电影产业发展

第一篇：电影产业发展

电影产业发展如何向前

关于加快电影产业发展的若干意见

国家广电总局

为深入贯彻党的十六大和党的十六届三中全会精神，适应完善社会主义市场经济体制改革和发展的要求，适应社会主义精神文明建设的特点和规律，落实中央关于深化文化体制改革的总体部署，现结合电影工作实际，就加快电影

产业发展提出以下意见。

一、我国电影产业发展的形势和任务

（1）电影产业发展的重要性和紧迫性。电影是深受广大人民群众喜闻乐见的文化娱乐形式，电影产业是以高新技术为支撑的高智能、高投入、高产出的文化产业，是文化产业中颇具活力与生命力的重要组成部分，在文化产业中占有重要地位。大力发展电影产业，对于推动社会主义精神文明建设，弘扬民族文化和民族精神，推动国民经济结构调整，具有积极而重要的意义。目前，我国完善社会主义市场经济的体制环境、小康社会人民群众日益增长的精神文化需求、加入WTO后全面对外开放的格局、世界科学技术迅猛发展的新形势以及多媒体激烈竞争的新局面，迫切要求电影产业的改革发展与之相适应。要树立新的电影发展观，破除一切不适应发展要求的思想观念、体制弊端和各种束缚。要充分认识到当前存在着忽视电影的产业属性，缺乏市场意识和经营意识的问题，存在着产业结构不合理，所有制形式单一，市场化程度偏低，产品供不应求，企业缺乏活力和竞争力等问题。要充分认识到解决当前所有问题的唯一途径在于加快改革，加快创新，加快发展。要充分认识到当前经济发展和社会进步给电影产业发展带来的重要机遇和挑战，尽快探索出一条既符合社会主义先进文化发展要求又适合社会主义市场经济发展要求的新

路子。

（2）电影产业发展的指导思想和原则。高举邓小平理论和“三个代表”重要思想的伟大旗帜，深入贯彻党的十六大和十六届三中全会精神，始终把握先进文化的前进方向，坚持“二为”方向、“双百”方针，弘扬主旋律，提倡多样化；坚持加强和改进党对电影工作的领导；坚持解放思想，实事求是，与时俱进，开拓创新；坚持电影产业与电影事业、电影文化和电影经济协调发展的方针；坚持面向群众，面向市场，以加快发展为主题，以改革创新为动力，以体制机制创新为重点，积极探索电影产业公有制的多种有效实现形式，加强宏观调控力度，搞活微观竞争机制。充分发挥市场主导、科技进步的作用，充分调动行业内和社会力量办电影的积极性，充分遵循电影艺术规律和电影市场规律，实现社会效益和经济效益相统一，多出优秀作品，多出优秀人才，不断满足广大人民群众的精神文化需求，全

面推进中国特色社会主义电影产业的现代化建设。

（3）电影产业发展的目标和任务。新世纪前二十年，是电影产业发展的重要战略机遇期。要加快电影体制机制的改革创新，尽快建立起市场主导、企业自主经营、政府依法管理的电影产业运行模式；建立起全国统一开放、公平竞争、规范有序、依法经营的电影市场体系；建立起多主体投资、多元化经营、多样化生产、多渠道发行、多层次开发的电影生产经营体系；建立起依法行政、科学调控、保障有力、管理有效的政策法规体系和政府监管体系。经过5－10年的发展，形成若干个主业突出、品牌名优、主导市场、具有国际竞争力的大型现代电影企业集团，培育和重塑一批有活力、有竞争力的新型电影市场主体，使电影生产能力和经营能力大大提高，电影产品丰富多彩，城乡放映条件普遍改善，观众人次不断增长，投入和产出良性循环，电影文化普遍繁荣，电影票房和电影总产值成为国民经济中新的增长点，把我国电影产业做强做大，使我国真正成为世界电影强国。

二、重塑市场主体，搞活微观运行机制

（4）加快国有电影单位转制。电影制片、发行、放映单位属于企业性质，是电影市场中的经营实体，是电影产业发展的重要力量。国有电影单位要加快转制，按照现代企业制度要求实施公司制改造，通过体制机制创新，完善法人治理结构，建立市场化经营模式，创新品牌，盘活资产，增强效益，提高竞争实力，重塑成为自主经营、自负盈亏、自我发展、自我约束的市场主体。转制中要积极稳妥地做好离退休人员的养老保险和医疗保障工作，做好富余人员的安置工作。

（5）积极推进股份制。加快建立现代产权制度，实行所有权和经营权分离，明确产权归属和经营责任，努力扩大融资渠道，形成投资主体多元化，积极探索国有资本、集体资本和非公有资本等参股的混合所有制形式。鼓励电影系统外国有、民营、外资参与电影企业股份制改造，建立现代企业制度，扩大投入，搞活经营，增加产出，拓展市场。鼓励电影企业之间通过兼并、重组、联合等形式实现资源重组和资本结构改造，条件成熟的，应积极争取上市。改

制中要健全资产评估制度，确保国有资产保值增值。

（6）扩大电影集约化经营。运用市场机制，合理配置电影资源，大力推动规模化、集约化经营，打破地域性、行业性的封闭型经营格局，形成影视录盘网等多媒体多元化经营结构。鼓励影视合流，鼓励电影企业组建以资本为纽带的跨地域、跨行业、跨所有制经营的大型电影集团，将电影产业做强做大。

（7）深化企业内部机制改革。深化电影企业内部机制改革，加快制度创新，建立健全有序高效的决策机制、经营机制、评估机制，健全竞争激励约束机制，实行经营目标和岗位目标责任制。打破“等、靠、要”的思想，破除平均分配的观念，实行岗位聘任制和劳动合同制，完善劳动用工、干部人事、工资分配三项制度的改革，做到员工能进能出，干部能上能下，经济效益和社会分配工效挂钩。完善财务管理和成本管理制度，降低生产成本、经营成本和扩张成本，提高效益。积极推行电影制片人制、经纪人制、项目责任制等管理有效的运行机制，促进电影经营水平的不断

提高。

三、调整产业结构，多元开发市场

（8）建立电影产品的多元盈利模式。充分发挥电影作为内容产业带动相关产业发展的优势，改变电影产品仅靠票房收入的单一经营模式，运用数字化、网络化、信息化技术对电影原创品、复制品、衍生品和形象产品进行多媒体传播，多层次开发，多渠道营销，实现电影产业链的多元盈利模式，充分挖掘电影产品的整体效益。

（9）开发多层次电影市场。推进城镇多厅影院的改建，努力搞活影院放映市场，开发多样化的流动放映市场，扩大城乡放映规模；拓展电视电影市场，办好电影频道，利用电视媒体扩大电影传播；开发音像电影市场，规范版权经营行为；开掘互联网电影市场，让电影产品在互联网上争取到合理的利润空间；培育数字电影市场，利用高新技术搭建新的制作、传输、放映平台，培育新的市场增长点；开发电影形象产品和衍生产品，拓展电影的品牌经营。

四、深化流通体制改革，建立现代市场体系

（10）引入竞争开放市场。强化电影市场的统一开放，是建设现代电影市场体系的重要任务。废止电影流通体制中妨碍公平竞争、设置行政壁垒、排斥外地产品和服务等各种分割市场的规定，打破地域封锁和行业垄断，积极推进电影市场对内对外开放，促进电影产品和各种要素在全国范围内自由流动和有序竞争。

（11）深化院线制改革。积极推广统一品牌、统一供片、统一经营、统一管理的院线制等电影现代流通方式。改变目前院线数量多规模小，跨省院线延伸能力不强，省内院线仍然存在地域垄断的状况。加快院线整合，扩大院线规模，鼓励以跨省院线为龙头，以资产或契约联结形式紧密整合，拓宽融资渠道，扩大规模经营，以不同形式进行资本结构改造；鼓励系统内外国有、民营资本参股、控股或者独资组建院线，影院可自主选择院线合作；鼓励院线之间公平竞争，在竞争中推动电影市场繁荣发展。积极探索院线经营规律、营销方式和管理经验，坚持以紧密型为主，以减员增效、规模经营、提高科技含量和优质服务为目标，创建精品院线。

