康德论艺术与自然、科学、手工艺的区别

第一篇：康德论艺术与自然、科学、手工艺的区别

康德论艺术与自然、科学、手工艺的区别

（1）艺术被区别于自然，像动作被区别于行为或作用一般一样，而成品，或前者（艺术）所产生的结果，作为作品被区别于后者的结果，即效果（effect）。

正当地说来，人们只能把通过自由而产生的成品，这就是通过意图，把他的诸行为筑基于理性之上，唤做艺术。因为，虽然人们爱把蜜蜂的成品（合规则地造成的蜂窝）称作艺术作品，这只是由于后者对前者的类似；只要人一思考，蜜蜂的劳动不是筑基于真正的理性的思虑，人们就会说，那是她的（本能的）天性的成品，作为艺术只能意味着是一创造者的作品。

当人们探查沼泽时见到一块被削正的木头，像通常会有的情形，这时人们不会说它是自然的成品，而是艺术的。产生这一物的原因是自己设想过一个目的，这物的形式当归原于这一目的。固然人们也在一切事物上见到艺术，只要这事物的构造是这样的：即在它的实现之前必须先在它的因里面先行一个表象（甚至于在蜜蜂那里），而正无须真正预想过它的结果；但人们根本上所称为艺术作品的，总是理解为人的一个创造物，以便把它和自然作用的结果区别开来。

（2）艺术作为人们的技巧也和科学区分。技能区别于知识，作为实践的和理论的机能，作为技术和理论（像几何学中的测量术一样）区别开来。因此在下列的场合不叫做艺术，即：人能够做，只要人知晓什么是应该做的，因此充分地知晓这欲求的结果。只是那人们尽管是已经全部地知晓了，却还未具备技巧立刻来从事，在这范围内才隶属于艺术。坎伯尔（Camper）曾描写得很仔细，最好的鞋子应该是怎样做的，但他却肯定地做不出一只来。

（3）艺术也和手工艺有区别。前者唤做自由的，后者只能唤做雇用的艺术。前者人看着好像只是游戏，这就是一种工作，它是对自身愉快的，能够合目的地成功。后者作为劳动，即作为对于自己是困苦而不愉快的，只是由于它的结果（例如工资）吸引着，因而能够是被逼迫负担的。至于在行会的级表上是否钟表匠被认为是艺术家，而与此相反，铁匠作为手工艺匠工，这需要和我们现在所探取的观点不同的另一评判观点，即是作为这一事业或那一事业基础的才能的比例。现在有一些教育家认为促进自由艺术最好的途径就是把它从一切的强制中解放出来，并且把它从劳动转化为单纯的游戏。

——康德：《判断力批判》，《西方文论选》上，上海译文出版社1979年版第561—565页

第二篇：论领导科学与艺术

论领导科学与艺术

摘要：领导是影响力而不是权力，经理人应当努力得到下属的信赖、爱戴和追随，而不是玩弄权术得到的敬畏。领导是教练，是如何让团队学会工作，不同的下属需要不同的领导风格，同一下属在不同发展阶段也需要不同的领导风格。关于魅力领导许多有名的企业家都有着自己的理解威力风公司前总裁蒂姆贾比说：“领导的首要原则是真实：看我做什么，而不是说什么。领导需要道德权威。如果你跟他人行为不一致那你不会拥有权威。如果你希望被领导者厉行节俭，那就不要在使你看起来生活很安逸的东西上花钱。”（《纳哈文蒂领导学》125页）通用电气总裁杰克韦尔奇说过：“一个领导者必须要有魄力。对我来说，这就是一个人能否领导一项业务的分水岭。领导要自信，要乐于下放自己的权力，知道什么时候应该干涉，什么时候应该授权，要让下属们感到他们能够决策，能够控制自己的命运。领导不是某个人坐在马上指挥他的部队，而是通过别人的成功来获得自己的成功。”这主要强调了一个合格的领导者要想做到管理下属首先要以身作则，以自己为榜样来规范员工。而杰克韦尔奇的话则具体指出了作为一个有魅力的领导者需要自信和魄力，能够让员工有归属感和自我价值的实现的满足感，有着良好的自控能力，能够合理安排自己的时间，能够驾驭各项事物，并且可以第一时间接受各项新事物并吸收运用到自身公司的运营上，将一个团队的员工有机的融合起来并发挥最大的能力。这是作为一个成功的领导者的基本要素。而百思买集团的CEO布兰德安德森认为：“我作为领导者的主要工作是提供合适的情感支持和释放。”（《纳哈文蒂领导学》第7页）。他认为领导者不仅是企业的管理者，更要通过激励等各种方法来激励下属员工。他认为有魅力的领导者通过任务和目标来激励员工，因此，有效管理着可以被认为是领导者。我认为，作为一个有领导才能的领导者，在对下属时首先要了解下属，要了解下属背景、简历、知识结构、经验、工作能力、兴趣爱好以及性格等基本情况，根据对下属的了解预测其可能的行动，进行及时地指导和帮助，或者在其困难时给予适时的支持，能够深入到下属的内心世界中，知道其工作的热诚、待人的诚意、是否具有正义感等。真正做到知人善用，发挥下属工作上最大的潜力以身作则的原则，部门经理要以自己的工作态度、工作方法和待人处事的原则去影响员工，在实际行动中教育员工；担当责任的原则，适时的为员工担当一部分责

