杀人回忆 影评

第一篇：杀人回忆 影评

一、蒙眼的正义女神

在希腊神话的“青铜时代”中，世界不再祥和美好，而是充满谎言、暴力、血腥，人们一步步走向罗网和罪孽。正义女神狄刻手中那衡量正义与邪恶的天平不堪重负，她的同伴“羞耻”和“敬畏”两位女神甚至无法忍受这样的景象，终于抛弃了人类，回到奥利匹斯山上加入永生神灵的行列，只留下她身披云雾愤怒地在城市上空飞行。从此，人类将自食恶果，陷入“黑铁时代”，用谎言欺骗狄刻女神的人将不仅给自己也给自己的城市带来灾祸。时至今日，每当遇见不平，人们仍旧会想起那个主持正义的女神：在狄刻那里，贿赂和求饶不起任何作用，她蒙起双眼，以示对世间万物一视同仁，不受感情的蒙蔽；她左手持天平，掩饰再好的罪恶放在上面都昭然若揭；她右手持利剑，任何逍遥作恶的人或事都会成为剑下的祭品。

在西方电影中，一直遵从着“善恶终有报”（Be Sure your sin will find you out）的原则，不论多么强大的势力和狡猾的手段，终究逃不出法律公正的制裁。在弗朗西斯•科波拉导演的“造雨人”（The Rainmaker）中，马特•达蒙扮演了初出茅庐的律师鲁迪•贝勒，他年轻气盛，正义感十足，凭着良知和主持公道的精神，揭露了实力雄厚的保险公司的阴谋，为一直无法索赔的受害者讨还了一份公道。在电影中，青涩且学识尚浅的鲁迪•贝勒面对制定当今法律的那些律师界泰斗人物的威逼利诱，仍旧不敢初衷，难怪在很多人眼里他简直就是“鸡蛋碰石头”，自讨没趣。但是正义总是站在手持真理的少数人这边的，你说这是美好的愿望也好，奇迹也罢，鲁迪打赢了官司。不过，他打赢的也只是一场官司，那些左右判决和玩弄权势的人仍旧存在且不可撼动。好在电影留给人希望：只要去争取，坚持信念，少数弱者也会赢得胜利。这种坚信隐藏再好的罪恶总会如影随形的精神，在“灵数23”（The Nember23）中体现得更加淋漓尽致。虽然人们都说时间可以抹去一切，记忆可以选择性的把不好的回忆埋葬，沃尔特•斯派格在13年前犯下的罪行仍旧再次找上了他，有些血债总是要偿还的。

除却这些正统沿袭以上精神的电影，还有一些是反其道行之的。“杀人回忆”就是典型一例让人陷入无底哀伤和前所未有般无助的作品。电影以上个世纪八十年代韩国民主化前夕的骚动和**为背景，讲述了发生在乡下的一起连环奸杀案件。

故事从麦浪翻滚、一望无际的田地开始，顽皮的孩子蹑手蹑脚地捕捉着麦尖的蚂蚱，对于他们来说，这是存活在回忆中最鲜明美好的年代。镜头眯着眼睛，画面呈现一种遥远似梦境的美感。孩子们嬉笑、跳跃的追逐着吭吱作响的拖拉机，坐在车上的朴多曼警官若有所思，不耐烦地回应着孩子们的嘲笑。在麦田一旁的沟渠中，朴警官必须使劲弯下身才能看到全身赤裸、双手反绑的女尸，女尸身上密密麻麻地爬满了黑色的虫子，感觉到有光照过来，它们就哗啦一声四散而去。朴警官站起身，心情很差，咒骂着远处吵闹的孩子。他还不知道这个日子将会具有什么样的意义，1986年10月23日，他的生命从此改变。

追溯到几百年前，判定一个人是否有罪，多数倚赖于对嫌疑犯的严刑逼供，炮烙、宫刑、刖刑、黥刑、车裂等许多血腥暴力的刑罚也应运而生，一些无辜的人轻则终身残废重则被推上了绞刑架。1764年，意大利刑法学家贝卡利亚无法再忍受这样泯灭人性的血影寒光，提出了“无罪推定”的构想，即“在法官判决之前，一个人是不能被称为罪犯的。”这一人性化的原则被运用到了现代国际上的审讯中，以此避免了诸多冤假错案的发生。

在“杀人回忆”中，朴多曼警官显然对维护个人权利这一说法并不在乎，每次揪来嫌

疑人都是一顿劈头盖脸的审讯，不给对方任何辩解的机会，直接就破口大骂，指责对方无耻的杀人罪行，并引诱嫌疑人展露对受害者越轨的情欲需求。朴多曼把嫌疑人的照片贴了满满几页纸，自信满满地跟别人说自己有一双能读懂人的眼睛，可以看出谁是罪犯。于是，在搜集了一些所谓线索后，他断定喜欢跟踪受害者的白光昊就是头等嫌疑人，或者说白光昊就是罪犯更准确。朴多曼剩下的工作就是逼光昊承认自己的罪行。在普通人眼里，光昊只是个可怜的弱智儿，身材矮小，其貌不扬，脸上还有一块被火烫伤的伤疤。人们都知道，他双手萎缩得连绑绳子的力气都没有，怎么可能是精心策划不留一丝痕迹的杀人犯呢？可我们的警察先生可看不到这些，脾气暴躁的乔勇谷警官上来就是一个利落的飞踹，把光昊放倒在地，一边狠狠地踹着光昊还一边嘟囔着“你的脸恶心死了”。

每当雾气蒙蒙，雨天来临，村子里就人心惶惶，没人敢穿红色衬衣出门，空气中弥漫着阴气森森的死亡。来自汉城的高级警官徐太允，被惊弓之鸟的女人指为强奸犯，白白挨了朴多曼的一顿胖揍。对此，徐太允只能认倒霉的撇撇嘴，嘲弄朴多曼，哪里见过像他这么辨不清黑白的警察？徐太允是高材生，脑子十分灵光。他有着侦探小说中传奇警探的头脑，一切按照证据，顺藤摸瓜，从失踪人名单中就能发现谁是下一个受害者，并阻止了朴多曼对两个嫌疑人的屈打成招。有这样的警察无懈可击地理智办案，案件的侦破仿佛指日可待。

随着雨季的来临，降雨的频繁，受害者也逐渐增多，犯人的手法也愈加地嚣张残忍，一点也不将警察的追捕放在眼里。朴多曼和徐太允因为办案理念不同，两人之间频频摩擦，以致大打出手。犯罪的猖狂让每个人都坐如针毡，失去耐性，变得躁狂、绝望。当一切线索都指向一个工厂技工朴兴圭，每个警察都兴奋起来，迫不及待的要定他的罪。的确，朴兴圭具有一切他们所掌握的犯人的特点，但是他们仍旧缺乏证据。就在他们无奈放走朴兴圭的当晚，又一起犯罪事件发生了，发生得如此迅速，仿若只用了战栗的瞬间。而这次的受害者，还只是个孩子。就在前一日徐太允还和这个孩子谈笑风生。他失去了理智，找出了朴兴圭，怒吼着对他拳打脚踢，逼迫对方露出真面目。就在这时，朴多曼拿来了嫌疑人的DNA检验报告，结果显示朴兴圭并非罪犯。徐太允的世界崩塌了，一切按部就班的推理竟然换来了如此的结局，他不肯相信这个结果，举枪射向了朴兴圭。

朴多曼在亲眼目睹光昊因为对警察惧怕而被火车撞死的惨状后，开始重新审视自己的人生。他辞去了警官的职务，去汉城当了推销员，过上了平静富足的生活。

2003年，他因为工作路过当年的村庄。一切似乎都未改变过，一样金黄翻涌的麦田，一样宁静的午后，不同的是当他使劲弯下腰看向沟渠深处时，再未看到女尸。朴多曼摘下了眼镜，仿佛在穿越时间望向回忆的深处。一个学生路过这里，好奇地询问朴多曼在看什么，她说前几天也有一个男人也蹲在这里看，说是想起以前在这里做过的事情。

微风吹过麦田，这个声音一直在朴多曼的记忆中沙沙作响，时间仿佛在这一刻凝固了。他忍住了眼泪，小心翼翼地询问那个男人的长相，眼神中再次掺杂了某种希望。而女孩只能告诉他，那个人就是普通的样子。

仿佛有颗石子沉重的落入朴多曼的心中，他无助地四下张望。那垂死的希望，呻吟

了两声再次被践踏蹂躏直至无声哽咽。朴多曼眼含热泪望着镜头，眼中是无底的深渊。

在金基德的影片中，主角多半是哑巴或者不愿说话的人。无论是“坏小子”（BadGuy）中暗恋女大学生的哑巴，还是“空房间”中那个一语不发喜欢潜入陌生人房间的青年，抑或是“弓”（TheBow）中几乎一片空白的台词。这样的设置都让金基德的影片有种压抑中蓄势待发的无言力量，导演在平静中寻求呐喊，就像吴宇森在静止的画面中表现速度一般精妙。正如只有白昼才能衬托黑暗的力量，只有磨难才能衬托美德的光辉，他们都用极致的对比手法展现更加强大的镜头语言。

