音乐剧《茶花女》观后感dot

第一篇：音乐剧《茶花女》观后感dot

音乐剧《茶花女》观后感

学院：美术与设计学院

班级：

姓名：陆艳茹

学号: 0905607909级环境艺术设计

音乐剧《茶花女》观后感

内容摘要：音乐剧作为现代的一种独具艺术内涵的戏剧形式，它的表现手法大胆而夸张，但却能引起人们的共鸣和震撼，让你轻松愉悦地走进歌剧、舞剧、音乐剧，了解其在中国和外国的简明发展史、代表人物、优秀作品及其音乐特征、文化内涵、艺术魅力，与你一起快乐地享受别有风味的文化艺术大餐。《茶花女》，民族的文化积淀反映在爱情悲剧上，在西方则表现为男女主人公为追求自己的爱情自由、婚姻美满所采取的行动往往是主动、坚决、剧烈而又毫不妥协的。走进公共艺术，提高人文素养，艺术，似乎总与高贵、典雅、阳春白雪等联系在一起，总给人一种逼不可及、深不可测的神秘感觉。它的音乐、舞蹈、表演、舞台美术以及所承载的艺术品质和表现出来的魅力对人们产生了很强的吸引力，得到了人们的喜爱和青睐。

关键词：音乐剧、主打曲、流行音乐、《茶花女》、爱情悲剧、资本主义、音乐特征、文化内涵、艺术魅力

一、音乐剧

（1）、音乐剧的发展，虽然样式众多，多姿多彩，各具特色（注

1）。28部中国音乐剧60首“主打曲”（注2）的分析、对比，找出中外音乐剧“主打曲”的特色。音乐剧“主打曲”另一特色是其旋律“好听、易唱、易记、易流传”。音乐剧的作曲家追求其“旋律单纯朴素、优美流畅、上口好唱”；追求歌曲“有听觉冲击力，有心灵震憾力，和旋律美”。这些主打曲共同的特点是，无论是听演员演唱或是观众自己哼唱，都感觉像有一种无形的手在撩拨自己的心弦，使人产生“心

动”、“心悦”或是“心痛”、“心醉”。总之，就是产生“一种共鸣”。这样才能达到流传，几呼每部成功的音乐剧都有流传开了的歌曲，例如《猫》中的《回忆》等。

（2）、音乐剧是以现代流行音乐为其基调，其“主打曲”基本上就是流行音乐的写法，流行音乐是当代最具有通俗化、娱乐化、大众化品格的现代艺术。音乐剧在欧美久演不衰，其原因就在于它的基本品格是考虑到受众的喜爱。

（3）、音乐剧“主打曲”的动作性、表演性强，使其满台充满活力，“载歌载舞”成为其特色。

二、《茶花女》

其中我最喜欢的是《茶花女》这部音乐剧。《茶花女》是法国作家小仲马的代表作，也是一部法国文学名著。这部作品一问世就产生了强烈的社会反响，几年以后作者本人将它改写成五幕话剧，获得了巨大的成功，轰动了整个巴黎，随后又被谱曲成歌剧。一个多世纪以来，小说《茶花女》被译成数十种文字，风靡世界；话剧、歌剧的演出经久不衰，现在仍然是一些著名剧团的保留节目。

《茶花女》描写一个妓女的爱情悲剧，取材于当时巴黎一名妓的真实故事。据考证，这个妓女名叫阿尔丰西娜•普莱西。因家境贫困，十五岁出走巴黎，由于她天资聪颖，便开始出入巴黎各大舞场，成了有钱的阔佬、公子哥们猎艳的口肉，以后便靠容貌和肉体换取奢侈的生活享受。终国过度的暴饮、狂欢和不分昼夜的肉欲纵横而染身肺痨，吐血而死，二十三岁就过早地离开了人世。主人公玛格丽特本是一位

贫穷的乡下姑娘，为谋生来到巴黎，不幸落入风尘，做了妓女，染上了挥霍钱财的恶习；她疯狂地寻欢作乐麻痹自己，但内心却讨厌这种空虚的生活。这个依旧保持有纯洁心灵的沦落女子，向往真正的爱情生活，后来被阿尔芒的一片赤诚之心所感动，彼此深深地相爱，在远离巴黎市区的乡间过起美满的田园生活。玛格丽特受到创伤的心灵也开始愈合，并决心彻底改掉过去的习惯，永远和阿尔芒在一 起，享受一个正常女人的真正生活。不幸阿尔芒父亲的出现粉碎了她的美梦，他的虚伪、自私再一次把玛格丽特推入灾难之中。她被迫离开了阿尔芒，事后遭到阿尔 芒不明真相的种种侮辱和伤害，终因心力交瘁，饮恨黄泉。

这是一段感人肺腑的，悲壮凄惨的，让人同情的，美好的爱情，尤其在十九世纪中期资产阶级社会早期世态炎凉中，赤裸裸金钱关系的那个社会，更让人赞叹不已。这原本是多么美好的一段姻缘啊!但这段爱情自始至终就没有一个坚实的经济基础，似乎注定了他们的悲剧。阿尔芒的父亲打破了他们美满的田园生活。有谁不希望自己的孩子能幸福的过上一 辈子。虽然茶花女身份卑微,别人只是贪图美貌而去接近她，但是她一点也不自卑,而是对爱情的忠贞不虞.在死前的那一刻,她觉得在自己的生命里终究辉煌过，在是万人瞩目的焦点时,她就像女王一样。茶花女至少知道这世界上有个人爱她，在爱情这一方面，她已经没有遗憾了。死前的那一滴眼泪见证了阿尔芒和茶花女之间的爱，是任何锋利的武器都戳不透的。

在讲述着这么一个感人至深的故事的同时，作者也揭露控诉了资

本主义的虚伪和残忍。阿尔芒的父亲道貌岸然，给人一幅慈悲正直的面孔，其实是一个地地道道的资产阶级伪君子。他满腹偏见、卑鄙自私，在他的眼里妓女都是没良心，没理智，没身份的人，是榨取金币的机器。即使他认识到了玛格丽特的心灵高尚、真心爱他的儿子，但为了他自己儿子的面子、名誉、幸福，仍然强迫玛格丽特牺牲自己。他是玛格丽特悲剧的制造者。玛格丽特虽然是一个妓女，虽然是一群 有钱人的“享受品”，但是她的心灵是纯洁的，她的思想是纯洁的，她不幸的遭遇是千千万万个妓女命运的缩影。在那种弱肉强食的资本主义社会里，是没有人性可言的，有的只是金钱可贵。如果茶花女当初没有被骗到城市里来,也许现在是个纯洁,过着平静,悠闲生活的少女。

这说明当时的社会十分黑暗,下等人处处受人鄙视。不管遇到任何情况,生命是宝贵的，不应该像茶花女那样糟蹋身体。失望透顶的时候，应该想想做事的后果，这样就可以避免人们做出一些傻事，毕竟生命只有一次啊！

三、爱情婚姻

爱情婚姻，永远是文学创作的一个最古老的话题，其中的故事，说也说不尽，道也道不完。而一部部的爱情悲剧，不知道要催下多少人的眼泪。自古红颜多薄命，有情人终难成眷属，男子变心另攀高门女子尊从父母之命媒妁之言的事情俯拾皆是。

为什么文学里总有说不尽的爱情婚姻呢？爱情婚姻是人类永恒不变的主题，因为爱情和婚姻实质是一个民族深层文化的体现，反

过来文化背景的差异又影响、限制着一个民族的恋爱方式和婚姻习俗，决定着男女主人公对爱情与婚姻所采取的行动。

社会制度的牺牲品，薇奥莱塔的爱情是资本主义制度下的牺牲品，她，一位天资出众，聪颖过人的姑娘；一位雍容大方，谈吐高雅的姑娘；一位勤于读书，善于思考的姑娘。过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓“体面家庭”的“荣誉”，决然放弃了自己的爱情。

茶花女薇奥莱塔为了追求自己的幸福努力脱去华丽而奢靡的“妓女”的外衣，靠自己以前的积蓄在乡村和自己所爱的人过上了田园般幸福的生活，勇敢地做一个真正的自己，需要背负社会的责备与异样的眼光，这些，她都不在乎，那样的义无反顾，而她所爱的人阿尔弗莱德也是一个热烈追求自己所爱的人，积极表达自己心中的想法，一点也不羞涩，一点也不含糊，那样的直白：“青春好象一只小鸟，飞去不再飞回！请看那香槟酒在杯中翻腾，就像人们心中的爱情。”，（他对茶花女说）“假若你和我生活在一起，我愿真心诚意永远温柔地守护着你，我非常爱你。”“永远忘不了那一天，当你闪过我身旁，美丽的倩影就深深印在我心上。那时候我就感到了爱情，光辉，热烈而纯洁的爱情，它使我的心灵感到美妙的幸福。啊，这幸福久久停留在我的心中。”等等，每一句都是那么的真诚与直接，一点猜疑的必要都没有。而当阿尔弗莱德的父亲亚芒为了所谓家族的面子和自己女儿的幸福要求薇奥莱塔和他的儿子分手时，茶花女并没有简简单单的就妥协了，她也抗争过。薇

