第一篇:浅谈室内环境艺术设计中的装饰创新
浅谈室内环境艺术设计中的装饰创新
【关键词】室内;环境艺术设计;装饰创新
【摘 要】
室内环境艺术设计的发展一直是大家关注的焦点之一,本文以软装饰材料的应用,阐述了室内环境艺术设计中的装饰创新。希望本文的研究能够为室内环境艺术设计的发展提供指导与借鉴,对于相关领域的研究也能起到抛砖引玉的作用。
目前国内室内环境艺术设计中流行的“轻装修,重装饰”风格,使软装饰材料的优势得以完全发挥。软装饰材料种类繁多,形式灵活,在不同风格的室内环境中都能够有效地实现设计师的目的和满足居住者的要求。与硬装饰材料相比,在进行室内环境艺术设计创新的过程中,软装饰材料更容易达到目的,而且还具有更好的经济性和易更换性。
一、室内环境艺术设计中的绿色生态及可持续发展观念
绿色生态和可持续发展是互为因果的有机整体,其根本出发点都是“以人为本”原则,不同的是绿色生态设计偏重于针对当代人,而可持续发展偏重于针对子孙后代。1987年,联合国在《我们共同的未来》报告中提出了“可持续发展“的定义是:“既满定当代人的需要,又不对子孙后代满足其需要的能力构成危害的发展”。这个定义的核心体现就是绿色生态设计,只有这样的设计,才能够符合定义中所要求的各种要求,相互促进,形成良性循环。
住在城市水泥方盒子中的人们向往自然,提倡绿色食品,喝天然饮料,用自然材料,渴望住在大自然绿色环境中。这种回归自然的绿色趋势,反映在室内环境设计活动中可称为室内“绿色设计”。它与城市规划设计、建筑设计一样,其总目标是人与自然和谐共存、人类与地球可持续发展,设计具有高科技加情感的特征。有科学家提出,人类未来的城市将是“森林城市”、“山水城市”的设想,城市中有山、有水、有茂密的森林,由于科技发展,用生长着的植物来构成建筑,居室内有新鲜的空气,婉转的鸟鸣和沁人的花香凡大自然的“野趣”都应在城市里充满无穷的魅力。许多专家研究的结果还提出了未来的家庭住宅的一些设想:家庭装饰回归自然,粗糙的土、石、原木家具进入家庭,家电类产品的外形也趋向自然化,1
也许置于客厅的音响设备不定时地播放风声、雨声和滚雷声,有时还夹杂着野兽的嚎叫声…….这些科学设想,真实地勾画了人们向往回归自然的心态,这同时也是对我们室内环境艺术设计提出的要求,就是要在室内环境艺术设计中尽可能的展现绿色生态及可持续发展观念。
2、软装饰材料的优势
首先,软装饰材料在保护室内空气方面的作用主要体现在室内绿化对室内空气的净化作用,除了净化作用外,室内绿化还具有室内总体环境指示灯的作用,从室内绿化的状态可以看出室内总体环境的状态,比如绿色植物的叶子变黄、枯萎,在确认不是其它因素引起的情况下,那么说明室内空气质量存在明显的问题。其次,目前市面上流行的软装饰材料一般都具有一定的隔音、吸声效果,虽然与专业的隔音、吸声材料相比也有很大的差距,但是同硬装饰材料相比,软装饰材料还有具有优势的,这表现在在具有隔音、吸声功能的同时,还具备其他功能。个别软装饰材料控制噪音的功能也是相当好的。
再次,软装饰材料的可回收性相当强,绝大部分的软装饰都可以回收再利用,例如用纸、布、丝、麻等材料制作的软装饰材料。另外还有一些软胶材料,比如橡胶地毯等,也是可以回收再利用的。与硬装饰材料相比,软装饰材料的可降解性也是非常好的,纸质材料是最容易在自然环境下降解的,植物或动物纤维在自然条件下也是比较容易降解的。
软装饰材料的这些优势,说明它是极符合绿色生态和可持续发展观念的。
二、室内环境艺术设计中的文化设计
1、家具陈设品中体现的文化价值
