的难度，拍摄数量少、作品票房少，像儿童电影甚至存在拍出来没地方放的尴尬。
为了达成这个目标，政府就需要也必要以一定的方式，对这些尤其具有公共产品性质的电影给与一定的政策和资金上的补助，平衡整个电影产业的发展。
(二)、农村题材电影和儿童电影管理政策现状
1、拍摄方面：
改革开放和市场经济建设以来，城市文化的迅速发展驱赶了农村题材电影。1989、1990、1991年连续三年农村题材电影都只有七八部，1997年农村题材电影只有四五部，成为自1981年以来的最低谷。1999年以后，随着电视电影这一新的媒介与艺术形式的兴起，平均每年生产的农村题材影片(包括电视电影)大约20多部，占全年故事片生产总量的15%左右。
儿童电影也在我国电影生产中占有重要的历史地位，国家专门成立了中国儿童电影制片厂为孩子们服务，我国多部儿童电影获得国际著名大奖。
2004年2月6日，国家广电总局电影局对资助儿童题材、农村题材影片制定了实施细则，以进一步鼓励摄制出更多的适合市场需求的优秀作品《关于资助儿童题材、农村题材影片的管理规定》，《规定》指出“每年计划资助儿童题材影片10部，农村题材影片10部，每部影片的资助金额待影片投放市场后，视综合得分而定，原则上不超过80万元。用数字技术摄制的原则上不超过40万元”。
2004年中央8号文件《关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》和广电部等六部委《关于进一步作好少年儿童电影工作的通知》下发，使儿童电影得到了更大力度的扶持。比如，电影局设立了少年儿童电影创作专项资金，每年1500万元，每年把原来扶持的10部少儿题材故事片指标扩大到20部，此外，每年还拿出500万元重点扶持动画影片的创作生产。
通过政策的扶持，在农村、儿童以及反映我国民族文化和传统的戏曲片的数量上有了一定的增长。如2005年，我国共拍摄农村片38部，比2004年增加了15部，增幅为65.2%；儿童片25部，比2004年增加了9部，增幅为56.3%；戏曲片2部，与2004年持平。据广电总局电影局有关人员介绍，截止2006年11月底，全年农村题材和少年儿童题材影片的产量已经超过了100部。
2、放映方面
如果说农村题材影片和儿童电影在拍摄方面获得了大幅度的提高，但在放映方面，却遇到了空前的困难，绝大部分根本进入不了城市电影院线。
在农民盼望的农村，电影放映队逐渐消失。为了解决这一问题，1998年国家启动了农村电影放映的“2131工程”。2005年被确立为“农村电影服务年”，农村电影放映工程加快实施。到2005年末已采用数字放映设备54套，16毫米电影放映机891台，发电机127台，放映大棚15顶，采购节目130个，拷贝5700余个。为了解决放映的经费问题，国家对于试点放映工作实行了“企业经营、企业运作、政府买服务”的补贴模式，对每一场电影的放映补贴100元钱。2006年4月，广电总局又在浙江台州举办了“农村电影改革发展暨数字化放映试点工作会议”，开始在全国8个省区开展数字化放映的试点工作。截止2006年11月底，全国已经有1818套dMs数字电影放映系统投放到农村放映，全国的推广工作也即将推开。
儿童电影的放映工作得到了国家各级领导和部门的重视。1991年，国家教育部、文化部和广电总局联合成立了全国中小学生电影教育工作协调委员会(以下简称“协委会”)，大力推动儿童电影“影教育人工程”的开展。协委会每年定期向全国的中小学以正式文件的形式推出当年度的优秀儿童影片供教育部门组织选看，取得了良好效果。但全国各地“影教育人工程”开展的情况并不平衡。
(三)、农村题材电影和儿童电影管理政策方面存在的问题
1、制作方面扶持的投入还是不够，每年获得资助的儿童和农村题材影片的数量还是太少。
2、对于农村题材的引导和发掘不够，较多的是现实主义类型创作，或者表现乡村的贫穷破败与农民的肤浅落后，忽略了农村题材的更多类型和元素，以及自然美和人情美。
3、扶持的面应该拓宽，需要资助的不仅仅是农村题材和儿童电影，还需要有其它真正表现本民族文化的影片，要体现出民俗化的内容、民族性的表现手法等等。法国著名影评人克洛德•卡利说：“一些国家，再也不能讲述自己的故事了，他们的市场九成被并不反映他们生活的美国形象所占领。”那是很可悲的事情。
4、在放映方面，电影进农村进得还不深入，西部很多农村还是根本看不到电影。
5、放映设备落后，放映效果质量差的16毫米的放映机还是占多数。放映影片单一，片源是个问题。经费来源单一，维持困难。监督力度不够，还存在乱收费等现象。
6、比较起农村电影，儿童电影的放映工作受到了国家发改委的“一费制”政策的影响。许多地方的教育管理部门片面理解“一费制”政策，将以前正常列支的“电影教育费”也作为乱收费项目予以禁止，严重影响了儿童电影进校园工作。令人高兴的是，2006年底，三部委全国中小学生电影教育协调委员会在河南省开封县组织召开了“优秀儿童影片进校园”经验总结恳谈会，会议精神得到了政府主管部门和各方面的好评。
(四)、重点建议
抓好农村题材影片和儿童影片工作的龙头是要解决放映问题。公益放映战略和农村、学校数字化战略的实施必将给农村和学校放映市场带来几何等级的增长，也必将带来对于相应题材和类型影片创作的刺激。做好这方面工作，必须依靠政府主管部门的政策扶持作用。
1、继续做好农村电影的公益放映和流动数字化技术应用试点工作，尽快总结经验，在全国广大农村推广实施。
2、对于儿童电影的重视要上升到强化儿童传媒素养和培养儿童健全社会人格的高度给予充分重视，深入理解和处理好儿童电影教育与“一费制”等管理政策之间的关系，让儿童电影更好地进入到学校、社区和家庭。
3、政府应该以法律、法规的形式保障对农村题材电影和儿童电影补贴、投资力度和补贴投资形式。
4、有关部门严格把好这些类别电影的剧本关，力求创作类型的多样化，避免纯纪实创作手法的跟风和主旋律电影的群体本位说教倾向，让各种类型风格的农村题材影片呈现在荧幕上。
5、增加对民俗内容或者民族化风格的电影的补助。这类电影对中华文化的传承和保留有着重要积极的意义。
6、开展好影企联合、文化下乡等各种有益活动，在社会上形成支持“2131工程”和儿童电影“影教育人工程”的良好氛围。
五、政府其它需要关注的激励政策
保持电影产业和事业的平衡发展，是我国建设社会主义先进文化的需要，也是中国电影产业保持长久发展动力的需要。“双业并举”战略，是政府主管部门要始终给予重点注意的战略对策。在电影事业的发展方面，除了对于农村电影和儿童电影的重视以外，政府还需要精心实施以下战略对策：
(一)、精品战略。电影产业的兴旺和持久发展，离不开电影创作内容的繁荣和兴旺。商业电影的逐利本性经常会导致影片创作的简单化、类型化、内容贫乏化、低俗化等弊端。政府对于重大革命历史题材和创新艺术表达手法等类型影片，要一以贯之地给予支持。
(二)、电影产业的“版权开放”新策略。在盗版猖獗的背景下，发展中国电影产业的一个重大命题是探索出保护知识版权的有效机制和体制。另外一个可能的方向，就是国际上新兴的“版权开放”新思路。
“版权开放”的模式，就是通过放弃“版权”原有意义上的“所有权利益”，把拥有的知识版权开放给所有人自由的传播和使用。但是，“版权开放”模式保留了知识版权拥有者的“版权开发权”。版权拥有者可以通过在版权作品上附加其它商品广告等方式开发版权的附加价值。因为优质版权在开放后可以迅速形成一个广大的传播群体，版权光靠附加价值的实现就可以完成成本和利润回收。
电影产业属于典型的超低边际成本扩大再生产行业，完全契合“版权开放”模式的特点。对于非商业大片类的大多数电影产品，尤其适合进行“版权开放”模式的经验探索。在这方面政府主管部门可以利用官方信用力量发挥政策的推动作用。
(三)西部工程。开发大西部，是国家层面的大战略。国家通过地区间的财政转移支付，也可以在电影产业市场的扩大和地区经济梯度开发方面发挥积极的作用。
六、中国电影产业的人才培养和市场研发措施分析
(一)、现状分析
1、我国电影产业的人才培养工作主要由专业高等学校承担。其中，最重要的学校是1950年建立的北京电影学院，该校专业设置齐全，专业教学、科研和创作队伍力量齐整，学生培养的专业化程度高，毕业生成就显著。其它的高校还有中国传媒大学、北京师范大学等等。
问题是除北京电影学院外，其它高校的专业课程设置主要以学理研究为主，与电影产业实际工种的知识要求存在错位现象。
2、电影产业的在职人员培训也大部分由个人到专业高校进修完成，行业性的专业技能训练欠缺。