任，能够表现出对员工的爱护，激发其工作热情和潜力；支持员工的原则，根据员工各自的特点发挥其特长，做到人尽其才，对新任职的员工或者是有潜力的员工，给其犯错误的机会，使其从错误中学习更多的内容。提高下属的工作成效作为领导，必须致力于提高下属的工作成效，从而提高整个团队的工作成效。员工需要的是自我表现的价值感和受尊重感，用语言鼓励能够产生意想不到的效果，切忌对员工的成果视而不见，要寻找机会与员工保持良好的关系，有助于提高员工的工作成效，创造愉快的工作气氛，激发员工的积极性，正如直觉公司的CEO史蒂夫贝内特认为领导就是“指挥一个乐队，而不是自己弹奏那些乐器.”《纳(哈文蒂领导学》第82页》）韦恩茨温格认为：“我们需要有想象力的员工，否则我们所做的一切都是平凡的。（《纳哈文蒂领导学》第102页）使员工的个性得以发挥，对资历比较老、经验比较丰富的员工，让其指导新人，既可以让其有一种优越感，又让新人尽快熟悉工作，同时能很好的培养老员工的责任感。表扬进步，任何人都希望自己的工作被人欣赏，领导要留意员工的每一个进步，当员工取得进步的时候，及时地表扬、鼓励其继续前进。调整员工的工作情绪，尽可能地帮助员工解决困难。为员工提供培训是提高工作成效的一个有效方法，让员工尝试新的或者重要的工作，让其认识到自己工作的重要性和价值。产生自豪感，在适当的时候让员工尝试新工作，且一定要在公开的场合将工作交给下属，因为这样对下属来说既是一种荣耀，同时又是一个很大的动力前期准备很重要，要做好明确什么事情要分配、分配给谁、怎样来做。通常领导的工作可以分为只能由自己做不能分配出去的工作、可以马上分配的工作、下属经过训练之后能够接应的工作、应该分派但没有合适人选的工作。如果所有的事情都只能由自己来做，领导就要反省，自己是不是在分配工作方面过于禁锢；如果是因为没有合适人选，那么就要对部门的人员进行调整了。分配工作是以所希望达到的效果为基础分派工作，设立衡量工作的标准，进行必要的控制，掌握工作的进度。塞氏企业的CEO塞勒姆说过：“我们只需要知道员工在在某一时间内应该完成什么，至于他们的工作时间及地点都不重要。”（《纳哈文蒂领导学》第116页）分配工作时应清楚地说明所需要的工作结果是什么，制定评估的标准并达成一致，提供所需要的相关信息和资料，分派给素质好、能力强的人，在质量及时间上进行必要的控制。纪律是一套标准和规范，是 为了鼓励员工达到工作的预定标准，纪律不是部门经