“杀人回忆”的导演奉俊昊让镜头中的每个人都变成“盲人”，让他们在无边的黑暗中永远看不见凶手。警官找到的每条线索都看似有理，却总会在关键时刻将他们引入歧途，白忙一场。那些见过凶手的人，要不就是弱智，要不就是孩子，没人能告诉他们罪犯的相貌。那张脸就像芸芸众生中的任何一张脸，就像大海中的一滴水，无从找寻。导演运用这样无所适从的设置手法，让观众和故事中的每一个人一样陷入无法自拔的深渊，带着永不可及的绝望哀号、哭泣。这样的感觉正贴合了经历了上世纪八十年代韩国人的心理，这就不难解释为何电影一经上映便蝉联数周票房冠军，并获得多项大奖。那时候，韩国民众还在民主制的初期挣扎，在压抑中充满绝望地反抗着，看不到未来的曙光。电影中随处可见群众对政府的不满，民众在军队统治压迫下的恐惧。

导演让蒙眼的正义女神变成了瞎眼的正义女神。好人一次次倒在死亡的镰刀下，坏人却可以逍遥作案，甚至在多年后重游故地，悠然欣赏自己当年的“杰作”。

那么，是不是这个世界真的就没有正义可言了？我只能说，正义不是像好莱坞电影中好人最终取得胜利，坏人得到应有的惩罚。毕竟，正义女神没有火眼金睛，她只负责衡量和判决，捉拿罪犯不在她的职责范围内。在影片中，并没有任何一个无辜的嫌疑人冤死。就在电影末尾，徐太允警官崩溃的举枪要射杀朴兴圭的那一刻，想必很多观众不管朴兴圭是否有罪，也希望徐太允将他先杀而后快了，毕竟许久的压抑，谁都希望有个人来承担这份罪行。但是，正义女神没有让他的子弹偏差失准，每一枪都命中墙壁，也没有让飞驰的火车轧过朴兴圭的身体，他最终只是踉踉跄跄的隐入隧道的深处。

正义女神不负责追捕，只负责审判。她不能撒下天网，却清楚地知道面对嫌疑人，正义的剑该何时砍下，何时归入剑鞘。

[朴多曼眼含热泪望着镜头，眼中是无底的深渊]

二、奉俊昊的政治隐喻

奉俊昊之所以只拍了三部电影就可以跻身一线导演的行列，名利双收，不仅在于他纯熟的镜头语言，也因为他影片中的政治隐喻，道出了广大韩国民众的呼声。

虽然韩国已经实现了民主制，但是在他们的民族性格中，很多东西早已根深蒂固，不可扭转。例如等级分明，崇尚权威。在“不可不信缘”中，高一个年级的师兄就可以命令、呵斥甚至抡起木棍毒打学弟，无论谁称呼比自己年龄大的人都要用敬语。在“杀人回忆”中，警官问话审讯的时候，没有一个人敢质疑反抗，都是老老实实地挨骂受训。这是韩国人民族性格中不可磨灭的东西，也是造成他们压抑痛苦的根源。这种矛盾的痛苦在奉俊昊的电影中体现的尤为明显。

电影中有一个细节：白光昊被拷打的间歇，和朴多曼、乔勇谷警官一起吃饭，观看颂扬警察神勇破案的电视剧。白光昊兴奋的大叫，说这个电视节目是自己最喜欢看的，要给爸爸打电话告诉他。乔勇谷好脾气的劝他不要那么多话，好好吃饭。三个人之间的气氛简直可以用诡异的其乐融融来形容，谁能想象刚才其中一个人还在遭受毒打？警察这个角色在“杀人回忆”中代表的正是一种强权，这种强权的压力往往来自韩国政府。民众一方面觉得政府像警察对罪犯私刑拷打一样剥夺民众的人权，另一方面又景仰这种强权，感觉受到保护，就像白光昊喜欢看那个有关警察的电视剧一样。不光是韩国人，很多人都有这种对强权的依赖，也许这是人们的惰性和奴性使然，中国人不是有句古话么，“背靠大树好乘凉”，正是应证了这一说法。人的力量太渺小了，总希望依靠强大的力量寻求保护。

在故事中，警官对案件的查询仿佛总会受到来自群众的阻挠。比如，徐太允打电话询问电台点歌者的地址，他们却认为这是一个恶作剧挂断了电话；朴多曼依照自己的断定，去澡堂查询男子的下体，遭到了澡堂老板的嘲笑；警官在勘查犯罪现场的时候，经常会被破坏现场的群众打乱阵脚。警察抓罪犯是为了民众的出行安全，却得不到民众的支持，反而可以看到每次抓到一个嫌疑人，都会有大批的群众在警察局门口示威游行，抗议警察铐打嫌疑人或者咒骂他们低能的抓错了人。这充分体现了民众对政府的怀疑，有些怀疑是有根有据的，有些怀疑却是毫无来由的。正是这种互相的不信任，导致了罪犯最终逍遥法外，使得受害人死不瞑目。

高级警察徐太允的出现仿佛和当地保守落后的气氛不符合，他就像一剂强心针，给警队注入了全新的思考模式和活力。他和朴多曼，分别代表着韩国想要革新的一派和仍旧落后守旧的一派。他们一个相信理智断案，一个相信感觉。但随着事情的发展，两人的心理也逐渐发生了变化：朴多曼亲眼见到白光昊因为惧怕警察而惨死，开始反思自己的断案方式，反思自己一直以来心安理得奉行的原则是否正确？而徐太允从一开始的志得意满，到后来发现自己的一切努力都是白费，熟识的女孩在一夜之间就变成了地上冰冷的女尸。他的世界观全盘崩溃，他发现与其一步步照章办事，有理有据，不如一枪崩了那个坏蛋来得简单解恨，如果早就这么办，女孩也许就不会死了。就算当证据又一次告诉他，他的推测是错误的，他宁愿相信DNA的检验结果是错的，也不愿意再相信这个疯狂的世界有什么理智可言了。徐太允和朴多曼两人的遭遇和感情变迁，也从某方面影射了韩国当时两派势力的斗争。他们都坚信自己可以让国家更加和谐繁荣，而在斗争辩论的过程中，他们又都变得迷茫，不再坚持初衷，对现实妥协。

除了朴多曼和徐太允警官，电影中还有一个引人注目的警察乔勇谷。他擅长各种飞踹和拷打罪犯方式，每当朴多曼不想问下去了，就挥一挥手示意，乔勇谷就会义无反顾地扑

上去把对方踢倒，一顿暴打。这个人物虽然暴力，但也有他正直的一面，比如他对工作兢兢业业，追逐疑犯的时候锲而不舍，受伤的时候也不大呼小叫，只是冷静的把钉子从腿上拔出来。这些其实都是值得赞许的军人精神，也是当时军政府统治值得称赞的一面。但是，事态的演变就好比那段因扎上生锈钉子而需要截肢的右腿，当他的做法不再符合现实世界的发展，就要忍痛割去，才能继续存活。这就是韩国需要废除军人统治才能继续更好发展的最终结果。

电影中还有很多诸如此类值得玩味的细节。比如伫立在稻田边那个穿红衣的稻草人。稻草人本来是用来吓唬偷食谷稻的小鸟的，人们让它穿上罪犯喜欢的红色衬衣，正是想借此转移罪犯的注意力。但是，谁都知道这是掩耳盗铃的做法，毫无用处，只能给自己几分心理安慰。也从另一个侧面，显示了社会的动荡不安，人们无力改变这一切，只好把希望托付给一个毫无用处的稻草人。

[奉俊昊的电影充满隐喻]

三、祈祷还是反抗？

“杀人回忆”中那个残暴聪明的杀人犯就像一种不可预知的强大力量，每个人面对他最终都会手足失措，毫无还击的余地。人们只能眼睁睁的看着他躲在墓地的后面，偷偷窃笑。这是人们对某种未知力量的恐惧，对那种浓郁浑浊的黑暗充满恐惧。

在奈特•沙马兰导演的“天兆”（Signs）中，当麦田圈大面积的出现在世界各个角落时，人们只能瞪着眼睛，守着电视，看着外星人的飞船一片片占据了天空，尖叫着四处奔逃。面对如此前所未有的景象，人们纷纷聚集在教会、教堂、寺庙，电视上的主持人也只能祈祷“愿上帝与我们同在”。

而在另一部韩国影片“奥罗拉公主”中，导演则持有不同的态度。严贞花扮演的郑顺贞看似是一名敬业努力的汽车销售员，实际上是为死去的女儿复仇的战士，她心中的痛苦像条毒蛇每天啃噬她的心，让她心中的怒火越烧越旺。郑顺贞的女儿一年前被一个恋童癖男人奸杀之后，当作垃圾一样丢到了垃圾场。而那个该千刀万剐的男人竟然在律师的庇护下，辩解自己神经失常，逃离了法律的制裁。郑顺贞的丈夫吴警官虽然身为警察，却只能坐视罪犯玩弄法律于股掌。面对无法挽回的事实，他选择平静祈祷，立志去做一个牧师。

郑顺贞精心策划，让每一个造成女儿悲惨下场的人都不得好死。而那几个人都代表了平日社会里一种不公平的现象，郑顺贞就以复仇女神的名义将他们一个个铲平。眼见妻子豁出性命为女儿奋不顾身，血流成河，撕心裂肺的哀号，吴警官就像一个醉酒的人挨了一闷棍猛醒过来，辞去了警察的工作，继续妻子未完成的复仇。