（12）提高影院经营管理水平。积极发展现代化的多厅影院，加快基础设施和放映设备的更新改造步伐，大力加强计算机售票系统的联网和应用，大力推行影院星级管理，规范影院放映标准和服务标准，加强行业自律，禁止一切偷漏瞒报、侵权放映等违规行为，使影院经营管理做到以人为本，服务至上，诚信第一。

（13）积极培育市场中介组织。积极培育规范运作的专业发行公司，引进现代宣传营销理念，拓展发行渠道，增强对市场的影响力和辐射力，促进国产影片的发行放映，促进跨地区规模经营，促进流通领域体制机制创新。健全销售服务网络，健全面向城乡市场的供片网点，广泛利用广播、电视、报刊杂志及互联网等媒体宣传推广，改进影片

交易市场经营方式，加快新产品的市场流通。

五、转变政府职能，完善宏观调控体系

（14）转变政府管理职能。各级电影行政管理部门要实行政企分开、政事分开。简政放权，依法行政，实现从办电影向管电影转变，从直接管理向间接管理转变，从面向系统内向面向全社会转变。充分发挥政府部门在推动产业发展中的引导、调控作用，充分发挥中央和地方政府部门在方向引导、政策调节、市场监管、社会管理和公共服务的各自职能，做到依法行政、廉洁高效、公开透明，该放的放开，该管的管好。（15）制定电影产业中长期发展规划。各级电影行政管理部门必须立足当前，面向未来，研究新问题，探索新思路，结合本地、本部门实际，认真制定电影产业发展的阶段性目标和中长期规划，从战略高度保证我国电影的可持续发

展。

（16）建立电影市场监管体系。各级电影行政管理部门是电影市场的监管主体，要明确监管责任，完善监管制度，建立执法队伍，加强市场监管力度，积极维护依法经营、违法必究、公平交易、诚实守信的市场秩序，使电影市场规范有序。进一步强化并落实监管措施，防控各种形式的非法电影，联合有关部门坚决打击电影走私、盗版和侵权放映等行为，保护电影知识产权。统一规范电影产业数据统计工作，使电影市场信息全面、准确、畅通。（17）发挥行业协会作用。充分发挥电影行业协会、专业学会等自律性组织的作用，现有行业协会要按照现代电影产业发展的要求，不断完善和调整行业组织的职能和运作机制，在提高专业素质、规范企业和个人行为、健全市场要素、维护行业权益、加强行业自律等方面积极发挥重要作用，真正成为联结政府部门与电影企业和电影工作者的桥梁。

六、健全电影法规，调整产业政策

（18）完善法规政策体系。加快《电影促进法》的起草和颁布实施，做好实施《行政许可法》的相关工作，抓紧修订和完善促进电影产业发展的现行政策和法规，制定深化电影体制改革的相关配套政策，采取促进性和保护性并重的方针，保障和促进电影产业持续发展。

（19）规范电影市场准入制度。健全电影市场的经营资格准入、产品准入、资本准入和技术标准准入制度。深化行政审批制度改革，减少审批事项，完善审批程序，增加公开性和透明度。规范经营主体资格和专业资质的审批，降低准入门槛，实行许可证制度，鼓励一切有条件的国有、民营文化企业进入电影制片、发行、放映领域，为企业营造公开、公平、公正的市场经营环境，对行为不规范、产品不合格和服务质量低劣的电影企业，依法进行整改或取

消经营资格。

（20）改革电影立项、审查制度。除重大革命和历史题材影片、大型理论文献纪录片、主要情节和人物涉及特殊题材的影片、申请国家资助的重点影片、申请对外合拍的影片外，凡持有《摄制电影许可证》和《摄制电影许可证（单片）》的电影制片单位拍摄的故事片，由过去的剧本审批制改为电影剧情梗概审批立项。推行中央和地方两级政府管理机构审查制度。积极探索制定符合中国国情的影片分级制度，将未成年观众和成人观众区别服务，做到既真正

保护未成年人的利益，又满足不同层次消费者的需求。

（21）改进电影资助和评奖机制。以政府采购等形式扶持资助国家重点影片以及儿童影片、农村影片、科教片、纪录片、动画片的拍摄和发行放映，依据思想性、艺术性和观赏性的综合因素制定采购标准，促进市场放映，提高社会效益和经济效益。改革电影“华表奖”和“童牛奖”等评奖办法，严格评奖标准，规范评奖秩序，完善表彰奖励办法。在坚持“三性统一”标准的基础上，引入电影市场考核标准，把影片的市场份额和观众评价作为评奖的重要指标，对参

评作品的入围条件做出票房收入和观众人次的具体规定。

（22）调整电影融资政策。鼓励符合条件的电影系统外国有、非国有资本（外资除外）合资或独资拍摄影片、发行销售国产影片、加入院线或独资组建院线、改建电影院。允许境外制片机构同境内国有电影制片单位经批准成立由中方控股的影片制作公司；允许境外公司经批准以合资形式成立影院建设公司或改建电影院，试点城市外资投资比例不超过75%。2004年1月1日起，香港、澳门特别行政区投资者在内地以合资、合作方式改建电影院，投资比例不超过75%。电影制片公司、院线公司实行股份制或上市经营需报国家广电总局审批。

（23）落实电影产业优惠政策。制定并完善电影产业优惠政策，进一步落实好国家扶持电影的现有政策，进一步通过财税政策调节并加大对电影企业进入市场运营的力度。设立专项资金加大对国家鼓励的重点影片、少数民族影片、农村影片（包括农村实用科教片）、儿童影片和动画片等进行长期扶持，对国产动画片专业制作机构争取免税政策。利用国债资金扶持历史悠久、影响深远的大型国有制片基地进行改造。经批准对新成立的电影制作、发行、放映企业，免征1-3年的企业所得税；作为文化体制改革试点单位的电影集团，可合并缴纳企业所得税；电影企业纳税确有困难的，可申请减免经营用土地和房产的城镇土地使用税、房产税。采取贷款贴息或补助政策扶持城镇电影院改建。鼓励社会各界捐赠资助电影业的发展，依法建立若干电影专项基金，通过市场运作的手段，促使国产电影的创

作生产走上良性循环的道路。

七、加快电影数字化进程，促进电影产业升级

（24）提高电影技术制作水平。努力促进电影生产与先进科学技术的结合，支持科研成果的转换，吸纳引进国际先进技术，提高我国电影科研开发和自主创新能力，全面提升电影制作的高科技含量，加快应用软件的开发力度和创作应用的推广力度，促进电影制作质量的显著提高。加强重点电影数字制作基地建设，使之形成规模化的生产能力。经批准从事电影数字化项目研发、制作和基地建设，可享受国家关于高新技术企业税收优惠政策。

（25）推动数字电影的全面发展。充分利用数字化、网络化、信息化的现代传输方式和技术手段，开辟数字电影市场，建立数字电影院线，扩大数字电影银幕数量，积极探索农村和城镇的电影数字化放映，力争使数字电影处于世界领先地位。建立数字电影节目平台，充分利用电影节目源开发电视付费频道、高清电视频道，扩大电影VOD点播

规模，发展互联网电影视频点播等多媒体、新媒体业务。

（26）提高电影管理的现代化水平。利用高科技手段，推进电子政务和信息化管理，加强对电影资产的保护、修复、存储等工作，广泛进行数字化处理和应用，提高信息资源的利用率，促进信息的社会化交流与共享。利用计算机售票等现代化手段，促进管理升级和监管有效，不断提高管理水平。实行国产影片发行放映考核制度，制定考核标准，细化考核措施，奖罚分明。

八、繁荣电影创作，加快产品创新

（27）坚持正确方向，多出优秀作品。牢牢把握正确的创作导向，坚持大力发展先进文化，支持健康有益文化，努力改造落后文化，坚决抵制腐朽文化。以饱满的艺术热情讴歌现代化建设的崭新实践，着力反映社会生活的本质和进步，着力刻画人民群众的创造精神，引导电影创作贴近实际、贴近生活、贴近群众，坚持社会效益和经济效益相统一，创新品牌，提高质量，努力创作出一大批深受群众喜爱的弘扬民族精神和时代精神的优秀作品。（28）更新电影创作观念。正确把握电影的商品属性，加强市场调研，完善选题和项目的策划、论证。树立观众意识和市场意识，以市场需求为取向，以提高质量为根本，以群众满意为目标，改革创新电影创作生产和营销机制，充分调动广大创作人员的积极性，面向群众，面向市场，探索新的艺术表现形式，真正做到以销定产，把观众喜爱

