第一篇：用青春埋葬青春(影评)
用青春埋葬青春
——影评《关于莉莉周的一切》
日本的某座小城，少年雄一和他的母亲，继父和继父带来的弟弟一起生活着。不完整的家庭，小城中单调而枯燥的生活塑造着雄一孤僻，忧伤和隐忍的性格。他带着青春幻想的迷离眼睛，透过小城那一片广阔，优美的稻田看到一个冰凉和荒芜的人伦世界。困惑、不安、恐惧、空虚和若有所失成为雄一生活的情感注脚。能使雄一觉得安详和慰藉的是莉莉周的音乐和BBS上哪个未曾谋面的知己——“青猫“。出乎雄一意料的是，这个在心灵上互相依偎的人竟是星野——制造雄一苦难回忆的人。
星野是一个少年“暴君”。他是雄一的同班同学，在他们初始认识的时候曾有一段友谊。单因为后来在冲绳之旅的系列变故使星野性情大变，并把欺辱的对象瞄准昨日的好友雄一。他不断地践踏雄一的生活，恶毒地毁灭雄一对美好生活的一切遐想——他威迫雄一在众人面前一次次地自渎，胁迫雄一喜欢的女孩津田诗织去进行援助交际，并导致她的死亡，指使手下凌辱了被雄一视为天使的聪慧而美丽的女神神田久野，在莉莉周的演唱会上扔掉雄一的门票让雄一和他热爱的偶像和音乐失之交臂。星野在肆无忌惮地摧毁别人的生活时证明自己的存在和掩饰他内心彻底的绝望感。星野原来不是一个残忍的人，他是一个有着美好品质的迷人美少年。他是剑道部的优秀学员，他有着俊美的脸孔，领袖的品质，还有一位漂亮而年轻得让同学惊羡的母亲。
但这一切只是星野生活中的模糊背景，并非是他生命的全部真相。这一切与幸福美德并无必然联系。星野是脆弱的、不安、和敏感的。在他和雄一几个好友来到冲绳，旅程中的几次变故和不幸终于使脆弱而敏感的星野的人性变得扭曲，遭遇的不幸使星野觉得生命随时随地受到威胁和攻击，在对死的恐惧中充满着深刻的绝望，他像一条被逼到墙角的疯狗一样张开噬人的寒森森的利齿准备向命运反扑。他变得暴戾和阴毒。他的懦弱使他残酷行为获得了实施的理由。他是他自己及身边的人不幸生活的制造者。他身上一切的美好品质变成了对他的诅咒。星野对现实的施虐却使他的心灵成为受虐的对象，在绝望、孤寂、恐惧、忏悔、和无由的故意中，心已不能负荷。他同时遁入莉莉周的音乐中，遁入虚无的网络世界去寻找内心的慰藉和解脱，他身上撕裂的人格和深刻的悖论，只有死亡才是最好的了上剂，死亡的结局将把他和他畸变的青春一起埋葬。
莉莉周的演唱会是雄一和“青猫”相约见面的日子，莉莉周的音乐是他们共同的宗教，他们成为知己，成为他俩安置两颗孤独的心的公共空间。当雄一在演唱会入场的队列中，看见队列前方那只作为相见信物的青苹果和一个熟悉的背影，然后，他认出了星野。星野见到雄一后打了招呼，把苹果塞入雄一的手中，雄一看到苹果上写这“Blue Cat”。没错，星野就是“青猫”。世界在这一刻现出荒谬而狰狞的一面，哪个给自己制造不幸生活的人竟是给自己慰藉和信赖的人，有着对同样的对莉莉周音乐的皈依。此刻，雄一的心灵生活崩塌在现实生活的废墟之上，一股无名的巨大力量在现实和心灵支离破碎的废墟上被引爆，雄一内心的力量在身心双重死亡后的复活，他必须了解这种刻毒的荒谬。演唱会散场的时候，他在散场的人潮中突然疯狂地尖叫“莉莉周„„莉莉周„„莉莉周„„”人群以为偶像的出现都朝着雄一喊叫的方向涌去。