艺术教育的意义

第一篇：艺术教育的意义

艺术教育的意义

艺术，生活不可缺少的部分，它始终以典雅的面孔来面对那丰富多彩的生活。从法国的拉斐尔铁塔至埃及的金字塔，从意大利的水城威尼斯到印度的泰姬陵，都展示着艺术的魅力，更让我们艺术生骄傲的是现代旅游，艺术更是他发展的瓶颈。

罗丹的冷漠，让大家知道什么叫个性的发展，因为艺术；莫奈的狂野让大家知道什么叫做个性的张扬，因为艺术；凡高的随意，让大家知道什么叫做个性爆发的致极，也因为艺术，所以艺术更能引导21世纪走在世界的前沿，艺术为时代的先行者。

因此，艺术教育在社会上也是显得致关的重要。从大的方面说：建筑让大家倾叹：比如北京网状立交桥，南京长江大桥，现代日本给我们留下的废墟圆明园，北京广场的纪念碑，从小的方面来说，我们穿的衣服，我们用的铅笔，我们弹的钢琴，都无不渗透着艺术的气息。

若没有计师，那飞机不可能起飞，那火车不可能奔跑；如果没有设计师那么我们会少掉旅游景点，洛阳的大佛，敦煌的壁画，都让我们艺术生活得更自信。同学之间也要这种值得骄傲的专业，用我们学到的知识，在以后的日子里，来培养更多的学生，培养更多的人才，有可能在我们的将来的学子中就有达芬奇，在班上的同学中就有莫奈，在亲近的社会中就有凡高，所以，艺术教育的意义对社会对全人类的贡献都致关的重要。

人，生活于现实中，我们也就是社会的部分，所以，艺术教育对我们来说是重担。但我相信凭着我们的不断追求，能在走出校园后，培养一批又一批的艺术家，设计师。这是我们的追求，是我们的夙愿。

第二篇：论师范院校艺术教育中艺术实践的意义

论师范院校艺术教育中艺术实践的意义

04美 刘蕾

内容摘要 ：艺术行为是人类不可或缺的认识、体悟世界的基本方式之一。因而，就艺术教育的总体来说，无论哪个方面，艺术的教育都必须是通过“艺术的行为”来实现的教育。艺术的体验性特征要求我们的艺术行为首先是在生活实践的基础上实现认识的目的。艺术的行为是以视觉作为体验事物的基本方式来拓展人的认识能力的一个实践。如果，艺术行为本身不是在相应的环境和生存需求中发生，人就不能通过艺术的行为来实现对现实精神的体认，我们也就无法依靠这种行为改变或构建我们的艺术观念，获得艺术的创造能力和体验能力。

目前，师范类美术教育的讨论中，就专业教育目的而言，或反对过多的专业教育，或反对过多的职业教育。其讨论的焦点，更多地集中在师范生应具备的专业技术程度的作用上。前一种观点认为，针对中小学美术教育，完成教学工作无须过高的技术要求。中小学美术教育的目的，重要的是通过“审美”活动认识和理解艺术的含义，通过创造性的活动帮助学生获得更为全面的成长教育，而不应以掌握某种美术技术为目的。因而，艺术教师的培训，重在教育理论和艺术理论的掌握。而持后一种观点的人则提出，艺术学科的教育如果没有技术的含量，就不能称为艺术的教育。尤其在中学的课程中，没有良好的技术水准，教师不仅难以向学生提供优秀的示范作品，技术水平的低下也必然导致低水平艺术的教育。

上述讨论，无论就师范的性质，还是美术专业的性质，都在忽视一个问题，在师范教育中，就接受基础教育的初学者而言，艺术素质的培养过程中，艺术行为的实践性价值对人所具有的本质意义。笔者认为，艺术行为是人类不可或缺的认识、体悟世界的基本方式之一。因而，艺术教育首先应该是针对人的教育，应该是具有艺术含义的教育，一个开放的而非形式规定的教育。

就广义的美术教育来讲，美术的教育内容在3个方面展开：1.文化知识的教育；2.艺术技能的教育；3.艺术行为的教育。就艺术教育的总体来说，无论哪个方面，艺术的教育都必须是通过“艺术的行为”来实现的教育。但在上述师范教育的讨论中，不难看出，我们对艺术教育目的的认识，是在将艺术教育的技能培养、知识教育与艺术素质教育的要求分离开，来强调艺术教育中的技术能力和泛文化意义，而忽略了艺术行为自身对于人的文化价值。无论是中小学美术教育还是师范高等专业教育的讨论中，我们虽然在不断地强调艺术的创造性和文化性意义，但这一强调，大都是将创造性和文化性从艺术体验的行为中剥离开来，孤立地谈它的社会意义和价值。由于这种观点更多地倾向于艺术教育在教育中的工具性意义，从而，使艺术行为本身的实践性与创造性分离开来，使艺术行为的价值与人生活的本质要求分离开来。造成我们的艺术教育所针对的目的与艺术对于人的根本价值在事实上的背离。艺术的本质是通过艺术的活动实现对现实的体验，通过某种情感的行为方式来实现对现实精神的体认。因而，艺术的行为也适用于认知的原则，它总是在相应的环境和生存需求中发生。以幼儿学说话的过程为例，一个母亲对孩子进行语言教育的同时，必然通过各个方面的能力开发使孩子获得言语的基本条件。语言能力的发展必然伴随着认识能力的成长而实现。语言能力的成熟，实际上是孩子在整体成熟过程中的一个方面。由此，我们可以看到，语言的掌握必然要在生活的要求中，通过实际的运用过程才能领悟其意义，创造性必然蕴含在这一运用的要求中，它并不能脱离与生活紧密关联的运用要求而孤立存在。就艺术的文化性意义来说也是一样，它不仅包含文化知识的内容，艺术对人的意义，更多地在于我们用艺

