清欢——读莎士比亚十四行诗18有感

第一篇：清欢——读莎士比亚十四行诗18有感

清欢

读莎士比亚十四行诗18有感

我怎么能够把你来比作夏天?

你不独比她可爱, 也比她温婉。

狂风把五月宠爱的嫩蕊作践,夏天出赁的期限又未免太短。

天上的眼睛有时照得太酷热,他那炳耀的金颜又常遭掩蔽;

被机缘或无偿的天道所催折,没有芳艳不终于凋残或销毁。

但是你的长夏永远不会凋落,也不会损失你这皎洁的红芳;

或死神夸口你在他的影里漂泊,当你在不朽的诗里与时同长。

只要有一天有人类, 或人有眼睛,这诗将长存, 并且赐给你生命。

坦白地讲，我第一次读莎士比亚是混在早逝的浪漫主义天才之中的，从夜莺到西风无一不是激荡如春起的潮水，间或夹杂着莎士比亚的一两首十四行诗，却是另一番安谧静美的气质，那样的细细的爱与欢喜，像一朵花努力开满的整个初夏，细心嗅去有安神的清馨。后来终于知道在诗歌之外还有喜剧、在喜剧之外还有悲剧，于是如同冒失地闯进了迷宫，兜兜转转徘徊在艰涩与困惑之中。今日为得此题重拾他的诗，前前后后已相隔数年，却并不十分生疏淡漠，仿佛我是为了与这些字邂逅而生。

读他的十四行诗，使我看到影像的跳跃与更替，感到音乐的飘荡与亲切。我也隐隐体味到他的十四行诗如明镜般反射出人生的全貌，概括了人世间一切悲喜哀乐。虽然这154首十四行诗的创作时间距今甚远，但跨时空的永恒作品不会因为历史的磨砺而有丝毫褪色，因为它更简洁，更纯朴，更严肃，多些灵魂，多些爱，多些情感，因为简单，却融入了最初始的人性，它至少理应被我好好地珍爱。于他的诗歌种种，大抵第十八首十四行诗是颇负盛名的，以至于我的童年为数不多对莎士比亚的记忆均来自于它。而今再读，寥寥的诗句格外单薄，然而这正是莎士比亚的高明之处，他娴熟地驾驭并超越了既定的形式和结构，既尊重规则，又不刻意墨守陈规。对诗人而言，诗之结构愈严谨，就愈难以抒情，而莎士比亚自由奔放、热烈真挚的感情却在诗歌中娓娓道出，毫不拘谨，鲜明的节奏与和谐的韵律犹如淙淙之溪涧，时轻时重，似缓似急，于是讶异，于是愉悦，于是觉得美好素朴的力度应当如此持久。若是抛却了十四行诗固有的章法，单单主题和内容却是分外厚重的。在哈姆雷特口中反复颂咏的人文之美也毫不吝啬地在诗中彰扬，只是出于技法的缘故而显得更加隐晦。他的诗亦歌颂和肯定人的价值和力量，表扬和赞颂人高贵的尊严和理性，用温柔而深刻的语言阐释人文主义的思想。席勒说：“对素朴的要求是，自然要享有由它而来的对艺术的胜利，而要实现这个要求，要么靠人的知识和意志，要么借助于人的充分领悟。在第一种情况下有惊异的素朴并使人快活，在第二种情况下有信念的素朴而让人感动。”自然

莎士比亚的十四行诗是在艺术的基础上超越了艺术本身。

喜欢这样的示爱：“我怎么能够把你来比作夏天？你不独比她可爱, 也比她温婉。”在绿荫繁茂、花枝缤纷的季节，这样简洁而直白的表达让人内心通透。

喜欢这样的坦然：“狂风把五月宠爱的嫩蕊作践，夏天出赁的期限又未免太短。”在夏天极为珍惜郑重的时候，时时担当与之隔绝的落寞，坦然于自然盛衰、转瞬即逝的规律。

喜欢这样的理性：“天上的眼睛有时照得太酷热，他那炳耀的金颜又常遭掩蔽；被机缘或无偿的天道所催折，没有芳艳不终于凋残或销毁。”自然虽然伟大，亦不能掌握自己的命运，要受自然规律的约束。这一份朴素的平常心，是我们与世间周遭和睦妥当相处的道理，不剧烈，也不卑微。