前共和党发言人纽特•格林威治在评价“星球大战”的时候，曾说过，“站在正确一方的弱者打败了站在错误一方的强者，这是一种根深蒂固的美国神话”，换言之就是胜利永远属于正义的一方。不过，对于大多数人来说，很难想象自己是那个击败大人物的英雄，毕竟那些都是小说和电影中塑造的英雄形象，而诞生的英雄数量在历史中，肯定要远远少于死于邪恶魔爪下的人，更多冲锋陷阵的人都是充当了寂寂无名炮灰。所以，绝对的说，面对危机我们该祈祷还是反抗都是缺乏说服力的。

我不能说“奥罗拉公主”中郑顺贞的做法是正确的。作为一个母亲，她是值得人尊敬敬畏的，但是作为一个人，她没有权利决定他人的生死，更何况她杀的一些人实际上罪不至死。我想，导演更多的还是想表现对社会不公平现象的不满。

能被大多数人理解并接受的观念，还是“世界大战”（Warof the Worlds）中那个汤姆•克鲁斯所饰演的码头工人雷•费瑞尔形象。费瑞尔年纪轻轻就有了两个孩子，离过一次婚，但这并没有增加他责任心，他仍旧整天游手好闲，追求物质上的享受。当外星人来袭，他只得抱着女儿，领着儿子开始他们的逃亡生涯。在这中间，他们经历了争吵和信任危机，儿子离开了他去反抗外星人，他则孤注一掷的守着女儿，在一次又一次的生死关头，费瑞尔心中对女儿的责任感被唤醒。为了女儿，他杀死了那个精神失常险些暴露他们的人；在外星人抓走女儿后，急中生智的捡起地上的手榴弹塞进外星人的内核。在外人看来，这是英雄事迹，而对他来说，他只是为了保护女儿。

战胜邪恶这个信念对于大多数人来说，固然理想远大但是遥不可及，但是守护家人是很多人都会去做，而且常常会因此创造奇迹。

在“杀人回忆”中，朴多曼夸耀自己的眼光犀利，能分辨出罪犯时，局长曾经问他，有一个强奸未遂的男人和受害者的哥哥都在写笔供，让他看到底哪个人是罪犯。导演并未让朴多曼作出判断，就像那个无法结案的连环杀人案件。

有些真相会被时间的车轮碾过，被历史的风沙掩埋，人们能做的不是去追究无谓的结果。很多事情冥冥之中自有定数，就像“天兆”中，儿子的哮喘、女孩的洁癖还有母亲的去世都预示着未来发生的事情，很多结果不是我们很快就能看到的。我们能做的，就像那个保护女儿的父亲那样尽力而为，看看生活给我们怎样的答复。

转载请注明作者：九尾黑猫

第二篇：杀人记忆的影评

关于《杀人记忆》的记忆

————《杀人回忆》

《杀人回忆》讲述的是在韩国的一个小镇上，出现了一系列的连环杀人案，被害人都是年轻女子。小镇警察和从汉城调来的苏警察共同办案。小镇警察作风粗暴，刑讯逼供，几次将犯罪嫌疑人屈打成招。汉城来的警察冷静观察和分析，几次排除了嫌疑。但是，被害人还是在一个个雨夜神秘而残忍的被杀害。小镇警察和汉城警察的神经都到了崩溃的边缘。当他们抓到一个所有特征都极其符合的嫌疑人时，从美国传真来的鉴定报告却否定了他们的判断。该片取材20世纪于80年代中后期令韩国社会陷入一片恐慌的韩国华城连环杀人案。

杀人经过并没有从正面表现出来，但正是由于是侧面的描写，才让人觉得更压抑，正如同在近代史上经历着动荡起伏、混乱不堪的大韩民族一样，透露着即将血脉贲张的情绪。《杀人回忆》就是这样一部电影，虽然整部影片有九位受害女性，但没有一个正面交代了其被奸杀的过程。因为，影片的重点直指“国家机器”中的“暴力机关”——警察局，通过警局中角色分明鲜活的性格以及警局与外界的联动，以小见大地勾勒在1987年至1991年卢泰愚军政府执政时期韩国国内民众情绪的焦躁不安和在他们心中积压许久的对现实的愤怒，直接表现了社会治安的紊乱以及含蓄地交代着韩国国内民众要求政治民主的高涨呼声。

单从片名看来，总会令人以为其将如《罗生门》一样利用着角色对故事进行破碎的回忆而展开叙事。事实上，片名在这种意义之上是不贴切的。在叙事策略上，该片利用主角朴警官（宋康昊饰）的个人历程带领观众经历了影片的所有故事时间，是十分简单但却有力的。影片的场景一直局限在杀人命案发生的小镇之内，道具及布景的景观在片中构成了极为强烈的隐喻。譬如“洞穴”，不论是片头片末出现的水泥板盖下的下水道，抑或是徐润泰（金相庆饰）警官由沉稳理智而完全变得疯狂的那个黑乎乎的隧道，都不露痕迹但却昭然若揭地阐述着那个被“框”住的人格与人性，又从另一个侧面表达着“井底之蛙”的概念，对案情的束手无策的无助感在最后一个嫌疑人缓缓与隧道的黑暗融为一体之时展现的淋漓尽致。透过“框”看到的世界是经过选择而狭隘局限的，故而从这一点来看，这个隧道与下水道的置景也突出衬托了乡下警察偏狭片面的世界观，也正是由于他们的一再误判，导致案情愈发扑朔迷离。

另外，火车和铁轨在影片中不断地被强调表现，影片开始时调查的嫌烦智障“白光浩”便是命丧火车轮下。而后来，从美国寄来的DNA鉴定报告也被疾驰的火车辗为齑粉，也同时把徐警官、朴警官和朴海日饰演的嫌烦分开。火车是通往外界或者逃离的交通工具，在书写近代历史题材的过程中导演通过这一点刻意表现着那一特殊历史时期韩国人不安和逃避的心里，更有许多人在这种心理驱动之下如白光浩一般付出了沉痛惨烈的代价。

韩国社会对于美国的态度，或者说是导演对美国的态度在片中至少两次被强调出来，第一次是在酒吧徐、朴二警官辩论着韩国警察与美国警察的不同，而第二次则是在科技无力的情况下必须把嫌疑人的DNA送去美国比对。在这叙述当中，美国是一个远远高于自身并且无法超越的概念，第一次叙述中更加表明了韩国人对自己进行嘲弄的勇气与战后几十年便存在的傀儡政治的无奈。来自美国的鉴定报告决定着整个案件的成败，“判决书”一如那颇具声势的军事武器所具有的威慑力和裁判权。

曹探员（金罗河饰）是片中颇具点缀色彩的角色，他常常在犯人不合作时飞起一脚，在这刑讯逼供的变态形式之下，他却颇讲形式地穿起了鞋套，这便是导演抒发着在军人与民主政府交替统治韩国的几十年间暴露出来的一切表面健康向上而实际肮脏猥琐的政治形态。最后，新闻报导“刑讯逼供”时他与酒馆里的人发生了冲突，最终由白光浩亲手断送了他的右腿。他的那双黑军靴与他赠送给白光浩白色山寨耐克球鞋也在片中构成了强烈对比与隐喻，黑色在一个一般代表着正义的警察身上反映出的是不分青红皂白的鲁莽与丑恶，而白色球鞋象征着白光浩的纯洁善良和坦率，而白色球鞋上最终在铁轨边上溅上了代表生命的红色鲜血，与被杀女子全部身着红衣形成了呼应，象征着生命的红色却意味着生命的落幕，意味着大韩民族在困境之中的自我矛盾寻求着出路，不论是李承晚、朴正熙、张勉还是案发时候的卢泰愚，都最终不可能是带领民族走向统一与政治自主的救世主。

所以，片中出现的最高领导警察局长便是这样的一个形象。他愚昧迂腐，对断案毫无主见，一副和事佬亲民的模样。这也似乎在若隐若现地折射当时高高在上政变夺权的军人政府。他带领着两个经验不甚丰富的乡下警察进行着没有章法与逻辑、全凭主观臆断的断案，也是对当时病态的社会现状的一个无情嘲弄。徐警官作为片中人物性格变化最大的一个角色，经历着由理智变为疯狂的过程。片中“枪”道具也是由徐警官第一个使用的，作为一个表示男性阳具的道具，在徐警官开枪的时候，一种经由长期压抑而导致的宣泄情绪瞬间奔涌出来，那是积压了许久并着绝望奔放的悲壮。自从1910年日本与韩国签订了《日韩合并条约》之后，这个民族就在强邻环绕的夹缝之中寻求自己的生存之道，在二战尤其是50年代初的韩战之后，整个朝鲜半岛便沦为了李承晚早年寤寐求之的在美国“委任统治”下的殖民地。徐警官的整个人物形象的塑造便是挣扎与纠结的，或许就恰好映照了韩国普通大众的一种被束缚而寻求挣脱的困境。他的本性是叛逆而奔放的，只是暂时潜藏在沉稳理智的外表之下。他是一个勤劳诚恳的警官，他起初会通宵达旦地分析案情，还会不顾一切地阻止其他警官草草断案，但是一旦这种紧张恐怖而悬而未决的情绪一直持续，即便是最坚强的男人也会崩溃。

