关于如何有效开展高校美术专业学生团学工作的思考

第一篇：关于如何有效开展高校美术专业学生团学工作的思考

关于如何有效开展高校美术专业学生团学

工作的思考

团学工作即团总支学生会工作，是丰富大学生课外生活，增强大学生综合素质，提高大学生思想觉悟的一项富有积极意义的学生实践工作。在大学，面对刚刚成年似懂非懂的青少年学生，尤其是对那些当年较为顽皮，个性比较鲜明的美术专业的大学生，团总支负责老师应该如何调动他们参与活动的积极性，如何确保他们参与活动的质量，特别是如何将他们凝聚成一股绳，更好地协助配合自己开展工作，是一项复杂而又有趣的工程，现就个人的经历谈几点浅薄的经验。第一，要与学生打成一片。对于美术专业的大学生，作为指导教师首先应该放下身段，心平气和地以朋友身份、平级身份与其相处、交往，此时他们正逢年轻气盛，尤其是个性比一般专业的学生要更加鲜明、突出，因此他们特别需要别人的尊重和认可。既然工作要得到他们的支持，老师就要受到他们的尊重，而只有尊重他们才能真正地得到他们尊重和支持的唯一途径。说到如何与他们建立朋友关系，可不是一件容易的事。具体说来，要求指导老师要随时了解、掌握现在年轻人的爱好、兴趣，尽可能多了解、多学一些他们感兴趣的事物，通过一些共同爱好来拉近距离，美术专业的学生一般比较喜欢思想和他们一样前卫、开放的老师，而不是成天闷不吭声埋头打字的老师。虽然有时略显顽劣，但是活泼正是他们的特点，因此如果老师能与他们坦诚交流，他们会很快地与你成为兄弟姐妹的。当然，作为美术专业的团学工作者还有一颗宽容、理解的心，要学会去容忍他们有时候的一些偏激、顽固的观点，但要善于运用委婉的方式向他们指出不足，并帮助他们改善、提高，当学他们进步了，他们一定不会忘记当时苦口婆心教导他的老师，这样的学生会成为老师身边的得力助手。

第二，要知人善用。世界上没有一片相同的树叶，同样，每个大学生的性格特点也都各不相同，如何挖掘他们的优点，如何发挥他们的长处对于团学工作是一件非常重要的事情。美术专业的学生有一个共同特点，就是个性活泼开朗，喜欢活动，但是静不下心来，不愿意踏实做事，特别是文化水平普遍不高。那么对于他们的这些特点，团总支老师应做到有的放矢。首先，应尽可能挖掘奇葩，也就是文字功底、语言组织能力强的笔杆子学生，虽然少但是肯定有，这样的学生能帮上老师不少的忙，也许他平时不爱说话，偏内向，但是文采斐然，那么我们就可以安排其到像新闻部、办公室等等部门发挥他的特长。大多数同学是平时对文化课不感兴趣，因此写作能力欠佳，但是其思维却非常灵活，口头表达能力、实践能力很强，那么我们可以选择其中思想上进、善于学习的同学进入干部队伍，充分发挥他们的积极性，让他们担负起文体、外联等活动任务。当然，真正的领导人选还是要靠指导老师的细心观察，那些能文能武，综合素质高的学生干部往往不多，但是总会有那么一两个相对突出的，那么作为指导老师就非常有必要加

强与他的联系，多给其锻炼的机会，把自己所掌握的有用知识通过日常交流灌输给他。当然这里还要强调一点就是男女干部比例的问题，对于一味地重男轻女思想是不可取的。美术专业男女比例本身就比较平均，不像外语和数理化专业的偏向性那么严重。而女生也有其独有的特点，比如思维慎密、做事耐心、表达能力强等，在一些领域她们可以发挥比男生更好的效果，因此在的美术专业的学生干部配备比例还是尽可能保持在五五开会比较合理一些。

第三，要分层对待。美术专业的学生往往到了高年级要奔赴各地实习、写生，已无任何时间和精力来顾及其它事情了，因此作为该专业团总支老师切忌强行安排高年级同学参与太多的团学活动，否则容易引起公愤，今后的工作就不好开展了。一般要区分对待，除非是党组织活动或上级有特别要求，其它时候尽量找低年级的学生来参与活动，好处有如下几方面：一，低年级同学积极性强，好奇心强，因此他们愿意来进行尝试；二，低年级同学思想比较茫然，对环境仍在适应，通过团学活动，坚定他们的信念，放松他们的思想，拉近他们之间的距离；三，低年级同学课程安排相对宽松一些，因此他们也具备最重要的一个条件，就是课余时间多，如果不充分利用起来，可能还容易导致一些意外事件发生，因为此时的学生刚离家不久，正处于一个半懂不懂得状态，人生观、世界观还不成熟，特别需要感情上的支持。

第四，要刚柔并济。前面说到美术专业的学生有时候会非常顽皮，不听指挥，喜欢捣乱、搞破坏，因此如果没有正式的规定来约束的话，是很难有效地在他们中开展工作的。在必要的时候要约法三章，对表现特别差的学生要公开批评，让其它有类似想法的同学有所收敛，让他们认识到没有规矩是成不了方圆的，没有纪律的队伍是打不了胜仗的。光批评肯定是不行的，那么对于表现好的同学要给予其公开表扬和奖励，对能力强、业绩突出的学生干部要重用。同时，在学生干部队伍内部要形成一种监督机制，让他们互相批判、互相学习。最终要在队伍里树立一股巍然正气，为日后的工作打下坚实牢固的基础。

