电影产业分析[推荐5篇]

第一篇：电影产业分析

从2002年张艺谋的《英雄》首开中国商业大片先河，到刚刚过去的2011年中国的大片时代已经走过了10个年头了。中国的大片从此由少到多，由幼稚逐渐走向成熟，从而使得中国的电影产业也进入了繁荣时期。本文从近几年的国产商业大片来分析其对电影产业的影响及启示。

一 注重人才培养和技术进步

有专家称，中国电影已经到了不差钱的地步，当务之急是怎样有效地提高影片质量，精益求精，拍摄出一批既真实又在艺术上有所成就的优秀影片。这话固然是不错的，但是当今中国电影界的技术和人才方面和好莱坞相比还是有相当大的差距的。“抛开电影文化价值体现和电影语言本身，《阿凡达》让我们发现外在的形式有时候可以确定影片的生命力是否强大。”国家广电总局电影局副局长张宏森认为，正是对电影的独特优势的努力开拓，让更多人不再满足于在电视上、网络上看电影，而选择走进电影院。“这一独特优势的关键就在于通过技术手段，对在黑暗中集体观影感受的极度强化，让电影创作服从于观众的观影需求。”而演员吴刚也认为，当前中国电影的制作手段相对落后，工艺水准也与发达国家的同行们差距较大，必须认真学习。

技术条件之外，电影制作各方面的人才缺口亦是多位业内人士所关心的问题。著名导演冯小刚新片《唐山大地震》对地震时大地晃动、楼房垮塌、尘雾弥漫等场景，运用分层拍摄、电脑合成等一系列高精尖手段。由于国内技术尚不成熟，只能依赖欧美和韩国技术顾问进行指导，但因为成本控制，很多设想无法实现。目前，中国专门从事化妆、服装、道具、视听声画等特效制作的企业与人才奇缺。国有电影企业虽然实力雄厚、设备一流，但专业技术人员缺乏；而民营公司虽具有人才引进的优势，但由于资金缺乏，设备投入不足，也阻碍了科技的创新。而这些技术和人才上的缺乏也导致某些准求影片质量的导演不惜花重金请外国的团队来制作影片。例如冯小刚在战争片《集结号》当中为了营造战争场面的真实感和残酷性，特地请来了韩国影片《太极旗飘扬》的特效制作团队加盟。影片开始的三分之一精彩的战争场面一起完美的特效和音响征服了影评家以及观众，获得了各方的好评。无独有偶，张艺谋的新作《金陵十三钗》首度邀请了好莱坞战争特效团队，顶级的制作团队为影片制作出了精良逼真的视听效果。可以说影片的战争场面堪比《拯救大兵瑞恩》，超越《集结号》。

二 注重电影娱乐功能

中国电影产业化开始之前，电影一直被当成了一种文化宣传的工具和载体，忽视了电影本体特性。中国电影一直强调思想性与艺术性，而对于影片的娱乐性给予了较少的关照。而一些主旋律影片更是强调意识形态的宣传及教化民众的作用，艺术性都无暇顾及，更谈不上注重娱乐性了。进入新世纪，中国开始电影产业化改革之后，突出强调了影片的娱乐性，因此促进了中国电影产业的快速复苏和繁荣发展。从电影产业的角度来说，检验影片成功与否的标准只有一条，那就是能不能吸引观众走进电影院。没有观众的电影只能算作一部作品，而不能算作商品，它并没有打开市场并生产商业价值。以往的中国电影由于过分强调电影的教化功能及思想性，拍出来的影片几乎没人去看，造成了电影资源的极大浪费。而张艺谋、冯小刚、陈凯歌、周星驰等人拍摄的商业大片，不仅激活了电影市场，他们的影片也当之无愧的成为了当今中国电影的名牌产品，并占据着近几年内地电影市场的暑期档、国庆档、贺岁档这些最佳档期。他们拍摄的商业大片取得了骄人的票房成绩。国产大片以绝对的票房优势得以与进口大片相抗衡，重新占据了中国电影市场的主导地位。改变了以前中国电影市场被国外大片长期占据的尴尬局面。在这种电影大环境的影响之下，主旋律电影也作出了重要的改变和进步。二零零九年中影集团出品的为庆祝新中国建国六十周年的献礼片《建国大业》采取了市场化的运作方式，号召了一百七十多位明星参演，既担当了主流意识形态的宣传功能，又获得了市场和观众的认可。影片最终取得了四亿多的票房，刷新了中国国产电影的票房纪录。在《建国大业》成功的极力之下，中影集团接着推出了《建党伟业》，以同样的市场化的运作方式，去的不俗的口碑与票房。《国际先驱导报》这样评价道：“在所有的以献礼为名义的文化事件中，《建党伟业》的出现极具标志意味，作为中影集团董事长韩三平的红色三部曲的第二部，无论是在政治正确性的谋求，还是在商业艺术性的追逐上，《建党伟业》都注定闪耀。”

三 注重普世价值表达 加强国际合作与文化交流

在国产大片在国内市场上的抢眼表现之外，国产大片在海外的票房一直存在着票房少、增长少等问题。日前，由北京师范大学国际传播研究院公布的初步调查结果显示：受访的外国观众鲜有接触中国电影；他们中有不少人对中国电影人停留在“动作片”、“功夫片”的印象中；所熟知的中国演员除李小龙、成龙外，其余基本没听说过；最喜欢的中国导演除李安、张艺谋等几位外，其余都不认识。中国电影首先因为影片表达内容上的狭隘，不会讲故事。北京大学李道新教授分析指出，《阿凡达》和《变形金刚》等好莱坞大片，均以未来时空、虚拟时空为主要事件背景，表达内容多为“真善美”的人类普世价值，超越了民族和国家界限，易被全球所接受。而我国电影一直强调现实主义的创作，如《唐山大地震》、《让子弹飞》等多以当下或过去现实生活为素材，采取怀旧的表达方式，即便国内票房在高也很难融入世界电影大潮。而张艺谋的《金陵十三钗》则是国内首个启用好莱坞一线明星担当主演，并邀请到好莱坞最出色的特效和制作团队的加盟，可以说从这部影片开始，中国开启了中国影人与国际影人全面交流合作的新篇章。在影片的艺术层面弱化了导演的风格，突出好莱坞式的国际化表述，强烈的普世价值和文艺色彩的商业片。在影片台词上，近半数的对话是英文，还原了那段历史真实，而南京话的运用又有民族化和极强的历史逼真感。而几乎与《金陵十三钗》同时上映的，由徐克指导的华语电影第一部武侠3D片，导演请来了《阿凡达》的效果团队和摄影团队，国际合作的影片效果被观众称为超过好莱坞大片的3D效果。而两部影片的票房于是领跑了贺岁档。