喜欢这样的颂扬：“但是你的长夏永远不会凋落，也不会损失你这皎洁的红芳；”这样安然的美，抽象，鲜活，真实，永恒，却是属于人类的，这样生命的美，不仅仅值得迷恋。

喜欢这样的高潮：“或死神夸口你在他的影里漂泊，当你在不朽的诗里与时同长。”因为纯粹，所以有了美对死神的抗争，有了美的力度的不灭。

喜欢这样的迸发与思考：“只要有一天有人类，或人有眼睛，这诗将长存，并且赐给你生命。”美，因为与智慧和爱紧紧相连，故而存在于人的价值，仿佛又一个哈姆雷特在讴歌“人类作为万物的主宰，拥有丰富的情感，高贵的理性，无尽的智慧与爱的能力”。这样的诗，只要人类延续，生命就会绵延，艺术就能永恒。

在莎士比亚的情感世界里，真、善、美是生活的最高标准，三者的结合就是我们人类所要求索的全部的主题。他在其十四行诗第105首中写道：

“美、善和真，就是我全部的主题，美、善和真，变化成不同的辞章；

我的创作力就用在这种变化里，三位一体，产生瑰丽的景象。”

他灿若朝霞的十四行诗令我忆起了南美诗歌女皇米斯特拉尔的成名之作《死的十四行诗》和英国文学史上的珍品勃朗宁夫人的《葡萄牙人十四行诗集》。前者以超越爱情与死亡的坚定执着，宣泄着郁积已久的情感，放射出闪电般的耀眼光芒。这一组十四行诗作，语言质朴健康，格调清新明朗，与当时拉美诗坛流行的句子剥离、形式散碎的所谓现代主义诗作迥异。后者则以亲身经历加上卓越才华，写就一首爱情和死亡拼搏的协奏曲，爱与死的争夺与较量，爱情战胜死亡，成了诗歌的主旋律。这一组十四行诗是勃朗宁夫人内心深处生与死、痛苦与挣扎、感激与柔情的交织，忠诚地记录了爱情火苗的点燃、熄灭、进而复燃为熊熊烈焰的过程。

夸张的说，莎士比亚是雄踞在文艺复兴峰巅上的高吻苍穹的鹰。在他站立的地方，没有第二个人同他比肩。莎士比亚的十四行诗却是另一般滋味，浑然天成、单纯、自然并且美好，如同在夏天的季节里，此起彼伏，如浪水席卷而来的花朵，在错愕的美中格外心安。读着这样简单而深邃的句子，我很欢喜。

第二篇：莎士比亚十四行诗

Shall I compare thee to summer's day?我怎么能够把你来比作夏天？ Thou art more lovely and more temperate:你不独比它可爱也比它温婉 Rough winds do shake the darling buds of May,狂风把五月宠爱的嫩蕊作践，And summer's lease hath all too short a date: 夏天出赁的期限又未免太短： Sometime too hot the eye of heaven shines, 天上的眼睛有时照得太酷烈，And often is his gold complexion dimm'd;它那炳耀的金颜又常遭掩蔽： And every fair from fair sometime declines, 被机缘或无常的天道所摧折，By chance or nature's changing course untrimm'd;没有芳艳不终于雕残或销毁。

But thy eternal summer shall not fade.但是你的长夏永远不会雕落，Nor lose possession of that fair thou owest;也不会损失你这皎洁的红芳，Nor shall Death brag thou wander'st in his shade,或死神夸口你在他影里漂泊，When in eternal lines to time thou growest: 当你在不朽的诗里与时同长。So long as men can breathe or eyes can see,只要一天有人类，或人有眼睛，So long lives this and this gives life to thee.这诗将长存，并且赐给你生命。

我怎么能够把你来比作夏天？

你不独比它可爱也比它温婉：

狂风把五月宠爱的嫩蕊作践，夏天出赁的期限又未免太短：

天上的眼睛有时照得太酷烈，它那炳耀的金颜又常遭掩蔽：

被机缘或无常的天道所摧折，没有芳艳不终于雕残或销毁。

但是你的长夏永远不会雕落，也不会损失你这皎洁的红芳，或死神夸口你在他影里漂泊，当你在不朽的诗里与时同长。

只要一天有人类，或人有眼睛，这诗将长存，并且赐给你生命。

四行诗是源于意大利民间的一种抒情短诗，文艺复兴初期时盛行于整个欧洲，其结构十分严谨，分为上下两部分，上段为八行，下段为六行，每行十一个音节，韵脚排列：abba abba,cdc ded。莎士比亚的十四行诗的结构却更严谨，他将十四个诗行分为两部分，第一部分为三个四行，第二部分为两行，每行十个音节，韵脚为：abab,cdcd,efef,gg。这样的格式后来被称为“莎士比亚式”或“伊丽莎白式”。对诗人而言，诗的结构越严禁就越难抒情，而莎士比亚的十四行诗却毫不拘谨，自由奔放，正如他的剧作天马行空，其诗歌的语言也富于想象，感情充沛。