大韩民族则恰好是在这样的状况之下徘徊盘旋了半个多世纪。

朴警官是剧中的灵魂与核心人物，所有的故事和情节都是围绕着他的发展而展开的。他拥有自己一个小并且不富裕但是温馨的二口之家，本可以安乐于乡野，庸庸碌碌过此一生，可是他选择了警察这一危险的职业，而且他的妻子在最后的桥段里也险些遭到毒手。他虽然文化程度不高，但是有着自己的是非观念，而且甚至在走投无路的时候还表现出了他封建迷信的传统观念。一个现代的警察求神问卦、破血占卜来破案，这多少有些荒诞不经且滑稽可笑，但却这恰恰证明了在那个年代的韩国，人民经历无数创伤与磨难之后表露出的无助迷茫。故而，整部影片与韩国历史及其社会现状紧密相连，是一部有着深刻社会现实意义的优秀影片。在影片的最后，时隔10年之后早已转行并步入小康的朴警官回到了那个曾经发生命案的小镇，他此时虽然已经是西装革履，但对当初发生的事情依然没有办法完全释怀，当他俯下身子看着曾经陈尸的下水道，空洞洞的四四方方的下水道框住了他的世界，已经在生意事业上成功的他依然对十几年前的悬案耿耿于怀，而他遇见的女学生说她不久前看到了凶手。虽然那时候时间已经到了2003年，韩国已经完全步入了民主社会，而且这次命案的诉讼期已过，可朴警官俯身看着下水道的深邃眼神令人遐想，这些无不在表现着现代韩国人对自己过去的惨痛经历历历在目的思想感情。朴警官在雨中与最后的嫌犯四目对视的场景使用了长镜头的近景极具渲染力，他同徐警官一样，在接连的破案失败之后陷入了无尽的绝望。也正好阐释了朴警官时隔多年仍然对此事耿耿于怀的原因。

这样一部极具深刻社会内涵的影片以小见大式地反映了韩国的政治历史，迂回曲折地展现整个杀人事件。影片场景中几乎一直在下雨，这也旁敲侧击地说明了主人公以及那个年代的韩国的悲哀无助情绪。十分可贵的是，这是一部根据真实事件改编的电影，由于书写的是现代题材，里面许多的事情不免要触及一些人的敏感神经，凶手未伏法，许多受害者家属依然健在，所以对这样的事件表达是极富困难的。就像陈寿著《三国志》时遇到的困难是一样的。因此导演在这里使用了婉转含蓄的手法，隐喻随处可见，遇到敏感事件使用叙事不评价的手法。要表现近代社会问题，又能避开政治与社会的敏感地带，这是十分难能可贵的。

当然，也有很多人猜测过，凶手到底是谁？我倒是觉得这个问题已经不再重要了。当面对死于非命的同胞时，人们脸上的表情更多的不是悲伤而是冷漠，他们似乎只是一场晚会的看客。警方更是无能，连犯罪现场的一个脚印都保护不好。当然，在那样一个特定的大环境之下，人们尚且不能自保，但是，这并不能成为开脱的接口和理由，其实凶手是谁并不重要，那是一个人情味很淡的年代，各人疲于奔命只能勉强顾及自己。谁是凶手？我觉得，其实晚上戒严所有人都闭门不出是真正的凶手，军队被调去镇压游行而无法执行维护社会治安也是

真正的凶手，官员的腐败导致民众的游戏也是真正的凶手。

所以在片尾.那个小女孩说凶手是一张很普通的脸.也就是说是大部分人的冷漠杀死了受害者，不得不说，这是一个民族的悲哀。

第三篇：杀杀人跳跳舞之影评

《杀杀人跳跳舞》的影评

首先来个剧情介绍吧！寂寞的都市夜，电台DJ西蒙（雷宇扬 饰）时常接到听友Cat（甄子丹 饰）打来电话倾诉衷肠，Cat挂线，拿起枪变为冷血杀手，他冲入一幢大楼，杀杀人、跳跳舞 将目标人物和保镖们全部击杀。女警Carrie（吴辰君 饰）所在的小组接手此案，每日收听同一档节目并且对Cat的声音颇为熟悉的Carrie并不知道，Cat的形象早已出现在她的脑海„„

Cat在执行新任务时偶遇故交Wesley（黄家诺 饰），原来两人曾同为美国警察，Cat因Wesley的背叛失去了一切，沦入不能回头的杀手生涯。Cat误会Carrie是Wesley女友，将其带走，本以此要挟wesley已达到报仇目的，不料险些丧命，逃回公寓后，他向她袒露了自己的孤独与绝望，后两人险丧命于杀手之手，杀死杀手后，二人在天台山跳了一支寂寞的舞。不久Wesley挟持Carrie闺蜜要挟，Cat决定为Carrie孤身犯险。最后因为爱情，命丧警察之手！

接着，小议一下该电影的妙处！在此片中，甄子丹一改往日热血青年的形象，变成一个冷酷而又多情的男子，为了爱情，他丧失了做杀手的资格，以悲剧收场。杀杀人跳跳舞作为一部都市枪战片，片中理所当然地充满惊心动魄的枪战场景，甄子丹式的动作，矫捷流畅，力量诱惑与音乐韵律相结合，如同一出武之芭蕾。而在动作和枪战之外，本片栩栩描绘了一段伤感无望的爱恋，男子和女子，两个本处于对立立场之人在命运铺排中堕入爱河，似乎在冥冥里注定这段爱恋从一开始便不曾受到神之祝福。这部电影诠释港式动作的角度非常特

别，港式动作在这里看来更如一篇心情故事的陪衬，ELLEY将之比为杀手的梦幻曲，相当贴切。而甄子丹对于萧邦的偏爱亦于这如同梦一样飘渺轻愁的爱与生死的冥想中幽然浮现。故事情节对于看过吴宇森喋血双雄的观众也许似曾相识，喋血双雄是甄子丹相当推崇的一部影片，一部重情重意的杀手故事。杀杀人跳跳舞的结尾和喋血双雄有些相似.然而别有风致。甄子丹扮演的冷漠杀手，这被导演通过复杂细致光影手法所描画出的冰封形象，他相信没有人是无辜的，他的梦中天使，女警carrie，两人在微风清晨邂逅在繁华城市的街头，随即展开情感画卷.，冲突眩惑迷惘的角色伴随影片独特节奏在银幕上演伤感故事，一切如流光样迅捷，流光样飘忽，流光样不可把握，不容挽留。甄子丹在拍摄本片动作场景时为自己提出难度相当高的挑战，他屡次在本片打斗中采用颇有气势的交响乐作为背景音乐，藉此体现动作场面的宏大及其纷乱繁杂。从开篇处时代广场的顶楼阿Cat单枪匹马解决掉一干凶悍匪徒到影片结尾时阿Cat和Wesley Wong在废弃的玻璃厂中决斗，阿Cat用日光灯管和吊扇这两种奇异的武器完成他的复仇，甄子丹的动作给予观众最高的视觉享受。片中最引人注目最复杂的当属于荣光扮演的杀手找到阿Cat居住的公寓，阿Cat和Carrie的生命处于极度危险之中。这里甄子丹借助变幻闪耀的光线，快速切换的画面，镜头在几个主人公之间的飞速转移，激烈的枪声，弥散的硝烟以及紧张故事间突然闪现的细节静物镜头，营造一种情感细腻而翻卷扭转飞旋的意象，好象从过山车上看到的世界。事实上，其本质仍是甄子丹以往传统的动作设计，只

不过昔日动作在本片细腻心理烘托，暗淡心情背景以及强烈节奏韵律反衬下，流漾出另类的夺目光焰。独特镜头手法的运用是本片一个重要元素，在某种意义上镜头也成为影片的一个关键角色。甄子丹选择了个人风格强烈的艺术化光影色彩：以幽深烟蓝为主，配以炫丽轻愁的绿色以及鲜艳夺目的红色建立并延续本片基调，通过对互动镜头和摇镜，特写，慢镜，闪回和淡出的略带碰撞感的编辑和剪接，甄子丹成功深化本片戏剧张力并且以银幕上摇荡浮转飘动虚魅的光影之舞给观众带来强烈的视觉反差和视觉冲击。其它被称赞的艺术电影人也拍摄过相似作品，但是甄子丹的特色在于，他巧妙地使用镜头手法，细致反映出体现在阿Cat这个形象上的强烈冲突。一方面，阿Cat因自身昔日为好友背叛的痛苦记忆深心仇恨，于外在形象上表现出冷酷狠辣愤世嫉俗以及富有攻击性；而另一方面，阿Cat其实是个感情细腻丰富的角色，他生命的本质里，隐藏着轻渺无依的脆弱和易感.而被天意戏弄的阿Cat，将这一切都埋葬于心最深处，以仇恨甲胄将心灵密密包裹，掩盖于帅气俊俏然而森冷如冰的容颜下，这种鲜明显著的冲突，配合甄子丹另辟蹊径的诠释，将故事的情感起伏进一步深化，人物形象更加清晰浮凸。这部影片颇具文采的中文题目应当是本片导演手法的最佳表达—杀杀人，跳跳舞。当紧张激烈的枪战和动作场面淡出镜头，婉转悠扬的抒情时分悄然而至，辉煌如画，惟美如诗—阿Cat和他梦想中的的伴侣carrie在黎明的天台上翩然而舞，轻松躺在天台石栏上的阿Cat特写，近景和远景的切换，carrie风中飘扬的长发，一切都在渲染舞之轻盈舞之华美舞之

