艺术教育中国梦的特征分析

第一篇：艺术教育中国梦的特征分析

艺术教育的历史源远流长，早在2000多年前我国的先秦时期和西方的古希腊时期，就已经开始形成古代的艺术教育了。西方古希腊时期，著名哲学家和思想家柏拉图、亚里士多德等人就十分注重艺术教育问题，把审美教育视为道德教育的一种特殊方式或补充手段。人类文明的历史进程常常呈现出某种相似性，我国先秦时期，孔子、孟子、老子、庄子等人相继提出了儒家和道家的美学理论和艺术教育理论。特别是孔子提出了“兴于《诗》，立于礼，成于乐”的思想，奠定了中国古代教育“礼乐相济”的理论基础，把符合儒家之礼的艺术作为人生修养的重要方面。

如前所述，早在2000多年前，以先秦时期的孔子和古希腊时期的柏拉图为代表，东西方的大思想家们都不约而同地注意到艺术对于人类社会的意义和作用。这种现象的出现绝非偶然，它一方面说明人类各民族文化的历史进程具有某种惊人相似的共同规律；另一方面也说明艺术由于具有审美认知、审美教育、审美娱乐等多种功能，确实能对社会生活发生多方面的作用和影响。因而，古代的思想家们才这样重视艺术教育对培养和陶冶人所起的巨大作用。

事实上，现当代社会中，“艺术教育”这个概念有着两种不同的含义和内容。从狭义上讲，“艺术教育”是指培养专业艺术人才或艺术家，如各种专业艺术院校就是如此。从广义上讲，“艺术教育”作为美育的核心与主要途径，它的根本目标是培养全面发展的人。因此，广义的艺术教育强调普及艺术的基本知识，通过对优秀文艺作品的鉴赏，来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。特别是20世纪下半叶以来，科学技术和生产力以人类历史上前所未有的速度获得了巨大的发展，一方面造成了物质财富的极大丰富，另一方面又使社会分工更加专业化和职业化，人们的日常生活都被程序化和符号化，物欲横流更是给人类社会带来了深刻的危机和隐患，人们在精神生活方面反而变得更加焦虑和不安，德国美学家席勒早在18世纪发现人性的分裂、“感性冲动”与“理性冲动”的冲突、物质与精神的分裂在当代社会中变得更加尖锐突出。在这种情况下，艺术格外受到当代人的青睐，人们需要在艺术中恢复自身的全面发展，防止感性与理性的分裂。通过对艺术与美的追求，提高人的价值，达到个性的发展，实现人格的完善。

虽然中国具有悠久的艺术教育传统，但是真正意义上的现代艺术教育却是从近现代才开始的。特别是20世纪20年代北京大学校长蔡元培先生率先大力提倡艺术教育，正是他在北京大学创建了音乐传习所和画法研究会，首先开创了现代意义上中国音乐教育和美术教育的先河，与此同时，蔡元培校长还大力推进昆曲进校园和电影进校园，最早在高校普及戏曲教育和电影教育。可惜的是，新中国成立以后由于教育一边倒学习苏联，全国综合大学艺术教育几乎被统统砍掉，包括北京大学在内的普通高校几乎都没有了艺术教育。

20世纪80年代以来，随着我国改革开放的深入发展，我国艺术教育已进入一个崭新的阶段。仅以北京大学为例，1986年成立了直属学校的艺术教研室（即北大艺术中心），笔者正是于1990年回到北京大学担任了北京大学艺术教研室主任，在此基础上我们又于1997年成立了北京大学艺术学系，并且于2006年成立了北京大学艺术学院。通过北京大学的例子，我们可以清楚地看到改革开放30多年来，我国高等院校艺术教育所发生的深刻变化。从总体上讲，我国艺术教育自改革开放以来有两次大的飞跃。第一次是在80年代正式成立了教育部艺术教育委员会，特别是在1999年党中央和国务院召开的第三次全国教育工作会议上，经过许多专家教授近20年的长期呼吁，第一次明确地将“美育”写进党的教育方针，强调培养“德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人”。在此基础上，2002年教育部正式颁布了《全国学校艺术教育规程》，对全国大中小学学校广义的艺术教育进行了规范，并且重点向全国普通高校推荐了《大学美育》《影视鉴赏》《美术鉴赏》《音乐鉴赏》等4本教材，作为高校大学生艺术教育的基本教材，使得作为素质教育重要内容的艺术教育具有了法规的性质和普及的途径。当然，下一步我们还需要争取将美育和艺术教育写进教育法，使

艺术教育真正成为我国各级教育的重要组成部分。第二次重大变化发生在2011年春天，在许多专家教授多年的呼吁下，特别是在我国艺术教育蓬勃发展的大好形势下，国务院学位委员会和教育部决定将“艺术学”升格成为一个门类，下辖艺术学理论等5个一级学科，更是促进了我国专业艺术教育的规范化和学术化，将对我国专业艺术教育产生重大而深远的影响。如前所述，艺术教育有两层含义，一是指专业艺术教育，或者称狭义的艺术教育，主要为培养艺术家和专业艺术人才所进行的各种艺术理论教育与实践教育，目前我国的数十所专业艺术院校和数百所普通高校的艺术院系正是如此。例如电影学院重点培养编剧、导演和演员，音乐学院重点培养作曲家、歌唱演员和器乐演员，美术学院重点培养画家、雕塑家和艺术设计师等。以上这些专业艺术院校的重点任务是出作品和出人才。新中国成立以来，特别是改革开放30多年来，我国的各级各类艺术院校已经培养出了不少优秀的艺术人才，他们活跃在舞台上、银幕上、荧屏上，或者各种美术展览会上。但是，迄今为止，我们培养的艺术人才还难以适应我国文化产业和艺术事业大发展大繁荣的迫切需要，尤其是随着中国文化日益受到世界各国人民的关注和喜爱，我们还急需培养出一大批能够将中国文化与中国艺术成功传播到海外去的优秀艺术作品和优秀艺术家。应当说，在艺术学已经升格成为一个门类的今天，我们的数十所专业艺术院校和数百所普通高校的艺术院系有责任推出更多具有现代艺术语言和中华文化传统内涵的优秀艺术作品，培养出更多具有优秀的艺术才能和精湛的艺术技巧，并且具有深刻文化修养的艺术家，以适应时代的需要，真正通过艺术这种形式将中国梦传播到海外，传播到世界各国。

艺术教育也包括广义的艺术教育，即作为素质教育重要组成部分的美育和艺术教育。在这个方面，艺术教育中国梦具有更加繁重的任务。美育的核心是艺术教育，实施美育的主要途径也是艺术教育，从广义上讲，艺术教育作为美育的核心与主要途径，它的根本目标是培养全面发展的人。因此，广义的艺术教育强调普及艺术的基本知识，通过对优秀文艺作品的鉴赏，来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。同时，作为美育的核心内容，艺术教育对人们道德的完善和智力的开发也将产生深远的影响，它可以丰富人的想象力，发展人的感知力，加深人的理解力，促进人的创造力。从这个意义上讲，许多科学家和教育家都十分重视美育和艺术教育。如伟大的科学家爱因斯坦喜爱音乐、精通文学，他除了大量阅读文学作品外，还经常拉小提琴和弹钢琴，他特别喜欢陀思妥耶夫斯基的小说和贝多芬的音乐作品。爱因斯坦本人曾讲过，在科学领域和艺术领域里对真、善、美的不断追求，照亮了他的生活道路，对艺术的爱好，丰富和培养了他的感知力、想象力和创造力。诺贝尔奖得主、著名物理学家李政道教授1993年在北京炎黄艺术馆召开的“科学与艺术研讨会”上说过一句名言：“科学与艺术是一个硬币的两面，谁也离不开谁。”另一位诺贝尔奖得主、著名物理学家杨振宁教授也大力倡导科学与艺术的结合。哈佛大学原校长尼尔·陆登庭曾经在北京大学发表演讲，当他谈到21世纪全世界高等教育面临的主要挑战和重要任务时，首先提到了“人文艺术学习的重要性”。他着重指出，哈佛大学之所以重视人文艺术学习，是因为“这种教育既有助于科学家鉴赏艺术，又有助于艺术家认识科学。它还帮助我们发现没有这种教育可能无法掌握的不同学科之间的联系”。

