影视作品分析期末作业

第一篇：影视作品分析期末作业

《西游降魔篇》是周星驰导演众多电影之中的一部无厘头电影，在他曾经导演电影《长江七号》中，周星驰主演了一位穷困潦倒的父亲，而在《西游降魔篇》里，周星驰则没有担任任何角色，但这也没有妨碍到他把周氏风格的无厘头戏风在电影中表现出来。周星驰在这部电影中以一个导演的身份，在这部电影中完成了对自己的超越。虽然说《功夫》一片中，也让我们见识到了周星驰的导演天分；但是在里面周星驰的导演天赋似乎还没有得到完全的释放出来，多少有一些拘谨；但是到了《西游降魔篇》时，周星驰的导演天赋就像黄河一样奔涌而出，周氏风格完全体现出来。周星驰电影里面的那种精髓的东西，是别人做不出来的。他的电影充满各种无厘头冷笑话，但是却也不像小沈阳主演的那样令人寒栗却无笑料可言。所以，周氏风格在这部电影中完美的发挥了出来。

开篇音乐大多数都奠定了这部电影以后的发展趋势，《西游降魔篇》的开篇音乐就不俗。且音乐过后，就出现了影片的开篇景点——类似威尼斯水城的小农村，有高高的木楼，有大片绿汪汪的水，还有一大帮忙于生机的村民与可爱的小女孩，最重要的是——水里还有鱼妖。鱼妖凶残的本性与小女孩善良可爱的本性形成了鲜明的一个对比，陈玄奘便也以一个驱魔者的身份在这里出现。和他一起搭戏的还有一个耍嘴皮子的道士，当然，也少不了那条一直陪伴周星驰演戏的千年咸鱼，但是道长还是不忍心收下那么贵重的礼物。其实，我一直觉得影片开头鱼妖的这段戏，也是影片最出彩的地方，各种场景、各种表演、各种特技、各种台词、各种经典，这一段戏开篇就为后面的电影埋下了很厚重的一笔，和谐的村子和鱼妖血腥的场面。特别是村子里面那些村民的经典台词，“打死他”、“他不是已经死了吗？”、“再打死他”、“我要报仇”，村民各种憎恨鱼妖的表情，反映了虽然村子民风淳朴，但被欺负的时候也还是奋起抵抗。村民的表演也是本电影的一大特色。

鱼妖便是沙僧。其实整部影片也便是以陈玄奘怎么收复沙僧、八戒、悟空三个徒弟这么一个三段式来铺开。沙僧就是鱼妖，他为救落水小孩而被村民误会，乱棍打死，抛尸河里，因而怨气很重，化为了鱼妖，危害河边村庄的渔民。而猪刚鬣就是猪八戒，他是因被情人与奸夫合伙谋害而丢掉性命，它也化身为猪妖，专门烤人肉来吃。悟空就是猴妖，他因为佛祖压在五指山下五百年而不知悔改，欺骗了陈玄奘放了他出山，却也不知悔改，继续危害人间。而且这三个人物在这里被完全还原成了妖怪，外貌是狰狞的，沙僧化成鱼妖吞人，八戒是把人当肉烤，到了悟空这里甚至直接就上去把人给咬死了。而这似乎也比较符合这三个“妖

怪”的本来面目。

而陈玄奘的师傅可以说是影片中发展的一条线索，陈玄奘都是以他师傅的言论来作为理论依据，来完成他对感化妖怪的“真善美”。但是，陈玄奘在迷茫时，也会找到他的时师傅，问他的驱魔道路是否出现的错误。陈玄奘一直都不敢承认自己对段小姐的“小爱”，而想去追寻他心目中的“大爱”。他也一直不明白师傅所说的“差一点，就差那么一点点”的精妙含义。到后来，陈玄奘终于在与妖猴的战斗中，明白了师傅所说的话的含义，承认了对段小姐的爱意，星驰设计出的不再是那段很著名的“爱你一万年”台词，取而代之的是“一万年太久，请珍惜现在”，让观众更加深思。这也是这部片子相比《大话西游》还要差一点的重要原因。在《大话西游》里，你看到的只是刻骨的爱情，导演和演员时时刻刻在为这种爱情积蓄情绪和力量，到了最后一个点，就让他们轰然崩塌，以前的积聚一下子像洪流那样泄了出来，大家感觉都很畅快。在《大话西游》里，你也找不到很多刻意雕琢的搞笑，但是却能令人发笑，《西游降魔篇》运用了此种手法。但是在《西游降魔篇》里，爱情的表现力度却没有了《大话西游》里的那么浓烈。

猪八戒的场景是另一个大看点。特别是那两师兄妹的经典对话。“为什么没人”、“师哥，别怕，我们已经没有退路了”、“师妹，冷静点”、“我就让你看个够，看到死”„„两师兄妹的经典话语，展示了他们的爱意。但是接近猪妖出场时，师妹出现了360度的超级大转变，“你把头转过去吧，我现在就很难过了“，因为猪妖以美男子的身份迷住了师妹，这也是为什么猪妖要杀他们的原因。因为猪妖也是因为样貌丑陋，而被自己的情人和奸夫所害。可以说，周星驰的周氏风格就是以经典的台词，无厘头的对话来淋漓尽致的展现出来的。

黄渤饰演的孙悟空也是另一大看点。他在山洞里和段小姐大秀舞步的那场戏，在公映之前，就成了大卖点。孙悟空最后的“真身”造型，完全颠覆了大家对美猴王的认识，活脱脱一个身披金甲的“矮冬瓜”，让人们瞪大了眼睛啊，哭笑不得啊。“当年我手拿着两把西瓜刀，从南天门一直砍到蓬莱东路，来回砍了三天三夜，我眼睛都不眨一下，是血流成河啊，”、“眼睛都不眨一下，你的眼睛不会干吗？”而且性格大转变也是这部电影的一大卖点，妖猴的一开始温顺，到后面的强势，再到得到一根喜爱的香蕉时和陈玄奘认真讨论如何降服猪妖的办法，都是相当的令人发笑，周氏风格在此展现了它的魅力。

到了后面一大批驱魔人对付妖猴时的场景，令观众不是相当的满意，后面的高潮部分感觉像是被冲淡了一样，令人纠结。也可能是因为高潮部分过于分

散，不能集中展现，所以结局不是相当的完美。且结局太过于仓促，没有交代师徒四人是如何在一起上路取经的，也没有交代徒弟三人为何一心向善了。总之，这部电影前面的部分还是可以的，后面就比较平平了。但也不能否认这部电影为周星驰成功导演的一部搞笑片，总之是胜过《长江七号》。

第二篇：影视作品分析

影视作品分析

蒙太奇类型功能 画面组接

30s~10min长镜头适合做开头，记实表现真实（镜头内的剪辑，不剪辑的剪辑，没有一个电影不剪辑）

以蒙太奇的结构功能为标准，可将其分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇。叙事蒙太奇

含义：是蒙太奇手法中最为常见的，以交代情节展示事件为主旨，按照叙事的顺序来组合镜头、场面和段落，引导观众理解剧情，一般情况下要求逻辑连贯清楚。

蒙太奇为叙事的 分类

线性蒙太奇：按照时间逻辑顺序连续叙事。是最简单的蒙太奇，所有蒙太奇中最常见的。（陈凯歌《黄土地》心里节奏慢，90分钟显出了3个小时）

非线性蒙太奇：不按时间逻辑顺序连续叙事（非线性编辑系统=电脑视频制作系统）

平行蒙太奇：指两条或两条以上不同时间或空间的情节线索并列出现，分别叙述，而又最终统一于同一主题。（交代事情更清楚）（1 2 1 2 1 2即两条线索同时叙事各不相关）（发明的1英国工人运动(与当地政府意见一人是格里菲斯《一个国家的诞生》《党同伐异》○2耶稣受难[