术的方式来领悟生活，感悟人的存在价值。审美体验来自于我们内心深处对事物所做出的回应性体验。生成美的感悟和体验依赖于我们的体验过程，就如同我们经历生命的过程一样。艺术的领悟同样是在一种实践性的过程中来实现的。因而，艺术的行为也必然总是针对现实做出的实践。由此，反观上述对艺术教育目的的讨论，不难看出，在师范艺术教育的认识中，我们对艺术行为的实践性价值和作用，在事实上是忽视的。

艺术心理学的研究表明，艺术体验方式和思维的发展有着本质的关联，阿恩海姆认为，艺术的意义就是对生活本身最充实、最纯粹的体验。艺术的体验性特征要求我们的艺术行为，首先是在生活实践的基础上实现认识的目的。从事艺术的学生所以从绘画学起，不仅是为学习绘画的技能，其目的还在于培养学生用视觉的方式对事物进行体验和传达的能力，建立艺术的行为意识。

在艺术行为中，图像的表达和体认，实际上是对事物的一个“看”法或认识，艺术的行为是以视觉作为体验事物的基本方式来拓展人的认识能力的一个实践。只有通过探索性、体验性和表现性的运用才有可能让学生深刻地领悟到艺术语言的意义。由此看来，现存的师范艺术教育，其艺术实践的意义是否具有艺术行为的含义也是值得质疑的。艺术的行为目的要求我们以艺术的方式来实现对生活的实践，艺术家的体认和观看，是以视觉形式“体验”和“探索”事物的过程。因此，绘画创造的真正价值是在形式体认的要求下，给人提供一个观看的方式，而不是一般人认为的那样，仅是发现美的形象感受。

我们在艺术教育的认识上，对艺术行为的实践性价值和作用的忽视，表明了我们对艺术含义的曲解。我们对艺术这个词义的狭隘的认识，分裂了人的本质要求。我们忽视了人的思维、体验、认知都来自于作为同时是精神的、生物的和物理的存在的人的要求。如果，艺术行为本身不是在相应的环境和生存需求中发生，人就不能通过艺术的行为来实现对现实精神的体认，我们也就无法依靠这种行为改变或构建我们的艺术观念，获得艺术的创造能力和体验能力。

人的认识从来都不是纯粹来自于对象的映照，认识的世界是在认识者的参与中产生出来的。因而，艺术的创造不在于新的现象、美的式样的发现，而在于建立新的视觉思维的角度和视觉体验的方式。这是一个不容忽视的，在“人”的基础上实现认知的起点。因为它能促进我们用体验的方式反思和重新认识世界、认识自我。艺术的表达和体验中，视觉发现的效应取决于“观看”世界的方法的可塑性。通过视觉的塑造、发现，这个观看的可变性、多样性使我们体验到了这个世界存在的方方面面和我们存在的意义。就人的体验的要求上，成功地运用这种功效，不是艺术家的专利，它也是艺术教育者的责任。我们的艺术教育就正在这个“视觉塑造”的过程中发生着作用。

阿恩海姆认为：想象本身是一种思维的功能，观察则是认识的过程，解释和意义是观察的一个不可分割的方面，而教育可以阻碍，也可以培育人的这些能力。

在我们的艺术教育过程中，无论面对怎样的对象，就艺术对人的意义上说，都是一样的。我们必须要意识到，师范艺术教育所面对的学员，不仅是未来的教师，他们首先是一个接受普通艺术教育的受教育者。在这一点上，和所有艺术教育的受教育者一样，艺术教育的价值是相同的，接受艺术教育的权利也是相同的。因而，我们在实施师范性的艺术教育中，不能因为师范的职业教育目的而因噎废食，用一种简化的艺术教育来替代教育中艺术对人的根本意义。这种意识会导致一个危险的结果——它必然把艺术对于人的意义歪曲为某种形式的审美教育或是单纯的技术教育。将审美的概念，引领到仅对现实表象的“美”的发现上，将艺术的教育引申为仅就“艺术形式”的审“美”能力的培养。从根本上误导学生对艺术的基本理解和认识。在艺术教育的基本问题上存在的这些偏见，会使我们的美术教育不仅与艺术素质教育有根本性的偏离，即使作为专业艺术教育的要求来讲，也会因为这一偏见背离人对艺

术的要求。

所以笔者认为，师范类的艺术教育，应该由两个内容组成：首先是针对人的艺术教育；其次是针对美术专业的技术教育。作为接受普通教育的学员，师范生所受的艺术的专业教育首先必须是一个完整的艺术教育，而不仅是职业技术的教育。就培养艺术教师来说，具备艺术实践的基本技能的同时，也必须具备良好的艺术素质，而这一良好的素质，不是仅理论教育所能给予的，它同时还必须通过艺术的实践行为来实现对艺术价值的领悟。否则，作为艺术教师，在他进入美术教育的实践时，就无法保证他对艺术教育思想的正确理解，并在这一思想的指导下实现有效的艺术教育。不难设想，如果一个师范生自身就没有得到过真正的艺术体验和教育，他又怎么能够在教育实践的过程中实现艺术对于人的价值？