第五，开展活动要结合专业特色。美术专业的学生的特长自然是绘画了，那么在日常的团学活动中，我们可以尽量多举办一些学生绘画展，小到以班级为单位，大到以学院为单位，形式可以是素描、水彩、油画、动画、剪纸等等。同时，还可以举办一些有意义的绘画比赛，比如以庆祝某个节日为主题，等等。

总之，美术专业的团学工作是一份既艰难又愉快的事业，难在其复杂性和特殊性，乐在其开放性和活泼性。只有正确认识和掌握了该专业及其学生的特点，善于在日常工作中不断地总结积累，擅于将灵活性和原则性相结合，能够具体情况具体分析，才能真正地在该岗位上站稳脚跟，才能真正地凝聚人心，带领这支旗帜鲜明的队伍更加弘扬专业特色，不断争取新的成绩。

第二篇：高校美术专业学生风景写生课的教学思考

高校美术专业学生风景写生课的教学思考

我们知道风景写生是高校绘画类和设计类学生的必修课程，学校会根据绘画和设计的不同专业方向进行有目的的写生训练。绘画类学生在写生中更多的会强调色彩和造型在画面的协调和主观运用，设计类的学生写生中更多的会强调画面中点线面构成因素及诸多装饰线型和色彩在画面的运用。因此写生地点的选取不同的专业也会有所区别。由于高考美术的导向使得绝大多数学生没有多少写生经验，写生意识淡薄。重视课堂长期作业的深入完成，忽视室外短期写生能力的培养是一个不争的事实。学生对户外写生对象的选取和诸多造型和色彩方面的运用，是由他们的兴趣、阅历和知识结构决定的，他们大部分经验都来自考前辅导班的训练。因此教师对写生地点选择、教学时间分配、写生工具和方法等方面的讲解、示范和有针对性的引导就尤为关键。

直面自然风景写生，是亲近自然、体验和感悟生命、锤炼绘画技能的最好方式，是画笔和自我内心的直接触摸。只有通过写生使光色空间在画面中得以实现，只有通过写生才能使学生更加深刻地理解独立写生中自己要解决的构图、造型、光色空间、景物取舍等诸多因素，感受到完成优秀的风景写生的思维和意识。这种短期的风景写生会极大提升绘画艺术修养，无论画面粗犷还是精微都可看出作者的品位和艺术修养，更是艺术才华在短期绘画中的一种最好体现。这种直面风景，对光色空间的理解和果敢的处理，对日后课堂教学中造型和色彩的理解有着巨大的启示作用，甚至是可以说是美术创作的源泉。伦勃朗、委拉斯贵支、柯罗、库尔贝、印象派的诸画家，塞尚、梵高、马蒂斯、毕加索、弗洛伊德、莫兰迪等大师，都是在写生的实战中成就的，他们的写生作品凝结着宝贵的绘画经验和超群的艺术才华。使学生真正明白写生的重要性，也了解到风景写生具有很多的难度和挑战性，没有纯熟的绘画技能和较高的艺术修养很难在短期完成较优秀的绘画作品。

在面对丰富壮阔、瞬息万变的自然风景时，绘画的心态首先要真诚。写生在西语中的意思是书写生命，既不是描绘纯粹的物象，也不是描绘完全纯粹的自我内心，是描绘物我交融对风景饱含情感体验的一种艺术境界。有了这个真的自我形体、色彩、空间等诸多形式因素，才能够说是具有生命。以往的课堂教学有形的东西上面教得很多，而在无形的东西上面却讲得很少，造型规律、色彩规律、构图、空间、构成等诸多形式规律讲得很多，但走出画室，学生如何真诚面对画面，如何学会用真诚的绘画心态来体验却讲得或引导得很少。往往很多学生为了敷衍了事，仅凭着经验来作画，缺少忘我的观察和思考，端正绘画心态就尤为重要，真心所悟的才能感人，真诚是人与人交往中最为宝贵的东西，其实也是艺术的根本。

写生过程中无论是绘画方向还是设计方向的写生，无论选取风景还是所用工具特点，我认为教师首先要使学生摆正风景写生的唯一性认识。简单说来就是在不同的时间和空间的变化中和不同学生的不同情感体验过程中，每幅写生作品都具有独创性和唯一性，这样就要求学生面对景物必须要真诚、必须有激动、必须有选取、必须要大胆且自信、必须要提炼概括和整理，全身心地投入才能使学生真正理解写生的难度和魅力，即使绘画大师也没有办法复制写生的这种画面体验，重复其写生的作品。更深入地说就是一种画面的精神体验，通过静观而达到一种悟道的境界。教师的亲自示范会给学生很大启发和绘画的动力，也会无形中增加写生课的生动性和趣味性。首先，风景的选取至关重要。风景本无画，不同时间和地点每个同学即便是面对同一风景的兴趣点也是不同的，这要求学生在构建自己画面内容和设置色彩的同时要有对全局素描和色彩整体的掌控和把握，景物远近空间的处理，画面景物位置的构成性摆放，为了服务全局而学会取舍。其次，风景写生要有明确的色调意识。景物在不同时间和光线的作用下会有不同的色彩倾向，把握住整个色调的走向就会使画面更加和谐统一，在统一的环境倾向中求变化，这样色彩自然生动耐看，自然使学生在主动处理色彩关系的能力上有很大提升。再次，在画面完成以上的基础上，深入刻画能力也尤为关键。还是要突出画面的重点，所谓画眼，是能否真正耐看且吸引别人的关键。这要求学生不能忽略整体什么都深入刻画，画面中的大与小、明与暗、冷与暖、近与远等因素必须要做到张弛有度，这也是风景写生中人生的历练和修养所在。最后，要进行适度的调整。从细节和丰富灵动的笔触中走出来，检查考虑画面大的关系，有些深入和丰富的笔触是否真正符合环境总体要求，不够的自然要强化，琐碎和过度的要删减，并重新进行画面调整，这也是风景写生作品是否较成熟的标志。这样学生在课堂作业中所遇到的困难和不足在写生中就会充分暴露，提示其改正。风景写生可以说是对学生更加全面的考察和检验，通过明确学生的作画心态、教师亲自示范、绘画过程的讲授及相关要求，在一段时间后学生会更主动更有热情地对待风景写生。