家具与陈设品因其丰厚的文化价值、极其丰富的内容和多姿多彩的造型广泛用于室内设计中,并把它们整合为一个有机整体,使艺术审美活动与人们的日常生活重新结合在一起。家具作为室内环境的重要组成部分不再是一种单纯商品,而是提升为一种居室文化理念,家具是传递文化的载体,室内文化的主题和个性化文化都能通过家具本身的造型、色彩、图案、质感释放出来并加以强化。在满足物质功能的前提下,将室内床的造型设计成圆形,床的靠背用泥石壁纸装饰,数个坐墩为大小直径不等、高低错落有致摆放在圆床的一旁,可移动的绿色圆形水珠玻璃面上飘浮一朵美丽荷花的小茶几游刃自如……这些家具和室内文化内涵不是单
一、孤立的,而是整合了空间所需的元素,提炼成室内设计主题,以表达朱
2自清先生感人的“美中之真”:一是感情之真,二是造境之真。造境之真合乎自然亦合乎理想,“真”的本质是自由,此等自由之境界就是美的境界。室内陈设在室内环境中占据了很重要的位置,它是活的艺术,陈设艺术设计搭建了生活与艺术的桥梁,通过设计艺术的大众化、生活化和物化,将艺术的方式、要素引入日常生活中,使陈设品成为物质产品易于人们接受,达到“生活在艺术中”的目的。
2、室内纺织品的材质功能和文化含义
毫无疑问,室内纺织品具有人在室内空间生活中必需的功能性作用,如遮蔽、保暖、调节光线、吸音吸湿等等,但更值得关注的是其与人之间建立的一种“物人对话”的关系。实际上,因为纺织品独特的材质、肌理和花色,天生就具备了较其它材料更容易与人产生对话的条件。这些条件通过人的视觉、触觉等生理和心理的感受而存在并体现其价值。如:触觉的柔软感使人感到亲近和舒适;造型线的曲直能给人以优美或刚直感;形的大小疏密可造成不同的视觉空间感;色彩的冷暖明暗和色调作用于人的视觉器官,在产生色感的同时也必然引起人的某种情感心理活动;不同的材质肌理产生不同的生理适应感;不同的花色取材,可以使人产生一系列的联想,置身于多样的空间环境。充分利用纺织品的这些“与人对话”的条件或因素,能营造出某种符合人们功利目的的室内环境氛围。
三、室内环境艺术设计中的人性化设计
随着经济的迅猛发展和科学技术的飞速进步,人们开始追求休闲、宽敞与舒适的室内空间,开始关心自身生理、心理及审美的需要。“以人为本”的口号迅速响彻了整个室内设计界。就室内环境艺术设计而言,只有充分运用软装饰材料,才能真正做到“以人为本”。软装饰材料由于其柔软的质地,良好的触感,极佳的室内环境艺术氛围塑造能力,能真正实现“以人为本”。
1、软装饰人性化设计遵循的原则
(1)对称性
过于对称的布置给人一种平淡呆板的视觉印象,在基本对称的基础上,局部的不对称可产生变化,具有一定的动感。
(2)平衡稳定性
室内饰品不一定要对称,但须有一定平衡感性,不能一边是空荡荡的,而另一边是堆满的。顶棚颜色应清于地面。
(3)视觉中心
在一个区域和范围内,视觉上要有一个中心,这一原则可使每处居室内保持一个亮点,而软装饰的总体风格也易于把握。
(4)协调性
室内各种物体给人视觉的感受总体上应是协调的、稳定的。
(5)节律性
有规律的变化,如反复和层次,给人以流动感和活力感。在复式和别墅房型的布置设计中,特别要贯彻这一原则。
2、软装饰材料的室内个性化设计
当今社会,人类不同的需求、欲望和价值观念,在设计领域中将占更重要的位置。个性化产品的提出,是基于人类文明的进展,提示我们要认识到人的生理机制和心理机制是互不相同的,繁忙的经济社会强调理性,人与人之间缺少了感情性的交流与沟通。所以在设计中使理性与感性相互补充、相互渗透、和谐相处,突出个性与特色,强调创意与创新,这也是设计发展的趋势之一。它可以提供给不同人群展现个性的空间与平台。要营造理想的软环境,就必须处理好软装饰。从满足使用者的需求心理出发,不同的政治、文化背景,不同社会地位的人,都有着不同的消费需求,也就有不同的理想的“软装饰”,只有对不同的消费群体做深入研究,才能创造出个性化的软装饰。室内软装饰要以人为本,体现个性,从而不断地满足不同人群的消费需求、欲望和价值取向。注重个性化的软装饰,一方面符合了现代人追求个性和变化的心态,另一方面也更有利于环保,符合现代装饰发展的趋势。