结语

近几年的国产大片以影片的娱乐与商业的准确定位的前提下，注重对影片技术与艺术质量的提高，并逐步的加强了与国际影人的合作与交流，我们有理由相信中国电影产业在“十二五”时期必将获得更大的发展与进步。

第二篇：电影产业发展

电影产业发展如何向前

关于加快电影产业发展的若干意见

国家广电总局

为深入贯彻党的十六大和党的十六届三中全会精神，适应完善社会主义市场经济体制改革和发展的要求，适应社会主义精神文明建设的特点和规律，落实中央关于深化文化体制改革的总体部署，现结合电影工作实际，就加快电影

产业发展提出以下意见。

一、我国电影产业发展的形势和任务

（1）电影产业发展的重要性和紧迫性。电影是深受广大人民群众喜闻乐见的文化娱乐形式，电影产业是以高新技术为支撑的高智能、高投入、高产出的文化产业，是文化产业中颇具活力与生命力的重要组成部分，在文化产业中占有重要地位。大力发展电影产业，对于推动社会主义精神文明建设，弘扬民族文化和民族精神，推动国民经济结构调整，具有积极而重要的意义。目前，我国完善社会主义市场经济的体制环境、小康社会人民群众日益增长的精神文化需求、加入WTO后全面对外开放的格局、世界科学技术迅猛发展的新形势以及多媒体激烈竞争的新局面，迫切要求电影产业的改革发展与之相适应。要树立新的电影发展观，破除一切不适应发展要求的思想观念、体制弊端和各种束缚。要充分认识到当前存在着忽视电影的产业属性，缺乏市场意识和经营意识的问题，存在着产业结构不合理，所有制形式单一，市场化程度偏低，产品供不应求，企业缺乏活力和竞争力等问题。要充分认识到解决当前所有问题的唯一途径在于加快改革，加快创新，加快发展。要充分认识到当前经济发展和社会进步给电影产业发展带来的重要机遇和挑战，尽快探索出一条既符合社会主义先进文化发展要求又适合社会主义市场经济发展要求的新

路子。

（2）电影产业发展的指导思想和原则。高举邓小平理论和“三个代表”重要思想的伟大旗帜，深入贯彻党的十六大和十六届三中全会精神，始终把握先进文化的前进方向，坚持“二为”方向、“双百”方针，弘扬主旋律，提倡多样化；坚持加强和改进党对电影工作的领导；坚持解放思想，实事求是，与时俱进，开拓创新；坚持电影产业与电影事业、电影文化和电影经济协调发展的方针；坚持面向群众，面向市场，以加快发展为主题，以改革创新为动力，以体制机制创新为重点，积极探索电影产业公有制的多种有效实现形式，加强宏观调控力度，搞活微观竞争机制。充分发挥市场主导、科技进步的作用，充分调动行业内和社会力量办电影的积极性，充分遵循电影艺术规律和电影市场规律，实现社会效益和经济效益相统一，多出优秀作品，多出优秀人才，不断满足广大人民群众的精神文化需求，全

面推进中国特色社会主义电影产业的现代化建设。

（3）电影产业发展的目标和任务。新世纪前二十年，是电影产业发展的重要战略机遇期。要加快电影体制机制的改革创新，尽快建立起市场主导、企业自主经营、政府依法管理的电影产业运行模式；建立起全国统一开放、公平竞争、规范有序、依法经营的电影市场体系；建立起多主体投资、多元化经营、多样化生产、多渠道发行、多层次开发的电影生产经营体系；建立起依法行政、科学调控、保障有力、管理有效的政策法规体系和政府监管体系。经过5－10年的发展，形成若干个主业突出、品牌名优、主导市场、具有国际竞争力的大型现代电影企业集团，培育和重塑一批有活力、有竞争力的新型电影市场主体，使电影生产能力和经营能力大大提高，电影产品丰富多彩，城乡放映条件普遍改善，观众人次不断增长，投入和产出良性循环，电影文化普遍繁荣，电影票房和电影总产值成为国民经济中新的增长点，把我国电影产业做强做大，使我国真正成为世界电影强国。

二、重塑市场主体，搞活微观运行机制

（4）加快国有电影单位转制。电影制片、发行、放映单位属于企业性质，是电影市场中的经营实体，是电影产业发展的重要力量。国有电影单位要加快转制，按照现代企业制度要求实施公司制改造，通过体制机制创新，完善法人治理结构，建立市场化经营模式，创新品牌，盘活资产，增强效益，提高竞争实力，重塑成为自主经营、自负盈亏、自我发展、自我约束的市场主体。转制中要积极稳妥地做好离退休人员的养老保险和医疗保障工作，做好富余人员的安置工作。

（5）积极推进股份制。加快建立现代产权制度，实行所有权和经营权分离，明确产权归属和经营责任，努力扩大融资渠道，形成投资主体多元化，积极探索国有资本、集体资本和非公有资本等参股的混合所有制形式。鼓励电影系统外国有、民营、外资参与电影企业股份制改造，建立现代企业制度，扩大投入，搞活经营，增加产出，拓展市场。鼓励电影企业之间通过兼并、重组、联合等形式实现资源重组和资本结构改造，条件成熟的，应积极争取上市。改

制中要健全资产评估制度，确保国有资产保值增值。

（6）扩大电影集约化经营。运用市场机制，合理配置电影资源，大力推动规模化、集约化经营，打破地域性、行业性的封闭型经营格局，形成影视录盘网等多媒体多元化经营结构。鼓励影视合流，鼓励电影企业组建以资本为纽带的跨地域、跨行业、跨所有制经营的大型电影集团，将电影产业做强做大。

（7）深化企业内部机制改革。深化电影企业内部机制改革，加快制度创新，建立健全有序高效的决策机制、经营机制、评估机制，健全竞争激励约束机制，实行经营目标和岗位目标责任制。打破“等、靠、要”的思想，破除平均分配的观念，实行岗位聘任制和劳动合同制，完善劳动用工、干部人事、工资分配三项制度的改革，做到员工能进能出，干部能上能下，经济效益和社会分配工效挂钩。完善财务管理和成本管理制度，降低生产成本、经营成本和扩张成本，提高效益。积极推行电影制片人制、经纪人制、项目责任制等管理有效的运行机制，促进电影经营水平的不断

