高校美术专业学生的美术英语教材

第一篇：高校美术专业学生的美术英语教材

摘要：英语学习对于美术专业学生来说是个较为单调的过程，该专业的英语教学中存在的问题越来越突出，配套教材建设相对落后是主要原因之一。教材是实现教学大纲要求的基础，美术专业的英语教材的建设应本着外语课为专业课服务的原则，不仅要突出语言内在的科学性，更要结合美术专业学生的特点，使得美术英语教材不断完善，更好地服务于美术专业的英语教学。

关键词：高等院校；美术专业；美术英语教材

近年来，高等院校在专门用途英语教学改革方面展开了积极尝试，并推出了各类专业英语教材。［1］随着中西方文化的不断碰撞与融合，美术专业人士也开始参与并融入到国际竞争中，社会对美术人才的素质要求也越来越高。目前，在我国美术专业英语教学过程中，逐渐开始将培养学生语言运用能力和拓展专业英语知识相结合。通过教材建设，可以将英语与学生的专业知识相融合，从而突出学生在教学过程中的主体地位，使学生在美术知识氛围中掌握英语的基础知识，在学习过程中实时用英语了解行业动态。

教材的编制及对其内容、形式及应用对象的探讨与研究，是提高教学质量，实现教学目标的重要途径。美术英语教材的建设既是以就业为导向的高校课程改革的需要，又是美术专业适应社会需求及自身生存与发展的必由之路。

一、美术专业英语教学的现状及现行教材的编制和使用情况

由于培养目标的原因，美术类院校的各种专业课程占据教学活动的主导地位，英语课作为文化基础课，处于从属地位。英语课程在美术类院校中缺乏应有的重视，英语教材的建设因而也相对滞后。

1.美术专业学生英语基础知识薄弱

美术专业学生的英语基础普遍比较薄弱，再加上英语教学与专业知识内容的不相融，造成了学生学习英语缺乏主动性。从教学实践来看，大部分美术专业的学生只热衷于专业课和与之相关的课程，不重视英语的学习。他们认为即使学了大量的英语词汇和文章，在美术设计、英文版软件的应用过程中也无用武之地。［2］另一方面，学生也迫切希望学习一些能在美术专业课程学习或软件制作与应用中用的到词汇和内容。美术专业课教师认为学生对英文版软件的应用只是凭感觉，对英语菜单及说明基本上处于猜测试探的状态。［3］专业英语水平的滞后已影响到了学生专业能力的充分发挥和运用，学生在英语课堂上学不到有助于实现其专业技能的英语知识。

2.适用于美术专业的英语教材匮乏

高校中能同时满足美术专业要求和基础英语要求的优质英语教材十分匮乏，绝大多数的高校美术专业使用的是大学英语教材。实践表明，大学英语教材对美术专业学生并非完全适用，难度偏大，而且缺少与美术领域相关的课文及练习，与学生的专业学习、日后的专业发展联系不大。使用英文版美术专著也是不现实的，这类教材专业性强，语言难度大大超出学生已有英语水平，不符合外语教学的内在规律。美术专业的英语教学属于专门用途英语的范畴，编制一套适合美术专业学生学习英语的教材成了当务之急。

3.英语教师的专业意识薄弱

大部分教授美术专业英语课的教师都是英语专业出身，对大学英语和英语专业的教学方法比较熟悉，但对美术专业的相关知识和学生对英语学习的具体需求了解较少。专业用途的英语教学必须要与专业知识有机结合起来，相应地，教师也应或多或少地了解该专业的其他相关课程，了解学生在专业课学习过程中碰到的英语方面的困难，为编制合适的专业英语教材提供依据和素材。

二、美术英语教材的编写与建设

教材的编写与建设要遵循“需求分析”的原则［4］，要基于学生专业学习过程中的需求和社会对该专业的人才要求。美术专业的教材编写要重视英语与美术专业知识的融合，所使用的语言材料应能迎合真实交际的需要。具体来说，可以从以下几个方面来考虑。