3、软装饰材料的室内整体化设计
整体化其实就是对居单品的统一和整合,就是将单一的产品通过设计师的整合能力和综合审美能力,完成一整套风格相同或相近的装饰系列,这种风格相同或相近可以是一种材质的一脉相承,也可以是同花型、同色系、同图案、同肌理的面料相搭配,形成整体与局部的呼应效果。
目前的室内“软装饰”,大的涉及沙发套、窗帘、桌布、椅套等品类,小物品包括电话罩、相架框、花瓶等,甚至还出现了便签纸夹、牙签盒等与之相配套的小装饰品类,其品类不断细化,设计感和整体化也逐渐增强。而对于消费者来说,这样的整体化的配套设计产品,选择起来就非常省心,只需要购买同一系列,就可以形成鲜明的装饰风格,还可以与整体的装修风格协调搭配,可谓是两全其美。
4、软装饰材料的室内舒适性设计
在室内环境艺术设计中应该重视适用性与舒适性。这就要求设计师对软装饰材料有较好的把握能力,应该选用什么材质的材料,用多少,用什么图案,用在哪儿等等问题都必须做到胸中有数。良好的室内空间不仅要满足功能要求,还应与人的视觉、心理想吻合。人们对室内空间的感知源自比例与尺度、封闭与开放、丰富与单调、亲切与冷漠、人工与自然、秩序与混乱、动与静等各个方面。这些因素的协调处理就会使人对室内空间形态有一个良好的感知,即舒适感,否则就会使人感到难受或者不美观。
结 语
软装饰材料不仅仅是室内装饰的“实体”,更上升到室内装饰的“灵魂”。从狭义的方面来说,室内环境艺术设计最终效果的好坏,很大程度上都取决于对软装饰材料选择及应用成功与否;从广义方面来说,目前国内室内环境艺术设计行业能否有所创新,创新程度有多少,在哪些方面创新,都与软装饰材料这个关键因素有着密切的联系。
第二篇:室内环境艺术设计教学大纲
室内环境艺术设计美术教学大纲
课程教学目的
室内环境艺术设计专业培养学生成为一名合格的家装设计师,而美术课占有着很重要的位置。该专业的美术课要着重讲授手绘施工图,效果图,及透视图,为后面学电脑做图奠定坚实的基础。同时色彩、素描在家装设计中也占有着重要的地位。通过色彩学习培养学生室内设计在色调上协调,色彩搭配合理的能力。学习素描掌握室内设计的造型方法,室内陈设的形式的优化,美化。
第一章 素描部分
教学目的:
增强和培养学生的视觉和触觉的能力,及对物体造型的把握能力,能准确的画出心中所想要的东西,同时为电脑做图打好基础。由于这个专业的性质,素描课上课时应在课时的分配上多上几何形体的课,通过画几何形体培养学生的构图能力,这里的构图,与后面的透视构图是有很大的联系的,为日后上透视课奠定基础。
教学内容:
第一节 静物素描 第二节 石膏像素描
教学重点:静物素描。
教学难点:透视关系和构图知识的理解及在画面上明暗关系的把握。
教学要求:熟练掌握对静物素描的构图能力。
参考课时:16
第二章 水粉部分
教学目的: 首先要让学生知道色彩语言的三要素,在这个基础上让学生用色彩语言表现出物体本身的特性。针对于这个专业的性质,在上水粉课的时候将要多摆几组物体,在颜色上下工夫,培养学生的色彩感觉。在这个环节上把好关,应摆冷色,暖色及几个在生活中经常用的色彩的东西给学生画,对有些色彩感觉较差的学生,要给予纠正,为日后画色彩构成及使用平面设计软件打好坚实的基础。也为以后上材料与预算课做好准备。