8、9个，15min]○3古巴比伦的陷落(与他意见不同致)[

17、18个，30min]○

4法国国王的宗权迫害波旁王朝(两方信仰不是一个教)[10个，改打仗)[20个，40min]○25min] 分别剪辑，每小段不规则，交成100多个小碎片）这样做的目的是意见一致的人一起去攻打与他们意见相反的人，为了表达题目精神。

交叉蒙太奇：又称“交替蒙太奇”，指同一时间内的若干条线索齐头并进，他们之间有密切的因果

A□BAB关系，相互推进，交替频繁，最终汇合在一起。（□□发明人是格里菲斯《党同伐异》最后一个片段 英国一个工人，老板被老板娘杀，老板娘把枪扔进小工人家，小工人被1小工人压到刑场○2妻子找州长律师 不断反复切换，后妻子进刑场给特赦令//《疯抓，○狂的石头》）重复蒙太奇：指影片中有一定寓意和镜头或场面等在影片中特定的位置一再出现，造成强调、呼应、对比、渲染等效果。（《盗梦空间》中陀螺的出现，一直旋转。《甜蜜的事业》2人刚开始时花刚发芽，幸福生活花茂盛，吵架花枯萎，和好花结果）

表现蒙太奇

含义：已镜头对列为基础，通过相连或相叠镜头在形式上或内容上相互对照冲击，产生单个镜头，不具有丰富的含义，表现某种感情、心理或思想。分类

对比蒙太奇：通过镜头或场面、段落之间在内容上或形式上的强烈对比，产生相互冲突而又互相强化的效果。（e.g.：考试，一人打小抄，一人做题：一高个一矮个）

隐喻蒙太奇：通过镜头或场面的对列引导观众进行类比，含蓄而形象地表达某种寓意或事件的某种情绪色彩。（刘翔跑得跟猎豹一样快，猎豹摔倒了,隐喻刘翔也。）

心理蒙太奇：通过镜头组接或声画结合展示人物的内在精神世界以及被心理活动主观化的外部世1想吃点什么○2大吃一顿中//《盗梦空间》中所有做梦处都是心理蒙太奇//瑞典伯界。（○格曼《野草莓》一次次成功塑造梦境，做梦时，对梦是疏离的//苏联货戛纳金棕榈奖《雁南飞》）

理性蒙太奇

含义：通过在画面之间建立关系来传达特定的抽象思想，从而引发观众的理性判断和思考（爱森斯坦，高尔基，社会主义现实主义《敖德萨阶梯》[蒙太奇原指建筑结构，现指剪辑]）分类：杂耍蒙太奇（爱森斯坦，前苏联，《战舰波将金号》）反射蒙太奇、思想蒙太奇

景别

概念：被拍摄的事物（可以是人、物、环境）在画框内呈现的范围。eg：一半、一部分、一点。分类：远景：表现广阔空间和场面的景别。（摄影机离远了拍摄，小细节看不清，给人一种规模感）eg：自然风光、大规模的群众场面等，《满城尽带黄金甲》（影片开头，意思是告诉我们发生在这个环境里）

全景：表现人的全身或场景全貌的景别。环境>人物。（可看清环境和人物，可看清人的位置，交代人与环境的关系）（1.画面主体拍人 2.完整场面）

中景：表现人身体膝盖以上或场景局部的景别。环境<人物（告诉你重点看人打量人,突出人的特点）

近景：表现人身体胸部以上或事物局部其面积占画幅一半以上的景别。（给近景就是有事，有目的的给，无戏没近景）eg：拍国家领导人。

特写：表现人身体肩部以上的头像或被拍摄物体微小局部的景别。（只有一个脑袋，脖子往上，表现内心活动）

其他景别：大远景、大全景、中近景（腰部以上）、大特写（调试而来）等提法，是在某种景别的基础之上做具体调试的用法。

对等景别：2个对话，顺溜，给人感觉正常交流，太像谈判。不对等景别：表达形式上的对话，心灵上没有对话。

1.警察中景、犯人特写： eg：刘德华《门徒》（没按常规来），告诉观众这个对话没意义，指出无法真正对话。

2.警察近景、犯人中景：警察庄严肃穆，打量犯人，说明一切在警察掌握之中，比较稳定。

3.都近景：犯人可能是黑帮老大，身份地位比较特殊。

拍摄角度 镜头角度

含义：摄影机的镜头与拍摄对象之间构成的水平夹角。分类：平视镜头：（记实类节目中中，纪录片中）

东京物语

仰视镜头：也叫仰拍、仰角。（像眼睛一样看你）显得人脸大、上半身魁梧、拍矮个子显大、善于表现正面人物。拍坏人会是坏人更坏

俯视镜头：也叫俯拍、俯角。（低头拍）可塑造渺小的人。拍好人好人更好 倾斜镜头：拍侧脸，切也算倾斜。神经不正常人混乱场面

镜头按主观客观区分：

主观镜头：镜头视点带有明显的导演主观色彩，采用剧中角色的视点。（导演主观引导，电影中特有镜头，使人身临其境）

客观镜头：镜头视点不带有明显的导演主观色彩，也不采用剧中角色的视点，而是采用普通人观看事物的视点。（像戏剧，正常视角看）

镜头运动

推镜头：含义：摄影机向被摄物体逐渐靠近，画面包容范围缩小。（不用按钮，理论不是，但实际是人控制推，用光学的变化达到效果）

作用：让你看清物体的细节，不用推镜头，不会特别关注。凸显人的表情变化eg：紧张….心理活动发生的变化。

分类：快慢镜头（任何一种镜头方法都分快慢）

快镜头：夸张效果，瞬间引你关注，一气呵成，呈现出影像的变化

慢镜头：有种抒情、舒缓的效果 eg：要出征的将士送别、董存瑞死时

拉镜头：含义：摄影机沿光轴方向后移拍摄，逐渐远离被摄体或从一个对象转向更多的对象，画面包容范围扩大。

作用：在不切换的前提下，扩大拍摄范围，使感官发生转变，制造出中规模。

摇镜头：含义：摄影机位置固定，但机身运动拍摄，其运动方向有上下、左右、旋转三种。

作用：下摇镜头，小到大，起到转移视线的效果。

移镜头：摄影机沿着水平方向运动拍摄，分为平移、斜移、环移。

跟镜头：含义：摄影机跟随运动着的被摄主体的拍摄方式，被摄体在画面中位置基本不变，其前后景则发生相应的连续变化。

作用：在镜头中始终占那么大位置，人走镜头也跟着走，像长镜头一样，体现真实。

升降镜头：摄影机在空间中上下运动拍摄，视觉文化，鲜明背景更替效果明显。（升镜头有拉幕的效果，开幕效果，预示段落要开头，开场。常用作为段落的开始。）

正反打：谁说话拍谁（怎么拍出两个人在对话？）（但文艺的王家卫只拍一个人）小景深：体现美感淡化背景突出主体 综合运动镜头：有两种在一起的。

光线与色彩

光源：自然光（影视创作99%用日光,电视大量运用自然光因为省成本）

人工光（灯光等,电影中大量使用因为可调控）

分类：按照投射方向角度（看灯光位置,不同角度打出光,拍摄效果不同）

顺光（正面,顺着照相机角度照）前侧光（斜前45度）

侧光（特点：阴阳脸,增加神秘感,营造个性效果）

侧逆光（特点：显得立体,有立体效果【人像】用的多！）逆光（与顺光相反,特点：剪影效果,常用语电影结尾）顶光（天上下来的光,特点：显得自然柔和美）底光（常用于恐怖片）按照造型作用：