回顾中国艺术教育改革开放30多年来的历程，可以说是一个从复苏走向振兴、再从振兴走向辉煌的时期。我们可以把这30年的艺术教育历程大致划分为三个阶段或者三个十年。第一个阶段或者头十年是艺术教育的复苏，由于十年“文革”浩劫，我国艺术教育一度处于低谷，艺术教育的设施和工作条件极其简陋，师资队伍很不健全，几乎没有专项经费，整个80年代和90年代初，我国艺术教育就是处在这样一个十分薄弱的状态。回忆笔者刚刚回到北京大学担任艺术中心主任时，曾经戏称当时的艺术中心是一种“三无”状态，即无计划、无编制、无经费。在这种情况下，我们的艺术教育老师们在十分艰难的状况下开展工作，终于使艺术教育开始得到社会的重视。第二个阶段即中间十年是20世纪90年代，这个阶段的主

要任务是重点解决美育和艺术教育进入教育方针的问题，中国高教学会美育专业委员会的许多专家学者为此付出了大量心血，可以说是呼吁了20年，奋斗了20年，争取了20年，在党中央和国务院的关怀下，美育终于发生了根本性转折，美育终于被写进了艺术教育方针，中国艺术教育从此走向了全面振兴。第三个阶段的十年是21世纪的前十年，重点在抓美育和艺术教育的理论建设和课程建设，尤其是一批国家级艺术教育重点教材和理论著作的出版，大大提升了我国艺术教育的质量和水平。特别是随着全国推行素质教育，以及认真贯彻德智体美全面发展的教育方针，我国逐步形成了从幼儿园、小学、中学到大学的一整套艺术教育体系。艺术教育的重要性日益受到重视，艺术教育的实施逐渐得到推广。

如果我们把过去改革开放的30年，作为我国新时期艺术教育的第一个历史阶段，称之为“新时期艺术教育的开创期”的话，这个阶段的任务可以说已经基本完成了。在过去的这30年时间里，美育和艺术教育主要是在争取自己的地位，也是艺术教育从复苏走向兴旺的时期。经过全国广大艺术教育工作者多年的辛勤耕耘和不懈努力，美育已经被列入教育方针，重新确立了美育和艺术教育的地位，尤其是在素质教育越来越受到重视的情况下，作为素质教育的重要组成部分的美育和艺术教育在当今全国大、中、小学已经受到越来越多的重视。仅以高等学校为例，北京大学等一批重点院校于20世纪90年代初率先在校内推行艺术公选课学分制，以后迅速在全国许多高校中普及开来。截止到2000年，全国2000余所高等院校中的绝大多数，都已相继开设了各种各样的艺术课程，受到广大学生的热烈欢迎。在此基础上，许多综合大学、师范大学，乃至理工科院校，纷纷成立或筹备成立艺术中心、艺术系或艺术学院，全国中小学的艺术教育也蓬勃发展。这一切，标志着我国艺术教育进入了一个崭新的时代。

在党的十八大精神的指引下，在艺术教育中国梦的今天，我们全国美育和艺术教育工作者又迎来了新时期美育和艺术教育建设的第二个历史阶段，标志着我国包括高等院校在内的各级各类学校的美育和艺术教育建设已经进入了一个新的蓬勃发展的时期，我们可以将它称为“新时期艺术教育的发展期”。应当承认，第二个阶段的任务更加艰巨、更加繁重，需要广大艺术教育工作者坚持不懈、继续努力。特别是在艺术学正式升格成为一个门类以后，5个一级学科都需要形成自己完备的教育体系，在教学观念、培养模式、课程体系、课程内容、师资队伍、教材建设等各个方面，都需要积累丰富的经验并形成自己的学科体系，需要广大艺术教育工作者付出更大的努力。尤其是如何建立一个具有民族特色的中国艺术学学科体系，更是摆在我们面前的一个艰巨任务。总而言之，当前我国艺术教育正面临着前所未有的大好形势，同时也存在着许多亟待加强和改进的薄弱环节，我们要抓住大好的历史机遇勇敢地应对挑战，进一步加强和推进艺术教育，真正实现艺术教育中国梦！

第二篇：中国书法的艺术特征

中国书法的艺术特征

一、以简驭繁

书法艺术的形式，最为简单不过——只有汉字、只有黑白的组合，至多加上纸色和装裱形式的变化以及红色印章的搭配。但是，这最简单的形式中，却包含着无限变化、无限丰富的形态。

首先，字体的复杂性。汉字的历史形态本身是丰富多样的。从最初的甲骨文、到商周的金文、到秦汉的篆书隶书草书、汉代以后的行书楷书，还有处于这些形态之间的各种过渡样式，各种历史形态和过渡样式之间，又是既有区别更有联系的，彼此之间进行沟通的可能性极大。可谓林林总总，自身构成了复杂多变的系统。书法以汉字为艺术创作的材料，先天就具备了优越的基础，具备表现形态的丰富性。这一点，由汉字衍生的日文、韩文和线性的西方文字是望尘莫及的。

其次，结构的可塑性。汉字作为记录工具，每个字都有其构形上的基本要求，以保证字义识读的准确性。但是，这个要求并不是僵化的。只要保持其点划和结构的相互位置关系基本稳定，其正斜、长短、方圆等等，在处理时都有很大的灵活性。因此具体到每一个书写者的笔下，汉字的形体总是千变万化而非千人一面的，即使是清代馆阁体也不例外。

其三，点划的多样性。每种汉字字体，都有相应的点划形态上的基本规范。但这同结构一样，并不是僵化的。在书写过程中，其具体形态具备极大的可塑性。而汉字书法的书写工具——毛笔，在塑造点划形态上具有优越的性能。两相结合，使得汉字书法艺术的基本形式元素——点划的形象，具有了无限的丰富性。

最后，篇章的综合性。由单字、单词组织起来的汉字篇章，同其他文字的篇章一样，总是在符合语法的前提下，具有无限组合的可能。而汉字的结构与点划本身是多变的、复杂的，组合成篇以后，彼此所形成的各种关系，较之一般文字的篇章关系更加复杂。

此外，作为一幅完整作品组成部分的印章和装裱艺术的形式也是丰富多样的。

可见，在这最为简单的形式中，却存在着多么复杂的形式关系问题！中国书法正是由此出发，以中国文化为基础，提炼出了一系列的关于形式处理问题的概念，形成一套关于形式美的观念体系，并辐射到其他艺术形式上。林语堂说：“中国字尽管在理论上是方方正正的，实际上却是由最为奇特的笔画构成的，这就使得书法家不得不去设法解决那些千变万化的结构问题。于是通过书法，中国的学者训练了自己对各种美质的欣赏力，如线条上的刚劲、流畅、蕴蓄、精微、迅捷、优雅、雄壮、粗犷、谨严或洒脱，形式上的和谐、匀称、对比、平衡、长短、紧密，有时甚至是懒懒散散或参差不齐的美。”他甚至认为，在解决这些问题的过程中，“书法艺术给美学欣赏提供了一整套术语”，“可以把这些术语所代表的观念看作中华民族美学观念的基础”，这些观念(以及形式和结构的原则)，还影响到了 “中国绘画的线条和构思”、“中国建筑的形式和结构”，“正是(书法所探索出来的)这些韵律、形态、范围等基本概念给予了中国艺术的各种门类，比如诗歌、绘画、建筑瓷器和房屋修饰，以基本的精神体系”。

二、以静寓动

中国书法是一种诉诸视觉的艺术形式，它的作品，最终体现为凝定在纸上的形态，无论是悬挂墙上还是置诸案头，都是一种静态的欣赏。

但是，好的书法作品却总是给欣赏者以动感。任何艺术品都是创作过程的物化，仔细寻绎，都有可能从其最终形式中找到运动过程的痕迹。然而，汉字书写过程的运动性质却是独特的：它具有明确的指向性、不可重复性和不可逆性。点划书写的起、行、收的各个环节和字形书写的笔顺、章法安排的前后顺序，都有基本的规范，其运动方向是任何一个接受过汉字书写基础训练的书写者都了然的。其运动过程往往还不许重复、不可逆转，因此指向性相当明确。这一特点，与音乐、舞蹈十分接近。

如此，则欣赏者从凝定的作品中读到的往往却是书写的运动过程，感受到更多的是存在于纸上的运动节奏。南宋姜夔说：“字有藏锋出锋之异，粲然盈楮，欲其首尾相应、上下相接为佳。后学之士……皆支离而不相贯穿。余尝历观古之名书，无不点画振动，如见其挥运之时。”他又专门提出一组关于书写速度的互为矛盾的概念——“迟速”——加以讨论，说：“迟以取妍，速以取劲。必先能速，然后为迟。”盛熙明与姜夔有同样的感受，他说：“每观古人遗墨存世，点画精妙，振动若生。”显然，在他们的眼里，书法作品充满了节奏变化。