3、我国电影产业的市场研发工作尚处于非常初级的阶段，具体表现为行业统计数据少，统计不及时、不准确，统计方法落后等等。这个问题是与我国电影产业的行业协会组织、专业咨询机构等的不发达直接关联的。
(二)、重点建议
1、政府主管机构要牵头抓好产业人才的在职人员的培训工作。对于在职人员，要以产业技能的实际需求为根据组织有针对性的培训。在当前时代背景下，要大力加强从业人员对于数字创作技能的培训。培训经费可以由企业和政府部门共同出资。
2、政府部门要大力支持专业高等院校的备用人才培养工作。政府主管部门要同高校保持互动对话，保证高校未来人才培养方案与现实产业人才需求的契合性。具体举措可以是与高校开展教育共建，从“电影专项基金“或者“影视互助共济基金”中拨出专门经费予以支持，也可以是科研项目合作、学术论题探讨、产业政策咨询等等。
3、政府主管部门从相关基金中拨出经费设立专门的年轻专业人才创业经费扶持制度。
4、政府主管部门聘请产业界知名专家、学者组成政策咨询和研究机构，定期开展行业资讯的调研，将研究成果提供政府领导决策参考和全社会投资参考。
5、加大对于电影专业博物馆、资料馆、图书馆、研究所等相关公益机构的经费资助和政策支持，鼓励这些地方积极举办各种类型的学术科研、艺术讲座、专题电影艺术展映、电影制作短训班等公众艺术文化活动，浓化全社会的电影艺术创作和消费环境，提升公众的电影艺术素养，为电影产业的勃兴创造良好的外部氛围。
6、电影产业主管部门联合国家文化和艺术管理等部门开展对于创意影像媒体艺术的扶持和推广工作，以期对于电影产业的创意表达产生有益帮助作用。
第二篇：控制阀产业市场研究与预测报告
控制阀产业市场研究与预测报告
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定价：两千元
〖目 录〗
第一章 全球控制阀产业运行状况分析
第一节 控制阀产业发展概述
第二节 主要国家控制阀产业发展分析
一、美国
二、日本
三、德国
第三节 全球控制阀产业发展趋势分析
第二章 重点控制阀企业分析
第一节 KSB集团
第二节 泰科国际有限公司
第三节 斯派莎克工程有限公司
第三章 中国控制阀产业运行环境分析
第一节 中国宏观经济环境分析
第二节 中国控制阀产业运行政策环境分析
一、工业过程控制阀标准体系
二、相关行业法规分析
三、进出口政策分析
第三节 中国控制阀产业社会环境分析
第四章 中国控制阀产业运行形势分析
第一节 中国控制阀产业发展综述
一、中国控制阀生产优势
二、中国控制阀产业特点分析
三、中国控制阀产业重点资讯
第二节 中国阀门产业技术发展分析
一、控制阀基本技术参数
二、各类阀门技术发展分析
三、SVG技术
四、开发控制阀新品的技术策略
第三节 中国控制阀产业发展存在的问题分析
第五章 中国控制阀产业及细分产品市场动态分析
第一节 中国控制阀产业市场供需分析
一、控制阀市场规模分析
二、控制阀需求特点分析
三、影响控制阀供需分析因素分析
第二节 中国电磁阀产业市场运行态势分析
一、电磁阀技术的发展状况
二、电磁阀产业特点分析
三、电磁阀产业市场分析
第三节 中国控制阀产业进出口贸易分析
第六章 中国控制阀产业市场竞争格局分析
第一节 中国控制阀产业竞争现状分析
一、控制阀的竞争一体化
二、流量控制阀竞争分析
三、控制阀品牌竞争分析
第二节 中国控制阀产业重点地区市场格局分析
一、江苏阀门产业发展分析
二、浙江温州龙湾
三、浙江玉环县
四、河南省荥阳市
第三节 中国控制阀产业提升竞争力策略分析
第七章业内部分重点企业分析（排名不分先后）
第一节 中核苏阀科技
第二节 明珠集团
第三节 浙江三花股份
第四节 无锡市工装自控工程
第五节 萨姆森控制设备
第六节 南方阀门
第七节 大连山武仪表
第八节 鞍山丹中控制阀
第九节 无锡工装阀门
第十节 联视电子工程
第八章 中国控制阀产业应用领域分析
第一节 化工行业
第二节 核电行业
第三节 石油天然气行业
第四节 电力行业
第五节 造纸业
第六节 供水行业
第七节 空调产业
第九章 中国控制阀产业市场发展前景预测分析
第一节 中国控制阀产业发展趋势分析
一、控制阀的发展方向
二、控制阀产业技术研发前景分析
三、控制阀产业竞争格局预测分析
第二节 中国控制阀产业市场预测分析
一、市场供给预测分析
二、产品需求预测分析
三、进出口预测分析
第三节 中国控制阀产业市场盈利预测分析
第十章 中国控制阀产业投资机会与风险分析
第一节 中国控制阀产业投资环境分析
一、阀门行业投资发展面临的四大机遇
二、西气东输工程全面实施给阀门行业带来重大投资机会
三、外商看好并投资中国阀门行业现状
第二节 中国控制阀产业投资机会分析
第三节 中国控制阀产业投资风险分析
一、市场竞争风险
二、政策性风险
三、技术风险
四、进入退出风险
第三篇：中国电视媒体产业市场研究与预测报告
中国电视媒体产业市场研究与预测报告
北京汇智联恒咨询有限公司
定价：两千元
〖目 录〗
第一章 国内电视媒体产业运行环境分析
第一节 中国电视媒体产业政策分析
第二节 中国电视媒体产业社会环境分析
第二章 中国电视媒体产业运行形势分析
第一节 中国电视媒体产业发展概况
第二节 中国网络时代传统电视媒体的发展分析
一、网络化颠覆传统电视媒体形态
二、网络电视化推进传统电视平台的拓展延伸
三、传统电视媒体网上运作的实践与出路探讨
四、网络化时代传统电视媒体的应变思路
五、中国电视媒体网络化发展的问题与对策
六、电视媒体和网络视频融合发展才是王道
第三节 中国电视媒体推介会分析
一、电视媒体推介会亮点解析
二、电视媒体推介会存在的缺陷
三、电视媒体推介会的制胜策略探究
第四节 电视媒体的跨媒体合作现状及对策分析
一、跨媒体合作模式的产生
二、跨媒体合作模式存在的不足
三、跨媒体整合中电视媒体产业的突围策略
第五节 中国电视收视率的相关分析
一、影响电视收视率的四大因素浅析
二、电视媒体的收视率面临的不足
三、电视媒体需要理性看待“收视率”指标
四、中国电视媒体亟需建立绿色收视率体系
第六节 中国电视媒体产业存在的问题与对策
一、中国电视媒体业面临的主要阻力
二、推动电视媒体向大众化发展的建议
三、电视媒体可持续发展的关键在于人才
四、突发事件中电视媒体的应对机制探索
五、重塑电视媒体公信力的策略分析
第三章 中国电视新媒体的发展现状分析
第一节 移动电视媒体的价值剖析
一、媒体发展的时代背景解读
二、各种媒体的市场价值分析
三、移动电视新媒体全效传播特征透析
第二节 中国移动电视新媒体的发展现状分析
一、新时期移动电视需重视四大生存法则
二、地铁电视媒体的经营思路分析
三、车载移动电视媒体的运营思路探讨
四、公交移动电视的发展状况及改进措施
第三节 中国数字电视媒体的发展分析
一、世界数字电视产业发展浅述
二、数字电视是时代发展的必然趋势
三、中国发展数字电视产业的政策环境
四、中国数字电视产业发展的优势剖析
第四节 中国手机电视媒体的发展分析
一、中国手机电视产业链解析
二、探索中国手机电视的商业运作模式
三、加快手机电视产业发展的建议
四、2012年手机电视市场规模预测
第五节 中国IPTV市场发展现状分析
第四章 中国电视栏目的制作与发展分析
第一节 电视栏目发展的基本概述
一、电视编辑的创新是电视栏目成功的关键元素
二、节目编排对电视媒体的发展起重要作用
三、电视栏目的定位与品牌塑造攻略
四、新创电视栏目的成功要素探讨
五、电视节目的惟收视率论需要重新评估
六、主持人与品牌电视栏目的成长关系探究
七、新媒介环境下电视栏目的品牌经营之道
第二节 女性电视节目
一、中国女性电视节目形成与发展的三个阶段
二、中国女性电视节目的生存现状透析
三、中美典型女性电视节目比较评析
四、推动女性电视节目持续发展的对策
第三节 讲坛类电视栏目
一、讲坛类电视栏目的火爆发展
二、讲坛类电视栏目发展的条件
三、电视讲坛栏目逐步进入发展滞后期
四、电视讲坛栏目的未来思考
五、讲坛类电视栏目需要创新思维
第四节 电视选秀节目
一、剖析构筑选秀节目的关键要素
二、从心理学角度分析电视选秀节目受追捧的原因
三、中国各大卫视频道选秀类节目运作现状解读
四、中国电视选秀节目风光不再
五、中国电视选秀节目的未来出路思考
第五节 谈话类电视栏目
第五章 中国电视媒体广告市场走势分析
第一节 电视广告发展历程及特征分析
一、中国电视广告产业发展历程分析
二、电视广告的分类及优缺点
三、电视广告的语言特点分析
四、视觉文化环境下电视广告的发展
五、电视广告的审美特性分析
第二节 中国电视广告市场发展分析
一、中国电视广告发展背景概况