和市场份额作为创作生产和评价产品的重要标准。（29）鼓励艺术创新。鼓励电影创作者自由选择创作题材和主题，自由探索创作风格和样式，大胆创新，大胆实践，充分借鉴世界范围内的电影先进艺术经验和成果，形成类型化、多样化的创作格局，以独到的艺术思维和艺术样式开拓电影的新境界。更好地配置和发掘现有的创作资源和生产力资源，满足电影市场的多样化、多层次需求。

九、加大公益事业投入，加强重点项目扶持

（30）确保国家重点影片拍摄。为配合全党全国工作大局拍摄的重点影片、农村题材、少数民族题材、少年儿童题材和科教、动画、纪录等类型影片，继续实行政府扶持政策，扩大资金投入力度，采取政府采购、订购等形式对其

进行资助和补贴，确保重点影片的创作生产。

（31）广泛普及电影放映。全面推进农村电影“2131工程”，在一村一月一场的基础上，逐步实现由16毫米向35毫米、由露天放映向室内放映、由免费放映向售票放映的三过渡目标。充分使用并管理好电影流动放映车，扩大放映场次，改善放映条件，提高服务水平，真正发挥有效作用。农村电影要确立政府扶持、市场运作、社会参与、有偿服务的发展思路，加快推进市场化、现代化进程。充分发挥电影的社会功能，扩大放映规模，鼓励电影企业深入城乡社区、厂矿、校园、军营、广场和农牧区开展各种群众性放映活动。

（32）大力实施电影“走出去”工程。积极扩大国际交流与合作，鼓励国产电影走向世界，支持国产影片参加国际性电影节展。积极推进电影频道的境外落地工作，扩大中国电影的国际影响。增加电影对外宣传和译制经费，设立中国电影海外推广中心，以中介机构的形式集中宣传、集中推销，促进电影企业利用各种途径开拓海外市场。

（33）认真保护电影遗产。加大投入，加强对电影博物馆、电影资料馆等公益性电影设施的建设和电影遗产的保护，加强对电影资料、电影文物的收集、保存、整理和利用。

（34）积极培养电影人才。切实加强电影人才的培养，积极发展电影高等教育和职业教育，有组织有计划地开展在职人员的岗位培训。要着眼于电影产业的发展战略，加大力度培养优秀创作人才、经营人才和管理人才。要不断加强马克思主义文艺观和唯物史观教育，为青年电影人才提供良好的成长环境，努力建设适应电影产业发展需要的高素质人才队伍。

（35）加强电影理论和电影科学研究。紧密围绕电影改革、发展、创新的主题，着眼于电影产业新的实践和电影市场新的变化，深入开展电影理论和电影科学研究，加强战略研究和对策研究，突出研究课题的创新性和应用性，提高理论引导水平，繁荣电影评论，促进科技进步，为电影产业发展提供理论支持和科学动力。

各级电影主管部门要认真贯彻落实党的十六大精神，加强和改进对电影工作的领导，深化电影体制改革，积极推进电影产业的改革与发展。电影行业要解放思想，振奋精神，发扬传统，开拓创新，不断解放和发展电影生产力，不断壮大电影产业实力和竞争力，为全面建设小康社会，推进社会主义现代化建设作出新的贡献

第二篇：微电影产业的发展问题

微电影产业的发展问题

一、微电影与传统广告相比的优势：

1、成本低、周期短、发行方式简单

微电影的的成本主要是两方面、一是制作成本、二是发行成本。制作成本方面，微电影与传统广告相差不大，普通的微电影几万到几十万、广告一般几十万左右。但若明星代言，两者都需百万至千万。微电影在成本上的优势更主要是赢在发行上。随着广电总局限广令的实施，稀缺的广告时段遇上不断增长的市场需求，广告费用被自然地推高、多家卫视2012年的广告招标总额都达到多年来的最高点，据业内人士称，“2012年的广告价格平均有10%的价格涨幅”。因此面对有限的天价广告时段，众多企业已是高不可攀。而微电影的发行则不同。微电影主要使用互联网平台推广，花费极低甚至免费，传播成本远远低于电视平台。

2、完整故事情节更能表现品牌价值

由于传统广告的昂贵费用，广告内容不得不最大程度地压缩，传统广告在宣传企业品牌上主要还是视觉上的冲击，通过重复播放增加品牌知名度，但实际上当企业做到一定程度后，知名度已经不成问题，它们需要的是美誉度和忠诚度，需要和消费者进行很多情感层面的沟通，需要讲故事，而不只是卖产品，而用短至秒的广告讲品牌故事实在太难了，传统广告不能满足次方面的要求。而微电影时常可从几分钟到几十分钟不等，虽不能与传统影视相比，但足够充分阐述品牌故事，从而与顾客进行更深层次的情感沟通。

3、借助用户主动传播，提高传播效率

微电影表现力强，适合新媒体的沟通方式，其特有的受众价值，可以覆盖传统的媒体平台难以覆盖的高端人群、中坚人群、意见领袖人群。而通过新媒体的转发等各种特色功能能迅速传播、跨越地区的壁垒。各企业厂家和广告商家之所以宠爱微电影，正是因为它可以轻松赢得千万点击量，引起巨大关注。

二、如何进一步发展商业定制微电影

1、内容为王，创意制胜

微电影的标准：第一是故事性，第二是能够与消费者产生共鸣，用户看完一个微视频后愿意转发和评论，愿意分享，甚至愿意寻找故事中出现的人和品牌。好的微电影触发用户愿意做出相应的动作，这是核心，而不是企业自说自话。如果说传统电影强调意义，那么微电影则侧重于趣味性，微电影的“微”决定了它必须在短时间内高效地吸引观众并让观众产生继续看下去的兴趣，这就对微电影的内容提出了较高的要求。内容上不仅要新鲜有趣，而且要贴近生活和社会热点话题，适当采用较为诙谐的网络语言。

而随着观众审美趣味、欣赏水平的提高，它的深度也不容忽视。如果微电影缺乏一定的思考和人文关怀，那整部电影将成为广告的附庸，失去思考的力量和社会关注价值，继而失去观众兴趣，沦为庸俗娱乐。现在的微电影多是噱头大于创意，但是好的微电影最重要的还是创意。虽然明星可增强微电影的可看性，但绝不能走“明星轰炸”的老套路，否则只会造成观众的审美疲劳。只要题材创新、形式灵活、制作精良，即使起用新人也能收到很好的播出效果。

2、差异化经营，打造微电影品牌

各大网站要根据自身实力制定不同的策略和方向，可以走高端精良制作的“大片”路线，也可以选择亲近平民的“草根”路线;可以拍单集的电影，也可以拍系列的网络剧;可以以校园爱情、星座为主题，也可以采用旅行、城市的话题。业界的新浪、优酷、网易、奇艺等网站已率先走上了差异化经营的道路。

微电影是大众流行消费产品，大众品牌消费的今天，必须创立自己的品牌。微电影品牌的塑造尤为重要，品牌效应将带来更长远的收益。可以打造网站自身的品牌，如在业界具有良好口碑的“优酷出品”、“奇艺出品”，也可以利用明星、导演的品牌效应，还可以通过改编微小说、畅销书、名著来形成品牌效应。

3、丰富微电影类型，培养微电影人才

目前出品的微电影，以剧情片、爱情片、喜剧片为主，话题也多集中在青春、爱情、梦想、亲情等方面，而微电影要想实现长远发展，就需要在影片类型上进行多种尝试，如纪录片、动画片、音乐片等。公益微电影、院线电影番外篇也应成为新类型的思路。贾樟柯监制、联想集团出品的公益微电影《爱的联想》，就采用了纪录片的手法，真实再现了联想公益计划支持过的具有代表性的三个草根公益团队的成长历程和感人事迹，在传播微公益理念的同时，也塑造了企业良好的形象。而由网易打造的电影《东成西就2011》番外篇、《雪花秘扇》番外篇《闺蜜》在创造高点击率和转发率的同时，更是带给微电影创作一个新的思路。微电影的创作从剧本到导演都需要源源不断的新人加入，特别是品牌营销类的微电影，要求创作人员兼具电影和广告两个领域的知识，对人才的要求更高。各大网站和企业要通过电影大赛、影人计划、微电影节等平台发掘新人，培养微电影人才。