创作者同样对作品的这种特征有深刻的体察和自觉的关注。陈献章是一个哲学家，同时是一个书法家。他说：“予书每于动上求静，放而不放，留而不留，此吾所以妙乎动也；得志弗惊，厄而不忧，此吾所以保乎静也。”在他看来，“动”才是第一位的，他所求的“静”，并非作品凝定的静态结果，而是一种审美品质，是作品形式所体现出来的宁静不乱的气质，是作者心胸修养的反映。

在汉字书法中，草书给人的动感最为强烈。萧衍《草书状》说草书“有飞走流注之势”，宋曹说：“草书贵通畅。……种种笔法，如人坐卧、行立、奔趋、揖让、歌舞、擘踊、醉狂、颠伏，各尽意态，方为有得。”唐代著名草书家张旭，曾经观看舞者公孙大娘表演剑器舞，因而得悟草书的精意，杜甫有诗赞述此事，在书法史上传为佳话；又传闻他曾经见到公主和担夫争道，由彼此之间的动势而领会草书的要诀。因此，在后来的艺术家心目中，张旭的书法，已经充分表现了天地间各种事物的运动本质，故韩愈赞誉他说：“旭之书，变动犹鬼神，不可端倪。”

但是，并非只有草书才能够体现运动之美。事实上，即使是最为工整端正的楷书，也能够(应当)表现动感。清人刘熙载《书概》一方面说楷书“详而静”、草书“简而动”，另一方面又说：“正书居静以治动，草书居动以治静。”认为“动”“静”之间是辩证的，而不是单方面的。沈曾植说：“楷之生动，多取于行；篆之生动，多取于隶。”指出楷书常常从行书中获取动感，篆书也常常从隶书的流动中得到启示。

早在唐代，张怀瓘就已经把书法同音乐相提并论，认为如果没有“独闻之听”，是无法来讨论书法这“无声之音”的。近代以来的学者，同样赞成这一观点。宗白华说：“中国的书法，是节奏化了的自然。”徐悲鸿说：“中国书法……有如音乐之美。点画使转，几同金石铿锵。”沈尹默也说：“(书法)无声而有音乐的和谐。”三位大家同以音乐比拟书法，正是看到了书法中蕴含的如林语堂所说的“韵律”之美。

三、纵横有象

汉字是一种抽象的符号，其结构、点划在产生之初，就已经不是写实的。经过书写的逐渐改造，发展出各种文字形态，特别是草书、隶书、楷书之后，篆书中残存的一点“物象”更是全无踪影了。楷书的横、竖、撇、捺，尽管各有各的形象，然而哪一笔也不是自然物象的传摹；至于每个单字，与物象本身的外形特点，更可能是矛盾的，例如“日”字已变成方形，与太阳这个物象的圆形特征完全不同了。

但是，汉字起始时字形是以象形为基础建立起来的，并且在先民的观念中，汉字是圣人“仰观奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美”而创造出来的。这种观念影响深远，造成了人们对书法艺术极重要的一种诉求：以形写象。希望在抽象的点划、结构乃至章法中，表现出或欣赏到自然的大美。

在古文字阶段，尤其是小篆以前，汉字随体诘屈，自然物象的形式以一种相对直观的方式存留于汉字的表象。这种特点，易于使人们在阅读时同时产生对自然万象美的联想，从而有可能越过文字字义而直接进入对形式美的欣赏、玩味，并反过来生发出在书写中表现自然美的要求。

对自然美的要求，体现为两个层次。第一，从作品的形体联想到自然物的种种情态。对这一层次的表述，主要集中在东汉至魏晋时期。

传为东汉末期著名学者蔡邕所著的《笔论》说：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。”西晋卫恒的《四体书势·字势》称赞古文说：“其文……类物有方。日处君而盈其度，月执臣而亏其旁；云委蛇而上布，星离离以舒光……就而察之，有若自然。”又引蔡邕《篆势》：“或龟文针裂，栉比龙鳞，纾体放尾，长翅短身。颓若黍稷之垂颖，蕴若虫蛇之棼缊。扬波振撇，鹰跱鸟震，延颈胁翼，势欲凌云。”引崔瑗《草势》云：“草书……抑左扬右，兀若竦峙，兽跂鸟跱，志在飞移，狡兔暴骇，将奔未驰。”传为卫夫人的《笔阵图》甚至对七种汉字基本笔画都提出了象物的书写要求：比如要求“横”如千里阵云，隐隐然其实有形；“点”如高峰坠石，磕磕然实如崩也……当然，这里的“象”并非外形的直接描摹，而是质感、力感或势的相似。

传为蔡邕所作的《九势》把上述种种表达，加以哲学化，提炼为书法艺术的生成论，说：“书肇于自然。自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。”自然美是书法美的源本，它通过作品的“形势”而展示出来。

第二，楷隶文字通行以后，抽象点划全面取代了残存着物象轮廓特征的篆书线条，从形象中直接领悟物象之美已不太容易，于是对书法自然美的体验，更多地转向深层次的精神、气势。

张怀瓘《书议》认为，书法“囊括万殊，裁成一相”，这一相是“无形之相”，是取千变万化的自然之神意(而非外形)融铸而成的书法形象。韩愈赞誉张旭说：“观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪。”翁方纲甚至说：“世间无物非草书。”在这个层次上，韩愈的“寓”是很重要的一个术语。“寓”就是寄托，自然之神意，寄托在书法的形象之中，为人所感知。——“形”与“象”不是在“物”(对象)的外形情态上(客观)，而是通过“人”(主体)对“物”的精神意态的感受上(主观)得到统一。

清代书学家刘熙载提出：“书当造乎自然。蔡中郎但谓„书肇于自然'，此立天定人，尚未及乎由人复天也。”强调“人”的行为应当体现“天”的精神。一方面是“肇于自然”(客体向主体)，一方面是“造乎自然”(主体向客体)，中国古代“天人合一”的观念，在此完成了书法学领域内表述的完善。

四、书为心画

扬雄说：“言，心声也；书，心画也。”这句话，本是用来描述文章意义的，但后来却成为关于书法与人的关系命题的经典论述。刘熙载《书概》说：“扬子以书为心画，故书也者，心学也。”把它上升为对整个书法艺术审美本质的一种界定。

艺术是人的创造。书法与其他一切艺术一样，必然反映创作主体的心智、性情、修养乃至技术能力等方面的特征。早在汉代后期书法的艺术性质初步被社会所承认的时候，赵壹就已经指出这一点：“凡人各殊气血、异筋骨。心有疏密，手有巧拙。书之好丑，在心与手。”传为锺繇所作的《笔法》说得更加简洁：“笔迹者，界也；流美者，人也。”

但是书法艺术在此方面的表现，又体现出相当明显的特殊性。唐代张怀瓘说：“文则数言及成其意，书则一字已见其心，可谓得简易之道。”文章言志抒情，犹可饰伪，而书法则无从遁形。

文章可以模仿，而书法在学习过程中虽然也模仿，甚至有些传世经典作品就是拟作；但即使是最严格的手工复制，也必定会留下书写者本人特点的蛛丝马迹。故唐代孙过庭《书谱》说：“虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿。质直者则�侹不遒，刚佷者又掘强无润，矜敛者弊于拘束，脱易者失于规矩，温柔者伤于软缓，躁勇者过于剽迫，狐疑者溺于滞涩，迟重者终于蹇钝，轻琐者染于俗吏。”

文章可以反复地加工修改，而书法创作具有不可重复性和不可逆性，可以捕捉书写者的即时情绪和心态。孙过庭分析王羲之的各件作品说：“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》有纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。”因此他认为书法可以“达其情性，形其哀乐”。清代王澍完全赞同他的分析，并且引申来评判颜真卿的作品：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心气和平，故容夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随以异，应感之理也。”项穆《书法雅言·心相》对此作了简明的总结，明确地把书的“相”作为已经显现的人“心”。他说：“书之心，主张布算，想象化裁，意在笔端，未形之相也。书之相，旋折进退，威仪神彩，笔随意发，既形之心也。”

既然书相即是人心，则关于人心的各种要求，也就相应地在理论上被提出来，对书法审美作出规定。刘熙载说：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”虽然他没有明确提到“德”，然而“德”却是“如其人”中极为重要的一个方面。唐代颜真卿地位的确立，主要是在宋代，而使他成为唐代书家冠冕的重要原因之一，就是他的“忠孝”形象。黄庭坚认为，苏轼之能拔萃于宋代书家，根本的原因在于他的学问文章之超卓：“余谓东坡书学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间，此所以他人终莫能及尔。”道德、学问、文章，都是人格的一个部分，如何转化为书法的形象，其实是非常复杂的一个问题，并非如此简单的关系。但是，这样的强调，使书法艺术与中国文化中关于人与社会关系的许多观念能够紧密地联系起来，对于提高书法艺术的社会价值、社会意义，发挥了重要的作用。

