色彩几何形体写生（共5则）

第一篇：色彩几何形体写生

色彩几何形体写生

丁磊2010年3月20日

绘画基础训练中，色彩写生是必不可少的训练科目。一般开始阶段都是从静物入手，静物的色彩构成变化相对比较复杂，对于初学者来说，有一定难度。为了便于初学者尽快认识色彩了解色彩规律，进行色彩几何体的写生训练是一种简单而有效的阶段性训练课程。

石膏几何体的形状是根据我们日常所见的各种物体的外形，经过概括提炼，制成的几种简单的形状，特点是形状简单，色泽单一，处于静止状态，在一定光线条件下，其明暗色调分明。因此，它便于初学者研究观察，细致描绘，常用作素描基础训练。色彩几何形体，可以制作成表面涂有单一色彩的不透明的几何形体，各种形状的几何体表面色彩的色相、明度、纯度都不一样。配以不同的光源和衬布环境，形成不同的色彩关系。固有色、光源色、环境色、纯度、明度、色调及表现形式等各种因素，在色彩几何体写生训练中更有利于观察理解和表现。也可以根据不同的难度、不同的训练目的和要求对几何体的表面进行色彩渐变、表面图案、质感变化等复杂处理。逐渐从简单的内容开始不断加大难度,而后过度到色彩静物写生。

在色彩基础训练中为了更好的接受、理解色彩的理论知识，提高色彩的表现能力，进行色彩几何形体写生，是必要、很好的一个训练阶段。

第二篇：几何形体素描写生说课

几何形体素描写生说课

一、说教材

1、本课简析

物质世界是形体的世界，物质世界中不同物象的形体特征与结构方式纷繁多姿，变化万千，但他们都可以归纳为简单的几何形体。所以，掌握基本几何形体特征，结构方式和写生方法，是认识、概括客观物象形体、结构的一把“钥匙”，是培养素描造型能力的基础。

2、说学生：

因学生来源不同，水平参差不齐，掌握不同学生水平，因材施教分层次教学，掌握素描写生的作画步骤，不是简单几节课的问题要通过多练、多画、理论与实践相结合来实现。

3、教学目标

根据素描教学的要求及几何形体在素描绘画中的重要性，确定本节课的教学目标为：

德育目标：培养学生在绘画过程中审美能力，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行美术的创造愿望，增强艺术修养。知识目标：A、学会分析几何体的结构特点及透视关系。

B、掌握明暗五调子，并用明暗五调子去塑造形体。

C、学会用笔尖去感触画面。

能力目标：培养学生认识明暗调子，运用明暗变化规律表达形

体的能力。

4、教学重点和难点

根据素描的写生方法，确定本节课的重点是在写生训练中

握基本形体的结构特点、透视关系，明暗变化规律和基本的造型方法。

把难点定为运用明暗五调子去塑造形体。

5、教具准备

HB---2B铅笔，4开素描纸，石膏几何形体（立方体、圆柱

体、圆球体）

二、说教法

依据素描写生的特点及学生的实际水平，围绕上述的重点，我主要采用“观察分析----引导----示范----学生练习----巡回指导----作业讲评”以实例为线索，充分利用教具，不断采用观察、对比、写生与理论相结合的教学方法，在实例的引导下，理解新课的重点。

三、说学法

素描写生中运用明暗调子去充实和塑造形体的过程是学生较难把握的，要使学生在短时间内掌握是一件难事，因此在课堂教学活动中教师是主导，亲自示范几何体的每一个写生步骤，增加了直观性，引导学生领会本课的内容。

我采用下列方法：

1、对于结构关系我主要运用观察分析与对比的方法。

2、对于透视关系让学生运用透视知识来解决。

3、对于物体的明暗变化规律我采用教师示范与理论相结合的方

法。

4、“作业讲评法”根据本节课所讲与学生所画相结合进行讲评。

三、说教学程序

根据素描课的特点，本节课由复习、导入、讲授新课、示范、学生练习、巡回指导、小结、作业等环节组成。

复习：明暗五调子由哪几部分组成导入：物质世界中千变万化的物象形态，无论其形体结构是简单还是复杂，都可以概括为基本的几何体，举例几何体形状。

1． 讲授新课

（1）观察分析几何形体的结构特点

（2）写生步骤

第一步打轮廓阶段

第二步形体塑造阶段

2． 教师示范，着重讲解深入刻画阶段中的利用明暗色调支充实和

塑造形体。

3． 教师巡回辅导

由于学生理解及掌握素描层次的不同和个人素质差异，在辅导时可以根据学生在写生中出现的实际情况及时辅导，并给出难易要求

4． 课堂小结

总结课堂所学的内容，并对学生作业进行简单的评述。

5．作业：对比立方体上的明暗交界线与球体上的明暗交界线有何不同。

第三篇：素描几何形体、静物、石膏像写生教学大纲

素描几何形体、静物、石膏像写生

教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来选修专业打下良好基础。

课程内容提要：（1）素描几何形体

（2）素描静物

（3）素描石膏像的结构表现

（4）素描石膏像的全因素表现

重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。重

点：形体的塑造。

难

点：固有色、形体塑造、质感的结合。原则和方法：为了更好地执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：