奥莱塔深情激动地告诉亚芒她对阿尔弗莱德的一片深情，希望打动老头的心。当亚芒要他们永远分手。薇奥莱塔激动地唱道：“你可知道爱情的力量？我的幸福全靠它支撑！” 她又哀求道： “我在这世上孤单凄凉，我的生命不会久长。如果不让我爱他，我为什么还要生存！”而当阿尔弗莱德知道茶花女和别的男人在一起时一心复仇，要和那个“勾引”茶花女的男人一起决斗，并且希望茶花女跟他一起离开，希望茶花女说她爱他，只有那样才结束决斗。

在西方，男女主人公对待爱情可以说是狂热的、无所顾忌的；男女在择偶上不管年龄大小，相貌美丑，不管是否结过婚，只要知道自己爱着对方，一切都无所顾忌。薇奥莱塔和阿尔弗莱德身份相差巨大，但是在火热的爱情面前，他们可以什么都不顾，就算倾家荡产，就算抛弃地位荣耀，狂热地追求和放纵。

综上所述，音乐剧在实现艺术“时尚化”的同时努力实现着时尚“艺术化”。音乐剧不仅在舞台上塑造了20世纪的一种开放、乐观、幽默的人格类型，而且在日常生活中对现实人生、尤其对当代青年的性格陶冶、生活时尚和人格魅力的培养发生着巨大而深远的影响。

注（1）〈外国音乐剧独唱教程〉郭鹏、张旭编著 上海音乐出版社 注（2）〈中国音乐剧独唱教程〉郭鹏、张旭编著 上海音乐出版社

第二篇：歌剧茶花女观后感

学校：莆田学院专业：土建系土木工程08

1姓名：林舒祥座号：124号（学号：810901105）

指导老师：杨鸣

标题：歌剧《茶花女》观后感

摘要：歌剧讲述的是一个交际花的爱情悲剧故事。主角维奥莱塔是著名交际花，在阿尔弗莱

德的追求下两人相爱。阿尔弗莱德的父亲知道后请求维奥莱塔为了阿尔弗莱德的家族荣誉而离开他，于是维奥莱塔忍痛离开了自己的爱人，阿尔弗莱德不理解，在一次宴会中羞辱维奥莱塔，并伤心的离开国家。后来，阿尔弗莱德知道了实情，于是回来找到昔日情人。但是，这时候的维奥莱塔已患病垂死。最后，故事以悲剧收场。从这部歌剧得到很多感想。

关键字：歌剧、茶花女、音乐、表演、感想

内容：

我以前并没有认真的欣赏过一部歌剧，等选修这一门课后，才对歌剧有一定的了解，对于我们这一代，歌剧并没有很大的吸引力，我们宁愿去电影，也不想听着一群人在哦哦着叫。至少我以前是这样认为的，选修这一门课后，我终于能让自己静下来去欣赏一整部的歌剧了，努力去寻找歌剧中的艺术魅力，投入到歌剧中，虽然对于歌剧还没有充分的了解，但看过几部歌剧，还是有一些感想，对歌剧有一定层次的理解。

《茶花女》歌剧也许是我看过的第一部最完整的歌剧。小仲马的著名小说《茶花女》有看过一些，部歌剧就是根据原著小说写成的。歌剧讲述的是一个交际花的爱情悲剧故事。主角维奥莱塔是著名交际花，在阿尔弗莱德的追求下两人相爱。阿尔弗莱德的父亲知道后请求维奥莱塔为了阿尔弗莱德的家族荣誉而离开他，于是维奥莱塔忍痛离开了自己的爱人，阿尔弗莱德不理解，在一次宴会中羞辱维奥莱塔，并伤心的离开国家。后来，阿尔弗莱德知道了实情，于是回来找到昔日情人。但是，这时候的维奥莱塔已患病垂死。最后，故事以悲剧收场。这是一浪漫又无奈的爱情，或许作者写的反映了当时社会的现实，也反映人与人之间身份、地位的悬殊淹没了美好纯洁的爱情。

歌剧有几个精彩的场面，如：阿尔弗莱德唱著名的《饮酒歌》：“让我们高举起欢乐的酒杯，杯中的美酒使人心醉；这样的欢乐时刻很美好，但真实的爱情更宝贵。眼前的幸福且莫错过，大家为爱情干一杯。”他转身对维奥莱塔：“青春好像一只小鸟，飞去不再飞回!请看那香槟酒在杯中翻腾，就像人们心中的爱情。”阿尔弗莱德嘹亮的歌声使得众人更加兴奋，他们同声唱道：“好啊，让我们为爱情干杯，再干一杯!”维奥莱塔接着唱：“在他的歌声里充满了真情，它让我深深地感动；在这个世界上最重要的是快乐，我为快乐而生活。好花若凋谢不会再开，青春若逝去不会再来；在人们的心中，爱情不会永远存在，今夜好时光大家不要放过，举杯吧，庆祝欢乐„„” 众人再次合唱：“啊!今夜在一起使我们多么欢畅，一切都使人流连难忘!让东方美丽的朝霞透过花窗，照在狂欢的宴席上!”

阿尔弗莱德的爱情迅速发展，不久，维奥莱塔实践了她的诺言，迁离繁华的巴黎，到风光明媚的乡间筑起爱巢，过其甜蜜快乐生活。在轻快的前奏引导下，阿尔弗莱德穿著猎装出现在花园中。他因得到维奥莱塔的爱而非常高兴。阿尔弗莱德唱出《我年轻狂热的梦》:“我沸腾的心和年轻的热情，她用温柔的爱与微笑，使它逐渐平静。打从她说过忘掉人世，像天国般共同生活的那一天。”

维奥莱塔对他们的爱情，深信不疑，但抵不住迪瓦尔的爱子心切，忍痛勉强答应他的要求。流着眼泪唱出断肠之歌：《告诉你女儿》她说：“为了成全迪瓦尔女儿的幸福，愿意牺牲一切，甚至报以一死。” 唱完已泣不成声。

到迪瓦尔的信:“你遵守了诺言......，他们还是决斗了。男爵虽然受伤，但逐渐在复原。

阿尔弗莱德现在国外，我已告诉他你所做的牺牲，不久即可回到你身旁。我也会来看望你，祈求你能早日康复......。”可是她却叹息道:“太晚了，”当看到镜中憔悴苍白的面容，不禁暗自叹息。在双簧管凄凉的曲调上，维奥莱塔唱出这首绝望的优美咏叹调 《再见，往日美丽的梦》:“再见，往日美丽快乐的梦，玫瑰般的脸色已经苍白，阿尔弗莱德的爱也遥不可及。神呵，请宽恕这误入泥沼的人，一切都将结束！”微弱的歌声，暗示一切都将终了。

维奥莱塔忏悔说: “对不起,全是我的过错，我一切都明白了。” 维奥莱塔兴奋地说:“我也知道你一定会回来！”

两人激动地唱出优美的二重唱《离开巴黎》：“离开巴黎，啊，我亲爱的人，让我们再度一起生活。我要补偿你过去的痛苦，你的身体一定可以康复。” 维奥莱塔突然顿悟说:“啊，不可能了！”，要阿尔弗莱德和她一起去教堂，感谢神让他回来了。

但维奥莱塔因兴奋过度，倒在地下。阿尔弗莱德赶忙叫安妮娜去请医生，但维奥莱塔说:“如果你回来还救不了我，这世界上再也没人能救我了。”

维奥莱塔想起自己悲惨的身世，使出最后的力气激昂地唱道:“啊，历尽痛苦的我，年纪这么轻就要死去！我内心忠贞不移的爱，只是空想罢了！”“亲爱的，让我们一起流下快乐的眼泪！在希望面前，请不要封闭你的心！”

这时迪瓦尔也进来了，而且安妮娜和格林维尔医生也赶到。“啊，维奥莱塔，我要拥抱你，如同自己的女儿，哦，胸襟宽宏的人儿！”

“哦，您来晚了，真是感谢，我将幸福地死去。”你说什么？迪瓦尔不安地问。阿尔弗莱德提醒说:“爸爸，您已经看到,请不要使我更加受苦，懊悔深深地刺痛我的心，她的话像雷声在击打我。这不幸是我一手造成的。”

维奥莱塔拿出嵌有自己肖像的手饰送给阿尔弗莱德，要他留下，以纪念他们的爱情并说:“如果有花一般纯洁的少女把心奉献给你，我希望你要娶她为妻。我将在天使环绕下为你们祈祷、祝福。”大家都为他的不幸悲伤，突然维奥莱塔从寝椅撑起上半身说道:“真不可思议，痛苦的痉挛没有了，我体内有奇怪的力气正在鼓动!我又能活下去了，多么快乐啊！”勉强站起来，但随即昏倒阿尔弗莱德的怀里，从此便玉殒香消，长辞人世了!