理显示权威 和权力的工具，可以训练员工养成良好的工作习惯和个人修养。多数人违反纪律的原因并不是知法犯法，而是不能调整和适应这种方式。用纪律去惩罚员工所起的作用是消极的，通过建设性的 批评或者讨论，让员工按照要求和希望去做，纪律就变成积极的因素。评价的原则要相对稳定，不能毫无道理地经常变更，要达到让下属知道上级对其的工作期望，暴露管理中存在的问题，通过面对面地沟通，消除下属疑问的 目的。评价的技巧要对事不对人，针对工作中需要改变的一些具体行为进行评价，围绕问题展开讨论，用事实说话，评价结束时，要让下属清楚自己有改进的责任，并且知道应该怎样改进工作；使下属接受评价，通过沟通消除其对评价的疑问，从而理解评价的结果，批评要适度，在批评的时候只是针对下属的某一个错误，而不要涉及旁人和旁事。在批评中要先肯定下属的成绩，再具体地指出其工作中的不足。

正如孙子兵法里讲到要做到：“知己知彼百战不殆。”我认为作为一个领导者应该了解自己的下属员工，做到知人善用。发挥最大效用。而作为一个领导者，要时时刻刻掌握领导的技巧加以灵活运用，从而更快更好的完成企业的任务和目标。

参考文献： 出自《孙子·谋攻》 孙武 春秋时期军事家政治家

出自《纳哈文蒂领导学》纳哈文蒂中国人民大学出版社2010

第三篇：01艺术与手工艺运动

01.手工艺运动（英国工艺美术运动）

时间：十九世纪下半叶 发源地：英国 性质：一场设计运动

背景： 1）针对家具、室内产品，建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。2）1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会 展品问题多

工业与设计

19世纪初期，欧洲各国的工业革命都先后完成，蒸汽机、铁路、轮船、工厂、产品投放市场，但设计滞后。艺术家尚未界入工业产品，工厂主只追求生产流程、产品质量、销路和利润。

①工业产品外型粗糙简陋，没有美妙的设计,出现了产品的两种倾向 ②手工艺人们仍然以手工业生产为少数权贵使用的用品

于是社会上的产品明显地两极分化： 上层人用精美手工艺品;平民用粗劣工业品 艺术家不少人非但看不起工业产品、且仇视机械生产这一手段

然而，社会发展必然导致工业产品在消费中的统治地位，因工业产品可批量生产，价格低廉，能为广大消费者所接受

手工业

而此时（19世纪早期）的手工制品也因艺术与技术的分离而走上一条繁琐而俗气，华而不实的装饰道路，复古风大盛。

当时摆在设计家面前有两个重要的问题：过分装饰、矫饰做作的维多利亚风格的蔓延；令不少知识分子感到震惊、甚至岿翦的工业化来临，为躲避工业化带来的混乱，企望通过设计来逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪哥特时期去。

水晶宫

“水晶宫”是由英国建筑师约瑟夫·帕克斯顿（Sir Josph Paxton，1801—1865）设计的展览馆。钢材+玻璃 晶莹剔透，采光极好 故称“水晶宫”，也有人说它像巨大的“温室”。

1851年，世界上第一个国际博览会在伦敦开幕，震惊了整个世界。展品大部分为工业产品，外形相当粗陋，于是用装饰加以伪装弥补

哥特式纹样刻到蒸气机体上 金属椅上用漆画木纹 纺织机上加大批罗可可风格饰件„„ 态度：

 一部分人为此津津乐道，认为一切完美无瑕，赞美工业革命成就

 另一部分人持异议，认为产生如此丑陋产品的原因是机械生产，这些人成为新设计思想的奠基人  但另一方面，他们又都是机械否定论者 重要人物及主张：

运动的理论指导：约翰·鲁斯金（John Ruskin，1819—1900）

主张： 主张美术家应从事产品设计、美术与技术结合。认为水晶宫的意义仅仅在于表明人类可以造出这等巨大的温室来：他否认在造型艺术（大艺术）与手工艺（小艺术）、室内装饰等之间存在区别。他认为，为了建设一个完美的社会，必须要有美术，但是，这种美术并不是 “为美术的美术，而是要工人对自己所作的工作感到喜悦”

