电脑艺术设计 人才培养（大全5篇）

第一篇：电脑艺术设计 人才培养

关键词： 电脑艺术设计 人才培养 就业趋向 中国论文职称论文

论文摘要：本文主要从电脑艺术设计在当今社会中的广泛运用及需求，来阐述电脑艺术设计专业在人才培养和就业方面的一些看法和观点。

目前，我国将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。由此可见电脑艺术设计专业市场前景甚好。电脑艺术设计专业的人才培养和就业已成为人们关注的焦点。如何来培养电脑艺术设计人才呢?他们的就业又将是一个什么样的处境呢?因此我借鉴许多前辈的优秀经验和观点阐述了我对电脑艺术设计人才的培养和就业趋向的一些看法。

一、专业教育的改革与实施

电脑艺术设计专业起步晚，发展快。我们要从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在设计教学中，注重理论教学，突出技能培养，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。在教学过程中，以校内操作实训室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足市场的希望。因此鼓励教师带领学生走向社会、走向企业，使专业必修课在工作实践中完成。为保证实践教学和学生就业的落实，可以和一些用人单位挂钩，建立校外实践教学产学研合作基地。毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计，做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目，又使学生在项目中学习设计和管理，在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。

二、电脑艺术设计在平面广告中的运用

电脑艺术设计无论从排版到字体设计还是到图形图像处理上，都为平面设计注入新的血液。电脑艺术设计对平面设计的影响不仅是表现在技法上，还从设计师的初步定稿到对整体设计的控制、印刷制版以及和客户的沟通，都取代了传统平面设计中繁复的制作工作。电脑艺术设计给设计领域带来了一场翻天覆地的变革。

电脑艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。走在喧嚣的都市，放眼过去都是色彩斑斓的各种海报和形色各异的各类广告，比如服饰、小商品、房地产、招生、饮料、计算机、电影海报等等，构成了一道美丽的风景线。特别是海报，它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。商家为了使自己的商品有好的销售，给自己带来丰厚的利润，到处进行广告宣传，为了达到最好的宣传效果，将广告贴到人口流动比较大，引人注目的位置。因此制作精美而又有创意的画面成为各大商家首选。过去，我国的商品在国际市场上总是被嘲笑，老外戏称咱们中国的商品是一流的产品，二流的包装，三流的价格。现在，由于电脑艺术设计的加入，我们产品包装外观的设计达到了相当精美的程度，包装内在质量也得到空前的提高，减少了由于不美观外包装和包装质量问题所造成的经济损失，也基本上改变了“一类产品，二类包装。三类价格”的旧貌。电脑艺术设计的出现，并运用到平面设计领域后，便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式，极大地拓展了平面广告的创造空间。它在很大程度上改变了传统的设计观念和方法。

三、电脑艺术设计在网络广告中的运用

随着互联网的迅速发展，电脑已普及到亿万家庭，网络广告逐渐成为网络上的热点，无论是网络媒体还是广告主都对其充满冀望。网络广告作为所有网站的一项重要收入来源，而网站的点击率和浏览人群是广告主投放广告的依据。因此网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站，于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。

当前，我国还基本处于广告设计人员与网页制作人员相脱节的状态，即广告设计人员不懂制作网页的知识，网页制作人员欠缺广告专业知识，因此电脑艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要。因此电脑艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。

四、电脑艺术设计在建筑设计领域中的运用

电脑艺术设计在建筑设计领域已经运用了较长的时间。建筑学上许多的传统理论通过电脑得到了延续和发展。随着电脑艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展。它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。

每个建筑方案在设计以及宣传等过程中，一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型，但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美，而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中，尤其是很多房地产商的广告中更是随处可见。

五、我国电脑艺术设计教育现存在的主要问题

首先，从社会层面来说：社会对电脑艺术设计专业的认识也过于简单化。大家普遍认为：会画画，会设计软件的操作就可以作设计。许多设计公司在招聘的时候更是明文列出须应聘人员有几年的美术功底。会操作哪几个电脑设计软件这种错误的信息对于电脑艺术设计专业学生产生了就业的误导。