二、中国电视广告市场发展的特点解析
三、中国移动电视广告市场规模分析
四、经济寒流下广告业主青睐移动电视媒体
五、中国电视广告市场将持续增长
第三节 中国电视媒体的广告影响力评价
一、媒体影响力评估办法简介
二、影响力评估指标的建立
三、模型的使用与评估方法
四、电视媒体广告影响力的评分等级探析
五、媒体影响力与广告传播价值的相关性总结
第四节 中国电视广告市场存在的问题及对策
第五节 中国电视媒体广告的经营思路探讨
第六章 中国电视媒体的运营与盈利分析
第一节 中国电视媒体的品牌运作
一、浅析电视媒体品牌价值的挖掘方法
二、电视媒体品牌价值的深入剖析
三、电视媒体的品牌资产管理策略探究
四、国内省级电视媒体的品牌战略模式探讨
第二节 中国电视媒体经营现况及策略分析
一、“播出季”运营模式在中国的兴起及扩张
二、无序竞争状态下电视媒体的经营出路解析
三、电视媒体经营中的政府行为模式探究
四、中国电视传媒业公司化运作的必要性与意义
五、电视媒体的和谐经营模式的构筑
六、电视媒体健康发展需要树立正确的经营方针
第三节 电视媒体的成本核算与管理透析
第四节 中国电视媒体产业盈利模式的发展与创新
第五节 移动电视的受众市场和盈利模式深入透析
一、移动电视的媒体特性解析
二、移动电视的受众市场研究
三、未来移动电视赢利模式的预测解析
第七章 中国省级卫视运行态势分析
第一节 全国省级卫视发展综述
第二节 省级卫视面临的主要挑战分析
第三节 中国省级卫视的市场定位策略解析
第八章 中国电视媒体市场营销策略分析
第一节 中国电视媒体的活动营销
一、活动营销基本概述
二、中国电视媒体活动营销的实践综述
三、中国电视媒体兴起活动营销高潮
四、国内电视媒体活动营销存在的突出问题
五、促进电视媒体活动营销成功运作的建议
第二节 电视媒体的整合营销分析
一、整合营销的相关概述
二、电视频道引入整合营销的必要性阐述
三、电视频道整合营销的战略思路分析
第三节 中国电视媒体的其他营销方式
一、电视媒体的植入式营销
二、电视媒体的公益营销
三、电视媒体的会议营销
第四节 电视媒体的营销个案分析
第九章 中国电视媒体市场竞争格局分析
第一节 中国电视媒体面临的竞争格局
第二节 中国电视媒体的核心竞争力剖析
第三节 省级卫视频道竞争特征分析
一、结构特征的竞争状况
二、综艺娱乐节目的竞争状况
三、电视剧领域的竞争状况
四、资源和营销角度的竞争
第四节 中国电视媒体与博客的竞合综述
第十章 部分重点电视媒体分析（排名不分先后）
第一节 中央电视台
第二节 凤凰卫视
第三节 湖南电视台
第四节 上海文广
第五节 安徽电视台
第六节 山东电视台
第十一章 中国电视媒体产业的发展前景分析
第一节 中国电视媒体业的发展前景及趋势
第二节 中国电视媒体各细分市场前景分析
第四篇：微电影市场发展研究综述
南通大学
题目：微电影市场发展
期末作业——文献综述
学
院：杏林学院
专
业：经济与管理
班
级：会计111
学
号：1104043010
学生姓名：许海玲
指导老师：秦飞飞
2014年5月27号
微电影市场发展文献综述
作者：许海玲
摘
要：基于微电影相关文献和中国实际情况的思考,将国内外关于微电影市场发展问题的相关文献进行梳理和综述，从微电影的定位，产品分析，行业现状，发展趋势，应用市场等角度展开述评，试图找出微电影市场发展的新角度，以推动该问题的研究深入，从而促使我国微电影行业根据自身的发展状况，选择差异化的发展道路,实现符合我国市场需求的微电影。
关
键
词：产品定位、行业现状、市场应用、发展趋势
引言：
在全球经济一体化的今天，各国或地区都在经济市场化、国际化格局中对自己进行重新定位，着力构筑本国影视产业优势和核心竞争力。影视文化产业最为显著，通过优化微电影协调影视发展成为新阶段统筹发展关注的重中之重
一、国内外相关研究
国内对于微电影的态度。第一，微电影的盈利问题：现在的微电影界，可以盈利的应该还是寥寥无几，因为还只是个开始，就像网络广告刚发展的时候一样，新兴事物总需要去打开这个市场才行，另外就是模式，微电影的模式除了常规的广告植入和赞助商鸣谢以外，其他的方式基本上就没有了。所以，在广告投放选择上商家也会选择性的去投放广告，到底是投入到常规电影还是网络微电影中，而这最终决定权就在于谁的性价比高，微电影取胜的衡量标准就是他的受众，也就是网络点击率，那么我们就不得不说他的宣传问题。
第二，微电影宣传推广问题：常规电影都有大的投入，所以报纸啊电视台的报道是必不可少的，可以公关稿可以召开新片发布会等方式，只要宣传出去，然后进入影院就会有他的观众。而这也是网络微电影所缺乏的。因为微电影本身的投入并不大，少则上千多则数万即可。所以在宣传推广上就成了一个很头疼的问题，当然，也可以像之前火遍网络的微电影《小悦悦微电影》一样，找著名网络推手青春弘志操刀执行，几乎一夜之间就占尽了各大网络媒体头条，一周内吸引了近千万点击，但是毕竟这样的网络推手有限，不可能每部电影他都有时间推。而采取传统宣传方式，比如报纸广告等，费用又过于太高，所以，怎么样宣传推广微电影也是一个迫在眉睫的问题。
第三，微电影的内容质量：由于微电影投资少门槛低，所以就导致了这个圈子的鱼龙混杂，当然，以后市场发展起来以后，那些不正规的不专业的还是会淘汰掉，但目前来说，还是会存在很长一段时间。那么微电影的内容质量就会受到很多影响了。无论是剧本还是导演，或者还是后期制作，不同的水平打造出不同的作品，而低水平打造出来的作品必然会为微电影市场带来负面效应。
从以上三点来看，中国微电影市场现状还是不容乐观，还需要一个过渡期来筛选。但愿中国微电影能够为中国影视界树立一个好的口碑形象吧！
国外对于微电影的态度。相对于国内微电影的发展现状，国外微电影有着相对的政策和环境的优势。国内投资微电影占相当一部分比例的导演，拍摄的作品都还属于实验阶段。蓝靓微电影负责人介绍对于名气甚微的新兴导演来说，如果抛弃品牌植入、视频网站贴片广告，从拍摄到宣传，大部分靠导演自掏腰包完成，小则几十万的制作费无疑是一大门槛。
与此相异的，国外有专门的基金为年轻导演以及无名电影从业者提供相应的资金支持，使其在拍片时得以免除部分后顾之忧。
以电影起源地法国为例，早在1959年便通过了《电影资助法》，规定在法国售出的每张电影票都需要缴纳10.72%的基金，由国家电影中心（CNC）统一再分配给产业的各个环节。由于好莱坞大片长期占据法国电影一半以上的市场份额，那么缴纳的电影基金就为法国本土电影业提供了相应的资助。同时，CNC还提供了各种各样的资助计划以供电影新人申请。
同时，法国的大牌明星如朱丽叶·比诺什等，除了提拔新锐导演，也以参演中小成本电影为荣。
二、微电影定位
微电影，顾名思义即微型电影。
现在多是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。微电影形式多表现为三个方面：
◆ 放映时间短。（几分钟到几十分钟不等）◆ 制作周期短。（几天到数周不等）◆ 投资规模小。（几千-数千/万元每部）
但是，微电影的结构及故事情节却与传统电影一样完整，由于其快速高效、低门槛、放映渠道广泛等特性，不仅符合现代社会快节奏生活方式下的观看习惯，也能令观众感受到更具想象力的影音表现，同时也可以满足注意力稀缺时代消费者自主参与感和注意力回报率的需求。
三、产品分析
微电影和传统影片同样可以分为商业片、文艺片、公益片、记录片、系列片、宣传片、动漫、栏目等类别。并以其独特的风格和魅力，自成一套体系，成为众多企业以及影视艺术广告等行业所追捧的新宠儿。
微电影的特色主要体现在一下几点： ◆ 题材广泛 ◆ 创意感强 ◆ 节奏较快 ◆ 易于参与 ◆ 与观众互动性强 ◆ 直观、生动、到达率高
四、市场应用
结合微电影的特质，将会有大量的企业和兴趣爱好者参与到这项活动中，同时也充分调动各种新媒体给予强大的平台支持。
市场的应用范围十分广阔，大致可分为个体定制、企业定制、大众娱乐消费等性质，具体如下：
1、适合个体参与的有：
◆ 爱情记录片（见证爱情的点滴、成长、幸福）◆ 婚礼纪录片（见证爱情的果实，记录人生的重要一页）◆ 家人及生活写照记录片（非常值得回味的生活纪实）◆ 结婚周年纪念片（保护和捍卫婚姻生活的重要组成部分）◆ 孩子成长纪念片（成长的点点滴滴不仅是一份记忆，也是一种未来人生的指示）
◆ 自我激励类短片（时刻勿忘对人生的追求和对幸福的向往）以及各种追求的文艺短片
2、适合企业参与的有：
◆企业定制影片（传播企业或产品文化，加强大众认可，扩大品牌影响力）