教学内容:
第一节 静物色彩 第二节 石膏像色彩
教学重点:静物色彩
教学难点:色彩整体性的把握能力,要让学生学会适应使用色彩和调色。
教学要求:熟练掌握对水粉的使用方法。
参考课时:16
第三章
平面构成
教学目的: 本章将向学生讲授构成艺术的精华。在学习构成的基础上,提高学生视觉能力,掌握观赏效果的多种手段,本章教学是一种思维方式的训练和思维方式的开发,培养学生多种的创造观念。对以后学生的室内设计作品的创新思想是紧紧相连的。
教学内容:
第一节平面构成的概况及平面形象的组成元素 第二节 重复构成
第三节 发射构成与渐变构成 第四节 特异构成与对比构成第五节 矛盾空间 第六节 肌理构成
教学重点:平面构成的7种主要的形式
教学难点:本节课上要准备大量的实例进行讲解,使学生融会贯通。
教学要求:熟练掌握平面构成的7种主要的形式。
参考课时:36
第四章 色彩构成
教学目的: 让学生学会运用色彩通过绘画的形式表达出内心的感觉,传达自己的情感,用色彩来解决物体形体结构,质感及三度空间的问题,并侧重讲授物体的固有色,环境色与光源之间的相互关系,让学生学会和掌握通过在各种色调的对比中,表现丰富的色彩变化。
教学内容:
第一节 色彩的三大特性
第二节 色彩的对比
第三节 色彩的调和 第四节 色彩的意蕴 第五节 色彩启示
教学重点:色彩的调和,对比和意蕴。
教学难点:知识点之间混淆和对设计色彩的定义。
教学要求:熟练掌握色彩的三大特性及色彩的调和,对比和意蕴。参考课时:40
第五章 立体构成
教学目的: 教授学生分析立体的各个元素及它们之间的构成法则,让学生学会塑造立体,观察立体,把握立体的方法,启发他们对立体创造的创新意识。还要让学生在这个阶段的学习中了解“抽象”这个词语的真正设计内涵,避免依赖具象形体和材料所带来的束缚,增强对造型元素的敏锐的观察力,体会抽象亲手做,获得第一手的感性的资料。
教学内容:
第一节 立体构成的三个条件及范围 第二节 形体要素的构成 教学重点:形体要素的构成
教学难点:学生对材料的认识程度,和前面肌理构成及其它构成的衔接过程。
教学要求:熟练掌握立体构成的三个条件及范围和形体要素的构成。
参考课时:12
第六章 手绘效果图和透视图
教学目的: 教授学生掌握设计师所必需的表现工具,视觉传达的图形学技术:制图,透视效果图等。对专业性强,表现最为确切,对经常采用的正投影图,具有空间表现力极强,艺术的直观性好,在现在的起居设计中占着头角的透视效果图,在最短的时间内掌握它们。同时掌握,透视图及效果图是在3D软件CAD软件手绘的施工图中的运用技巧。
教学内容:
第一节 室内透视制图 第二节 室内效果图 第三节 室内施工图
教学重点:手绘施工图,手绘效果图,及透视图。
教学难点:画面的布局和画面的颜色,手绘效果图是所有知识的集合点。
教学要求:熟练掌握手绘施工图,手绘效果图,及透视图,正投影图。
教学课时:40
总课时:160
教学参考文献:
1.《平面构成》(清华大学美术学院主编)湖北美术出版社 2.《立体构成》(清华大学美术学院主编)湖北美术出版社 3.《色彩》
(张家祯主编)广西美术出版社 4.《美术技法大全—素描》(徐屏主编)四川美术出版社 5.《水粉静物教学问答》(宫六朝主编)河北美术出版社 6.《绘画设计透视学》(周永红主编)辽宁美术出版社 7.《新色彩基础构成实技》(恩刚主编)黑龙江美术出版社 8.《室内设计资料集》(张绮曼主编)中国建筑工业出版社
第三篇:室内环境艺术设计自考复习题
室内设计 自考复习题
一、单项选择题:
