第一篇：评价要点.doc欢迎来到学校
（说明：设计本专题需要评价的学习环节或学习成果）
学生学习成果及评价：
1、英语口语表达
2、听力理解水平
评价
要点 评价方法：教师口头评价学生互评学生组间评价教师评价小组
分成次评价：
学优生评价：能够熟练掌握专题一所学内容，达成学习目标。能流利地用英语表达见面时的问候。学困生评价：能够积极向同学和老师求助能够基本完成教学要求。
评价说明：给出相应句型要求学生能正确应用到对话交流中。
第二篇：欢迎来到少年时代
欢迎来到少年时代
2018年8月24日，TFBOYS出道5周年演唱会。下午，工人体育馆外排起几十米的队伍，排队者绝大多数是年轻女孩。出租车司机都劝乘客绕行，但路上还是挤得水泄不通。三里屯外的人行道上，忽然堆起了成山的共享单车。
晚上7点，工人体育?^成了红、蓝、绿三色的海洋，女孩们流着泪，嘶喊着偶像的名字。而台上的3个男孩，最大的不过19岁。
张碧雪早早就买了3000多元的内场票，在现场哭得泪眼婆娑。她手机里记录着喜欢易烊千玺的日子，如今已经1000天了。3年前，她在综艺《全员加速中》看到了易烊千玺，当时就觉得这个小孩不一样。“觉得他特别努力，节目中被多少猎人追捕都不放弃，又看了两周年他的solo舞蹈，觉得挺帅的，就粉上了。”张碧雪说。
回想那会儿，她还有些怀念，当时觉得易烊千玺很“爷们儿”，但现在看那时完全是个小孩的模样。这3年，她会像担心自己弟弟一样为他操心，担心他不爱说话综艺感不好，担心他没有自信，担心他唱歌跟不上，每次打榜为了和其他明星的粉丝PK，她都会费尽心思去刷榜。直到今年，她的心态才稍微放松一些。
“他参加了《这！就是街舞》，其实同期有两档节目，我们觉得他该接爱奇艺的，但后来发现无论是口碑还是收视率都是他选的这个好，这才发现千玺是有自己的判断的，而且能作正确的决定，我们不能像管弟弟一样管他了。”她有些感慨地说。
以TFBOYS 2013年出道为起点，新一代偶像身上有着与此前的偶像们不一样的特征。显而易见的，他们出道时更年轻，TFBOYS中最大的王俊凯当时不过14岁。不仅如此，这一年之后，如刘昊然、白敬亭、吴磊、曾舜、侯明昊这样的90后、95后艺人也都开始活跃在了公众视野中。这些新人身上共同的特征是他们的“少年感”：妆容清淡，笑容阳光开朗，没有任何攻击性，甚至，更加的“无性别”。
“所谓少年感，其实就是干净的气质，有这种气质的年轻人并不多见。”媒体集团栩栩华生的创始人冯楚轩告诉《第一财经周刊》。他引进了美国杂志《Nylon》的中文版，并将主要消费者定位在大学社团和在校年轻人。
我们进入了一个更崇尚年轻文化的时代。“过去觉得年纪越大的越好，或者年龄越大越成熟、越是先进的这种文化概念，如今变化了。如今会认为年轻人没那么成熟、睿智，但是他们更有创造力，能够带来文化的改变。”复旦大学社会发展与公共政策学院社会学系副教授沈奕斐对《第一财经周刊》表示。
事实上，美少年崇拜并不是从最近开始的。在欧美，莱昂纳多?迪卡普里奥早年饰演了很多美少年角色，他所饰演的少年阳光、青春，让人想到“美好”。但他仍注意向公众展示自己的男性气质，偶尔，你能看到他或叼着香烟或裸露肌肉的照片。
但新的变化是，男性就要阳刚、充满男子气概的刻板印象已越来越不是社会共识。如在《请以你的名字呼唤我》里扮演气质柔弱、眼神忧郁的男主角的提莫西?查拉梅，1995年出生的他成了近期最炙手可热的新人之一。
他的热门或许得益于这两年LGBT（性少数群体的简称）族群的发展。LGBT电影《卡罗尔》《爱你，西蒙》《丹麦女孩》等都在近3年上映，而《月光男孩》成了第一部获奥斯卡最佳影片的LGBT主题的电影，它讲述了一个黑人同性恋男孩的成长故事。独立电影界最有名的圣丹斯电影节从前展映的大部分是异性恋电影，但2017年的非竞赛类大热门就是讲述男孩和男人相恋的《请以你的名字呼唤我》。
这也许是当代社会审美的多元化趋势，“这些没有攻击性的少年艺人的流行，和当下中国社会的性别角色分工有关。这种性别规范强调男性和女性的区别，男性必须阳刚，女性必须柔媚。在这个男女二元对立的体系里，少年占据了一种模糊的中间位置，不是成年男子那样具有攻击性的、孔武有力的形象，也不是娇弱顺从的女性形象，而是既有男性的帅气和活力，也有女性的纯净和亲和力。”厦门大学中文系长期研究粉丝文化的助理教授杨玲告诉《第一财经周刊》。