写生教学过程是时间的线性延伸，它包含实践的反复性。因此学生在深入挖掘对风景的感悟和精神追求的同时，避免不了存在各种画面可能性，即合理的有想法的表达和比较简单不符合画面的内容。因此要求老师在写生过程的中后期，应起到一些经验性的引导作用，帮助学生向可能的不同方向延伸某一设想，这种启发和引导式的不能代替学生的观念、想法。尽管学生的想法和表达不够成熟，不能形成明确完整的绘画风格，但尊重不同学生的个性和喜好、不同的视角和独立性，不为眼前真实的东西所束缚，学生认真思考，勇于实践，必然会收到良好的写生效果。风景写生课也可以说是学生户外体验生活的一部分，处了视觉体验之外还包括身心和思维的体验，这样会使学生在面对自然风景到画面的转化更加自然，思维也更加活跃和敏感，画面中体现出对画面诸多因素中更强的选择主动性。这种身处他乡写生，学生身心意志的全面锻炼对风景写生也具有极大的促进作用。此外，在写生不同阶段老师要进行统一的点评和讲解，有针对性地对画面所出现的一些问题进行分析、鼓励和引导。

综上所述，艺术源于生活，艺术也源于自然，重视大自然的秩序和意境，直面自然写生能提升的人生境界、艺术修养、开阔胸襟，提升画面的概括和主动归纳性，这些绘画能力的养成都源于风景写生的人生历练。风景写生教学中学生所遇到的困难大于在室内的课堂作业，老师的教学组织和安排以及遇到的问题也要比室内课堂多很多，无论从绘画心态的调整、现场示范讲解、风景物象的选取、色调的整体把握、深入能力的培养、取舍和整体观的养成、个性化绘画语言的引导等诸多方面，都需要老师的不断努力和学生的配合，只有这样高校美术专业学生风景写生课才更充实、更有实际意义。

第三篇：高校美术专业学生的美术英语教材

摘要：英语学习对于美术专业学生来说是个较为单调的过程，该专业的英语教学中存在的问题越来越突出，配套教材建设相对落后是主要原因之一。教材是实现教学大纲要求的基础，美术专业的英语教材的建设应本着外语课为专业课服务的原则，不仅要突出语言内在的科学性，更要结合美术专业学生的特点，使得美术英语教材不断完善，更好地服务于美术专业的英语教学。

关键词：高等院校；美术专业；美术英语教材

近年来，高等院校在专门用途英语教学改革方面展开了积极尝试，并推出了各类专业英语教材。［1］随着中西方文化的不断碰撞与融合，美术专业人士也开始参与并融入到国际竞争中，社会对美术人才的素质要求也越来越高。目前，在我国美术专业英语教学过程中，逐渐开始将培养学生语言运用能力和拓展专业英语知识相结合。通过教材建设，可以将英语与学生的专业知识相融合，从而突出学生在教学过程中的主体地位，使学生在美术知识氛围中掌握英语的基础知识，在学习过程中实时用英语了解行业动态。

教材的编制及对其内容、形式及应用对象的探讨与研究，是提高教学质量，实现教学目标的重要途径。美术英语教材的建设既是以就业为导向的高校课程改革的需要，又是美术专业适应社会需求及自身生存与发展的必由之路。

一、美术专业英语教学的现状及现行教材的编制和使用情况

由于培养目标的原因，美术类院校的各种专业课程占据教学活动的主导地位，英语课作为文化基础课，处于从属地位。英语课程在美术类院校中缺乏应有的重视，英语教材的建设因而也相对滞后。

1.美术专业学生英语基础知识薄弱

美术专业学生的英语基础普遍比较薄弱，再加上英语教学与专业知识内容的不相融，造成了学生学习英语缺乏主动性。从教学实践来看，大部分美术专业的学生只热衷于专业课和与之相关的课程，不重视英语的学习。他们认为即使学了大量的英语词汇和文章，在美术设计、英文版软件的应用过程中也无用武之地。［2］另一方面，学生也迫切希望学习一些能在美术专业课程学习或软件制作与应用中用的到词汇和内容。美术专业课教师认为学生对英文版软件的应用只是凭感觉，对英语菜单及说明基本上处于猜测试探的状态。［3］专业英语水平的滞后已影响到了学生专业能力的充分发挥和运用，学生在英语课堂上学不到有助于实现其专业技能的英语知识。