1.教材的编写应与一线教学相结合教材是教学活动的基本要素之一，要想编制出符合专业特点的、应用性强的教材，给教材的编写

提供最贴近现实情况的依据，需要了解美术专业英语教学过程中出现的问题，了解美术专业学生的实际情况和真实需求。此外，任课教师的反馈信息是教材不断完善的必由途径。

2.教材要与美术专业有机结合内容不宜过于宽泛。美术专业的英语教材内容可以有针对性地与美术专业课同步，使英语真正能成为工具，作为学习专业课的基础。具体来说，可以将专业课一些常用词汇、基本概念融入教材当中，把常用专业设计软件的英文界面进行汉化讲解，还可以参考英文版专业课教材或专著，将其复杂但常用的语言简化总结出来，选择既有专业的美术知识又具有实用的英语知识的语言材料。教材的每一单元内容可以涉及美术主要流派及其流派代表作品的介绍，讲解绘画风格和表达手法，让学生在学习中逐渐学会如何运用英语表达与美术相关的话题，也可以将美术系的专业课程如素描、国画、立体构成、Photoshop、CorelDraw、网页设计等课程内容融入到英语教材编写的过程中，逐渐培养学生的学习兴趣。这样，美术英语教学就能与在未来工作中应用英语相结合。3.改革教材的编写模式

在教材编写的过程中，要在遵循外语学习基本规律的基础上勇于创新，实现教材的组织形式和模块结构的多样化，灵活运用各种教学手段，突出专业特点。比如，可以将美术专业课程的词汇、术语进行系统化总结，再译为英语，进而以简单的口头语言将专业词汇融合成短语，配上常用的交际句型，由小到大、由难到简地将零碎的词汇组织起来，变成语句、对话和篇章。还可以将丰富的课堂内容体现在教材上，以教材的形式将课堂的各种组织活动固定下来，给任课教师以更多的选择，根据实际教学情况进行课堂安排。4.教材的建设与教学资源相配套

利用美术的专业特点，将多媒体的应用与教材有机结合起来。比如，在教材中添加相关动画视频的英文介绍或鼓励学生就某个视频进行讨论，将美术作品的赏析与英语课程融为一体。充分利用多元化的教学资源，并不断积累美术专业词汇和语言材料来补充教学资源。5.教材的参编者和使用者要具有专业意识教材的参编者应提高自身的美术专业修养，了解美术常识，加深对艺术文化的理解。这样编写出来的教材才能满足美术专业学生的需要，才符合专业用途英语教材的建设要求。任课教师也要了解美术类的专业课程，优化自身的知识结构，灵活运用教材，将专业课的内容渗透到英语教学过程中，并突出语言交际的训练，围绕教材精心组织课堂，为学生扫清学习过程中的语言障碍，为将来的就业拓展能力。6.教材选取的专业资料要难易适中教材的参编者要适当降低教材的难度，同时，发挥美术专业的优势，如可以将著名的美术作品附于其中并配上英文解释，使教材图文并茂、将趣味性知识性相结合，丰富教材的表现形式，并将教材内容进行合理安排，利于课堂上的实际操作。教材的每个单元可以围绕一个美术专业内容进行听说读写全方位的训练，同时将与该单元有关的参考资料、背景资料以及和设计绘画相关的专著、网址等收录其中，让学生有机会了解专业知识方面的最新动态，提高学生主动搜索专业信息的能力。

总之，美术英语教材建设应本着外语为专业服务的原则，使学生在美术专业知识的学习过程中逐渐掌握英语的基础知识，不断提高用英语对专业话题进行交流的能力。在教学过程中教师要充分发挥专门用途英语教材的优势，密切联系学生的专业知识，让他们感到英语很实用，是他们学习专业课、巩固专业知识的有力工具，进而调动学生的学习积极性，进入良性循环。鼓励学生利用网络等工具直接学习和获取国外的美术专业相关的信息，最终培养学生主动学习英语的能力，使他们能用英语了解行业的动态，从而使学生在未来的工作岗位上能够更好地发挥专业特长。