（1）素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。（2）教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。

（3）了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难易程度。（4）在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力。

为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，采取长期和短期作业相结合的方法。

第一部分

素描几何形体、素描石膏像

教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。

教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。教学难点：

1、掌握基本形体的造型方法。

2、人物和重心问题、动势和比例关系。授课方式：课堂讲授、写生实践 教学用具：几何模型、石膏人物模型

教学内容提要：

1、几何形体结构、空间结构的分析和理解

2、结构的表现方法

3、线的表现方法

4、全因素的表现方法

第二部分

素 描 静 物

教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。教学难点：

1、形体结构、质感的结合

2、作业形式、采取的画法与本专业特点相结合 授课方式：课堂讲授、写生实践 教学用具：静物

教学内容提要：

1、静物结构的分析和理解

2、形体结构、空间结构的结合3、形体的结构表现方法

4、形体的全因素表现方法

第四篇：色彩写生报告

色彩写生实习报告

一、实习目的与要求

1.实习目的和任务

建筑色彩写生实习是建筑教学过程中很重要的实践环节，目的是为巩固课堂所学的色彩知识，扩大学生对色彩写生的题材了解。通过建筑写生周，激发学生的审美能力，开阔学生对自然景观，人文景观的认识和理解。

2.实习基本要求

建筑色彩写生要求学生利用水彩的表现形式，采用交作业的形式来考察学生的建筑风景表现能力，画面要求掌握建筑风景写生的取景构图，透视，色彩，空间等造型因素规律及表现手法。

3.实习的重点和难点

建筑写生主要是以当地民居为主，认识光影变化的基本规律，展握外光影，自然空间表现的技巧，陪养对自然事物的审美感受，提高取景，构图能力，理解色彩对本专业学习的重要性。

二、实习内容

宝鸡，姚儿村，是我们这次写生实习的目的地。原来一路的惊愕只是为此出的秀丽做的铺垫。那一路的风景却缺少了这种惬意，更多的是城市的纷扰，人工的雕琢。于此处相比就仿佛是尘世与世外桃源的差距。

进入山村，映入眼帘的首先是那种带着稳重气息的当地朴实无华的民居。古村的美丽，山水相依。村伴着山，山依着水，当夕阳洒在那古朴的屋脊上，这里的一切仿佛脱离了世俗的束缚。绕村一周，那种原始的冲动愈发的狂野。站在山顶，俯视脚下的姚儿沟，那种美却更加令人向往。

第二天一大早我们就按学院老师安排的进行色彩写生。山里空气清新凉快，不只适合写生，也是避暑的好地方。我开始对宝鸡姚儿沟改观了。宝鸡姚儿沟的自然风光很美。

晚上，我们进行讨论和总结，老师点评。虽然老师没有一个一个的点评，但对画中出现的问题进行了说明，还强调了以后作画需要注意的要点。比如：近景要求接构清楚，细节把握到位，行体大，体积感强。远景要求，行体模昏，色彩单调统一，水色的表现也是一大特点，一般清澈的水总是带有冷调，主要用横向的平行手法。天的表现，天色是画面中最远处的色彩，要有深远的空间效果。树的表现，先画主干，在确定主要在画枝干，在加小树枝

既然是色彩写生主要目的还画画，不单是色彩，还同时进行着速写。在这次写生中我第一次画水彩画，虽说来这之前看了一些关于水彩的书，但真的画起来还是有很大的差别的。经过了几张的尝试对水彩的特性有了基本了解，对颜色的把握还可以的，但对用水上还是掌握的不好，太湿或太干，对物体的表现上难以很具体，给人的感觉太软了，看来今后还要多加练习啊。

此后，每天、早上同学们都按时起床集合，提着画箱背着画夹去选景画画。每天都过得那么充实和快乐，看者自己每天画的画，一次次在不断的进步，心中不时会充满着喜悦，老师也为我们的进步而高兴。