在中国，“男孩”偶像在市场上其实一直是缺位的。从2004年选秀以来，“偶像”（idol）这个词才被人们广泛使用，但那时即使是选秀出道的素人，也更多是在线下渠道发声。这与TFBOYS不同，他们是网络时代的产物，有了哔哩哔哩、微博，他们能更大程度呼应年轻消费者的需求，而粉丝们也能够最大可能地参与到“养成”的过程中。
“养成”让粉丝更多参与决定自己所喜欢偶像的形象。这些消费者中，更具消费力的公司人和“阿姨”粉群体是经纪公司没有预料到的。最初，TFBOYS的经纪团队根本没有想到会吸引到成年人粉丝，调研后才发现“养成”心理的巨大力量。“粉丝参与到其中，其实是实现自己的心愿。比如年少时没能成为艺人，但现在有孩子帮我做了。他们会提意见，虽然公司不一定听，但看到艺人进步，就会觉得艺人是随着他们的心愿潜移默化成长，他们很在意过程中参与的成就感。”原际画CEO、发掘了TFBOYS的黄锐告诉《第一财经周刊》。
粉丝们并不在意他们“毛糙”的一面，反而要保护这些少年的单纯，“我就是母爱泛滥。现在是当宝宝，觉得他们很小，还有很多努力的空间和可能性，好的不好的也能理解。”易烊千玺的粉丝Vivian说。
>> 选秀节目《明日之子》第二季选手蔡维泽，不同于大多数少年偶像“温暖”的性格，冷酷的外表、内敛的性格他成为吸引粉丝的原因。
这种跨越性别藩篱的少年感带给粉丝僭越规范的快感和心灵的抚慰。在杨玲看来，这是社会规范的压力和生活的艰难造成的。“人们希望能够从一些比较温柔、温和、温暖又没有攻击性的形象中，获得心灵的愉悦和抚慰。其实少年某种程度上发挥的功能和如今流行的非常可爱、软萌的小猫小狗是一样的，粉丝对他们产生温情，想要守护、宠溺他们。在这种偶像和粉丝的关系里，粉丝占据着主导权，他们是主动去爱的一方，这种爱的施与，也能为粉丝带来满足感。”
他们也有经济实力这样做。学者鲍震培在文章中称自己发现一个有趣现象，当她调查人们何时追星时，回答任意年龄的人达到了50%。根据百度指数结果，TFBOYS的百度搜索活跃度有超过6成为30至39岁年龄段。成人粉丝的行为比青少年更为持久和执着，“更具有粉丝经济的资本”。
张碧雪去年专门赶去南京参加了TFBOYS 4周年的演唱会。易烊千玺代言的所有东西她都会下单，有时还会买几份送给同事和朋友。最昂贵的是奢侈品品牌Bottega Veneta的包，价格是9000多元。“我平时工作忙，应援没时间去，所以就买东西支持他。”
当代的女性们经济独立，她们逐渐从过去被保护的角色变成了有能力的支持者。杨玲观察到如今粉丝圈中多出了“逆苏粉”，就是“逆转玛丽苏”的意思，女粉丝们成为主导者，而男明星成了需要被保护的“女性角色”。当然，“逆苏粉”还是非主流人群，是最近几年才有的新现象。
少年们的崛起，代表了如今女性消费者的独立和更多的选择，也代表了更多元的审美消费。尽管本质上来说，这些族群是否获得了相应的社会权利，或是仅仅加入了消费的狂欢，仍然需要更长时间的观察。当下可以讨论的是，在这样的市场渴求下，偶像产业是如何回应这种需求的？ #少年养成计划#
少年是未经雕琢的半成品，养成模式形成的粉丝黏性可能会长达数十年，这种模式也是东亚偶像产业的特色。日本知名偶像组合岚、SMAP都活跃了10年以上，很多粉丝从他们十多岁还是青涩男孩出道时一直陪伴，并且持续大把砸钱。今年上半年，出道已经19年的岚，其“音乐作品”（包括CD、DVD等）总销售金额仍然是压倒性位居第一，达到了43亿日元（约合2.6亿元人民币），几乎是第二名的两倍。
岚的缔造者，日本杰尼斯事务所走的一直就是养成路线。社长强尼?喜多川会亲自挑选每年的Jr（Johnny’s Junior，杰尼斯练习生），也就是练习生。而他的标准是：“形象上的清洁感，爽快开朗的性格，与泪和汗水都相配的笑 颜。”
艺人们在Jr期间就会不断上综艺节目、拍摄日剧，前辈们开演唱会、拍摄MV时也会带他们露脸。一般来说，Jr需要四五年才能出道，泷泽秀明用了7年，但是在此之前，他已经出演了两部日剧，其中《魔女的?l件》是当年收视率之最。“养成系就是从白纸到五彩斑斓画作的过程，粉丝就是作画者。”黄锐说。