忘情。而在阿Cat公寓里，安静旋转的吊扇特写，似乎猜测，这段无名份的浪漫，究竟会是短暂抑或永远。背景音乐中使用了大量钢琴，沈静思绪里带着某种热望，为原本已够跌宕起伏的情节饰以旋律烘托，仿佛一切都象行板如歌的岁月传说。杀杀人跳跳舞建立了一种全新意义的动作片概念，在这概念上脱离以往传统意义上对于动作片的期待和预想，从而赢得另一层面上的观众。

最后，介绍一下该片的不足之处》。一开头那杀手去杀人 完了他臆想自己有个舞伴开始跳舞 还有那杀手还跟电台DJ倾吐心声 call的不是in是寂寞呀 这是在搞什么呀 然后就是迷恋住在对楼滴姑娘 这位杀手是不是有点热呀 真的好文艺啊 我不能自已地想起了王家卫 一边笑着剧情扯得很一边又觉得很意外。至于故事？别逗啦，寂寞杀手+女警察+大反派，你不看港片的么？崇拜李小龙的自我崇拜的甄子丹，在首幕时代广场杀人戏中，复制出无数个扭曲的自我。事实上，在甄子丹自己导演的作品中，充斥着这样自恋倾向严重的“傻酷”镜头。在这一点上，甄同学与刘天王相似，都是能塑性极差的演员。比方说吧，在本片中甄同学即便是站着不动，也一准儿要摆出两手叉腰，曲着一条长腿的架势，即是传说中的“站没站像”。甄子丹携一姑娘驾车在隧道疾驰，相当之王家卫。看到此处，大叫：关门，放文艺青年。剧情有不协调之处，不能较真。于荣光怀揣着重武器不用，偏以手枪对决，被打伤了才一摸胸口掏出来，这事儿不能提，因为于荣光是怎么冒出来的都没着落呢。

对该电影褒贬不一，不过我个人还是比较喜欢这部电影，我觉得这部

电影还是值得一看的！！

第四篇：影评：牯岭街少年杀人事件

【电影长廊】小太阳写给曲园之声小伙伴：很高兴在不同的地方与你们相逢，很荣幸有机会把太阳之声编辑部的所思所想所表达所信仰传递给你们。和电影长廊一起希望曲园之声的小伙伴越来越棒~ 《牯岭街少年杀人事件：当我热爱并痛恨这个世界》

王梦雨

《牯岭街》里我最喜欢的一个彩蛋，就是十三四岁的张震饰演的小四原名就叫做张震。每次电影里出现“张震”两个字的时候，我都会恍惚一下，好像自己是在看一部确实发生过的民国的纪录片，时代的色彩壮烈浓郁的化不开。飞扬跋扈的少年少女，热血沸腾的校园帮派，收音机里国共两党剑拔弩张的对峙，酒席上人们谈笑间的“反攻大陆”，唱片机里猫王的“Brighter summer day”，遥远又朦胧，虚幻又真实，每一句台词里都透露着整个时代赋予给导演和演员的印记。民国三十八年前役，国民党1949年的失败使台湾经历了中国近代史上难得一见的历史大迁徙，不同省籍、不同背景的人士，或自愿或被迫地追随国民党来到了这个孤岛上，当他们终于长大成人，绝望地看穿了这个世界，被现世的风雨折磨地不成体统的时候，希望就转交给了他们的下一代。对我来说，这些都不重要，我记忆中鲜活又光明的，是一个个在那个时代降生的，骑士一般的少年。

杨德昌似乎是有偏爱的角色的，他给他心目中的少年打上了他自己的便签，那就是带着刻意的理想主义色彩，完整的赴死，再轰轰烈烈的破碎，一种堂吉诃德式的浪漫。没有哪个女孩儿不喜欢浪漫，逃亡归来的Honey一身海军装，正经地带着海军帽，帽檐压地低，满身疲惫的时候真的帅炸，当他倚靠在墙上跟小四说，“其实以前的人，跟我们出来混的人，真得很像。有一个老包，大家都以为他吃错药。我记得，好像全城的人都翘头了，而且到处都被放火，他一个人要去堵拿破仑。后来，还是被条子抓到。《战争与和平》，其他的武侠书名都不记得了，只记得这一本。” 那种超出同龄的世故，表情认真，眼底带着一种“时不我待”的无奈样子，满足了我整个少女时代的意淫。最后，Honey就像他口中的老包一样，单刀赴会217，以一敌众的时候仍不可一世，完美地完成一场拿破仑式的悲剧，在列车呼啸而来的时候被山东推下铁轨，亮光一闪而过，山东的表情是冷漠而得意的，而我驾着七彩云朵回来的认真穿海军服的男神，永远地活在了牯岭街中山堂的寒风里，浪漫又伤感。

张晓晗写她心目中的少年，“我心中的少年，永远都只做一件事。不是躲在墙角抽烟，通宵喝大酒，为你打架，也不是深夜站在你家楼下红着眼圈说自己的脆弱，他们只做一件事，就是想一切办法，让你爱他，然后扭头，再让别人爱上他。”我觉得牯岭街的少年恰好相反，“想尽一切办法，让你爱他，然后再想尽一切办法，不会让别人有办法让你爱上他。”Honey为了小明宁愿放弃小公园老大的权威，捅死了一个人，最后被迫逃亡。小四得知小马在跟小明交往的时候选择与小马翻脸，当时他已经被建中开除，扬言“我再知道你还跟小明在一起我就每天堵你，堵到你不敢为止。”扭头就走，一脸决绝。小马一脸惊讶，大骂道，“你是这种会为了Miss跟哥们翻脸的怂包？！”真让人心疼。作为另外一个带着导演理想主义色彩的角色，小四是电影里的一张脸。无数人在豆瓣提问，为什么小四最后要杀了小明，既然他那么那么爱她的话。我犹豫了犹豫，在底下回复“当你彻彻底底拥有一场彻彻底底失败的感情的时候，你自然会懂。”Honey死后，小四把他当成了自己心目中的英雄，甚至，在最后，他苦苦哀求着小明，“我现在就是honey啊”，又是一场悲剧式的理想主义的延续，小四与honey都带着强烈的正义感和道德感，愈发将自己推向了高地的边缘，却发现无人接应，十分孤独。在政治高压下的台北，父亲被隔离审查，自己被寄予了全家的希望，教育的失败，现实的负担让沉默的小四更加沉默，小明的出现此时是罗曼蒂克的，黑裙白衫，笑容温暖又明亮，说话声音好听极，自古少年不爱江山只爱美人，你说不爱她，还爱谁呢？

可惜的是，同龄少年与少女的相遇本身就是一场悲剧。少女本身心智成熟就比男孩要早，家道的中落与患病的母亲让小明比同龄的少女还要早熟。她过早地掌握了一个女人面对男人时候应有的手段，并非出自本意，却有效的惊人。“四儿！”一声一声就足以让一个沉默的少年沦陷，她是他心中的纯洁无暇的缪斯，他愿意保护她，疼惜她，发誓永远不离开她，却无法完全的拥有她。当他发现他心中的天使为了找个靠山轮番着与不同的人交往，最后是自己的好朋友，他发现他的天使其实与这个肮脏的世界并没有什么两样。他崩溃了。“你贱不贱啊，你怎么这么不要脸。”而最让人心疼的是，他望着倒在血泊中的小明，哭着大喊，“你站起来啊，你站起来啊，你是不会死的，你站起来啊？”既然得不到，那就毁灭吧。

美好又绝望。

最后的最后，honey死了，山东死了，小明死了，小四被判处死刑后改判十五年，小马失去了自己最好的朋友，终生活在内疚，滑头变得内敛又妥协，小翠始终流连在不同的男人之间，全部的人里面只有她一个安心又快乐，因为她不爱任何人，也不为任何人改变。

牯岭街所有少年的故事都得到了终结。电影的最后，是两个短暂的镜头，小四入狱后，小妹在家中抱着损坏的收音机，一动不动，收音机里播报的是小四报考插班的录取名单，正在拍床单的妈妈的手也停下来，一个背影，静静听着。一共27加69个人，直到黑屏，出字幕，演员名单，剧组人员名单，一直在放。

没有“张震”。

现在我也长大了吧，再看这部电影时，当初的热血沸腾已经荡然无存，更多的是个人对时代和世界的妥协下的悲凉。后来在任何场合中看到张震，我都无法将他与我记忆里这个带着温柔与决绝的少年联系在一起。只能恍惚中，看到他从座位上站起来，“嘿，86089同学。”

少年终究会长大，而这个世界呢，“是不会被改变的。”