主光：对被摄体进行造型的主要光线

辅助光：主光照明形成阴影部分的补充光线

轮廓光：以逆光法将被摄体从背景中脱离凸现出来的光（一般是逆光打出用于雾天）背景光：用于被摄体所处背景的照明

修饰光：对局部光线加以调整处理来表现其密度和层次（自然界存在的光设的特别明显为了表达某种，，调整了光的明暗,灯光模拟的自然光表达一种特殊感情色彩,运用现代的技术加的也称作修饰光）

影调：含义：指画面影响所呈现的明暗阶调（指的是亮度,暗体现就中国,亮体现未来）

分类：亮调（高调）轻柔之感——,淡、明亮、轻快

中间调（明暗调）自然平和（电视剧中常用,感觉贴近生活）暗调（低调）沉重之感——浓厚（旧中国社会）

色光三原色： RGB—红绿蓝 _转成→印刷_四原色：CMYK—青（青绿蓝绿）、（品）红、黄、黑 色调：含义：指一幅画中画面色彩的总体倾向（颜色的反映）

分类：冷色调：意思是庄严、清静、优雅、深远、寒冷（绿到蓝）

暖色调：意思是浓郁、热烈、温暖、前进、向上（红到橙）中间色：不分调（白灰黑）

分类：明色调（明色调多称为明色调构图）

暗色调（暗色调多称为暗色调构图）总体倾向：红色调《红高粱》、黄色调《满城尽带黄金甲》、绿色调《山楂树之恋》、蓝色调

声画关系（声音画面如何匹配）分类： 形式层面

声画同一：又称“声话同步”,指镜头中声音来源位于画面中,观众听到声音信息同时也看到声源的影响信息,两种信息的传播同步完成。（电影中叫声画同一,电视中叫同期声）eg：画：收音机,声：从收音机出来的。（发声的和声音在同一画面中）

声画分立：又称“声画分离”,指声音来自镜头画面之外,即以“画外音”的方式出现,观众在这个镜头里听到的声音信息并非来自看到的的影像信息,这时观众必须对两种信息进行“加工”,才能才能完成正确的接受,而不至于产生困惑。eg：画：黑板,声：老师在讲话。

内涵层面

声画合一：镜头中声音所负载的信息和画面呈现的信息在内容上和情绪基调保持一致。eg：画：小孩往学校走,声：小孩高高兴兴去上学

反例：画：收音机,声：菜价上调。

声画对位：镜头中声音所负载的信息和画面呈现的信息在内容上或情绪上基调不一致,甚至正相反。（作用：可带给我们更多的信息,带来更丰富的信息量,可以使我们有特殊的感受,产生1+1>2的效果）eg：画：小孩往学校走,声：一转眼,我们毕业十年了。

声音

分类：音乐（有曲有调有旋律）分类：片头 片尾 插曲eg：《筹》《我的父亲母亲》插曲

作用：渲染画面效果，声音给人一种印象

音响（有声有调）客观音响：自然界中客观存在的

主观音响：自然界中没有的，人心理上让它出现 描绘性音响：特效声

人声：分类：对白（多人对话）读白（一个人，心灵读白）旁白 [对白读白可相互转化] 作用：起到连带解释说明的作用

声音蒙太奇：（基础产生广播剧）把两个不同的声音组接在一起表达含义突出产生新的含义 同时发生。形容声音，表达某种效果，独立的存在，表达情节，配合影像制作。

影视作品分析

A：不能写成观后感（影迷写）B：不能写成单纯的议论文（专业人员）分成几个段落情节连贯

文学作品分析：表达……塑造…人物形象…..分析（用影视手法）注意：1.“我”不要出现，令“我”全改为令“人”

2.语言客观平实，褒贬色彩尽量少

提纲/格式：

系统式手法：标题2个 正标题（文字色彩语句，概括凝结升华）eg：百花深处尽是伤（陈凯歌导）

副标题（真正指示性语句）eg：——《百花深处》分析（上下各空一行）

第一段：剧情概括 eg：1950年，日军进军中国…..第二段：主题描述（表达全文主题，把中心思想用几句话写出来，点明主题）

第三段：艺术手法分析：把电影中所有影视片段用影视手法写出作用剧情分析6~8个 第四段：重点艺术手法分析（有详有略，对某个重点的）eg：景别特写的运用多次出现 第五段：总结（扣主题，升华主题）

重点式手法：标题eg：正标题：于无声处听惊雷 副标题：——评电影《裸菊》中声音的运用（相似与《空房子》韩国 突然出来一句“饭做好了” 不等于默片 因为有音响有音乐 被称为没有对白的电影师）

第一段：影片概况（谁主演主导 获得奖项 哪年发行 出品公司 哪国的）第二段：剧情概括 第三段：主题描述

第四段：表达观点（指的是副标题，本文着重从声音分析）第五段：具体分析

第六段：总结（往主题上靠 与主题搭配）

分点式手法：标题

第一段：影片概括 第二段：剧情描述 第三段：主题描述 第四段：提出分点

第五点：分店论述eg：A声音（分析）B镜头（分析）C蒙太奇（分析）D总结分析

（最好三个例子）

第三篇：影视作品分析

影视作品分析

蒙太奇类型功能

画面组接

30s~10min长镜头适合做开头，记实表现真实（镜头内的剪辑，不剪辑的剪辑，没有一个电影不剪辑）以蒙太奇的结构功能为标准，可将其分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇。叙事蒙太奇

含义：是蒙太奇手法中最为常见的，以交代情节展示事件为主旨，按照叙事的顺序来组合镜头、场

面和段落，引导观众理解剧情，一般情况下要求逻辑连贯清楚。蒙太奇为叙事的 分类

线性蒙太奇：按照时间逻辑顺序连续叙事。是最简单的蒙太奇，所有蒙太奇中最常见的。（陈凯歌

《黄土地》心里节奏慢，90分钟显出了3个小时）

非线性蒙太奇：不按时间逻辑顺序连续叙事（非线性编辑系统=电脑视频制作系统）

平行蒙太奇：指两条或两条以上不同时间或空间的情节线索并列出现，分别叙述，而又最终统一于

同一主题。（交代事情更清楚）（1 2 1 2 1 2即两条线索同时叙事各不相关）（发明的1英国工人运动(与当地政府意见一人是格里菲斯《一个国家的诞生》《党同伐异》○