茶花女与阿尔弗莱德的爱情是一个悲剧，但造成这个悲剧的人，究竟是谁？第一个使人想到的，就是阿尔弗莱德的父亲，是他拆散了一对鸳鸯。但他又有什么错？看着自己的儿子，原本年轻有为，鹏程万里，却因爱上一个比自己大十多岁的妓女，而断送了前程？第二个使人想到的，是茶花女自己。她虽然跨出了上流社会的圈子，却仍过着挥霍的生活，导致最终卖了马车，卖披肩，弄的阿尔弗莱德为其东奔西跑，负债累累。但她又有什么错？面对各方面来的压力，她必须以某种方式予以宣泄。第三个，就是阿尔弗莱德，他岁和茶花女生活了那么久，却一点也不了解她，当众羞辱她，使她在内疚，自责中死去。但他又有什么错？他为茶花女付出了一切，茶花女突然“背叛”了他，他不那么做才怪了。第四个，是当时的社会背景，上流的生活圈，他们间接害死了茶花女，但那些人，又有什么错？难道，他们看着茶花女“自甘堕落”，而无一点言语舆论的权利？所以说，他们的悲剧，不是任何人造成的，是爱情欺骗了他们，是生活欺骗了他们，要怪，也只能怪爱情，和现实生活这一对矛盾。难道这个歌剧留给我们的，只是悲剧？不，从中，我们可以看到的，是人生观，幸福观。有人说过：“你对这部歌剧可以没有印象，但你对其中最主著名的选段《饮酒歌》，却不能没有印象。”

《饮酒歌》充分表现了男女主人公对于爱情，对于人生的幸福观：“当前的幸福莫错过，大家为爱情干杯。青春像一只小鸟，飞去不再飞回。”这与王骆宾的歌，有着异曲同工之妙。这里向人们展示的一个幸福的观念就是：要抓住当前的幸福，尽情享乐。

中国人每每谈及此观点时，否定率，一定为百分之百。在中国人的传统观念中，这观念是肤浅的，错误的。就像李白说的：“今朝有酒今朝醉。”法国暴君路易十五说的：“我死后，哪怕大浪滔天。”但我认为，这样的“当前幸福观”，与中国人的“只为长远的幸福”，都只对了一半，结合起来，才是完美的。试想，当时茶花女与阿尔弗莱德爱情的结合太仓促了，没有考虑到共同生活后带来的麻烦。这应证了国人“人无远虑，必有近忧。”但他们如果不谋短暂的幸福，只求长远，恐怕，他们什么都做不到。毕竟，茶花女在生命的最后一段时光，感受到了真正的爱情，使她改变了从前在上流社会中那种虚情假意的生活。这也应证了“当前的幸福莫错过”这句话。如果当时他们都是谋求的是长远的幸福，恐怕这个悲剧不会发生，茶花女生命的意义，和爱情的意义，绝不会体现出来。

回到现实中来，我感到，自己谋求将来的幸福，忽略了当前的幸福。我们身边有亲请，友情，当然，还有爱情。记得以前，老师写过一句话：有许多问题，是难以得到完美答案的。可至少，我们可以为这些答案去做些努力，为自己的幸福，去把握些什么。

参考文献：原著小说《茶花女》

《名著欣赏》

《爱情的命运》

网络

2009.4.8

第三篇：《悲惨世界》音乐剧观后感

《悲惨世界》音乐剧观后感

前几天，在西方文学概观的课上，老师让我们观看了《悲惨世界》的音乐剧，本来我对于音乐剧是不抱任何兴趣的，但是在音乐剧开幕后不久，我便被它的艺术魅力深深地吸引住了，于是，我想下了我的感想。

《悲惨世界》的配乐是以古典乐为基础的，营造出了一种磅礴而深沉的气势，与剧中所表达的主题非常符合。然后剧中时不时也透露出了轻松幽默的搞笑气息，例如，旅馆主人在第一幕里的内心自白和女主人的针锋相对不仅让现场观众笑翻，还将他们的剥削者的本质刻画的活灵活现。总的来说，背景音乐对于剧情的发展起了推动作用，当剧情发生变化，背景音乐也随之变化，并且反映了剧情的内容。

剧中的人物也在演员的完美演绎下给我留下了深刻的印象。例如善良慈悲的尚万强，坚强不屈的芳汀，英俊帅气的马吕斯，冥顽不化的贾维……人物特色鲜明，没有重复，让精彩的音乐剧更加美轮美奂。

观看完全剧后，我的心情久久不能平静。尚万强的善良令我为之动容，他在大战前夕祈祷上苍保佑养女珂赛特的爱人马吕斯的独唱《让我死，让他活》，其神情之恳切、旋律之优美，令人过耳难忘。还有，当被寄养在德纳第夫妇家中已5年的珂赛特在为自己的悲惨命运吟唱时，我也流下了同情的泪水。珂赛特终日受到非人的虐待；但剥削她的黑心肠的夫妇却对自己的两个女儿疼爱有佳。可怜的珂赛特幻想着自己能到云端的城堡里，因为那里没有人大吼大叫，也没有人再要她做苦工。这首空灵的曲子出现在一段“重”音乐之后，整个现场突然间安静下来，只有交响乐团奏出微弱的前奏，接着穿着肮脏破烂的珂赛特唱起了这段空灵的歌曲。这里不得不提一下珂赛特的神情：红肿外凸的眼睛、沾满尘灰的脸颊与鼻子，让人顿生怜爱之情。她唱着“There is a castle on a cloud，I like to go there in my sleep……”，憧憬地望着远方，似乎看到了有这么一个云端城堡能让她摆脱现在无尽的苦工，她能在那里愉快地生活。还有，在第二幕中，《悲惨世界》的编导破天荒地利用大型转台，将革命青年和巴黎市民共同堆砌的“战壕”逼真地呈现出来，加上慷慨赴沙场的激昂军乐和充满火药味的枪声、爆炸声，令观众如身历其境，达到了比电影还要真实的震撼体验。这几处神来之笔都为本剧增色不少。

后来通过朋友处还有网络才了解到这个音乐剧所取得的成功，让我对这个音乐剧更加地喜爱。毕竟像这样在各方面都做得很出色的音乐剧是不多见的。

第四篇：音乐剧《小王子》观后感

法音乐剧《小王子》的观后感

第一次在课堂上老师给我们放映《小王子》时，我看得很迷糊，只觉得这音乐很纯净动听，这画面很诗化梦幻，可并不怎么明白，于是回去自己又看了一遍。如果说我第一遍看得是云里雾里的话，那么第二遍就是看得如痴如醉了。这不仅仅是一部非常好看的音乐剧，更是一部启迪人们心灵的充满了哲理与思考的音乐剧，耐人寻味。

故事讲述了一个飞行员的驾驶飞机因发生故障迫降到撒哈拉大沙漠中，碰巧遇到一名来自外星的小人儿———小王子，通过与小王子共度8天的交流，飞行员了解到小王子所居住的星球的奇特情况以及他在太空中的奇遇：小王子分别拜访了国王、爱慕虚荣的人、酒鬼、商人、点灯人和地理学家的星球。最后来到巨大的地球上又遇到了蛇、玫瑰花、狐狸、扳道工、商贩等，这些经历让他明白了生活的道理和生命的本质。他们之间寓言式的对话，更使得整个故事充满奇幻。

正如这音乐剧一开始旁白所说，这是一部献给大人的童话。谁说纯真的只有孩子？所有的大人都曾经是孩子，但只有很少的大人还记得这一点。长大后的我们整天忙忙碌碌，像一群群没有灵魂的苍蝇，喧闹着，躁动着，听不到灵魂深处真诚的低语。时光流逝，童年远去，我们渐渐长大，岁月带走了许许多多的记忆，也消蚀了心底曾经拥有的那份童稚的纯真。我们沉溺于人世浮华，专注于利益法则，我们不顾心灵的沉重的桎梏，可是愈如此，愈体验到人生意义的虚无。大人首先也是孩子，其实，只要我们始终保持一颗童真的心，我们就会发现那些美好的事物一直在我们身边。这故事里的很多语句都令我印象深刻，虽然首先我都不怎么明白，但细细咀嚼，却愈发有味道。飞行员说：“你就在我面前我也没有判断出哪条是靠近你的道路。”

小王子：“在自己面前的这条道路不会告知我们任何东西，我们必得在误解中更好地互相认识。”我们常常在为人与人之间究竟该如何相处而感到困惑，这简单的两句话就告诉我们人与人之间的交好是一个从相识，相误到相知，相惜的过程。若没有这样一个过程，即使你就站在我面前，我们之间也隔着千山万水。咫尺天涯，还是在于心的距离。“命如蜉游，转瞬即逝，像连续爆炸的花火，爱、荣耀都如此短暂；命如蜉游，转瞬即逝，可也有把一切看轻的必要的智慧，也知道如何摆脱地球的束缚；命如蜉游，转瞬即逝，被一时的激情俘获，向往天空，依恋大地；命如蜉游，转瞬即逝，在祷告中发现他们的命运是如此不确定。我们只写下永恒的事物，以便遗忘所有易逝之物，易逝之物只会将我们带至唯一的必死之境。命如蜉游，转瞬即逝，陷入温室效应的困境，就像那些脆弱的昆虫，生来就是为了投火自尽；命如蜉游，转瞬即逝，最终化作沙漠里的尘埃。”这段唱出了对生命，爱，自由和永恒的理解。生命短暂，精神永恒，爱和自由才是人类永恒的精神之物。