2.适用于美术专业的英语教材匮乏

高校中能同时满足美术专业要求和基础英语要求的优质英语教材十分匮乏，绝大多数的高校美术专业使用的是大学英语教材。实践表明，大学英语教材对美术专业学生并非完全适用，难度偏大，而且缺少与美术领域相关的课文及练习，与学生的专业学习、日后的专业发展联系不大。使用英文版美术专著也是不现实的，这类教材专业性强，语言难度大大超出学生已有英语水平，不符合外语教学的内在规律。美术专业的英语教学属于专门用途英语的范畴，编制一套适合美术专业学生学习英语的教材成了当务之急。

3.英语教师的专业意识薄弱

大部分教授美术专业英语课的教师都是英语专业出身，对大学英语和英语专业的教学方法比较熟悉，但对美术专业的相关知识和学生对英语学习的具体需求了解较少。专业用途的英语教学必须要与专业知识有机结合起来，相应地，教师也应或多或少地了解该专业的其他相关课程，了解学生在专业课学习过程中碰到的英语方面的困难，为编制合适的专业英语教材提供依据和素材。

二、美术英语教材的编写与建设

教材的编写与建设要遵循“需求分析”的原则［4］，要基于学生专业学习过程中的需求和社会对该专业的人才要求。美术专业的教材编写要重视英语与美术专业知识的融合，所使用的语言材料应能迎合真实交际的需要。具体来说，可以从以下几个方面来考虑。

1.教材的编写应与一线教学相结合教材是教学活动的基本要素之一，要想编制出符合专业特点的、应用性强的教材，给教材的编写

提供最贴近现实情况的依据，需要了解美术专业英语教学过程中出现的问题，了解美术专业学生的实际情况和真实需求。此外，任课教师的反馈信息是教材不断完善的必由途径。

2.教材要与美术专业有机结合内容不宜过于宽泛。美术专业的英语教材内容可以有针对性地与美术专业课同步，使英语真正能成为工具，作为学习专业课的基础。具体来说，可以将专业课一些常用词汇、基本概念融入教材当中，把常用专业设计软件的英文界面进行汉化讲解，还可以参考英文版专业课教材或专著，将其复杂但常用的语言简化总结出来，选择既有专业的美术知识又具有实用的英语知识的语言材料。教材的每一单元内容可以涉及美术主要流派及其流派代表作品的介绍，讲解绘画风格和表达手法，让学生在学习中逐渐学会如何运用英语表达与美术相关的话题，也可以将美术系的专业课程如素描、国画、立体构成、Photoshop、CorelDraw、网页设计等课程内容融入到英语教材编写的过程中，逐渐培养学生的学习兴趣。这样，美术英语教学就能与在未来工作中应用英语相结合。3.改革教材的编写模式

在教材编写的过程中，要在遵循外语学习基本规律的基础上勇于创新，实现教材的组织形式和模块结构的多样化，灵活运用各种教学手段，突出专业特点。比如，可以将美术专业课程的词汇、术语进行系统化总结，再译为英语，进而以简单的口头语言将专业词汇融合成短语，配上常用的交际句型，由小到大、由难到简地将零碎的词汇组织起来，变成语句、对话和篇章。还可以将丰富的课堂内容体现在教材上，以教材的形式将课堂的各种组织活动固定下来，给任课教师以更多的选择，根据实际教学情况进行课堂安排。4.教材的建设与教学资源相配套

利用美术的专业特点，将多媒体的应用与教材有机结合起来。比如，在教材中添加相关动画视频的英文介绍或鼓励学生就某个视频进行讨论，将美术作品的赏析与英语课程融为一体。充分利用多元化的教学资源，并不断积累美术专业词汇和语言材料来补充教学资源。5.教材的参编者和使用者要具有专业意识教材的参编者应提高自身的美术专业修养，了解美术常识，加深对艺术文化的理解。这样编写出来的教材才能满足美术专业学生的需要，才符合专业用途英语教材的建设要求。任课教师也要了解美术类的专业课程，优化自身的知识结构，灵活运用教材，将专业课的内容渗透到英语教学过程中，并突出语言交际的训练，围绕教材精心组织课堂，为学生扫清学习过程中的语言障碍，为将来的就业拓展能力。6.教材选取的专业资料要难易适中教材的参编者要适当降低教材的难度，同时，发挥美术专业的优势，如可以将著名的美术作品附于其中并配上英文解释，使教材图文并茂、将趣味性知识性相结合，丰富教材的表现形式，并将教材内容进行合理安排，利于课堂上的实际操作。教材的每个单元可以围绕一个美术专业内容进行听说读写全方位的训练，同时将与该单元有关的参考资料、背景资料以及和设计绘画相关的专著、网址等收录其中，让学生有机会了解专业知识方面的最新动态，提高学生主动搜索专业信息的能力。

总之，美术英语教材建设应本着外语为专业服务的原则，使学生在美术专业知识的学习过程中逐渐掌握英语的基础知识，不断提高用英语对专业话题进行交流的能力。在教学过程中教师要充分发挥专门用途英语教材的优势，密切联系学生的专业知识，让他们感到英语很实用，是他们学习专业课、巩固专业知识的有力工具，进而调动学生的学习积极性，进入良性循环。鼓励学生利用网络等工具直接学习和获取国外的美术专业相关的信息，最终培养学生主动学习英语的能力，使他们能用英语了解行业的动态，从而使学生在未来的工作岗位上能够更好地发挥专业特长。