2耶稣受难[

8、9个，15min]○3古巴比伦的陷落(与他意见不同致)[

17、18个，30min]○

4法国国王的宗权迫害波旁王朝(两方信仰不是一个教)[10个，改打仗)[20个，40min]○

25min] 分别剪辑，每小段不规则，交成100多个小碎片）这样做的目的是意见一致的人一起去攻打与他们意见相反的人，为了表达题目精神。

交叉蒙太奇：又称“交替蒙太奇”，指同一时间内的若干条线索齐头并进，他们之间有密切的因果

A□BAB关系，相互推进，交替频繁，最终汇合在一起。（□□发明人是格里菲斯《党同伐异》

最后一个片段 英国一个工人，老板被老板娘杀，老板娘把枪扔进小工人家，小工人被1小工人压到刑场○2妻子找州长律师 不断反复切换，后妻子进刑场给特赦令//《疯抓，○

狂的石头》）

重复蒙太奇：指影片中有一定寓意和镜头或场面等在影片中特定的位置一再出现，造成强调、呼应、对比、渲染等效果。（《盗梦空间》中陀螺的出现，一直旋转。《甜蜜的事业》2人刚开始时花刚发芽，幸福生活花茂盛，吵架花枯萎，和好花结果）

表现蒙太奇

含义：已镜头对列为基础，通过相连或相叠镜头在形式上或内容上相互对照冲击，产生单个镜头，不具有丰富的含义，表现某种感情、心理或思想。

分类

对比蒙太奇：通过镜头或场面、段落之间在内容上或形式上的强烈对比，产生相互冲突而又互相强

化的效果。（e.g.：考试，一人打小抄，一人做题：一高个一矮个）

隐喻蒙太奇：通过镜头或场面的对列引导观众进行类比，含蓄而形象地表达某种寓意或事件的某种

情绪色彩。（刘翔跑得跟猎豹一样快，猎豹摔倒了,隐喻刘翔也。）

心理蒙太奇：通过镜头组接或声画结合展示人物的内在精神世界以及被心理活动主观化的外部世

1想吃点什么○2大吃一顿中//《盗梦空间》中所有做梦处都是心理蒙太奇//瑞典伯界。（○

格曼《野草莓》一次次成功塑造梦境，做梦时，对梦是疏离的//苏联货戛纳金棕榈奖《雁

南飞》）

理性蒙太奇

含义：通过在画面之间建立关系来传达特定的抽象思想，从而引发观众的理性判断和思考（爱森斯

坦，高尔基，社会主义现实主义《敖德萨阶梯》[蒙太奇原指建筑结构，现指剪辑]）

分类：杂耍蒙太奇（爱森斯坦，前苏联，《战舰波将金号》）反射蒙太奇、思想蒙太奇

景别

概念：被拍摄的事物（可以是人、物、环境）在画框内呈现的范围。eg：一半、一部分、一点。分类：远景：表现广阔空间和场面的景别。（摄影机离远了拍摄，小细节看不清，给人一种规模感）