这部音乐剧充满了“法式”特有的风格，古典，精致，浪漫，带给人们全方位的美的享受。悬空飘移的星球、浪漫的香颂旋律、如梦似幻的布景效果，完美地再现了小说略带忧郁而又轻灵、意味深长的意境。让人回味无穷。

这是一部好看的音乐剧，不仅带给我们一场感官盛宴，更带给我们一次心灵的洗礼。

第五篇：音乐剧《猫》观后感

音乐剧《猫》观后感

音乐剧《猫》观后感1

剧中的故事是讲述一群贵族猫在礼拜夜推举谁上天堂，她们都讲述着自我富有的人生，豪华的生活，自我主人的才华，忽然来了一致流浪猫，动情的诉说了自我平淡流浪的生活，多么凄凉又是多么的丰富多彩，自我的信仰是多么的坚定，在她的述说间，还动情的唱了这首经典的《memory》，把整个歌剧带向了高潮，也正是在这幽幽的歌声中，她一步一步的迈向天堂，所有的`的猫都面带崇敬的目送她而去

每次看到这只黑白相间，好奇调皮优雅而傲慢的小猫在舞台上上窜下跳的时候，就激动得要流泪。因为这只小猫代表了我所有的恶趣味：晚礼服，紧身裤，尾巴一甩就从阳春白雪的科班芭蕾跳到了撩人的Salsa，并且情窦初开，天然呆一只小公猫。当这只破破的大头皮鞋打断他们的骄傲时，所有的猫都惊愕了，但两秒钟之后，他们又会大声的高歌：杰里科猫是夜之后。

《猫》中的舞蹈和相当突出。为了传情达意，编导们不惜用了很多的舞蹈场面来表现猫的不一样特征和性格。那里既有简便活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎样好看怎样编，没有框框，别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，活力澎湃，让人看得如痴如醉。既有简便活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。优美的舞姿、高难度的动作让我们体会到了一种纯洁无暇的美。简便活泼的踢踏舞体现了保姆猫风趣幽默的性格特征。她十分具有亲和力，她总是忙忙碌碌，为猫族做一些慈善公益性的事业。所以大家都十分喜欢她。

音乐剧《猫》观后感2

在看音乐剧《猫》之前，其实对这部音乐剧所讲述的故事并不了解，唯一了解的也就是那首红遍全球的《memory》，对音乐的喜爱也是我选择这门选修课的原因。

看到《猫》的第一感觉是有点恐怖。产生恐怖感的原因当然不是剧情，只是我对场景和演员的第一印象。仔细看就会发现场景的布置是“从猫儿眼里看到的世界”，它们在深夜里活动在一个废弃的垃圾场，上面堆放着很多牙膏皮、碎碟子、坏信用卡、鞋子、可乐罐、废弃的汽车等等各式垃圾，全部都按照猫眼中的尺寸放大。台上还有一座重达5吨的天桥，供猫儿上下戏耍， 《猫》的服装全按各个猫儿的形象特征来设计，根据不同猫的性格和人生经历逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，每个演员都被画成了一个与其身份相符的猫脸，再配上不同色泽和质感的假发，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。不得不说工作人员在布景和化妆方面真的非常精心。所以产生恐怖的原因应该是这样的场景让人觉得真实的可怕吧！

在剧情方面也觉得非常充实，它围绕着猫的生活讲述了不同猫的性格和经历，透过音乐和舞蹈来表达，让人觉得更具感染力。比如保姆猫Jennyanydots是一只肥胖的老刚比猫，她爱管闲事并且喜欢维持秩序，她乐于保护小猫，还总是花大力气去教导蟑螂和老鼠。全剧唯一的一段踢踏舞就出现在她刚登场的时候，她带领着老鼠蟑螂们的那段踢踏舞十分精彩。留给我印象最深的还是魅力猫格里泽贝拉，她的故事贯穿整个猫剧的剧情，她的.一首回忆打动了所有曾经排斥她的猫们，也打动了观众们，回忆的唱响，使观众们的情绪达到了最高潮。当那首舒缓而略带凄凉的《回忆》响起时，我们的思绪也在这起伏不定中慢慢沉了下来。在格里泽贝拉充满沧桑的歌声中，我们开始思量这平凡的世界：“回忆，当我独自在月光里，我的笑只在往昔，那时多么美丽？”我们不禁要感叹，世事无常，或许等我们老了也会有回忆一生的一天，不论那时我们是怎么样，我们都应该珍惜当前的生活。“靠近我，离开我是那么容易！”这种来自于心底的歇斯底里的呐喊，让我们为这种寂寞的凄凉而深深震撼，不禁心生酸楚。对于它来说，并不奢求别的，只求回归家族，在人生孤独无助的时候有朋友，有家人，有依靠。人又何尝不是这样呢？音乐剧恰以这样一种凄楚苍凉来反衬出一个人是多么的需要关爱和祝福。而猫群最终向落魄的格里泽贝拉伸出双手，她也被选为“去九重天”而获新生的猫！

杰里科晚会要结束了，老杜特罗内米告诉“装扮成猫”的人类旁观者。就其独特品性和差异而言，“猫很像你们”。其实简短的一句话，让我们反思很多。一部音乐剧对人们来说意味着什么？是娱乐，是消遣？我觉得音乐剧《猫》带给我们的当然不仅仅是音乐和舞蹈等艺术上的享受。或许生活在大千世界，作为人类中的一员，我们往往会遗忘自己生活的世界，因为就像空气，已经成为了每天的习惯。我们也会迷了眼睛，偶尔看不清自己存在的世界。而站在一个旁观者的角度，在猫群的生活中，我们看到了自己和自己的世界。我是怎样一个人？我在别人看来是怎样一个人？我为我的世界做了什么？我应该如何给予爱和接受爱？我应该如何珍惜我的每一天生活？

音乐剧《猫》观后感3

音乐剧《猫》作为世界四大音乐剧之一，以其诡异的风格，动听的歌曲，炫目的舞蹈，给我留下深刻的记忆。

它将各种元素完美结合，通过舞蹈，音乐，编排成一场热闹非凡的猫群聚会。它对每个猫性格特点的塑造，对每个故事情节的讲述，都做了恰当、完美的诠释。

本剧的舞蹈非常出色，用大量的舞蹈场面来表现每只猫的不同特点与性格。各类舞蹈，如：芭蕾，踢踏，爵士……的融合，更使全剧风格奔放，活力四射，充满神秘感。还有动感十足，增添气氛的的'群舞，使场面宏大夺目，为全剧增色许多。

本剧的音乐更是出彩，其中我最爱的还属《记忆》。它前后四次出现。它如泣如诉的感情宣泄，让全剧感情升华，使该剧更具有浓浓的生命意味与充满哲理的想象。月光下，葛丽兹贝拉（Grizabella）——过去的魅力猫，回忆着自己年轻美丽时的幸福时光，那美妙的旋律，富有深情的歌词，深邃的歌喉，不但使演员，同时也使观众融入她哀伤又孤独的情绪之中。而第二次演则由一只小猫演唱，那是领袖猫告诉猫们，幸福的含义不仅仅是现在，也包括过去那些不能遗忘的事情，月光下，小猫杰米玛唱起了《回忆》，猫们都不由自主地流露出感动。 不同的角色身份赋予了这首歌曲不同的含义，孤独的曲调变得温馨幸福，唤起了魅力猫对生活的信心。歌声唤起了我无限的记忆。

音乐剧《猫》给了我深刻触动，令我回味悠长。

音乐剧《猫》观后感4

自从周四晚上选了《西方音乐剧欣赏》这门课后，我从完全不懂音乐剧到如今对音乐剧有了一些知识和认识，音乐剧是陶冶情操的很好的方式，能让我们的大学生活更丰富。在这门课上，看了《歌剧魅影》，《艾薇塔》和《猫》，三部音乐剧，其中我觉得《猫》这部音乐剧最异常，让我印象最深。

在以前并没接触音乐剧之前就已经听说过这个著名的音乐剧，如今接触了，果然是一部很了不起的作品。《猫》是音乐剧史上最成功的剧目，曾一度成为音乐剧的代名词，这是一个时代的象征，可见《猫》的影响力之巨大。

剧一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”：“毛色”不一样、“脸面”不一样、表情不一样、动作也不一样。笔者很欣赏演员们的表演动作，十分逼真，十分灵活，会让人感到这就是一个活生生的猫的世界。在现实世界中，你鲜有机会能看到如此多的猫聚到一齐，也很少能看到如此多种类的猫。他们在舞台上欢快地舞动，尽量展现自我。一场猫的盛会，在那里，是他们的天堂。虽然大体的情节很难把握，每一只“猫”都有他们自我的故事，零零散散，完全不能拼凑，可是，在每一只“猫”的背后，我们能隐约看到大的社会背景。