提高。

三、调整产业结构，多元开发市场

（8）建立电影产品的多元盈利模式。充分发挥电影作为内容产业带动相关产业发展的优势，改变电影产品仅靠票房收入的单一经营模式，运用数字化、网络化、信息化技术对电影原创品、复制品、衍生品和形象产品进行多媒体传播，多层次开发，多渠道营销，实现电影产业链的多元盈利模式，充分挖掘电影产品的整体效益。

（9）开发多层次电影市场。推进城镇多厅影院的改建，努力搞活影院放映市场，开发多样化的流动放映市场，扩大城乡放映规模；拓展电视电影市场，办好电影频道，利用电视媒体扩大电影传播；开发音像电影市场，规范版权经营行为；开掘互联网电影市场，让电影产品在互联网上争取到合理的利润空间；培育数字电影市场，利用高新技术搭建新的制作、传输、放映平台，培育新的市场增长点；开发电影形象产品和衍生产品，拓展电影的品牌经营。

四、深化流通体制改革，建立现代市场体系

（10）引入竞争开放市场。强化电影市场的统一开放，是建设现代电影市场体系的重要任务。废止电影流通体制中妨碍公平竞争、设置行政壁垒、排斥外地产品和服务等各种分割市场的规定，打破地域封锁和行业垄断，积极推进电影市场对内对外开放，促进电影产品和各种要素在全国范围内自由流动和有序竞争。

（11）深化院线制改革。积极推广统一品牌、统一供片、统一经营、统一管理的院线制等电影现代流通方式。改变目前院线数量多规模小，跨省院线延伸能力不强，省内院线仍然存在地域垄断的状况。加快院线整合，扩大院线规模，鼓励以跨省院线为龙头，以资产或契约联结形式紧密整合，拓宽融资渠道，扩大规模经营，以不同形式进行资本结构改造；鼓励系统内外国有、民营资本参股、控股或者独资组建院线，影院可自主选择院线合作；鼓励院线之间公平竞争，在竞争中推动电影市场繁荣发展。积极探索院线经营规律、营销方式和管理经验，坚持以紧密型为主，以减员增效、规模经营、提高科技含量和优质服务为目标，创建精品院线。

（12）提高影院经营管理水平。积极发展现代化的多厅影院，加快基础设施和放映设备的更新改造步伐，大力加强计算机售票系统的联网和应用，大力推行影院星级管理，规范影院放映标准和服务标准，加强行业自律，禁止一切偷漏瞒报、侵权放映等违规行为，使影院经营管理做到以人为本，服务至上，诚信第一。

（13）积极培育市场中介组织。积极培育规范运作的专业发行公司，引进现代宣传营销理念，拓展发行渠道，增强对市场的影响力和辐射力，促进国产影片的发行放映，促进跨地区规模经营，促进流通领域体制机制创新。健全销售服务网络，健全面向城乡市场的供片网点，广泛利用广播、电视、报刊杂志及互联网等媒体宣传推广，改进影片

交易市场经营方式，加快新产品的市场流通。

五、转变政府职能，完善宏观调控体系

（14）转变政府管理职能。各级电影行政管理部门要实行政企分开、政事分开。简政放权，依法行政，实现从办电影向管电影转变，从直接管理向间接管理转变，从面向系统内向面向全社会转变。充分发挥政府部门在推动产业发展中的引导、调控作用，充分发挥中央和地方政府部门在方向引导、政策调节、市场监管、社会管理和公共服务的各自职能，做到依法行政、廉洁高效、公开透明，该放的放开，该管的管好。（15）制定电影产业中长期发展规划。各级电影行政管理部门必须立足当前，面向未来，研究新问题，探索新思路，结合本地、本部门实际，认真制定电影产业发展的阶段性目标和中长期规划，从战略高度保证我国电影的可持续发

展。

（16）建立电影市场监管体系。各级电影行政管理部门是电影市场的监管主体，要明确监管责任，完善监管制度，建立执法队伍，加强市场监管力度，积极维护依法经营、违法必究、公平交易、诚实守信的市场秩序，使电影市场规范有序。进一步强化并落实监管措施，防控各种形式的非法电影，联合有关部门坚决打击电影走私、盗版和侵权放映等行为，保护电影知识产权。统一规范电影产业数据统计工作，使电影市场信息全面、准确、畅通。（17）发挥行业协会作用。充分发挥电影行业协会、专业学会等自律性组织的作用，现有行业协会要按照现代电影产业发展的要求，不断完善和调整行业组织的职能和运作机制，在提高专业素质、规范企业和个人行为、健全市场要素、维护行业权益、加强行业自律等方面积极发挥重要作用，真正成为联结政府部门与电影企业和电影工作者的桥梁。

六、健全电影法规，调整产业政策

（18）完善法规政策体系。加快《电影促进法》的起草和颁布实施，做好实施《行政许可法》的相关工作，抓紧修订和完善促进电影产业发展的现行政策和法规，制定深化电影体制改革的相关配套政策，采取促进性和保护性并重的方针，保障和促进电影产业持续发展。

（19）规范电影市场准入制度。健全电影市场的经营资格准入、产品准入、资本准入和技术标准准入制度。深化行政审批制度改革，减少审批事项，完善审批程序，增加公开性和透明度。规范经营主体资格和专业资质的审批，降低准入门槛，实行许可证制度，鼓励一切有条件的国有、民营文化企业进入电影制片、发行、放映领域，为企业营造公开、公平、公正的市场经营环境，对行为不规范、产品不合格和服务质量低劣的电影企业，依法进行整改或取

消经营资格。

（20）改革电影立项、审查制度。除重大革命和历史题材影片、大型理论文献纪录片、主要情节和人物涉及特殊题材的影片、申请国家资助的重点影片、申请对外合拍的影片外，凡持有《摄制电影许可证》和《摄制电影许可证（单片）》的电影制片单位拍摄的故事片，由过去的剧本审批制改为电影剧情梗概审批立项。推行中央和地方两级政府管理机构审查制度。积极探索制定符合中国国情的影片分级制度，将未成年观众和成人观众区别服务，做到既真正