第五篇：浅谈《杀人回忆》电影摄影技法

学 科 类：传媒系 学 号：100702030329 学校代码： 密 级：

2014届本科生毕业论文

浅谈《天狗》电影摄影技法

院

部：

传媒系

专

业：

广播电视编导

姓

名：

陈旺旺

指导教师：

王震宇

答辩日期：二〇一四 年 四 月

毕业论文诚信声明

本人郑重声明：

所呈交的毕业论文《 浅谈<天狗>电影摄影技法 》是本人在指导老师的指导下，独立研究、写作的成果。论文中所引用是他人的无论以何种方式发布的文字、研究成果，均在论文中以明确方式标明。

本声明的法律结果由本人独自承担。

作者签名： 指导老师签名：

摘 要

随着物质生活的逐渐满足，人们对精神方面的追求愈演愈烈，在这个信息化高速 发展的社会，电影已经逐渐成为人们精神追求的一部分，而随着人们对电影的追求，电 影的品质就越来越受关注，而一部电影的好坏，其摄影技法是其中非常重要的一块！一部好的电影当中，优秀的摄影技法可以给观众美得视觉享受！随着人们审美能力的逐渐提高，而对于电影摄影技法的要求也逐渐水涨船高！

本文通过具体的解刨摄影技法的含义，和各类摄影技法的应用，以及对电影《天狗》摄影技法的分析，来解读电影摄影技法！

关键词: 精神追求 电影摄影 《天狗》

Abstract

With the gradual meet the material life, people seek spiritual intensified, the information in this high-speed

Development of society, the film has gradually become part of people's spiritual pursuit, and with the people of his film career, electricity

Image quality is getting attention, while a movie is good or bad, its imaging technique is one of the very important one!A good movie among the best camera technique can give the audience beautiful visual enjoyment!With the gradual improvement of people's aesthetic ability and skill requirements for film cameras have gradually gone!

In this paper, the specific meaning of the solution planing camera techniques, and various imaging techniques applied, as well as an analysis of the movie “Tengu” camera techniques, camera techniques to interpret the movie!

Keyword:

Spiritual pursuit

Cinematography

目 录

引言…………………………„„……………………………………„„„„……………1

一、浅谈《天狗》电影摄影技法

1.1《天狗》主观、特写镜头解析„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2 1.2《天狗》运动镜头解析„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4

二、从《天狗》电影中学习到的摄影机拍摄技巧入门

2.1拿稳摄影机„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7 2.2固定镜头„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7 2.3摄影技法运用„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7

三、《天狗》电影摄影技巧具体分析

3.1《天狗》摄影技巧的进阶„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„9 3.2《天狗》摄影技巧具体分析 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„10

四、《天狗》电影摄影技法带给我们的启示

4.1对于电影摄影技法更深的认识„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„13 4.2对于我们自身拍摄微电影的帮助„„„„„„„„„„„„„„„„„„„14 参考文献…„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„17 致 谢………„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„18 南昌理工学院本科生毕业论文

引言

电影摄影就是运用摄影机、镜头、胶片把客观事物及其运动记录下来的过程。电影摄影基于视觉暂留原理，通过摄影机内部的间歇机构将连续的运动分解为一系列静止画面，再通过放映机的运转将这一系列静止影像连续呈现出来，从而再现运动的幻觉。电影摄影记录的影像在形状、体积、颜色、质地及其在时间和空间中的运动与人眼所见的现实有很大程度的相似性，这使得电影摄影成为人们记录和再现客观世界的重要手段。但与此同时，电影摄影记录的影像又在很多方面与人眼的视觉感受存在有一定的差异。这种差异为电影创作者提供了主观选择和表现的空间，从而是电影摄影摆脱对客观世界的机械复制而成为一门造型艺术。在电影创作中，摄影担负着运用各种技术手段，从事电影画面造型的创作任务。主要是根据影片内容及导演创作意图，精心设计与组织实施每个场景及每个镜头的光线、颜色、画面构图处理，以及摄影机在拍摄过程中的运动等，赋予影片画面造型以艺术魅力。电影摄影作为一种艺术手段，在故事片中用以表现故事情节、刻画人物、烘托环境、渲染气氛；作为一种记录手段，分别用作采访报导（新闻纪录片）和科学研究、电化教育（科学教育片、形象教学片、实验纪录片等）。电影摄影按片种的不同，分为故事片摄影、新闻纪录片摄影、科教片摄影、美术片摄影等；按影片制式的不同，分为标准银幕电影摄影、变形宽银幕电影摄影、遮幅式宽银幕电影摄影、立体电影摄影（其中包括双片制立体电影摄影与单片制立体电影摄影）、宽胶片（65/70毫米）电影摄影、环幕电影摄影等；按拍摄对象及技术方法的不同，则除一般摄影方法外，还有变速摄影（区别于24幅/秒的正常速率的快速、高速、低速摄影）、逐格摄影、延时摄影（区别于正常的即时连续摄影）、特技摄影（即具有各种特技效果的合成摄影）、特殊摄影（包括显微摄影、放大摄影、水下摄影、空中摄影、红外线摄影、紫外线摄影）等。南昌理工学院本科生毕业论文

一 浅谈《天狗》电影摄影技法

1.1《天狗》主观、特写镜头解析

在天狗这部影片中，使用的最让人记忆犹新的就是主观镜头和特写镜头的引用，主观镜头和特写镜头在电视摄影技巧中有哪些具体的作用呢，我们先来解析一下主观镜头的作用。

主观镜头(SUBJECTIVE SHOT)表示片中角色观点的镜头。当角色扫视一场面，或在一场面中走动时，摄影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。

从镜头给观众的印象而言，又有客观镜头和主观镜头两种。从导演（也是观众）的视角出发来叙述的镜头叫客观镜头。从剧中人物的视点 出发来叙述的镜头叫主观镜头。主观镜头把摄影机的镜头当作 剧中人的眼睛，直接“目击”生活其他人、事、物的情景。它因代表了剧中人物对人或物的主观印象，带有明显的主观色彩，可能使我们观众产生身临其境、感同身受的效果，进而使观众和人物进行情绪交流，获得共同的感受。在本片中，我印象最深刻的就是本片刚开始的主观镜头的运用，如图一，图二：

图一

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图二

再有就是特写镜头，简称“特写”。电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。特写镜头是电影艺术创作史上的一个重大发展，由美国早期电影导演格里菲斯等人创造使用。它的详细解释是，画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其它被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。背景处于次要地位，甚至消失，特写镜头能表现人物面部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。在故事片中，道具的特写往往蕴含着重要的戏剧因素。在一个蒙太奇段落和句子中，特写镜头有强调和加重的含义。比如拍老师讲课的中景，讲桌上的一杯水，如拍个特写，就意味着可能不是普通的水。正因为特写镜头具有强烈的视觉感受，因此特写镜头不能滥用。要用的恰到好处，用得精，才能起到画龙点睛的作用。滥用会使人厌烦，反而会削弱它的表现力。尤其是脸部大特写（只含五官）应该慎用。电视新闻摄影没有刻划人物的任务，一般不用人物的大特写。在电视新闻中有的摄影经常从脸部特写拉出，或者是从一枚奖章、一朵鲜花、一盏灯具拉出，用得精可起强调作用，用的太多也会导致观众的视觉错乱，倒观众的胃口。如果形成一个“套子”就更不高明了。

本片中特写镜头让我感触最深的是图三的特写镜头的运用：

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图三

在一段长时间的面部表情特写画面中，主人公展开了一段独白，我觉得颇有味道，一张沧桑的面庞充斥这整个屏幕，眼神坚定，语气正义，这个战场上退役的老兵，慷慨激昂的讲述着他在战场上的往事，里面有一句话是，“同志们，对面那座山是谁的，中国的！对面那些树是谁的，中国的„„而你们现在却要砍那些树，咱们喝了这顿酒，你们就收手吧„„”而这段台词的面部特写也为故事的转折埋下了伏笔！

1.3《天狗》运动镜头解析

移动镜头的拍摄要点移动摄影主要分两种拍摄方式，一种是摄影机安放在各种活动的物体上；一种是摄影者肩扛摄影机，通过人体的运动进行拍摄。这两种拍摄形式都应力求画面平稳、保持画面的水平。

运动镜头：摄影机在运动中拍摄的镜头，叫运动镜头，也叫移动镜头。

运动镜头的使用手法是在运动中摄影，就是在一个镜头中通过移动摄影机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。如：由推、拉、摇、移、跟、升降摄影和综合运动摄影形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。

而在本片中综合运动镜头用的特别好，综合运动摄影是指摄影机在一个镜头中把推、拉、摇、移、跟、升降等各种运动摄影方式，不同程度地、有机地结合起来的拍摄。用

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这种方式拍到的电视画面叫综合运动镜头。

1、综合运动摄影的特点第一、综合运动镜头的镜头综合运动产生了更为复杂多变的画面造型效果第二、由镜头的综合运动所形成的电视画面，其运动轨迹是多方向、多方式运动合一后的结果