雄一在人潮中安静地转身，朝着人潮的另一个方向，一步步地走到星野的背后，用一把不起眼的水果刀，刺穿了星野的心脏„„他有些仓促地离开杀人现场，在一个僻静的角落，有些颤抖的手从大衣掏出刺在写有“青帽”字样的苹果上的水果刀，湿漉漉的血涂抹在刀刃和青色的苹果上，星野的灵魂游荡在刀刃和青苹果的血光之中。雄一的世界因星野的消逝变得安静，这残酷的一切青春事件将成为他一生沉痛的秘密。他是一个孤独的守护者，守护着青春滴下的血和血光中的秘密，在莉莉周的音乐中为青春默哀并长大成人。
沉寂的旷野上，回荡着莉莉周妖冶，阴冷，放肆的声音，莉莉周的音乐慢慢充满了整个世界，雄一和诗织、星野他们青春的亡灵静静地伫立倾听，和这个地球一起埋葬在空洞的宇宙里，埋葬在虚无的时间之中。
《关于莉莉周的一切》是岩井俊二式青春哲学的图解，他继承了日本文学中生命意识的传统。把生命沉重的舞蹈和死亡决绝的力气糅合在青春的失语中，青春是生命中燃烧得最旺的一把火，不在火中涅磐，便在火中变为一掬灰烬。
雄一是片中的主角，他用隐忍的态度来面对世界的残缺和不幸，在他有些冷漠和倦怠的眼光深处是生活破碎的影像。他沉默掩盖了他
要对生活、青春、生命发言的冲动，一切加之于他身上的不幸和凌辱在他隐忍的行动中蜕变成一种宗教品质。他接受并忍受着这一切。他用薄弱之驱承载一代人青春的耻辱、痛楚和迷茫。他不知自己是被选中的人，旧书的道路在他脚下，他亲历或见证的苦难是一次次救赎的仪式。最后的结局，正式由他亲手用死亡的弃绝来使世界变得圆满一些。他为世界犯下罪然后灾把自己钉上十字架。星野身上所体现的则是作为人的生存困境。施虐代替祈祷，用痛感和耻辱代替祝福，着正是个体生命和社会无法摆脱的悖论，在施虐者和受虐者的双重角色中，在心理角力中人格分裂，生命无法获得完整的感觉。生存意义无法在现实中获得更为高尚的意义，只有以生命堕落来代替升华。《关于莉莉周的一切》的悲剧并非是几个青涩少年的悲剧，而是整个是时代的总体生命的悲剧。星野最后的死亡，正是生存悖论的结束，世界变得单极，变得清澈、透明。但是，对生命决绝的离弃只能是岩井俊二的哲学假想，显示中即使了解到命运的荒诞和残酷，谁又能对着这个纷扰的人世轻易绝尘而去。在影片叙事最后，雄一的母亲怀上孩子，在另一间没有进入镜头的房间里，正传来一个新生命的啼哭，一个新的悖论又开始了。
第二篇：青春埋葬曲散文
阿娇是个高中生，农村的娃儿。有人曾在QQ的悄悄话里私戳她，说她心理有病。后来阿娇想了想，可能是吧，在这儿待着，我迟早是疯的。
很多年前就开始了，阿娇的寒暑假都有一个同样的任务，就是带小孩。如果是自己的弟弟妹妹，那还好说，问题是别家的，那是她二哥和二嫂的孩子。阿娇觉得二嫂不把她当家人看待，她自然也不会与二嫂多亲近。而且，二嫂是个厉害的人，在外面一副贤妻良母的样子，只有家人才知道她的“真面目”。
今年暑假阿娇照样是看小孩，但与以往不同的是，这次到大城市里来。阿娇不愿来的，但“被迫”无奈，她还是难逃带小孩的厄运。来城市前，二嫂对阿娇说：“如果有暑假工就打暑假工，如果没有就在这里玩。”当阿娇来到后，完全体会不到那句话的意思，找不到暑假工，一切都成了带小孩。
城市的绿酒红灯不知迷失了多少曾因逐梦而到来的人，在城市的喧嚣中，有人选择打拼，有人选择追梦，有人选择堕落，也有人选择寻找安静。阿娇是后者。