4、扩大传播效果，实现规模盈利

由于微电影时长的局限，要想收到好的传播效果，在制作上可借鉴美剧边拍边播的模式，即采用预告片、正片、花絮相结合的方式，让观众看到预告片后先产生兴趣和期待，同时也可根据观众反馈及时调整拍摄内容。在平台选择上，要利用微博、人人网等社交网络传播，一是注重发挥意见领袖的作用，二是通过设置奖品等形式鼓励网友转发，扩大微电影的人际传播。

微电影要实现规模盈利，就要走产业化道路，使获利方式更加多元。除了依靠广告、点击率外，还可开拓周边产品、微电影版权、艺人经纪、微电影节等获利渠道。同时，还应加强与影视公司的合作，实现自身资源的整合和优化配置。

5、完善赢利模式、吸引更多商家

目前微电影的前景虽被一致看好，但是毕竟处于初级阶段、很多方面的规范、措施都未成形，尤其在赢利方面。虽然普通微电影的成本较少、但草根视频传播率、点击率、影响力毕竟有限，在微电影整体创意不够、内容不深的现状下、启用明星依旧是商家的主要选择。而一旦启用了明星、微电影的成本自然就高了。这就使微电影的赢利与成本不成正比。很多企业、无论是定制商家还是制作发行公司都已意识到这一点、并在努力完善中。如海润影视集团率先实施将微电影首播权出售给视频网站的举措。原先零收入的微电影便有了一部分的收益。除了出售首播权外、微电影还可通过出售版权、点击率分成等模式赢利，这都有待于行业的逐渐完善。微电影实现赢利后自然会吸引更多的商家定制微电影，一方面可以通过微电影宣传自身品牌，另一方面又能够实现赢利。

第三篇：电影产业发展模式谈之一(好莱坞模式)

好莱坞本是一个地名，位于美国加利福尼亚州洛杉矶市的西北郊区。原为一僻静村庄，因具备拍摄电影外景的各种条件，1908年后美国各地的制片商陆续向此处集中。美国八大影片公司均创办于此。遂逐渐成为美国电影制片业的中心，因此，习惯上把“好莱坞”作为“美国电影业”的同义语。

进入20世纪后期，传统的好莱坞八大制片公司都不同程度地进行了产业的调整和组合，形成了一些规模更大的产业集团，进入了一个所谓的 “巨兽时代”。正是借助于这种优化组合，好莱坞电影企业加速了资本的积聚与集中，扩大了资产规模，依靠发达的资本市场与高新技术产业融合，提高了市场竞争力。例如，时代华纳（Time Warner）、迪斯尼（Disney）等集团先是通过控制生产、发行和放映完成了纵向整合，继而又通过跨媒介经营、硬件和软件经营共同开发进行了横向整合，同时通过国际分工灵活而符合成本效益地使用资本、劳动力，进行了全球范围的整合。

1．“好莱坞”资本国际化和国际资本“好莱坞”化。

好莱坞如果做为美国电影的代名词应该诞生于19世纪20年代，其创始人多为从东欧移民至美国的犹太人家族。一直流传于好莱坞多年的电影业“八大金刚”的说法——好莱坞的八家电影制片公司，即20世纪福克斯（20th Century Fox）、迪斯尼、米高梅（Metro-Goldwyn-Mayer, Inc.）、派拉蒙（Paramount）、索尼（Sony Pictures）、环球（Universalpictures）、华纳兄弟（Warner Bros.）、梦工厂（DreamWorks）凭借其强大的资本,几乎垄断了美国的电影产业。这八大电影公司都是美国电影出口协会（MPEAA）的成员公司。这些成员公司每年出品的影片数量，能占到美国电影数量总数的60%到70%，其余的30%大多是独立电影制片公司出品的。据洛杉矶经济发展顾问公司统计，好莱坞电影工业停摆一天将损失9000万美元，连续一个月停摆损失则将超过27亿美元。

在本土市场饱和后，具有一般资本禀赋及特征的美国电影产业资本开始向国外市场和非影院市场拓展。迪斯尼的掌门人迈克尔“艾斯纳(Michael Eisner)认为，“美国的娱乐产业不是世界的美国化，而是娱乐的全球化。”这个观点强调，至少在娱乐界，“全球化”不等同于“美国化”。如果说早年的“美国化”是文化帝国主义及其侵略、扩张的一种表现，那么近年的“全球化”则是20世纪70年代后全球相连的金融和管理效应所造成的一种新的格局。资本超越国界的全球性迅速流动造成出口型的跨国、多国公司特别是服务业的兴旺，同时也造成传统工业尤其是制造业的相对衰落。新的国际型经济正逐步完善，高速的资本流动打破了传统的时空概念，速度和效率就意味着利润和优势。虽然在世界的格局里，“中心”与“边缘”的不平等继续存在，但是国家对经济的控制力已经大大减弱，跨国资本在国际舞台上正扮演着越来越重要的角色。

反映在影视界，平面整合与垂直整合愈演愈烈。如今几个大财团拥有全球大量的影视、娱乐产业。迪斯尼由动画片进入故事片，进而其资本开始进入图书、画册出版，游乐园营造、旅馆、观光游轮，录像产品和播放平台发展，甚至购买美国三大媒体之一的美国广播公司(ABC)，显示出惊人的资本实力。由于成功的资本运营，电影周边产品的利润开始超过票房。1990年，美国本土的录像收入已经高于票房收入，而票房的收入只不过是周边产品收入的十分之一，所以票房已经不再是决定一部电影成败的主要指标。到2003年，电子游戏的收入也已超过票房收入，这也正是像最新的《星球大战前传3》这样的大片也要同步或迅速发行电子游戏产品的原因。娱乐产业在全球化时代的新变化要求在考虑投资一部电影之前，不仅要关心预计的票房，而且更重要的是要关注这部电影能否产生、如何延伸有利可图的周边产品。

毫无疑问，由于国际资本运营，不论是作为产业还是作为概念，新好莱坞早已出现，新的全球化投资与生产格局也已经形成。新格局的特点之一是娱乐产业的多国投资与跨国产权与资本运营。如今好莱坞资产业主包括由法国、加拿大、日本（如索尼公司）、澳大利亚（如默多克集团）等国的机构。新格局的特点之二是资本的“灵活积累”，不仅限于国内，更分散在海外。著名导演约翰”福特（John Ford）说，如今“你无法在地理上确定好莱坞：我们根本不知道好莱坞在哪里”。当然，不知道并不意味着好莱坞不存在，而意味着它“无所不在”的全球化投资与生产格局。中国的盗版影碟也说明了好莱坞在中国的影响。无疑，盗版已经在中国造就了一批业余的好莱坞影片“专家”。由于资本的灵活积累，多国投资合拍如今成为正常运作。其实，由于美国政府一度反对国内大财团的经济垄断，好莱坞从20世纪40年代起就开始主动向海外发展。从1950年到1973年，只有60%的美国影片完全在美国国内生产。海外劳工低廉是早期海外策略的决定因素之一。1949年，在海外生产的美国电影仅19部，1969年则增至183部，多数在欧洲拍摄。今日的全球化格局更要求以全球预售权的经费来预支基于洛杉矶的拍摄工作。为此，好莱坞早就开始购买或合营海外的发行公司和电影院线，以达到共担投资、票房风险的目的。到了20世纪90年代，作为全球发行公司的华纳已在世界各大都市经营多厅的“华纳影城”，在中国也不例外。