尽管在师范的艺术教育中，由于目前的制度问题使得职业教育和专业教育之间的矛盾的确难以解决。但我们必须意识到，艺术的教育目的，无论是针对专业艺术人才的培训或是普及教育中的素质培养，艺术素质作为人的基本要求都是一致的，都是作为进入社会的能力准备的。艺术教育应该也必须和人的生存价值结合起来，以便在真正的意义上实现艺术教育的价值。

第三篇：学校艺术教育在传统文化持续发展中的意义

学校艺术教育在传统文化持续发展中的意义

中国传统文化是中华民族强大凝聚力的源泉，是维系全体中国人的精神纽带，更是全球炎黄子孙共有的宝贵财富。经过数千年的演绎与扬弃，传统文化已深深地融进全体华人的思想意识和行为规范之中，渗透到社会政治、经济，特别是精神生活的各个领域，成为影响社会历史发展，支配人们思想行为和日常生活的强大力量。在全球化日益深入的今天，提倡优秀传统文化教育，做好传统文化的持续发展，更凸显为挣个国家文化建设、精神文明建设、构建和谐社会的重要工作，学校艺术教育更应围绕传统文化的持续发展做出贡献。学校艺术教育是学校素质教育的重要做成部分，也是培养学生（）的重要方法，传统文化教育纳入到学校艺术教育，可增强当代学生对传统文化的认同感和自豪感，提高他们的文化鉴赏能力和文化素质，这也凸显成为现代学校面临的一项迫切任务。学生是中国未来的建设者，其素质的高低直接决定着社会发展的程度。现代学校肩负着全面提高大学生综合素质的重任，加强传统文化教育也就势在必行，这是建设有中国特色的社会主义先进文化的需要，也是社会文明发展的需要。在学校艺术教育中加强对学生的传统文化教育对于民族文化的传承和文化的创新必将产生不可替代的作用，同时对我国学校艺术教育的发展也有不可低估的现实意义，更是新形势下现代学校教育的应有之义。因此，深入探讨学校艺术教育在传统文化持续发展中的意义，以及传统文化在学校艺术教育中的方法是摆在每一名教育者面前的一个重要课题。

一、传统文化对社会发展的作用及如何持续发展

1、主要阐述传统文化中礼乐文化的内涵和意义，对现代社会价值观、荣辱观等的影响；

2、主要阐述如何通过礼乐的思想和方式，与现代社会形态及价值取向相结合，用发展的（）教化人，已达到提升社会整体素质、修养，促进和谐社会的形成。

二、传统文化持续发展遇到的问题，特别是在学校艺术教育中的问题

1、传统文化与再现时代的冲突，由于我国历史和社会问题，造成文化断层和缺失，传统优秀文化没能有效的传承，造成现代传统文化在社会价值观的建设和精神文明建设上，没能发挥出应有的作用；

2、现代学校艺术教育的问题和传统文化教育在学校艺术教育中的问题。

（1）学校艺术教育地位的认识偏差；

（2）目的不清；

（3）缺乏规范和投入

（4）教育者素质不够

（5）传统文化在学校教育中的地位认识不足

（6）传统文化在学校艺术教育中的方法不清等

三、传统文化在学校艺术教育中作用，学校艺术教育如何突出传统文化教育的方面

四、学校艺术教育中传统文化方面的方法探讨

第四篇：艺术教育

艺术教育工作先进单位事迹材料 ——让艺教之花在童心绽放

幼儿艺术教育涵盖诸多方面，对幼儿开展艺术教育是为了提升他们的审美能力,丰富他们各方面的知识，从小就促进他们的个性化发展。艺术教育对幼儿的成长与发展会产生十分重要的影响，为进一步提升幼儿园办学水平，增强教育实力，激发艺术教育活力，树立全面发展，注重个性特长培养的理念，我园通过多种形式积极开展艺术教育活动，并且取得了一定的成绩。

一、高位引领，顶层通达

全面贯彻党和国家的教育方针，认真落实《学校艺术教育发展规程》等法规、政策，切实做好学校艺术教育工作，促进幼儿全面发展。艺术领域的学习和丰富多彩的艺术实践活动可以帮助幼儿形成正确的审美观念与健康的审美情趣，提高幼儿的艺术能力和综合素养。就艺术本身来说，它是一种情趣，是一种修养。近年来，我园成立了由高园长全面负责，靖小英老师主要指导的艺术教育团队。自团队成立以来，开展了一系列艺术教育活动，让区直二幼的孩子能够在艺术熏陶中培养健康的审美情趣，在艺术活动中滋养艺术气息，让我园成为崇尚人文艺术，培养艺术新苗的乐园。

二、多样普及，丰满灵性

1.建设卓越的艺术活动

我校每年都以校园艺术节来检验和提高学生的艺术素养，推动学校艺术教育的开展，并做到年年有主题，岁岁创新意。由于校园艺术节内容丰富，形式多种多样，师生的参与面广泛，已成了我校的一项群众性的艺术活动和赛事。校园艺术活动的开展，极大地调动了师生参与艺术活动的积极性，提高了艺术创造能力，学生的文艺节目、书画作品屡屡在xx市以上各类艺术作品评比中获奖。