【言论】“艺术家已经脱离了日常生活，只是沉醉在古希腊和意大利的迷梦之中，这种只能被少数人理解，为少数人感动，而不能让人民大众了解的艺术有什么用呢？真正的艺术必须是为人民创作的，如果作者和使用者对某件作品不能有共鸣，并且都喜欢它，那么这件作品即使是天上的神品也罢，实质上只是件十分无聊的东西。” 他1895年进一步发展了自己的设计思想：

“„„只有那些有闲情逸致的把美丽的东西放在身边赏玩的人，才有可能创造出优美的作品来。所以，除非用人工创造出这种环境，否则将无法生产出美的产品来”

领导者：威廉·莫里斯（William Morris，1834—1896）

他与艺术家福特·布朗、爱德华·伯恩-琼斯，画家但丁·罗塞蒂，建筑师菲力普·威伯共同组成了艺术小组——拉菲尔前派。

主张：①回溯到中世纪的传统，②吸收日本艺术精华。反对机械美学，主张为少数人设计少数的产品。目的：追求“真诚的艺术”，复兴手工艺传统。

事迹：1888年在伦敦成立了“艺术与手工艺展览协会”，并开始不断举行一系列展览，向英国公众提供了一个了解好设计及高雅设计品位的机会，从而促进了工艺美术运动的发展，不仅开始影响到欧洲其他国家，也影响了大洋彼岸的美国。

主要设计：设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、壁纸、家具和其他用品。德国提出设计革命第一人：（德）建筑家 哥特弗雷德·森培尔（Gottfried Sempell）参观展览之后，写了两本书，提出这个展览的反对意见。

著作：《科学·工艺·美术》（1852）《工艺与工业美术的式样》（1890）

主张： 美术必须与技术结合，提倡设计美术，但同时他不认为大批量生产对设计而言是个危机，反对机械化大规模生产。【在书中提出】

英国

一、家具

 查尔斯·沃赛（Charles Annesley Voysey 1857—）原为建筑师

风格：简朴、大方，不十分崇尚古风、有革新意识；清新、轻巧 材料喜用橡树（简洁、结实而大方）偶作铜饰

 巴里·斯柯特（Baillie Scott）原为建筑师 风格：注装饰效果，善用凸突线条作装饰，民间图案植物纹样

主张：与房间同时设计家具，使之浑然一体，当时很受推崇，他创立的风格普及至伦敦效区

二、陶瓷

品种：陈设瓷 重装饰（之前深受中、日影响）

日用瓷 彩绘植物纹

釉面砖 彩绘植物纹 科研：高温釉与窑变品种的试验

三、染织

1862年出品莫里斯亲自设计的壁纸 植物纹 花草 ；清新自然

主张：反对任何化学染料 主张用天然染料（与反对机械的主场是一致的）

1883年建立了新染织厂，生产地毯（与壁纸风格一致）女儿 玛丽 善刺绣

四、印刷、书装

两种风格：

①古典：浓郁的复古意趣，直接模仿古代手抄本装订的风格，有人批评太古老、太沉重，如此华贵古旧，违反了莫氏自己，倡导的社会化、民主化原则，使书籍无法成为大众普及的读物，只会成为收藏家的藏品。

②清新：儿童读物突破 戴伊

童话故事 杰西·金

风景、室内、树木等 格里那韦 书籍装帧突出者： 奥布里·比尔兹利（Awbrey Beardsley）出过13卷之多《黄皮书》 带有法国新艺术的萌芽和气韵。1912年，英国出版《印痕》字体设计改革“高雅字体” 爱德华·约翰逊

美国

随着约翰·鲁斯金的理论著作和威廉莫里斯的设计作品传播到美国，时间：19世纪下半叶，艺术与手工艺运动在美国渐渐兴起；延续时间比英国长，直到 1915 年前后才结束

代表人物：弗兰克·赖特；古斯塔夫·斯提格利；格林兄弟（洛杉矶地区的建筑与设计师）

基本宗旨：与英国的“艺术与手工艺运动”相似；较少强调中世纪或哥特风格特征；讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节