保护未成年人的利益，又满足不同层次消费者的需求。

（21）改进电影资助和评奖机制。以政府采购等形式扶持资助国家重点影片以及儿童影片、农村影片、科教片、纪录片、动画片的拍摄和发行放映，依据思想性、艺术性和观赏性的综合因素制定采购标准，促进市场放映，提高社会效益和经济效益。改革电影“华表奖”和“童牛奖”等评奖办法，严格评奖标准，规范评奖秩序，完善表彰奖励办法。在坚持“三性统一”标准的基础上，引入电影市场考核标准，把影片的市场份额和观众评价作为评奖的重要指标，对参

评作品的入围条件做出票房收入和观众人次的具体规定。

（22）调整电影融资政策。鼓励符合条件的电影系统外国有、非国有资本（外资除外）合资或独资拍摄影片、发行销售国产影片、加入院线或独资组建院线、改建电影院。允许境外制片机构同境内国有电影制片单位经批准成立由中方控股的影片制作公司；允许境外公司经批准以合资形式成立影院建设公司或改建电影院，试点城市外资投资比例不超过75%。2004年1月1日起，香港、澳门特别行政区投资者在内地以合资、合作方式改建电影院，投资比例不超过75%。电影制片公司、院线公司实行股份制或上市经营需报国家广电总局审批。

（23）落实电影产业优惠政策。制定并完善电影产业优惠政策，进一步落实好国家扶持电影的现有政策，进一步通过财税政策调节并加大对电影企业进入市场运营的力度。设立专项资金加大对国家鼓励的重点影片、少数民族影片、农村影片（包括农村实用科教片）、儿童影片和动画片等进行长期扶持，对国产动画片专业制作机构争取免税政策。利用国债资金扶持历史悠久、影响深远的大型国有制片基地进行改造。经批准对新成立的电影制作、发行、放映企业，免征1-3年的企业所得税；作为文化体制改革试点单位的电影集团，可合并缴纳企业所得税；电影企业纳税确有困难的，可申请减免经营用土地和房产的城镇土地使用税、房产税。采取贷款贴息或补助政策扶持城镇电影院改建。鼓励社会各界捐赠资助电影业的发展，依法建立若干电影专项基金，通过市场运作的手段，促使国产电影的创

作生产走上良性循环的道路。

七、加快电影数字化进程，促进电影产业升级

（24）提高电影技术制作水平。努力促进电影生产与先进科学技术的结合，支持科研成果的转换，吸纳引进国际先进技术，提高我国电影科研开发和自主创新能力，全面提升电影制作的高科技含量，加快应用软件的开发力度和创作应用的推广力度，促进电影制作质量的显著提高。加强重点电影数字制作基地建设，使之形成规模化的生产能力。经批准从事电影数字化项目研发、制作和基地建设，可享受国家关于高新技术企业税收优惠政策。

（25）推动数字电影的全面发展。充分利用数字化、网络化、信息化的现代传输方式和技术手段，开辟数字电影市场，建立数字电影院线，扩大数字电影银幕数量，积极探索农村和城镇的电影数字化放映，力争使数字电影处于世界领先地位。建立数字电影节目平台，充分利用电影节目源开发电视付费频道、高清电视频道，扩大电影VOD点播

规模，发展互联网电影视频点播等多媒体、新媒体业务。

（26）提高电影管理的现代化水平。利用高科技手段，推进电子政务和信息化管理，加强对电影资产的保护、修复、存储等工作，广泛进行数字化处理和应用，提高信息资源的利用率，促进信息的社会化交流与共享。利用计算机售票等现代化手段，促进管理升级和监管有效，不断提高管理水平。实行国产影片发行放映考核制度，制定考核标准，细化考核措施，奖罚分明。

八、繁荣电影创作，加快产品创新

（27）坚持正确方向，多出优秀作品。牢牢把握正确的创作导向，坚持大力发展先进文化，支持健康有益文化，努力改造落后文化，坚决抵制腐朽文化。以饱满的艺术热情讴歌现代化建设的崭新实践，着力反映社会生活的本质和进步，着力刻画人民群众的创造精神，引导电影创作贴近实际、贴近生活、贴近群众，坚持社会效益和经济效益相统一，创新品牌，提高质量，努力创作出一大批深受群众喜爱的弘扬民族精神和时代精神的优秀作品。（28）更新电影创作观念。正确把握电影的商品属性，加强市场调研，完善选题和项目的策划、论证。树立观众意识和市场意识，以市场需求为取向，以提高质量为根本，以群众满意为目标，改革创新电影创作生产和营销机制，充分调动广大创作人员的积极性，面向群众，面向市场，探索新的艺术表现形式，真正做到以销定产，把观众喜爱

和市场份额作为创作生产和评价产品的重要标准。（29）鼓励艺术创新。鼓励电影创作者自由选择创作题材和主题，自由探索创作风格和样式，大胆创新，大胆实践，充分借鉴世界范围内的电影先进艺术经验和成果，形成类型化、多样化的创作格局，以独到的艺术思维和艺术样式开拓电影的新境界。更好地配置和发掘现有的创作资源和生产力资源，满足电影市场的多样化、多层次需求。

九、加大公益事业投入，加强重点项目扶持

（30）确保国家重点影片拍摄。为配合全党全国工作大局拍摄的重点影片、农村题材、少数民族题材、少年儿童题材和科教、动画、纪录等类型影片，继续实行政府扶持政策，扩大资金投入力度，采取政府采购、订购等形式对其

进行资助和补贴，确保重点影片的创作生产。

（31）广泛普及电影放映。全面推进农村电影“2131工程”，在一村一月一场的基础上，逐步实现由16毫米向35毫米、由露天放映向室内放映、由免费放映向售票放映的三过渡目标。充分使用并管理好电影流动放映车，扩大放映场次，改善放映条件，提高服务水平，真正发挥有效作用。农村电影要确立政府扶持、市场运作、社会参与、有偿服务的发展思路，加快推进市场化、现代化进程。充分发挥电影的社会功能，扩大放映规模，鼓励电影企业深入城乡社区、厂矿、校园、军营、广场和农牧区开展各种群众性放映活动。

（32）大力实施电影“走出去”工程。积极扩大国际交流与合作，鼓励国产电影走向世界，支持国产影片参加国际性电影节展。积极推进电影频道的境外落地工作，扩大中国电影的国际影响。增加电影对外宣传和译制经费，设立中国电影海外推广中心，以中介机构的形式集中宣传、集中推销，促进电影企业利用各种途径开拓海外市场。