第四篇：浅谈高校美术专业学生实践能力研究

浅谈高校美术专业学生实践能力研究

摘要：高校在开展专业建设工作时，应充分考虑到专业学生在未来职业发展中的需求，通过科学的课程体系来夯实学生的专业知识，增强其实践能力与创新能力，确保学生更快地适应工作。文章以高校美术专业学生作为研究对象，分别从教学理念、课程体系、就业指导、实训条件及教学评价等角度剖析了专业人才培养中的不足，并根据存在的问题提供有效举措，以增强美术专业学生的实践能力与就业竞争力，从而提升其实际就业率。

关键词：实践能力；教学评价；就业率；创新意识

高校在培养各个专业的大学生时，不仅要重视学生专业知识的培养，而且还要重视其就业能力与实践能力，从而为社会输送更多综合素质较高的优质人才。现代企业在招聘员工时，应聘者的实践能力往往是企业的重点考察内容，因此，培养学生的实践能力和就业竞争力是目前亟需解决的问题。现从美术专业学生发展的角度切入，探讨高校应如何培养学生的实践能力，进而提升就业竞争力。

一、高校美术专业学生实践能力培养的重要性

高校美术专业需要培养兼具人文素养与科学素养，并同时掌握美术学科基本理论与技能的人才。美术专业的学生通过对专业课的学习可以了解中外美术史、造型艺术的发展与历史，并借助美术批评原理来评价美术现象与美术作品。从能力培养方向来看，美术专业的学生还要具有造型能力与扎实牢固的基本功来进行美术创作。在新时期，高校在美术专业教育工作中应重点强化学生的实践能力，重要性可分为如下几点。

（一）有助于提升美术专业学生的美术素养

美术专业课程往往具有较强的体验性，学生在学习过程中需要充分拓展思维。通过实践训练，可以拓宽学生的视野，有助于强化学生的鉴赏能力与审美能力，使其具备更好的人文素养。生活是学生进行艺术创作的源泉，学生可将其融入实际创作，获取更多支持创作的素材，并将在校所学的理论知识直接运用到实践中，实现对自身综合素养的有效培养。

（二）有助于增强美术专业学生的创新意识

美术学生在艺术创作中应展现创新精神与自身特色，实践与创新往往不可分割，如果只注重理论学习，很难有效培养学生的创新意识，也不利于学生的独立思考。因此，美术专业的教师既要为学生讲解理论，还要鼓励学生参与各种实践活动，不断增强创造力，获得创作灵感，并将创新意识融入到作品中，使作品更具有时代性。

（三）有助于增强学生的就业竞争力

高校美术专业的学生毕业后将面临巨大的就业压力，如果实践培养不到位，学生没有提前适应社会，在就业阶段就难以形成竞争优势，就业成功率也随之降低。而通过实践训练这一过渡性活动，学生能够了解到企业的工作环境，掌握处理工作问题的有效方法，待真正就业后，学生能够快速适应其所在的岗位，并形成良好的就业心理品质。

二、高校美术专业学生实践能力培养中表现出的主要问题

（一）教学理念有待更新

高校开设的美术专业应同时兼顾应用性与艺术性。随着高校教学改革工作的不断推进，美术专业的人才培养目标也发生变化，许多高校的美术专业都确立了培养应用型人才的全新目标[1]。但在实际的教学环节中，教师采用的教学理念还相对滞后，往往只关注学生的专业基础知识，忽视了综合素质与应用能力方面的培养工作。在制定人才培养方案时，美术专业的教师没有通过市场调研了解当前市场对美术人才的具体需求情况，致使学生在高校中学习的美术知识无法转化为自身竞争力。学生任职后往往还要结合工作内容重新学习知识，尤其是美术教育专业、环境艺术设计与艺术设计这类专业的学生，这也是美术专业学生就业率难以提升的主要原因之一。

（二）课程体系与教学模式过于陈旧

在课程设置中，高校美术专业主要为学生开设专业基础课、基础课、专业理论课及专业实践课，具体包括“艺术概论”“中外美术史”“素描速写”“中国画”“色彩基础”“透视与解剖”“视觉传达意识”“计算机美术基础”与“设计基础”等课程。尽管学生通过学习课程能够丰富美术专业的知识储备，提高艺术创作水平，但课程内容与日后就业活动之间的联系不够紧密，导致学生存在知识基础扎实、实践能力较弱的问题[2]。教师对学生的创新能力的关注度比较低，而创新能力是就业竞争力的重要组成部分。因此，教师要通过调整教学内容，开设特色化课程，提升学生的创新与实践能力，帮助学生在就业环节获得更大的优势。以当代艺术设计课程为例，许多教师在该课程中采用传统美术教学方法进行授课，却没有真正了解企业相关岗位对该课程的需求，未将技术与艺术有效结合，导致学生对一些全新技术成果缺乏了解，无法将技术运用到艺术设计中；另外，美术专业教师长期采用单一化的美术教学方法进行授课，没有重视学生的实践能力，导致在教学环节缺乏自主性，学生对美术课程的兴趣度降低，这种教学现状也不利于学生的专业发展与日后的职业发展。