和日本不同的是，韩国的艺人很多也在20岁前出道，但他们在当练习生期间，都是封闭式训练，不会对外曝光，并没有“养成”一说。经纪公司推出的都是形象和唱功已经打磨得滴水不漏的“成品”。所以韩国的艺人即使年级轻轻，但无论妆容还是行为举止，都非常成熟和老练。
在韩国，KBS、SBS、MBC三大电视台都有自己的打歌节目，SM、JYP、YG三大经济公司都和这些电视台有深厚的联系，组合在打歌节目上有渠道本来流量也有持续曝光。黑金经纪BG Talent的创始人兼董事长聂心远介绍，龙头公司SM Entertainment 2015年销售收入高达3000亿韩元（约合18.37亿元人民币），其中演出及唱片收入是主要来源，合计贡献58%。
而在中国，经纪公司们曾一度模仿韩团成品化的缔造模式，但国内并没有有影响力的打歌节目，加上当时综艺节目匮乏，男团们除了演唱会和零散的音乐节目，很难找到获取持续流量的渠道，“韩国模式”难以在中国产生爆款。
黄锐则看到养成系的巨大商业价值。他模仿的是杰尼斯路线，在国内扎堆学韩国模式时做出了差异化，而TFBOYS现象级的爆红也证明了他当初的判断。
黄锐最早接触到养成系偶像，是高中选秀正火热时，偶然在女同学那里看到杰尼斯组合KAT-TUN的视频，他关注到了KAT-TUN背后的伴舞Jr。“杰尼斯的男团都是从做伴舞起来的，这是另一种造星模式，我们学欧美选秀能成功，像日本那样从小培养是不是同样能成功？”黄锐告诉《第一财经周刊》。
大学还没毕业，黄锐写的策划案就被后来成立时代峰峻公司的老板看中，后者将他招入麾下。当时这家公司名不见经传，选拔练习生的过程也很粗糙：派人到重庆各个小学的艺术班走访。至于标准，“因为是找练习生，对唱歌和舞蹈要求不高，但把人扔到一堆素人里面，能够一眼看到。”
他们的训练课程和杰尼斯类似，包括跳舞和唱歌的培训，但在训练期后，最初在重庆选出的一批练习生只有王俊凯留了下来，之后第二期练习生王源加入，二人组成组合。
2013年，易烊千玺加入后，TFBOYS正式出道。那时，团综的播放量从1万涨到了100万，但还只是在小圈子里有些名气，他们的微博也就二十多万粉丝。到2014年年初，TFBOYS发布单曲《魔法城堡》，拿下了音悦台V榜中国内地最具人气歌手奖和音悦直播人气歌手，年中，《青春修炼手册》MV发布，成为音悦台V榜内地音乐榜的冠军。这是一个爆发的窗口，TFBOYS“出圈”走向大众视野。
“为什么能得奖，就是核心粉丝帮我们打榜。核心粉丝就是那些出什么都会买，愿意花钱的粉丝。我们核心粉丝也就一两万人，但是把国内一线艺人拿来看，特别一线的核心粉丝也就几万。”黄锐回忆当时的成功。此后TFBOYS一路高歌猛进，甚至连黄锐都觉得超出想象。
养成系少年最关键的就是把握好公司打磨的程度。太过于散漫，小孩们很容易做出不讨喜的举动，但过于老练又违背了初衷。“粉丝的容错率很高，反而愿意看到小孩唱歌跳舞有点弱，他们需要一个进步的过程。粉丝会期待艺人暴露出缺点，这样他们才能提出意见，太完美其实会降低养成系的期待度。”黄锐说。
>>《这！就是街舞》给了易烊千玺一个面向公众的渠道，这个曾经的小孩在这个节目中成功塑造了内敛不失天真的少年形象。
正是因为姐姐和阿姨们的保护和砸钱，《CBNData明星商业价值洞察：TFBOYS》显示，2016年，TFBOYS的商业价值高达19.7亿 元。
TFBOYS踩中了国产男团青黄不接的时间点，借由当时B站的兴起圈粉，又通过社交平台放大了声量，每一步都踩在了红利上。
如果说TFBOYS是杰尼斯模式的一次试水，他们从一开始就定位于少年，那么刘昊然等电影电视“少年”偶像的诞生，则是由他们的第一个角色塑造的。
这一代的年轻艺人能够兴起，和互联网的发展不无关系。在传统电视时期，拍摄电视剧的都是科班出身的演员。艺人出道时，传统的方法是拿着剧本去跑组，最后获得角色。但各大视频平台纷纷开始做原创剧，在演员的选择上，它们的要求没有传统电视剧严苛，这让没有表演经验的年轻艺人有了发挥的机会。
经纪公司壹心?壹加壹在一年培训课程结束后，将为选出的8位新人量身定制影视及综艺，这些新人的出道处女作也将在各大网络平台播出。
电影《致我们终将逝去的青春》上映后，中国掀起了校园青春电影和电视剧的潮流，为此类素人演员提供了市场机遇。这些角色性价比较高，由于是校园故事，更多要求演员本色出演，所以并不需要科班出身，加上角色通常讨喜，很容易积累路人缘。