《猫》不仅仅是一部充满动感魅力和时代气息的音乐剧，同时，它也饱含着生活哲理和人间情怀。就像有人所说，这是一部“从猫的眼中看世界和看人生”的音乐剧。自从它首次来中国上演以后，立即在北京、上海等文化较为发达的城市刮起一阵音乐剧的旋风，观众无不被它那奇特的舞台布景、幽默生动的表演和引人入胜的故事情节所吸引。演员精彩的演出把观众带入了奇妙的杰里科猫族的世界，当然，此剧最令我难以忘怀的除了精彩的音乐，就是舞台中奇妙变化的灯光效果，使人们进入到曼妙的.神话世界。灯光效果遵循剧作的戏剧结构和演员的心理流程，强调它在创造情感气氛方面的作用。它摆脱所有写实要求，根本不研究光源的色彩和角度的合理性。舞台突然暗下来，是为了解释一个主角的心理状态；灯光在一个主角入场时又突然亮起来；恐怖袭来时，墙上出现巨大的影子。灯光被任意控制，它的变化和静止，突明或突暗，唯一依据的原则就是服从戏剧本身的需要，毋容置疑，在扩大戏剧表现力方面，灯光成了表现主义者用之不尽的资源，开拓出各种独特的表现方式。使前景与背景溶汇在一齐，让观众同时看到背景始终出此刻所有动作地点的后面。同时善于对现实变形和发挥灯光的特殊作用，创造出特殊的气氛。

音乐剧《猫》的舞台灯光，将舞台设计在处理视觉因素时手法更加灵活，从写实到抽象，其间具有极大伸缩性。在处理时间地点上更加自由，舞台上现实与梦幻互相交替和并置，扩大了舞台时空的各种可能性。也正是现代科技的运用，使这部音乐剧长盛不衰，受到各地人们的喜爱。时间和事实都证明了这是部十分优秀的音乐剧，值得我们欣赏，品尝。

音乐剧《猫》观后感5

五一假期，妈妈带我观看了音乐剧《猫》。该剧成功地塑造了形形色色的猫的形象，特别是那只流浪的老猫，给我留下了深刻的印象。

在伦敦郊外的一个垃圾场，正在举行一年一度的猫的聚会。猫们一只一只精彩上场，唱出跳出他们的故事与感受，等待老戒律伯来评判谁可以获得重生。纯洁美丽的雪白猫，善良的心如雪白的毛一样一尘不染;英雄猫，老戒律伯不在的时候，他就是猫族的统帅;摇滚猫用自己好酷的长相与疯狂淘气的性格，再加上华丽的衣服、叛逆的歌，表现出自己的与众不同;还有仁慈的胖胖保姆猫，富有的会打高尔夫球的富翁猫，总是形影不离的小偷猫，长得狰狞吓人的犯罪猫，认真负责的铁路猫，苍老瘫痪的剧院猫，现代打扮的超人猫，最神奇与最有魔力的`魔术猫。他们为了获得重生各施所长。

老流浪猫苍老而肮脏，谁也不愿接受她。她用沙哑的歌喉唱出了一支非常动人的歌：“回忆中的我曾经多么的美丽，可是现在的漂泊让我苍老与孤独。只有回忆会让我的生命有意义，还有我可以希望即将来临的黎明能带给我希望。”所有的猫都被深深感动了，大家都接受了老猫做朋友。老戒律伯也伸出手，把重生的机会给了老流浪猫，将曾经美丽迷人但现在已经苍老劳累的老流浪猫送上了天堂。

听着美妙的音乐，欣赏着猫世界的善良与丑恶、欢乐与悲伤，我懂得了：真诚地表露自己的心声，绽开自己纯真的笑容，你将收获美丽的人生。

音乐剧《猫》观后感6

20xx年初冬，一个阳光明媚的上午，我在家正闲得无聊，突然妈妈打回电话告诉我一个喜讯，晚上妈妈要带我去省人民会堂观看一部名字叫《猫》的音乐剧。这么高雅的艺术盛会我还真没有接触过，我听到后一蹦三尺高，迫不及待地先上网查询。哦！想不到《猫》竟是世界音乐剧中的四大名剧。听说这一音乐剧光投资就花了620万美元，韦伯写的《回忆》这首歌更是家喻户晓。我怀揣着一颗兴奋的心情期待着那一刻赶快到来。

晚上6点，我和妈妈来到了省人民会堂，黑压压的人群看出人们对这一部音乐剧的渴望和期待。我们进场后拿到一本《猫》的简介，通过简介我知道了这部剧的大概，杰里科猫族每年都要举行一次舞会，众猫们会在一年一度的盛大聚会上挑取一只猫升入天堂，于是，形形色色的'猫纷纷登场，尽情表现。最后，当年曾经光彩照人如今却无比邋遢的猫格里泽倍拉以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为了这一可以升天的猫。带着对《回忆》这首歌的向往，悠扬的音乐开始响起，《猫》正式登台了。

伴随着音乐和舞蹈，各种猫纷纷登场，有憨态可掬的富贵猫，任劳任怨的保姆猫，剧院猫，英雄猫。爵士猫……他们跳着、唱着。其中给我印象最深的是英雄猫，他虽然不是猫族的领袖，但他却是整个杰里科猫族的灵魂，在犯罪猫出来绑架领袖时，其他猫都不敢迎敌，只有英雄猫挺身而出，打跑了犯罪猫。他给人的感觉和他的名字一样：英雄、正义。

这次《猫》由我们国内演员来担任，他们的造型都像真的猫一样，惟妙惟肖。用歌声和舞蹈讲述着动人的故事。我真是醉了。我好像也变成了台上的一只猫，感受着猫的世界。最后一曲《回忆》把整个音乐剧推向了高潮。

《猫》虽然结束了，我还久久停留在那一刻。这是我第一次接触音乐剧，虽然还不能完全听得懂，但却给我带来了美的感受。美丽的造型，美轮美奂的歌声，以及整个故事透露出的美丽的心灵。还有最让我佩服的，是大家那颗宽容的心，宽容的主题在剧中表现的淋漓尽致，我们在生活中更应该如此。

我接受的不仅是一次音乐的洗礼，更是一次心灵的洗礼。让我时刻牢记宽容别人就是善待自己。这个“第一次”让我终身难忘，希望有机会还能接触到更好的艺术作品。

音乐剧《猫》观后感7

在音乐元素与体验这门课上，我开始接触了歌剧、京剧、音乐剧等等，学会了识别一些音符甚至没有节奏感的我可以跟着老师打上一些拍子。这门课给我带来了许多惊喜，而音乐剧《猫》便是这惊喜之一。观看了这个音乐剧之后，我是喜悦和深有感触的，喜悦于我第一次并且认真地观看了音乐剧，收获了许多，思考了许多，在每只猫的身上看到了人生百态。

（一）音乐剧《猫》的音乐元素

《猫》在一开始令我震惊的地方还是它的音乐及唱腔，这里的每个调子单拎出来创作一首流行音乐都是足以令人惊艳和为人传唱的，这也是整部音乐剧观看下来都不会让人感到无聊的原因吧。《猫》围绕着挑选一只杰利克猫，这只猫将被派到九重天上获得新的生命展开，每只猫都尽情地展示着自己的舞姿，讲述自己的故事，令我印象深刻的那几只猫尤为让我联想至人生百态。

（1）“猫生”与人生

老刚比猫詹安点点整天不是睡觉就是闲逛，这样的生活让我联想到现实中那些游手好闲无所事事的人，他们缺乏上进心每天就是混日子，过一天算一天，过着消极且无意义的生活。而爱搞恶作剧的若藤塔格，他总是气氛的调动者，有时让人讨厌到不可否认他对异性的吸引力很强，总有独特的魅力。这不就是生活中调皮充满机灵的人吗？他们总能提出创新的点子，但偶尔也会因为没把握好度量而做错事情。我最喜欢也最同情的猫是格里泽贝拉，她是一只被遗弃的富有魅力的杰里克猫，她的出场是让我震撼的，她明明满目疮痍却脚踏高跟鞋，昂首傲气地行走在路上。虽然不懂歌词大意，但是她表演的一举一动让我在观看是留下眼泪，那是不甘的，可惜遗憾的体会。就像社会中突然是去地位或者人生不如意的人们，面对不堪的生活，仍然保持自己的节操有自己的原则，或许不甘或许悲伤但是不会让自己失了风度不会放弃自己的生活，曾经的理想。他们的领袖老杜特洛诺米仁慈有威严同时又英明，他始终观察着晚会上每只猫的形态，向佯装成猫的人类传达信息以公正地选出那只能获得重生的杰利克猫。他就像社会中德高望重让人敬仰的存在，他经历风雨经验十足，能做出令人信服的决定，常常是一个很优秀的领导者。在这部音乐剧中也存在着反派，那就是不择手段的麦卡维蒂。他绑架了老杜特洛诺米，做尽了坏事。现实中也有这样违法犯罪的`坏人，他们无视法律，破坏社会秩序引起慌乱，令人唾弃。