1.超高层建筑是指:【 A 】 A.高度超过100米的建筑
B.高度超过50米的建筑
C.24层以上D.10层以上
2.多高层住宅建筑为:【 C 】 A.1~3层 C.7~9层
B.4~6层
D.10层以上
【 B 】
3.现代建筑运动的激进分子和主将,被称为“现代建筑的旗手”。A.弗兰克·赖特 B.柯布西耶 C.格罗佩斯 D.密斯·凡德·罗
4.美国现代建筑中最具有代表意义的先驱人物是A.柯布西耶 B.弗兰克·赖特 C.格罗佩斯 D.密斯·凡德·罗
【 A 】
5.按空间使用类型室内设计系统分为:A.静态空间、动态空间、虚拟流动C.住宅、公寓、宿舍空间
B.餐饮、睡眠、会议、购物、休息、娱乐空间
【 D 】
D.居住、公共和办公空间 6.(室内环境)各类建筑的室内环境;室内功能特点、空间组织特点、风格属于【 B 】 A.整体环境
B.微观环境 C.中观环境 D.宏观环境
7.餐饮空间中运用传统符号追求一种古色古香的文化,从文化层次上属于 A.文化情调C.文化精神
B.文化心理
D.文化意境
【 B】
二、多项选择题:
1.按承重结构的材料分类建筑分为:
A.木结构建筑 E.混合结构建筑
C.钢筋混凝土结构建筑
【ABCDE 】
B.砖(或石)结构建筑 D.钢结构建筑
2.现代室内设计的流派包括:
A.高技派 D.风格派
【 ABCDE】
B.光亮派 C.新洛可可派
【ABCE 】
E.装饰艺术派
B.线的积聚 D.面的积聚
【 ABC】
3.形态构成在室内设计中的运用包括:
A.点的积聚C.体块堆积E.空间界定
4.按照空间构成方式室内设计系统分为:
A.静态空间 B.动态空间 C.虚拟流动 D.办公空间 E.居住空间
5.空间形象与尺度系统的处理包括
A.空间分割D.空调系统
【 ABE】
B.空间组合E.界面
C.消防系统
【 ABCDE】
6.室内设计,现代室内设计是综合的室内环境设计,它包括:
A.视觉环境设计
B.工程技术方面的设计
C.声、光、热等物理环境设计 D.氛围、意境等心理环境设计E.文化内涵的营造
7.室内设计绿化的功能包括【ABCD】
A.改善室内环境B.美化环境D.组织空间
C.满足精神、心理需要
E.改善建筑结构不足
8.当前室内设计和建筑装饰应注意的问题:【ABCD】
A.整体环境和建筑功能意思薄弱
B.对大量性、生产性建筑的室内设计有所忽视 C.对技术、经济、管理、法规等问题注意不够 D.设计的创新精神 E.风格流派众多
9.办公类空间从所属上可分为:
【ABE】
A.行政性办公空间B.商业性办公空间 C.开放办公空间D.个人办公空间 E.综合性整体办公楼 10.家具按照功能分为:
A.坐卧性家具
【 ABCD】
C.凭倚性家具
B.储存性家具
D.陈列性家具E.装饰性家具
11.室内设计根据设计的进程,通常可以分为四个阶段,包括:【 BCDE】 A.考察调研阶段B.设计准备阶段C.方案设计阶段D.施工图设计阶段E.设计实施阶段
三、填空题
1.所谓建筑耐火极限,是指任一建筑构件在规定的耐火试验条件下,从受到火的作用时起,到失去支持能力或完整性被破坏或失去隔火作用时为止的这段时间。2.包豪斯的前身是,由格罗比乌斯于 1919年改组后成立。3.1919年格罗佩斯在德国创建了“包豪斯学派。” 4.现代设计的一个基本点,是在室内设计环境中高度重视科学性、及其相互
之间的结合。5.室内设计设计的立意、构思、风格和环境氛围的创造,需要着眼于环境的整体、文化特征以及建筑功能特点等多方面考虑。
6.——这是二十世纪最具挑战性的设计主题之一。
7.室内空间环境按建筑类型及其功能的设计分类,其意义在于:首先应该明确所设计的室