2.建设特色的送艺下乡活动

我校组织开展了艺术教育“送艺下乡”活动，组建了7个城乡艺术教育共同体，我校所有音乐、美术老师定期下乡，开展“三个一工程”的艺术教育、教学活动，即为每所村小排演一个舞蹈节目，教唱一首大合唱，举办一个美术作品展览。据统计, 我校送艺下乡活动共15次，排演文艺节目73个，其中，舞蹈47个，大合唱 56 个，上美术、音乐辅导课 100多节，展示学生书画作品上千幅。每次活动，街中心小学的艺术教师、校长、村小的所有领导、教师都积极参与各种艺术活动。各结对学校分别举行了“送艺下乡”的成果展示，许多村小还邀请了学生家长参加观摩，受到了师长的一致好评。

“送艺下乡”活动的开展，有力地促进了城乡艺术教育的均衡发展。

三、圆融统整，以艺化人

1.关注软环境建设

近几年来我校加大艺术教育的硬件投入力度，完善了舞蹈房、合唱室、音乐教室、美术室等艺术教育专用设施的建设，添置了钢琴、电子琴、音箱、画架、画板、石膏像、静物等艺术教育的专用设备，为艺术教育的实施提供了物质保证。走进这些教室，规范的写生桌椅、先进的多媒体设备、齐全的各种乐器„„无不体现了学校对艺术类课程的重视。

2.关注硬环境建设

让每一块墙面成为对孩子进行艺术教育的主阵地。走在校园里，就能随处可见班中独具匠心的板报、墙面设计；走廊上随处可见儿童画、国画、手工贴画、素描、书法等各具特色的学生艺术作品；电脑角、生物角、读书角是孩子们课间流连的场所„„生活学习在具有如此浓厚艺术氛围的校园里，孩子们受到的不仅是感官的愉悦，更是心灵的陶冶，不仅是审美的教育，更是心智的完善。

我校校园艺术节已经成功举办了六届。艺术节的内容有合唱、校园剧、群舞等比赛，也有器乐、独唱、表演唱、手工制作、绘画、小报、书法、陶艺等个人才能的展示，还有向家长和社会各界公开演出的综合节目。艺术节为师生们提供了一个充分展示自己个性才能的舞台，使每一个孩子的潜能都得以生长。学生通过参与艺术节的各项活动，培养了艺术兴趣，陶冶了情操，整个校园里处处洋溢着健康向上的艺术氛围。在艺术教师们的精心培养下，学生艺术素养全面提升，在各级各类比赛中均获得了一定的殊荣。我市学生参加市、省、全国级的文艺汇演，书画摄影比赛频频获奖。

四、名师领衔，携手共进

1.以系列培训锤炼教师队伍

我校通过一系列的培训，锤炼艺术教师师资队伍。一方面，我们利用每年的节假日特别是暑假组织艺术教师进行新课程培训和专业技能方面的培训，邀请省市艺术方面的专家、音乐、美术教研员来海作专题讲座；组织音乐、美术学科带头人、骨干教师作教学示范；开展艺术教师教学经验交流活动；举办音乐、美术教师专业技能、教学基本功集训等。不断拓宽艺术教师们的眼界，促进艺术教师的专业成长。另一方面，我们积极通过艺术学科带头人、骨干教师在青年教师中的传、帮、带作用。

校领导经常性的深入学校进行听课、评课，指导教师的备课、上课，了解艺术教师的发展现状，当好指导、服务的向导；教研室每月组织小学艺术教师开展专题教研、集体备课活动，积极构建艺术学科有效教学模式，尤其在“学导设计、任务驱动、自主学习、实践探究、合作交流、展示反馈、评价反思”等方面进行积极的探索和实践，每个教师每年开研讨课不少于4节，经常观摩其他艺术教师的研讨课；同时建立“学程导航”有效教学模式案例库，引领艺术教师逐步形成个性化教学，让艺术课堂充满智慧和活力。

2.加强研修力度

我校还以xx网络教育为平台，全员参与网络研修，为我校广大艺术教师提供了一个及时展示、交流、学习的平台。我校要求所有的艺术教师积极上传个人原创艺术类文章、教学反思、教育随笔、专题讲座、公开课教案等，发表个人和指导学生创作的艺术作品，转载有指导价值的理论文章、优秀课件、视频等，积极参与网络交流、学习。每年我们对每位艺术教师的网络研修情况进行考核，并作为艺术教师继续学习的学分。3.以科研活动促进教师成长

我们充分认识艺术教育在学校发展中的作用，学校以艺术教育为突破口，将艺术作为学校的办学特色，积极申报艺术课题进行立项研究，努力以教育科研提升学校、教师的品质，走内涵发展之路。至目前，我校85%的艺术教师参加了各级给类艺术课题研究，这些课题研究使得我校艺术教师形成了浓厚的课题研究的氛围，提高了教师的教科研水平。不完全统计，他们撰写了的论文发表于《人民教育》《教学研究与管理》等核心期刊26篇，发表于《艺术教育》《中国美术教育》等国家级杂志41篇，发表于《湖北教育》、《湖北教育研究》等省级杂志120多篇。教师在艺教领域获奖的达99人次，学生获奖达371人次。