（2）对人生百态之反思

每只猫所展示的形态与一生是形形色色的，就如人生百态，他们的生存选择也是千姿百态。正如老杜特洛诺米所说：就其独特品性和差异而言，猫很像你们 。这部音乐剧从始至终都在讲猫，神奇的便是我能很自然的联想到我们的人生各式，这也是这部音乐剧高深深刻所在吧。无论猫的一生还是人的一生都有太多选择，在面临这些选择我希望做出的都是不后悔的决定，起码是不越矩的，我可不想成为麦卡维蒂，甚至希望社会上都不存在麦卡维蒂。从这部音乐剧反观人生百态我得到了太多启示受到太多感触了，品性能力的不同则将是你人生结果不同的重要因素。在此，我认识到人生每个选择的重要性，对待人生选择要慎重，才能在人生百态中寻找到属于你的那片精彩的天地。

音乐剧《猫》观后感8

因为之前在课堂上被经典的《歌剧魅影》吸引，所以我抱着好奇心看了与之齐名的歌剧《猫》。但在认真看了两遍之后，《猫》给我的印象比魅影更加深刻。

乍看上去，这似乎是一部童话剧，并无什么更深的意义，可是细细的品味，这

些猫儿们身上的某些特性和人类是多么的相似。当步履蹒跚、蓬头垢面的魅力猫格瑞泽贝拉再次出场吐露心声的时候，我心被抓住了，她独特的表达宣告了音乐剧历史上不朽的名曲的诞生，那就是《回忆》。出走之后而又落寞潦倒地返家的“ 格里泽贝拉” 要追回那失去的脚印，要找回记忆中的温暖与幸福，她渴望获得新的生活，她在外面的世界领悟了幸福的真谛，所以她回来了，这实在让人牵挂了，让人心疼了，那曾经的世界是什么样子，在悠远的歌声中使人们回到了一个单独的可以倾诉的'世界。猫的领袖最终选择把这只出走流浪的、曾经美丽的魅力猫送上天堂去获得新生，给了魅力猫一种崇高的谅解。

迷失了，但永远在寻找。喜欢这部音乐剧，迷失者在《猫》剧中被艺术地宽容和谅解了，这种宽容与爱深深打动了我，让我浮躁的心得以平静下来重新思考：关于追求，关于自由，关于真正的幸福。

音乐剧《猫》观后感9

随着上课铃声的响起，教师为我们精心准备了一部充满动感魅力和时代气息的音乐剧——《猫》。由于我是第一次观看这部音乐剧，所以印象比较深刻。尽管我不能用音乐艺术的专业眼光来欣赏它，可是以常人的眼光来看，仍然发现了许多令我触动惊心的地方。在开始前的一段片头里，首先看到了很多双猫的眼睛，虽让人畏惧，但很有灵气，如同在黑暗里的猫显出一双双眼。片头音乐，给人阴森的感觉。剧一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”：“毛色”不一样、“脸面”不一样、表情不一样、动作也不一样。演员们各式的舞蹈都让我赞叹不已，十分逼真，十分灵活，会让人有一种现实中猫世界的触动感。在现实世界中，如若你有机会能看到如此多的猫聚到一齐，也很少能看到如此多种类的猫。他们在舞台上欢快地舞动，展现着自我最好的一面。

在两次课的观赏中，我并不是很在意歌词，大多是在观察人物的化妆、身体语言和动作。演员经常匍伏在地，很贴合猫的特征，异常是扮演母猫的女演员，天然一股风流，媚不可挡。公猫则表现出阳刚与自得。每个人只要踢脚便是笔直，只要伏下便是柔软，只要张手便是伸展，只要张望便是专注，见满台人影，却丝毫不乱。演员唱歌时趣稚可爱，有些又显狰狞。最难得的是表情，丰富多彩，很难想象他们怎样会表演的如此的好，似乎人人都把自我当作猫了，表情各异，但都有猫的慵懒，眼睛不大睁得开，一睁开又精光四射，吓人一跳。动作也轻捷，配合细心谨慎的一副猫容，真如脚踩肉垫，无声无息。

此剧令我难以忘怀的除了精彩的音乐，就是舞台中奇妙变化的灯光效果，使人们进入到曼妙的神话世界。灯光效果遵循剧作的.戏剧结构和演员的心理流程，强调它在创造情感气氛方面的作用。它摆脱所有写实要求，根本不研究光源的色彩和角度的合理性。舞台突然暗下来，是为了解释一个主角的心理状态;灯光在一个主角入场时又突然亮起来;恐怖袭来时，墙上出现巨大的影子。灯光被任意控制，它的变化和静止，突明或突暗，唯一依据的原则就是服从戏剧本身的需要，毋容置疑，在扩大戏剧表现力方面，灯光成了表现主义者用之不尽的资源，开拓出各种独特的表现方式。使前景与背景溶汇在一齐，让观众同时看到背景始终出此刻所有动作地点的后面。同时善于对现实变形和发挥灯光的特殊作用，创造出特殊的气氛。

音乐剧猫的舞台灯光，将舞台设计在处理视觉因素时手法更加灵活，从写实到抽象，其间具有极大伸缩性。在处理时间地点上更加自由，舞台上现实与梦幻互相交替和并置，扩大了舞台时空的各种可能性。

而在我看来，最最精彩的便是人物众多，而服装竟没雷同的，虽然是猫的服饰，与现代人的主角也差不多，有威严老人，有落魄老妇，有凶恶男人，有活力男人，有娇媚女人，有贤惠女人，有黑衣，白衣，花衣，有资产者，有魔术师等等。很难得的是剧中一只老母猫的声线沙哑，脖子上的皱褶十分明显，看的出是由老人演的，她唱起来也是大段大段歌词的，与一位穿大毛袍子的老公猫遥遥相望，脉脉含情，互相对歌，这些老人很值得佩服。

猫一向被人们认为是多变的动物，令人难以捉摸，而如果一部戏剧的主角全部由猫来组成，这会是什么样貌呢?音乐剧《猫》就是这样一部作品。《猫》中的猫儿多得让你数不清，我想即便你看了很多遍的人，也还是没有完全弄明白，因为那里面的猫实在太多，并且各有特点，要全部记住确实要伤不少脑筋。好在《猫》的剧情比较简单，如果你没有记住猫儿的特性，照样能顺利的看懂这出戏，可是，如果你能对每只猫儿多了解一点，相信必须能让你看得更有意思。

这部音乐剧让我的感触颇深，我从中仿佛看到了我们这个年龄段人的影子，在猫儿们身上懂得了很多。我们不能将幸福意义化，因为它存在于每个人的心中，但在不一样的人身上，有着不一样的标准，这也是变化无常的。有些幸福在一瞬间就能得到，而有些幸福是靠岁月慢慢累积起来的。这部剧不仅仅让我明白幸福的含义，也让我明白了珍惜眼前的重要性。

音乐剧《猫》观后感10

百老汇的歌剧门票一向昂贵，即使生活在曼岛，Ochestra前排座位上百的票价也难以时常欣赏;幸运得得知了lottery，并在第三天抽奖就中了一张音乐剧《猫》，有幸以40美金的价格在还不错的位置欣赏完了整部音乐剧。

Ochestra的座位终于能够看到演员的正脸，而更好的是和演员有了进一步的互动。比如开场时点亮的无数猫眼，先从舞台前方闪现，紧接着侧面空中也开始出现，此后过道里早已布好的演员们闪着莹绿的双眼开始向舞台集中。表演过程中，演员也会下台来蹦跶着唱歌，着油彩服饰的演员就在身边，触手可及，这立刻就可以将观众注意力拉到剧中了。在第二幕中，Ochestra上方的彩色灯光亮起，和整个舞台彻底融为一体，如果不是一个价格不错的座位，这些观剧体验都会大打折扣，当然，如果追求互动，最好的还是神剧Sleep No More。

虽然整部片子从布景、音乐和舞台效果都无懈可击，但是作为一个对故事情节更偏好的观众来说，这部剧的情节确实简单了一些，并没有过分的冲突，只是通过场景的切换讲述了一个个猫自己的.故事，除了故事情节的缺点外，其他的确非常精彩。

从歌曲上而言，当那首Memory在第一幕最后响起的时候，我只是觉得熟悉，在中场的时候才得知这首歌最初即是从这部剧里火起来的;在第二幕结尾时格里泽贝拉再次唱起这首歌的时候，配合着深蓝的灯光，和哀伤的曲调，堪称整个音乐剧的高潮。其他众多歌曲曲风欢快，众猫演唱和谐，也是非常有趣。