内空间的使用性,也就是所谓设计的“功能定位”。
8.起居室具有多功能的特点,它是家人团聚、起居、休息、会客、娱乐、的场所。
9.办公空间形态可概括为四大类:蜂巢型、密室型、小组型及。10.商业类空间一般包括出入口、商品促销区、商品陈列区、商业洽谈区、购物服务区、管理区等主要部分组成,大型的卖场还包含餐饮区、休息区、促销活动区等。
11.家具造型设计的形式美法则有:统一与变化、对称与平衡、与韵律、模拟与仿生等。
四、名词解释题:
1.室内设计
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用物质技术手段和建筑美
学原理,创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。
这一空间环境既具有使用价值,满足相应的功能要求,同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。
2.室内建筑构建装修
室内主要构件是指天花、墙面、地面、门窗等。作为室内空间艺术,要求用造型美的法则去处理室内建筑构件的造型、色彩、纹样、肌理等关系。
3.室内界面处理室内空间界面处理包括:
(1)室内组织、平面布置:
①对建筑设计意图的理解;
②对建筑的总体布局、功能、人流动向及结构体系的了解; ③可能的对原建筑功能改变:改造或重新组织。(2)室内界面处理:
① 使用功能和特点的分析;
② 界面的形状、材质、图形线脚、肌理构成的设计,③界面和结构构件的连接构造,④ 界面和风、水、电等管线设施的协调配合等方面的设计。
4、眩光
眩光是由视野中极高的亮度或视野中心与背景间较大的亮度差引起的。它会使人感到刺眼,引起眼睛酸疼、流泪或视力下降等。
室内设计时要尽可能避免眩光,采用百叶窗、磨砂玻璃、扩散均匀的灯具等方法降低眩光。
七、简答题:
1、建筑设计的依据是什么?
(1)人体尺度和人体活动所需的尺度。
(2)家具、设备的尺寸和使用它们的必要空间。
(3)温度、湿度、日照、雨雪、风向、风速等气候条件。(4)地形、地质条件和地震烈度。(5)建筑模数和模数制。
2.室内设计的作用有哪些?
(1)提高室内造型的艺术性,满足审美的需要。(2)综合应用各种知识体系,提高建树综合性能。(3)协调好“建筑——人——空间”三者的关系。
(4)正确把握人体工程学及环境心理学在室内设计中的应用。①人体工程学在室内设计中的应用。②环境心理学在室内设计中的应用。
总之,室内设计的中心议题是如何对室内小空间进行艺术的、综合的、统一的设计,提升室内整体空间环境的形象,满足人们的生理及心理需求,更好的为人类生活、生产和活动服务并创造出新的现代的生活理念。
3.室内设计动态发展观点包括哪些内容?(1)市场经济、竞争机制。
(2)购物行为和经营方式的变化。
(3)新型装饰材料,高效照明,空调设备推出。
(4)防火规范,建筑标准的修改。
都将促使现代室内设计在空间组织、平面布局、装修构造设施安装等方面都留有更新、改造的余地。
4、色彩在室内构图中的主要作用?
(1)创造空间氛围。
(2)使目标物体的主观感受变得最大或最小。
(3)强化室内空间形式,同时,需要时也可破坏其形式。(4)可通过反射来修饰。
(5)可使人对某物引起注意,或使其重要性降低。
5、室内绿化运用的基本原则?
(1)根据空间的面积和形状布置。(2)根据空间的基本风格布置。(3)根据空间的功能布置。(4)根据植物的生长习性布置。(5)根据使用者的爱好。
6.商业类空间设计应遵循的基本原则?
7.办公空间设计应遵循的基本原则?