其次，从课堂教学层面而言：课堂教学方法和手段过于传统，缺乏创新，没有紧密联系人才市场，表现在两个方面：一是课程的教学只停留在老师课堂教，学生课下做练习的教学模式。授课形式大多是老师讲述，基本都是围绕着专业基础课和专业软件课的教学，根本没有考虑到市场的需要。这使得教学被束缚在一种与社会孤立的尴尬状态之中，供给学生的也几乎是与社会绝缘的知识，根本无法满足社会的需要。

三是学生学习只寄托在课堂，只停留在课本的实例制作，课后不愿去学习新的知识，缺乏尝试精神，这使得学生学与用和市场完全脱节，根本没有能力完成好商业化的具体项目的设计和制作。

因此，中国的电脑艺术设计教育，应该以市场为导向，与企业合作办学，利用企业的优势资源，如实训场地、实训设施、一线设计师等，建立专业建设、师资培养、实习实训等合作关系，选派优秀教师到企业学习，并要求学习的教师参与其商业项目的开发与设计，锻炼教师的实践能力。教师在教学中除了上好专业基础课、专业课和电脑软件课，同时也需要导入一些商业案例进行教学和研究，引入商业项目进行模拟实训，使学生尽早地了解自己将来要做的工作，并且让学生深入合作企业和设计公司实习，了解其工作环境、工作流程和企业文化，培养学生的从业适应能力，提升学生的职业素质和就业能力。

六、专业人才需求及特点

(一)人才需求概况

通过调查，了解到毕业于电脑艺术专业的学生就业时首选上海、北京、广东，其次为浙江省、江苏省和福建，再次是东西部地区。涉及的企业以民营企业、股份制企业等其他形式企业为主。

第二篇：高职电脑艺术设计人才培养模式

关于加强电脑艺术设计学生职业综合素质培养的建议

高职电脑艺术设计人才培养模式

校企紧密合作，以公司“定单”为导向确定教育目标，探索和实践“工学结合”的人才培养模式。

学院免费提供场地引进广告设计公司，给予一定的优惠政策，让企业参与到人才培养中来，真正实现校企深度合作，达到校企双赢的目的。在企业定“需求”的前提下，企业参与定人才规格，提出课程计划建议。企业“定单”，不仅仅是一张“用人”的预定单，而是包含着从培养目标、课程计划到教学方法、评估方法在内的一整套培养计划，是一组广义“定单”的集合。成立专业建设指导委员会是四定机制有效运作的组织基础。学校聘请“定单”企业或与学校专业对口、合作密切的多家企业的经理、主管等资深学者、技术专家组成专业指导委员会，对专业建设、教学改革进行有效的指导。这个委员会有专门的章程，明确的规范、职责与义务等，定期和不定期地开展活动。委员会的专家参与研讨学校的重要教学改革方案，协助确定专业的开发和调整，审定专业教学计划，专家们背靠的企业向学校提供实习实训场所，反馈对实习生（毕业生）的评价，录用合格的毕业生等等。通过工学结合，学生能力和素质得到提高，学生与行业和社会进行零距离接触，专业意识不断增强，专业技能和就业能力得到锻炼和提高；师资队伍建设也得到加强，培养一批“双师型”教师；社会资源得到充分利用，降低了教学成本。对企业而言，无须付出员工的前期培训费用即可获得高质量、高素质的一线人员，提高了企业声誉，降低了用人风险和人工费用，提高了企业效益和竞争能力。高职院校以企业“定单”为导向确定教育目标，实施教学计划，有利于做到教学过程的三个协调，即：专业设置与企业需求相协调；技能训练与岗位要求相协调；培养目标与用人标准相协调。这三个协调奠定了高职院校实现其技术应用型人才培养目标的重要基础。

为了把教学过程与工作过程结合起来，在组织学生到企业实习过程中。在企业每年接纳我院学生参加为期一个多月的生产实践期间，企业指派一名设计师负责对一名或几名实习学生的指导和监督，企业和学校共同制定实训内容。围绕工学交替、任务驱动、项目导向的教学模式对本专业课内实训、认识实习、专业实