◆ 企业形象宣传片（直观、清晰、准确的塑造受众对企业的情感价值）
◆ 企业文化教育培训片（生动且高效的表达企业文化思想，提高知识技能等内容的到达率）
◆ 企业重要会议记录片（准确而富于表现力的记录企业重要事件）◆ 企业团体活动记录片（更利于企业文化的塑造及传播，提高活动的趣味性，活动将得到更丰富的表现）
◆ 网游剧情副本演示片（生动形象的展示更能提高玩家兴趣，也有助于推广传播游戏的品质与乐趣）以及各种需求的影音短片
3、可供大众娱乐观赏的艺术佳作
微电影与传统电影同样可以制作各种题材并适合大众娱乐消费需求，也可以创作出极具观赏性的影音效果，可比传统影片的文化价值内涵更饱满，消除观众们观看长篇电影后感受到的内容空洞与审美疲劳，且微电影的传播速度和效率更快更准确，也更能满足广告业对植入式广告媒介的各种需求。
五、行业现状
目前微电影行业正以爆炸式的速度在增长，除个人定制影片可不计收益外，绝大多数微电影的制作都是以营销和企业广告宣传为目的，并且都是免费观看的模式。
从我国的实际情况来看，免费服务始终是中国受众的惯性思维，所以目前微电影还没有收费模式，而要在激烈竞争的电影市场站稳脚跟，只能依靠植入广告的方式收回成本，甚至某些微电影就是为广告商量身定做的广告大片。
微电影由于篇幅较短，极易插播广告，同时是免费观看，与观众的经济利益并无纠葛；也因为其独特的创意容易给人留下深刻的印象，因此微电影倒也没有因为“广告过多”而遭受批评。固此，微电影也成为各企业厂家和广告商家的新宠儿。
六、发展趋势
当下市场上，我们可以看到的微电影作品还并不是很多，其产业链还没有完全形成，市场给我们留了太多的空间去发挥、去创造，但以什么样的形式才能真正站稳一席之地，这是大家都在共同关注的问题。
新媒体行业的不断推陈出新也给微电影行业的成长带来前所未有的动力和机遇，也给微电影行业带来诸多的挑战，究竟该如何看待微电影的发展，众说纷纭。
有的说重点看创意，也有的说要立足于营销，可我不这么看，我认为应该从终端的观众群体入手，反向思维，看观众们喜欢看什么，就创作什么。
不久的将来，微电影可能是这样的： ◆开通新的微电影院线 ◆传统影院增加微电影放映厅 ◆广播数字有线电视增加微电影频道 ◆视频网站全都开设微电影在线板块
◆各种移动互联网产品可以随时随地播放微电影 ◆各种公共场所都能提供微电影的放映服务
面对如此广阔的前景，该如何看待微电影呢？我认为可以从这些方面考虑：
◆微电影作为是影音视听艺术的一种表现形式，应该更加注重影片的文化、底蕴、思想、艺术、风格、视听感受和美等元素，拍出大众喜欢艺术珍品，这样才能长久发展下去，也才能扩大社会影响力。◆加强市场合作，不断推陈出新，跟进时代步伐，才能加强大众对微电影的认可，才会有更多的市场机会。
◆不断完善和构建产业链，实现创作者、制作方、传播方、受众都可以各取所需。
◆扩大社会的参与，从微电影市场的各个环节（筛选题材、剧本写作、创意策划、角色挑选、拍摄，后期、宣传、发布、放映、观看等）都争取多一些才华横溢的人士加盟，无论是专业者还是草根们都可以参与进来，相信作品会更具品质。也许更多的商业机会就在其中。◆最不可忽略的是广大的企业及广告商们，他们的发展和对微电影行业的投入是不可小觑的，是目前微电影行业赖以生存的动力来源，维护好这些企业利益，微电影行业才有望实现市场量化的目标。
七、结论
我们可以看到，微电影行业正欣欣向荣的蓬勃发展，也是近两年最热门的网络词汇之一，各种新媒体行业也将微电影的制作和市场化推广放上了议程；
但微电影行业目前仍处于起步阶段，有各种新鲜的创意频繁出现，也会因为行业的一些不规范而显得混乱；
可是，我们都相信微电影会带着我们所有人的祝福长远的发展下去，必然会在时代的发展下独树一帜，成就一个行业的奇迹。也许未来，我们的生活还可以这样：
◆
忙碌之余拍摄一部精美绝伦的微电影，来为平凡的生活增添一些情趣，生活变的更加多姿多彩
◆
亲朋好友聚会之时，通过极富个性的微电影来分享人生的快乐、烦恼和独特的思想观念
◆
可以随时随地便捷的观看各种类型的微电影短片，增加自身的知识、见闻，并从中得到身心的愉悦
◆
可以通过微电影的启发，找到更多适合自己的生活方式，绽放绚丽的人生
参考文献：
(1)法国《电影辞典》（拉法艾尔·巴桑、达尼埃尔·索维吉）（让·路普·巴塞克主编，拉鲁斯出版社1986年首版），1987年第3-6期，公开发表于《世界电影》1995年第1期。
(2)《电影与探险》、《法兰西观察家》（安德烈·巴赞），1953年4月号和1954年1月号（收入《电影是什么》文集）
(3)《中国新闻纪录电影》（高维进）选自荒煤主编《当代中国电影》（中国社会科学出版社1989年），系该书的第13章。
(4)《中国纪录片创作前瞻》（司徒兆敦）原载《北京电影学院学报》1999年第1期。
第五篇：电影研究现状分析论文（范文模版）
【内容提要】
1997年之后，香港电影研究得到了美国、中国内地多方面的关注。凭借着百年来形成的强大电影工业、上千部的作品，及其特殊的殖民地身份，香港电影本身有着很多需要研究的方面。本文通过对中国内地、台湾、香港本土和英文世界四个方面关于香港电影研究现状的介绍，旨在提供具有学理性的图谱描绘。针对目前的研究现状，做出点题性的分析。
作为一个现代化的商业城市，香港有着成熟的电影工业和悠久的电影史。它是全球性电影生产中心之一，同时也是东南亚地区最大的电影出口中心，香港制作的电影广泛在东南亚及其日本、韩国、中国内地、台湾发行放映，有着广泛的影响。作为庞大的电影中心，对它进行一定的关注是有必要的。
香港一方面是中国的一部分，在文化上一脉传承，并以粤语文化为主体；而另外，它又曾是英国的殖民地，是一个独立的自由港，广泛积极地接受西方文化的影响。这种复杂的社会状况和文化分布，使得香港电影逐渐形成了自身的本土特点。香港电影是属于中国电影的一部分，同样这样百年的历史，在人员、资本、文化等方面有着直接的联系。对香港电影进行多方面的研究，重新看待中国电影百年的分布历史，是十分有必要的。
香港作为世界四大金融中心之一，其电影也有着鲜明的商业生产的特点，这种快产快销、票房至上的观点一直是学术界所不屑对待的，所以正式的香港电影研究起步很晚。香港本土一直多以报刊杂志评论为主，多在文中闲谈影界琐事，其自身研究直至1978年之后，才在每次香港国际电影节同时出版一本电影回顾的论文集，方始有较为正式的学术研究；而英文世界中，第一本关于香港电影的学术著作是查奕恩的《香港电影工业与观众之社会学研究》，这是同港大亚洲研究中心合作的一个项目；台湾方面是在80年代之后，由焦雄屏及其一批高校学者，在注重台湾电影研究的同时，也注意到了香港电影的重要性；而中国内地直至“九七”之后，才开始略有声势的小范围的香港电影研究。这四个方面对于香港电影的研究各有侧重，是目前关于香港电影研究的主要力量。其中，香港本土更全面详细；英文世界方面颇具学理；台湾注重两地业界关系；大陆略重左派电影，及其香港电影和上海电影在战前的关系。在下面的行文中，将会根据各自的重点，加以介绍。
一、中国内地方面
中国内地关于香港电影研究以1997“香港回归”为界。
在1997年之前，内地少有专门的香港电影研究，有价值的研究多集中在两个方面：一是在“官修”的《中国电影发展史》书中，有着大量关于1949年之前香港电影的资料，而且早期关于上海和香港之间电影的一些资本关系、创作关系也介绍得比较详细。某些程度上来讲，《中国电影发展史》作者程季华、李少白、邢祖文当初修史的时候所拥有的资料是唯一的，许多资料到今日已不存在，所以该书具有独特的价值；二是内地关于香港左翼电影公司“长凤新”（长城、凤凰、新联）的研究，因为是国有资本的关系，内地对其一直视之为己出，例如在1994年金鸡百花电影节的学术讨论集《历史与现状》中，同样发表了李宁的《长城、凤凰、新联、银都公司的历史回顾和今后展望》一文。“长凤新”在香港电影市场中独特的定位和对早期电影市场的开拓，都极具意义，但更难得的是它是多年来香港电影和内地电影市场间唯一的联系，使得这份血缘关系一直得以保持不断。
1997年香港回归祖国之后，香港和中国内地之间的关系发生了改变，香港成为中国的一个特别行政区。而内地电影理论对于这一历史时刻也积极回应，“九七”前后产生了较多的研究香港电影的文章。在1996年11月2—7日，在广州举办了“香港电影回顾展暨研讨会”，首次对香港电影进行了全面的研究，涉及粤语片、武侠片等类型电影问题，胡金铨、徐克的作者论问题，及其香港电影中的文化脉络问题，当然也不会缺少对“左派电影”的关注。这次研讨会的一部分成果在内地的核心电影刊物《当代电影》（1997年3月）以“香港电影专号”的名义发表。另外，主办这次研讨会的中国台港电影研究会，在2000年将全部成果结集成书，出版《香港电影回顾》一书。同时出版的还有《成龙的电影世界》一书，是对1999年10月期间“成龙电影回顾展暨研讨会”的结集。作为非日常性的学术团体，中国台港电影研究会于1988年11月成立，在香港电影研究领域有过众多有益的学术突破。