第二篇：高校美术专业学生风景写生课的教学思考

高校美术专业学生风景写生课的教学思考

我们知道风景写生是高校绘画类和设计类学生的必修课程，学校会根据绘画和设计的不同专业方向进行有目的的写生训练。绘画类学生在写生中更多的会强调色彩和造型在画面的协调和主观运用，设计类的学生写生中更多的会强调画面中点线面构成因素及诸多装饰线型和色彩在画面的运用。因此写生地点的选取不同的专业也会有所区别。由于高考美术的导向使得绝大多数学生没有多少写生经验，写生意识淡薄。重视课堂长期作业的深入完成，忽视室外短期写生能力的培养是一个不争的事实。学生对户外写生对象的选取和诸多造型和色彩方面的运用，是由他们的兴趣、阅历和知识结构决定的，他们大部分经验都来自考前辅导班的训练。因此教师对写生地点选择、教学时间分配、写生工具和方法等方面的讲解、示范和有针对性的引导就尤为关键。

直面自然风景写生，是亲近自然、体验和感悟生命、锤炼绘画技能的最好方式，是画笔和自我内心的直接触摸。只有通过写生使光色空间在画面中得以实现，只有通过写生才能使学生更加深刻地理解独立写生中自己要解决的构图、造型、光色空间、景物取舍等诸多因素，感受到完成优秀的风景写生的思维和意识。这种短期的风景写生会极大提升绘画艺术修养，无论画面粗犷还是精微都可看出作者的品位和艺术修养，更是艺术才华在短期绘画中的一种最好体现。这种直面风景，对光色空间的理解和果敢的处理，对日后课堂教学中造型和色彩的理解有着巨大的启示作用，甚至是可以说是美术创作的源泉。伦勃朗、委拉斯贵支、柯罗、库尔贝、印象派的诸画家，塞尚、梵高、马蒂斯、毕加索、弗洛伊德、莫兰迪等大师，都是在写生的实战中成就的，他们的写生作品凝结着宝贵的绘画经验和超群的艺术才华。使学生真正明白写生的重要性，也了解到风景写生具有很多的难度和挑战性，没有纯熟的绘画技能和较高的艺术修养很难在短期完成较优秀的绘画作品。

在面对丰富壮阔、瞬息万变的自然风景时，绘画的心态首先要真诚。写生在西语中的意思是书写生命，既不是描绘纯粹的物象，也不是描绘完全纯粹的自我内心，是描绘物我交融对风景饱含情感体验的一种艺术境界。有了这个真的自我形体、色彩、空间等诸多形式因素，才能够说是具有生命。以往的课堂教学有形的东西上面教得很多，而在无形的东西上面却讲得很少，造型规律、色彩规律、构图、空间、构成等诸多形式规律讲得很多，但走出画室，学生如何真诚面对画面，如何学会用真诚的绘画心态来体验却讲得或引导得很少。往往很多学生为了敷衍了事，仅凭着经验来作画，缺少忘我的观察和思考，端正绘画心态就尤为重要，真心所悟的才能感人，真诚是人与人交往中最为宝贵的东西，其实也是艺术的根本。

写生过程中无论是绘画方向还是设计方向的写生，无论选取风景还是所用工具特点，我认为教师首先要使学生摆正风景写生的唯一性认识。简单说来就是在不同的时间和空间的变化中和不同学生的不同情感体验过程中，每幅写生作品都具有独创性和唯一性，这样就要求学生面对景物必须要真诚、必须有激动、必须有选取、必须要大胆且自信、必须要提炼概括和整理，全身心地投入才能使学生真正理解写生的难度和魅力，即使绘画大师也没有办法复制写生的这种画面体验，重复其写生的作品。更深入地说就是一种画面的精神体验，通过静观而达到一种悟道的境界。教师的亲自示范会给学生很大启发和绘画的动力，也会无形中增加写生课的生动性和趣味性。首先，风景的选取至关重要。风景本无画，不同时间和地点每个同学即便是面对同一风景的兴趣点也是不同的，这要求学生在构建自己画面内容和设置色彩的同时要有对全局素描和色彩整体的掌控和把握，景物远近空间的处理，画面景物位置的构成性摆放，为了服务全局而学会取舍。其次，风景写生要有明确的色调意识。景物在不同时间和光线的作用下会有不同的色彩倾向，把握住整个色调的走向就会使画面更加和谐统一，在统一的环境倾向中求变化，这样色彩自然生动耐看，自然使学生在主动处理色彩关系的能力上有很大提升。再次，在画面完成以上的基础上，深入刻画能力也尤为关键。还是要突出画面的重点，所谓画眼，是能否真正耐看且吸引别人的关键。这要求学生不能忽略整体什么都深入刻画，画面中的大与小、明与暗、冷与暖、近与远等因素必须要做到张弛有度，这也是风景写生中人生的历练和修养所在。最后，要进行适度的调整。从细节和丰富灵动的笔触中走出来，检查考虑画面大的关系，有些深入和丰富的笔触是否真正符合环境总体要求，不够的自然要强化，琐碎和过度的要删减，并重新进行画面调整，这也是风景写生作品是否较成熟的标志。这样学生在课堂作业中所遇到的困难和不足在写生中就会充分暴露，提示其改正。风景写生可以说是对学生更加全面的考察和检验，通过明确学生的作画心态、教师亲自示范、绘画过程的讲授及相关要求，在一段时间后学生会更主动更有热情地对待风景写生。