第三篇：声乐艺术的特征性分析

声乐艺术在电影中的积极作用探析 声乐艺术的特征性分析

所谓声乐艺术，通俗地说就是歌唱艺术，是指歌唱者以人嗓为工具，进行歌唱的艺术形式。声乐艺术有着自身鲜明的艺术特征。首先是情感性，《乐记》中记载：“情动于中，故形于声。”意思是说当人们情感受到了触动之后，就会不自觉地歌唱起来，以表达和抒发自己的情感。或者说，任何形式的歌曲都是一种情感的抒发，不含情感的歌曲是不存在的。其次是叙事性。歌曲和器乐在形式上最大的差别就在于，歌曲是有歌词的，且歌词本身就是一门独立性很强的艺术。或者是一个事件的描述，或者是一段景色的描写，又或者是一段情感的抒发，等等，歌词创作者们创作出了歌词之后，歌曲就因为歌词的存在，而有了叙事性特征。再次是感染性特征。一些优秀的歌曲，总是饱含着创作者们的深情，在此基础上，用精湛的音乐创作手法，将这种情感以歌曲的形式传递给听众，从而让听众获得感染，收获了与观众的共鸣。声乐艺术的这三个特征，同时也是其在电影音乐中的重要作用。因为艺术之间都是相同的，声乐艺术可以抒发情感、说事说理和感染观众，电影艺术也同样需要类似的艺术效果。这种一致性让两者的结合变为了可能，并且一起配合，出色地完成了情感抒发、叙事和情感共鸣等艺术过程。

声乐艺术在电影中的积极作用探析

抒发人物的情感，突出情感的主题

影片人物的情感，就是指影片中的人物，在影片所营造的具体环境下发生的各种的、一系列的情感变化。因为电影是一门强于叙事的艺术，所以在人物情感的刻画方面并不见长，但是情感的刻画又是电影创作的根本目的之一。这种情况下，就需要有一门强于抒情的艺术，和电影相配合，从而推动片中人物情感的抒发。而前文中提到，声乐艺术正是一门最为常见的、有着广泛群众接受力的抒情艺术，很多影片画面所不能表达出的情感，与声乐艺术结合之后，就会迎刃而解，且为影片增色不少。声乐和电影结合，突出人物情感刻画的例子比比皆是，甚至成为一个重要的创作技巧。要想让主人公给观众留下深刻的印象，就为其量身定做一首声乐歌曲，让观众的情感体验和情感抒发更为强烈。

中国电影史上，在20世纪五六十年代中，几乎所有的电影中都有歌曲，或者是主题曲，或者是插曲，一时间获得了电影和歌曲的双丰收。1953年，当时的中央电影局专门组织已经在电影音乐或电影歌曲创作中取得很大成就的雷振邦、王云阶等人担任教师，负责对国内的音乐创作者进行集中的培训，这批参加培训的电影音乐人，今后都成为电影音乐创作的主力军。主要作品《上甘岭》的插曲《我的祖国》；《铁道游击队》中的《弹起我心爱的土琵琶》；《英雄儿女》中的《英雄赞歌》；《冰山上的来客》中的《怀念战友》《花儿为什么这样红》；《柳堡的故事》中的《九九艳阳天》；《咱们村里的年轻人》中的《人说山西好风光》等。《上甘岭》中，卫生员王兰在战斗的间隙，在坑道里，一边为战士们包扎着伤口，一边深情地唱起了这首歌。一时间坑道中一下子都安静起来，目不转睛地注视着王兰的演唱，甚至连眼部受伤的战士，脸上都露出了微笑。这里显然已经不再是王兰个人的革命乐观主义精神的抒发，而是借王兰之口，抒发了所有志愿军战士，保家卫国和热爱祖国的精神。影片和这首歌曲再将这种精神传达给全国的观众，继而获得与全国观众的共鸣。时至今，这首歌曲，这部电影，都是中国歌曲史和中国电影史上的经典之作，在一定程度上来说，这部歌曲的艺术魅力，甚至超过了电影本身。

介绍影片的背景，推动影片情节的发展

尽管电影艺术本身就是一门强于叙事的艺术，但是随着人们审美水平的提高，对于影片的叙事形式，也有了更高的要求，单纯的电影文本的叙事，已经不能满足观众们的需要了。于是出现了多种新的叙事方式，如认同化叙事、戏剧化叙事、理想化叙事、动作化叙事等。音乐叙事正是诸多新型叙事手法中的一种。总体来说，声乐艺术对于情节的推动。主要表现为两个方面。

第一个方面是通过歌曲，介绍出影片的背景。这类歌曲多出现于片首，有少数影片也会以插曲的形式出现，从而将影片的时空背景和人物背景介绍出来。作为时空背景来说，是没有什么限制的，可大可小，既可以是某一段历史的再现，也可以是一个成长片段，但是其所起到的作用却是一样的，即不论时空背景的描绘是大还是小，都是那个历史时代的整体代表。而人物背景，则是对人物的形象进行描绘，通俗说，就是告诉观众们人物是谁，是做什么的，有什么特点等。例如由金城武主演的香港电影《堕落天使》，金城武就是在一首闽南老歌《思慕人》中出场的，从歌曲中就可以得知，整个作品讲述的是闽南人的金城武和父亲移民的场景，从而对影片有了一个大致的了解。影片《青蛇》中，一开场，是辛晓琪演唱的《人生如斯》，歌曲旋律婉转悲情，歌词采用古文形式写成，道出了对于爱情的无助和悲伤。音乐作为引子，从而引导着观众迅速地进入到电影所刻画的氛围中。对于人物背景的体现，则较为复杂了，主要是由影片的具体内容所决定的。或者是人物身份、职业，或者是人物的情感状态，等等。影片《知音》描写的是蔡锷和小凤仙之间的爱情故事。影片的一开始，小凤仙身着一身旗袍，抚琴唱起了“山清清，水碧碧，千古知音最难寻觅”，不但道出了小凤仙和蔡锷两人的职业，还唱出了小凤仙对于蔡锷的情谊。

第二个方面是指对影片情节的控制。这里所说的控制，并不是说歌曲完全决定着影片的发展和走向，而ys.ficwi.com liu tv.ficwi.com chen www.xiexiebang.com wang bbs.ficwi.com xue www.xiexiebang.com zhou www.xiexiebang.com ru www.xiexiebang.com xing是指歌曲在影片中所起到的暗示、提示等作用。通过歌曲的出现，能够帮助观众更好理解影片。因为很多的时候，歌曲本身就已经带有了一定的叙事内容。比如时下非常流行的一首歌曲《因为爱情》，出自影片《将爱情进行到底》，仅从歌词中就可以知道，这首歌曲对于情节的发展起到了一种主导动机的作用。“给你一张过去的cd，听听那时我们的爱情，有时会突然忘了，我还在爱着你。”本身音乐就带有对于情节的提示功能，特别是作为歌曲来说，又加了歌词的元素，使得原本对音乐不敏感的观众，借助于歌词的提示，有了一个相对明确的情感指向。当这首歌多次出现的时候，观众们也就会自然被歌曲所暗示的情节所指引，从而完成了情节的提示。又比如姜文导演的《太阳照常升起》中，周韵扮演的疯女人突然消失了，唯有她的衣服和鞋漂在河中，镜头至此，响起了一首名为《美丽的梭罗河》的歌曲，“美丽的梭罗河，我为你歌唱；美丽的梭罗河，你将永远在我心上。”一边是歌曲的深情演唱，一边又将镜头转向了第二个故事的男主人公黄秋生，观众们自然就将这首歌曲和人的死亡联系在一起。不出所料，当这首歌曲再次响起的时候，黄秋生扮演的男主人公吊死在城楼上。可能观众本身对于歌曲并不熟悉，但是歌曲在电影中被赋予了新的意义，观众们经过聚精会神的聆听之后，就会随着对歌曲的感知而迅速地进入到影片的情节之中，这也正是歌曲对于电影情节发展的功用之所在。

再现历史风貌，复现时代精神

从声乐的发展角度来看，每一个时代都有其作为主流形态而存在的音乐形态，比如20世纪初的学堂乐歌，革命时期的革命歌曲，80年代兴起的通俗歌曲，90年代的流行歌曲等，所以声乐本身也具有一定的记录历史和展现时代文化精神的作用，特别是和电影结合之后，两种艺术的这种功能结合在一起，不仅能够给观众以极大的情感刺激，而且还能复现影片所表现的当时的文化精神。比如红色经典电影《英雄儿女》中的同名主题歌《英雄儿女》，影片所表现出来的爱国情、父女情、兄妹情等，都深深感染了每一个观众，特别是英雄王成那种“向我开炮”的呐喊，成为人们的经典记忆之一。歌曲作为电影的传声筒，向我们展现出了那个时代，人们主流的价值观和文化精神。很多时候，当我们重温这些影片的时候，能带给我们以情感触动的，除了电影本身，还有这些歌曲。