阿娇喜欢安静。她不喜欢小孩子的吵闹，不喜欢小孩子有些任性硬被人说成不懂事，她喜欢学校，不喜欢回家。家里太吵了，二嫂的两个小孩子总打架，十岁的哥哥爱欺负四岁的妹妹，哥哥还特别的霸道、野蛮，二嫂偏爱他，大家都知道的。两小孩玩闹，二嫂直接呵斥妹妹，叫她不许哭，可是妹妹小啊，还是哭了。于是二嫂就冲去找来衣架，边打边嚷着不许哭。阿娇不敢去阻止。虽然时常觉得小妹妹委屈，但又能怎样，她时常问自己，她能怎样。
二嫂的儿子，可是很厉害的呐，吃饭时，夹走三分之二的菜，有什么好吃的第一个吃，也不懂得给他妹妹留点。家里的电视从来都是他霸占着，谁敢换台他就跟谁急。有次，阿娇的妈妈说阿娇难得在学校回来，于是把辛辛苦苦养的老母鸡宰了。可是到吃饭时，二嫂的儿子像只饿狼一样扑向鸡肉，嘴里还来不及嚼手里的筷子又伸了出去。阿娇叫他留点给他奶奶，然而没有用。
没有谁喜欢被人主宰，但有时却又迫于无奈，二嫂有叫过阿娇要好好读书，当时的阿娇也甚是感动。后来阿娇才慢慢想清，二嫂有没给钱她交学费，又不给她伙食费，她拿什么去学校？想着想着，阿娇的心就淡了，辛苦带娃好几年，还被小孩欺负，最后却被人给哄了。
在到大城市的第一天，阿娇带着小孩坐地铁。有个女子不舒服，眉毛都快拧成一块了，人也蹲了下来捂着肚子。阿娇一个农村娃儿，哪管它什么碰瓷诈骗，怯生生地挪过去问那个女子哪里不舒服。事后，阿娇的哥哥嫂子都说她傻，万一是骗子呢。二嫂就举出了众多诈骗例子，阿娇就委屈了，自己的好心还会被人责备。
阿娇每天都会被骂，而且不会回嘴，那会被视为顶嘴。她每天的工作就是带小孩，像个死循环的无限循环小数，她每天洗衣做饭，还照看两个淘气包。有次她好不容易在地图上找到个图书馆，然后就跟她妈妈说了要出去后便去了，不久就被打电话过来骂，说不好好在屋里看小孩到处乱跑，阿娇就特委屈了，为什么她非得在这看小孩？小孩又凶又吵，还打不得骂不得，自己又不能和朋友在一起，每天都做着重复的事，还要被人骂……整天在屋里看着两个小孩吵闹，玩枕头大战，阿娇觉得自己迟早都是要疯了。
二嫂有时会很体贴地问阿娇，想吃什么菜。阿娇说：“想吃鱼……”话才说完就被反驳。二嫂说：“鱼腥！”然后阿娇说想吃凉拌，二嫂说凉拌对皮肤不好。阿娇当然知道二嫂皮肤好，什么洗面奶、面膜、防晒霜，样样齐全。有次二嫂带阿娇去看衣服时，阿娇说喜欢一件深绿色的套装，二嫂立刻当着所有人面说：“深绿色要皮肤很白的人才称得起，你皮肤又不白！”阿娇真是够丢脸了，一肚子火却不能泄。她知道这女人不喜欢她，但她也不喜欢这女人。
二嫂绝对不是个良善的人，阿娇一直都知道，从她有时说的话就知道了，有时她会骂阿娇，尽说些难听的话。大意就是，要不是她给阿娇吃住，阿娇怕是要饿死在大街上了。阿娇是个自卑却又冲动的人，但面对这女人，阿娇实在不想理会。
偶尔，阿娇会打电话给她朋友，倾诉各种委屈与不满。朋友叫她干脆回家算了，可是她不敢，或许她是个懦弱的人，或许她拿哥哥的钱就注定要忍受嫂子的不满。一切好似都有道理，拿哥哥的钱，所以要给他带小孩，哥哥不在这边，他自然无法理解阿娇所说的各种委屈。