（三）实践教学与就业指导没有获得足够的重视

尽管高校为美术专业的学生安排了实践环节，但实践活动的时间被前期理论教学挤压，在课程体系中所占的比重也相对较低，学生无法真正地锻炼自身在美术、艺术创作与应用方面的实践能力。而社团活动为学生提供的实践空间也相对有限，学生仅凭借少量的社会实践与社团活动无法深入了解行业与市场，欠缺知识转化意识，致使知识转化能力不足，而且在校期间没能及时养成自主学习的习惯，进入岗位后，对职业的适应性较差。由于高校的引导工作不到位，许多学生没有意识到实践能力对自身职业发展的重要性，在实践活动中的积极性比较差，没有把握锻炼机会。同时，高校也并未给学生安排有针对性的就业指导，导致学生在就业环节存在诸多疑虑与困惑，有的学生甚至难以顺利就业。为应对社会生存与就业压力，学生往往会选择与专业方向相悖的其他职业，既浪费了教育资源，也不利于学生的长远发展。

（四）实训条件不完善

高校为美术专业的学生提供的实训基地条件相对较差，基地管理水平不高，无法满足学生的实训需求，实训基地与美术专业课程之间的衔接不到位，导致实训基地的实效性不足，未能给学生提供实践发展的有效空间。导致实训基地建设水平过低的因素有很多：首先，经费不足是最为主要的问题，有的高校由于资金不足，没有给美术实训基地配备足够的设备，且现有的设备存在老化的问题，基地环境极差，而美术专业的教学内容具有多样化的特点，国画修复、陶艺、雕塑与油画等均对实训基地有着极为严苛的要求，客观条件上的问题导致学生的实训课程难以完成；其次，实训基地的管理人员多为高校美术专业的教师，缺少专门的实训人员，这就导致基地管理效率低，就业效果不佳。因此，高校要加大对美术实训基地的建设力度，充分发挥实训基地在美术专业学生全面发展过程中的作用。

（五）教学评价环节忽视学生实践能力

高校美术专业的教师在教学评价这一环节并未对学生的实践与就业能力予以关注，往往只从艺术造诣与美术技法的角度进行评价，这种评价不利于学生全面认识自己的作品与能力[3]。因此，教师要探寻如何将商业运作与艺术市场进行融合，指引学生将好的艺术作品转化为商业产品，使自己的作品既具有艺术价值，还具有商业价值，以此来弥补评价环节缺失就业指导作用的缺陷，同时也能更好地借助教学系统来支持美术专业的学生进行就业。

三、高校美术专业学生实践能力培养的有效举措

面对美术专业学生在实践能力培养过程中存在的问题，高校应从教学理念、教学模式、课程体系、就业指导、教学评价等方面加大对学生实践能力的关注程度，有效补充教学内容，使学生通过校内学习与校外实践为日后就业做好能力方面的准备工作。

（一）调整美术专业教学理念

美术教师要根据市场、行业的发展与变化，更新教学理念，确立多元化的培养目标，以就业为教学导向，在日常教学中增强学生的就业能力。高校要通过实际行动来促进美术专业教师队伍的建设工作，提高美术教师资格的准入门槛。为了保障教学质量，可以提出“双师”证书等准入要求，优先录取在企业有过工作经验的教师，还可以给在校教师提供挂职锻炼的机会，帮助教师了解企业环境，做好专业教学的准备工作。根据企业对美术人才的具体需求，确定教学内容、选择教学方法、设计考核体系，以此真正地衔接教学与就业两项活动。高校在为美术专业学生设置课程时，应考虑教育大众化发展需求，构建科学的教育层次结构。重点培养创新型与复合型人才，逐步消除学科壁垒，适当淡化美术专业之间的专业界限，引导学生明确拓宽专业知识面的重要性，主动地提升人文素养，借助特色化课程来强化学生的专业应变能力与社会适应能力。从培养和提高美术类专业学生综合素质方面着手，摒弃一成不变的课程设置理念，针对不同学生的志向、兴趣、能力设置课程和教学方案，最大限度地满足每个大学生的学习与发展需要。正确引导学生进行职业生涯规划，使其清楚地认识到自身就业能力和社会需求的差距，积极改变自身条件，不断提升自己的就业能力，确定职业目标。在美术专业人才体系构建过程中，高校既要立足市场，还要顺应美术学科的发展规律，通过专业课程来全方位地引导学生增强综合研究与分析能力、艺术鉴赏能力、创造性思维能力与实际应用能力，拓宽学生的视野。

（二）创新课程体系与教学模式

针对学生就业能力与实践能力发展的需求，美术专业教师应创新当前的教学模式，使基础理论课程与实践能力提升课程之间形成合理的比例，更多地注重课程的实用性与综合性，正确处理专业中的艺术实践课程、教育实践课程、艺术技法课程与文化理论课程之间的关系，在艺术理论、创作技法的基础上，全面提升专业内学生的文化素养、审美能力及思想品德。考虑到大部分美术专业学生的未来发展需求，可以在原有的课程体系基础上，提高实践类课程所占的比例。当前，美术、艺术创作行业中的商业插画绘制、装饰装潢、动漫设计及环境艺术设计等职业均对从业者的实操能力有着较高的要求[4]。因此，高校教师要辅助学生做好职业准备工作，设计教学内容时要倾向美术设计类职业。高校应与相关企业建立校企合作关系，为学生争取更多实践发展的机会，让学生从校园走入设计院、走入广告公司、走入材料公司，将所学的知识运用到职业实践环节中，积累实际工作经验，在实践过程中完善知识体系，实现对知识的消化与利用。在教学环节中，除了提升学生的实践能力外。高校还可以为学生组织各种与美术技能与艺术创作相关的活动。通过校园社团，联合外部力量举办海报设计比赛、校园设计比赛等，并设置各种奖项，吸引学生积极参加，从而激发学生对专业课的兴趣。同时，高校在安排美术专业学生参与实习时，应为其选择合适的实习时间，不宜过早，也不应过晚。学生进行社会实践前，应先做好理论学习的准备工作，然后前往相应的企事业单位进行实习，学会用知识辅助工作，总结工作中的问题。结束实习后再回学校继续进行学习，以此真正发挥出实习对自身专业成长的作用。