习、顶岗实习、毕业设计等实践性教学环节进行论证与划分，制定各个环节的实习计划、实习大纲和实习手册，进行工作任务为驱动，课程能力为项目导向，改进实践内容、方法、手段以及考核办法等，提高实践性教学环节的质量。实践教学逐步由被动式形式化向主动式实质化方向转变，努力建立独立规范的实践教学体系。做到以服务为宗旨，以就业为导向实施实践教学各个环节，目的是加强专业知识、能力、素质的教育，强化实际操作和技能训练。以专业技能培养为中心，建立实验课程体系，以校内、校外实训基地为基础等多方面的整改，使得专业教学计划更加科学、规范，具有较强的稳定性、适应性，更适合社会变化和行业需求。通过系统的设计实用课程学习和在校内、外企业、设计公司的实战演练，形成学生的知识、素质、能力结构。

以“岗位能力为核心，实际项目为载体，以行动为导向，项目团队为形式”进行课程设计，构建“基于工作过程”的课程体系。

电脑艺术设计专业按照地方电脑艺术设计行业企业人才规格要求和职业资格标准，按岗位、能力、课程的流程，确立课程模块，以电脑艺术设计岗位能力为目标,以职业活动为导向，以企业实际设计项目为载体,通过单项项目训练、专项项目训练和综合项目训练，按设计定位构思、设计表现的工作过程进行课程设计，构建“基于工作过程”的课程体系。课程体系主要体现了突出职业能力的课程标准、“教、学、做”一体化的教学方法、行动导向的课程组织方式以及学校、企业、学生等多元参与的考核方式。突出了融职业知识学习、职业能力训练和职业养成于一体。

按“以职业岗位能力为核心，以企业实际项目为载体，以行动为导向，项目团队为组织形式”进行课程教学设计，根据项目的情况，在企业指导教师和课程任课教师共同指导下，组成师生项目团队，融合校内生产性实训基地、校外实训基地、教师工作室等，共同进行企业项目设计与实施，探索课程学习与实际工作的一致性以及课堂与实习地点的一体化，培养学生的综合职业素质和综合职业能力，并在项目中学习项目运作的全流程能力。

项目设计融入教学这是教师必须遵循的原则，使教学产生经济效益、融入社会、作用社会。在主干的课程中把独具特色的“项目课题设计”带入课堂，教师根据项目需求组织学生围绕项目进行市场调研，提出项目要求并制定详实的训练实施方案与课题。“项目课题设计”的教学方法灵活多样，把企业明确的设计目的和产品定位作为课程目的融合教学。企业和设计教育作为一门产业和学科教育，与企业发展和市场竞争有着极大的优势互补和合作开发的潜力。我们始终坚持“以质量为主，特色取胜”的教学理念以及“技术、艺术、经济于一体”为核心的教学方位。把新观念、新思维、新知识带入教学中，培养具有独创性和个性的设计人才。结合区域经济发展的实际情况，以科研和市场项目带动专业教学，使教学产生经济效益、融入社会、作用社会。

加强各课程的衔接，注重实践和课程的联系，形成教学上的实用性、岗位性、操作性的特点。

在教学中，应充分实现专业课与基础课、专业课与专业课的衔接，对各课程有一个系统化的认识。同时，要实现岗位与课堂的重合、实践与教学的零距离，使技能与审美和谐统一，使毕业生充分具备上岗的各项条件，保证他们能适应岗位，站稳岗位，立足于岗位。

注重学生创新设计与电脑制作课程之间的关系，培养专业创新思维能力。从各类院校相同专业的教学交流与比较中来看，无论绘画基础、设计手法、表现能力等方面还是普遍比较接近，但在专业设计的创新方面就有很大差距，学生的思维方式，创新能力，有的学生在设计中照搬模仿现象就很明显。设计缺乏独特的创新，作品千篇一律，平淡无趣，跳不出别人设计的圈子，真正具有创新的设计作品不多。当然，并不反对学习学习借鉴传统或别人的优秀设计作品，但主要是学会吸收别人的优点，融入自己的构思，转化为自己的设计思想和设计语言等。