暑假已过大半，阿娇接近崩溃，不懂得和别人诉说和不知道找谁倾诉，使得这个孩子日渐麻木、颓废。她再也不知道怎么微笑，不懂得哭泣，青春就这样被埋葬了么？
第三篇：致青春影评
《致青春》：青春？ 伤痕！
严格地说，《致青春》是两个人的作品。导演赵薇的乐观、活泼以及小小的恶作剧心理，造就了影片的青春戏；编剧李樯的细腻、敏锐，成全了影片的心理戏。今天已经高度社会化的大学校园，过早地培养出了不少“成熟”的学生。但在上世纪90年代，校园之墙还是一堵防卫线。《致青春》花了不少的篇幅来呈现出走后的坍塌感，然而青春还有余烬之热，在催促着人们奔向理想方向。
看完电影后半部分的最大感受是，青春时期是最适合激烈表达感情的时候，而有过这种激情燃烧之后，就再也不会心生涟漪——看看郑微后来是怎么对待重新回来找她的陈孝正，看看韩庚饰演的林静如何对待他的追求者。赵又廷与韩庚，一个为出身贫贱而自卑，另一个因看到父亲爱上郑微的妈妈蒙上心理阴影。在青春的两头，前面是童年不能承受之重，后面是中年无法面对之尴尬。唯有青春，唯有那段没心没肺、敢爱敢恨的青春，才是生命中最热情的岁月。但青春却如篝火，燃烧得越旺盛，成为灰烬的速度就越快。所以，形容青春用“终将逝去”这样的描述再合适不过。
按照目前电影市场最流行的喜剧元素来看，《致青春》一个也不少，甚至在年代感的营造、戏剧冲突的设置、角色表现完成度等方面，均体现出不错的水平。如果想在影院获取一场欢笑，《致青春》不会令人失望。赵又廷饰演的陈孝正呆板、严肃的外表与其孩子气的言行，制造了差异感很强的“笑果”；客串午夜电台主持人的韩红是令人笑到胃疼的“彩蛋”；男生宿舍里的糗事令人心领神会„„ 《致青春》完全可以采取《泰囧》式的喜剧狂欢，把搞笑进行到底，最后来个好莱坞式的大团圆结局，这样似乎更符合观众的期待。但这部电影还是试图把社会的切面呈现出来。在后来的情节里，《致青春》放弃了继续逗观众笑，转而去思索人生的价值、生命的意义，以及情感之于人的重要性。郑微以啤酒祭奠阮莞，陈孝正以回归救赎内心，林静以努力想换回爱的能力，朱小北以遗忘告别过去„„他们得到了许多，也失去了许多，无法用成败来形容。生活的真相就是这样，于残忍之中奢侈地品尝点滴甜蜜。
《致青春》对于沉重部分的把握，不会影响到只图来影院找乐的观众的心情。“如鱼饮水，冷暖自知”，内心充满欢愉者，会通过这部电影得到欢愉；内心曾有荆棘者，也会得到一些安慰。影片在角色的情感过渡方面，有操之过急之处。在角色戏份分配方面，后半部分也有些吝于删减，但作为赵薇导演的第一部作品，用最简单的四个字可以评价：超过期待。
第四篇：影评《致青春》
在《致我们终将逝去的青春》首映看片会上，赵又廷和赵薇说的两段话让我印象深刻：
赵又廷：我拿到剧本时，就问导演：„台词这样写，好像不是很生活化‟。导演告诉我，正是因为这样，所以才体现出天真。
赵薇：青春就是这样，你在青春时期与A和B谈恋爱，但最终会与C结婚。
确实，我们在大学不就是很天真么，天真的以为毕业后会一帆风顺，天真的以为你会与大学的男/女友走到最后，但最后青春逝去了，天真逝去了，人和物也随之逝去了。
《致我们终将逝去的青春》是一部让你在观影中回忆起过去的电影，首先会让你想起你的大学。