类似“华纳中国”这样的子公司表明，全球化的新格局要求各个生产层面的重新分工、组合。与以往好莱坞片厂一统天下的经营不同，如今创意、投资、制作、道具、服装、音乐、宣传等程序可以在世界不同地方灵活多样地分期进行，在艺术（编剧、对话、导演、明星、音乐、歌曲）、金融（集资、预售）、法律（版权）等各方面分别处理。制片商与发行商订合同，分账预支筹款。制片商再与众多的专业中小公司（演员代理、摄影器材、特技制作）联系，产生配套流水作业。签约的投资、发行公司往往拥有连锁录像店、有线电视等娱乐平台，所以万一票房不佳，周边产品还可以保证扭亏为盈。

与过去文化帝国主义的策略不同，全球化的文化产业允许权力的不连贯性、多边性和多方向性，由此产生市场的灵活性和消费的多样性。参照美国福特汽车公司的国际市场口号：“要成为多国集团，就必须在各地都成为本土的。”类似的营销概念还有如20世纪80年代在日本产生的一个新词：“土著化”；在英语世界产生的另一个词：glocal，即将“全球”(global)和“本土”（local）两词合二为一。全球与本土因此相辅相成。跨国资本需要世界各地的本土市场，本土的发展也需要跨国资本的投入。哥伦比亚(亚洲)电影公司以北美发行权为交换投资冯小刚的贺岁片《大腕》(2001)，索尼公司以同样方式加盟张艺谋的武侠片《英雄》(2002)，其中的道理就是全球资本与本土文化的互动。资本获取最佳利润的逻辑要求全球化不能、也不可能是全球的同一化，因为不同的本土市场需要不同的产品，李安的《卧虎藏龙》(1999)在欧美和中国迥然不同的票房证明了这个逻辑。还有就是成立于1924年，曾是美国电影和好莱坞的象征的米高梅电影公司2005年被以索尼为首的国际财团出资48亿美元收购。索尼此次不惜重金通过资本运作收购米高梅，就是看中了米高梅所拥有的4000多部电影的资料库，和美国电影市场50%的影片资源。

2．好莱坞与风险投资。

由于资本（尤其是风险资本）的高逐利性和电影业资本投入的产业特点，越来越多的资本从华尔街流向好莱坞电影公司，美林（Merrill Lynch）和摩根斯坦利（Morganstanley），为了同一个目标也走到了一起！我们用一个真实场景描绘来说明这一点：

2005 年初的某一天，Entertainment 的CEO马尔沃（Marvel），在派拉蒙Sherry Lansing 剧院200个座位前面，正向坐在他面前的和传统戏剧生涯完全不搭界，对戏服也不感兴趣的，几十年来对好莱坞敬而远之的华尔街投资家们进行游说，或者说是一场路演，其目标是说服这些人借给他5亿美元，或者更多。用来说服他们的砝码是Captain America、Nick Fury 和The Avengers一样的超级英雄角色。2005年五一过后，Marvel为其接下来的 10部大片融资 5.25亿美元—— 10部喜剧动作大片，每部约1.65亿美元。金融界已经认识到了电影市场的无限潜力。这个交易如成功达成，华尔街将帮助Marvel获得独立的创造力，从一个只拥有电影制作许可证的空壳公司变为一个真正的制片者，并建立起一座电影博物馆。由以上场景为代表的现象证明，风险投资的介入正在改变电影的融资方式，而且可能在不久的将来，也许会改变电影制作的方式。其实电影业的这种融资并不是什么新鲜事，不同的只是融资规模和融资主体的范围越来越大。2004年，美国风险投资规模额达 20亿美元，来自华尔街的美林和瑞士信贷第一波士顿为迪斯尼、派拉蒙和华纳兄弟等与顶级私人股本投资者们牵线搭桥，成功为其部分电影融资。

华尔街也介入了并购领域。2004年索尼和康卡斯特联合并购米高梅时，也是在三大私募基金 Providence Equity Partners, Texas Pacific Group和DLJ Merchant Banking Partners 加入后才在当年9月成功达成交易。维亚康姆（Viacom）竞购梦工场时也是得到了来自私人股本风险投资的支持才得以成功，the Weinstein Co.也得到了类似基金的注入。

持续上升的制作和营销成本令电影制造商们不得不想方设法如饥似渴地寻找资本。华尔街过去对电影业敬而远之，然而，由 DVD销售和版权海外转让带来的稳定收入让该产业值至少500 亿美元，这对于风险资本来讲已经到了投资范畴。虽然电影这种文化产品的生产过程和其他行业，例如房地产和IT 业大相径庭，风险投资也必须对一个从前陌生的产业熟悉以后才能考虑投资，但资本回报最大化的天性使华尔街的风险投资很快进入了电影产业。

虽然如今的影业巨头们可以负担所有电影制作成本，但在媒体投资高度多元化的今天，电影公司必须与风险稍小的广播业、平面媒体、因特网和出版业竞争，这还不包括要面对来自投资者的压力。现在的电影工业只不过是媒体业中的一小部分。在维亚康姆拆分之前，每年派拉蒙所创造的产值仅占其营业额的10%。与此同时，电影产业的资本密集程度正变得越来越高，2004年平均每部电影的制作和推广成本加在一起约为9800 万美元。环球电影公司的《金刚》（King Kong）（2005）成本高达2.07亿。如果电影公司每年制作20 到24 部电影，他们本身的财力仅够制作12 部左右。因此他们愿意拿出很大一部分利润来再次融资，分散潜在的风险。

而风险资本的大量进入就意味着，电影公司的财务数据对第三方投资者正变得越来越透明，这对电影工业来说是一个严峻的考验，因为这个产业的财务状况一直是比较朦胧。有人预言这个产业已经成熟，其融资法律体系应该变得越来越完善。这不仅仅是就大的电影公司而言，对这个行业的一些小公司来说也应该这样，例如《地狱曲折》（Hellbent）和纪录片The Hunting of the President 的分销商，同性恋电视网here!的创始人Regent entertainment去年秋天由美林主导为其成功融资5000万美元。这些钱被用来支付该公司接下来三年的动作片的推广费用。

“对于华尔街来说，挑战在于得找到合适的客户。” 曾在华尔街工作过，Regent的 CEO Stephen P.Jarchow认为，“除了那些主要的电影制作公司外，没有几家小公司的财务体系井然，它们不习惯华尔街那套不厌其烦精密严谨的测算，只使随便推算臆测，这势必会导致矛盾。”而对于好莱坞来说，潜在的融资机会越来越多，因为电影产业对于资金的需求正在增长。全球存款大量充斥在银行内，投资者们都在寻求新的、投资回报率更高的机会。如果按揭贷款和负债可以转化为债券，那么电影公司电影投拍计划中电影未来的DVD销售收入和票房收入一样能转化为债券，华尔街对此一直很感兴趣。事实上有很多钱还没能找到可拍的电影。

由私人股本和投资银行资金构成的风险投资在进入电影产业的同时，也就向电影产业融资主流渠道——商业银行的地位发起了挑战。所以，商业银行已经引入处理数据的科学，对电影业的艺术性施压。

最近六部奥斯卡最佳影片中，摩根大通银行为《百万美元宝贝》、《美丽心灵》、《美国美人》和《角斗士》等四部影片进行了融资。它在商业银行融资市场中占据80% 份额。摩根大通银行作为资本家，对他们手中的电影由谁主演并不关心，对会见大明星之类的也没什么兴趣。但是，他们却设计了一个精确测量、降低风险的系统——一个电影上映表现情况的独家数据库，其中变量包括电影的上映日期和类型等等。因此，这些银行家们对夏季档期推出的恐怖片，圣诞节首映的浪漫喜剧的市场反应情况一清二楚。在用他们的电子数据表做完详细的投资规划之后，风险投资家们同时为一家电影公司的几部电影提供融资服务。银行再将负债处理成更小，更便于投资的比例后卖给其他银行，将风险从资产负债表中剥离。最终，它只需监督制片商不超过预算即可。作为整个行业的债主，如果足够多元化，就能很大地减少整个投资组合的亏损风险。尽管摩根大通并未披露相关数字，然而舆论认为其战绩优良。然而这些贷款仅仅只涉及到了电影制作这一环节。