五、严密规范，操作有序

1.健全组织机制，扎实管理措施。

一是制度管理，有章可循。为了使艺术教育工作真正落实，全面到位，我校结合本地实际，认真制订和不断完善艺术教育的发展规划、规章制度；把艺术教育列入我校工作计划，确定了艺术教育的工作目标及实施措施；将艺术教育列入学校的百分考核，并与评先、评优挂钩。确保了艺术教育工作有章可循，有序进行。

二是常规管理，严格规范。我们始终将艺术教育作为教育教学的一项常规工作来抓，坚持“课内与课外相结合，普及与提高”相结合的原则，一方面抓艺术教师的备课、上课，努力提高课堂教学的质量；另一方面积极组织学生开展课外、校外艺术教育活动，做到活动经常化、多样化，面向每一位学生。第二课堂的广泛开展，丰富了学生课余文化生活，也推动了校园文化建设，使校园充满了艺术气息。

三是教学管理，规范有效。艺术教育的主阵地在课堂。我校都把艺术教育列入学校教学工作计划，并有专人分管负责艺术教学的实施。在艺术课程实施中，坚持以正确的教育理念为导向，坚持面向全体学生，严格执行国家艺术课程设置，开齐上足艺术课程，把私自挪用、侵占艺术课作为教学事故，严肃查处；不断深化艺术教学的实践研究，积极推行艺术教学课堂评价；同时，我们把艺术教师的工作情况记入教师业务档案，学校设立艺教成果奖，对每学期艺术活动指导中作出贡献的教师进行奖励，把教师辅导学生参加各级艺术类比赛获奖与奖励挂钩，使艺教活动成为教师的工作职责，[莲山课件]有效地促进了艺术教师工作的积极性和主动性，推动了学校艺术教育教学的开展。

2.加大经费投入，确保措施落实。

硬件建设不仅是衡量一个学校办学水平的重要标尺，而且也是实施艺术教育的重要载体。几年来，教育局对学校艺术教育方面投入了大量资金，装备了音乐教室、美术室、舞蹈房等专用教室，配足配齐各种器材、教学需要的各种教具。对学校校园进行艺术化的改造、设计，从宽敞明亮的教学大楼、纤尘不染的校园大道，芬芳四溢的花卉草园，错落有致的雕塑景点，独具特色的艺术长廊，每一楼层的艺术品布置，精致高雅的美术作品展厅等，无一不折射出校园浓郁的艺术氛围，让人心旷神怡。这些由全校师生共同营造的艺术氛围，使校园的每一个空间都赋有一种陶冶的功能。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。我们坚信：经过艺海中的风雨搏击，一定会使我们xx二小的羽翼更加丰满，艺术教育定会再创新的辉煌。

第五篇：艺术教育

未来十年，面对庞大的中国少年儿童消费人群，少年儿童的英语教育趋势将会发生怎样的深刻变化？培训教育机构又该如何塑造品牌形象？面对中国少儿培训教育目前单一的营销渠道，培训教育机构又将如何突围？

儿童心理特征与儿童舞蹈的关系

更新用户名：jj 更新日期：2008-12-8 15:43:00 阅读次数：1040

将心理特征与艺术特色结合在一起讨论，是因为艺术特色的最终形成与艺术创造者和表演者的心理特征具有十分密切的关系。

在舞蹈艺术活动中，如果说儿童与成人在生理上的差异是动作力和量的差异，并由此导致动作形态、动作节奏的差异，那么他们在心理上的情感方面的差异就是质的差异了，也即由此产生了儿童舞与成人舞在艺术特色方面的差异。什么是儿童舞蹈的艺术特色呢？ 我们认为儿童舞蹈的艺术特色应当是童趣性、童知性、童幻性和童乐性的统一的整体性的反映。在儿童舞蹈艺术活动中童趣性是吸引儿童注意力，培养儿童观赏能力、审美能力，启迪儿童参与意识的重要因素。童知性是儿童在习舞过程中认识自然、认识社会、认识自我，把握感知事物的方式方法，提高综合能力的实践活动。童幻性体现着儿童自我世界的璀璨绚丽，是儿童行为能力在思维领域中完善后的艺术化反映，它是儿童艺术活动中最突出的特点。童乐性则充分体现儿童舞蹈活动自娱的性质，它同时反映着儿童舞蹈活动在儿童生活中的地位。

以上四点是我们用以界定和评价儿童舞蹈及其艺术特色的基本参照点，同时也应是我们在进行儿童舞蹈创作过程中的基本出发点。下面我们根据一些优秀的儿童艺术出舞蹈作品的成功经验，具体地对儿童舞蹈的艺术特色进行分析。

童趣性

童趣性即儿童的兴趣、情趣。所谓兴趣是指探究成从事某种事物和活动时的意识倾向，这种倾向又是和一定的情感体验联系着的。假如我们问一个孩子：“你最喜欢什么？”他一定会毫不犹豫地告诉你：“玩。”玩什么？幼儿时玩积木、玩手绢、玩跳绳、玩小草、玩小虫、玩上、玩泥，待稍长大些踢球、踢毽子、骑马打仗、跳皮筋、跳绳、跳房子„„凡此种种无不充满着儿童情趣，无不体现着儿童自主自立的意识倾向，这就是儿童兴趣的特点之一“直接性”，即儿童在参与活动过程中直接建立和感受兴趣。一旦他们参与了自己感兴趣的活动即表现出注意力高度集中，情感极端投入的现象，这是儿童兴趣特点之二。这两个特点在儿童舞蹈活动中都可以得到印证。同时舞蹈艺术的直观感、表象性、寄情性、模仿性等因素，也正是儿童建立和培养兴趣与情趣的依托和基石。