白敬亭2014年出演处女作时，还在首都师范大学的录音系读书。他饰演的男二号乔燃以温暖、守护型的形象，吸引了不少人气。经纪人苏玮明和他合作后，又帮他接下了湖南卫视的周播剧《旋风少女》，角色喻初原和乔燃有些相似，也是暖男人设。
“对于我们来说，选择一个项目最重要的标准就是要适合小白。小白属于悟性比较强的演员，他对角色的理解是很有灵动性的。但毕竟入行时间还很短，在前两年有限的机会中，我们也是选择了比较适合他，且可以驾轻就熟一些的角色。”苏玮明告诉《第一财经周刊》。
到了接电视剧《夏至未至》的时候，白敬亭已经演了3次学生。其实白敬亭当时已经很不想再演青春偶像剧了。但《夏至未至》时间跨度大，男二号陆之昂从学校进入了职场。苏玮明把《夏至未至》看成一个转折点。“《夏至未至》中，陆之昂这个角色有一条关于他自身成长的人物线，剧中的年龄和时间跨度也是从校园到社会，很符合他当时的状态和经历；而且角色本身就具有人物状态的过渡性，可能这对他之后的职场角色处理会有一些帮助。”而此时的白敬亭，身上已经有了“少年”“暖男”的标签。
实际上，影视中诞生的“少年”更多是不同类别但同年龄段的男孩形象。因为出演校园青春网络剧《你好，旧时光》中的“小太阳”林杨而出名的张新成，他的下一个作品是部古装剧，扮演一个古灵精怪的男孩，性格和林杨完全不同。“少年只是年龄阶段，不仅仅出现在校园中。我们会在少年这个年龄段给他不同资源，如果每个角色把握住，能有叠加效果。”张新成的经纪人王晶晶告诉《第一财经周刊》。
很多时候，经纪公司都在不断作选择，巩固艺人的形象。黑金经纪旗下艺人侯明昊喜欢运动，所以公司当时给他“超能少年”的阶段性定位，并帮他争取到优酷网络剧《寒武纪》男一号捡子的角色。“首先，这里面有很多打戏，可以体现侯明昊阳刚的一面。其次，捡子有双重身份，侯明昊本身反差也很大。再有，这个角色的身份决定了他有比较神秘的一面，也有谈恋爱的一面，这种人物是比较受网友喜欢的。”黑金经纪BG Talent创始人兼董事长聂心远说。
侯明昊以剧作出道，但通过作品塑造鲜明的个人形象需要精耕细作，在更新换代如此迅速的当下，表达更自由和个性化的综艺能很快立起讨喜的人设。
如今已经和上一代演员身处的时代不一样了，“从前的演员和明星是有所区别的，演员更注重演技，对商业的挖掘较少。但现在市场对演员和明星逐渐减少了区分，这就要求新人不光要注重自己的艺能，更要注重自己的职业素质。”壹加壹经纪公司创始人李?f告诉《第一财经周刊》。
白敬亭在出演了第一部青春偶像剧之后，很坚决地上了综艺《跟着贝尔去冒险》，在节目里面又是吃蚯蚓，又是钻泥水。苏玮明最初并不同意他参加这个节目，觉得危险性太高，而且容易吃力不讨好。但白敬亭非常坚决地想要扭转自己“高中生”的形象，让粉丝看到自己作为“成年人”的一面。
但在参加《跟着贝尔去冒险》时，白敬亭刚刚出道没多久，没有经过系统的综艺培训，很多观众当时还是会觉得白敬亭“没有综艺感”。白敬亭更多是靠自己观看韩国综艺总结，再根据自己的性格寻找“包袱点”。
芒果TV的综艺节目《明星大侦探》为他吸了不少粉。在苏玮明看来，这档节目每一期有不同的主题，白敬亭会有扮演不同角色的体验，这对于他的表演有帮助和提升。
从前几期能看出白敬亭还比较沉默寡言，但后期熟悉环境之后，会明显看到他状态更为放松，这个节目也为他贴上了“注孤生”和“高智商”的标签。
有了一定粉丝基础的白敬亭，选择再去参加综艺，增加自己的人气。而对于还未有作品积累的新人，综艺是很好的敲门砖。
但年轻艺人的问题在于，他们没收视号召力，很少有新人在没有作品的时候就参加长期户外跟拍的综艺，更多参加的是单期节目录制，“综艺类节目一般会找成熟艺人，成熟艺人首先有更高的认知度，其次有长时间作品的露出，观众积累了对艺人本身的好奇程度，他们更愿意发现综艺里他们很接地气的、不同于作品中塑造的角色的一面，这是个解密的过程。”李颖说。
曾舜最初是fresh极客少年团的一员，单飞后公司给他制定的方向是演员，但在接戏前，他参加了综艺节目《天天向上》，之后在《花样姐姐第二季》当“挑夫”。