在电脑设计教学中，低年级应以实际应用程序操作学习为主，高年级应开网络搜索和下载、网页设计和图形的创意与处理内容。在美术设计专业教学中，创意阶段应坚持手绘草图为主，在正稿制作时可以充分运用电脑软件技术，提高设计效果与设计效率，并可根据教学实际情况对手绘创意草稿有一定数量的要求。

通过上述人才培养模式，学生综合素质与专业能力可以大大提高。本专业对培养目标及培养规格的准确定位，以及先进培养模式和科学培养方案的确立，保证了学生具有合理的知识结构，还可以鼓励部分学生进行了自己创业,创造属于自己的未来。

第三篇：电脑艺术设计专业工作室制人才培养模式建设的构想

电脑艺术设计专业工作室制人才培养模式建设的构想

高职教育作为我国高等教育的一个类型最近才被正名。随着社会生活的巨大变化和职业教育的发展，针对高职教育中的人才培养方式及其保障的问题成为各类职业学院在实施教学中亟待突破的课题！而项目化教学在工科类院校的成功实施无疑为我们建立了一个可以学习并利用的模式。但根据我院的实际情况又该如何对项目化教学加以运用则成为一个重要课题，尤其是艺术类教学在引用过程中问题接踵而来。那么有没有更加合理的方式呢？我们根据高职艺术类专业中存在的问题，结合高职教育人才培养方案就摄影专业进行项目化教学的实践进一步作了大胆的设想——引入自由工作室制度。

建立“工作室制”教学模式，以行业需求、职业能力为导向，注重学生的创作实践能力培养，提高学生专业综合能力，从而实现学生在校学习与行业岗位需求的“零接轨”。该教学模式能提高教师的专业实践技能，培养学生的实践操作能力、创新设计能力和创业能力，同时满足学生个性化发展的要求。工作室制教学模式有别于传统的课堂填鸭式教学，是电脑艺术类专业教学改革的一种创新模式。

工作室制教学模式

（1）内涵。工作室制教学模式以工作室为空间依托，以专业教师为主导，以辅助教学和承接技术项目为主要任务，将产、学、研融为一体。学生通过双向选择进入工作室，采用师徒制模式，理论课程与实践教学纵向交替进行、横向互相渗透，逐步形成知识、能力、素质有机结合的教学体系。

（2）管理模式。工作室为开放的教学空间，在院系领导下，工作室负责人负责教学组织安排和总体规划，对工作室成员实行二级管理；教学团队具体负责学习任务、项目开展、校企互动等。

（3）教学组织。为学生提供更加具体、详致、明确的专业学习方向。通过工作室平台，师生关系已转换为师徒关系，师生之间面对面零距离接触，营造师生间良性互动关系。教师根据学生自身特点，制定教学目标、教学内容和教学方法，引导学生学习，培养学生个性发展和创造、创新能力。

（4）师资结构。教师必须有较高的专业水平及综合的知识与实践能力，具备“双结构教师”素质。要能承接项目，担负工作室的各项任务，要有责任心和奉献精神，对工作室学生进行能力培养。

（5）教学评价。采用作品展示制，将学生完成的作品集中展示，可借此评价指导教师；采取“学生自评、小组互评、教师点评、客户选择”的方式，侧重于让学生学会表达设计思路，分享设计成果，感受和体验项目工作室制的精髓。工作室建设 经过省内外广泛调研和充分酝酿，结合电脑艺术设计专业发展需要，对申报工作室的研究团队教师的科研能力和理论与实践教学能力、主要研究内容的现有水平和特色、建设目标与计划、经费预算等进行了充分论证，基于工作室制教学模式，工作室的研究团队由1名负责人、5名专业教师和40名学生组成，8人一组。工作室为教师和学生提供了开放与发展的教育教学环境；围绕培养应用型专门人才，进行产、学、研、用相结合的教育活动，为专业特色发展提供支撑；提高教师业务素养和教学水平，培养双结构教师；为学生提供实践平台，培养学生科技创新能力；为培育校级科技创新团队搭建平台。创新工作室制教学模式，这是电脑艺术设计教学工作的创新与探索。工作室制教学模式发展思路