eg：自然风光、大规模的群众场面等，《满城尽带黄金甲》（影片开头，意思是告诉我们

发生在这个环境里）

全景：表现人的全身或场景全貌的景别。环境>人物。（可看清环境和人物，可看清人的位置，交代人与环境的关系）（1.画面主体拍人 2.完整场面）

中景：表现人身体膝盖以上或场景局部的景别。环境<人物（告诉你重点看人打量人,突出人的特点）

近景：表现人身体胸部以上或事物局部其面积占画幅一半以上的景别。（给近景就是有事，有目的的给，无戏没近景）eg：拍国家领导人。

特写：表现人身体肩部以上的头像或被拍摄物体微小局部的景别。（只有一个脑袋，脖子往上，表现内心活动）

其他景别：大远景、大全景、中近景（腰部以上）、大特写（调试而来）等提法，是在某种景别的基础之上做具体调试的用法。

对等景别：2个对话，顺溜，给人感觉正常交流，太像谈判。

不对等景别：表达形式上的对话，心灵上没有对话。

1.警察中景、犯人特写： eg：刘德华《门徒》（没按常规来），告诉观众这个对话没

意义，指出无法真正对话。

2.警察近景、犯人中景：警察庄严肃穆，打量犯人，说明一切在警察掌握之中，比较

稳定。

3.都近景：犯人可能是黑帮老大，身份地位比较特殊。

拍摄角度

镜头角度

含义：摄影机的镜头与拍摄对象之间构成的水平夹角。

分类：平视镜头：（记实类节目中中，纪录片中）东京物语

仰视镜头：也叫仰拍、仰角。（像眼睛一样看你）显得人脸大、上半身魁梧、拍矮个子显大、善

于表现正面人物。拍坏人会是坏人更坏

俯视镜头：也叫俯拍、俯角。（低头拍）可塑造渺小的人。拍好人好人更好

倾斜镜头：拍侧脸，切也算倾斜。神经不正常人混乱场面

镜头按主观客观区分：

主观镜头：镜头视点带有明显的导演主观色彩，采用剧中角色的视点。（导演主观引导，电影中特有

镜头，使人身临其境）

客观镜头：镜头视点不带有明显的导演主观色彩，也不采用剧中角色的视点，而是采用普通人观看

事物的视点。（像戏剧，正常视角看）

镜头运动

推镜头：含义：摄影机向被摄物体逐渐靠近，画面包容范围缩小。（不用按钮，理论不是，但实际是

人控制推，用光学的变化达到效果）

作用：让你看清物体的细节，不用推镜头，不会特别关注。凸显人的表情变化eg：紧张….心理活动发生的变化。

分类：快慢镜头（任何一种镜头方法都分快慢）

快镜头：夸张效果，瞬间引你关注，一气呵成，呈现出影像的变化

慢镜头：有种抒情、舒缓的效果 eg：要出征的将士送别、董存瑞死时

拉镜头：含义：摄影机沿光轴方向后移拍摄，逐渐远离被摄体或从一个对象转向更多的对象，画面

包容范围扩大。

作用：在不切换的前提下，扩大拍摄范围，使感官发生转变，制造出中规模。

摇镜头：含义：摄影机位置固定，但机身运动拍摄，其运动方向有上下、左右、旋转三种。

作用：下摇镜头，小到大，起到转移视线的效果。

移镜头：摄影机沿着水平方向运动拍摄，分为平移、斜移、环移。

跟镜头：含义：摄影机跟随运动着的被摄主体的拍摄方式，被摄体在画面中位置基本不变，其前后

景则发生相应的连续变化。

作用：在镜头中始终占那么大位置，人走镜头也跟着走，像长镜头一样，体现真实。

升降镜头：摄影机在空间中上下运动拍摄，视觉文化，鲜明背景更替效果明显。（升镜头有拉幕的效

果，开幕效果，预示段落要开头，开场。常用作为段落的开始。）

正反打：谁说话拍谁（怎么拍出两个人在对话？）（但文艺的王家卫只拍一个人）

小景深：体现美感淡化背景突出主体

综合运动镜头：有两种在一起的。

光线与色彩

光源：自然光（影视创作99%用日光,电视大量运用自然光因为省成本）

人工光（灯光等,电影中大量使用因为可调控）

分类：按照投射方向角度（看灯光位置,不同角度打出光,拍摄效果不同）

顺光（正面,顺着照相机角度照）

前侧光（斜前45度）

侧光（特点：阴阳脸,增加神秘感,营造个性效果）

侧逆光（特点：显得立体,有立体效果【人像】用的多！）

逆光（与顺光相反,特点：剪影效果,常用语电影结尾）

顶光（天上下来的光,特点：显得自然柔和美）

底光（常用于恐怖片）

按照造型作用：

主光：对被摄体进行造型的主要光线

辅助光：主光照明形成阴影部分的补充光线

轮廓光：以逆光法将被摄体从背景中脱离凸现出来的光（一般是逆光打出用于雾天）

背景光：用于被摄体所处背景的照明

修饰光：对局部光线加以调整处理来表现其密度和层次（自然界存在的光设的特别明显为

了表达某种，，调整了光的明暗,灯光模拟的自然光表达一种特殊感情色彩,运用现

代的技术加的也称作修饰光）

影调：含义：指画面影响所呈现的明暗阶调（指的是亮度,暗体现就中国,亮体现未来）

分类：亮调（高调）轻柔之感——,淡、明亮、轻快

中间调（明暗调）自然平和（电视剧中常用,感觉贴近生活）

暗调（低调）沉重之感——浓厚（旧中国社会）

色光三原色： RGB—红绿蓝 _转成→印刷_四原色：CMYK—青（青绿蓝绿）、（品）红、黄、黑 色调：含义：指一幅画中画面色彩的总体倾向（颜色的反映）

分类：冷色调：意思是庄严、清静、优雅、深远、寒冷（绿到蓝）

暖色调：意思是浓郁、热烈、温暖、前进、向上（红到橙）

中间色：不分调（白灰黑）

分类：明色调（明色调多称为明色调构图）

暗色调（暗色调多称为暗色调构图）

总体倾向：红色调《红高粱》、黄色调《满城尽带黄金甲》、绿色调《山楂树之恋》、蓝色调

声画关系（声音画面如何匹配）

分类：

形式层面

声画同一：又称“声话同步”,指镜头中声音来源位于画面中,观众听到声音信息同时也看到声源的影响信息,两种信息的传播同步完成。（电影中叫声画同一,电视中叫同期声）eg：画：收音机,声：从收音机出来的。（发声的和声音在同一画面中）

声画分立：又称“声画分离”,指声音来自镜头画面之外,即以“画外音”的方式出现,观众在这个

镜头里听到的声音信息并非来自看到的的影像信息,这时观众必须对两种信息进行“加工”,才能才能完成正确的接受,而不至于产生困惑。eg：画：黑板,声：老师在讲话。

内涵层面

声画合一：镜头中声音所负载的信息和画面呈现的信息在内容上和情绪基调保持一致。eg：画：

小孩往学校走,声：小孩高高兴兴去上学反例：画：收音机,声：菜价上调。

声画对位：镜头中声音所负载的信息和画面呈现的信息在内容上或情绪上基调不一致,甚至正相

反。（作用：可带给我们更多的信息,带来更丰富的信息量,可以使我们有特殊的感受,产生1+1>2的效果）eg：画：小孩往学校走,声：一转眼,我们毕业十年了。

声音

分类：音乐（有曲有调有旋律）分类：片头 片尾 插曲eg：《筹》《我的父亲母亲》插曲

作用：渲染画面效果，声音给人一种印象

音响（有声有调）客观音响：自然界中客观存在的主观音响：自然界中没有的，人心理上让它出现

描绘性音响：特效声

人声：分类：对白（多人对话）读白（一个人，心灵读白）旁白 [对白读白可相互转化]

作用：起到连带解释说明的作用

声音蒙太奇：（基础产生广播剧）把两个不同的声音组接在一起表达含义突出产生新的含义 同

时发生。形容声音，表达某种效果，独立的存在，表达情节，配合影像制作。

影视作品分析

A：不能写成观后感（影迷写）B：不能写成单纯的议论文（专业人员）

分成几个段落情节连贯

文学作品分析：表达……塑造…人物形象…..分析（用影视手法）

注意：1.“我”不要出现，令“我”全改为令“人”

2.语言客观平实，褒贬色彩尽量少

提纲/格式：

系统式手法：标题2个 正标题（文字色彩语句，概括凝结升华）eg：百花深处尽是伤（陈凯歌导）

副标题（真正指示性语句）eg：——《百花深处》分析（上下各空一行）

第一段：剧情概括 eg：1950年，日军进军中国…..第二段：主题描述（表达全文主题，把中心思想用几句话写出来，点明主题）

第三段：艺术手法分析：把电影中所有影视片段用影视手法写出作用剧情分析6~8个

第四段：重点艺术手法分析（有详有略，对某个重点的）eg：景别特写的运用多次出现

第五段：总结（扣主题，升华主题）

重点式手法：标题eg：正标题：于无声处听惊雷 副标题：——评电影《裸菊》中声音的运用（相

似与《空房子》韩国 突然出来一句“饭做好了” 不等于默片 因为有音响

有音乐 被称为没有对白的电影师）

第一段：影片概况（谁主演主导 获得奖项 哪年发行 出品公司 哪国的）

第二段：剧情概括

第三段：主题描述

第四段：表达观点（指的是副标题，本文着重从声音分析）

第五段：具体分析

第六段：总结（往主题上靠 与主题搭配）

分点式手法：标题

第一段：影片概括

第二段：剧情描述

第三段：主题描述

第四段：提出分点

第五点：分店论述eg：A声音（分析）B镜头（分析）C蒙太奇（分析）D总结分析

（最好三个例子）

第四篇：影视作品分析4

新闻娱乐化和娱乐新文化的区别

娱乐新闻是根据现代人的某种需要而生产出来供一部分人消费的信息产品。而娱乐新闻大行其道与我国的各种文化,社会因素存在千丝万缕的联系.而新闻的娱乐化在内容上偏重于软新闻, 减少严肃新闻的比例，从严肃的政治、经济变动中挖掘其娱乐价值.在表现形式上，强调故事性、情节性，适度加入人情味因素，强化事件的戏剧悬念或煽情、刺激的方面，走新闻故事化、新闻文学化道路。与社会文化紧密相连,娱乐新闻生存的土壤也是它生存的土壤,并且在这个土壤里扎根更深.娱乐新闻包含在新闻的娱乐化大潮中,并且是主力军.我们要认真看待新闻娱乐化,遵循新闻规律.什么叫新闻的娱乐化？与娱乐新闻相似的是，它在内容上也偏重于软新闻，减少严肃新闻的比例，将名人趣事、日常事件及带煽情性、刺激性的犯罪新闻、暴力事件、灾害事件、体育新闻、花边新闻等软性内容作为新闻的重点，但不像娱乐新闻那样仅仅关注娱乐界的琐碎和明星逸闻，它竭力从严肃的政治、经济变动中挖掘其娱乐价值。在表现形式上，强调故事性、情节性，适度加入人情味因素，加强贴近性，衍变为一味片面追求趣味性和吸引力，强化事件的戏剧悬念或煽情、刺激的方面，走新闻故事化、新闻文学化道路。