赵薇、关锦鹏对于大学的还原令影片成为中国最真实的大学电影：随处可见的男女生吵架、男生宿舍一地的烟头和瓜子皮、上铺男生的夜间打手枪、假惺惺却管用的请假理由、大学各种靠谱与不靠谱的社团招新，不关你事70后、80后还是90后，你在大学经历过的，在《致青春》中全部会找回来。
当然，你会想起很多大学同学。赵又廷饰演的陈孝正，可能就是你班上那位天天泡在自习室年年拿一等奖学金的好学生；杨子姗饰演的郑薇，也许就是你大学时看到的在男生宿舍楼下求爱的女生；包贝尔饰演的老张，放在现在就是天天宿舍打Dota的宅男；至于江疏影饰演的阮莞，不就是沈佳宜那样的“我们都动过心思的女孩”吗？
作为工科男，最让我感触的角色是赵又廷饰演的陈孝正，这里要夸赵又廷，把理工科书呆子走路的方式表演的极棒，瞬间令人物可信。而宿舍扫地、面对女生表白不知所措，更是有工科书呆子本色，话说当年我就是宿舍里看不惯地脏扫地的人，宿舍里的人的心态是“你看不下去你去扫啊，反正我们无所谓”，所以陈孝正扫地的心情我很能理解！
刚看完影片时，我发微博说哭了四次，有人不理解，这就要看《致青春》有没有拍出你的青春了。这些天看到有人说“青春有哪点好啊，还要致来致去”，可能我们被社会的生活磨的太圆，可能我们处理不痛不痒的感情已经处理到麻木，所以早已忘记了校园的那段时光。《致青春》中有太多人的青春，等看到影片时才会被突然勾起一些回忆。
有两场戏我很感触，一场是郑薇在校园演出上唱《红日》，看的时候我还质疑“哪里来的配乐和现场效果”这种问题，但当看到郑薇想表现但胆怯的动作时，我有些感动，大学时期学校组织的歌唱比赛不
就是这样吗？从电视上学来的几个动作，在台上根本没胆量施展开，搞得可笑又业余，但这确实就是大学生，天真可爱的大学生。
另一场感触很深的戏，也是很多人都流泪的一场戏，便是陈孝正带着郑薇去海洋馆那场戏。陈孝正向训豚员胆怯询问的神态、郑薇欢乐地跑向海豚的慢镜头，令我猝不及防，顿时想到了一段大学时期3年多的恋爱，回想到那段恋爱是多么的欢乐，同时也想到不久之后她就要嫁于他人，心中的酸瞬间顶到鼻子里，眼泪也留了下来。
还好最后赵薇导演的话安抚了我，就是那句“青春给了A和B，最后和C结婚”，可能青春就是这样残酷，就如同影片所展现的那样，被谎言毁了也好，被绿茶婊毁了也好，最终青春如同摔碎在林静脚边的玻璃，还得给你留出一道疤痕，让你永生难忘。
第五篇：致青春影评
“命运就算颠沛流离，命运就算曲折离奇，命运就算恐吓着你做人没趣味。别流泪心酸，更不应舍弃，我愿能永远陪伴你。”这首《红日》是电影《致青春》中“玉面小飞龙”郑薇在分手后的舞台上演出的煽动人心的一首歌，唱出了观众台上所有听众的心声，也唱出了我们观影者对于青春无悔真实的感受。
也许郑薇选择站在舞台上唱这首歌的时候是受到当时毕业情绪的感染一时兴起，也可能是她内心压抑很久的情感的爆发，但我认为，她选择了在面对所有曾经的同学曾经的青春的舞台上唱出这首歌的时候已经走出了曾经分手失恋的阴影，放下了对失恋对青春的悔恨不解，选择了新的人生。