渲染影片的气氛，推动影片的宣传

所谓电影的气氛，包含整部影片所体现出来的艺术风格、艺术情感等，在很大程度上反映出了电影创作者们的审美取向和审美心理。不同的歌曲会给影片塑造出不同的氛围，从而成为影片氛围营造的好帮手。电影《小花》是一部在中国电影史上有着不同历史意义的作品。同样是革命题材，却选用了一种浪漫主义的创作风格，所以整部影片充满了浪漫主义的特质，有着一种清新和深邃的美感特征。这其中，主题曲《妹妹找哥泪花流》的作用是功不可没的。当衣衫褴褛的赵小花，站在行进的队伍面前，瞪大了眼睛寻找自己的哥哥的时候，她的眼神中充满了焦急、委屈和渴望，多么希望自己的哥哥能够一下子就出现在自己的面前，这时候的心情已经难以用语言来描述了，于是我们听到了她从内心深处发出的歌声，“望穿双眼盼亲人，不见哥哥心忧愁”。演唱者李谷一用她所独具的气声唱法，将每一个字都唱到了观众的心里，仿佛她就是小花一般，用歌声宣泄出了自己的苦闷和烦恼。望不见哥哥的小花，禁不住跟着行进的队伍跑了起来，跑跑停停，停停看看，给人以极大的视觉震撼和想象空间，更是将这种催人泪下的氛围渲染到了极致。歌曲的旋律先后在影片中出现了13次之多，为影片的氛围营造起到了突出和关键的作用。

90年代之后，中国电影顺应世界电影的发展潮流，开始更加注重电影的商业化和娱乐化，为了使电影取得更好的宣传和票房，电影主创方，不惜重金，为影片量身打造主题歌，邀请时下当红的明星来演唱。比如孙楠为《不见不散》演唱的同名主题歌《不见不散》，张信哲和李玟为《宝莲灯》演唱的《爱就一个字》《想你的365天》等，这些歌曲都有一个共同的特征，即曲调大都较为简单，节奏较快，具有很强的流行元素，适合于广泛的传唱。很多影片，甚至在上映之前，就广泛宣传电影的主题歌，等到电影上映的时候，主题歌已经成为时下流行的金曲，聚集了大量的人气。为影片的宣传做出了重要的贡献，也为影片的票房收入提供了强有力的保障。

综上所述，21世纪是一个文化多元化的发展社会，这种多元化的一个重要特征和表现，就是各种艺术门类之间的融合。声乐艺术和电影艺术不但有着悠久的结合历史，而且两者珠联璧合，交相辉映，使两者本身都获得了极大的发展。新时期下，继续加强两者之间的结合，将更加有利于两者的发展，给观众带来更多的审美感受。

声乐艺术在电影中的积极作用探析 声乐艺术的特征性分析

所谓声乐艺术，通俗地说就是歌唱艺术，是指歌唱者以人嗓为工具，进行歌唱的艺术形式。声乐艺术有着自身鲜明的艺术特征。首先是情感性，《乐记》中记载：“情动于中，故形于声。”意思是说当人们情感受到了触动之后，就会不自觉地歌唱起来，以表达和抒发自己的情感。或者说，任何形式的歌曲都是一种情感的抒发，不含情感的歌曲是不存在的。其次是叙事性。歌曲和器乐在形式上最大的差别就在于，歌曲是有歌词的，且歌词本身就是一门独立性很强的艺术。或者是一个事件的描述，或者是一段景色的描写，又或者是一段情感的抒发，等等，歌词创作者们创作出了歌词之后，歌曲就因为歌词的存在，而有了叙事性特征。再次是感染性特征。一些优秀的歌曲，总是饱含着创作者们的深情，在此基础上，用精湛的音乐创作手法，将这种情感以歌曲的形式传递给听众，从而让听众获得感染，收获了与观众的共鸣。声乐艺术的这三个特征，同时也是其在电影音乐中的重要作用。因为艺术之间都是相同的，声乐艺术可以抒发情感、说事说理和感染观众，电影艺术也同样需要类似的艺术效果。这种一致性让两者的结合变为了可能，并且一起配合，出色地完成了情感抒发、叙事和情感共鸣等艺术过程。

声乐艺术在电影中的积极作用探析

抒发人物的情感，突出情感的主题

影片人物的情感，就是指影片中的人物，在影片所营造的具体环境下发生的各种的、一系列的情感变化。因为电影是一门强于叙事的艺术，所以在人物情感的刻画方面并不见长，但是情感的刻画又是电影创作的根本目的之一。这种情况下，就需要有一门强于抒情的艺术，和电影相配合，从而推动片中人物情感的抒发。而前文中提到，声乐艺术正是一门最为常见的、有着广泛群众接受力的抒情艺术，很多影片画面所不能表达出的情感，与声乐艺术结合之后，就会迎刃而解，且为影片增色不少。声乐和电影结合，突出人物情感刻画的例子比比皆是，甚至成为一个重要的创作技巧。要想让主人公给观众留下深刻的印象，就为其量身定做一首声乐歌曲，让观众的情感体验和情感抒发更为强烈。

中国电影史上，在20世纪五六十年代中，几乎所有的电影中都有歌曲，或者是主题曲，或者是插曲，一时间获得了电影和歌曲的双丰收。1953年，当时的中央电影局专门组织已经在电影音乐或电影歌曲创作中取得很大成就的雷振邦、王云阶等人担任教师，负责对国内的音乐创作者进行集中的培训，这批参加培训的电影音乐人，今后都成为电影音乐创作的主力军。主要作品《上甘岭》的插曲《我的祖国》；《铁道游击队》中的《弹起我心爱的土琵琶》；《英雄儿女》中的《英雄赞歌》；《冰山上的来客》中的《怀念战友》《花儿为什么这样红》；《柳堡的故事》中的《九九艳阳天》；《咱们村里的年轻人》中的《人说山西好风光》等。《上甘岭》中，卫生员王兰在战斗的间隙，在坑道里，一边为战士们包扎着伤口，一边深情地唱起了这首歌。一时间坑道中一下子都安静起来，目不转睛地注视着王兰的演唱，甚至连眼部受伤的战士，脸上都露出了微笑。这里显然已经不再是王兰个人的革命乐观主义精神的抒发，而是借王兰之口，抒发了所有志愿军战士，保家卫国和热爱祖国的精神。影片和这首歌曲再将这种精神传达给全国的观众，继而获得与全国观众的共鸣。时至今，这首歌曲，这部电影，都是中国歌曲史和中国电影史上的经典之作，在一定程度上来说，这部歌曲的艺术魅力，甚至超过了电影本身。

介绍影片的背景，推动影片情节的发展

尽管电影艺术本身就是一门强于叙事的艺术，但是随着人们审美水平的提高，对于影片的叙事形式，也有了更高的要求，单纯的电影文本的叙事，已经不能满足观众们的需要了。于是出现了多种新的叙事方式，如认同化叙事、戏剧化叙事、理想化叙事、动作化叙事等。音乐叙事正是诸多新型叙事手法中的一种。总体来说，声乐艺术对于情节的推动。主要表现为两个方面。

第一个方面是通过歌曲，介绍出影片的背景。这类歌曲多出现于片首，有少数影片也会以插曲的形式出现，从而将影片的时空背景和人物背景介绍出来。作为时空背景来说，是没有什么限制的，可大可小，既可以是某一段历史的再现，也可以是一个成长片段，但是其所起到的作用却是一样的，即不论时空背景的描绘是大还是小，都是那个历史时代的整体代表。而人物背景，则是对人物的形象进行描绘，通俗说，就是告诉观众们人物是谁，是做什么的，有什么特点等。例如由金城武主演的香港电影《堕落天使》，金城武就是在一首闽南老歌《思慕人》中出场的，从歌曲中就可以得知，整个作品讲述的是闽南人的金城武和父亲移民的场景，从而对影片有了一个大致的了解。影片《青蛇》中，一开场，是辛晓琪演唱的《人生如斯》，歌曲旋律婉转悲情，歌词采用古文形式写成，道出了对于爱情的无助和悲伤。音乐作为引子，从而引导着观众迅速地进入到电影所刻画的氛围中。对于人物背景的体现，则较为复杂了，主要是由影片的具体内容所决定的。或者是人物身份、职业，或者是人物的情感状态，等等。影片《知音》描写的是蔡锷和小凤仙之间的爱情故事。影片的一开始，小凤仙身着一身旗袍，抚琴唱起了“山清清，水碧碧，千古知音最难寻觅”，不但道出了小凤仙和蔡锷两人的职业，还唱出了小凤仙对于蔡锷的情谊。