现在，电影的市场推广和发行成本高昂，票房收入只是能够取得补偿的来源之一，因此制片人必须从更广阔的意义上来理解何谓电影融资。这也是为什么如今电影公司和私募资金频频联姻，并向着进化的方向前行。电影的收入来源的多元化，使更多潜在的现金流来偿还债务。同样，当所有的电影债券化之后，成功电影带来的收入可以抵消那些失败电影带来的损失，即使当DVD销售上升之后到达平稳期，电影收益多元化也能够让风险投资相信能收回他们的投资，只要电影的格式标准一换，又将带来新的利润。

电影产品链条化的开发极大刺激了风险投资者们对电影产业的投入。2004年夏，派拉蒙成立了 Melrose Partners，成功融资2.31美元，这些钱用来支付派拉蒙出产的每部电影的20%制作成本。如同海鲜餐厅针对顾客们不同的口味和预算提供各种美味大餐一样，美林将 Melrose Partners 剪切成三块：高收益债、低收益债和优先股，分别吸引不同的投资者：银行投资主要债券，机构投资者和投资基金500 万或1000万美元为投资单位选择风险较高的投资品种。2004 年6 月基金认购完毕，为《坏女孩》和《世界大战》的拍摄提供融资。当获得票房收入、DVD收入和电视转播权销售收入后，清偿了债务，投资者们也开始收回相应的现金回报。

2004年夏，瑞士信贷第一波士顿为王国电影公司（kingdom films）发行了价值 3.7亿美元的证券，其中Kingdom占40%股权，包括王国将以迪斯尼或试金石的商标贴牌制作发行的32部动作片。信贷额度基于票房销售收入、销售、DVD和电视版权。到了秋天，在Relativity Media组织的一场交易中，华纳兄弟与Virtual studios完成了5.28亿美元的融资，为接下来包括《the Good German》和《Poseidon》在内的六部影片完成了铺路工作。

总部位于洛杉矶的Union Patriot Capital基金是帮助单个电影融资，然后引入投资基金投资者和银行投资者，这个基金为the Lions Gate旗下尼古拉斯"凯奇主演的《战争之王》安排了3500万美元的融资，引入了花旗银行和投资基金Fortress investments 和D.B.Zwirn & Co.。

电影产业是私募基金尚未占据主导地位的最大产业。由于电影融资需求预计会上升，华尔街和好莱坞倾向于寻求新的合作方式，例如，离开 Disney以后，Weinstein兄弟加盟投资银行高盛，为创造他们自己的电影制作公司筹集亿万美元。2005年10 月，他们从私募基金GLG Partners、Perry Capital 和WPP 集团那里募得4.9亿美元的投资。2005年夏天，曾促成Melrose交易的前派拉蒙公司发展部的高级副总裁Isaac Palmer加盟了纽约投资基金Fortress Investments。

与传统产业不同，电影业对于风险投资来讲，还有一个吸引点在于，投资对象如果不能按时还债，投资者最后面对的并不是完全没有还款能力的企业家，而是颇有实力和能量的制片人。如果投资失败，投资者会把所投资电影的知识产权收归己有。

第四篇：我国电影产业发展政策环境分析

我国电影产业发展政策环境分析

我国电影产业发展政策环境分析

中投顾问 07-06 10:30

大

相关报告：中国电影市场深度调研及投资前景预测报告欢迎关注微信公众号：产业投资内参--为投资者提供有价值的产业投资领域参考。

（一）电影发展促进意见近年来，我国电影产业发展迅速，电影票房从2003年的10亿元增长到2014年的296亿元，年均增长率超过36%。2015年票房继续高速增长，有望获得进一步突破。中投顾问发布的《2016-2020年中国电影市场深度调研及投资前景预测报告》指出，电影产业的快速增长与国家出台的各项扶持政策密不可分。2014年年中七部门发布的《关于支持电影发展若干经济政策的通知》，为中国电影繁荣增添了新的动力。

1、政策发力，助推中国由电影大国向强国迈进2014年6月，财政部、国家发改委、新闻出版广电总局等七部门联合发布了《关于支持电影发展若干经济政策的通知》，开启了国家多部委联合扶持电影产业的先河。通知明确了8项政策：加强电影事业发展专项资金的管理；加大电影精品专项资金的支持力度；通过文化产业发展专项资金重点支持电影产业发展；对电影产业实行税收优惠政策；实施中西部地区县级城市影院建设资金补贴政策；加强和完善电影发行放映的公共服务和监管体系建设；对电影产业实行金融支持政策；实行支持影院建设的差别化用地政策。政策覆盖了电影产业从制片、发行到影院投资的各个层面，指出了电影产业与科技、金融产业融合发展的未来路径。电影业的腾飞离不开国家政策的引导扶持。政策的出台，标志着国家已将电影产业发展纳入战略层面，将着力提高中国电影的整体实力和竞争力，推进中国由电影大国向强国跨越。政策发布一年来，中国电影不断刷新票房纪录，在全球电影增长放缓的背景下，以令世人瞩目的速度高速增长。

2、在政策推动下，中国电影产业成为新“蓝海”。2014年以来，相关政策落在实处，各地还加快制定完善配套政策措施，使电影活力进一步释放。（1）专项资金使用取得实效统计显示，2014年中央财政共计安排电影精品专项资金支出2.9亿元，资助故事影片、儿童题材影片、农村题材影片、科教影片、纪录影片、动画影片等共计217部，使得市场活力得到进一步激发，公益服务质量和水平得到提升。此外，“推动电影产业发展”被纳入了2014年文化产业发展专项资金重大项目管理，重点支持高新技术在电影制作中的应用、电影企业“走出去”、重要电影工业园区和高科技核心基地建设、具有较强市场竞争力的重点影片、重点专业性电影网站建设等方面。该项目当年安排资金1.94亿元，支持项目25个，取得了良好效果。

2015年上半年，电影事业发展专项资金对中西部地区新建（改扩建）的县城数字影院采取“先建后补”的优惠政策，对全国24个省700多家县城数字影院资助4.44亿元；对国务院扶贫办确定的“集中连片特殊困难地区”和“贫困县”采取“先补后建”的政策，资助3.34亿元。（2）电影公共服务和监管体系建设加强2014年中影农村放映服务平台完成了符合国标标准的软件升级，并通过电影质检所检测，实现了多层次、全方位的管理。该平台覆盖了约20个省区市、近90条院线的1万余台设备。同时，数字电影流动放映数据回传系统，从远程放映监查升级为系统主动监控。（3）影视传媒企业构成资本市场重要板块2014年以来，海润影视、完美影视、万达院线、印纪传媒、唐德影视等企业分别采取借壳或IPO等形式完成上市；中影股份、上影股份、金逸院线也纷纷加快上市步伐；加上之前早已上市的华谊兄弟、华策影视、光线传媒等，影视传媒类企业已构成资本市场的重要板块。中影国际基金、上影复星文化产业投资基金、长影影视创作“摇篮基金”等一批电影专业机构投资者的成立，使电影完片担保业务正式起步。

（二）电影产业促进法

1、立法进入冲刺阶段2016年6月，全国人大法律委调研组在沪召开电影产业促进法座谈会，就正在全国人大常委会审议的《电影产业促进法（草案）》征求建议。《电影产业促进法》自20世纪80年代就开始酝酿，经历了30多年。2015年9月1日，《电影产业促进法（草案）》经国务院第104次常务会议讨论通过，同意提交全国人大常委会，并向社会公开征求意见。历经漫长征程的电影行业最高法，已进入立法的冲刺阶段，有望于2016年内颁布。这些年间，立法文本从“送审稿”“征求意见稿”变成“草案”，在原国家广电总局和国务院法制办的推进中，亦经历了多轮次的调查研究、征求意见和反复研究修改，目前草案共分六章58条，主要贯彻了以下思路：一是转变政府管理方式，积极发挥市场在资源配置中的作用，为社会力量从事电影活动提供便利。二是充分发挥政府的引导、激励作用，加大对电影产业的扶持力度。采取财政、税收、金融、用地、人才等多种扶持措施，促进电影产业全面发展。三是既促进产业发展，又保障文化安全。从中国的实际出发，在确保文化安全的前提下促进产业发展。