中场的时候，观众可以走上舞台和老猫王合影，我看着那些在第一幕中充满了灵性的道具，却不过是些普通的布与纸等的集合，觉得百老汇的歌剧果然是人类戏剧艺术的集大成之地，如此普通的道具，却能在音乐、灯光与人的参与中呈现出美轮美奂的效果，舞台中央的圆月，我至今也不知道是怎样让它呈现出如纱般的皎洁的。而着装各异的猫，又有着完全不同的舞蹈和性格，在第二幕开始的时候，我就已经彻底无法分清了，可见整部剧中猫的种类之多样。

不得不说，音乐剧的演唱方式为一个英语非母语的人理解台词带来了不小的困难，这是第三部百老汇音乐剧了，之前的《歌剧魅影》与《Hamilton》由于座位靠后，基本什么也听不清楚，只是能欣赏舞台的效果了，而这次聚精会神，却发现依然会在某些时候lost掉所唱的内容，歌曲本身的重复，不似一般的电影一样情节紧张，却容易让人分不清陈述与演唱。

但是不管怎样，从舞台与表演而言，《猫》都可以称得上代表了百老汇歌剧的顶级水平，对于不懂英语的人而言，整部剧的情节之简单，也可以作为欣赏百老汇艺术的入门音乐剧。

音乐剧《猫》观后感11

音乐剧《猫》是百老汇历史上上演时间最长的作品之一，它的作者是安德鲁·洛伊德·韦伯。我认为《猫》中最著名的就是《回忆》。

我在很早以前就知道这支歌荡气回肠的音乐《回忆》，“夏日阳光穿过树林/又一个清晨在等待/犹如破晓时分的花朵/记忆淡去/触碰我吧/让我重享/往日记忆的美丽时光/是多么容易/触碰我/你将明白什么是幸福/看吧/新的一天已经开始”，既充满宿命感，又有对生命不可抑止的激情。这是由“有魅力的格里泽贝拉”老猫唱出的“回忆”，该曲以忧伤的情调和动人心弦的旋律，表现了思归的格里泽贝拉回忆它离开杰里科猫族外出闯荡，经历了各种艰难遭遇和人生痛苦，昔日美好时光的流逝，青春不再，夕阳黄昏，对家乡和亲人的眷眷思念与渴望，都在歌中得到淋漓尽致的宣泄。如今已广为传唱，成为当代的经典曲。

在两个小时的观赏中，我并不是很在意歌词，大多是在观察人物的化妆、身体语言和动作。演员经常匍伏在地，很符合猫的特征，特别是扮演母猫的女演员，天然一股风流，媚不可挡。公猫的阳刚与自得，则在典型的麦可杰逊式抚下腹摇臀部的动作中体现出来。各人只要踢脚便是笔直，只要伏下便是柔软，只要张手便是伸展，只要张望便是专注，见满台人影，却丝毫不乱。演员唱歌时趣稚可爱，有些又显狰狞。最难得的是表情，丰富多彩，很难想象他们怎么会表演的如此的好，似乎人人都把自己当作猫了，表情各异，但都有猫的慵懒，眼睛不大睁得开，一睁开又精光四射，吓人一跳。动作也轻捷，配合小心谨慎的一副猫容，真如脚踩肉垫，无声无息。

最最精彩的便是人物众多，而服装竟没雷同的，虽然是猫的'服饰，与现代人的角色也差不多，有威严老人，有落魄老妇，有凶恶男人，有活力男人，有娇媚女人，有贤惠女人，有黑衣，白衣，花衣，有资产者，有魔术师等等。很难得的是剧中一只老母猫的声线沙哑，脖子上的皱褶非常明显，看的出是由老人演的，她唱起来也是大段大段歌词的，与一位穿大毛袍子的老公猫遥遥相望，脉脉含情，互相对歌，这些老人很值得佩服。

猫一向被人们认为是多变的动物，令人难以捉摸，而如果一部戏剧的角色全部由猫来组成，这会是什么样子呢？音乐剧《猫》就是这样一部作品。《猫》中的猫儿多得让你数不清，我想即便你看了很多遍的人，也还是没有完全弄明白，因为这里面的猫实在太多，而且各有特点，要全部记住确实要伤不少脑筋。好在《猫》的剧情相当简单，如果你没有记住猫儿的特性，照样能很顺利得看懂这出戏，但是，如果你能对每只猫儿多了解一点，相信一定能让你看得更有意思。

音乐剧《猫》观后感12

音乐剧音乐剧《猫》作为世界四大音乐剧之一，以其诡异的风格，动听的歌曲，炫目的舞蹈，给我留下深刻的记忆。

它将各种元素完美结合，通过舞蹈，音乐，编排成一场热闹非凡的猫群聚会。它对每个猫性格特点的塑造，对每个故事情节的讲述，都做了恰当、完美的诠释。

这场音乐剧的舞蹈非常出色，用大量的舞蹈场面来表现每只猫的不同特点和性格。各类舞蹈，如：芭蕾，踢踏，爵士……的融合，更使全剧风格奔放，活力四射，充满神秘感。还有动感十足，增添气氛的的群舞，使场面宏大夺目，为全剧增色许多。

这场音乐剧的音乐更是出彩，其中我最喜欢的还属《记忆》。它前后四次出现。它如泣如诉的感情宣泄，让全剧感情升华，使该剧更具有浓浓的生命意味和充满哲理的想象。月光下，葛丽兹贝拉（Grizabella）——过去的`魅力猫，回忆着自己年轻美丽时的幸福时光，那美妙的旋律，富有深情的歌词，深邃的歌喉，不但使演员，同时也使观众融入她哀伤又孤独的情绪之中。而第二次演则由一只小猫演唱，那是领袖猫告诉猫们，幸福的含义不仅仅是现在，也包括过去那些不能遗忘的事情，月光下，小猫杰米玛唱起了《回忆》，猫们都不由自主地流露出感动。 不同的角色身份赋予了这首歌曲不同的含义，孤独的曲调变得温馨幸福，唤起了魅力猫对生活的信心。歌声唤起了我无限的记忆。

音乐剧音乐剧《猫》给了我深刻触动，令我回味悠长。

音乐剧《猫》观后感13

自从周四晚上选了《 西方音乐剧欣赏》这门课后，我从完全不懂音乐剧到如今对音乐剧有了一些知识和认识，音乐剧是陶冶情操的很好的方式，能让我们的大学生活更丰富。在这门课上，看了《歌剧魅影》，《艾薇塔》和《猫》，三部音乐剧，其中我觉得《猫》这部音乐剧最特别，让我印象最深。

在以前并没接触音乐剧之前就已经听说过这个著名的音乐剧，如今接触了，果然是一部很了不起的作品。《猫》是音乐剧史上最成功的剧目，曾一度成为音乐剧的代名词，这是一个时代的象征，可见《猫》的影响力之巨大。

剧一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”：“毛色”不同、“脸面”不同、表情不同、动作也不同。笔者很欣赏演员们的表演动作，非常逼真，非常灵活，会让人感到这就是一个活生生的猫的世界。在现实世界中，你鲜有机会能看到如此多的猫聚到一起，也很少能看到如此多种类的猫。他们在舞台上欢快地舞动，尽量展现自己。一场猫的盛会，在这里，是他们的天堂。虽然大体的情节很难把握，每一只“猫”都有他们自己的故事，零零散散，完全不能拼凑，但是，在每一只“猫”的背后，我们能隐约看到大的社会背景。

《猫》不仅是一部充满动感魅力和时代气息的音乐剧，同时，它也饱含着生活哲理和人间情怀。就像有人所说，这是一部“从猫的眼中看世界和看人生”的.音乐剧。自从它首次来中国上演以后，立即在北京、上海等文化较为发达的城市刮起一阵音乐剧的旋风，观众无不被它那奇特的舞台布景、幽默生动的表演和引人入胜的故事情节所吸引。演员精彩的演出把观众带入了奇妙的杰里科猫族的世界，当然，此剧最令我难以忘怀的除了精彩的音乐，就是舞台中奇妙变化的灯光效果，使人们进入到曼妙的神话世界。灯光效果遵循剧作的戏剧结构和演员的心理流程，强调它在创造情感气氛方面的作用。它摆脱所有写实要求，根本不考虑光源的色彩和角度的合理性。舞台突然暗下来，是为了解释一个角色的心理状态；灯光在一个角色入场时又突然亮起来；恐怖袭来时，墙上出现巨大的影子。灯光被任意控制，它的变化和静止，突明或突暗，唯一依据的原则就是服从戏剧本身的需要，毋容置疑，在扩大戏剧表现力方面，灯光成了表现主义者用之不尽的资源，开拓出各种独特的表现方式。使前景与背景溶汇在一起，让观众同时看到背景始终出现在所有动作地点的后面。同时善于对现实变形和发挥灯光的特殊作用，创造出特殊的气氛。

音乐剧 《猫》的舞台灯光，将舞台设计在处理视觉因素时手法更加灵活，从写实到抽象，其间具有极大伸缩性。在处理时间地点上更加自由，舞台上现实与梦幻互相交替和并置，扩大了舞台时空的各种可能性。也正是现代科技的运用，使这部音乐剧长盛不衰，受到各地人们的喜爱。时间和事实都证明了这是部十分优秀的音乐剧，值得我们欣赏，品尝。