小结：

艺术与手工艺运动在莫里斯·罗斯金等人的指导下，首先提出“美术与技术结合”的原则，主张：美术家从事产品设计、反对“纯艺术”等，这在设计史上有着相当重要的作用，这一运动在设计上也形成了较为明显的风格特征：①大量采用植物纹、动物纹饰，主张“师自然”形成清新活泼，富有生机的艺术效果；②注重材料选择，注意发挥各种材料的优势，注重材质肌理的表现；③设计较为朴实、大方、适用，具有一定的温馨而浪漫的气质。

缺陷：反对机械化大批量生产，认为机械是美的产品的天敌，主张艺术家变成手工艺人，认为只有手工产品才有可能是美的。这与工业时代的发展是格格不入，水火不容的。这种错误的原则与主张，使英国的工业设计革命推迟。

工业设计革命具备的两个基本要素： ① 对旧传统的摒弃 ② 对机械生产的肯定

第四篇：卢梭《论科学与艺术》读书笔记

卢梭《论科学与艺术》读书笔记

精神也和身体一样，有它自己的需要。身体需要是社会的基础，精神需要则是社会的装饰。政府与法律为人民集体提供了安全与福祉；而科学、文学和艺术，由于它们不那么专制因而也许更有力量，就把花冠点缀在束缚着人们的枷锁之上，它们窒息人们那种天生的自由情操——看来人们本来就是为了自由而生的，——使他们喜爱自己被奴役的状态，并且使他们成为人们所谓的文明民族。需要奠定了宝座，而科学与艺术则使得它们巩固起来。评论：政府的权力保障一方面是专制力很强的军事，一方面依靠文化思想的统治。二这些便来源于科学、文学和艺术的力量。科学、文学和艺术要比专制强权看起来更为温和更为有力量，它们控制了人们的思想以达到让人们自觉去被奴役自觉被统治被束缚。而且他们却认为这种失去自由心甘情愿被奴役的过程是追随文明的，是高尚的。

如果外表永远是心性的影象，如果礼貌就是德行，如果我们的格言真能成为我们的指南，如果真正的哲学是和哲学家的称号分不开的；那末生活在我们中间将会是多么美好啊！然而这么多的品质是太难凑合在一起了，而且在大量的浮夸当中德行是很难于出现的。装饰的华丽可以显示出一个人的富有，优雅可以显示出一个人的趣味，然而一个人的健康与强壮却须由另外的标志来识别了；只有在一个劳动者的粗布衣服下面，而不是在一个佞幸者的穿戴之下，我们才能发见身体的力量和生气。装饰对于德行也同样是格格不入的，因为德行就是灵魂的力量和生气。

评论：子日:“巧言令色,鲜矣仁。”意思是说，如果一个人有太多的花言巧语，那么这样的人很少是仁慈的。同样外表太过于的装饰，其内心大多应该是贫瘠的，大量的浮夸当中德行是难于出现的。一个身着华丽的人只能看出他的富有，而他是否健康无法推断，一个身着粗布衣服平民，却可以推断他是一个普通的劳动者，身体的力量和生气是其底层生存的必须。而德行是与外表华丽奢侈的装饰格格不入的。善良的人乃是一个喜欢赤身裸体上阵的运动员，他鄙弃一切足以妨碍他使用力量的无聊装饰品，而那些装饰品大部分只是用来遮掩身体上的某种畸形罢了。

今天更精微的研究与更细腻的趣味已经把取悦的艺术归结成为一套原则了。我们的风尚流行着一种邪恶而虚伪的一致性，每个人的精神仿佛都是在同一个模子里铸出来的，礼节不断地在强迫着我们，风气又不断地在命令着我们；我们不断地遵循着这些习俗，而永远不能遵循自己的天性。我们再不敢表现真正的自己；因此，我们永远也不会明确知道我们是在和什么人打交道；甚至于要认清楚自己的朋友也得等到重大的关头，也就是说，要等到不可能再有更多时间的关头，因为唯有到了这种关头，对朋友的认识才具有本质的意义。评论：不得不说，在传统社会和现代社会当中“取悦”随处可见，我们自己都无法幸免这个词语在我们身上的举止言谈和思想中存在，每个社会都有它所推崇的传统道德和规范，有人们日益所形成的风俗习惯，维持这个社会的秩序，这种秩序可能有些有利于社会发展，但是有些却束缚了太多人，斩断了人们更多美好的创造和自由。我们学会按着社会和人们所推崇的那样去追求，去塑造自己，指导自己去做，而就在这种永恒的束缚之下，人们在组成我们称之为社会的那种群体之中既然都处于同样的环境，也就都在做着同样的事情，除非是其他更强烈的动机把他们拉开。