工欲善其事，必先利其器。加大对工作室的扶植力度，给工作室配备必需的仪器设备如电脑、扫描仪、打印机、投影仪、音响、网络、办公桌椅等；确保人力、信息、资料和资金等资源通道畅通；进一步完善管理制度；通过进修、培训等途径提高工作室教师的专业水平及实践能力，聘请实践经验丰富的校外专家。引导工作室加强合作，联合承接项目，提高综合实力。

一个开放的工作室教学环境会给学校整体艺术氛围提供良好的资源，充分利用好这种资源不仅是系部教学改革的需要，更是学校艺术素质教育的需要。

工作室的建立可以形成教师与学生最大限度的沟通，同时也对每个工作室的教学内容可以提出量化考核及来自行业需求的考验。学分制在此时可以得到较大范围的体现！以往的教学中我们衡量学生的学习情况只能依赖各门课程的考试成绩，学分只是记录考试成绩的另一种方式，并不体现来自教师和社会的评价！因为在通常的教学中课程是出现在诸如理论课、实践课等大的体系中。实际上与最终的教学结果很难产生直接的关系。但在工作室的教学和实践中，课程作为必备的知识和能力是与实践及完成项目和来自社会的评价紧密相关的。由此，教师的责任心和学生的主观能动性得到考验，人才培养的序幕就此展开。

由于工作室的成立来自专业的发展情况和教师的专业倾向，加之学生可以自由选择工作室，所以项目化教学的推行可以紧扣行业和专业的发展情况。负责教师在项目中推行教学内容或在教学内容中不断引入新的项目，使教学内容的更新速度得到提高。学院教学的前瞻性和实验性也得到发挥。此时，项目成为一种虚实相间的、检验教学效果的利器。有效地扩大了项目化教学的范围。同时由于多个工作室的存在，竞争与互相学习自然产生，专业的发展此时也会受到积极的影响。加上各种实践项目和虚拟项目的实施，专业在同等院校的发展情况也可以产生良性影响。对扩大专业影响力和专业内涵建设具有积极意义。

高职教育必须与行业(企业)相结合，才能培养出适用人才。与当前高职教改普遍的做法一致的地方是，本专业要建立校内外企业实训基地、专业实训基地，加强了实践性教学环节、实现了教师的双师素质；与企业共建设计研发中心，通过向企业“接单”的方式，接受企业的设计研发项目和设计项目，学生与老师通力合作完成项目订单要求的设计任务，使得老师能够有效地根据市场的要求，全面控制教学、教改的过程，把理论教学与实践教学融为一体，用理论教学来引导实践教学，用实践效果来检验理论教学。

这种模式区别于德国的“双元制”教育模式，把理论和实践分为两个环节，在实践环节学生到企业去学习，由于德国的企业成熟和规范，水准较高，这样的模式在德国是可行的。但是在国内，企业水准不一，大多数中小企业尚缺乏自主产品设计能力，学生到企业实践有很多实际问题。这一人才培养模式真正做到学校办学的“产、学、研”一体，教学过程的“教、学、做”一体，使得教师在“双师”的基础上角色多样化，以适应对学生的实践能力、创造能力、就业能力和创业能力的培养。

“工作室”是面对市场开放式的，由教师带领学生直接参与生产实践，课堂得以延伸。不再只是教室、黑板加粉笔，而是延伸到了资料室、图书馆、电子网络乃至市场，从而扩大了教学活动的场景，缩小了学校与日新月异变化的社会之间的距离。在实施工作室项目教学时学生通过市场调研、组织素材与企业交流等直接参与的生产实践活动，使所学知识和技能能够面对企业和市场，从而积累了宝贵的工作经验，学生的社会能力得到磨炼，就业后能够很快地融入企业。缩短了学生毕业后的职业适应期，实现零距离上岗。

根据专业建设的需要，建立 “艺术设计工作室”，有“平面设计、包装设计、广告设计、书籍装帧设计”等四个项目方向，工作室从企业承接设计研发项目。选择比较优秀的学生进入工作室，在老师的指导下共同完成设计项目。以进入工作室的学生为带头人，让他们在教学过程中影响其他学生，由此产生联动反映，把工作室模式延伸到教学过程中去，使其层级放大，形成分形结构。在工作室里，第一阶段对学生采取“真实的项目，虚拟的操作”；第二阶段对学生采取“真实的项目，真实的操作(有老师指导)”，第三阶段对学生采取“真实的项目，单独和组团操作”，实现了毕业生“零距离”就业。