正如同一个人可以有不止一张照片或者画像那样，一首诗歌也可以有不止一个翻译。这照片、画像、翻译自然不会完全相同，会有优劣好坏的差别。但是，由于欣赏者的口味不一，在不同的欣赏者眼里，不同的作品会有不同的得分。

这首诗的艺术特点首先是在于它有着双重主题：一是赞美诗人爱友的美貌，二是歌颂了诗歌艺术的不朽力量。其次就是诗人在诗中运用了新颖的比喻，但又自然而生动。

本文以莎士比亚的十四行诗第十八首<夏日>里的几个意象作为对朋友美的暗示为切入点:狂风、苍天的巨眼、金彩的脸色,探讨莎翁在赞扬人性方面所涉及的人类和自然之间的关系以及对诗歌主题的宇宙化延伸.文言译文：

美人当青春，婉丽自销魂。

焉知东风恶，良辰讵待人？

朝日何皋皋，暮色何昏昏。

众芳俱摇落，天意倩谁询？

我有丹青笔，腾挪似有神。

为君驻颜色，风霜不可侵。

丹青亦难久，罔若诗与琴？

延年歌一曲，万古扬清芬。

白话译文：

我能否将你比作夏天？

你比夏天更美丽温婉。

狂风将五月的蓓蕾凋残，夏日的勾留何其短暂？

休恋那丽日当空，转眼会云雾迷蒙。

休叹那百花飘零，催折于无常的天命。

唯有你永恒的夏日常新，你的美亦将毫发无损。

死神也无缘将你幽禁，你在我永恒的诗中长存。

只要世间尚有人类，尚有能看的眼睛，这诗就将流传，赋予你新的生命。白话译本：

我能否将你比作夏天？

你比夏天更美丽温婉。

狂风将五月的蓓蕾凋残，夏日的勾留何其短暂。

休恋那丽日当空，转眼会云雾迷蒙。

休叹那百花飘零，催折于无常的天命。

唯有你永恒的夏日常新，你的美貌亦毫发无损。

死神也无缘将你幽禁，你在我永恒的诗中长存。

只要世间尚有人吟诵我的诗篇，这诗就将不朽，永葆你的芳颜。

沁园春1[1]·莎士比亚十四行诗第29首

残夜沉沉，四野幽幽，独仰斗牛2[2]。

叹命途多舛，功名无梦；流离颠沛，失意蒙羞。

我欲呼天，苍天无耳，此恨绵绵不可休3[3]。

流清泪，问云山雾水，何处归舟？

当年豪气难酬。更逝水流年憎白头4[4]。

羡相如才气，文章山斗；谢家子弟，竞逞风流5[5]。

忽忆知音，莺啼雀跃，无限春风明月楼6[6]。

生平事，念此情长在，不屑王侯7[7]。

当我受尽命运和人们的白眼，暗暗地哀悼自己的身世飘零，徒用呼吁去干扰聋瞆的昊天，顾盼着身影，诅咒自己的生辰，愿我和另一个一样富于希望，面貌相似，又和他一样广交游，希求这人的渊博，那人的内行，最赏心的乐事觉得最不对头；

可是，当我正要这样看轻自己，忽然想起了你，于是我的精神，便像云雀破晓从阴霾的大地

振翮上升，高唱着圣歌在天门：

一想起你的爱使我那么富有，和帝王换位我也不屑于屈就

When, In Disgrace With Fortune and Men's Eyes

by William Shakespeare(1564-1616)

说到这段的赏析大多数的人肯定会从积极乐观的方向来思考，但我读了该诗后觉得更多的是作者那种对社会、对自己的命运的不满和无赖，虽然诗里表现得那么大无谓。按照我们中国式的说法就是有点阿Q精神！

When，in disgrace with fortune and men's eyes,I all alone beweep my outcast state

And trouble deaf heaven with my bootless criesAnd look upon myself and curse my fate,Wishing me like to one more rich in hope,Featur'd like him, like him with friends possess'd,Desiring this man's art and that man's scope,With what I most enjoy contented least;