这便是何以骄奢、淫逸和奴役在一切时代里，只要当我们想脱离永恒的智慧为我们所安排的那种幸福的无知状态时，就总是会成为对于我们骄傲的努力的一种惩罚了。它所用来掩盖它的一切活动的那张厚幕，就好像足以告诫我们说，它是并不打算叫我们去从事无益的探讨的。然而我们有没有从它的教训之中汲取益处呢，或者是对之忽视而不受惩罚的呢？人们啊！你们应该知道自然想要保护你们不去碰科学，正像一个母亲要从她孩子的手里夺下一种危险的武器一样；而她所要向你们隐藏起来的一切秘密，也正是她要保障。

评论：前人走过无数次的道路固然宽敞，固然平坦，走这样的道路应该说是永恒智慧为我们安排的那种幸福的无知状态，确实也避免了很多无益的探讨，少走了弯路，险路。但是呢，总是顺着前人大路上行走，我们也丢失了太多的美景，错过了太多的秘密，我们活在无知里面，在一种被支配中前行，缺少了太多的自觉性。保障中围绕着太多束缚。

事实上，无论我们怎样翻遍世界的纪年史，也无论我们怎样再以哲学的探索来补充无法确定的编年史，都不会发现人类知识的起源能有一种是符合我们所愿望的那种观念的。天文学诞生于迷信；辩论术诞生于野心、仇恨、谄媚和撒谎；几何学诞生于贪婪；物理学诞生于虚荣的好奇心；所有一切，甚至于道德本身，都诞生于人类的骄傲。因此，科学与艺术都是从我们的罪恶诞生的；如果它们的诞生是出于我们的德行，那末我们对于它们的用处就可以怀疑得少一点了。

评论：我感到这个观点确实很新颖独到，是的，当我们束缚在道德下，没有了迷信、仇恨、野心、贪婪，或许天文学辩论术几何学也不可能诞生，科学和艺术是真的从我们的罪恶中诞生的么？但是换一种说法呢？我们也可以说是产生于人类的本能的欲望和需要，这种欲望和需要是中性的，没有绝对的对与错。而道德本身产生于骄傲，可是为什么不说成是产生于人类对于先进的社会和人际关系的向往呢，这样说来仿佛是过度乐观和天真了，但是我觉得，其实产生的源泉绝非单一方面的，不能全盘而论。

第五篇：艺术与科学

论艺术与科学

何谓科学？何谓艺术？二者又存在什么联系？法国19世纪著名文学家福楼拜在谈到艺术与科学时，曾经做过一次非常生动的比喻，他说：越往前走，艺术越要科学化，科学也要艺术化。两者在山麓分手，回头又在顶峰汇集。爱因斯坦讲：“真正的科学和真正的音乐需要同样的思维过程，这个世界可以由乐谱组成，也可以由数学公式组成。”著名科学家李政道说:“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面，它们共同的基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。”著名教育家蔡元培道：“世之有道德者，无不有赖于科学和艺术。”下面，我将结合个人学习经验论述我个人对于艺术与科学及其关系的理解。