在项目实施的过程中，将学生分组，每小组模拟一家设计公司，学生作为设计公司的员工进行角色扮演，如项目经理、设计、制作等，老师扮演客户，首先从“任务中国”网站接稿，仔细阅读任务描述，小组讨论提出设计方案。之后各小组分组设计，通过讲座，提出问题解决问题，制作完成电脑稿、成稿、提交作品，接受网上评论，并不断修改。通过优秀作品展示，让学生看到在小组内评选出的“室内设计师”的同学的作品，给学生以美的欣赏和智慧的碰撞，这样的活动很好地激发了学生的学习积极性，促使学生从多方面思考问题，培养创新精神。

这种以工作室的“项目”为核心的人才培养模式的构建，把实践教学与理论教学有机结合，形成动态的有机结构，使社会信息所具有的特殊性、动态性、随机性与高校信息的理论普遍性、稳定性、规律性优势互补，有利于激发学生的创新思维的能力，培养了学生的创业精神，实现了零距离上岗，突出了“高职”特色。

第四篇：电脑艺术设计专业剖析

7软件学院专业剖析要求（需做PPT）

一、专业基本情况

专业沿革：本专业是面向影视传媒、动漫制作产业，通过产学结合，突出实践教学，培养拥护党的基本路线，适应生产、建设、管理、服务第一线需要的德智体全面发展的高等技术应用型人才。

专业设置：电脑艺术设计

师资：

学生情况：78

二、行业背景（重点突出专业发展前景）---为什么要设置这一专业：

随着社会不断的发展，在影视制作和动漫产业也不断发展，在快速发展的今天，对于影视制作和动漫制作产业中在电脑艺术设计人才需求方面也非常大，人才技能要求需求也非常大，随着各类用人单位的快速发展，如各级电视台、影视制作公司、影视传媒公司、动画公司、各类学校以及企事业单位的电教中心等对电脑艺术设计人才需求量和技术要求也不断的加大和提高，那么我们学院开设适用于以上单位需求相关电脑艺术设计岗位人才是非常又必要、非常有前景、也会受到广大学生青睐的应用技术型专业。

专业培养的目标是什么------培养什么样的人才：本专业是面向影

视传媒、动漫制作产业，通过产学结合，突出实践教学，培养拥护党的基本路线，适应生产、建设、管理、服务第一线需要的德智体全面发展的高等技术应用型人才。

三、毕业生应具有较强美术基础，具有较扎实的动漫设计理论基础、动画造型能力、较强的动漫设计制作和市场营销策划能力，具有较强的计算机应用及图形表现能力。学生在具有必备的基础理论知识和专业知识的基础上，重点掌握从事本专业领域实际工作的基本能力和基本技能，熟悉动漫产业的政策和法规，具有良好的职业意识、职业道德、职业观念、敬业与创新精神以及思维方式。培养拥护党的基本路线，适应社会主义市场经济需要，德、智、体、美等全面发展，面向生产、建设、服务、管理第一线，实践能力强，具有良好的职业意识、职业道德、职业观念、敬业与创新精神以及思维方式。

四、专业面向的岗位及能力分析------培养出的人能胜任哪些岗位：

摄像—节目前期拍摄，能够根据导演和编导的意图拍摄想要画面，能够灵活运用推、拉、摇、移、跟等拍摄技巧，同时熟练使用摄像机，使画面曝光、色彩（白平衡）等基本操作，拍摄的画面要有美感——构图、色彩、表现力（感染力）。非线性编辑—熟练掌握影视非线性编辑软件，根据导演或编导意图运用非线性编辑软件按照镜头组接的原则对画面进行组接，运用软件对相应画面进行二次色彩、构图、特技效果处理等。特效--：根据导演或编导意图熟练运用After