“我认为综艺必须要符合艺人本身的性格和定位，曾舜本身的性格很容易和大家玩在一起，平时又喜欢美食和旅行，这样的年轻人就非常适合《天天向上》和《花样姐姐》。”聂心远告诉《第一财经周刊》。
《天天向上》算是试水，3个月中锻炼了曾舜和明星打交道的能力。之后他又参加了《花样姐姐》。但对于这些十七八岁的少年来说，他们没法完全做到游刃有余，所以一般在这类综艺节目中都是一个辅助角色。
曾舜出场时，就穿着印着“大眼仔”3个字的衣服出镜，宋丹丹会很顺口地叫他“大眼仔”，听着更像无公害的可爱小男孩。
《花样姐姐》中，曾舜表现勤快、会照顾人，这样的形象为他吸了不少粉。在此之前，《花样姐姐》并没有新人加入。找来曾舜这样的小男孩当挑夫，让整个节目也有了更多的新鲜感。
少年们找到了综艺这个渠道来呈现成长过程。“团综”这种模式算是杰尼斯开创的。除了日剧，杰尼斯有为旗下男团定制的“团综”，经常在日本“霸屏”，一期节目可能有几个组合轮番上阵。有名的男团还会和电视台合作做主持人，例如SMAP主持的《SMAP×SMAP》就播出了18年。
TFBOYS早期主要的曝光渠道就是时代峰峻公司自己的综艺节目《TF少年GO》，当时在音悦台V榜评选中，《青春修炼手册》之所以能够压过韩国组合SJ-M拿下冠军，靠的就是这个“团综”积累下的核心粉丝斥重金打榜。“2014年的时候，我们粉丝真是拧成一股绳的，所以能爆红。”张碧雪说。
“传统经纪公司就是靠B端比如电视台曝光，然后让艺人知名度提升。我们是内容加经纪公司，是依靠自己的IP把艺人往前带，我们重心在创作上，自己做内容研发。”黄锐说。
《TF少年GO》实际上也是训练这些男孩综艺感的过程。最初他们完全不知道应该怎样表现，有的还会有一些不合时宜的举动，比如时常会抢话，或者冒失地“怼人”。但是经历了一次次录制一次次回放和总结后，他们变得能自如应对。这也是TFBOYS参加综艺效果都还不错的重要原因。
如今综艺的多样化也让人们的审美更加多元。如音乐选秀节目《明日之子》让一批有别于传统意义上懂事和可爱的少年如蔡维泽、田?D等进入了大众视野。他们二人性格内敛，不爱说话，传统的综艺一般不会选择这样性格的选手。《明日之子》看重的正是选手身上与众不同的特质和态度。“idol和icon是不一样的。idol是更趋于流行的偶像，icon是趋向更有态度和精神的偶像，更能引领未来。”《明日之子》总导演黄洁说。
易烊千玺实际上走的同样是“icon”路线。“一个男孩不爱说话，很多事情不爱表达，其实会觉得很深沉，挺帅的。”易烊千玺的粉丝Vivian说。
她是因为《这！就是街舞》喜欢上易烊千玺。在节目中，易烊千玺走的是“内敛”路线。但在Vivian看来，这就是经纪团队包装成功的地方，这样突出了易烊千玺的有礼貌和尊重前辈。“说话不多，反而每次能说到点上，而且会让大家很期待他说话。反正是小孩，没必要表现得太圆滑。”
在黄洁看来，传统偶像更偏向于外在。但如今和未来，只是长相好，“没有态度和实力的支撑，是不行的”。
当然，如今走演员路线的艺人都会刻意减少参加综艺的次数。接下来，白敬亭除了《明星大侦探》暂时没有参加其他综艺的计划了。苏玮明认为，频繁参加综艺会过度曝光演员在生活中的一面，这固然是吸粉的快捷途径，但对演员来说却是种“过度消耗”。对于观众来说，演员频繁的露出不仅会失去神秘感，还会形成一种无形的“人物定位”，对其之后的角色演绎也会造成一定的困扰。#摸索期的经纪模式#
在工体演唱会上，TFBOYS表演前也有公司的新晋练习生上台露面，但是Vivian“全程冷漠脸”。多位采访对象都表示：TFBOYS的成功是不可复制的。
在《偶像?习生》《创造101》等综艺之前，韩国练习生模式在中国缺乏产业链条中最重要的持续曝光的环节。要学杰尼斯那样做养成，国内又没有一家公司做到它那样的垄断地位，成为一个帝国。一般来说，日剧如果想请杰尼斯的艺人出演，主题曲的演唱通常也由艺人所在的组合承包。杰尼斯有自己的传播公司、唱片公司、演唱会事务所，还有杂志。加上杰尼斯管控艺人严格，所有艺人都没有社交账号，想看艺人的表演或者留言，只能每年缴纳4500日元（约合276元人民币），加入Fan Club―单单是岚的Fan Club会员数就已经突破200万。
但在国内，在没有不可替代性时，经纪公司还在摸索造星的路径。无一例外的是，它们都在寻找越来越年轻的艺人。