艺术是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。它包含形象把握与理性把握的统一、情感体验与逻辑认知的统一、审美活动与意识形态的统一等特征。艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。而科学，《词源》对其作如下解释：关于自然、社会和思维的知识体系。它适应人们生产斗争和阶级斗争的需要而产生和发展，是实践经验的结晶。每一门科学通常都只是研究客观世界发展过程的某一个阶段或某一种运动形式。科学可分自然科学与社会科学两大类，哲学是二者的概括和总结。科学的任务是揭示事物发展的客观规律，探求客观真理，作为人们改造客观世界的指南。在现代用法中，“科学”经常指的是追求知识，不但对知识本身的一种方式。它也经常受限于研究这些分支寻求解释物质世界的现象，在17世纪和18世纪的科学家越来越多地寻求在自然法则，如牛顿运动定律方面制定知识。而在19世纪的过程中，“科学”一词变得越来越科学方法本身相关联，以研究自然世界有纪律的方法，包括物理，化学，地质学和生物学。它是在19世纪也使科学家一词是由博物学家区分自然知识和知识创造。这里特别提到自然科学，它是研究自然界的物质形态、结构、性质和运动规律的科学。包括数学、物理学、化学、天文学、气象学、海洋学、地质学、生物学等基础科学，以及材料科学、能源科学、空间科学、农业科学、医学科学等应用技术科学。我所学习的专业为地球物理，即为自然科学一类，以下论述也将主要以本专业为主要论述举例。

艺术与科学是用用不同的形式追求美的。真善美和假丑恶，都是我们生活着的这个世界共同存在的，艺术与科学追求真善美，但也必须揭露和鞭笞假丑恶。这就是同处一个统一体中的艺术与科学，最美的互相渗透、互相贯通、互相依存、互相合作。科学史专家、比利时人乔治·萨顿认为：理解科学需要艺术，而理解艺术也需要科学。他对艺术与科学的对立统一，做了这样的概括：“艺术和科学最明显的差别在于科学是逐渐进步的，而艺术则不然。正因为科学的本质是不断进步，因而其成果不是经久持年的。每项成就或早或晚注定要被更好的成果所取代，失去其实用价值，成为博物馆展柜中被人遗忘的工具。而与此相反，正由于艺术并非不断进步，其作品就可以永葆青春。”艺术与科学和世界上其它事物一样，都是在对立统一中发展。科学是生活的理智，艺术是生活的欢乐，艺术与科学缺一不可，缺少艺术，科学就会枯燥；缺少科学，艺术也会苍白。人类正是因为不想做科学的奴隶，才努力从科学中寻找艺术；人类不想让艺术孤独，就不断地给艺术注入科学的动力。地球物理学是一个新兴专业，是地球科学的主要学科之一，是通过定量的物理方法（如：地震弹性波、重力、地磁、地电、地热和放射能等方法）研究地球以及寻找地球内部矿藏资源的一门综合性学科，研究范围包括地球的地壳、地幔、地核和大气层。它是科学研究发展所催生出来的，相比较艺术而言宛如一个新生儿，但它能够让我们更加充分的认识我们的地球，能够给予艺术创作以新的活力，谁能保证对地球“内心世界”的艺术想象与描绘不会成为下一个艺术潮流呢？

艺术的挑战促进科学更快进步。艺术总是在向科学发起挑战，也就是说，人类的精神追求，总是要求物质给予相应的支持和体现。而科学又总是以自身的进步，不断地响应着这种挑战，不断地支持和体现美的艺术（FINE ARTS）。19世纪中叶，工业革命最早的英国，迅速地成为“全球车间”（WORKSHOP OF THE WORLD），于是，为了扩大世界贸易，就有了1851年举办国际博览会的需求。博览会的巨型展厅，通过设计这个载体，把艺术与科学紧紧地拉在一起。由园艺师约瑟夫·帕克斯顿（JOSEPH PAXTON）设计的展览大厅，后来被人们称为“水晶宫”的建筑，就成了艺术向科学挑战的杰作。科学技术也很快回应了这一挑战。当时，钢铁和水泥已经大量生产，正好为建筑提供新材料并促进技术革新，使建筑走向具有前所未有的面貌——工业化生产，装配式施工。因此，一座新设计、新工艺、新材料的水晶宫展现在人们面前。到了1977年，法国蓬皮杜文化中心建成，这是艺术向科学挑战的更高阶段。这种挑战也许预示着现代艺术走向新生，也许预示着科学技术在创造艺术。蓬皮杜文化中心是一座由钢管和玻璃管构成的庞然大物，特别引人注目。蓬皮杜文化中心，是一个容造型艺术、建筑艺术、城市规划艺术、影视、文学、音乐、舞蹈，以及其它种种最现代化的表现手段于一身的杰作。