（三）落实就业指导工作

市场供求关系并非一成不变，高校要结合就业市场的具体发展情况来支持各个专业的学生进行就业。在美术专业大学生就业指导工作中，学生的就业指导工作应从“为就业”转变为“为发展”。大学生就业指导主要采用就业教育、择业咨询、帮助和引导毕业生进行自我评价、模拟求职训练、提供职业信息等。但在实际操作过程中，往往都是以通识课程教育为主，将各专业放在一个课堂中，尤其是美术类专业的学生，无法根据自己的专业特色，将就业指导与学生的就业最佳时段相结合。针对这一现象，应从美术专业大学生入学后就开始进行全程化就业指导，实现以就业带动学业。美术专业学生个性鲜明、情感丰富，要根据其个性化特征，正确引导其合理地规划职业生涯，确定职业目标。为了使学生具备突出的竞争优势，高校可以直接参与到学生的就业环节，提供直接或者间接的支持。比如：开设简历设计比赛，让学生凭借专业优势，设计出专业化、个性化的简历，通过简历让求职企业对其形成良好的印象，从一众求职者中脱颖而出，从而提高求职成功率。教师在培养学生的职业发展能力时，应从择业能力、交际能力、协作意识与适应能力等角度来完成培养任务；就业指导不应只局限于课程这一种形式，高校可以为包括美术专业在内的各个专业的学生建设专门的就业网站、创新创业公众号等，并向学生推送大学生就业相关的政策，让学生了解就业信息，并根据就业信息做好正确判断；面对即将就业的毕业生，教师可以专门为其开设就业准备工作，讲解各种美术专业相关职业的求职事项与求职准备，同时通过分析各种求职案例，让学生学会冷静独立地思考，在就业中不畏惧竞争，树立正确的竞争意识，勇敢主动地参与竞争。

（四）调整美术专业教学评价体系

美术专业教师要充分认识到美术专业的独有特点，如果只凭借一场考试或者一个作品来评价学生，很难客观与真实地反映出学生的实际学习情况[5]。因此，教师应调整评价模式，将结果评价与过程评价相结合，注重评价对学生的激励作用。在日常的教学环节中，更多地与学生交流，了解学生对美术作品、理论及行业的看法，这些观念与想法也应被纳入评价体系中；教师可围绕学生提出的观点进行追问，以此来判断学生对美术作品与创作行为的认识程度，还可以结合学生对美术课程的反馈，及时调整教学方法；在考察与检测学生时，教师要更多地增加职业化元素，在与学生交互过程中，可以让学生针对一些商业案例，分析其中的重难点问题及自己选择的设计方案，继而深入了解学生的实际学习情况。

四、结语

美术专业的学生思维活跃，动手能力较强，教师要将学生的专业优势转化为职业竞争优势，从而更好地参与就业，获得更多职业发展机会。当前，高校要积极转变专业建设理念，调整课程系统，增加实践教学比重，为学生提供有针对性的就业指导，从而改善实训基地的环境条件，创新教学评价方法，为美术行业培养更多优质的综合型人才。

第五篇：探讨如何有效开展高校教学秘书工作

探讨如何有效开展高校教学秘书工作

摘要：教学是高校的中心工作，教学质量是高校的生命力，教学秘书的工作正服务于此。一切为教学服务是教学秘书的目标和准则。它承担着横向纵向的沟通、协调职能，如果高校好比一部机器，教务工作就好比当中的链条，串联起各个教学岗位，并进行科学合理的安排。它的实践性、经验性较强，既要脚踏实地，又要不断勤于思考；既要科学严谨，又要机动灵活、周全计划，以保障教学工作规范有序地运行。看似繁杂琐碎，实则责任重大。如何高效开展教学秘书工作值得在实践中探讨。

?P键词： 高校教学；教学秘书；教学管理；教学研究

教学秘书工作对于一个高校的教学工作起着非常重要的作用，扮演着非常重要的角色，教学秘书素质的高低、能力的大小、作用发挥程度、工作质量的好坏，将直接影响教学管理工作水平，所以说，教学秘书必须要不断地提高自身的业务水平，根据时代的变化不断地提高自己的各方面素质，积极创新，发挥助手参谋、组织协调、服务保障等作用，以适应高等教育事业发展的需要，保证高效教育的顺利发展。