(1)应深入了解企业文化和内部机构设置。(2)注重营造秩序感。
(3)充分考虑工作流程特性,创造快捷方便的工作环境。(4)色调处理宜明快轻松。
(5)控制噪音等不利因素的干扰。
参考书目:
《室内设计原理》 上、下册来增祥、陆震纬 主编《建筑制图与房屋建筑学》何培斌 李健 主编
中国建筑工业出版社 重庆大学出版社
第四篇:《装饰艺术设计》教学大纲
装饰艺术设计教学大纲
课程名称:
装饰艺术设计 英文名称:
课程代码:
学 分: 总 学 时: 适用专业:
公选
先修课程: 素描基础平面构成 图形创意设计 色彩构成设计
考核方式:
专业评分。
一、课程性质、目的与任务
通过本课程的学习,使学生了解装饰艺术设计的专业范围,性质和意义。了解装饰艺术设计所涉及的专业知识和技能,以及学习的方法和设计的手段。通过学习,要求学生必须掌握装饰表现的基本原理和内容,掌握平面、色形、结构等图形的类型、功能、技法表现进行合理的应用和设计绘制。
二、课程基本要求
通过本课程的学习,使学生在掌握了基本原理基本方法的前提下,有效地进入专业设计领域的学习,它是装饰艺术设计专业方向的基础和基本课程。
三、教学内容
(一)装饰概述
1、装饰基本原理(1)装饰功能
(2)装饰特征(视觉、功利、审美)
2、装饰表现(1)装饰要素(功能、美学、材质)
(2)造型艺术(思维、观察、造型特征、艺术风格、使用功能)
(3)现代艺术(观念意识、造型特征、艺术功能)
(4)构成艺术(平面、色彩构成)
(5)装饰与现代设计(6)书法艺术(7)民间工艺
3、装饰造型(1)知觉经验
(2)审美虚构(联想、思维、抽象)
4、装饰形态(1)符号
(2)图案
(3)装饰构图
(4)立体构形
(5)基本法则(对称、平衡、对比、调和、韵律与节奏)
5、装饰方法(1)平面装饰造型(概括提炼、夸张强化、平面处理、构成、破损造型、解构造型)
(2)结构形式(对称中心、非平衡中心、张力适形、自由合力)
(3)立体装饰造型(浮体形、圆体形、透体形、软体形)
6、装饰色彩(1)色彩感觉(2)色彩构图
(3)色彩归纳与借鉴
四、教学参考书
《商业插图》 朱国勤编著 华东师范大学出版社出版
五、考核试卷及要求
以任课教师的课题设计作业为主要内容,设计要突出。
六、说明
按照教学层次, 强调装饰基本原理和艺术表现部分,课题应围绕着这个主题进行设计。建议用多媒体课件、图例进行授课;通过作业的不同要求、练习、铺导、启发、指导学生掌握不同表现方法和思维创作能力,要求学生课外必须进行 相关知识阅历。
第五篇:浅谈装饰艺术设计在室内设计中的应用
浅谈装饰艺术设计在室内设计中的应用
班级:
姓名:王
学号:
日期:
09装饰二班淼01
浅谈装饰艺术设计在室内设计中的应用
室内设计是一门综合性学科,内容广泛,专业面广,包括:空间形象设计、室内装修设计、室内物理环境设计、室内陈设艺术设计四方面。现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、文化艺术为内涵。室内设计是一门建立在装饰艺术设计基础之上的艺术学科。装饰艺术品在其中占有极其重要的位置,甚至起到画龙点睛的作用。
装饰艺术设计需要具有较高文化素质和艺术修养,熟练各种装饰材料性能和工艺制作技能,具有较高的装饰艺术创作设计能力和初步的科研能力,涉及企事业部门、各类设计公司从事室内外设计、装饰绘画、景观设计、家具设计、小区规划等创作设计。我国环境艺术方面建设的层面主要是在室内设计和装饰、装修等内容上,装饰艺术教育也侧重于此。
在这个视觉文化时代,视觉艺术迅猛发展,各种新的艺术样式不断产生。无论从艺术的历史、功能来看,还是从艺术人才培养的过程来看,装饰艺术都是最基本、最重要、最具普遍价值的艺术形式。装饰艺术随着时代的发展而发展,在当今的视觉文化中焕发着新的活力。作为人类最古老的艺术,装饰艺术是其他艺术产生的源头;作为与人类生活关系最密切的艺术,装饰艺术遍及人们生活的各个角落,是最能体现民族精神与时代精神的艺术;作为一种形式单纯、形象鲜明的艺术样式,装饰艺术是所有艺术教学中的重要基础课。