自从20世纪80年代开始，内地录像带市场已经充斥了大量的香港电影，而近年来随着DVD的普及，内地市场又出现了大量邵氏电影、少量电懋电影等七八十年代的香港电影资料。以这些影像资料为基础，内地有一些学者对香港电影开始关注，从故事、剪辑、文本、历史、文化等方面尝试性地研究香港电影，其中比较有影响的有蔡洪声、胡克、李以庄、王海洲、陈山等人，这些学者为中国内地的香港电影研究打下了基础。
蔡洪声先生一生致力于香港电影的研究，是国内著名的香港电影研究专家，他曾多次在《当代电影》杂志关于香港电影某一课题进行组稿、撰文，是早期香港电影研究在内地的主要人物，著述有《台港电影和影星》一书。胡克先生的《香港电影对大陆的影响1976—1996》和《香港电影在中国内地1949—1979》两篇文章，以独特的内地视角研究香港电影，分别在香港国际电影节的回顾特刊上被引用。中山大学的教授李以庄女士凭借地理之便，较早地认识到了香港电影研究的特殊性，并进行学术性的探讨研究，她正着手写作的《香港电影史》书稿已完成大部分，将会是国内关于香港电影研究的一本启蒙著述。正是通过学者们的视角和努力，香港电影研究逐渐被引进到国内的各研究机构和高校中。
另外值得注意的是，内地有一股研究武侠电影的热潮，例如贾磊磊、陈墨、索亚斌等人都曾较早对此题目进行研究，且文章都较多涉及到香港武侠电影的文化根源、剪辑方式、类型问题等。武侠电影研究虽非完全的香港电影研究问题，但由于武侠电影是香港最具特色的类型，其相关联系处相当之多，而国内在这个方面的研究也有着独特的视野和内容。
不可否认，内地研究香港电影有着一定的难度，虽然具有一定的影像资料，但对其创作背景和传播方式的文字资料缺乏，而且内地的电影研究学者多居住在北京、上海两地，对粤语及文化比较陌生，而两地间的学术交流又颇少，没有真正意义上的交流沟通。这些基本条件的限制，使得内地关于香港电影的研究处于初步阶段，内地香港电影研究并没有形成对香港电影工业和历史的整体意识。虽然80年代“香港电影新浪潮”之后，电影艺术从大工业时代脱离出来，出现大量优秀的电影和导演，如王家卫、徐克、吴宇森等，其快节奏的拍摄手法和现代都市意识深深地吸引了内地的电影人，并对一些题目做出研究，颇有成效。但由于内地和香港之间学界联系极少，及语言和资料问题，使内地学者大多无法研究香港80年代之前的电影，而香港学者本身也极少人有大魄力来内地学术界推广香港电影。
在新的电影史学界，新一代学者中已经很重视香港电影的研究，并以华语三地的视野来看待香港电影的地位。在李道新先生的新著《中国电影文化史》中，有两个大章节专门以香港电影为题，分别是第十二章“中国香港：无国无家的漂泊意识”和第十六章“中国香港：‘九七’症候和电影繁盛”，这种整体的史观思维，重新设立了内地关于香港电影研究的框架。
二、台湾方面
由于战后香港电影的资本运作关系，台湾电影一直和香港电影有着亲密的关系。所以资料对于台湾学者来说，并不成为问题。相对于大陆学者来说，有着先天的便利条件。特别是很多台湾影人是活跃于台、港两地之间的，例如李翰祥、胡金铨等，当台湾电影学者对他们做传记性研究的时候，总是会涉及很多有关香港电影的问题。
但碍于台湾电影发展的自身条件，台湾电影研究的正式出现也仅是80年代初的事情，而台湾电影本身也向来问题不断，并没有太多的精力投放到香港电影研究方面。
需要提到的是，焦雄屏、陈国富等人引进新鲜的电影作者论、美国电影商业的研究，这些方法运用在香港电影研究时，显得十分恰当。焦雄屏在推广香港电影研究方面成绩颇著，她的《香港电懋公司的崛起及没落》、《故国北望——1949年大陆中产阶级的出埃及记》等文章，是难得的以整体意识研究香港电影的文章。另外，焦雄屏香港电影研究的意义还在于她凭借着自身的影响力，编著了多本关于香港电影研究方面的书籍，如《焦雄屏看电影——台港系列》、《香港电影的传奇——萧芳芳和四十年代电影风云》、《香港电影风貌》等书。焦雄屏把香港电影放在中国电影史、亚洲电影产业、中西比较的框架下，显示了睿智的判断力。
台湾研究香港电影最大的优势，在于研究几位曾在香港电影产生过巨大影响的台湾电影人，如胡金铨、李翰祥、徐枫、张艾嘉等人。由于这些人曾在香港电影史上有着举足轻重的地位，影响了香港电影史的发展。但对于香港学者来说，胡金铨、李翰祥等在台湾创业建立公司那段历史的资料就不够详细，而台湾学者却完全掌握了这些人在香港期间的资料，这种信息不平衡的情况，决定了台湾学界在研究香港电影方面所具备的独特优势，甚至夸张一点说，就是张彻早期在台湾一段时间的活动，也只有台湾学界有立场、有条件研究，而香港学者只能从张彻到香港之后才开始研究。黄仁先生编著的《胡金铨的世界》、李翰祥的自传《影海生涯》等书虽然仅仅是传记读物，但贵在是当事人亲历当年的历史，对于香港电影研究具有独特的意义。相当多台湾电影人和香港电影发生关系，如徐枫亲自投资香港电影生产，岳华是邵氏当红小生，这些人的口述中都把台湾电影和香港电影联系起来，这是台湾研究香港电影的独特视角。
另外，近年来叶月瑜、林文淇等年青学者引入新视角研究香港电影，如叶月瑜从音乐角度研究香港电影，林文淇关于关锦鹏的后殖民研究，拓展了香港电影研究的深度，有利于多元化的当代香港电影研究的存在。
总体来讲，台湾的香港电影研究并不发达。虽然他们并不缺乏关于香港电影研究的资料，但因为台湾学者自身的视野所限，他们更愿意将精力投入到台湾本土电影或者国外的研究上去。对于中国内地来讲，香港电影在战前和上海间有着直接的关系，“九七”后又有着共同发展的未来，有把香港电影史引入到中国电影史中来的民族统一的需要。而台湾学者却面临尴尬的自身定位，它无法正确看待和香港电影间的民族关系，而仅仅能以产业关系或者文化问题来处理。所以，多数台湾电影研究学者对香港电影的了解普遍多于内地学者，但未必能做出专业的研究来，而多是拿一些香港业界的琐事来引申。台湾学者虽然有着比较鲜明的“华语电影”三地概念，并强调相对于内地电影，港台电影是一体的，如蔡国荣的《中国近代文艺电影研究》中，多数篇章是研究香港和台湾电影，中国内地的方面并不多。但事实上三地电影产业的不同，从根本上决定了台湾和香港电影间的区别，台湾学者又无法从心理上面对香港电影作为独立的个体，这是台湾电影学者一个根本的误区。
在远流出版社浩大的“电影馆”丛书中，香港电影研究所占的部分极其有限。某种程度上讲，台湾电影研究的深度凭借此套图书已经提升到一个高度，对世界各地的电影都有了学术化的基础。但即使如此，仍把大量精力花费到国外电影理论的引介上。在香港电影研究问题上，台湾学者尚未有魄力成为领率者——虽然它本身的研究条件好于内地和香港。
三、英美方面的研究
这个方面的界定需要一定的说明。英语作为香港的第二母语，普及程度很高，像香港国际电影节20余年的回顾特刊中，皆是中英文双语。因为如果有英文，就可以把香港电影研究推荐给西方国家的学者，而不必受语言的限制，这是香港政府和香港电影界一直都很努力的一个尝试。事实上，香港政府和电影界所做的努力颇有成效，很多西方学者关于香港电影的研究都是合作项目。
关于香港电影研究的英语文章颇为特殊，一是因为关注香港电影研究的海外学者多是英语国家的（美国为主），他们的研究成果是英文发表的，其他语种倒是少见；二是有些具有留学背景的学者，可能是马来西亚、香港等，如张建德、傅葆石等，他们发表的成果是以英文形式在西方世界出版，也同样是具有国际化的知识背景。
第一本关于香港电影研究的英文专著是美国人I.C.Jarvie在1977年所著写的《Window on Hong Kong: A Sociological Study of the Hong Kong Film Industry and Its Audience》（中文名：查奕恩《香港电影工业与观众之社会学研究》），把香港电影研究提升到了一个新的高度。本书由香港大学亚洲研究中心协助，书中涉及了大量香港电影历史、产业、美学、类型的研究数据，翔实有力。而书中采用线索梳理的研究方式，对多个方面的香港电影现状提出了学术性结论。正像查奕恩在《序言》中所讲到：“香港电影产业的最大贡献不在于生产出艺术电影，而是社会学意义上的：电影本身和电影产业告诉了我们自身所处的社会是什么样子的。”① 查奕恩本书的两个观点可谓珍贵，影响了20多年来香港电影研究的发展：