（33）认真保护电影遗产。加大投入，加强对电影博物馆、电影资料馆等公益性电影设施的建设和电影遗产的保护，加强对电影资料、电影文物的收集、保存、整理和利用。

（34）积极培养电影人才。切实加强电影人才的培养，积极发展电影高等教育和职业教育，有组织有计划地开展在职人员的岗位培训。要着眼于电影产业的发展战略，加大力度培养优秀创作人才、经营人才和管理人才。要不断加强马克思主义文艺观和唯物史观教育，为青年电影人才提供良好的成长环境，努力建设适应电影产业发展需要的高素质人才队伍。

（35）加强电影理论和电影科学研究。紧密围绕电影改革、发展、创新的主题，着眼于电影产业新的实践和电影市场新的变化，深入开展电影理论和电影科学研究，加强战略研究和对策研究，突出研究课题的创新性和应用性，提高理论引导水平，繁荣电影评论，促进科技进步，为电影产业发展提供理论支持和科学动力。

各级电影主管部门要认真贯彻落实党的十六大精神，加强和改进对电影工作的领导，深化电影体制改革，积极推进电影产业的改革与发展。电影行业要解放思想，振奋精神，发扬传统，开拓创新，不断解放和发展电影生产力，不断壮大电影产业实力和竞争力，为全面建设小康社会，推进社会主义现代化建设作出新的贡献

第三篇：电影分析

作为北京电影学院的学生，《影片分析》课程将会贯穿各个专业的整个教学过程和学习过程。

这类课程表面上看非常简单，老师在课堂上放映一些影片的片段，或者是放映整部影片，然后根据不同年级，不同专业和课程的要求进行读解`分析。或者是让学生自己在学院的影视中心拉片室，按课程要求独立拉片，并做分析笔记。但《影片分析》课程所起到的作用，在未来的电影创作和电影理论研究中的作用是十分重要的，其重要性更是无法用语言来表达的。

历届的毕业生和我们每一位今天在校的同学，都会在大学学习生活中，会在《影片分析》课程上和在老师的不同层次、不同风格、不同方法、不同技巧、不同形式的讲解、分析教学中，享受着一种潜移默化的电影专业熏陶；渲染着一种淋漓尽致的视觉听觉剖析；归纳着一种有形无形的影片创作规律；总结着一种完整全面的电影制作和理论经典。

对于电影作品的分析我们可以有各种个样的理解：

分析，可以是一种欣赏的过程。

分析，可以是一种感觉的经历。

分析，可以是一种技巧的学习。

分析，可以是一种规律的总结。

分析，也可以成为方法`手段的学习。

分析，更可以成为知识`理论的积累和培养。

分析，应该是对影片的艺术特性的总体把握。如果我们仅仅将分析定位于电影对历史或者对政治`军事`文化等的思考与讨论，谈议论，写感想，这种分析只会停留在表面，永远不会深入。

由于电影欣赏的特殊形式，对电影本性、电影观念、电影美学、电影理论、电影技术、电影技巧的了解和掌握就不能停留在一般层面上。更不能超越电影本体搞一些缺乏细节，缺乏研究的泛泛评论。

无论什么时候，我们阅读（看）电影，思考（想）电影，分析（写）电影，完全是一种艺术感觉的体验过程，一种心理欣赏的过程，很少做单项分析；很少做“量化”分析；很少做手段和元素的分析。即便是更为深入的研究，往往也是提出一个两个问题，对影片的某些段落，镜头反复地阅读（看），用于反复验正自己的感觉、判断、体会、描述。

电影是一种交互式的信息媒体，电影的体验是一种复杂的生理和心理活动过程。

电影的体验、电影的理论研究、电影的制作研究，更重要的是技巧的，规律的文化的研究。

我们的学生，曾经是看必看经典，言必称大师。较多的关心这些大师的经典作品的思想，意念，内涵及一些形而上的东西，忽视了影片中这些基本的东西----------手段。

意识---------不是学来的，要靠学习，经历，修养，积累来实现。

手段---------是可以学来的，要靠潜心研究，分析，看片来达到。

电影理论的研究，有人常常倾向于用一种特定的方法，或者从一个特定的观点去读解，分析电影，有的用马克思主义经济学；马克思主义理论；符号学；语言学；心理学；女权主义；意识形态批评等方法进行分析，这些都是一些学习方法和分析方法。

但是，更多的人还是习惯于对电影进行类型分析，规律分析，手段分析。只有这样，才能寻找自己的方式，方法；才能对自己和专业所关注的问题逐步深入。

影片分析在我们学院的各个专业的教学中没有固定的模式。每一个老师是不同的切入方法，每一个专业关注的问题又不一样，我根据我拉片的体会和教学反馈，总结出如下问题，并提出讨论，供同学们在影片分析中参考。

一

主题

正象其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华。

主题--------是电影中内容的核心与内涵，是电影所要表现的主题思想。电影作品中的内

容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。

电影的主题往往是多元化的` 多侧面的，多切入点的。

我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧`导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪渲泄。

现代电影的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。

电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结，归纳出来的“心得体会”，“社会意义”，和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。

电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。

通常人们理解的影片主题应该包括俩个方面的层次：

（1）影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中

人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满视觉造型特点的银幕效果上。

（2）通过对电影的主题`立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。

主题虽然是影片所表达的创作者对生活`对社会的认识，态度，情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。

对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。

在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入的了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，做如下十个方面的准备工作：

1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？传达一种什么样的精神世界和情感效果？

2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？

3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片中外都有哪些？它们之间各有什么区别？

4）描述这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整的表达出这种感觉？影片中哪一些东西令你激动和回味？

5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？

6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？

7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分的理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？

8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度上对影片产生认同和共鸣？

9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式` 叙事结构`造型风格` 手段方法` 影象效果` 人物塑造` `````````````哪一些让你最感兴趣？

10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不同的意见和看法？你认为最大的不足是什么？

这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。

重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受、感悟到的东西。要反复地、深入地、分析这种理解和感受，解释出对主题的认识，感受，理解的原因。

主题不搞清楚，分析就无法透彻。

关于影片主题的分析就形式而言，文章阅读、段落拉片、同学间讨论和分析写作都是一种非常好的学习方法。

二

结构

影片分析中的结构分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略这一点，甚至，根本不被关注。

其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。

结构----------是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。

影片的结构，框架，就是电影的风格。

导演根据影片的主题` 内容` 人物塑造的需要，运用各种手段` 方法，将各诸要素合理` 有机` 完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。