一、重视教学秘书队伍整体素质的提高

在教学秘书人员培训和知识更新方面，学校要加大投入，并在政策和经费上保证落实。制定切实可行的中、长期培训计划，多渠道、多形式加强教学秘书人员的培养。如：定期或不定期地组织他们学习高等教育学、教育心理学、教育管理学、高等教育行政管理学、高等教育法规、社会学、人际关系学、秘书学等专业学科知识，提高其专业素质和理论水平；经常组织教学秘书参加校内外教务管理研讨会和经验交流会，学习先进的管理经验和科学的管理思想，改进管理方法，提高管理水平；定期不定期组织岗位培训，尤其是对计算机的运用和操作技能以及对教务管理系统软件的培训学习，提高工作效率。除此之外，还应鼓励教学秘书利用业余时间自学一些与自己的专业工作相关的学科知识，多学科、多角度、全方位地提高认知能力和管理水平。

二、增强各项业务能力

教学秘书的业务素质直接关系教学管理的质量，提高教学秘书的各项素质是重中之重。“干一行，爱一行，精一行”，教学秘书在教学管理过程中既要熟悉教学文件管理、教学管理的各项规章制度、工作程序，又要不断学习，提高自身的业务水平。

（一）熟练掌握现代化办公技能。需要熟练操作计算机，学习运用各种信息平台，服务教学

（二）锻炼熟练的语言文字表达能力。教学秘书作为教学信息传递的重要环节，包括传达领导的指示、转达师生的教学反馈等，要求信息传递得准确及时，语气随和，语言得体，表达清楚，言简意赅。

（三）统筹兼顾，勤于思考，有条理性，思维敏捷，分清事务的轻重缓急，从而提高工作效率。

三、做好协调与沟通的作用

教学秘书的所作所为处处体现集体的形象，是教学单位的“窗口”。在工作中，教学秘书要与教务处、学生处、各个职能办公室及各学院之间联系，尤其是本学院的教师和学生。在这些关系中要学会有效地沟通。沟通是管理最为重要的组成部分。只有与人良好的沟通，才能得到他人的理解与支持，才能得到必要的信息，才能获得他人的鼎力相助。协调是在沟通的基础上进行的。教学秘书一方面要完成教务处、学院领导所布置各项工作，另一方面要学会借助有效的沟通手段协调与各部门的关系，以及学院与学院之间的关系，建立起相互了解、相互合作、相互促进的融洽关系。更为重要的是经常协调本学院教师与学生有关教学的事宜，在协调中，摆正自己的角色位置，做到到位不越位，参与不干预，出谋不决策，处处以集体利益为重，自觉维护学院领导与本学院的形象、声誉。沟通、协调方方面面的关系，减少、消除不必要的冲突，使大家同心协力，步调一致地完成各项工作，如监考教师的协调；教师因病、因事等调课的协调；公共教室的借用；各校区间教学活动安排的协调；学生见习、实习时课程安排的协调；各类考试监考人员的安排，课表安排，教学任务下发…等等。

四、掌握现代化信息处理能力

随着计算机等现代信息设备已广泛地运用到实际工作当中，现代网络特别是校园网络的使用也使得教学管理工作日益摆脱过去的手工实操模式，逐渐趋向于数字化、智能化、网络化。学校逐步实行信息化教务管理，以教务管理为中心，将课程管理、教学计划管理、学籍管理、学生网上选课、网上评估、教室管理、成绩管理、毕业资格审查等纳入综合教务管理系统，基本实现教学管理的现代化、信息化、网络化。学校实行网上办公，要求教学秘书必须熟练使用现代信息技术，掌握电脑的应用；能够熟练进行文字编辑、图像图形处理、表格处理、数据库处理等，可以用现代化的手段安排考场，现场办公，既提高了工作效率，减轻劳动强度，又为师生提供了方便快捷的服务。

五、增强工作把握

增强工作把握是高校教学秘书提高工作效率的捷径。高校教学秘书要想提高工作效率，最重要的是自己要热爱本职工作，积极有所作为，增强对本职工作的熟悉和把握，从繁杂的工作中总结出规律性的认识，从而提高工作效率。教学秘书要不断加强对自身工作业务的学习，熟悉本职工作，做到对工作胸有成竹。在熟练的基础上，从中找出规律性的东西，提高对本职工作预见性、系统性和科学性的规律认识，从而大大提高工作效率。为此，高校教学秘书必须拥有扎实的专业基础，系统学习管理学、教育学、心理学、档案学、秘书学等基本知识。对学校教学管理的规章制度，熟记于心，随时可用。对师生有关教务方面咨询的事务，应答如流。平时注重积累经验。准备一本笔记本，专门用来记录在教务管理中有争议的问题，工作方法及最佳解决方式。力求通过不断地总结经验教训，找到教务管理规律，寻求工作中的捷径，提高工作效率。

总之，高校的教学秘书是秘书队伍中的一个特殊的群体，是教学管理的执行者，其工作具有鲜明的特点。要具备良好的综合素质，并非一日之功，而是靠不断地学习和实践，日积月累地来慢慢完善。每个教学秘书，只要具有强烈的事业心和工作责任感，有恒心和毅力，在工作中不断摸索，努力寻找工作规律和工作方法，不断地总结经验，一定能够全面地提高自己的综合素质。

参考文献：

[1]张新有.《高职院校教务干事的工作探讨》，《才智》，2010年23期

[2]王辉艳.《高职院校教务干事工作的定位和思考》，《才智》，2010年23期

[3]马丽云.对做好高校教学秘书工作的认识与思考[J].玉林师范学院学报，2014（12）