1、通过社会学的方法来研究香港电影工业，特别是香港战后电影。她从美国电影工业的结构来分析香港电影的制作、发行和放映，从而把香港电影这种独特的娱乐方式存在状况和社会价值勾绘了出来（这和社会批判学派的观点是完全不同的）。
2、把香港电影研究独立出来，把香港电影作为一个研究对象。定位香港电影史是中国电影史的一部分，但在战后通过来自上海和东南亚资本家的改造，香港电影成为具有特色的地域电影，有着自身的发展轨迹。
根据查奕恩书中所提，第一个对香港电影进行研究的是美国电影史家 Jay Leyda（中文名：陈力）②。在陈力著名的中国电影史专著《Dianying:An Account of Films and the Film Audience in China》（中文名：《电影》）中，陈力曾经专门辟出第11章讲述香港电影。陈力这一章的很多观点由查奕恩在著作中加以发挥。
查奕恩这种整体式的结构研究，在以后很长的时间里并没有得到延续。毕竟香港作为弹丸之地，缺乏足够的研究机构资助本土电影研究。这种局面在1997年前后开始发生变化，Stephen Teo（马来西亚人，张建德）的专著《Hong Kong Cinema: The Extra Dimensions》于1997年出版。但张建德本书的研究方式有所改变，已经从查奕恩的社会学式研究方法，发展到电影学自身的研究框架中来，分“北方和南方”、“武侠艺术”、“创新者”、“边缘性格”四部分来探讨香港电影史，及电影类型、电影作者与艺术突破间的问题。罗卡和法兰·宾的著述《Hong Kong Cinema: A Cross-Cultural View》，以香港本土最早的默片《庄子试妻》开始论述，一直到70年代的武侠片，详细论述了香港多位重要的电影人和明星的事迹及贡献，同时指出东西方的跨文化交汇对香港电影发展的影响。大卫·波德维尔（David Bordwell）作为美国著名的电影学者，他明显表示出对香港电影的兴趣，《香港电影的秘密——娱乐的艺术》（planet Hong Kong: popular Cinema and the Art of Entertainment，港译名：《香港电影王国——娱乐的艺术》）是他2000年在香港仅经半年实地研究后出版的一本专著，结构和文风都颇为潦草，但还是代表着目前香港电影研究的较高水平。另外，具有史学背景的poshek Fu（香港人，傅葆石）在2003年出版的专著《Between Shanghai and Hong Kong:the politics of Chinese cinemas》，以极具史学价值的方式提供大量素材，论证了香港电影与上海电影间在经受殖民地环境下的境遇，对战前香港电影的尴尬身份加以描述。
事实上是，西方学者关于香港电影研究的成果并非很多，但又有很多电影学者有兴趣关注香港电影的艺术、文化、身份及其类型电影，写成万多字的文章，所以论文集方式的书籍相对较多。poshek Fu和David Desser合编《The Cinema of Hong Kong: History, Arts, Identity》，是伊利诺伊大学在1997年秋举办的香港电影研究大会的论文集；此外还有加里福尼亚大学洛杉矶分校的Esther C.M.Yau编著的《At full speed: Hong Kong cinema in a borderless world》，这两本论文集收集了大量香港、台湾和美国学者研究香港电影的论文。相较来说，前者不论涵盖面、深度或作者的层次都更好一些。值得注意的是，这两本集子中都拿出三分之一的篇幅专门研究香港本土的身份问题，这是“九七”之后关于香港研究的新话题，前者的第三部分是“身份研究”，后者的第三部分是“文化的丧失：怀乡、碎言和错位”。这种来自后殖民研究和文化研究的方式，重新在民族性、华人身份、历史地位上来考虑香港电影。总的来讲，在众多以“中国电影”、“亚洲电影”挂名的学术论文集中，都有一两篇关于香港电影研究的论文。在《The Cinema of Hong Kong: History, Arts, Identity》中的最后一篇H.C.Li所著的《Hong Kong Electric Shadows: A Selected Bibliography of Studies in English》中，搜集了所有关于香港电影研究英文资料的参考书目；在《At full speed: Hong Kong cinema in a borderless world》中，Esther C.M.Yau也在最后做了一个参考书目表，这两个参考书目表具有极高的工具价值。
除去这些专业的学术性研究之外，香港电影本身也在西方有着很大的影响。自从70年代初李小龙成为第一个在好莱坞产生巨大影响的香港影星后，东方式的功夫片和枪击片在国外的年青人中深受欢迎，而唐人街中的音像店中几乎有全部影片的录像带。由此，各种关于李小龙、成龙、功夫、影碟购买手册类的电影畅销书多不胜数。举例来说，有《李小龙传奇》、《我是成龙：功夫一生》、《功夫：报仇的电影》、《吴宇森传》、《碎灭爱情的歌：关锦鹏电影》。有些书也是高校学者所著写，但笔调却是娱乐畅销书的手法，边边角角，也算是香港电影英文研究的一个主要方面了。
总体看来，英美国家研究香港电影有着自己的特点和优势，超脱于香港本土的各种利害关系而获得独立思考的学术态度，根据电影学科框架的方式来进行整体的研究。由于研究者普遍都和香港电影业界有着或多或少的关系，也保证了这些论文并非是简单的后殖民、后文化现代哲学的盲目套用，而是切实考虑这一独特的电影基地的产业、民族身份、美学成就的问题。在涉及问题的深度上，英文方面的书籍和论文是目前香港电影研究中优秀的。
四、香港本土方面
香港虽然小，但由于其作为世界金融中心和中转港的有利条件，有着极强的经济能力可赞助文化事业。香港本土也拥有多所著名的大学及研究中心，关心本土的经济、历史和文化发展，而电影业是香港最重要的行业之一，全港10％左右的人都与电影业有关系。对香港电影的研究，虽然起步较晚，但有着天时地利人和之便，目前仍是资料最详细、研究人数最多、涉猎面最广、贡献最大的地域中心。
自从1978年开始，每次香港国际电影节都根据一个研究专题，出版一本香港电影回顾论文特刊。论文用中英双语出版，中文编辑曾有林年同、刘成汉、李焯桃、舒琪、罗卡等著名影评人和理论家，英文编辑有高斯雅、张建德等人，每期回顾文集均围绕一个主题全面展开，旨在推广香港电影、搜集史料、激发新思维的出现。截止2000年，回顾特刊的专题分别有：
1.《黄宗 回顾展》，1978。
2.《五十年代粤语电影回顾1899—1976》，1978。
3.《战后香港电影回顾1946—1968》，1979。
4.《香港功夫电影研究》，1980。
5.《香港武侠电影研究1945—1980》，1981。
6.《六十年代粤语电影回顾》（1996修订本），1982。
7.《战后国、粤语片比较研究——朱石麟、秦剑等作品回顾》，1983。
8.《七十年代香港电影研究》，1984。
9.《香港喜剧电影的传统》，1985。
10.《粤语文艺片回顾》，1986。
11.《粤语戏曲片回顾》，1987。
12.《香港电影与社会变迁》，1988。
13.《戏园志异：香港灵幻电影回顾》，1989。
14.《香港电影的中国脉络》，1990。
15.《八十年代香港电影——与西方的比较研究》，1991。
16.《电影中的海外华人形象》，1992。
17.《国语片与时代曲（四十至六十年代）》，1993。
18.《香港—上海：电影双城》，1994。
19.《早期香港中国影像》，1995。
20.《躁动的一代：六十年代粤语片新星》，1996。
21.《光影缤纷五十年》，1997。
22.《超前与跨越：胡金铨与张爱玲》，1998。
23.《香港电影新浪潮：二十年后的回顾》，1999。
24.《跨界的香港电影》，2000。
特刊每期专题对香港电影研究有着指导性的意义，暗含建立香港电影研究整体框架的意义。总的来说，目前已经成为主流的研究课题主要有：
1、武侠——功夫电影研究；
2、香港电影史及其类型研究；
3、粤语片——国语片问题研究；
4、香港“新浪潮”电影研究；
5、上海——香港双城问题研究；
6、电影工业体制的研究；七八十年代后香港电影发展研究等。这些问题的提出，符合香港电影自身的历史、特点，是研究香港电影不可绕过的课题。