Yet in these thoughts myself almost despising,Haply I think on thee, and then my state,Like to the lark at break of day arising

From sullen earth, sings hymns at heaven's gate;For thy sweet love remember'd such wealth bringsThat then I scorn to change my state with kings.Iambic五音步诗行 pentameterrhythmrhyme

第三篇：莎士比亚----十四行诗范文

SONNET 1

William Shakespeare

《十四行诗》在莎士比亚的全部作品中占有非常重要的地位，诗集收有154首诗，大致认为作于1592年至1598年，1609年于伦敦首次出版。诗集分为两部分，第一部分为前126首，献给一个年轻的贵族（Fair Lord），诗人的诗热烈地歌颂了这位朋友的美貌以及他们的友情；第二部分为第127首至最后，献给一位“黑女士”（Dark Lady），描写爱情。

十四行诗是源于意大利民间的一种抒情短诗，文艺复兴初期时盛行于整个欧洲，其结构十分严谨，分为上下两部分，上段为八行，下段为六行，每行十一个音节，韵脚排列：abba abba,cdc ded。莎士比亚的十四行诗的结构却更严谨，他将十四个诗行分为两部分，第一部分为三个四行，第二部分为两行，每行十个音节，韵脚为：abab,cdcd,efef,gg。这样的格式后来被称为“莎士比亚式”或“伊丽莎白式”。对诗人而言，诗的结构越严禁就越难抒情，而莎士比亚的十四行诗却毫不拘谨，自由奔放，正如他的剧作天马行空，其诗歌的语言也富于想象，感情充沛。

FROM fairest creatures we desire increase,That thereby beauty's rose might never die,But as the riper should by time decease,His tender heir might bear his memory;

But thou, contracted to thine own bright eyes,Feed'st thy light's flame with self-substantial fuel,Making a famine where abundance lies,Thyself thy foe, to thy sweet self too cruel.Thout that are now the world's fresh ornament

And only herald to the gaudy spring,Within thine own bud buriest thy content

And, tender churl, mak'st waste in niggarding.Pity the world, or else this glutton be,To eat the world's due, by the grave and thee.愿最美的人能多多生育，使青春美貌的花朵永久不朽，成熟的到时候总要死去，他的幼嗣可以继续他的风流，但是你，只看中自己的亮眼睛，用自身作燃料培育那眼里的火焰，在丰收之际造成了饥馑的灾情，与自己为敌，对自己未免过于凶残，你是当今世界之鲜艳的装饰品，是烂缦春光之无比的一朵奇葩，你竟在自己的蓓蕾里埋葬自己的子孙，吝啬鬼，你越是舍不得是越糟蹋，怜悯者世界吧，否则你便是个饕餮的人，你独身而死，你吞食了世界应得的一份。

第四篇：莎士比亚的十四行诗鉴赏

莎士比亚的十四行诗鉴赏

07中本（5）班邹抽合200701452

5116

Let me not to the marriage of true minds Admit impediments.Love is not love

Which alters when it alteration finds,Or bends with the remover to remove:

O, no!it is an ever-fix`ed mark,That looks on tempests and is never shaken It is the star to every wand'ring bark,Whose worth's unknown, although his heighth be taken.Love's not Time's fool, though rosy lips and cheeks

Within his bending sickle's compass come;Love alters not with his brief hours and weeks, But bears it out even to the edge of doom: If this be error and upon me proved,I never writ, nor no man ever loved