在黄洁看来，如今的95后00后是消费的未来，他们年龄不大，但因为成长的环境比较好，互联网发展很快，在成长过程中，眼界更宽，大部分家庭的经济环境也不错，所以他们更敢于消费，也更享受消费带来的精神和物质上的收获。“现在80后都步入中年了，1990年的也已经28岁，都不是正值年轻了，95后、00后的年轻人已经是主力军了。”黄洁说。
这个群体的眼光挑剔，对于艺人的要求也更高，这让经纪公司越来越走向标准化。TFBOYS刚刚出道时，没有星探发掘，上课内容也只有唱歌和舞蹈。但如今黄锐做新的男团“易安音乐社”，除了大课，还会开设职业规划一类的个性化课程，让孩子们找到自己未来主攻的方向。
素人成为艺人前往往对于艺人究竟是种什么职业并没有概念。李颖创始的壹心?壹加壹公司主要培养的是素人，他们根据行业和市场为新人开设职业类的课程，例如职业认知课、心理建设课……在艺能专业课程的培训以外增强新人的职业素质。
越来越多的经纪公司开始强调“产品化”，在聂心远看来，艺人本质上就是公司研发、培训、包装、推出的“产品”。“艺人有自己的品牌定位、目标市场、运营策略，以及运营团队等。说白了，所谓IP就是产品，所谓打造就是研发与运营”。他从2007年开始就把自己看成一个产品经理而非经纪人，用产品研发与运营思维去做艺人。聂心远尤其重视数据和产品定位，推崇小米做产品的方法论。
曾舜和侯明昊最初从fresh极客少年团中单飞，聂心远看的就是数据表现。这个团队采取的是淘汰制，能够挑出有市场潜力的苗子。在他看来，男团对于比较年轻的艺人是一个合适的跳板，但要长期发展，最终一定会转向个人单飞。
极客少年团考核KPI包括合作方、互联网数据的表现、涨粉情况，内部还有课程反馈。最后，曾舜和侯明昊在fresh极客少年团期间数据表现最好，才有了单独发展的机会。
而在产品“升级”上，聂心远也有很明确的规划，“考虑个人品牌和阅历的成长性”。包括前期让曾舜先在《天天向上》历练，之后再参加更长期的《花样姐姐》。侯明昊则是在通过演戏积累粉丝后，再陆续参加《幻乐之城》这样投入较大的综艺节目。
但要保持持续曝光，如今来看，没有打歌节目供血，经纪公司又无法自己制作高投入节目，国内的少年偶像更多还是依靠电影或电视剧作品辅以综艺的方式保持新鲜度。
聂心远认为传统经纪模式―前期几乎不做投入，艺人凭运气一部戏或者一首歌突然火了，随之成了大艺人―的时代过去了，现在的艺人和经纪人太多了，大家很难再靠“概率”去撞大运。“最明显的区别就是经纪团队必须深入到‘产品’的早期研发阶段，这对经纪团队的专业技能也提出了更高的要求。是所谓的‘保姆式经纪’向‘职业经理人’的晋升。”聂心远说。
对于少年艺人来说，最艰难的是如何在年龄渐长之后，找到转型的方向。
标志着少年长大的，是进入大学的时刻。“国内十八九岁的时候就是要转型了，进入大学就要有方向，大学毕业时就要有自己的规划。”黄锐说。这需要一个契机，无论是一组硬照，还是一个和从前完全不同的角色。
栩栩华生旗下的文化型时尚杂志《T Magazine China》第30期封面人物选择了易烊千玺。在最开始确定拍摄时，《T Magazine China》的造型总监和时装总监都不了解他，“易烊千玺那个时候在3个人中是藏在后面的。”冯楚轩回忆。“之前大家把他当小朋友，我们把他当成年人拍。”
这次拍摄中，易烊千玺的人设有了很重要的转变。此前的易烊千玺留着刘海，笑容稚嫩，服装也多是走简单可爱的校园学生打扮。《T Magazine China》中文版封面上的易烊千玺头发全部梳起，面无笑容，戴着Xander Zhou × Percylau的红色不规则眼镜，穿的是Calvin Klein Jeans，完全是成年男性的气质，已看不到从前的稚气。
此后，不管是造型还是照片，易烊千玺更多表现出一个“大人”的面容。说到自己拍硬照时的小技巧，易烊千玺一言蔽之，说就是“不高兴”。如果一个小男孩本身不爱说话，他很难在同龄人中出彩，但放在成年人身上可以是酷和成熟的表现，反而是特立独行的。
易烊千玺的人气开始节节攀升，根据8月28日的数据，他在新浪微博的明星势力榜上排名11位，超过了王俊凯和王源，次于鹿晗。