回顾特刊对于香港电影研究具有极大的意义，正如傅葆石所讲：“这些论文集对理解香港电影的历史起到了不可估量的巨大贡献，通过辛苦的资料收集，并做出历史的分析，组委会提供最系统化的研究论文集。”③ 总的说来，这些特刊的最大意义在于搜集了完整的资料，提出思路，以备以后有兴趣的研究者使用，例如波德维尔就承认对香港电影的最初兴趣来自每年的回顾特刊。④ 另外，回顾特刊中的论文作者，包括港、台、内地、海外所有的香港电影研究者，全面展示了目前香港电影研究的人员分布。对于任何一个香港电影研究者来讲，历届特刊是必备的资料。
对于香港本土来讲，研究香港电影的单位（个人）主要有以下几类：各个大学的院系、香港电影资料馆、各个电影评论协会及杂志、报纸影评人，这些单位也经常会结集出版书籍，但从一般现象来讲：关于香港电影研究方面的论文集、回忆录、随感集、影评集一本接着一本的出版，而体系完备的专著却凤毛麟角。下面分类介绍，力求能够简单描绘出香港本土关于电影研究的地图：
1、大学
大学中的香港电影研究人员多具有较好的电影知识，在论述方面比较系统。香港有着众多的大学，其中香港浸会大学在1991年正式成立香港大学中第一个电影电视系，并有着林年同、卓伯棠、吴昊、史文鸿、钟宝贤（历史系）几位专业的电影研究学者而显得特殊一些。
林年同先生（1944—1990）是较早的一位电影研究学者，他研究电影的出发点是中国传统美学，曾结集《镜游》一书（后增订为《中国电影美学》），提倡中国传统美学中“游”的观念是中国观众一种重要的欣赏习惯。而最为特殊的是，林年同先生不仅研究香港电影，而且把视野拓展到中国早期电影研究上来，并组织了“中国电影学会”，出版《中国电影研究》杂志。他的这份抱负对于香港学界来说显得十分大气，日后刘成汉的《电影赋比兴集》、香港电影评论协会所出的《诗人导演——费穆》都与此有关，这也很大程度上认可了香港电影和上海电影间的美学关系。
卓伯棠先生的专著《香港电影新浪潮》一书，内容翔实全面，分析了香港80年代出现的一批电影创作运动。书中包括新浪潮历史状况、电视工业和新浪潮出现的关系、导演分析、历史定位等几个方面，是一本奠基性的著作。
吴昊先生是电视电影系的系主任，有论文集《乱世电影研究》、《香港电影民俗学》、《香港电影类型论》（罗卡、卓伯棠、吴昊合著），另辟蹊跷，从时代命运和民俗文化方式来观察香港电影的影像生态。而历史系的钟宝贤女士具备历史学的知识背景，她的专著《香港影视业百年》工程浩大，是一本百科全书式的香港电影产业发展线索史。书中所采取的产业、历史文化、美学互动的综合研究方式，源自波德维尔的好莱坞研究，在研究香港电影时取得奇妙的效果，填补了香港电影研究的一块空白，意义极其重大。
另外，港大的Ackbar Abbas所著的《Hong Kong: Culture and the politics of Disappearance》是研究香港文化、意识形态的必读书籍。其中第二章和第三章专门以“新浪潮”和王家卫作为文化研究的个案，具有特殊的意义。
2、香港电影资料馆
长久以来，香港作为一个电影中心，却没有一个公共性的电影资料馆从事保存珍贵的电影拷贝、整理历史的工作。有感于此，罗卡等香港电影人积极努力，终于在2001年1月初正式成立这一公益单位，从事香港电影文化、历史、导演的各种发掘工作。香港电影资料馆的成立，可以认为是一件极具进步意义的大事，稍加思考我们就可以想到，众多的世界大师级导演的被认可远非首轮影院的票房效应，而正是通过不断的文化意义挖掘才逐步被认可的。事实上也如此，自成立以来，香港电影资料馆策划了很多的电影活动，并一一结集成书，大大拓展了香港电影研究的层次。
历史方面，资料馆整理出版了《香港影人口述历史》丛书之一之
二、《从手艺到科技——香港电影的技术进程》、《香港早期电影轨迹（1896—1950）展览》特刊、《六十年代粤语片红星展览》特刊、《粤港电影因缘》等一系列活动和书籍，保存了大量珍贵的史料，对历史话题进行有意义的拓取研究。特别是有“活历史”之称的余慕云先生整理的《香港影片大全》，体系浩大磅礴，全面记叙了电影有史以来的全部史料，是一本有价值的工具书，目前已经出到第五卷。
在挖掘香港著名电影公司运作体制方面，资料馆整理出版了《邵氏星河图展览特刊》、《邵氏电影初探》、《国泰故事》、《穿梭光影50年——香港电影的制片与发行业展览》等研究书籍，搜罗了很多当事人的回忆，全面认识香港电影史上的大制片厂时代，并以肯定的态度认可其贡献。
在导演方面，资料馆以作者论的方式，重点评述了几位具有跨时代意义的导演，旨在希望推介出自己的电影大师，如《李晨风——评论·导演笔记》、《黎民伟日记》、《张彻——回忆录·影评集》、《剑啸江湖——徐克与香港电影》等，把天才和产业间的互动关系统一起来，全面肯定多年来香港电影发展的历程。
香港电影资料馆是一个常设性的研究和服务机构，藏有大量珍贵的胶片和史料。它的设立，为香港电影研究的发展提供了完备的条件，当影像资料和历史史料都充足的时候，也是香港电影研究迈向深度研究的一个契机。
3、回忆录和传记
由于早期的较多影人并没有很好的知识背景，他们的著述就多是回忆录的样式了。香港有着宽松的出版环境，香港影界人士也多爱把自己的一生记录下来，这些回忆录的作者多是香港电影发展多年的亲事人，他们的回忆也让人有亲历历史的感觉。这类回忆录实在太过繁多，可以参看余慕云《香港电影八十年》中的三页列表，下面略微介绍几本较为重要的：
关文清的《中国银坛外史》。关文清从二三十年代起就一直从事电影事业，而且和大观片厂有着直接的关系，他的回忆录中对很多当年的电影事件、影人有着清晰的记载，是一本不可多得的电影史资料。
《邵逸夫传》，作为控制了香港电影六七十年代的邵氏公司的老板，邵逸夫的生平是香港电影史中不可或缺的一部分。他所带领的邵氏制片策略和资本流动关系，至今影响着香港的影视业。
薛后所写的《香港电影的黄金时代》，作为一个左派影人，薛后先生所描述的五六十年代的香港电影界是完全从另外一个角度出发的。林黛、夏梦、张仲文等一些老明星的轶事，“长凤新”和国内电影界的关系，和香港业界的关系，及其80年代内地开放后怎么率先拍摄《少林寺》把香港电影和内地业界联系起来的历史，这些史料具有独特的意义。
另外，上面所介绍的香港电影资料馆的口述计划，也具有极高的史料价值，两次口述计划的主题分别是“南来香港”和“理想年代——长城、凤凰的日子”，被采访人全部是重要的当事人，这份资料对研究中港电影之间的资本、人才关系，香港五六十年代社会和电影业状况，有着极大的价值。
总体来讲，香港众多的回忆录和传记本身并不具有太高的学术价值，但随着历史的当事者逐渐老去，历史渐渐就只能成为一个符号来被理解了。能够保存这些珍贵的当事人的记录，并非一个功利性的学术课题，而是保留历史的财富，以供后人享用。
4、影评人
王赓武编的《香港史新编》中提到，香港报纸繁多，专栏是报纸的重要特色，而电影专栏则需要专门的影评人，对新片和电影现象发表意见，香港主要的影评人有石琪、罗卡、李焯桃、舒琪等人。⑤
石琪是香港电影界的资深评论人士，从70年代开始，每月必有几篇关系全港的影评，连香港国际电影节的主页上也专门刊登每月石琪的影评，他主要的文章多发在《中国学生周报》（早年）和《明报》及其副刊上。石琪的所有影评也曾汇集成书，浩浩荡荡八卷本《石琪影话集》，香港电影界天南地北的八卦琐事，无不一网打尽，对香港电影研究有很好的辅佐价值。他的影评从无破坏性的批评，而多是中肯之言，切实理解业界的关系。
罗卡可以说是香港电影业界最重要的学者、策划人、理论家之一，不论是资料馆的成立、电影节的创办，还是国外学者的组稿和请教，罗卡都有份参与，但因为他没有专著出版，所以放在此处介绍。罗卡是香港六七十年代最重要的文学刊物《中国学生周报》“电影版”的编辑，石琪、林年同等人当年都在他的刊物上发表文章。罗卡本人仅著有《电影之旅》少数几本书，但他的文章总是关注香港电影最关键的问题，极具启发意义。在历年的电影节回顾特刊上，均可看到他的文章。罗卡的文章，并非简单的评论，而是上升到批评意义的学术观点，他的观点极具权威价值。
李焯桃曾从1980年开始主编香港最著名的电影刊物《电影双周刊》达7年之久，期间支持新浪潮运动，发表个人论点，颇有法国《电影手册》主编安德烈·巴赞的影子。李焯桃的论文结集有《八十年代香港电影笔记》、《观逆集——香港电影篇》、《观逆集——中外电影篇》、《淋漓影响馆——抛砖篇》、《淋漓影响馆——引玉篇》，深度与广度俱佳，李焯桃文中极具国际视野，是一个学者型的影评人。
另外的香港影评人众多，也办有“香港电影评论学会”、香港影评人协会等团体。从好的方面看，繁荣的评论和批评环境，是电影产业链中必要的一环，负责着联系公司意图和观众观看心理的作用。香港电影的多年繁荣发展，影评人的地位功不可没。