第二个方面是指对影片情节的控制。这里所说的控制，并不是说歌曲完全决定着影片的发展和走向，而是指歌曲在影片中所起到的暗示、提示等作用。通过歌曲的出现，能够帮助观众更好理解影片。因为很多的时候，歌曲本身就已经带有了一定的叙事内容。比如时下非常流行的一首歌曲《因为爱情》，出自影片《将爱情进行到底》，仅从歌词中就可以知道，这首歌曲对于情节的发展起到了一种主导动机的作用。“给你一张过去的cd，听听那时我们的爱情，有时会突然忘了，我还在爱着你。”本身音乐就带有对于情节的提示功能，特别是作为歌曲来说，又加了歌词的元素，使得原本对音乐不敏感的观众，借助于歌词的提示，有了一个相对明确的情感指向。当这首歌多次出现的时候，观众们也就会自然被歌曲所暗示的情节所指引，从而完成了情节的提示。又比如姜文导演的《太阳照常升起》中，周韵扮演的疯女人突然消失了，唯有她的衣服和鞋漂在河中，镜头至此，响起了一首名为《美丽的梭罗河》的歌曲，“美丽的梭罗河，我为你歌唱；美丽的梭罗河，你将永远在我心上。”一边是歌曲的深情演唱，一边又将镜头转向了第二个故事的男主人公黄秋生，观众们自然就将这首歌曲和人的死亡联系在一起。不出所料，当这首歌曲再次响起的时候，黄秋生扮演的男主人公吊死在城楼上。可能观众本身对于歌曲并不熟悉，但是歌曲在电影中被赋予了新的意义，观众们经过聚精会神的聆听之后，就会随着对歌曲的感知而迅速地进入到影片的情节之中，这也正是歌曲对于电影情节发展的功用之所在。再现历史风貌，复现时代精神

从声乐的发展角度来看，每一个时代都有其作为主流形态而存在的音乐形态，比如20世纪初的学堂乐歌，革命时期的革命歌曲，80年代兴起的通俗歌曲，90年代的流行歌曲等，所以声乐本身也具有一定的记录历史和展现时代文化精神的作用，特别是和电影结合之后，两种艺术的这种功能结合在一起，不仅能够给观众以极大的情感刺激，而且还能复现影片所表现的当时的文化精神。比如红色经典电影《英雄儿女》中的同名主题歌《英雄儿女》，影片所表现出来的爱国情、父女情、兄妹情等，都深深感染了每一个观众，特别是英雄王成那种“向我开炮”的呐喊，成为人们的经典记忆之一。歌曲作为电影的传声筒，向我们展现出了那个时代，人们主流的价值观和文化精神。很多时候，当我们重温这些影片的时候，能带给我们以情感触动的，除了电影本身，还有这些歌曲。

渲染影片的气氛，推动影片的宣传

所谓电影的气氛，包含整部影片所体现出来的艺术风格、艺术情感等，在很大程度上反映出了电影创作者们的审美取向和审美心理。不同的歌曲会给影片塑造出不同的氛围，从而成为影片氛围营造的好帮手。电影《小花》是一部在中国电影史上有着不同历史意义的作品。同样是革命题材，却选用了一种浪漫主义的创作风格，所以整部影片充满了浪漫主义的特质，有着一种清新和深邃的美感特征。这其中，主题曲《妹妹找哥泪花流》的作用是功不可没的。当衣衫褴褛的赵小花，站在行进的队伍面前，瞪大了眼睛寻找自己的哥哥的时候，她的眼神中充满了焦急、委屈和渴望，多么希望自己的哥哥能够一下子就出现在自己的面前，这时候的心情已经难以用语言来描述了，于是我们听到了她从内心深处发出的歌声，“望穿双眼盼亲人，不见哥哥心忧愁”。演唱者李谷一用她所独具的气声唱法，将每一个字都唱到了观众的心里，仿佛她就是小花一般，用歌声宣泄出了自己的苦闷和烦恼。望不见哥哥的小花，禁不住跟着行进的队伍跑了起来，跑跑停停，停停看看，给人以极大的视觉震撼和想象空间，更是将这种催人泪下的氛围渲染到了极致。歌曲的旋律先后在影片中出现了13次之多，为影片的氛围营造起到了突出和关键的作用。

90年代之后，中国电影顺应世界电影的发展潮流，开始更加注重电影的商业化和娱乐化，为了使电影取得更好的宣传和票房，电影主创方，不惜重金，为影片量身打造主题歌，邀请时下当红的明星来演唱。比如孙楠为《不见不散》演唱的同名主题歌《不见不散》，张信哲和李玟为《宝莲灯》演唱的《爱就一个字》《想你的365天》等，这些歌曲都有一个共同的特征，即曲调大都较为简单，节奏较快，具有很强的流行元素，适合于广泛的传唱。很多影片，甚至在上映之前，就广泛宣传电影的主题歌，等到电影上映的时候，主题歌已经成为时下流行的金曲，聚集了大量的人气。为影片的宣传做出了重要的贡献，也为影片的票房收入提供了强有力的保障。

综上所述，21世纪是一个文化多元化的发展社会，这种多元化的一个重要特征和表现，就是各种艺术门类之间的融合。声乐艺术和电影艺术不但有着悠久的结合历史，而且两者珠联璧合，交相辉映，使两者本身都获得了极大的发展。新时期下，继续加强两者之间的结合，将更加有利于两者的发展，给观众带来更多的审美感受。

第四篇：中国梦 教育

“我的中国梦”主题作文写作素材之发展奋进篇 教育

中国教育攻坚克难最矫健的姿态

“我搭上了异地高考政策首班车，非常幸运！”2012年冬天，长在福州、学在福州的重庆妹子鞠建榕，终于不用再像以前那样转回老家就读高三了。在福建当地，她就能报名参考、享受同等待遇。社会期盼多年的异地高考，终于在2012年实现重大突破，梦想照亮现实，千万家庭享受到教育公平的阳光。

突破，是2012年中国教育最摄人心魄的词汇，也是中国教育攻坚克难最矫健的姿态。异地高考方案从无到有，这是教育公平的重大突破；义务教育从“有学上”到“上好学”，从85%的入学率到100%的入学率，这是教育普及的重大突破；4%的目标从上世纪90年代首次提出到2012年中央和地方财政予以坚决保障，这是优先发展教育的重大突破。一项项重大突破，正是中国教育克服重重困难、加快改革发展的真实写照，也是推进教育事业科学发展的累累硕果。

我心中理想的学校

朱永新

优质的学校是人才的摇篮，劣质的学校则是智能的坟墓。优质的学校是孩子们的天堂，他们在这里常欢乐，常惊奇，主动地探索，健康地成长；劣质的学校则是孩子们的地狱，他们在这里常悲哀，常恐惧，被动地接受，人格在萎缩。

这种优质的学校就是我心目中的理想学校。

欧洲学生家长协会总干事在一次会议上，提出了一所好的小学应符合的标准是：

（1）一所现代小学是使校内每个儿童都感到自己没有被忽视。

（2）一所现代小学必定参与最终以提高教学质量为目标的教学革新。

（3）一所好的小学在幼儿园与小学之间、小学与中学之间、学校与家庭之间不存在“令人恼火的门槛”。

（4）一所好的小学必定关注学生之间的个体差异，既对学生采取尽可能个别的教学方法，又对困难学生提供特殊帮助。

（5）一所好的小学必定关心属于其他文化的儿童。

（6）一所好的小学必定为儿童提供得以充分发展的机会。不应当仅仅关心儿童的脑，还要关心他们的手和心，即问题不仅仅在于智育，还在于情感教育、社会教育、生理运动教育、艺术教育……

（7）一所好的小学必定是“门窗敞开”的，发现始于对周围事物的探究。

（8）一所好的小学不是一个“孤岛”，它必定通过自己建立起一个合作网络。这一网络应导致由名副其实的教学小组进行的教学。更广泛地说，教学小组应与家长、心理、医疗、社会小组、教学辅助人员、学区督导等和谐地进行合作。一所好的小学必定根据本校活动计划自己规划其行动。

在某种意义上可以说，没有最佳，只有最特，最特就是最佳。一所优秀的学校必然有其特色所在，优势所在，风格所在。一所学校如果没有特色，就没有强劲的生命力，也就没有优势。