影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的电影的结构分析应该包括：

1）剧作结构-------剧作的分析主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系，有内在联系的事件，有机地，有目的安排在一起，最终构成一种结局。这种戏剧性结构的电影的结局可能大体有四种：A情理之中，预料之中；B情理之外，预料之中；C情理之中，预料之外；D情理之外，预料之外。但无论那样的一种结局，都会充满了“戏剧”的味道，都会有一种人为主观的因素。非戏剧性结构的电影，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在一起，往往在影片的最后形成上，是局部的无意识构成整体上的有意识。现代电影的剧作结构往往有很大的随意性和变异性，重点的表现在剧作的合情与合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的构成上分析，合情比合理更为重要。

2）情节结构--------情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。传统的电影情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代电影的情节则更为复杂，更为混淆。但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。电影的叙事情节，在总体上构成影片的框架；电影的细节与元素构成影片的内容；电影情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展。以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。现代电影中对于细节越来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。这种电影的特点是：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片内在的结构，注重细节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。

影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。经分析发现，电影的叙事结构、剧作结构、可以是多种多样的。但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。

三

人物

电影中的人物，是电影创作中的核心。

反过来讲，人物的塑造，是电影的重中之重。

我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造人物展开的。

可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。

对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是人（具体的演员），而是鲜活的`有性格的人物。

世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的

故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。

我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。

电影中的“人物”，是电影叙事中`戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的`非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物----演员，演员----角色，这两者交替的认同。

我们在分析电影中，对人物的分析应该把握住如下问题：：分析人物在影片中担当的角色：

我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”+演员自身形象的综合感觉。

有的时候，电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。

我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式，认为：A：影片中的人物就是------演员；B：影片中的人物就是--------演员+人物；C：影片中的人物就是-------人物。：分析人物的表现方式：

电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场景的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演` 表现的方式。大体有如下四种方式

（1）人物外形表现：

影片中的人物的外形，是影片人物的重要视觉信息。制作的过程中，更为重视其服装，发型，化妆的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。

（2）人物景别表现：

某一个人物在电影的表现中，有时更多地是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着重对人物进行心理，情绪，表情进行描写，即便是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理地刻画。例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景` 特写和全景` 远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，总体风格基本是这样一种规律的处理。

（3）人物形体表现：

电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的这种状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。

（4）人物位置表现：

影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果，人物塑造上都有其特殊的意义。在处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理，影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。使得影片画面人物的位置有一种鲜明的造型效果，其实，这都是一种影片叙事` 手段` 风格的外延。

从影片的宏观上分析，人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分

重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格` 画 面` 效果` 技巧` 结构和导演方法。

四

场景

场景--------是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。

现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两

者都要求要体现和反映剧本中的假定情境。

* 通常的，影片中场景的种类大体上可以划分成如下六种：

1）内景-------在摄影棚内搭制的场景。

2）外景-------大自然中天然景观的场景。

3）实景-------人类居住和活动的自然建筑的场景。

4）场地外景--------为了影片的拍摄，按一定的比例，专门人工搭制的场景。

5）特技合成景---------人工搭制用于配合拍摄的小比例的场景。

6）计算机模拟景------利用计算机（数字）创造的虚拟现实的场景。

*

现代电影中，电影场景的构成有如下的几种特点：

1）影片的银幕空间是由多种类型的场景组成。

2）同一场景可以开展一场戏，也可以开展多场戏。

3）一场戏可以在一组场景或多组场景中展开。

4）影片中的场景更加参与影片的叙事和造型，5）场景的变化越来越趋向于多元化。

6）影片的构成上，场景交替变化、交替运用越来越频繁。

7）特技合成，虚拟现实的场景的出现和使用越来越广泛。

8）影片中的场景在视觉造型和视觉风格上越来越影响和决定影片的风格。

电影场景，首先是一个空间的关系，它规定和制约影片某一个段落的人物` 叙事` 动

作对话的构成与处理。场景是一个宏观的概念，也可以是一个具体的概念，例如：操场` 街道` 河边、厨房、卫生间、车内。可以有地域的限制，也可以没有地域的限制。一幢郊区的别墅，严格地意义应该是一个场景，但是，在具体的拍摄中，室内的戏和室外的戏，我们在拍摄和表述上往往又分为俩个不同的场景。

电影场景其次有一个时间的关系，它规定和制约这个场景所表达的叙事` 动作的时间关系，正如我们经常讲的：换镜头就是隔时间；换场景就换时间；换镜头如隔山；换场景就是换空间。

通过拉片和影片的分析我们发现，电影中场景的选择、利用、排列、构成，会影响到以下几个问题：

1）场景决定影片的风格：场景的选择和具体地运用，在宏观上就决定了影片的叙事风

格和造型风格。我们常常讲：外景利于影片的气氛。内景利于影片的光线运用；实景利于影片的空间表达。外景出意境，内景出戏，实景出调度。

2）场景影响影片的空间感觉：电影中外景的出现，无论场次的长短、多少，都会在影

片中形成一种整体的空间规模、感觉和效果。而在内景的拍摄中，我们会有一种与之相反的感觉，显得影片空间变化较多，但不完整。

3）场景制约人物形象的塑造：电影中外景的应用，使得人物的表达更为有环境依据，使人物在叙事上更有可信程度，更有利于人物形象的塑造。内景的应用，优化了摄影的造型元素，在视觉上更有利于人物的

4）场景关系影片的影调构成：由于影片中场景的有意识、无意识的变化，影片中的影

调关系会有很大的变化，可以构成影片的不同场景的不同的影调效果。

5）场景决定一段叙事情节的完整：电影中的一个场景中可以清晰、明确地完成一个相

对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的部分。在电影的制作过程中，我们经常讲的“一场戏”，是一个表述性的语言，是一个实际情节的称呼，更是一个相对独立的事件的表达方式。实际情况往往是，一场戏有可能在一个场景中完成，也有可能

在几个场景中完成。

电影中场景的作用十分重要，要求我们在选择场景的时候要特别地谨慎和准确。分析时，我们也要关注场景在影片中所起的作用。

五

景别

电影的景别，是一个电影镜头和画面的视觉形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实际上是一个叙事的手段。

景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别的划分大体上有如下的几种形式：大远景，远景，大全景，全景，中景，中近景，近景，特写，大特写。

电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之一。决定影片风格，决定叙事风格，决定视觉风格，决定导演风格，我们在分析影片的过程中，对于影片的景别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个镜头。分析的重点在如下几个方面：