Effects等软件，结合节目内容的整体效果制作相应的特技效果。动画制作—根据导演或编导意图熟练运用FLASH或者3ds Max等软件，制作节目中相应二三动画场景或动画演示效果。影视编导—根据文学作品改编或撰写成可供摄像师拍摄的拍摄脚本，具有解读剧本或稿本的能力，具有撰写分镜头稿本或拍摄脚本的能力，能够全面掌握节目的整体拍摄内容、拍摄要求、拍摄计划，具有解读剧本或稿本的能力，具有撰写分镜头稿本或拍摄脚本的能力。

五、如何培养：通过理论教学与实践相结合的方式进行课程设计和

课程安排，课程安排顺序由基础到专业，如先安排三大构成、构图学、摄像技术、影视非线性编辑、特效技术、影视编导等方式进行。通过每一章节每一个技术难点，必须进行现场或者实例演示或者制作，让每一个学生把一个个技术难点逐步掌握并通过实例教学实践得到技术沉淀，在一个个章节、单个难点教学完成后，设计出一个更大、更全面的技术实践，对所学技术知识进行巩固和实践，每门课程结束必须制止相应技术作品，汇报学生对本门课程技术掌握情况，最后完成一个作品提交。专业技术课程先后完成后，在安排技术综合课程如影视编导课程的时候，必须按照岗位角色分工，以剧组的形式分组，让大家在剧组中担任相应角色完成相应技术职务，这种方式既可以让同学们对各个岗位的要求，还可完全熟悉在实际工作中的相关制作流程，从而使在今后的工作中能够更好更快进入角色，马上就可以胜任工作岗位。在毕业要求方面，同样以剧组形式完成相应要求毕业作品，同学们可以更具自己实践学习结果，在剧组中担任自己今后最想从事的工作岗位，剧组全体人员做到一个整体，高质量完成毕业作品，在评定成绩方面，可以根据岗位职责进行评定，看其是否完成所在岗位职责和任务。通过以上教学方式和进度安排，可以使同学们依次掌握本专业知识，从而使同学们对掌握的知识才能够更好的运用，最后完成全面的课程安排和专业课程要求以及人才培养的要求，使其真正成为一名本专业相应技术岗位的技术人才。

六、教学改革与建设

描述的主要内容：

1、教学模式、课程体系改革情况。

2、课程内容改革情况。

3、教学方法、教学手段改革情况。

4、考试方式改革情况。

5、教学管理体制（学分制）改革情况。

6、工学结合改革情况。

七、专业特色

描述的主要内容

1．培养模式的特色

2、教学方法的特色

3、学生能力素质特色

八、条件保障

1、师资保障

2、设备保障

3、其它保障

九、存在的问题及整改思路

第五篇：电脑艺术设计（范文模版）

电脑艺术设计专业核心课程简介

本专业的主干课程主要有：设计素描、设计色彩、色彩构成、photoshop平面设计、CORELDROW平面设计、广告设计与制作、flash动画设计与制作、影视广告后期制作、3DS MAX三维动画、室内设计、展示设计、专业技能综合实训、社会调查、教育见习、毕业实习等，以下对它们做一个简单的介绍：

设计素描：《设计素描》是本专业基础必修课之一。它主要从自然形态中获取形态表象和生命机体之中的洞察力，从而超越模仿，达到主动性的认识与创造，并把基础训练有机地同专业设计联系起来，是设计素描关于设计形态研究的基本

思路。

设计色彩：《设计色彩》是本专业基础必修课之一。它主要有绘画基础色彩与设计色彩两部分。通过该课程的学习，使学生了解和掌握色彩和设计色彩的基本知识、基本理论和基本技能以及科学的观察、分析、理解和表达物像的能力。为以后的专业设计打下基础并适应本专业要求。通过对设计色彩的学习，使学生掌握设计色彩的运用规律，主观能动地进行表现与设计。通过学习和训练，解决用客观色彩的描绘向主观表达，即描绘起步向“色彩分解”倾斜，颜色向“限制色彩”倾斜，在造型表现上向“装饰性”倾斜，艺术情境向“意象性”倾斜。用装饰性、意象性塑造强烈的彩度和表现力度，将色彩走向设计进行引导，为专业