三、实习总结或体会

转眼三周的时间就要过去了，即将离开这个古老而又神秘的地方，有太多的留恋。但是分别是早一些好的结局。希望在以后的人生旅途中能将在这片土地上学到的东西运用到生活中去，是自身得到更大的进步，是人生变得更加的精彩。这三周不仅提高了我自己的艺术修养和审美能力，培养了对自然风景和环境的观察力，提高了对色彩的掌握能力。这次写生为我以后的艺术之路做了一个美好的铺垫。我会在这条路上更加的努力让自己得到更大的提高.这次色彩实习在学习上，让我领略到艺术是相通的，我认为不管是参加色彩实习的哪个专业，特别是我们城市规划专业需要创作灵感和手绘能里，我们的这次写生实习给我们的带来的东西都将会影响到我们的以后的专业发展，对我们的欣赏和创作上都会有很大的帮助，这样的训练机会我们都应该好好珍惜，它能使我们的艺术修养和大脑的创作带来新的氧气，增添新的血液，接受新的知识。在团结互助方面，凝聚力可以说是一个集体的灵魂。10天当中，我们班的凝聚力得到了煅造，行走在不平的山路上，前呼后应声此起彼伏，相互关照，互相提醒，同学情谊，师生情怀，无一不显示在山谷中、悬崖边、飞瀑旁。更加难能可贵的是，留下了山区人民的淳朴、热情；涓涓流水旁，留下了青年学生的好学、上进。在做人方面，山区人民淳朴民风、待人的真挚热情让我感触很深。

总之，通过这次建筑美术实习，我了解到自然与建筑的魅力，理解艺术对建筑创造的影响，以及自己在本专业上很多的不足，同时，我也在此期间，提高了绘画水平，些许明白艺术门道何其之深奥。这次色彩实习让我受益非浅，它不仅坚定了我努力学好专业知识的决心，也让我明白了一些做人的道理。我相信自己在找对方向的情况下，通过自己不懈的努，终究会达到自己的目标，实现自己的人生理想，成为一名有担当，有思想，负责任的新一代建筑师。

第五篇：写生色彩教案

一、课题

色彩静物写生

二、教学目的

1、通过色彩静物课的教学使学生了解色彩基础知识，为学生在以后的色彩学习中更好地研究色彩理论、色彩规律。充分认识到色彩学习中的各种相互变化以及处理好、利用好色彩之间对比、谐调打下良好的基础。

2、使学生初步了解色彩静物写生的思维、观察与表现步骤，表现方法和技巧。

三、教学重点

色彩静物的表现方法、步骤。

四、教学难点

如何理解色彩与静物的关系，客观与主观地表现作品。

五、教学准备

写生物、学生用具、颜料、纸笔、水洗等。

六、教学过程

合理导入到新知识的讲述过程，采取启发式、想象式、直观式等教学方法。

（一）讲授色彩理论知识，教师边讲边示范。

1、色彩原理：

问题：①哪些是三原色？ ②哪些是三间色？ ③什么是复色？

启发学生观察图片（学生讨论、交流，回答问题）

2、色彩的三要素 色相——色彩的相貌

色度——色彩的明亮程度以及饱和度 色性——色彩的冷暖关系

3、显示两幅作品：卢昂大教堂莫奈的油画作品 问：请观察这两幅图片有什么区别？（学生讨论）

4、色彩的基本因素以及光色关系 色彩的对立与统一：

①同类色；②类似色；③对比色；④补色；⑤色调。色彩的对比：

①明度对比；②色相对比；③纯度对比。色彩的观察方法：

①一点观察法；②整体观察法；③色彩分析比较法；④条件色观察法。

5、色彩的变化规律（观察比较图片）

蓝紫色上的灰色呈黄色倾向；红色上的灰色呈绿化倾向；黄绿色上的灰色呈红紫色倾向。①强弱变化；

②色彩的前退：明度高、色性暖和颜色有闰置前移的感觉，反之则后退。

③色彩的涨缩：暖色、明色看大，冷色、暗色看小。６、色彩的技法

干画法——湿画法——干湿结合画法 ７、写生步骤（分五步）

第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。

第二步：这是一幅暖色调的画面。第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。橙与蓝绿色是对比色，通过白瓷盘的白色；把两种对比较强的颜色连接起来，把橙色衬布上的梨和面包的暗部色楞得偏暖、形成对比，很有颜色感、陶罐的反射能力不强，注意他的质感。在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色外在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。

第三步：用干画法表现塑造梨子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出梨子的微妙变化；如背光、反光、倒影。橙色衬布上的黄梨颜色要调得很饱和，水分适当。如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。陶罐受光部分的花纹可画虚些，偏蓝绿紫味，而转折部画的实些，背光带红绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察。影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如陶罐背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。梨子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。白瓷盘面包的边缘也带了几笔环境色。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。

第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。

（二）作品欣赏 显示范画九幅

观察分析、交流作品的构图、色彩关系等感觉。

（三）教师小结：本节课我们学习了色彩静物写生的基本常识，写生的表现手法和作画步骤，并且欣赏了一些学生作品，希望大家能把所学理论知识同实际写生结合起来，不断反思，提高表现能力。

七、作业练习

要求：8K纸，三节课内完成（注意运用所学色彩知识）。