第一百一十六首

真诚心智之合，请容我说，不允许承认阻碍之存在；

爱若见异思迁，见风转舵，随彼之变而变，就不是爱：

噢，不，爱是“岸标”，永远坚定，俯视下方风雨，永立不摇；

对飘泊海船，它是北斗星----

其奥虽秘，其仰角却可晓。

爱情非时间之小丑，虽然

红唇粉颊皆难逃其弯刀；

爱情不随短暂岁月改变，而是坚忍持至世界终老。

此话若错，且于我身验获，说我无作，世间无人爱过。

结构性和语言美：十四行诗是来源于意大利民间的一种

抒情短诗，文艺复兴初期时盛行于整个欧洲，其结构十分严谨，分为上下两部分，上段为八行，下段为六行，每行十一个音节，韵脚排列：abba abba cdc ded。莎士比亚的十四行诗的结构却更严谨，这可以看到莎士比亚的十四行诗做了大胆的革新，他将十四个诗行分为两部分，第一部分为三个四行，第二部分为两行，每行十个音节，韵脚为：abab cdcd efef gg。各种声音按照一定的节奏、旋律、和声等规范组合起来，塑造出一定的音乐形象，表达一定的思想情感。这样的格式后来被称为“莎士比亚式”或“伊丽莎白式”。叔本华认为，“音乐绝不是表象着现象，而只是表现一切现象的内在本质，一切现象的自在本身，只是表现着意志本身”。对诗人而言，诗的结构越严谨就越难抒情，而莎士比亚的十四行诗却毫不拘谨，自由奔放，正如他的剧作天马行空，其诗歌的语言也富于想象，充满感情。通过形象去刻画现实、表现思想，诗歌是感性与理性的融合，具象与抽象的交叉，理论与作品互渗。尽管我们不能在音乐的意境与现实事物之间找到准确的对应关系，但这两者所唤起的情感体验却必然是一致或相近的。这首诗的前三节是围绕主题进

行叙述，辩论或抒情，结论在最后两行，画龙点睛，使主题更加明确，往往成为全诗的警句。

莎士比亚的写作对象：一个是关于一位已婚皮肤黝黑女子的不可控制的欲望；另一个是关于一位白皙的年轻男子纯洁的爱。如今仍不清楚是否这些人物代表了真实的人，也不清楚诗中的“我”是代表了莎士比亚自己还是别人?这还是个谜，但能模糊地摸索到一条隐隐约约的线索，把这154首十四行诗连串起来，形成一个整体，那就是1—126首是写给一个年轻的贵族青年，127—154是写给一位黑黝的夫人。而这首诗就是献给这个年轻貌美的青年，并借此来歌颂莎士比亚与他之间的love。莎士比亚描绘的情感世界是丰富，复杂的，诗歌的意境给我们留下一个广阔的遐想空间，创造出“意外之意”和“意在言外”，意象既展示诗人丰富内心世界，又寓抽象模糊之义于具体丰腴物象，具有题外之言和强烈艺术召唤力，而他的十四行诗的主要魅力之一就是他的情感美，他在宣扬情爱观中渗透着他对美的理解、欣赏和追求。爱情和友谊是诗人源源不断的创作灵感，为诗人提供了创作的宝库，他的爱情观包括了生理属性和社会属性，体现着对人性之美、精神之美的发掘和体验。而这首诗歌就是诗人的爱情诗歌。

情感性和思想性:这首诗的感情丰富，寓意深刻，语言优美，节奏鲜明。在莎士比亚的眼里友情是比爱情重要的，而这首诗歌却好是献给一位年轻的美男子，而诗人的爱情和友谊不全是

罗曼蒂克式的，他塑造了一个弃恶从善、惩恶扬善的社会秩序，这种善事抨击虚伪、丑恶的旧伦理体系，通过道德熏陶、理性引导和人为努力达到和谐社会的理想境界；他强调爱情和友谊都必须真实、忠贞，不能三心二意，见异思迁，或喜新厌旧，要经得起时间的考验，压力的考验，也要经得起利诱的考验，诗人歌颂的就是这种至死不渝的爱情，诗曰：“Admit

impediments／ Love is not love ／Which alters when it alteration finds／ O, no!it is an ever-fix`ed mark”（不允许承认阻碍之存在；爱若见异思迁，见风转舵，噢，不，爱是‘岸标’，永远坚定）爱，如果不历经风雨，怎么会体会到彩虹的绚丽？接着诗人说出了什么才是真正的爱应该是怎样的，诗曰：“That looks on tempests and is never shaken／It is the star to every wandering bark／Whose worth's unknown, although his height be taken”（俯视下方风雨，永立不摇 ／对飘泊海船，它是北斗星／其奥虽秘，其仰角却可晓）爱应该是永不褪色的印记，是永不磨灭的痕迹，纵使有狂风暴雨，也绝不动摇呵！爱如蒲草和磐石，蒲草韧如丝，磐石无转移。爱，如海枯石烂，至死不渝，说出爱情的强烈性和不可背叛性，闪耀着理想主义和完美主义的光辉。最后诗人提出了自己的爱情观点，诗曰：“Love alters not with his brief hours and weeks／ But bears it out even to the edge of doom／ If this be error and upon me proved／ I never writ, nor

no man ever loved.”（爱情不随短暂岁月改变，而是坚忍持至世界终老。此话若错，且于我身验获，说我无作，世间无人爱过），只有真心相爱的人才能享受爱情的甜蜜，但并不是所有相爱的人都能珍惜彼此之间的爱情并且享用终生。人世间的一切都如此，不经风雨便无法见彩虹，不经受考验便无以显示真爱的力量。这也可以体现出诗人追求真，善，美的一面。艺术语言和表现手段：艺术上的不事雕琢、崇尚自然，这