（选自《我的理想教育》，中国人民大学出版社）

【解读】

理想的教育该是什么样的？在《我的教育理想》一书中，朱永新教授阐述了他理想中的教育，描摹出一幅理想的教育蓝图，对在21世纪构建适合我国国情的现代化教育具有十分

重要的借鉴意义。

中国的科教兴国战略

“科教兴国”是党中央、国务院按照邓小平理论和党的基本路线，科学分析和总结世界近代以来特别是当代经济、社会、科技发展趋势和经验，并充分估计未来科学技术特别是高技术发展对综合国力、社会经济结构、人民生活和现代化进程的巨大影响，根据我国国情，为实现社会主义现代化建设三步走的宏伟目标而提出的发展战略。

“科教兴国”是指全面落实科学技术是第一生产力的思想，坚持教育为本，把科技和教育摆在经济、社会发展的重要位置，增强国家的科技实力及向现实生产力转化的能力，提高全民族的科技文化素质，把经济建设转移到依靠科技进步和提高劳动者素质的轨道上来，加速实现国家的繁荣强盛。

“科教兴国”思想的理论基础是邓小平同志关于科学技术是第一生产力的思想。１９７７年，邓小平在科学和教育工作座谈会上提出：“我们国家要赶上世界先进水平，从何着手呢？我想，要从科学和教育着手”，“不抓科学、教育，四个现代化就没有希望，就成为一句空话”，明确把科教发展作为发展经济、建设现代化强国的先导，摆在我国发展战略的首位。从７０年代后期到９０年代初期，邓小平同志坚持“实现四个现代化，科学技术是关键，基础是教育”的核心思想，为“科教兴国”发展战略的形成奠定了坚实的理论和实践基础。

１９９２年，中国共产党第十四届全国代表大会上，江泽民同志指出：“必须把经济建转移到依靠科技进步和提高劳动者素质的轨道上来”。

１９９５年５月６日颁布的《中共中央国务院关于加速科学技术进步的决定》，首次提出在全国实施科教兴国的战略。江泽民在会上指出：“科教兴国，是指全面落实科学技术是第一生产力的思想，坚持教育为本，把科技和教育摆在经济、社会发展的重要位置，增强国家的科技实力及实现生产力转化的能力，提高全民族的科技文化素质。”同年，中国共产党第十四届五中全会在关于国民经济和社会发展“九五”计划和２０１０年远景目标的建设中把实施科教兴国战略列为今后１５年直至２１世纪加速我国社会主义现代化建设的重要方针之一。

１９９６年，八届全国人大四次会议正式提出了国民经济和社会发展“九五”计划和２０１０年远景目标，“科教兴国”成为我们的基本国策。

为全面落实科教兴国战略，农业、工业、国防、财贸等行业和部门都提出了依靠科技振兴行业的发展战略。各省、市、自治区及各地（市）、县（市）也制定了科教兴省、科教兴市、科教兴县的发展战略和发展方针。１９８８年，江苏省率先提出实施“科教兴省”战略，决定转换经济增长方式，从过去主要依靠廉价资源和廉价劳动力逐步转换到主要依靠科技水平和劳动者素质上来。“科教兴国”作为一项全国性的战略提出后加速了地方科技事业和经济的发展。１９９６年，国家科技领导小组成立，各地方随继成立了科技领导小组或科教兴省（区、市）领导小组，截至到１９９７年６月，全国共有２６个省（市、区）和计划单列市成立了科技领导小组。据统计，到１９９７年底，全国已有２０多个省、２００多个城市制定了以科技促进经济发展的计划。

１９９８年４月，在中国科协主办的“科技进步与产业发展专家论坛”第３次大会上，我国学者宣布，从１９８１年到１９９７年的１０多年里，我国科技进步贡献率达到３１．６５％。同年５月，为了严格执行《教育法》、《科技进步法》，落实《中国教育改革和发展纲要》、《中共中央、国务院关于加速科学技术进步的决定》中有关教育、科技投入的规定，国务院办公厅转发了财政部《关于进一步做好教育科技经费预算安排和确保教师工资按时发放的通知》。《通知》要求各级政府财政部门保证预算内教育和科技经费拨款的增长幅度高

于财政经常性收入增长。《通知》第一次明确了对财政预算执行中的超收部分，也要相应增加教育和科技的拨款，确保全年预算执行结果实现法律规定的增长幅度。

１９９８年经中央批准，国家科技教育领导小组成立，并于６月９日举行第一次会议。朱镕基总理主持，指出要深入贯彻江泽民同志关于知识经济和建立创新体系的重要批示精神，国家要在财力上支持知识创新工程的试点，要加大对科技和教育的投入。

希望工程：中国规模最大、成效最为显著的社会公益事业

【希望工程实施２０年来累计募集捐款超过５６．７亿元人民币】

“希望工程”是团中央、中国青少年发展基金会以救助贫困地区失学少年儿童为目的，于１９８９年发起的一项活动，是一项民间发起的公益事业。

中国教育经费缺口很大，贫困地区尤甚。全国６－１４周岁的学龄少儿中，有３０００多万人从未入学或中途辍学，其中８４％在农村。每年因贫困而失学者达上百万人。１９８９年１０月１７日，河北省涞源县桃木疙瘩村张胜利等１１名失学儿童接受了由团中央颁发的《资助就读证》，此后，团中央根据全国贫困地区儿童失学严重的现状，于１９８９年１０月３０日成立了中国青少年发展基金会，建立了“救助贫困地区失学少年基金”。其宗旨为：取诸社会，建立基金，公诸社会，造福孩子。其资助方式是：设立助学金，长期资助中国贫困地区品学兼优而又因家庭困难失学的孩子重返校园；为贫困乡村新盖、修理校舍；为贫困乡村小学购置教具、文具和书籍。同年，团中央向全国发起了实施救助失学儿童、促进贫困地区基础教育事业发展的“希望工程”。

希望工程实施２０年来累计募集捐款超过５６．７亿元人民币，资助３４６万余名农村家庭经济困难学生继续学业，建设希望小学１６３４５所，被誉为中国规模最大、成效最为显著的社会公益事业。

【希望工程的近期目标】

“希望工程”的近期目标是：经过三、五年的努力，在中国３２８个重点扶贫县设立助学金，以提供助学金的方式，实现救助失学少年的目的。

【希望工程的长远目标】

“希望工程”的长远目标是：实现联合国提出的使地球上每个儿童都获得教育的基本权利。

【希望工程的资助范围】

设立助学金，长期资助中国贫困地区品学兼优而又因家庭贫困失学的小学生重返校园直到小学毕业；为贫困地区建立“希望小学”；为贫困地区小学购置教具、文具和书籍；为贫困地区的优秀中小学毕业生提供特别奖学金，资助他们深造至大学毕业。

【领导人对希望工程的关怀】

１９９０年９月５日，邓小平亲笔题写“希望工程”四个字。１９９２年６月１０日和１０月６日，邓小平同志两次以“一位老共产党员”的名义向希望工程捐款５０００元。１９９２年４月１５日，小平同志为希望工程的题词在《人民日报》上发表，由此揭开了“希望工程百万爱心行动”的序幕。

１９９１年１１月１２日，江泽民总书记题词：“支持„希望工程‟，关心孩子成长”。１９９２年３月２２日，李鹏总理题词：“希望工程，救助贫困，兴学利民，造福后代。”教育经费硬指标首次实现占GDP4%目标

挣扎了多少年的“4%”，终在2012年达标。

日前，财政部部长谢旭人在全国财政工作会议上指出，“国家财政性教育经费支出占国内生产总值的比重达到4%。”

这是财政部负责人首次明确表示，“4%目标”达成。

过去三十年间，“4%”可谓是中国教育的“阿喀琉斯之踵”，每当官方表态重视教育时，各方都会拿这个久未达标的“4%”来说事。

早在1986年，以厉以宁、王善迈为首的几位学者做了一份名为“教育经费在国民生产总值中的合理比例研究报告”，计算出当人均GDP达1000美元时，公共教育支出国际平均水平为4.24%。据此，1993年，中国政府发布《中国教育改革和发展纲要》，首次提出国家财政性教育经费的支出“在20世纪末”占GDP的比例应该达到4%的目标。

结果，到2010年，也就是新世纪第一个十年结束之际，国家财政性教育经费支出占国内生产总值的比重才3.66%。

此后，有着“新教改”纲领性文件之称的《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》中再一次规定，“提高国家财政性教育经费支出占国内生产总值比例，2012年达到4%。”