2、综合运动镜头的作用和表现力第一、综合运动镜头有利于在一个镜头中记录和表现一个场景中一段相对完整的情节第二、综合运动镜头是形成电视画面造型形式美的有力手段第三、综合运动镜头的连续动态有利于再现现实生活的流程第四、综合运动镜头有利于通过画面结构的多元性形成表意方面的多义性第五、综合运动镜头在较长的连续画面中可以与音乐的旋律变化相互“合拍”，形成画面形象与音乐一体化的节奏感、综合运动镜头的拍摄第一、除特殊情绪对画面的特殊要求外，镜头的运动应力求保持平稳第二、镜头运动的每次转换应力求与人物动作和方向转换一致，与情节中心和情绪发展的转换相一致，形成画面外部的变化与画面内部的变化完美结合第三、机位运动时注意焦点的变化，始终将主体形态处理在景深范围之内。第四、要求摄录人员默契配合，协调动作，步调一致。如图四，图五：

图四

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图五

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二 从《天狗》电影中学习到的摄影机拍摄技巧入门

2.1拿稳摄影机

《天狗》中有些镜头是手持，但却没有给人太过晃动的感觉，而是给人自然的运动感，这就需要我们最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品，无论如何就是尽量减轻画面的大幅度晃动。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，就像一些主观镜头一样，需要手持拍摄！

2.2固定镜头

《天狗》中的一些特写镜头就运用的是固定镜头，特写镜头可以更加细腻的表达人物的情感，简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机摄影。平常摄影时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化，简单的说，就是拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄。

2.3摄影技法运用

《天狗》中综合镜头的运动带来的视觉效果让我们不得不好好学习一下，所以如何手动更好的用摄影机，成为了我们学习的内容，手动亮度调整功能，在《天狗》 电影中，如图三的室内拍摄，就需要我们手动调节摄影机的亮度，那么如何调节摄影机的亮度呢？首先就手动亮度调整功能说明，拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑则背景光亮，后者却是黑暗中灯光一片模糊，在此不探讨原理，针对以上的问题，最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗，一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶银屏上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整到适当的亮度。所以当你在购买摄摄影机时，一定要请店家指导

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你如何使用这项功能。

《天狗》电影中刚一开始的运动镜头的运用，就需要我们学习摄影机动态拍摄的技巧，相信各位常常会碰到一个画面无法将景物的全景拍摄进来，这时候大家一定是将摄影机由右到左或是左到右的扫摄，这也是摄影机的优点之一，但是有许多人在做这个动作时，画面常常摇来摇去或是忽快忽慢，总之看起来非常不顺畅。这些问题主要发生在身体转动方式不对，或是转动角度太大，还有就是犹豫不决，没有一气呵成。

正确的做法是以腰部为分界点，下半身不动上半身移动。就像你要过马路时左右观望是否有来车，只有头在左右转动肩膀以下是不动的道理。例如你要拍的景物，需要从甲点扫摄到乙点，首先将身体面向乙点后下半身不动，然后转动上半身面向甲点，此时摄影机是对着甲点的方向，接着按下录像键先原地不动录5秒钟，然后慢慢扫摄回到乙点，到了定位时不动继续录5秒后关机。

许多人会问到，扫摄的速度到底要多快呢?其实并无一定的准则，配合你所要扫摄的范围内景物的丰富程度而定。如果拍摄的是静态的景物，则速度可稍快一点，但要以看得清楚内容为原则。如果是取景内容是动态的物体及内容相当丰富，则速度可稍慢一点。以上提供这些方式仅仅是拍摄时的参考，最重要是要实际的练习及体会。另外记住先决定要拍摄什么才开机拍摄，而不是开着摄影机到处找目标。

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三 《天狗》电影摄影技巧具体分析

3.1《天狗》摄影技巧的进阶

看完《天狗》影片后，我们对于摄影技巧的认识更加的深刻，然后根据一些资料，掌握了一些摄影的进阶技巧：

一 正确曝光拍摄中首先要确保正确曝光。对于前期曝光不准的电视素材，后期往往很难校正准确。曝光不足，电视画面发暗；过曝光又会使电视画面产生“限幅”，高亮部分缺乏灰度层次。摄影师要根据光源条件、拍摄对像，对摄影机进行光学和电子调整，使拍摄的信号幅度尽可能接近标准幅度，但又不超标。技术上，用波形示波器观察摄影机输出信号幅度，可以方便地了解曝光和波形幅度之间的关系。

二． 低调画面的拍摄 低调画面的拍摄要注意以下几点：

1、人物衣服的色调应以灰色，深灰色为佳。就像《天狗》影片中一样，狗子一直穿着的军绿色的外套，村长穿的很朴素，而孔三兄弟却穿的很‘得体’，这样，衣服在画面中才能有层次。穿黑色衣服时要注意与背景不要融合在一起。有时为了表现衣服的层次可适当加一点装饰光，同时要防止出现“阴阳脸”的明暗各半现象。

2、低调画面拍摄要同被摄人物职业、性格、情绪和作者的创作意图相吻合。

3、低调画面拍摄应采取综合测光，拍摄时把光圈适当开大半级，或开大2/3级,这样亮部质感不会受到损失，暗部也有了层次。

4、低调画面拍摄常选择聚光灯作为勾画人物轮廓线条的主要光源，其它部分的暗部层次常选用散光灯具。

三、在影片中有孔老二调戏桃花的夜景画面，夜景画面的摄制由于摄影机与人眼的差别，往往真实的夜景画面却一团漆黑，无法表现夜景场面。在日出前（如在城里华灯未灭）和日落后（华灯初亮）之际拍摄夜景，却能获得真实的夜景效果。夜景画面一般要注意有较大面积的暗部（当然不是漆黑一片，要有部分层次），但更要注意画面局部亮度点的配置与处理。高亮点的形成主要依据是生活中可以模拟再现的加强的路灯、台灯、壁灯、车灯等特定光源效果。拍摄夜景要注意画面的空间透视，防止主体活动区域通亮一片，而远处却漆黑一团，这是很不真实的；另一方面要注意画面的景物布局，形成有效的远近明暗影调的配置，人为的拉开空间。光线的来源要依据生活，要竭力防止不顾生活的真实毫无目的地乱打光和乱加光，以及为满足照度要求，满足被摄体质感表现而盲目用光现象。有的电视节目的一些大场面和无任何人工光线来源的地方拍摄夜

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景，常利用白天的逆光，侧逆光和顶光，收缩光圈拍摄（也可在后期制作中利用技术手段压低画面亮度），造成画面内影像严重曝光不足，也能收到较好的效果。

3.2《天狗》电影摄影技巧具体分析

1.影片中的光与色彩：

之前说到影片为了营造真实感，在情节、演员化妆、取景等方面有很大的用心，同时整个影片在光线的运用上也很讲究真实。纯自然光的大范围运用使得片子时间感很明显，并且是整部片子有种旧旧的感觉，制造出了年代感。片中有一处逆光的片段让我记忆深刻。桃花在被孔老二戏弄一心要带着儿子回城里，天狗给狗子慢慢的擦着脸，两个人的表情都是不舍的，但是那种感情就像是书本上字，可以在阳光下被认出来，不需要言语。

见图六：

图六

片中没有过多大红大绿的色彩反差。像《大红灯笼高高挂》等影片中，（见图七，图八）靠色彩的运用表达情感的地方很少，没有那种大面积色彩的艺术铺称，感情的表达似乎更加自然真实。天狗的家一开始有暖色调的灯光，还有桃花的红棉袄，还有天狗的军绿色的外套，到后来经历停水、停电变得黑色居多，暗暗的灯光还有桃花不再鲜艳的衣服的颜色，唯一没变的是天狗的绿外套。最令我感到触目惊心的竟是那些红色的可乐罐，平时可以让人感到快乐的汽水的甜味，忽然变得那么残忍。同样是红色的还有孔

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家高高挂起来的红灯笼，和平常村民或土黄或灰色的房子相比，显得高高在上，而令人生畏

图七

图八

2.镜头的运用：

片子中长镜头，并且多数镜头都是移动的，这种镜头的组合在增加节奏感之后又多了一份真实感。狗子和家人刚进村的时候镜头的动感起伏并不是很大，但是随着矛盾的激化，镜头会随着叙事主人公移动，并且多数会像是没有三脚架固定支撑似的，上下颠

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簸。这样的镜头我会把它理解为“旁人的眼光”，即将观众也带入视角，会拉近观众与故事进展的距离，并且投入情绪。最典型的移动镜头就是狗子在被追打，一路颠簸的过程，节奏营造的紧张使得镜头不停晃动。让观影者身临其境的感受到那些人对天狗的穷追不舍，以及天狗为了坚守自己的信念的抗争不惜。

本片中的特写镜头的频繁使用也是本片的一大特色，当需要表达人物情绪但是又不需要台词缀叙的时候，特写人物的表情，就成了很好的描写方式。每一次特写，定格的话就可以单独的看做一幅画，他没有开口，你已知晓他心里在想些什么。狗子在送走自己儿子和桃花的时候了，那微皱的眉头，悲伤的眼神还有在想说却又说不出的嘴唇，配合手势，我明白，他好像是在对儿子说，爸爸好不想你走，但是记得听妈妈话。