装饰艺术设计的形式追求韵律美,表现形式是让画面中充满韵味,追求圆满、热闹、平稳、和谐的艺术效果。而在室内设计中同样追求韵律美原则。装饰艺术设计离不开材料和和工艺,材料在装饰艺术中的应用,也是艺术语言变得更有适应性,更丰富起来,而室内设计的基础便是材料和工艺,以不同的材料和工艺设计出不同的装饰效果,变化出不同的风格。虽然低廉但合理的材料应用要远远强于豪华材料的堆砌,当然优秀的材料可以更加完美的体现理想设计效果,但并不等于低预算不能创造合理的设计,关键是如何选择。在室内设计中用不同的工艺艺术品来装饰空间体现风格,在充分发挥装饰艺术形式美规律的基础上,更好的发挥材料质地的艺术效果,使其精髓部分成为人类装饰艺术的宝藏,达到工艺与艺术相结合的最终目标。将好的工艺艺术应用于室内设计中将会提升艺术价值和品质要求。随着人们生活水平的提高,对生活品质的要求也在提高,好的装饰艺术应用于适合的室内设计中既能突显范风格又能提升档次。
艺术品的内涵是非常丰富的,形式也是多样的。艺术品的设置主要由室内空间的用途和性质决定的。在住宅之类的室内设计中,艺术品与主人的文化职业、身份、性别、兴趣、爱好、审美观、文化背景等诸多因素有着密不可分的关系。也就是说室内的用途、性质、使用者个性的不同,决定了选择不同的艺术品。艺术品的选择一定要与室内的用途和性质相一致,要做到这一点,绝不能千
篇一律的靠挂一两幅画来表现,必须要作认真的思考和分析。对室内的环境氛围有了深刻全面的体会,才能选择出恰当的艺术品,在室内环境中起到画龙点睛的作用,而不是画蛇添足。
艺术品在室内设计的环境中,数量上不宜过多,要力求恰如其分,切忌繁琐、杂乱。数量的多少在很大程度上,应由空间的大小、用途、性质来决定。决不是越多越好,越多越能体现艺术氛围,而应该力求以少胜多,精益求精。
艺术品本身的优劣是第一位的。一件低劣的作品无论放在哪里,永远不会给人带来美感,只会增加室内环境的混乱,使整体艺术氛围显得粗俗,因此艺术品的优劣至关重要。无论是着眼于它的自身完美还是着眼于它对环境的作用,都必须是高质量的,决不是可有可无或随意的添加物。艺术品只有融进环境之中,才能创造出艺术的氛围和诱发出蕴藏的意境。
装饰艺术具有形式美特征、工艺性特征、适应性特征、地域性民族性特征等,同样适用于室内设计,现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、文化艺术为内涵,它的发展往往反映了一个民族的文化精神。这些文化元素植根于人们的意识中,经历史沉淀,不可回避地显现在人们的生活中。
装饰艺术的风格特征以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求,这是当今国际社会流行的设计风格--简洁明快的简约主义。而现代人快节奏、高频率、满负荷,已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中,渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间,这是人们在互补意识支配下,所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理.,符合现代人生活观念与生存状态,将这些特征应用于室内设计中能够更好的调节人们的情绪与生活态度,能够得到放松,缓解压力。
风格是美术作品在整体上呈现出来的具有代表性的独特面貌。它不同于一般的艺术特色或创作个性,它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在,从而也更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。风格的形成,是时代、民族或艺术家在艺术上达到成熟的标志。对于风格可以从不同的角度和层次来分析把握。比如从艺术家的角度,可以把握艺术家的个人风格,以及地域或群体艺术家所呈现的流派风格;从文化的角度,可以把握美术作品所体现的时代风格、民族风格等等;从审美的角度,风格又可以大致
划分为各种类型,如古典主义风格、现实主义风格、浪漫主义风格、象征主义风格等等。室内设计的风格受到了装饰艺术风格的影响,它随着装饰艺术风格的改变而改变,随着装饰艺术风格的发展而发展,并将其恰当的应用于室内设计中。室内设计风格的形成,是不同的时代思潮和地区特点,通过创作构思和表现,逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式,通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关,又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式,但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵;从这一深层含义来说,风格又不停留或等同于形式。