在儿童艺术舞蹈活动中如何突出趣味性呢？首先应注意选材的趣味性。翻看一下获得一定声誉的儿童舞蹈节目单，似乎可以看到一个鲜活的儿童世界，天上、地下、飞的、跑的、水中游的、岸边叫的、田中站的稻草人、园中滚的大西瓜、手中玩的大小木棍、睡觉枕的花枕头等等。但是这些生活中的图景是如何产生实际意义上的艺术化的儿童趣味呢？这就是站在儿童内心角度，以儿童感知事物的特点和方法去观照、分析、处理人、事、物，而后加以直观表现。其次应讲究语汇的趣味性。捕捉儿童舞蹈的动作特征，提炼儿童舞蹈语汇，增加趣味性的含义即是应在更大范田内捕捉儿童喜闻乐见的艺术形象，并锤炼成通俗易懂的舞蹈语汇。

儿童舞蹈语汇的趣味性主要体现在如下几个方面；

1、儿童舞蹈动作形态的趣味性。儿童日常生活中常伴有大量下意识动作，如耸肩、眨眼、晃头、蹭痒、撒娇时的摇肩摆臂、跑跳起步时欲攀扶它物的姿态等。这些动作瞬间即逝，但绝具儿童特色。因其往往是在无意识状态下而为，所以当你采撷下来提炼为一种固定的、夸张的动作形态，并让儿童模仿时就会轻而易举地得到儿童的二度创作，这就成为饶有趣味的儿童舞蹈动作形态了。例如幼儿舞蹈《泥娃娃》将儿童浇水合泥捏娃娃的户外游戏搬上了舞台，那一双双娇嫩的小手揉呀、按听，最后终于捏出了个土头土脑的泥娃娃，贴上嘴巴，画上眼睛，泥娃娃活了。

又如舞蹈《小蝌蚪》仅用了一个小臂与臀部相配合的快速摆动的动作形象，再现了小蝌蚪在水中游动的情境。儿童在这组动作中不但体会了模仿蝌蚪形态的乐趣，更在模仿中注进了他们自己的欢乐嬉戏之情，因此不难发现儿童舞蹈动作形态的趣味性也是调动儿童学习兴趣的重要因素。

2、儿童舞蹈服装道具的趣味性。服装道具的趣味性也是舞蹈艺术的重要辅助手段之一。当前在儿童舞蹈艺术活动中借助服装道具等手段创造特殊艺术效果的实例非常之多：身穿黑色衣裤的《小蝌蚪》服装向上一提变成了绿色的“青蛙”服饰。童知性

童知性如儿童感知、认知和把握事物的方式方法和能力的特点在儿童舞蹈活动中的反映。在儿童艺术活动中“知识性”是一个广义的概念，重点突出表现在两个方面：一是儿童舞蹈中所表现出的带有儿童感知事物的方式、特点，经过艺术化处理的知识性内容；二是舞蹈艺术本身内涵的知识性因素对儿童的教育和启迪。这里我们仅就第一个方面的内容进行探讨。儿童感知和认识世界的需要是强烈的，范围是广泛的，无论是生活知识、科学知识，还是自然知识、社会知识乃至道德规范、民族习俗等等，统统在儿童求知范围之内。那么“童知性”这一概念在儿童舞蹈实践活动中是如何体现的呢？我们认为在儿童舞蹈中知识性的内容是以“爱”的方式，“模仿”的方式，体会儿童“自控能力”的艺术手段来实现的。

渔童爱大海，因为海有海的奉献；山童爱高山，因为山有山的风采；森林中的孩子爱花、爱鸟、爱树木；牧民的孩子爱俊马、爱草原等等。他们爱的对象各不相同，因此爱的方式、爱的行为也就各自相异，同时在这深深的爱中必然包涵着他们对“爱的对象“的熟识和了解，在熟识的基础上了解了事物的本质，进而生发出寄物生情的无边无际的奇思妙想，这就是爱义中的知识性内容。

模仿是儿童日常生活中增长知识和能力的最主要手段。亚理士多德认为：儿童一开始就具有模仿的本领，模访就是学习。皮亚杰认为：儿童的模仿能产生表象，是日后形成思维的准备。而从游戏的模仿到生活实践的模仿正是儿童求知过程的基本发展趋势。在儿童舞蹈活动中，模仿向儿童提供和揭示的知识性内容是：想象与联想的奇妙。《小蝌蚪》由黑变绿、由水平的游动到岸边的蹦跳；《小金鱼》在湖水中摇头摆尾的自力形态；《拔萝卜》象征着人多力量大。童幻性

童幻性通常是界定儿童舞蹈艺术的最显著的标志，因为幻想（又称想象、憧憬）往往是儿童心理活动中最活跃的因素。所谓幻想，就是个人对于自我追求的未来事物所进行的想象，并创造出从未知觉过，甚至未曾存在过的事物的形象。

在儿童幻想题材的舞蹈艺术中，他们可以向鸟一样在天空中飞翔，可以在地穴中作统领蚂蚁的蚁王，可以是穿行于太空的外星小超人。他们虽然弱小，但在想象中他们却是无敌的巨人，怀中抱着洋娃娃她就是妈妈，玩具锅中的碎橡皮是丰盛的午餐，等等。儿童幻想过程中真实而强烈的情感体验和对于想象情景直接表露的特点，正是儿童舞蹈艺术形象的依托，是构成儿童舞蹈艺术特色的基础。