乍一看这两个词组,似乎同出一辙,两者都是新闻,并且都有娱乐二字.但经仔细推敲,还是不难发现两者有不同之处.娱乐新闻主体在于新闻,有如体育新闻,社会新闻等,而新闻的娱乐化是当今中国的新闻传播业界的宠儿,它的定义和解释要比娱乐新闻复杂得多,所涉及的社会各方面以及成因都有其独特之处.• 硬新闻 • 源于西方新闻学的一个名词，通常指那些严肃的、事件性的、有时间性的题材重大的新闻故事。这些新闻故事可能报道重大犯罪、火灾、意外事故、演讲、劳工纠纷或政治战役。硬新闻也称现场新闻或称直接新闻。同样，由于它报道即时发生的事件，它也被称为“易碎新闻”。

• 软新闻 • 源于西方新闻学的一个名词，指那些人情味较浓、写得轻松活泼、易于引起受众感观刺激和阅读视听兴趣、能产生即时报酬效应的新闻。社会新闻大致属于这类新闻……

• 区别 • 一：从新闻题材方面看：即从新闻报道内容来讲，“硬新闻”报道的多为题材较为严肃，着重于思想性、指导性和知识性的事实。“软新闻”则多报道知识性、趣味性强、人情味浓的社会新闻，诸如花边新闻、娱乐新闻、服务性新闻等。

• 二：从新闻体裁方面看：硬新闻多为消息（也有特写），软新闻则多为通讯（包括特写、速写、素描等）。

• 三：从新闻时效方面看：“硬新闻”报道的内容是最新时间的，传播要迅速，即在事件发生后的第一时间内抢采、抢写、抢传、抢发。“软新闻”报道的内容时间跨度大，是渐进的，报道速度也不那么讲究，早一天或晚一天似乎都无妨大局。

• 四：从表现手法方面看：硬新闻有一定之规（在大多数情况下沿用倒金字塔结构），直截了当，简明扼要。软新闻注意从多角度多层面发掘事实，捕捉新闻，反映生活；手法灵活多样不拘一格；注重细节描写，感情色彩浓，感染力强。

• 相同点：从传播功能方面看：无论“硬新闻”还是“软新闻”，都是“新闻”。新闻的功效在于传递信息实现告知目的——换句话说“新闻即信息”。比如：

春天到了，简单的报道方法，可以说“今日立春”，可说“气温多少”也可以说“花开了”。这都是春的信息。但还有比直接信息更软一点的，只靠感觉不可重现，甚至只可意会难以言传的东西,即声息、气息。

凤凰卫视在国本土传播或者行销方面有什么成功之处

传统的电视产业经营理念是以生产为中心的营销观点，它强调企业“生产——消费”、“生产者——消费者”的营销理念和过程。凤凰卫视转变了这种营销模式，尤其是在广告经营策略上有很大的跳跃：以消费者(客户)为中心的营销观点，它强调企业“消费——生产”、“消费者——生产者”的理念和过程。从满足消费者（受众和广告主）的需求出发。

一、产品营销力

目前，中国电视产业面临不是单方面的转型，而是全面的转型，即战略意义上的营销转型。在电视节目竞争市场，产品同质化程度极高。凤凰卫视为加强产品核心竞争力，通过产品差异化战略提升品牌和品质来对抗竞争者。差异化战略有一个关键词，那就是受众。从受众定位的角度来看，凤凰卫视倾向于“三高”人群，三高是指高知识水平、高消费群、高职位者；一低则是低年龄层，具有非常高的广告含金量。这部分观众作为社会的精英群体，消费力强、具有较强的社会影响力，引导着社会传播、生活及消费时尚的潮流。这样，高消费群的特质促使凤凰卫视在营销策略上及时进行调整。

1、内容吸引力

卫星电视的最大吸引力在于其传播范围，但是凤凰卫视由于落地政策上的限制，促使她在内容上追求特色，以全球华人的视角和宏观关怀来制作节目。电视频道最终获得高端消费者认同，关键是内容。所以，媒体要取得长远的效益，必须做到“内容为王”，内容是频道产生价值的源泉。凤凰卫视作为一个综合性的卫星电视台，内容为王就是信息为王。凤凰卫视之所以能够从过去的一个频道发展到现在的五个频道，在华语区的电视观众中间有一个比较好的品牌效益，很重要的一个方面就凤凰充分考虑观众的需求，把“开拓新视野，创造新文化”这一媒体理念作为其品牌的宏观定位，“提供另类选择”作为凤凰品牌微观上的具体节目定位，打造了各式“另类”的节目。传媒业的竞争，表面是争夺广告客户之争，实质是争夺受众“注意力资源”的竞争，因为媒介卖给广告主的最终产品，是受众的关注度。什么东西最能引起观众对传媒的关注？是节目。

凤凰卫视通过为观众、广告主量身定做节目实现差异化，所以，每年都有一大批有创意的节目诞生，这是凤凰节目产品营销力的重要特点。如在今年，凤凰卫视一口气推出了15档节目。其中一个比较引人关注的节目是由梁文道主持的《网罗天下》，这是一个用电视平台展现网络世界、传递民间声音的新节目。凤凰节目内容上独特性强：一是现场报道的方式使新闻具有了 “独家”性和原创性；二是解读和评论使报道具有全方位性，满足了不同受众的多维需求。尤其是新闻内容的人文关怀，使凤凰卫视充满了传播魅力。如在神舟“五号”正式发射的消息传出后，凤凰卫视中文台在中国人即将踏入太空之际，精心制作了专题片“人类太空之旅”（上下），带领观众回顾人类走向太空的坎坷旅途，《时事开讲》、《小莉看世界》、《锵锵三人行》相继从发射场见闻、飞天梦、倒计时等各侧面进行了互应报道。其报道语言的平民视角，体现了对观众的人文关怀。

八年来，凤凰卫视节目制作者运用“另类选择”的策略，最大限度地发挥融通两岸三地资讯和娱乐的优势，办出了与内地电视台内容、风格完全不同的“另类”节目。

2、节目创新拓展生存空间

由于数字化的视觉文化传播运用了最现代化的媒介科技平台，全球化的流通方式将比任何文化传播形态都更为突出和强烈。这样，节目创新成了凤凰卫视的品牌营销策略。由原先的政治、经济、教育、国际事务等传统的新闻领域扩散到日常生活的方方面面，使新闻报道的内容丰富多彩，覆盖面更宽泛，从而也就使传媒的信息资源配置趋向全面、合理。同时，消费主义倾向从内容到形式的“可受性”，强化了与观众的亲和力，使凤凰卫视多样化社会功能得以开发和实现。传媒的竞争其实是一种创新竞争，一向重视节目创新，强调“人无我有，人有我新”的凤凰卫视，在节目中不断丰富、强化自己的表述方式、说话方式和风格样式，不断强化一些个性化的东西。在开播两周年之际，凤凰卫视中文台对节目进行重大调整，在原有重点节目──《时事直通车》、《杨澜工作室》、《相聚凤凰台》、《音乐无限》等基础上，又增加了以资讯类内容为主的新节目：《凤凰早班车》、《锵锵三人行》、《百年叱咤风云录》、《小莉看时事》。在海湾战争时，增加了两个栏目—《军情观察室》和《时事辩论会》，尤其是《时事辩论会》，观众的反响很好。从心态上来说，观众需要一个宣泄情绪、畅所欲言的通道，《时事辩论会》中，主持人把观众的观点进行归纳整理，分别代表不同的观点，做了观众的传声筒，因此受到很高评价。所以等到海湾战争结束后，这个栏目便保存了下来，成为一个新栏目。