音乐剧《猫》观后感14

不像《歌剧魅影》中繁华褪尽似的无奈，也不像《钟楼怪人》里动人心魄的悲壮，《猫》给我的影像是神秘莫测的，也是统一唯美的。

在开始前的一段片头里，首先看到了很多双猫的眼睛，虽让人畏惧，但很有灵气，如同在黑暗里的猫显出一双双眼。片头音乐，给人阴森的感觉。一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”：“毛色”不同、“脸面”不同、表情不同、动作也不同，会让人感到这就是一个活生生的猫的世界。他们在舞台上欢快地舞动，尽量展现自己。一场猫的盛会，在那里，是他们的天堂。

正如人们公认的，在剧中最能触动人的心灵的，就是那首《回忆》，他由流浪而遭唾弃的老猫唱出，歌曲哀婉动人，从内心发出淡淡的凄凉感。这是一只年轻时魅力十足而年老后邋遢肮脏的猫，她孤独衰弱，遭人唾弃，流浪在最下等的街区，受到猫族的排挤。她也渴望能升入天堂，但这对她显然是一种奢望。在这个情景下，她演唱了这首《回忆》。在她唱完之后，猫儿们都被感动了，一致推选她升上天堂，全剧落下帷幕。从中我们就能够看出，这首歌在剧中所占的份量，能够说，他是全剧的转折点，也是高潮点。

其实，这守歌不仅仅唱出了老猫的心声，也唱出了那些年华不再但又对生活充满信心的人们的心声。我们终会走到那一天，当自己慢慢老去，我们还能回忆自己的过去，而最美的回忆就是给人们带去了欢乐。人的一生，最重要的是如何走过，如果能在路上流下完美的足迹，如果能给别人带去美丽的风景，那么你的回忆就是最大的幸福。

回忆也是如此的动人。以至于每一个认真倾听回忆的人都会找到共鸣。魅力猫以前的韶华已经化作过眼云烟，痛苦卑贱的生活折磨得她痛苦不堪。然而她既没有沉溺于那以前美丽的幻想般的回忆，也没有被那些悲惨绝望的记忆所埋没。无论对过去的感慨有多么深沉凝重，明天总是新的一天。

我们不能赋予幸福以好处，他存在于每个人心中，待在不同的位置，有不一样的标准，也是变化无常的。有些幸福在一瞬间就能得到，而有些幸福是靠岁月慢慢累积起来的。正如oldd所说：“我们有了经验，但失去了好处，重温的好处，给幸福赋予的好处。”

当最后老戒律伯告诉我们“猫其实和人差不多”的时候，我们在猫的世界中其实也看到我们人类的缩影。

我们年幼时就像jemima一样，无忧无虑，爱玩爱闹，跟着rumtumtugger疯来疯去。渐渐地，我们长大了，像vctoria一样的`纯情，一样的多愁善感。在没有demeter的悲惨遭遇下、也没有bombalurina的魅力四射中长大。我们学会了承担职责，虽然也许不像munk在某个领域做领导者，却也像alonzo一样负担自己的一份事。

岁月是什么岁月是jemima不谙世事的纯净双眼，岁月是bombalurina的美丽笑颜，岁月是rumtumtugger的轻狂快乐，岁月是munk的青年力壮，岁月是jennyanydots的唠唠叨叨，岁月是grizabella的深深皱纹，岁月是老gus回忆当年风光时颤抖的双手……最终，幸福是像oldd一样在岁月的历练下，明白人生的含义。

《猫》从剧情到表演，无一不充满着诡异凌乱的色彩，然而回味起来却似乎又有着共同的中心。无论如何，猫剧确实散发着一股令人无法抗拒的魔力，令人们不得不臣服在他的意境之下，这也正是音乐剧的魅力所在。

音乐剧《猫》观后感15

因为是第一次观看这部音乐剧，所以印象也较为深刻。虽然我不能用艺术的专业的眼光来欣赏它，但是以普通人的眼光来看，仍然有许多触动人心的地方让我感动。

在开始前的一段片头里，首先看到很多双猫的眼睛，虽让人畏惧，但很有灵气，如同在黑暗里的猫显出一双双眼。片头音乐，给人阴森的感觉。

剧一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”：“毛色”不同、“脸面”不同、表情不同、动作也不同。笔者很欣赏演员们的表演动作，非常逼真，非常灵活，会让人感到这就是一个活生生的猫的世界。在现实世界中，你鲜有机会能看到如此多的猫聚到一起，也很少能看到如此多种类的猫。他们在舞台上欢快地舞动，尽量展现自己。一场猫的盛会，在这里，是他们的天堂。虽然大体的情节很难把握，每一只“猫”都有他们自己的故事，零零散散，完全不能拼凑，但是，在每一只“猫”的背后，我们能隐约看到大的社会背景。这里试举几例。

1、贫富对比

我们能看到一只在电影院门口流浪的老猫，瘦小、身体肮脏，虽然很穷，但很善良，所以大家都很尊重她，但更多的是同情她;与她形成鲜明对比的是另一只光鲜亮丽的肥猫，身穿西服，手持手杖，很gentleman，大家也同样尊重他。并且在笔者眼里，群猫都有点阿谀奉承的媚态。他们的对比，显示猫世界的贫富差距，但同时也能推出猫的.主人同样具有贫富差距，猫尚如此，人与人之间的差异就更大。

2、盲目崇拜

在具有很高威望的老肥猫面前，每只猫都很想尽量让他满意，都在不断表现自己。在权利面前，他们都希望自己能得到那个机会——重生。老猫的选择似乎决定它们的生死，所以它们把老猫看成至高无上的“神”。那么，现实生活中呢?我们同样可以看到一些盲目崇拜的例子。比方说迷信活动，很多巫师或神婆在玩弄把戏之后被信为“神的代言人”甚至是“神”，这不得不说是人类的无知与愚蠢。虽然很多现象我们不能通过科学来解释，但是也不能被巫术迷惑，这常是在中国出现。另外，在西方国家，有的人的宗教狂迷行为也是同样的问题。这些都是透过猫的行为所看到的。

3、阶级观念

后来，舞台上缓缓走上一只老猫，她身材瘦小、毛色灰暗、爪子残破、表情痛苦，似乎流浪许久许久。此时所有其他的猫都很排斥她，不愿意接触她，似乎一旦与她有关系就降低自己的身份。那么，老猫在这样不平等的对待面前作出何种反映呢?当然是痛苦万分。被忽视，被排挤、受冷落，这是处于多么悲惨的境地啊!大家都是同类，为什么就有不公平的待遇呢?我们的现实难道不是这样吗?西方国家向来等级森严，往往把人分三六九等，在不同人面前有不同的表现，不能偈越一步。我国古代社会也分等级，并且还要守礼，不能对上不敬。猫的这些行为不正揭示人类社会的真实画面吗?

以上是从猫的行为中照出的人类社会现实。此外，我们还能看到这部剧中的感人之处。

正如人们公认的，在剧中最能触动人的心灵的，就是那首《memory》，它由流浪而遭唾弃的老猫唱出，歌曲哀婉动人，从内心发出淡淡的凄凉感。歌词节选分析如下：

“has the moon lost her memory? and the wind begins to moan”连自然环境都如此凄凉，那么人心也自然冻结。渲染外界气氛，更反映内心悲苦。

“i can smile at the old days，i was beautiful then”回忆自己的年轻时光，当时自己是多么beautiful，“the time i knew what happiness was，let the memory live again”那时带给人们多少欢乐，可惜时光不再，真希望人们记住自己曾经美丽。

“i must wait for the sunrise，i must think of a new life，and i mustn't give in，a new day will begin”始终有个信念，决不放弃，永不言拜!

“if you touch me，you'll understand what happiness is，look a new day has begun.”唤醒人们的良知，人啊，不要厌弃我这只老猫!再一次坚信，新的生活已经到来，乐观、积极、向上，使人为之感染。

其实，这守歌不仅唱出老猫的心声，也唱出那些年华不再但又对生活充满信心的人们的心声。“最美不过夕阳红”，我们终会走到那一天，当自己慢慢老去，我们还能回忆自己的过去，而最美的回忆就是给人们带去欢乐。人的一生，最重要的是如何走过，如果能在路上流下美好的足迹，如果能给别人带去美丽的风景，那么你的回忆就是最大的幸福。我们不禁思考，当我们老去时，我们会有怎样的memory呢?青年一代，朝气蓬勃，只要能做自己想为之奋斗的事情，那么到老年也就没有遗憾;在青年时代做一些令人为之赞叹的事情，也不枉此生;当然，更为重要的是，在青年时，你能为后人留下什么。

纵观全剧，笔者发现它近乎完美，但是小有不足，那就是：没有小猫。其他方面，比方灯光、化装、服装、舞台设计……很专业的内容，由于笔者知识有限，所以不能作出任何相关评价。