5、香港电影评论学会及其刊物
香港电影评论学会作为一个非日常性的学术团体，有着50余人的作者队伍。自1995年3月成立以来，其宗旨是：团结一群志同道合的影评人，促进电影评论的独立自主精神；倡导从文化和艺术角度评论香港电影；对香港电影的成就重新做出评价。
香港电影评论学会每年都会出版一本回顾香港电影的评论文集，可以作为对一年来电影资料的总汇。他们也经常会在油麻地百老汇电影中心的KUbrICK书店举办讨论活动，颇具时代小先锋的意义。需要一提的是，香港电影评论学会编辑的几本书籍颇为重要：
他们编辑、译著的书籍有《然后有了光——22位导演作品选析》、《诗人导演——费穆》、《丈八灯台看电影》、《戏缘》、《从新浪潮到后现代》、《香港电影王国——娱乐的艺术》、《经典200——最佳华语电影二百部》、《江湖未定——当代武侠电影的域境论述》、《后九七与香港电影》、《王家卫的映画世界》、《我和电影的二三事》。从题目可以看出，他们的文章多反映的是时代紧要的问题和人物，其中颇为重要的有《王家卫的映画世界》、《江湖未定》这两本书，角度新颖有趣，提出的问题别具一格。
通过上面的一番简单描述，可看出香港本土在电影研究上的多方面努力。凭借天时地利人和之便，香港本土在电影研究上有着自己独特的一面，资料翔实，切中实际问题。但有些现象早就暗示了危机，例如专著太少，论文太多的情况，说明本土缺乏足够的实力和立场来进行总结性的专题研究。在香港电影业萧条的今天，一些评论性的文章的作者可能会因为大环境的困难而放弃写作，到时香港电影面对明天将会更迷惘。开展更广泛的文化交流，是香港电影业界和学术界应该重视的问题。
五、小结
电影学科自从20世纪60年代才开始进入高校，并多设立于文学系下，着重点在于欧洲充满思考性和艺术创新的大师。同样的情况可以引用到关于香港电影研究中来，内地、香港、台湾三地普遍是在80年代之后开始引入电影学科，进行专业的电影研究，而最初的兴趣点多会关注中国第五代、台湾新电影运动、香港新浪潮电影之类的问题。而面对充满商业气息的都市香港，一种暗含的对立情绪经常会渗透出来，在相当长的时间内无人问津香港电影的研究。而“九七”前后对香港电影研究的观众同样是如此的吊诡，政治化和文化性的介入，吸引了人们对于香港电影的关注。
香港电影研究的复杂性，超过任何一个地域的华人电影，因为商业电影和艺术电影的范畴、高雅性和低俗性的判断，在这个领域全无意义。它是凭借着百年的历史、近万部的电影、众多的奖项和成就强制吸引了学者们的关注，而并非因为学院派对香港电影的娱乐性感到津津有味。对于香港电影来说，没有任何一部电影不涉及到观众和票房的问题，这种条件下艺术能够生存的空间微小得有限，但仍旧能够体现出体制下天才超越的能力。在1994年王家卫《东邪西毒》上映之时，香港掀起了一股关于雅俗高低的争论，但继石琪在《明报专栏》中批评之后，出现了大量以市民兴趣和经济价值为出发点的批评文章，专栏作家游清源讽刺那些拥护王家卫电影的人为“盟塞”的知识分子，并且影射那些解读王家卫电影的影评文章为“猪肉”，并非珠玉。当时，李焯桃在面对这种两极化现况时，有以下的见解：
“这种论调（即强调电影的商品本质的看法）其实是个陷阱，港台两地的影坛，由于没有真正的独立制作及另类发行系统，根本从来没有足够‘个人创作’的空间。而长期面向大众的影评，更一直充斥犬儒的情绪及反智的倾向，只崇尚直接简单的作法，对稍为脱轨的作品，往往口诛笔伐讥为闷艺、造作扮嘢、故作玄虚、自恋自溺（甚至自渎！）。”⑥
从这个视角来看待香港电影的研究，更是无法适时地做出判断。这也是香港本土如此缺乏专著，而个人论文集很多的原因。虽然香港有较为成熟的社区和文化形态，但它缺少足够的政治、文化身份和立场，无法对模糊的香港电影现状加以指导和判断。本土学者同电影业界一样，在边缘化的身份中失落自己的立场。
这种对娱乐性的偏见，限定了香港电影研究的发展，无法认真严肃地对待香港电影的众多现象，并进行深度的反思。香港本土的学者有着身份的缺陷，中国内地的研究碍于刚刚起步，台湾的政治身份导致无法做出正确判断，所以众多的英文学术研究成为了香港电影研究最具国际化视野、最具学科前瞻性的研究。有个学科的比喻会让人感到惊叹：埃及学研究的中心，在欧美而不在埃及！
但好在形势并非如此恶劣，众多中国内地、香港的学者在不断做出突破。近年来关于香港各方面研究的学术专著在不断出现，钟宝贤女士的《香港影视业百年》图文并茂、观点鲜明，罗卡和法兰·宾的英文香港电影史《Hong Kong Cinema: A Cross-Cultural View》已经出版，而广州的李以庄、周承人的香港电影全史也正在进行。
目前香港电影正在经历“冰河期”的低谷，但对于电影研究来说并非坏事，而要从现象中观察必然的逻辑。战后香港电影几经转折，这次绝对不是最恶劣的一次。而历史和文化的沉淀，回归7年后的香港应该有个自己的选择，如何定义香港电影的文化渊源、发展走向、研究思路。
台湾电影市场一度和香港电影市场紧密相连，但今日已经不同往日了。台湾电影的片花，曾是拖垮香港电影的原因之一，⑦ 而台湾境内摇摆的政治风云，以及在东亚地区所处的政治立场，其意识形态触及的各个方面都影响他们关于电影研究的发展前景，委实不能让人对他们在这方面研究上有任何信心。
学习西方香港电影研究的同时，中国内地和香港电影学界的交流值得让人期待。方言、距离、业界差异固然不可避免，但面对的是一个良好的契机，内地电影学研究的发展，在于政府仍没有放弃挽回电影产业的努力。市场的逐渐联姻，奠定了文化寻求合作的基础。香港的发展，从来就没有离开过中国内地的基础，经济发展固然如此，文化上又未尝不是。在香港电影研究的发展上，更需要在美学、民族化、产业模式上走出新的思路。
注释：
① ［美］I.C.Jarvie: Window on Hong Kong: a sociological study of the Hong Kong film industry and its audience（查奕恩《香港电影工业与观众之社会学研究》）《序言》，Hong Kong: Centre of Asian Studies in University Of HongKong, 1977，第1页。
② Jay Leyda（1910—1989），美国人，电影理论和电影史方面的著名学者，师承苏联电影大师爱森斯坦。他曾在1959—1963年间来到中国，以外国专家身份参与程季华《中国电影发展史》的资料整理工作，回国后著述了中国电影史著作《电影》一书，在1972年出版，是西方国家第一本关于中国电影史的专著，开创了美国的中国电影研究领域。查奕恩曾和陈力同在纽约大学教书，直接受到陈力关于中国电影研究的影响。
③ poshek Fu: Between Shanghai and Hong Kong: the politics of Chinese cinemas, California: Stanford University press, 2003，第165页。
④ 原话是“那些年头，好友汤尼·雷恩总是按时送来香港国际电影节的特刊，我从而窥知香港电影史的点滴。”参见［美］大卫·波德维尔《香港电影的秘密——娱乐的艺术》的《序言》，何慧玲译，海南出版社2003年版，第4页。
⑤ 转引自黄维墚《香港文学的发展》第十三章，参见王赓武编《香港史新编》（下），香港：三联书店1997年版，第555页。
⑥ 张美君《文化建制和知识政治：反思“严肃”与“流行”之别》，陈清侨编《文化想象与意识形态：当代香港文化政治论评》，香港：牛津大学出版社1997年版，第206—208页。
⑦ 1988—1993年间，台湾资金流入香港电影影市形成“片花潮”。台资的涌入，不单抬高了香港明星的片酬，推高了港片卖埠版权费，而且在滥拍风潮的恶性循环下，“烂尾”投资不计其数，即使能够完工的影片也难以依靠票房收入成本，破坏了香港本土的院线制度。而1993年5月28日，八大台湾发行商组成台北市片商工会国片海外联谊小组，提出压抑制片成本，抵制演员上涨的片酬，并提出三个不利港片的要求。同年，台湾新闻部放宽西片和日本片在台湾上映的拷贝数量限制，使得港片压力增大。原本在制片和票房领域占有起码三分之一的台湾市场，顿时消失，拖垮了香港电影产业链。参见钟宝贤《香港影视业百年》，香港：三联书店2004年10月版，第360—363页。
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