写生教学过程是时间的线性延伸，它包含实践的反复性。因此学生在深入挖掘对风景的感悟和精神追求的同时，避免不了存在各种画面可能性，即合理的有想法的表达和比较简单不符合画面的内容。因此要求老师在写生过程的中后期，应起到一些经验性的引导作用，帮助学生向可能的不同方向延伸某一设想，这种启发和引导式的不能代替学生的观念、想法。尽管学生的想法和表达不够成熟，不能形成明确完整的绘画风格，但尊重不同学生的个性和喜好、不同的视角和独立性，不为眼前真实的东西所束缚，学生认真思考，勇于实践，必然会收到良好的写生效果。风景写生课也可以说是学生户外体验生活的一部分，处了视觉体验之外还包括身心和思维的体验，这样会使学生在面对自然风景到画面的转化更加自然，思维也更加活跃和敏感，画面中体现出对画面诸多因素中更强的选择主动性。这种身处他乡写生，学生身心意志的全面锻炼对风景写生也具有极大的促进作用。此外，在写生不同阶段老师要进行统一的点评和讲解，有针对性地对画面所出现的一些问题进行分析、鼓励和引导。

综上所述，艺术源于生活，艺术也源于自然，重视大自然的秩序和意境，直面自然写生能提升的人生境界、艺术修养、开阔胸襟，提升画面的概括和主动归纳性，这些绘画能力的养成都源于风景写生的人生历练。风景写生教学中学生所遇到的困难大于在室内的课堂作业，老师的教学组织和安排以及遇到的问题也要比室内课堂多很多，无论从绘画心态的调整、现场示范讲解、风景物象的选取、色调的整体把握、深入能力的培养、取舍和整体观的养成、个性化绘画语言的引导等诸多方面，都需要老师的不断努力和学生的配合，只有这样高校美术专业学生风景写生课才更充实、更有实际意义。

第三篇：高中美术教学总结 高中美术专业教学总结

高中美术教学总结 高中美术专业教学总结

一、加强学习，不断提高思想业务素质。

一学期来，我认真参加本校及学校组织的各项培训活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

二、认真搞好本职教学、教研工作

课堂教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将自己这些年的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。

1、在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，为兴趣小组的成立打下较为良好的基础。总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

2、利用学科特点和自身条件，组织部分学生参加学校美术兴趣小组，利用早操和课外活动时间给他们辅导，参加的学生以高一的为主，在这个过程中他们的水平进步的很大，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。

3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整。 充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。 通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

三、任劳任怨，完成学校其他工作

对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：

1、在自身的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；

2、教科研方面，虽然本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标；

3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些的特色点，为我们二中的美术教学做出自己应有的贡献，当然，其他方面的工作也有待于精益求精，今后工作中将更加兢兢业业。