从2001年1月1日起，凤凰卫视资讯台全天24小时不停播出时事、财经新闻，是唯一能够覆盖两岸三地的华语资讯节目频道。《凤凰正点播报》和《凤凰气象站》滚动播出。2002年12月31日，24小时滚动播出新闻的凤凰资讯台被中国广电总局正式批准在内地有限制落地，为凤凰卫视提供了更大的生存发展空间，资讯台应时而变，2003年3月3日起，推出全新改版，每天安排20次《凤凰正点播报》，节目内容和形式都大有改观。凤凰新闻类节目开好了“四趟车”——“早班车”、“午间快车”、“直通车”和“子夜快车”，增加9档“凤凰快报”，并强化新闻事件的大型现场直播。同时，受观众喜爱的《相聚凤凰台》节目将于2004年全面改版，延长节目时间，利用凤凰卫视的优势，网罗香港、台湾、大陆及欧美的娱乐圈最新动向、热门八卦情报等。整台娱乐新闻充分体现这个节目将“天下娱乐，一网打尽”的口号。全新改版后的《相聚凤凰台》绝非单纯一个传统式的娱乐资讯总汇，而是发挥凤凰卫视强势的中心调度，发布权威信息。《相聚凤凰台》全新改版，确立成为娱乐资讯的权力核心。

2004年在原有的优势基础上不断突破，锐意再创潮流之先，领风气的先河，推出全新纪实节目《大视野》、延续“美力”传说的《2004中华小姐环球大赛》、轻松另类的《新闻下午茶》、口碑载道的《唐人街》。又有五分钟短线节目《巍巍大中华》和《遗痛国宝录》介绍中华文化和遗产，以及散失的国宝。

正是这一系列的精彩节目逐渐的打造出了凤凰卫视的优势品牌，成功的带动了观众的收视。作为信息与娱乐主渠道的凤凰卫视适应消费者媒介消费习惯的改变，分析媒介消费者的潜在需求，引导消费者的消费取向，扩大与开发更加个性化的节目类型和品种，体贴消费者的感受。从而紧紧把握住了电视消费的发展趋势，确立和开拓了自己在电视媒介市场中的份额。

二、以双赢原则充分考虑客户利益

凤凰卫视强调从成本的角度考虑客户的购买力，想方设法给客户提供购买便利，同时以平等的姿态与客户进行互动式的沟通。针对绝大部分企业和产品面临的买方市场，这种整合营销的理念显然更切实有效。

一是换位。根据客户实际需求出发，以双赢原则充分考虑客户利益，进行必要的市场调研、了解客户的购买欲求，把握市场动态、把握客户的行情变化。具体体现在价格制订、广告招标、销售推广、收集反馈等广告营销的各个环节。如广告招标前与客户提前沟通，根据客户意见适度调整价格；广告营销中，可以结合不同时机、不同节目和不同时段，根据客户的需求进行个性服务的设计和提供；从头至尾，始终加强广告与客户的互动，不做“一锤子买卖”，不“虎头蛇尾”，重视对广告效果的反馈。

二是合理。凤凰卫视的广告价格合理，不管内商外商，都是一个价格，以省级台的标准收费，却提供亚太台的覆盖面，还按照客户的投播量，分别给予优惠和折扣。受香港广告法的监管，凤凰卫视不仅有健全的广告服务制度，而且还具有香港法制所准许的灵活性。例如播出酒类广告只有时段的限制，没有数量限制。另外，凤凰卫视中文台亦为广告客户提供弹性及创新意念的选择，保证广告客户的商标得到最高的曝光率和将讯息传达于目标消费者。凤凰卫视的节目，吸引着高消费能力的观众；而相宜的广告价格、优良的服务又给予客户满意的报答。越来越多的企业已将凤凰卫视作为卫星电视上投放广告的首选。

三是模式创新。一是全新的广告销售模式。凤凰卫视首次放开广告代理权。从2004年开始，凤凰卫视把部分栏目的广告代理权授权给广告公司，广告公司可以代理其中几个栏目，也可以代理其中一个。此前，凤凰卫视是实行区域销售的广告营销模式。这种模式在凤凰成立的初期取得了巨大成功，帮助凤凰创造了开台不到四年即赢利的国际华语媒体运营奇迹。凤凰此次放开广告代理权，携手专业化、市场化的广告公司一起经营广告，目的非常明确：为广告公司带来更大的发展空间，为广告主带来更实效的传播效果；看好国内的经济大势和广告市场，积极参与这一进程；形成广告主、广告公司和凤凰共赢的局面。二是业务模式创新。“凤凰”一方面通过频道的增加，扩大覆盖地区，走传统的电视业务模式；另一方面，在深圳建立综合节目制作中心以提供内容资源，以节目为基础，发展以互动电视为核心的互联网战略，试图适应数字技术发展带来的媒介变化。同时，凤凰卫视针对目前广告仍然是凤凰主要的收入来源的现状，转换盈利模式，“凤凰”电影台的推出，导入了收费模式，另外，凤凰的深圳节目制作中心落成以后，内容交易也是可能的收入来源，这样凤凰可望形成“电视广告＋收费频道＋节目交易”的多元赢利模式。

中国电视竞争异常激烈，尤其是目前凤凰卫视在规模上还难以与央视抗衡，所以，凤凰构建特色来拓展生存与发展空间，比如自身的本土化空间和海派文化的传播风格等等。凤凰卫视跟其它境外媒体相比，主要就是能充分意识到自身的话语空间，并把它用足用好，如充分吸纳本土人士加盟。由于充分了解中国观众的信息需求，因此，在本土化方面贯彻很彻底，尤其是在国际政治新闻，在新闻时事评论上推行的是海外视角。由于凤凰专家资源相对匮乏，所以建立了相对完善的评论员制度，因此，凤凰的评论更多具有个性化风格。如阮次山的评论和曹景行的评论，他们每个人都有自己的知识范围、话语方式，甚至都有表述上的缺陷，但这些均构成了一个特色。同时，香港的独特位置使其评论员更容易获取更多海外信息，从而形成了一个独特的评论风格：即在个性化传播的前提下，以海外的目光看中国，以华人的视角来看世界。

三、“人气”提升“财气”

观众作为电视频道最主要的构成要素之一，是广告主最关注的对象。也就是说，“人气”旺盛会提升“财气”。第十届中国广告节，凤凰卫视创下3天签约6.1元的佳绩。这种营销奇迹的创造来源于凤凰卫视营销理念的转型。这在很大程度上应证了凤凰卫视的节目定位，把握了主流观众。在“卫视大战”中，凤凰卫视能取得这样好的成绩与其传播策略的科学调整密切关联，这是凤凰卫视以“智”取胜的魔方。