这部电影中人物复杂，感情纠纷也比较多，但人物的感情经历都有一个共同点，即随着时间的流逝，感情被现实打败。林静对父亲的丑闻无法释怀，他舍弃郑微选择逃避，然而逃避并没有让他捡拾到新的快乐，林静没有幸福可言。陈孝正则是为了“不能有一厘米的差池”，毅然决然的放弃郑微。直到他有所成就的一刻，不得不承认自己的成就是用做人的失败换来的。而郑微呢，奉献了青春，牺牲了自己，满腔热血换来的是两手空空„„还有阮莞，为了保全真爱，放弃了作为女人“不可辱”的尊严，一味的包容，最终命丧黄泉„„
郑微对陈孝正的坚持，是对爱情直白的注脚。她认定了的，就要不顾一切代价的陪着他，投其所好。结果，陈孝正为了自己的前途，不惜抛下她远走他方。这一打击尽管让她满目沧桑，但郑微的心里其实还是没有放下这份坚持，她在等一个答案，哪怕不再会接受这个人，但仍然要为自己的真爱讨回一个说法，因为放不下，尽管事业成功，内心仍然备受煎熬。
而陈孝正理性的计算着如何离开，也一定精心的计划过日后如何来弥补郑微。他为了目标不停的算计，但他算计不到，下一次见面，郑微额不再活泼，不再炽热，唯有肃静的表情和黯然的瞳孔。那些不懂“青春”的人，给郑微戳成的伤痕，他永远不会明白。
当陈孝正多年后再一次回归，信誓旦旦要给郑微无以复加的完美爱情。可是，青春已经不再，怎样做才能够完美呢？陈孝正只知道他在海洋馆的内心独白是真心实意的，却不知道郑微当年说的“我愿意跟你吃苦”也是心甘情愿的。
都说失恋可以让人成熟，郑薇也在后半场当中完成了自己性格的最终催熟。只不过这种催熟每次都需要用感情上的伤痕累累来作为代价，我们也终会发现，没几个人不是自私的，“我们都应该惭愧，我们都爱自己胜过爱爱情”。我一直记得电影里郑薇和陈孝正之间的几句台词：“你答应我,不要突然失踪，我怕我没勇气一直等着你。我怕我们走着走着，就再也找不到彼此了。”青春就是一场葬礼，谁的青春里又没有埋葬过爱情?郑薇以及阮莞的悲剧就在于他们还在坚持，坚持那份带有“青春”烙印的直白、火热。“一个女孩是因为爱上一个男孩而成长，一个男孩是因为失去一个女孩而成长”。这句话不无道理。智商不会催人成熟，情商才能促人成长。失恋是每个人都要经历的一堂感情课。失恋的价值之一就在于男女双方都是在无法平衡的舍与得中，丰富自己的内心，拨开懵懂的面纱，在寻觅中接受各种挫折和无奈，并为此心甘情愿的付出，无怨无悔的努力。
种种与现实的写照，由于一块石头砸在了平静的水面上，引起人们对自己人生青春的思考。爱情里没有全知全能者，也没有付出就有回报的“真爱大胜利”，只有“摸着石头过河”的探险者，无可避免的被刮到鲜血淋漓，甚至失去生命。这是最贴近现实的层次感，我们青春时代的爱情，还不就是这么茫然又炽热，陷入时，叫人不疯魔不成活，面对岔路，又是时时刻刻不知如何是好的举步维艰，不断质疑、权衡、否定着当下的状态，却对迈出崭新的一步战战兢兢。正如我们对采访身边同学的结论，即使知道学生时代的爱情不一定会有结果，相恋的两个人会受到来自学校家长工作社会等各方面的压力，即使明知道失恋会给双方都带来不可预知的负面影响，但仍然会在现实允许的情况下抓紧对方的手。当被问到“失恋后，有没有后悔过曾经的这段恋情”的时候，所有的回答都那么毫不犹豫的一致：“不后悔”。正如我们很多同学相信的爱情观：“正青春，如果爱，请深爱；来日若不能圆满，那也不必遗
憾！”
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