幻想效果的产生与营造手段有实有虚，有演员的刻意追求，有编导的蓄意空白，有观众的无意识再创造，这就是我们称之为儿童舞蹈中童幻性产生与运用的具体的艺术手段。童乐性

童乐性是指儿童舞蹈活动主体在艺术创造过程中的非自觉性与儿童活动的游戏性的统一。即儿童在舞蹈艺术与生活游戏过程中相似的情感体验，也即自娱自乐。

前边我们曾提到儿童情趣往往是建立在自主自立的意识倾向之中的，这就是说只要他们感到有兴趣、有意思，立刻就能够全身心地投入乐而不疲。相反如果他们觉得无趣而硬要他们学而习之，任你吼破嗓子、棍棒高举也无济于事。因此也绝收不到理想改革。儿童心理上的这一特点在舞蹈艺术活动中，特别是在儿童舞蹈教学训练中具有重要意义。“使童子乐闻而易晓焉，欢呼戏笑之间莫非理义身心之学，一儿习之诸儿流布，童时习之，终身体验。“极鲜明准确地论述了童乐性在儿童艺术创作中的地位和社会作用。儿童舞蹈活动中的童乐性则是以情节内容的通俗性、直观性和动作技巧的简单易学、轻松自如的灵活性为表现形式的。

幼儿舞蹈《黑猫警长》架着摩托车追捕“一只鼠”能令满场的孩子们高喊“它在那儿藏着哪！”台上的小演员们也能煞有介事地高抬脚轻落步，猛地扑上去抓捕这个“大坏蛋”。这些舞蹈对幼儿来说是艺术创造，还是游戏？是表演，还是自得其乐的游戏？事实上是只要他们看得懂—即通俗性，玩得来—易学性和灵活性，就能够立刻觉浸在自娱自乐的状态之下，非自觉地进行并完成艺术创造。这就是儿童舞蹈艺术与游戏的统一性。

但是有一点还是应该加以明确的，说它们具有统一性并不是说儿童的游戏就是舞蹈，舞蹈与游戏，这二者还是有着本质的差别的。首先游戏在极大程度上是一种散漫状态的运动形式，有规则但不追求规范模式，舞蹈艺术则是在一定时空范围内做标准运动形式。其次游戏时儿童自主意识倾向主导一切，舞蹈作为一种艺术形式要求儿童更具有群体意识，也就是说要求儿童有较强的自控能力。讨论儿童舞蹈与游戏的统一性的目的，在于提醒我们在儿童舞蹈活动中要更多更广泛地注意儿童的生理特点和心理特点，更有效地依靠趣味性调动儿童参与舞蹈活动的积极性和主动性。让鲜明有趣、富有模仿意味的舞蹈艺术形象同化和统一儿童的行为，让他们学在其中，乐在其中，美在其中。

总之儿童舞蹈艺术特征具有较强的亲和力，它们是一个不可分割的整体，每一个优秀的儿童舞蹈往往都是具童知性、童趣性、童幻性、童乐性于一身的，它们或可有所偏重，但决不能没有，否则该舞决无儿童特色可言。归根结底我们所作的一切，只是欲将舞蹈的前面切实地冠以“儿童”二字，并以此做为与成人舞蹈的界定。

儿童艺术实践的五个成功体验(节选载录)2010-02-26 12:53

艺术实践可以让每一个儿童获得成功，因为人人可以成功的第一要义或根据，即成功就是发展，而艺术实践的本质正是促进人的发展。儿童的艺术实践首先要让儿童成为主人，因为奴隶的状态不会创作出真正的艺术作品。

我们还需要进一步思考，思考成功的体验竟究体验了什么？我觉得，儿童在美术创作中需要获得五大成功体验，第一是美的体验，第二是自主的体验，第三是胆魄的体验，第四是想象力的体验，第五是技能的体验。这五种体验的顺序是有逻辑性的，是相辅相成的，美是动力，自主是灵魂，胆魄是突破的力量，想象力是飞翔的翅膀，技能是成就一切的工具。

请小美术家们回想一下，你是怎么进行创作的？你为什么拿起笔来？是你自己被美吸引住了？还是父母或老师的命令？你是创作的主人---想画什么就画什么？还是奴隶---让你画什么只能画什么？你是无拘无束敢想敢做？还是不敢越雷池一步？你是随心所欲心到笔到？还是心有余而力不足难以表达？如果是前者，你就是成功的体验；如果是后者，你就是失败的体验。需要说明的是，作为孩子的教育者，父母和老师的许多提醒与引导帮助是必要的，如规定性的练习是练好基本功所不可缺少的，等等。

也请美术教师们回想一下，你是怎么进行创作指导的？你是用美的魔力来引导儿童发现美向往美？还是强迫儿童机械地拿起笔来完成任务？你是在指导的基础上让儿童画自己想画的东西？还是让儿童亦步亦趋地完成你限定的作业？你是鼓励儿童让灵感自由飞翔？还是只让儿童做笼中鸟？你是鼓励儿童奇思妙想放胆创作？还是说一不二把一切都规定死了？你是引导儿童练好基本功？还是放任不管任其发展？如果是前者，你就会给儿童带来成功的体验；如果是后者，你就可能导致儿童失败的体验。需要注意的是，儿童是千差万别的，因材施教才是最好的教育，艺术的真谛是人的解放。