种真又是以美为客观对象，通过善的引导而最终实现的，是与美、善、高度统一的真。诗人在诗歌中采用了拟人和隐喻等修辞手法，有助于诗意的表达，增强了表达效果。在拟人手法上，诗人把事物拟人化，更具有人情味，更加贴近生活，增加了语言的生动和形象性，可使读者不仅对所表达的事物产生鲜明的印象，而且可感受到对该事物的强烈的感情，从而引起共鸣。诗人说爱“looks on tempests and is never shaken”，俯视下方风雨，永立不摇，诗句形象生动，令人深思，带出另一种韵味。隐喻是把两个不同事物之间作比较，而高于明喻，主要是或化平淡为生动；或化深奥为浅显；或化抽象为具体；或化冗长为简洁。隐喻能诱发你去深思考虑，隐喻表达的效果要比明喻强烈，如“an ever-fix`ed mark” 爱是“岸标”，使诗歌更具有诗意。莎士比亚对于诗歌艺术的极大自信，诗歌能够记载和传承美，所以美能够在诗歌中实现永恒，既是世界上一切的都消失和灭亡，美却能永恒。

总结：基督教主张禁欲主义，限制人的本能欲望和生活，而人文主义者主张人性自由，激发人们对爱情的大胆向往，对美的热烈追求。莎士比亚的十四行诗是以歌颂爱情、友谊为主题的，而且这一主题既是通过赞颂美表现出来，也最终通过赞颂美来提升其价值内涵的。在这首诗里看不到肉体的放纵，只有最大限度的心灵结合，他对爱友的思念从不因为时间、空间的阻隔而中断，而是始终如一的强烈。他与爱友之间的感情也容不下半点不忠、间隙、隔膜和不和谐，爱对他来说就是灵感的源泉。诗人向往的世界是一个充满爱的世界，因此诗人在诗中极力称赞爱的伟大和超越。它不仅反映了文艺复兴时期的伦理概貌，而且包含了对伦理道德思索和探询，充满了对建立新的社会道德伦理秩序的理想。

第五篇：读《人间有味是清欢》有感

读《人间有味是清欢》有感

人生即使再忙碌，也要给生命留出一些闲适的时光，寻几许人间的清欢。这是著名学者、作家于丹在作品《人间有味是清欢》向我们讲述的道理。她让我们明白，人的一生充满着种种的不确定，只有给生命留闲，才能在寻常岁月中享受到漫天幸福。

书名人间有味是清欢，取自大文豪苏轼的《浣溪沙》，是苏东坡经历人生几度起伏之后的体悟，也是于丹五十载人生体味到的生命真意。清欢，是把酒祝东风，且共从容。，那种心境，最是愉快，林清玄曾这样解释过清欢二字，清欢，就是清淡的欢愉。于丹所体味的清欢是一份人生的沉淀、生命的自省，是一种遵循本心、回归清朗的人生态度。在《人间有味是清欢》中，于丹紧密联系个人成长经历，从生命、成长、幸福、闲情、行走、流年六个部分与读者分享自己的人生。在该书里，用哲理性的故事，诗一样的语言，聊人生、解疑惑、谈幸福，讲传统文化，品古典之美，告诉我们：当我们沿着梦想的道路一路前行时，也别忘了停下来看一看四时风雨，用心去听，用心去感，也许会有更多意想不到的收获。

如果有一天，当你踏遍岁月千山万水，尝遍世情风霜百味，依旧可以回到最初的明朗、清白，则为真正的朴素，真正的清欢。忙碌中的我们何不暂时放下心中牵绊之事，敞开心胸，回归于自然，回味。偶尔有空，约个朋友，泡一咖啡，听着缓慢的曲子，和着嘀嗒嘀嗒的秋雨，谁也不说话，静静地感受着咖啡与时空的穿梭，是为清欢。

人间有味是清欢，正是因为有了那份闲适与趣味才成就了清欢。让我们每一个人都细细品味这人间的清欢。