Vivian说，在她看来，其实易烊千玺的能力并没有那么突出，跳舞也就是“比正常人强些”，但就是“文艺范儿的人设做得好”。他会展示自己的书法、读过的书，比如余华的《活着》，也会推荐书籍设计师朱赢椿的诗集《设计诗》―这本书因为易烊千玺的力荐一天之内卖出了9000余本。
少年们年纪稍长之后，很多会转向演员。在拍摄《择天记》之后，聂心远拿掉了曾舜“大眼仔”和“歌手”的标签，“好演员不应该有标签，就是所谓的本我人设，而且是越干净越好。”这种转向要求艺人本身的气质要发生变化。曾舜今年参加了网剧《快把我哥带走》，饰演男一号。其实在他做歌手的时候，制片人黄星已经见过他了，当时只觉得他长相干净有礼貌，待人客客气气。“但在演戏方面是缺乏生命力的，因为被训练得太完美了。”黄星回忆。
《快把我哥?ё摺返哪兄鹘鞘狈质歉黾揖侈拙荨⒌醵?郎当的人，所以，曾舜去试镜前，黄星本来有些怀疑。他这次看到曾舜没了坐姿笔直的样子，看着“有些丧”。这让黄星觉得，“更接地气，像个鲜活的年轻人了，不是滴水不漏、面带微笑的样子，那种是不生活化的，反人性的。”
经历了青春网剧之后，这类演员的路径通常是会开始出演上星的电视剧，题材也会从校园扩展到古装权谋剧和都市职场剧。比如白敬亭最近的两部作品都是都市剧，其中《平凡的荣耀》讲的是普通职场新人在上海金融投资行业成长的故事。在苏玮明看来，“这部剧比较符合他对自己的职业规划，而且他也刚毕业不久，无论是年龄、经历还是生活状态，都与角色大致相符，他的发挥空间会很大。”
但是，这些年轻艺人是否能够在转型之前，真正磨砺好自己的技能？1991年，张震出演了《牯岭街少年杀人事件》，他饰演的小四带着倔强和早熟的气质，很多时候，人们会忘记他只有15岁。此后，他并未止步于此，在《最好的时光》《绣春刀》等电影中都塑造出经典的形象。迪卡普里奥不甘于美少年的角色，最终于2016年凭借《荒野猎人》中的猎人一角拿到当年奥斯卡最佳男主角奖。
若是和杰尼斯艺人一样耐得住寂寞，一点点耕耘，也能慢慢从一个少年成长为长青的艺人。岚组合中的二宫和也从1998年就开始出演连续剧，2016在知名导演山田洋次的作品《和母亲一起生活》中担任主角，并且拿下了日本电影学院奖的最佳男主角。但这取决于未来少年们是否有耐心和时间去做这样的积累，甚至彻底抛下过去的人设。
要扭转刻板印象或许没那么容易。就如同人们想起陈柏霖时，很难忘怀他在《蓝色大门》里，骑着单车、穿着白衬衣，莽撞又执着的样子。无论在什么年代，我们都需要少年，无论他是19岁的陈柏霖还是17岁的刘昊然，在琐碎无趣的成人生活里，他们代表着求而不得的单纯和乐观，以及每个人在青春期所错失的无法弥补的遗憾，还有年轻所代表的无限可能。
第三篇：欢迎来到微来
欢迎来到微来
文
李照兴
AW20年。
你打开一个随身携带的微型投射仪——应该比现在的手机还要小吧，你启动它。投影在不同的表面上，都能显示出一个控制主页，就如今天你见到的网页或者app页面。你选择这画面上的app或各种符号，随便购物、看电影、拣音乐、发微博。你的生活中心，就是围绕这微型配置进行。不用再像今天一样，又是手机又是笔记本又是IPad。
这不是很遥远的未来。这是很可能的微来。
国际潮流的说法，重新定义了公元前公元后的理解，而改称BF与AF，即BEFORE FACEBOOK 和AFTER FACEBOOK，试图说明，有了FACEBOOK的时代，是另一个时代。如查套用到中国，我们是否可把这年代的特色，分为BW和AW？“W”当然是指WEIBO——如果说WEIBO普及于2009年起始，那2009年就是AW元年，2011是AW2年。的确，这无疑是个微时代。新浪微博宣布用户数量刚超过一亿。那是一个什么数字呢？那是说单以新浪微博人口来计算，它的子民已经比几个欧洲国家人口加起来还要多。就纯登记用户数字来说，向来有更多群众基础的腾讯微博自然一早就过亿，那意味全中国的微博用房，已经超过两亿（还不算其他同样供应微博服务的网络商）。再发展多一年的话，就是一整个美国的人口了。
微 带起的一百四十字文化，伴随而来的是把生活中一切交流方式都以“微”的形式进行，然后就大家围观。所以也有言说，围观改变中国。
但事实上，微博的浒是因为它作为微生活方式的反映。微博已不限于通讯分享，已演变成生活中的各种感想，传情，表达意见的平台。特别是智能手机等微工具的普及，在此微世代引申出来是微情书，微投诉，微小说，微曝光的各种微现象。