2、强调产业促进自2002年电影产业化改革以来，我国影片年产量已从不足百部稳定到600余部，票房从每年不足10亿元增加到2014年的近300亿元，银幕从不足2000块发展到2.9万块。电影产业2014年总体规模达到650亿元，保持着每年超过或接近30%的增长幅度，有效带动了关联产业的发展，已经成为文化领域拉动内需、促进就业、推动国民经济增长和转型升级的重要产业之一。中投顾问发布的《2016-2020年中国电影市场深度调研及投资前景预测报告》指出，正是因为对电影产业有了明确的定位和清晰的认识，才进一步推动了电影产业促进法的立法进程。随着全面产业化改革，电影产业的相关问题开始逐步暴露出来：电影审查制、电影市场规范、市场准入条件、外资介入等等，都缺乏法律规范，随着电影产业规模的快速扩张，面临的问题也更复杂更迫切。在研读草案过程中发现鼓励、支持、倡导、应该等字眼出现频率非常高，从中看出电影产业作为国家的发展战略在推进和实施，包括培养青年人才、建立电影评价体系等等。目前国内电影市场正面临着全球化，国产电影面临着如何与好莱坞电影进行博弈的局面，如何做大做强电影市场，为国产电影寻求更多机遇需要法律保驾护航。

（三）电影专项资金管理2015年，财政部、国家新闻出版广电总局发布《国家电影事业发展专项资金征收使用管理办法》规定，办理工商注册登记的经营性电影放映单位，应当按其电影票房收入的5%缴纳电影专项资金。2015年缴纳的电影专项资金将达20亿元，通过专项资金重点支持电影产业发展，并对电影产业实行税收、金融等扶持措施，将进一步推动中国电影产业的快速发展。《办法》旨在规范国家电影事业发展专项资金征收使用管理，支持电影事业发展。办理工商注册登记的经营性电影放映单位，应当按其电影票房收入的5%缴纳电影专项资金。电影专项资金按照4：6比例分别缴入中央和省级国库。任何单位和个人均不得擅自减免或缓征电影专项资金，不得自行改变电影专项资金的征收对象、范围和标准。《办法》明确经营性电影放映单位包括对外营业出售电影票的影院、影城、影剧院、礼堂、开放俱乐部，以及环幕、穹幕、水幕、动感、立体、超大银幕等特殊形式电影院。《办法》明确，电影专项资金使用范围包括，资助影院建设和设备更新改造，资助重点制片基地建设发展，奖励优秀国产影片制作、发行和放映，全国电影票务综合信息管理系统建设和维护，经财政部或省级财政部门批准用于电影事业发展的其他支出。近年来多项电影产业政策中都明确将有专项资金安排重点加大对电影产业的支持，对相关影业股发展形成中长期利好。

展开剩余64%

第五篇：五大热点话题 互联网电影高峰会献策产业发展

6月14日，2016年上海国际电影电视节“电影盛世 巅峰论剑――互联网电影上海高峰会”在上海市普陀区举行。光线传媒董事长王长田、万达院线总裁曾茂军、爱奇艺副总裁李岩松、小米影业总裁唐沐、阿里影业首席运营官邓康明、华谊兄弟首席执行官叶宁、企鹅影业ceo孙忠怀、百度糯米影业总经理徐勇明、华策影视集团总裁赵依芳等23位业界大佬轮番上阵，围绕vr、ip、资本、在线票务以及社会责任五个主题，共同探讨互联网之于中国电影市场变革的深远影响。

电影巨头如何布局vr产业

光线传媒股份有限公司董事长王长田：

vr在中国是个新事物，每个人都在摸索，说实话我们并不知道vr未来会给我们带来什么，但我们现在能做的事是为它的最终到来进行各种各样的探索，为之做好前期准备。光线在几年前就投资了vr公司，在vr的基础技术里面，vr实时缝合技术在国际上处于比较领先的地位。同时也在vr的编解码、压缩、存储、分发等领域投资了一些国际上比较领先的公司。未来vr能够改变整个内容产业，光线想做的就是通过技术软件，来促进内容生产。

合一集团高级副总裁、阿里数娱总经理李捷：

vr是比电影业泡沫更大的行业，但在泡沫中充满了希望。vr作为下一代的计算平台，我们称之为多屏合一的另外一块屏，从pc到移动、到电影屏、到电视屏，最后到vr这块屏，这是未来的发展趋势。

合一集团今年4月份已经正式被阿里巴巴全资收购，现在是阿里巴巴旗下数字娱乐的重要平台。在阿里巴巴集团内部大概有三四个不同的团队做vr的尝试。我们还不清楚vr未来在中国真正的突破口和机会在哪里，所以我们的策略叫做赛道多投。一个vr赛道，从硬件、播放器、内容的供应、后期、拍摄技术等多个方面，有不同的团队在做不同的尝试。

与传统的视频行业不同，vr行业的挑战在于资金的密集性以及技术的先进性缺一不可，必须在商业和技术上找到非常好的结合点。关于vr的商业模式，我认为vr从诞生的第一天起就不应该是免费的，因为vr提供了完全与众不同的体验。

小米影业总裁、小米路由器、小米探索实验室（vr）总经理唐沐：

vr是由硬件、硬件之上的软件系统，以及软件系统之上的内容三部分组成的，三者缺一不可。小米擅长的领域在于硬件和软件系统，在内容上则会与其他企业进行充分合作。目前小米有2.2亿块手机屏幕、1500万块电视屏幕，vr将会变成小米的第三块屏幕。

vr内容的好坏是关键。用户只会对真正的好内容感兴趣，而不是某种新鲜的视觉刺激。我认为评价vr内容好坏的标准就是能不能打动人心，以致于成为一个好的内容流传下来。

万达文化集团副总裁、万达院线股份有限公司董事、总裁曾茂军：

驱动电影行业发展的三大因素，首先是内容，其次是技术，第三是会员。这三大因素当中，内容和技术都与vr关系密切。vr要想真正落地，必须要靠消费，因此我们更加关注vr的技术和内容怎样与场景消费相结合。

中国的消费经历了几个发展阶段，十几年前进入体验式消费阶段，现在开始进入场景消费时代。在场景消费时代，过去两类非常好的行业――零售和餐饮，都在大幅滑坡。而vr有可能对场景消费产生重大改变。

目前万达正在尝试寻找全球最新的vr技术与电影相结合。一是用vr技术做电影推广；二是尝试将vr落地。我同样认为，vr不是免费的午餐，所以我们从第一天就将vr定位为消费的，万达的vr体验票价大约为50元，略高于中国电影平均票价。

苏宁文创副总裁、聚力传媒总裁米昕：

通过vr技术特别是相关的体感技术，完全可以逼真模拟现实的消费。既然vr是短时长消费，需要精良的制作内容去互动，因此我们非常看好线下的业态，这实际上是2b的业务。

在2c业务方面，目前vr还只是在做尝试。直播应该是个不错的选择，比如搏击之类的体育互动中，vr的震撼力相当不错，但目前仍然只是一些比较肤浅的尝试。未来如果vr能够成为一种普及型的终端设备，对于聚力传媒这样的流媒体播放平台来说，将是我们平台业务的延续。

爱奇艺副总裁李岩松：

过去两年，爱奇艺在vr内容、设备以及更核心的商业模型和结构方面都做了大量研究和探讨。现在市场上有大量的vr游戏和短视频，是由爱奇艺合作提供的。

一个重要的问题是，现在真正的vr商业模式其实并不在电影院，包括万达在内，vr只是电影院内的一个单独的体验店，还不是电影院售票体系的一部分，因为还没有非常清晰的付费商业模式。观众愿意为多长时长的什么样的内容买单？付费内容是线上的还是线下的？商业模型问题是未来两年内大家要探讨研究的关键。

我相信在很短的时间内，不会超过一年，会有非常好的商业模型出来。只有商业模式在2b、2c、线上、线下整体搭建完成之后，vr才能真正地在中国市场存活下去。

数字王国行政总裁及执行董事谢安：

vr在国内的未来一定是以视频网站为主。因为电影行业可能需要很长的时间寻找商业模式，而视频行业是不需要的，视频网站会员已经有了一定规模，有非常成熟的商业模式，包括不付费和付费。举例来讲，不付费的vr内容就是糖水视频（是传统技术派摄影师讽刺“新新人类”作品的一种称谓，比较典型的说法是“视觉感受良好，心理感受平淡”），如果要看高端vr内容就要付费，这样就会形成漂亮的商业模式。