设计打下坚实的基础。

色彩构成：该课程注重色彩构成的原理、规律、法则、技法的研究，对于设计及其它视觉艺术的创作实践具有指导意义。通过对色彩的视觉心理与视知觉的审美阐述，增加学生的色彩构成意识，使学生在系统化、条理化的训练中全面掌握色彩构成方面的内容及规律，为实用美术设计及艺术创作打下坚实的基础。

photoshop平面设计、CORELDROW平面设计：电脑艺术设计专业是以电脑科技为基础，设计艺术与电脑技术相结合的一种崭新的艺术设计专业。不仅要求具备扎实的美术功底和深厚的艺术素养，而且要求有一定的电脑艺术制作和设计创意能力。从事平面广告设计、企业VI设计、网页设计、室内设计、动画设计等岗位第一线需要的，具备较强的实践动手能力，具有良好职业道德和敬业精神的应用性、职业性的能独立完成设计制作任务的电脑艺术设计人才为目标。

《photoshop平面设计》、《CORELDROW平面设计》是该专业承上启下的专业基础课。通过该课程的学习，使学生掌握图形图像处理及排版的基础知识和基本方

法，培养学生对图形作品的理解力及创造力。

广告设计与制作：广告设计是设计专业课程体系中的一门重要课程，是艺术设计专业的必修课。广告设计课程建立在理性与感性、艺术实践与市场考查相结合的基础上进行教学，是一门涉及美学、心理学、传播学、市场营销学、社会学等多学科知识的较为复杂的综合性课程。通过该课程的理论研究与实践，其目的是拓宽学生的设计思维，培养综合的、多维的思考能力，并能运用多种媒介元素进行创造性的广告创作。鼓励学生探索多种媒介沟通方法及设计原则，培养学生

具备更为个性化、创造性的传达方式以解决广告设计中的实际问题。

flash动画设计与制作：Flash是macromedia公司出品的矢量图形编辑和交互动画创作的专业软件，主要应用于网页设计和多媒体创作等领域。目前，Flash以其强大和独特的功能而成为交互式矢量动画的标准。本课程通过对目前广泛流行的动画制作软件的学习使用，使学生掌握计算机动画制作的基本技术，为网页设计和多媒体创作等课程奠定基础。

影视广告后期制作：《影视广告》课程是为电脑艺术设计专业学生开设的一门专业课。该课程着重讲述电视媒体广告创意方法、表现技巧、制作技术等内容。具体的教学目标是：了解广告的基本知识；了解广告功能、特性与分类；了解电视广告的前期策划内容和步骤；掌握广告文案创作与脚本编写的要点、技巧和方法；理解广告策划中，创意是广告的思想内涵与灵魂；掌握电视广告创意的基本

思维方法、技法与基本要求；掌握电视广告制作中的技巧。

本课程是理论和实践并重并观念不断更新的学科，教学突出创意是电视广告节目灵魂的意旨，强化广告节目的视听效果，结合优秀电视广告作品示教。实验

中让学生思想围绕广告主体自由驰骋。

3DS MAX三维动画：本课程以介绍3ds MAX 动画制作技术为目的，主要介绍了创建动画场景，录制动画以及创建环境效果等制作三维动画的基本技术，以理论与实践结合进行教学，在课程学习的同时结合具体的动画实例上机实践，可在较短时间内学会简单使用3ds MAX软件工具，制作出美丽的动画作品。

室内设计：艺术设计专业专科的专业技能课。通过本课程的教学，研究和分析各类优秀室内空间设计的独有特性，开阔设计思维，并掌握一定的创新设计手法，运用多角度思维方式激发创作灵感，使学生做出单项空间的环境概念设计作

品，提高设计创新能力。

室内环境设计有其独有的一套流程、手段。但室内环境的精神体现有赖于设计的“独创性”与“艺术性”。“独创性”就是个性；“艺术性”则是指室内装饰的美观，即求得视觉美感。而在一个好的创意背后，离不开扎实的相关课程的学习。并有举一反三，灵活应用的能力。

展示设计：在广义的艺术设计专业范畴里，展示设计与企业视觉形象设计有重要的关系。通过该课程的学习，力求达到使学生树立正确的展示观念，掌握展

示常识和展示会程序，并具备一定的展示设计能力的。