1：影片全片的叙事过程中，什么样的镜头画面景别为主？在影片中是一种什么样的主导趋势？

2：场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头景别为主？镜头景别变化之间有什么样的规律和特点？对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助？

3：电影场景中的内景的景别特点是什么？外景的景别特点是什么？这两种景别交织在一起是一种什么样的效果？特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物、叙事、对话、动作的表现和表达都起到了什么样的作用？

4：每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什么样的特点？镜头剪接中景别的变化有什么样的规律？

5：全片中，镜头画面的景别的变化幅度是什么？对影片的节奏有什么样的影响？

6：分析在动作的场景中，景别的应用有什么样的特点和形式？

7：景别的运用对于影片的风格有什么样的作用？

8：不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的影响和帮助？

9：分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达有什么样的作用？

六

空间

电影空间是一个整体的概念，它不能离开影片的叙事和影片的主题。

往往在我们认识电影的过程中，电影的空间对于我们来讲，是一个比较广泛，不太具体的概念。这种感觉也一般来自于我们的生存观念。

那么，电影的空间具有什么样的特征呢？

1：电影的载体空间的明确性。也是我们说的银幕的二维空间。电影的银幕空间是有限的，平面的，具体的。

2：电影的表现空间的假定性。我们所看到的银幕的三维空间是一种假定性的三维空间。电影是利用光学的、色彩的、影调的给我们创造一个生理（（眼睛）感受是具体的，心理（大脑）感受是假定的空间关系和空间效果。

3：电影的感觉空间的综合性。我们对电影空间的感觉是一个生理和心理的综合感觉懂得过程。即使银幕的，又是想象的；既是具体的，又是幻觉的；既是平面的，又是三维的；既是表现的，又是再现的。

4：画内空间的现实性与画外空间的想象性。电影是用画内有限的空间布局，表达画外的无限空间关系。我们常常是用局部的、不完整的画内空间去表达画外整体的空间关系，缝合观众心理的想象。

我们在分析电影的过程中，就要分析如下的一些问题：

1：影片中主要的空间构成是否参与影片的叙事与造型？电影中的空间存在，一般的情况是作为事件发生的环境来帮助影片完成叙事，例如：影片《红高粱》中，高粱地成为了影片中“我爷爷”和“我奶奶”情感宣泄的重要环境依据。但是，有的情况是，影片的空间直接作为一种叙事元素和造型元素，成为影片的视觉主体和审美主体。例如：影片《大红灯笼高高挂》陈老爷的宅院，作为一种环境，作为一种象征，作为一种风格，作为一种影片的故事和造型元素，独立的在影片中发挥作用。

2：影片主要空间的跳跃是否构成巨大的对比关系？美国影片《勇敢的心》中，英国苏格兰的地域风光和古代封闭式的城堡，这两个场景的交替，形成了巨大的空间对比，也形成了巨大的气氛对比，对影片的叙事和风格起到了极大的作用。

3：影片的空间是否具有象征意义？电影中的空间既是主题的载体，又是叙事的环境；既是影片的视觉风格，又是影片的造型风格；所以，电影中的空间有很大的表现性和象征意义

第四篇：电影产业研究报告发布（定稿）

电影产业研究报告发布 腾讯娱乐讯（文/曾剑）尽管2011年生产电影558部，全年票房达131亿，但在16日举办的《2012中国电影产业研究报告》新书发布研讨会上，专家认为，中国电影产业的拐点已经出现，值得引起重视，今年不管大片还是小片基本都没得钱赚，而两三年内，将有一大批制片公司倒闭。

现状：

银幕扩张已现瓶颈

业内人士刘嘉在研讨会上说，电影产业在这么多年的高速发展中一直是外延型增长的模式，即依靠新建影院带来票房增长，但在去年，这样的外延型增长不太管用了。

腾讯娱乐在今年1月就已经关注到这种现象，《电影局：2011票房超131亿 将向偷票房者亮红牌》一文中说，2011年银幕增长了接近了一半，但是票房却只增长了不到三分之一。而最近几年，一直是票房增长超过了银幕增长。

《2012中国电影产业研究报告》中说，外延式的发展模式在2011年已现瓶颈，还表现在，观影人次增长长期赶不上票房增长，院线虽都加速扩张，但业绩增长幅度放缓。靠填补空白市场增加银幕数来达到高收益的时期已经步入尾声。

该报告还指出，从产品到服务再到赢利模式的差异化经营是未来院线发展的必经之路。预言：两年内倒闭一批制片企业

盛世华锐老总高军也认为拐点已经出现。

高军说，2011年的大片没有赚钱的，但还是有许多中小投资的黑马出现，但是2012年不管大片还是中小投资基本没有赚钱的，高军说，很多投资公司，已经放慢了投资的步伐。高军甚至预言，两三年之内一定会有一批制片企业倒闭。

高军说，从年初到现在一共上映了115部电影，其中国产片有81部，但是票房仅占38%到39%。高军说，国产片赢利能力急剧下降。“我以前投资了20多部影片还没有过亏损，都是赚钱的。但是现在开始出现有要赔钱的迹象了，比如说我们做的密室系列的密室系列二就出现了小幅亏损20%，以前是赚钱的。”

呼吁：建立档期协调机制

因此，高军呼吁，应该建立一个有效的档期运作协调机制。其实，在贺岁档，或者有中影大片如《建党伟业》

上映的时候，这种档期协调机制会产生作用，给国产片赢利的空间。

最近，国产片《黄金大劫案》、《杀生》、《匹夫》、《飞越老人院》等上映的时候，都受到了好莱坞大片《复仇者联盟》、《超级战舰》和《泰坦尼克号》的猛烈冲击，市场排片迅速减少，《杀生》、《匹夫》很快下档。措施：“万块银幕”需要分线发行

2011年走入了“万块银幕”时代，这也意味着发行业要走出粗放的发展，需要创新和精细。

《2012中国电影产业研究报告》指出，当博纳与新画面干架的时候，博纳系影城仅排映《龙门飞甲》，不排《金陵十三钗》，后来发现，这些影城当时的票房收入与同规模且排映《龙门飞甲》和《金陵十三钗》的影院相差无几。这提供了一个案例，证实市场银幕数已经到了能够同时满足至少两部大片同时上映。

该报告指出，分线发行是以后的一个方向。该报告还举了另外一个例子，《三傻大闹宝莱坞》

首周收获740万票房后，次周遭遇《金陵十三钗》和《龙门飞甲》，很多影院当即下线《三傻大闹宝莱坞》，但该片引进方安乐公司旗下的百老汇影院一直保持每天两到三场的长线排映，上座率均高出平均水平，数周后，该片票房达1400万，创印度片在国内市场最好成绩。这一案例则提供了中小影片在市场分线发行的可能。