我想，是否具有儿童视角，应当成为评价儿童艺术作品的核心标准之一。令人欣慰的是，当我欣赏《中国少年儿童美术书法摄影作品》（第11卷）时，发现许多具有儿童视角的好作品。例如，江西省樟树市新城区高级幼儿园4岁的小女孩朱静熙，她画了一幅题为《彩虹滑梯》的画（见第77页），画面很单纯，就是天空出现一道五色的彩虹，两个小朋友极为开心地从上面滑下来，两只鸟儿在彩虹下飞翔。经常出去玩的孩子一般是见过彩虹的，朱静熙小朋友了不起的地方在于，她把彩虹想象成了滑梯，这就是儿童视角的奇妙之处。再比如，山东省威海市机关幼儿园4岁的小男孩刘熙承，他画了一幅题为《蚂蚁过河》的画（见第197页），画面也很单纯，就是波浪起伏的河面上，一群彩色的蚂蚁在飞，似乎还边舞边飞，十分快乐的样子。我读过无数文学和美术作品，但在此之前，我从来没有见过蚂蚁在飞的画面。这就是儿童的视角，儿童无拘无束的想象力。

这次的摄影作品依然如王瑶所说，成人视角较为普遍，但是北京海淀外国语实验学校的王舒凝同学独树一帜，他拍了一幅题为《我们的学校》的图片（见第509页），画面最为传神之处是一个男生夸张的怪异表情，还有几个同学跃跃欲试的样子。由此我想到一个建议，希望中小学生多拍摄中小学生自己的生活，这是你们得天独厚的优势，是成人摄影家永远难以与你们竞争的最佳题材。王瑶在摄影界崭露头角的第一幅作品，就是11岁在校门口拍下的《穿着新制校服进校园》，那幅新颖的作品以儿童视角之美震撼了摄影界。

当我们论证了儿童在美术创作中的五大成功体验，并且再次强调了儿童视角的独特价值，有一个重要的结论向我们走来，那就是艺术实践可以让每一个儿童获得成功。人人可以成功的第一要义或根据，即成功就是发展，而艺术实践的本质正是促进人的发展。儿童的艺术实践首先要让儿童成为主人，因为奴隶的状态不会创作出纯粹的艺术作品。让我们多给儿童以美的体验、自主的体验、胆魄的体验、想象力的体验和技能的体验，艺术教育就真正成为促进儿童和谐发展的素质教育。

(作者系:中国青少年研究中心副主任 <<中国少年儿童美术书法摄影作品>>编委会主任)

新东方是如何塑造品牌形象

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各地新东方学校采用统一的品牌、统一的师资调配、统一的基础教材、统一的授课质量、统一的投诉系统、统一的教学服务、统一的教学管理制度，从而确保了各地新东方学校能够为所有学员提供最高水准的教学和服务。

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北京新东方迅程网络科技发展有限公司（新东方在线，如何塑造培训品牌形象

编辑：中外招生网 更新日期：2009年6月12日 阅读次数：797 来源: 互联网

培训品牌形象识别系统主要由理念、行为及视觉三个子系统构成，是培训机构在社会中知名度和美誉度的直接反映。

一、理念识别系统

理念主要体现为思想、精神、观念、信念等。理念识别系统是培训机构一切教育培训活动的基础和灵魂，也是教育培训机构形象识别系统的核心部分。

要提炼教育培训品牌理念，必须以对科学研究、人才培养和社会服务等这些大学基本职能的认识为基础，同时，理念设计时又要结合所在的历史文化传统。

二、视觉识别系统

实验表明，一个人在接受外界信息时，视觉接受的信息占全部信息的 83%。因此，教育培训机构要塑造品牌形象，应根据人的刺激感应规律，对自身形象进行个性化塑造，把最能体现教育培训品牌特色的理念、标识方便、快捷地传播给公众，以突出自己的特色。这里要重点进行两个方面的建设：教育培训机构名称、标志、标准字、造型等基本元素建设；办公用品、招生宣传材料、培训环境等应用元素建设。

三、行为识别系统

同视觉识别系统一样，教育培训品牌行为识别系统也是理念系统的外化，它主要体现规章制度和组织文化两方面。

1、规章制度

规章制度体现的是教育培训机构内部理念的规范化、制度化，是确保教育培训质量的一个基本前提和保证。一套科学合理的教育培训制度体系，有助于规范机构成员行为，使各项工作有据可依。目前，国内不少教育培训机构已经意识到这一点，纷纷引进ISO9000质量认证，借此完善教育培训质量保证制度体系，明确教育培训质量标准，规范教育培训实施流程，形成教育培训机构内部决策、执行、监督相对明晰的管理机制，按国际标准建立的教育培训质量保证体系有助于最终塑造教育培训品牌。

2、组织文化

教育培训机构的组织文化是所在的校园文化和以市场为导向的企业文化的统一。它应当在高校校园文化的基础上，有所创新、有所发展，是一种和谐的组织文化。其基本特征包括学习型培训机构、创新型管理团队、研究型员工队伍。教育培训机构应从实施教育培训发展战略、塑造教育培训品牌形象的高度来认识和建设组织文化，并把其纳入教育培训机构的总体发展战略规划。