随后，国务院总理温家宝在不同场合多次明确表态，要在自己任期结束之前“还上4%的账”。于是，过去两年，成为“4%”达标的主战场。

2011年，国务院印发了《关于进一步加大财政教育投入的意见》的文件，并召开全国教育投入和管理工作电视电话会议，从落实教育经费法定增长、拓宽经费来源渠道、合理安排使用经费、加强经费管理等方面都提出了具体的要求。

依据上述文件，2011年全国范围内统一了内外资企业和个人的教育费附加制度，全面开征地方教育附加以及从土地出让收益中按比例中来计提教育资金。

2012年，财政部又下发《关于进一步落实从土地出让收益中计提教育资金相关政策的通知》。要求地方在收支分类科目中增加了名为“103014804教育资金收入”的科目，以反映从土地收益中所计提的教育资金，并在地方国库中进行分账核算。同时，强调“各地区不得降低计提比例、改变计提方式、虚增成本费用、拖延计提时间”。

此外，按照总体部署，在2012年和2013年年初，财政部会同教育部对各省进行综合评价分析，并形成报告上报国务院，以便中央政府进行监督和问责。

在力度前所未有的政策护航下，“4%”终在2012年达标。

“4%”到底是个什么概念？

在中共十八大召开期间，国家发改委主任张平在出席一场新闻发布会时曾算过一笔账：“我们今年用人民币计价的GDP可以超过50万亿，也就是说财政用于教育方面的支出要超过2万亿。2012年的财政总收入，虽然还没有到年底，但是，我估计会超过11万亿。这就意味着我们要拿六分之一的财政收入用到教育方面。”

显然，这样一笔“巨款”如何使用好、管理好，是下一步关注的焦点。“这是不得了的钱，全国人民都在盯着这笔钱怎么用，这笔钱要用在培养人身上，绝不能花在搞豪华装修，宿舍变宾馆、食堂变餐厅，扶梯甚至也雕花，走廊里挂电视，其实都没有人看。”有全国人大代表表示。

据悉，财政部将会同教育部对各省教育经费拨付情况进行综合评价分析，并形成报告上报国务院，以便中央政府进行监督和问责；同时国家将设立专门的教育经费监管中心，以便对教育经费的使用、管理、监督制度化。

教育部长袁贵仁亦坦承，现在教育部最关心的事就是“如何能把钱用到刀刃上”。校车条例、营养餐护佑学生进入“安全通道”

4月5日，国务院公布《校车安全管理条例》，社会广泛关注的校车安全问题被纳入法制轨道。5月23日，教育部等15个部门联合印发《农村义务教育学生营养改善计划实施细则》等5个文件，强化营养餐规范管理。这是继国家启动农村学生营养改善计划和综合治理校车事故以来针对教育民生问题出台的重大举措。

专家点评

袁桂林（北京师范大学教授）：《校车安全管理条例》填补了我国历史上在校车立法方

面的空白，是一个很好的开端。下一步，我国要在完善《校车安全条例》的同时，最终形成一套比较完备的校车法律体系。在抓安全的同时，要尽快解决农村学生上学远，城市因私家车送孩子上学造成的交通拥堵问题，加快完善校车运行系统，加强对现有校车的监管。农村义务教育学生营养改善计划是一项重大的民生工程，必须保证营养餐成为“放心餐”，从实施情况看，如何建好学校食堂，如何适应学生个性化的饮食习惯配餐至关重要。（光明日报记者靳晓燕整理）

中国教育十年大事记（2002——2012）

■2002年

党的十六大报告明确提出：大力发展教育和科学事业。教育必须摆在优先发展的战略地位。

国务院下发《关于大力推进职业教育改革与发展的决定》，要求各级政府加大对职业教育的支持力度。

■2003年

新中国成立以来首次全国农村教育工作会议召开，颁布《国务院关于进一步加强农村教育工作的决定》，明确把农村教育作为教育工作的重中之重，着力解决农村教育发展薄弱问题。

■2004年

国家西部地区“两基”攻坚计划（2004—2007年）正式实施。

中共中央、国务院发布《关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》和《关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》。

■2005年

国务院颁布《国务院关于深化农村义务教育经费保障机制改革的通知》，决定从2006年开始，全部免除西部地区农村义务教育阶段学生学杂费。2007年扩大到中部和东部地区；对贫困家庭学生免费提供教科书并补助寄宿生生活费。

■2006年

新修订的《义务教育法》正式实施。

■2007年

党的十七大报告明确提出：优先发展教育，建设人力资源强国。

国家西部地区“两基”攻坚计划(2004—2007年)所确定目标如期实现。

西部地区“两基”人口覆盖率达９８％。“免杂费、免书本费、逐步补助寄宿生生活费”的惠民政策，推广到中东部地区，实现了对全国４０万所农村中小学的近１．５亿名学生的全面覆盖。

■2008年

国务院决定，在全面实施农村义务教育经费保障机制改革基础上，免除城市义务教育阶段学生学杂费，同时进一步强化政府对义务教育的保障责任。

■2009年

国务院办公厅下发《关于加强普通高等学校毕业生就业工作的通知》，制定了促进高校毕业生就业的政策措施，基本形成了一整套高校毕业生政策体系。

■2010年

国务院颁布《关于当前发展学前教育的若干意见》，明确了发展学前教育的十条举措。新世纪来首次全国教育工作会议召开。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》正式实施，绘就了国家未来十年教育改革发展的蓝图。

■2011年

教育部与27个省、自治区、直辖市和新疆生产建设兵团签署义务教育均衡发展备忘录。经过25年坚持不懈的努力，我国全面实现“两基”。

■2012年

国务院召开全国教师工作暨“两基”工作总结表彰大会，下发《关于加强教师队伍建设的意见》、《关于推进义务教育均衡发展的意见》。

教育部等四部委下发《关于做好进城务工人员随迁子女接受义务教育后在当地参加升学考试工作的意见》。教育部公布《关于全面提高高等教育质量的若干意见》。

新中国60年语文教育档案库

新中国成立60年，也是我国教育事业发展和腾飞的60年。就语文教育领域来说，那些影响语文教育改革的标志性事件，一大批做出卓越贡献的教育大家，影响一代又一代人的经典著作，60年语文教材的建设和变迁……都是值得每一位语文教育工作者珍藏的丰富资源，都是值得每一位中国人铭记于心的可贵财富。请走进“新中国60周年语文教育档案库”，与我们一同见证60年中国语文教育的辉煌！（来源:语文报青春阅读版）

第五篇：教育梦,中国梦

教育梦.中国梦

实验中学李岗

敲响历史的钟声，我们听到了中华五千年的梦想

穿过岁月的河流，我们看到了龙族实现梦想的力量五千年的厚重历史，赋予我们智慧的双眸

五千年的坚守传承，赐予我们钢铁的脊梁

六十四年前，一轮红日冉冉升起，庄严的宣告在长城内外回响六十四年后，一个民族巍然屹立，蓬勃的生机在天地之间飞扬五千年的蕴涵积淀，六十四载的奋斗自强

一天天实现的，是国富民强的梦想，这是一个承前启后，继往开来的时代这是一个激情飞扬，绽放梦想的时代。

我们听到了一声触及心灵的召唤：

同心共筑“中国梦”

刹那间，我满腔的热血在沸腾，我满怀的豪情在唱响

我在这东方的热土中快乐着。我说着中国话；我写着方块字；我学着中国史；我食着中国菜；我听着东方红……我抚摸着中国的气息，我是中国人，我有中国梦

中国梦从我的梦开始。

我有一个红色的梦想，中华民族的伟大复兴，必将实现，鲜艳的五星红旗定会高高飘扬在世界之巅

我有一个橙色的梦想，冰冷的心灵变得温暖，漠然的面孔变得灿

烂，孤寂的角落有了光明，盛开的鲜花取代了硝烟

我有一个黄色的梦想，实中学子学校热情，如黄河之水奔流激荡，我有一个绿色的梦想，秀美的实中如诗如画，绿色校园永续发展我有一个青色的梦想，年轻的实中青春激荡，课程改革，硕果累累

我有一个蓝色的梦想，实中的天空一片蔚蓝，幸福的生活充满阳光

我们有一个紫色的梦想，实验中学，紫气东来，再创辉煌！这是我的梦

这是你我的梦

这是我们的七彩梦——

中——国——梦

中国方少年，意气风发，矢志不渝，将与天地共存

少年中国梦，雄奇瑰丽，亘古不变，定与日月同辉

让我们携起手来，用行动实现你我的梦！实现我们的七彩梦！实现-----中国梦！

李岗，男，子洲县实验中学七年级六班，联系电话：***，电子邮箱：282603205@qq.com，指导老师：梁新艳