如何打造ip产业链

华视娱乐投资集团股份有限公司ceo王琛：

华视的ip布局非常宽泛，无论是典型的流行小说《致我们终将逝去的青春》，还是经典文学《平凡的世界》，厚重题材的《激荡30年》，甚至完全来自互联网的ip《斗罗大陆》《龙族》等等，华视都有涉足。

华视对于ip布局并不简单求大，而在于求好，也就是说ip要有正确的价值观、宏大的世界观、良好的粉丝基础，以及强烈的可看性和稀缺性。华谊兄弟传媒股份有限公司副总裁兼华谊兄弟电影有限公司ceo叶宁：

当下的ip热是个很好的现象，每个ip背后都代表着一个强大的消费群体。但是来自于文学、游戏的ip如何转变为电影？这一定是要经历一个再创作的过程，并非所有热门游戏ip和网络ip都可以顺理成章地变成电影ip。

电影故事的表达形式与文学的结构、游戏的结构有非常大的差别。如果是一个特别宏大的ip，还要平衡电影呈现的可能性，从某一个人物、某一个视线叙事的角度形成一个剧本，还要平衡预算等等很多东西，这是一个艰辛的过程，也是中国电影工业化面临的巨大挑战。

所以在热议ip的时候，我们还是要回归电影创作本身。这是一个硬功夫，需要我们沉下心来，掌握它的技法和逻辑所在，然后才会有可能出现中国电影的超级ip。

合一集团副总裁、合一影业总裁刘开珞：

网络视频平台能够给很多创作新人、年轻人提供内容和个人成长的空间，他们的作品经过网友的观看、点击，会自动筛选形成一些有价值的内容。作为优酷土豆旗下的电影公司，我们的一个主要工作就是从中寻找适合改编成电影的内容。

我们将一个ip搬上大银幕时需要做出很多取舍，除了对故事本身的考量，还要考虑视觉的东西。我觉得最核心还是在于情感的表达。无论哪一种艺术形态借鉴过来的，ip也好、品牌内容也好，都需要把核心的情感价值保留才有机会改编成好的电影。

腾讯公司副总裁、企鹅影业ceo孙忠怀：

无论是腾讯影业还是企鹅影业，我们对于电影还只能算是门外汉，到目前为止我们还没有在市场上特别成功的作品。依托我们的游戏、文学题材所做的新项目，很多筹备和开发工作也都是交给我们的合作伙伴公司去做，比如华谊等等，真正自己操盘的并不多。这样的策略相对保守，让我们不至于承担太大的风险。当然不亲自下水，永远不能学会游泳。腾讯也在考虑今年或者明年是不是真的跳下水去。

一个好的网络文学作品背后总有一个庞大的读者群，是比较好的起步点，但对于电影最终的成败，可能连10%的影响力都没有，所以我不觉得一个大ip或者特别畅销的小说就必然成功。

阿里影业执行董事兼首席执行官张强：

今天大家做电影最大的困惑是原创的、优质的东西太少了，远远供不应求。ip打开了另外一个渠道，通过零门槛的网络平台，通过市场淘汰机制，最后涌现出了一些优秀的、畅销的网络作品。特别是在今天，传统文学与网络文学之间几乎没有界限，网络只是一种表现方式而已。

但是网络文学改编电影也存在一些问题。一是大量的ip是改编不了的，三观有问题。二是网络文学的写作方式是想到哪写到哪，动辄几百万字，结构方式、思维方式跟电影完全不一样，因此很多网络文学注定改编不成电影。

中国资本竞相出海

对全球电影格局的影响

阿里影业首席运营官邓康明：

全球化是阿里影业的一个前进方向。作为互联网出身的新兵，阿里希望不断引进国外优秀人才、导演、制片人以及前沿技术，讲述中国的故事。一方面用先进技术改善中国电影工业的制作水平，同时引进优秀制片人帮助本土电影人才成长和发展。

博纳影业集团发行公司总经理刘歌：

中国资本进军好莱坞，对我们来说是迈出了一大步，但对于全球电影界只是很小的一步。我们的最终目的不是为了投资他们的电影和引进作品，而是运用我们的投资把他们最先进的技术、思维、电影的世界观以及主流价值观都引进到中国，用美国电影的技术、人才、设备等为中国电影走向世界做深层次的布局。

万达文化产业集团高级总裁助理、万达影视传媒有限公司总经理赵方：

大家看到的万达资本出海方式好像一路是买买买，其实背后有着我们自己的逻辑和策略。我们的目的是扎扎实实地学习做电影，从最开始的选择剧本、选择项目，到怎样搭班子、做拍摄计划和预算，一直到最后的宣传、发行，我们试图全程参与好莱坞电影制作的过程。

百度糯米影业发行总经理李阳：

中国资本怎样走向海外？我认为有两个关键词：一个是学习，一个是生态。如果降低风险，肯定要建立一个比较强大的掌控电影生态的能力。不管是让海外的人才或者资源更深入的走进来，还是把中国自己的核心竞争力借助国外力量走向全球去，我觉得这两个关键词都非常重要。

复星高科技集团（上海）有限公司影视娱乐事业部董事总经理黄竞彦：

美国工业化的电影制作体系一定要从源头控制，也就是说如果你在融资环节、在剧本撰写环节、在找制片人、演员、导演环节没有一定的话语权和控制力，要做到我们想要的中美电影的学习交流，是有一定难度的。我们在海外的布局实际上是希望为下一代、为今后5到10年，打造一个有特色的产业平台，帮助未来一代年轻人直接和美国对话。

在线票务平台的未来发展空间

淘票票副总裁万里：

淘票票作为一个互联网票务平台跟同行一样，一开始从票务入手切入到这个行业。另外一个角度，淘票票同时又是一个内容输出平台，在此平台上我们有数据，通过这些数据沉淀可以更好地服务于整个娱乐行业上下游。

百度糯米影业发行总经理李阳：

作为一家在线票务网站，如果我们只把自己当做卖票的，恐怕发展空间就很小了。我们要做的是电影产业的“水电煤”，从根本上说就是要抓住我们的最大优势――用户和海量粉丝。我们与爱奇艺的合作，就是要将爱奇艺的用户高娱乐属性与百度糯米的高交易属性融合，达成双方共赢。

猫眼文化运营副总裁康利：

在整个泛娱乐行业中，用户不仅在消费内容，也全程参与了内容传播的全过程，有评论，有转发，甚至还有二次创作等等，这些手段在互联网的大背景下变得非常丰富。我们注意到用户参与的过程其实产生了数据和价值，通过数据的沉淀可以把整个产业链打通，通过一些数据更好地服务产业的上下游。

“互联网+电影”的产业转型升级之路以及社会责任

华策影视集团总裁、创始人、董事赵依芳：

我们是影视产业的服务员，任务就是为大家服务。我特别期待的一个状态就是大家都会尊重这个行业的商业、科技，以及人才的发展规律。

猫眼文化ceo郑志昊：

服务产业占整个gdp大概70%，其中一半将会落到泛娱乐和体验经济上，尤其是以互联网+电影为主。再从整个产业链的角度来看，电影本身是艺术，技术只是赋予它的翅膀。艺术乘以技术，资本对接市场，人才对接土壤，这才是我们乐见的。

咪咕视讯科技有限公司ceo王斌：

未来四五年之内，ip网络发展的速度会更快。但是大家要注意的是不管任何时候一定是内容为王，因为我们所有人上网的目的一定是看内容。

阿里影业首席运营官邓康明：

中国电影人承载着很大的社会责任。今天主流观影人群基本上是85、90后，他们中的一些人现在只知道钢铁侠、蜘蛛侠，只知道去买大白、小黄，这一点是我很担心的。因为影视是一个民族传承文化的有效载体和手段，从社会责任的角度来讲，我希望我们的优秀导演们跟国际电影人合作，一块告诉中国观众除了老外的钢铁侠和可乐，我们民族还有类似孙悟空、炎黄等很多好东西。