第四篇：美术专业的学生自我介绍

美术专业的学生自我介绍

我是XX学校07级美术专业的学生。大学四年生活，即将结束，一个新开始即将来到，等待我的是新的挑战。

大学四年是我思想、知识结构及心理、生长成熟的四年。在大学期间，我自己认真学习专业技能，所以我掌握了较强的专业知识，并把理论知识运用到实践中去，期末总评成绩名列年级前茅，获得优秀学生奖学金二等、三等各两次,荣获校级三好学生称号。我所学专业是计算机，在熟练掌握各种基本软件的使用及硬件维护过程中，有独特的经验总结。顺利通过国家社会和劳动保障部高新技术办公软件应用模块资格高级操作员考试。同时，我发扬团队精神，帮助其他同学，把自己好的学习经验无私的介绍给其他同学，共同发展，共同进步。

在个人爱好的带引下，入校我便参加了校书画协会，由干事到副会长，这是对我的付出与努力的肯定。组织开展一系列活动丰富校园生活，被评选为优秀学生社团。所组织的跨校联谊活动，达到预期目的，受到师生首肯，个人被评为现场书画大赛优秀领队。静如处子，动如脱兔，181cm的身高和出众的球技，使我登上球场后，成为系篮球队主力小前锋，与队友一起挥汗，品味胜利。文武兼备，则是我大学生活的一重要感悟。此外，在担任班团支书和辅导员助理期间积极，为同学服务，表现出色，贡献卓越荣，获校级优秀学生干部称号。

去年，我以优异的成绩与表现，光荣地加入了中国共产党。加入这个先进的团体，是我人生的一次升华。在保先教育中，我更是严格要求自己，带领身边同学，一起进步。曾获精神文明先进个人称号。在参加义务献血后，让我更加懂得珍惜生命，热爱生活。假期中，我根据专业特长，在电脑公司参加社会实践，这对我的经验积累起到了极其重要的作用。考取了机动车驾驶执照（C型）。对即将步入社会的我，充满了信心。

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第五篇：美术专业阅读——《美术新课程标准》读后感

美术专业阅读——《美术新课程标准》读后感

本学期，我认真研读了《美术新课程标准（2011年版）解读》这本书。这本书是一本系统论述美术新课程标准的论著，它对当前我国美术教师的教学改革将产生重大而深远的影响。

在这历经十年的教学改革里,我们教师用实验稿课标在实施过程中显示出一些问题，修订后的课标又有哪些变化，呈现哪些基本理念呢？

一、新的教材观

传统的教材观的实质是“教材即知识”。新教材关注学生的学习兴趣和认知特点，一方面注意控制教材内容总量精选学生终身学习必备的基础知识和基本技能，一方面适当降低某些知识的难度要求，改变原理性知识偏重思辨和过深、过难的现象。大胆更新了“双基”的概念和内容，删除了陈旧的、用处不大的信息，充实了学生能够接受、适应现代生产与生活的信息，同时增加了学生的审美能力和动手能力的培养，更贴近学生的生活。

“教材既不是知识体系的浓缩与再现，也不是学生被动接受的对象和内容，而是引导学生认知发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师与学生沟通的桥梁。美术教材质量的优劣，对学生学习美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质有着直接的影响。美术教材的编写，应力求向学生提供美术学习的方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平”

二、新的学习观

新课程新的学生学习观主要体现在要求注重学生的自主性学习、探究性学习和综合性学习；要求学生是在有学习兴趣的基础上学习；要求学生能在解决问题的过程中学习。具体地说，是学习方式的变革。学习方式不是单纯指具体的学习策略和方法比如背诵、练习等，这些行为方式只是载体。在学习过程中，学生的认知、行为、情感以及社会化参与进行有机结合。

三、新的评价观

新课程的评价注重对学生学习发展过程的评价。评价不是根据成绩来给学生下定义、分类别，而是注意学生在成长过程中的点滴变化，通过评价指引学生更好的发展。注重对学生多方面的评价；包括情感、态度、价值观的评价和学习方法的评价。

教师的教育理念的变化是教师专业化的方向和主题，转变教育理念，是提高教学质量的有效途径。我们每个教师都要树立新的教育观，了解新理念，在教学中将美术知识与技能的传授放在文化的背景之中、生活情景之中，使美术教学与价值发生关联。关注学生的学习兴趣、能力的培养，不让学习止步于义务教育阶段，以求对美术的长久兴趣和学习。要发挥各种学习方式的综合效应，不断提高自身的专业水平，使教学工作成为受人尊敬的一种专业。