科学进步刺激艺术大胆创新。当然，科学也不是永远被动地接受艺术的挑战，科学也在积极地诱导着艺术的大胆创新。当人类刚刚迈进汽车时代的门槛时，设计最简陋的汽车，也很快就取代了设计最精妙的马车，工业化满足了人们的实用主义心理。于是，科学开始刺激艺术的灵感，要求艺术与自己连起手来，为工业文明带来的巨大变革，创造更美好的产品。应运而生的是流线型的设计科学的进一步深入拓展往往会用到人类的激情和大胆的想象力,这都是在艺术中得以发挥和培养起来的能力。文艺复兴时期的科学文化成就,就是艺术与科学相互融合共同发展的最佳体现。艺术与科学是息息相通的,这一点哲学家看得更准确而深刻,德国哲学家斯宾格勒曾经说,他从精确优美的古希腊雕塑中似乎看到了毕达格拉斯、欧几里德;从西方配位、重组群乐曲旋律中看到了笛卡儿、牛顿、莱布尼兹、殴拉和高斯。“艺术是情感化的科学,科学则是精确化的艺术。”可见艺术家需要利用科学手段更好地通过艺术表达自己的情感,而科学家需要借助艺术创造有机的模式去说明世界。艺术与科学合力征服新的观念,它们常常运用相同的题材达到相同的目的。创造思想与创造形式造就艺术家与科学家。探究宇宙的奥秘是他们共同的目标。他们所用的媒介不同,但在平行的探索之路上,他们互相启发,相得益彰。

同自然界其它事物一样，艺术与科学的又对立，又统一的现象，也不是源于人类社会，而是源于大自然。美国著名物理学家阿·热在其《可怕的对称》中说：大自然在最基础的水平上，是按美来设计的。所有图形按一定比例关系排列和组合，最容易产生美感，三角形、圆形、方形和流线型等，各有自身的艺术审美功能。如圆具有很高的对称性，自然中的许多形态都是圆形的。圆既是美的，又是善的，故有完美、圆满、完善之类的说法。但是，这种美感又是在对立统一中实现的。直升飞机在空中飞行，像雄鹰在空中盘旋，十分的美丽，但是，能够使它在空中美丽盘旋的两组叶轮圆，则必须同时向两个不同的方向旋转，否则直升飞机就不会在空中盘旋。地球物理学的主要研究方式是现在野外进行相关探测实验工作，收集到数据以后回到实验室进行一系列的数据分析处理，然后建立相关模型进行解释。我认为，在这一系列的工作中，处处都有艺术的身影。首先，我们采集数据中所进行的实验，就好比去完成一项伟大的艺术作品，然后我们将所得到的数据进行“雕刻”处理，将它们绘成一幅幅能反映无数信息的各色图样，我们像欣赏一幅幅名画一样从中找出自然隐藏的美。当我们揭示了这种美，世人又将由此生发多少艺术的灵感！

当人类从工业社会突然迈进信息社会门槛的时候，艺术家与科学家都不约而同地发现，艺术与科学竟然同处一个载体中，以至于达到密不可分的程度。这种密不可分的现象，几乎遍及艺术与科学的任何一个领域，舞蹈、音乐、绘画、戏剧、影视„„一切视觉艺术都离不开新技术，有了新技术，传统的艺术形式更加绚丽多彩。艺术需要借助科学技术创造更新、更奇、更异的艺术效果。科学也同样离不开艺术，它需要调动一切艺术手段，证明和推销自己的新技术，借助艺术来增加新技术的高附加值。信息社会为艺术与科学的结合，提供了更广阔的天地，艺术与科学开始在这个广阔的新天地里，上演更加引人入胜的一幕。平面设计、工业设计、建筑设计，一切现代艺术设计，又争先恐后地在这场新的“艺术+科学”的运动中，充当着开路先锋。新媒体艺术成了艺术与科学携手的最前沿。

我们不难发现，艺术已经融入科学之中，科学也披上了艺术的盛装。无论是艺术，还是科学，在今天这个大融合的时代，谁也离不开设计。它们必须通过设计这个载体，来完成它们自身无法实现的梦想。