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第四章《天狗》电影摄影技法带给我们的启示

4.1对于电影摄影技法更深的认识

《天狗》影片给我们的启示是让我们可以用心去学习到外围设备与机器调节

一、善于使用手动对焦功能

在影片中，很多主观镜头的拍摄，都需要手动对焦，就好像刚开始，狗子被打的那一段，如果是自动对焦的话，很容易会出现时而清晰，时而模糊的画面，自动对焦是数码摄影机的一个很实用的功能，适合初学摄影的朋友们使用，不过很多家用数码摄影机在多个景别时会出现自动对焦无法正常工作的现象，导致了对焦对象模糊，这个时候你可以切换到手动对焦，利用液晶显示屏来查看对焦的效果，以便选择合适的焦距，这样可以令你的对焦对象更加清晰，获得比自动对焦更加精确的拍摄效果。

二、注意白平衡的调节

熟悉数码摄影机的朋友都知道，物体颜色会因投射光线颜色产生改变，在不同光线的场合下拍摄出的照片会有不同的色温。例如以钨丝灯(电灯泡)照明的环境拍出的照片可能偏黄，一般来说，CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，所以我们要重视白平衡的调节，尤其是在夜景拍摄时更要注意随时调整白平衡。选择不同的白平衡，将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉，你可以选择“夜景”白平衡模式，但最好还是选择手动白平衡调节，因为自动白平衡虽然使得数码摄影机能够在一定色温范围内自动地进行白平衡校正，但是其能够自动校正的色温范围在2500K-7000K之间，超过此范围，摄影机将无法进行自动校正而造成拍摄画面色彩失真，此时就应当使用手动白平衡功能进行白平衡的校正，这样会使你的影片的色彩还原十分真实，夜景的效果也最自然。

三、开启防抖功能

一些朋友喜欢关闭数码摄影机的防抖功能，认为开启防抖功能会令所拍摄的影像感觉不自然，影响清晰度，关闭了之后才有“原汁原味”的感觉，但是在移动拍摄的时候最好还是要开启数码摄影机的防抖功能，可以有效地减少影像的抖动和脱尾，令运动镜头变得清晰和稳定！

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4.2对于我们自身拍摄微电影的帮助

一部成功、优秀的微电影的制作，除了题材新颖动人之外，还要需要有比较好的拍摄技巧，高质量的微电影拍摄技巧不仅能提高短片的视觉效果，还可以提高其的艺术表现能力，因此，在微电影拍摄时，要掌握非常好的拍摄技巧。通过对《天狗》这部影片的技巧分析让我们在微电影的拍摄中学到了一些微电影拍摄需要的技巧：

一、首先要正确认识画面的构图

在影像画面的构图中，有主体、陪体、前景、后景、环境等几个要素。构图处理的如何，取决于画面主体表现的是否成功，以及主体与陪体等的相互关系处理是否得当。

1、主体，即电视画面中所要表现的主要对象。画面主体既是反映内容与主题的主要载体，也是画面构图的结构中心。它可以是某一个被摄对象，也可能是一组被摄对象；主体可能是人，也可以是物。

2、陪体是指与画面主体有紧密联系，在画面中与主体构成特定关系，或辅助主体表现主题思想的对象。

3、前景在电视画面中，位于主体之前，或是靠近镜头位置的人物、景物，统称为前景。前景有时可能是陪体，但在大多数情况下是环境的组成部分。

4、后景与前景相对应，是指那些位于主体之后的人物或景物。一般来说，在电视画面中的后景多为环境的组成部分，或是构成生活氛围的实物对象。

5、所谓环境是指，画面主体对象周围的人物、景物和空间。环境包括前景、后景及背景，背景是指画面中位于主体背后的景物，属于距镜头最远端的“大环境”的组成部分，可以是山峦、大地、天空，也可以是一面墙壁或一扇窗户。画面构图诸要素的相互关系是，主体在内容上占有统帅的地位，在构图形式上起着主导作用。在摄影时首先要考虑主体在画面中的位置安排和大小比例，然后再决定和安排其余的视觉形象，如陪体、环境、空白等的形象大小、数量多少和位置所在。拍摄时要根据主体的情况对陪体加以取舍和布局。前景在拍摄画面中也有其特殊作用，如可以帮助主体直接表达主题、交待内容，表现时间概念、季节特征和地方色彩，表现拍摄现场的气氛，比如用花朵、柳絮、枫叶、冰柱、芦苇等做画面的前景，可以给观众以鲜明的季节印象，还可以用来与主体形成某种蕴涵特定意味的对应关系。后景位于主体之后，可以表明主体所处的环境、位置及现场氛围，并帮助主体揭示画面的内容和主题。整体而言，它可以使画面产

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生多层景物的造型效果和透视感，增强画面的空间纵深感。环境在画面中除了能够陪衬、突出主体之外，还能够起到表明主体的活动地域、时代特征、季节特点、地方特色，帮助刻画主要人物的性格以及表现特定的气氛，加强画面的空间感和概括力等作用。

二、要正确处理逆光拍摄

逆光拍摄是摄影与摄影中的常见情况，拍摄背后有光源或背景明亮的拍摄主体时，都属于逆光拍摄。在逆光的时候，与背景的亮度相比，被摄物体就显得比较暗。直接逆光拍摄会导致被摄对象显得太暗，容易形成阴影，背光太强还会造成主体程度较强烈的曝光不足。目前对于逆光的处理主要有以下几个方法：

1、使用逆光补偿功能。数码摄影机都设有逆光补偿功能，利用逆光补偿技术使得拍摄主体由逆光补偿而变亮。在进行逆光拍摄之前，按一下逆光补偿键，当指示灯出现在取景器内或液晶显示屏幕上时，就可以进行逆光拍摄了。拍摄之后，一定要再按一下逆光补偿键，以便解除逆光补偿状态，指示灯消失。否则影像在顺光条件下会显得太亮。

2、调整构图和光圈。逆光补偿虽然改善了拍摄主体的亮度，但是图像质量或多或少会劣化下降。我们可以通过改变构图或手动调节曝光，来减少画质的劣化程度。如果在画面的构图中包括了被拍摄主体背后的光源或明亮的背景，摄影机在自动方式下，会出现高亮度区域的曝光量合适，而人物或景物比较黑，这样整个画面的对比度过强，同时人物或景物的细节部分不能很好地表现出来。遇到这种情况最好适当调整一下构图，尽量不要包括主体背后的光源、不带或少带过于明亮的背景。并把自动光圈改成手动光圈方式，按照所要表现的人物或景物来调整光圈，校正曝光量，以使人物或景物能够满意地表现出来。

3、利用辅助光。在进行逆光拍摄时，想使被摄主体亮度合适的另一个方法就是增加辅助光。可以使用反射板把主体背面的光反射一部分回到主体上，或者在摄影机的旁边加一盏灯。那么拍摄出来的影像就不会是剪影，而是很有特色。经过辅助光的处理，不仅被摄物体的细部表现的很清晰，而且强烈的逆光又可以充分勾画出它的轮廓，衬托出人物。

4、运用逆光拍摄出特殊的效果。其实在不加任何处理情况下，直接逆光拍摄，可以拍摄出一些另类的、风格独具的影像来。逆光有利于表现空气透视现象，能表达空间深度及环境气氛，有着很强的空间感和立体感。在郁郁葱葱的树林里，让镜头前面的太

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阳光线从树枝的缝隙中透过来，形成一串串圆圆的光晕，将是一个迷人的、富有诗意的画面。

三、加强微电影拍摄的稳定性

微电影画面强调稳定性并不是排除镜头的移动变换，而主要指镜头变换和画面显示时要确保画面稳定。当然，使用三脚架是最为理想的方式。如果摄影时不用三脚架，为了保证画面稳定，需要注意的是：

1、尽量用把变焦镜头的广角焦段拍摄，尽量减少长焦的使用。

2、当利用摇镜头摄影时，要尽量缓慢移动且要保持水平移动。尽量缓慢移动以保证画面稳，否则会出现跳跃式的突变，使观众产生厌烦感。

在拍摄中也可以创造性地使用一些新的方法，这有待于大家的认真体会和总结。当选择好机位和角度开始拍摄时，在摇镜头过程中可能出现画面主体物倾斜而造成“画面不稳”。当采用三脚架固定机位而垂直摇镜头时，会产生物体前倾或后仰等“画面不稳定”感。当摄影过程中采用推、拉镜头技巧时，也会造成“画面跳跃”感。总之，使用三脚架进行拍摄，要想所摄画面稳定，必须了解三脚架的性能和熟练掌握各部件的调整，同时还要有丰富的想象力，从而在灵活运用过程中保证画面的稳定性。

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参考文献

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6.李隆 编译;腾龙、适马AF18-200mm镜头性能对比[N];中国摄影报;2005年 7.湖南 李锐;谈谈佳能机身和镜头“跑焦”问题[N];电子报;2005年 8.胡军;数码单反相机镜头价格为何难松动[N];中国消费者报;2007年 9.王晓东;学校曝光学生接吻镜头是否合法？[N];法制生活报;2005年 10.孔令辉;一镜在手，走遍天下[N];中国摄影报;2007年 11.怡富;基金的分类[N];河北日报;2001年

12.记者 熊克寒;专家教您识别假币[N];深圳商报;2002年 13.陈立人;镜头的感觉[N];中国摄影报;2007年

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致 谢

经过了几个月的努力，终于将这篇论文写好了，在这段时间里尤其是感谢王震宇老师，耐心的教导和细心的辅导，也感谢各位同学对我的帮助，今天终于完成了这篇论文，希望可以得到各位老师的肯定！