第五篇：影视作品分析万用

影视作品分析的万能模板

xxxxxxxxxxx

——简析影片《xxx》 《xxx》，由xxx执导，是一部反映了xxx的杰出作品。该作品主要讲述了xxxxxx（用50字左右介绍影片的主要内容），具有很大的xx意义和xx意味，它代表了xx时期人物的xx心理和生活状态，并且在叙事方面与视听语言方面同样具有很大的艺术特色。这是一部较为成功和有代表性的作品。

影片通过一个xxx的事情，表现了一个深刻的主题，启发人们对于xxx道理的思考。影片在叙事方面也具有很大的艺术性（叙事结构常有平铺直叙的顺序、倒叙、插叙，还有戏剧式、散文式等）。影片塑造的人物也饱满而丰富，主要是塑造了xxx这一主角和xxx这些配角，配角分别从正面、侧面、反面来烘托了主角，使得人物形象更加生动有力。（正面人物代表了作者的观点，是正义的力量，反面人物则是作者所要抨击的一种人和是社会现象）。矛盾也设置得很好，xx人物与xx人物的矛盾（或是xx人物与xx这样一种生活社会状态的矛盾）。有矛盾，当然也就会出现悬念，全片共设置了x处悬念，用未知数吸引观众现在的探知心理，使得影片更加得精彩诱人。同样，导演的拍摄也具有相当的激情，处处洋溢出一种对生活对世界的热爱之情，让观众被其深深打动。（导演所要传达给观众的悲剧性情感也回肠荡气，让人动容。在xxx一段，演绎为了渲染悲剧感，让xxx人物去xxx，相信每一位观众都会难以忘怀。）呈现在屏幕上的电影语言是影片必不可少的灵魂。本片共在光线、色彩、音乐方面有三个成功点。

光是电影语言的第一要素，作为影片视听方面的成功之一，光线的运用别具一格。《红高粱》结尾处男主人公拉着孩子站在女主人公的尸首旁边，表现男主人公像雕塑一样的形象，表现了他高大伟岸的艺术形象。还有光线照在人脸部的亮或暗示怎样表现人物此时的心理或是怎样隐喻主题。

除却光线，导演在色彩的运用上也匠心独运。色彩可以作用与人的眼睛后使人产生相关的心理温度感和距离感，不同的颜色也可以象征不同的寓意。（随后写该片的主色调及其带给观众怎样的感受或是营造了一种怎样的基调氛围）色彩也会给与观众视觉冲击力，（《辛德勒》中全用黑白色，只有一个原先活泼可爱的小女孩后来进了焚尸炉，她是穿着红衣服，能刺激观众视觉，产生同情心理。）在影片中，色彩发挥了巨大的作用，它使得影片上升了一个新的艺术层次，在表情达意方面更加引人入胜，这是视听成功之二。

最后说说声音的成功运用。在人物的对话中，导演所配置的台词（写一句很经典的台词，）成功地刻画出xxx人物的xxx形象，并表现出xxx人物的xxx心理。（有旁白可以简略的点一下旁白的作用。）

除了人声，影片的音乐运用也显示出了导演非凡的创作能力。（举出一处音乐运用，并写明该音乐的起止处，或是发生处，是什么样的音乐，凝重还是舒缓，欢快还是悲凉，诡异还是恐怖，《霸王别姬》中小豆豆断指这一段，运用了鸽哨、板胡、京胡等乐器，表现此时的凄凉，也暗示了影片的悲剧性。还有《阳光灿烂的日子》中马小军捡到米兰一根头发，并用手捋了三回，音乐在第三回时出现，如同从阳光里流淌出一般，表现爱情萌芽的纯洁。也可以讲讲声画对立，声画不统一，具有别样的艺术功用。）有了光线、色彩和声音的相得益彰，影片成功地表现了它xxx的主题立意，让观众印象深刻。

影片的镜头运用也值得一提。影片总体风格xxx，所以较多地运用了xxx（蒙太奇还是长镜头，要是蒙太奇，就具有跳跃性与象征性，要是长镜头就是如实地做着纪录，还原影片真实一面，给观众留有充分想象的余地）。（列举一个联想蒙太奇或是平行交叉蒙太奇，并说出功效。《可可西里》中，先拍摄了一下队长坚定的表情，又拍摄了连绵壮美的大山，象征了队长的英雄形象。）除了这些，影片还运用了一个较有表现力的特写镜头，特写镜头就相当于文学作品中的肖像描写，能够具体形象地表现出人物的表情，从而折射出人物的心理世界。（《集结号》后半部分，连长谷子地被审问军大衣从何而来时，摄影机拍摄他嘴里叼着烟的特写镜头，表现他内心的焦躁与愤慨，为他用凳子砸人做足了艺术铺垫。）还有影片中很好地运用了一个x镜头（推拉摇移等镜头，并介绍其效果，《可可西里》中一个队员不慎掉入流沙中，当他已经完全被流沙掩埋时，摄影机用拉镜头拍摄沙漠中孤零零的汽车，仿佛什么都不曾有过，表现出保护的艰辛和救援队舍生忘死的精神疆界。）以上分析说明，镜头是表现影片主题的方式，有了这些出彩的镜头，影片成功地刻画出一个XX的艺术形象，或成功地描摹出一段XXX的事，并从此折射出XXX的哲理，意味深长。在本片的xxx一段，导演运用了一个x镜头（快镜头、慢镜头、长镜头）。除此之外，影片还有一些广角镜头得以运用，亦为本片添色不少。影片的名字同样让人浮想联翩，简短的x个字，就把影片的主题立意表达得淋漓尽致，而且一语双关（《向日葵》，一方面是说父亲所喜欢花种，更重要的是说明父亲始终教育儿子要自要走正道，像向日葵一样永远朝向阳光，而他自己，就是那个指引儿子走正道的太阳）。

影片不仅仅具有艺术价值，情节也精彩纷呈，但是更重要的是，它还具有一种隐喻的社会意义，告诉人们xxx（影片的教育意义，比方《向日葵》通过塑造父亲这一伟大的形象，歌颂了为自己儿女辛苦付出的父母亲，赞扬了人性光辉美好的一面）。而且这种社会意义，导演并不是通过一味地讲大道理去教育观众，而是以一种讲故事的方法，通过一个微不足道甚至名不见经传的小人物来折射一个大方向，讲述深刻的哲理。有人说过，好作品之所以成为好作品，是因为它具有一种“空筐”的效应，这个空筐可以装无数的东西，这就需要观众根据自己的感受对作品进行再创作，把自己认为的哲理放进这个筐里。这样的作品为观众留下了丰富想象的余地，把思考的权利还给观众，它自己也就具有了更深层的涵义，从而爆发出更大的震撼力。一千个读者就有一千个哈姆雷特，哈姆雷特的形象之所以有成千上万个，是因为莎士比亚高超的创作“空筐”的能力，而一千个观众就有一千个xxx（写出主角的名字），这同样得益于xxx导演手中高超的剧本和非凡的摄像机，给观众留下了一个“空筐”，留下了一段思考，留下了一段感触。

（全文总结）一部好电影，就是一部好教材，也是一个神圣的世界，这个世界就在我们身边，它始终教育着我们如何去生活，如何去爱，如何构建自我，而《xxx》，正是这样的一部电影。