解读中国观众观影习惯：女性比男性爱走进影院

此外，该报告还发放了1000份问卷，对观众的观影偏好做了调查。

该问卷调查显示，女性观众占54.4%，男性观众占454%(0.2%未填写)，在该报告连续6年的观众调查中，女性观众数量一直高于男性观众。18-30岁是观影的主体，占75.5%，其次是31-40岁，占15.7%。

调查还显示，4成多的观众选择在下午看电影，27.7%的观众选择在晚上看电影，只有5.1%的观众选择在上午，2%的观众选择深夜观影。他们对影院的选择，交通便利是影响最大的因素，占了66.1%。

54.9%的观众会提前关注上映影片再制定观看计划，这样看来，片方的宣传还是很重要的。64%的观众选择影片时首选影片的类型和故事，这样的结果回应了当今电影创作的现状：不缺大片缺类型，不缺投资缺故事，中小成本类型片有好的故事同样能够赢得观众赢得市场。其次，有46.5%的观众仍然比较看重影片的明星和导演团队。

中国证劵报5月16日报道 艺恩咨询最新发布的《2011-2012年中国电影产业研究报告》显示，2011年中国电影产业总收入达到178亿元，增长率为16%，其中，票房收入131.15亿元，非票房收入26亿元，海外销售收入有所降低，仅有20亿元。

艺恩咨询预计，2012年中国电影总收入可以达到近290亿元，票房收入有望突破200亿元。得益于电影产业的迅速扩张及政策鼓励文化产业大发展，影视类企业迎来上市潮。越来越多开始盈利并谋求更大发展空间的电影企业开始将融资触角伸向资本市场。

艺恩分析认为，一些具有良好业绩的影视企业在IPO准备阶段受到大量投资机构青睐，也从侧面证明了目前国内影视市场的巨大吸引力

第五篇：浏阳产业分析范文

浏阳产业布局

根据国际上中小城市发展经验和全面建设小康社会的具体要求，结合浏阳市九次党代会提出的三足鼎立的发展战略，我以为浏阳的产业布局可以作如下战略性构建：

一、大东区生态保护区。

范围：整个东区，南区大文线以东，浏阳城区，以及北区106从路口至赤马湖以东地区，还可通过花木走廊延伸至柏加，整体呈伞状。设想：以生态旅游、农家旅游、红色旅游、特色农业、花卉苗木、无公害蔬菜、绿色食品加工等产业为主。区内所有污染企业全部迁到区外，禁止使用农药，农村全部推广使用沼气，实行封山育林，保护野生动物，生活污染均进行无公害处理。

理由：休闲业为21世纪主流产业，蓝天、白云、阳光、空气、沙滩、碧水、鸟语、花香、绿色、健康将是最珍贵的旅游资源。浏阳城区以东的大东区，自然条件优越，大围名山、浏阳名河、名人、名产、名城均聚于此区，生态保护较好。如政府采取有效措施加以保护，精心规划与策划，不出数年，由蕉溪岭隧道进入浏阳或穿过花木走廊进入浏阳，胜过“桃源仙景”，甚至有希望成为世界级景点。

二、浏阳工业新区：以工业园为核心，北盛、洞阳和永安为躯干，沙市和镇头为两翼，太平桥和蕉溪为辅佐区。设想：工业园生物医药，沙市、北盛、镇头皮革服装纺织业，永安汽车配件制造业。

理由：根据浙江等地发展经验，产业聚集有利于专业化分工，而专业化分工有利于提高效率，打造真正现代工业，有利于吸纳人才、资金，适度集中形成一个增长极；有利于各种配套，做长产业链；交通有优势，对接长株潭，又通过黄花机场与全国各地联系，有利于形成一个可以辐射全国的增长极。

三、浏阳花炮区：以大瑶为核心，整个南区躯干，沿溪、太平桥为两翼。设想：可考虑一市三城。大瑶花炮城，浏阳工业新城，一南一北，拱卫浏阳城区。城区花炮市场可划行归市到大瑶，有关配套工业、印刷设计、花炮研究机构，花炮学校、花炮股份公司，甚至花炮局、安监局都可以搬到大瑶（也可以到荷花），使大瑶成为花炮研发中心，信息中心，交易中心，原材料中心，生产可以考虑分布到以东区和西区，尽可能在东南干线和西南干线附近。理由：浏萍醴是世界花炮主产区，而大瑶又是这个主产区的中心，如果能够把这个主产区做成一个世界花炮中心，浏阳花炮新区就有可能成为世界性知名品牌和优势产业。

四、浏阳生活区：四个办事处，溪江、蕉溪、太平桥（实际上大东区生态保护区一部分）。设想：超越西方城市化老路，打造最适宜人类居住的生态山水林城。整个建设要认真规划，保护好山、水、林，整个城市就是一个大公园，亦城亦乡，城区根据生活的便利保留与人居有关的行业，至于现代工业全部迁到工业新区。重点保护好浏阳河，大量投放鱼苗，沿河植柳植樟，并在唐家洲以东挖掘大型人工湖，建人工沙滩，湖心留岛，可垂钓、游泳、划船，注意城区美化绿化，现有山林适度改造，构建现代大型生态景区。理由：建城本为人居，人居环境尤为重要，西方城市化之后，城市过于喧闹，环境污染厉害，一些有钱人都搬到城外，使城市中心空壳化。浏阳在城市化过程中要特别注意这个问题，不要走西方城市化老路，注重居住环境。产业不在多而在精。不在高科技含量的多少，而在是不是不有市场。而要做到精且有市场，关键是要充分发挥市场的作用，通过专业分工，充分发挥本地的优势。鲁冠球一个汽车配件，做成了中国最大的民营企业之一。浙江把一个小小的打火机做到了世界每一个地方，占据了全球七成的市场份额。例如在美国，交通枢纽芝加哥以机器制造、电子工业和发达的期货市场，而在芝加哥周围，有钢铁城匹兹堡和巴尔的摩，汽车城底特津，军事工业城费城，电子工业城波斯顿拱卫在周围，而这都是世界级的城市和产业。因此，一个地方能否实现跨越式发展，关键在于能否充分利用各种资源，发现并创造自身核心价值，提升核心竞争力，在全球化分工中赢得自己的一席之地。