微情书当然不是微博世代才出现。自从手机流行以来，手机短信便开始了微情书时代。通过短信，用者反而回归到文字传情的岁月。人们用手机输入自创的情话，简短的句子科让人回到古代那种精练文字，用最少的字数表达最复杂心情的用词习惯。至于微博时代的来临，微小说作为一种创作形式也开始被推广，如何在一百四十字内讲故事，是游戏也是训练。
微博也影响了投诉和曝光文化。由于相比下规范较难，许多在传统报纸中难以出现的投诉，可能都争取到十多分种的曝光，之后虽有可能被和谐掉，但也足够被转载流传。总之，微时代的微文化，就如微丝血管一样，短小、渗透、分叉、流散，不需要变成大动脉，但在每个细节位发挥微小但积少成多的活力。
如果“媒体就是讯息”这话还成立的话，微世代的特性，就是微博贴子本身的短暂生命特性，决定了讯息的影响力度及我们发贴的内容倾向。只有短小精简的才会成为最被流传的讯息，而且十分钟后，就被更多新来的贴子盖过。
同样的道理，微的电子消费产品，同时包含了一种微特征：轻便、矫小、碎片化、即开即用、随身携带。通过微产品，我们在跨进一个新的世代。
譬如说，随身的音乐或电视把个体从大集团或大家庭围观同一大电视的习惯中释放出来。随身听把自己绝于外界干扰。微弄照相机把自拍文化推向每个角落每分每刻。今天的手机可以做的，更是综合了电视、电台、杂志、网络的种种——真正的“无微不至”。
表面上，是科技产品的微细化特色改变了消费习惯——但更重要的其实是：消费者更倾向于自我创造内容，或起码是由下而上的自发式真实内容，比过往由上而下，包括官方、媒体、大公司制造出来的讯息、剧集、作品、文化更符合这世代的口胃。微世代及微来意味着，公民本身掌握着过往被牢牢控制在官方的讯息渠道，我们通过微渠道，了解并享受更广的更真的世界。微，已不再是低微，它是有能力改变未来的关键词，这才是微世代微来最重要的意义所在。
第四篇：欢迎来到东莫村
观 《欢迎来到东莫村》有感
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在这部电影刚刚开始的时候给出了一个画面是一个很淳朴的无辜的女生似乎在欣赏了美丽的天空··很开心很开心··看着她的脸视乎一切都是这么美好！可是就在这时电影中插入了一个画面，一架飞机突然冲入我们的视线，似乎在告诉我们在这个宁静的地方将会有什么可怕的事情发生。
在这部电影中好几次给出了这样的画面--------就是有几只美丽的蝴蝶在丛林里面自由的舞蹈。就比如刚刚开始的时候，那架即将坠落的飞机就看见了两只美丽的蝴蝶在自由飞翔，总是那么的和谐。这时候那个飞行员会心的笑了。也意味了他们对和平的期待。后面一直重复描述了这样的画面无不告诉我们这个地方就是我们所说的世外桃源，一个与外界隔绝，没有战阵，大家和谐相处。
韩国国军表铉哲是一个逃兵，他对战争非常厌恶，甚至想到了自杀。幸好被掉队的胆小的卫生员文尚相看到，表铉哲才没有自杀。他们结伴同行，来到了东莫村。这时候电影开始正式进入了那个传说中的地方------东莫村。在这个地方，村名们讲的话其他人都没有办法听懂。就比如那两个士兵刚刚进去的时候看见村名们那么开心的笑着，玩着。都惊呆了在这个世界上还有这么一个地方。
接下来在这部电影中也发生了一些列很有意思的事情。比如他们和他们就的那个坠落的外国佬进行英文对话的时候，他们不懂英语导致他们的对话非常的喜剧性。他们甚至不知道枪这东西··在讨论这枪的用途。当士兵们想用枪来要挟他们的时候他们甚至都不知道害怕··还一起讨论着自己喜欢的事情。
接下来就是三方兵和这些天真的村民让人情不自禁的大笑的事情，其中最好
玩的情节就是当朝韩两军的士兵见面的时候，剑拔弩张，朝鲜士兵因为枪里已经没有子弹，就拿着手雷，准备引爆。韩国士兵则把枪对着他们。在他们中间，是一群淳朴的村人。村人们还以为他们在进行着某种仪式，在中间嘻笑如常。对峙了一夜之后，村民一个个都无所谓的离去，他们毫不懂得那杀伤性的武器的威力，一位非常困的士兵竟然将已经拔开的手榴弹不小心掉落在了地上，随后，大家都扑倒了，可笑的是炸弹并没有爆炸，另一方韩国兵，就是那个想自杀的那个，捡起手榴弹随意的往身后一扔，手榴弹被扔到了不远处的粮仓，结果粮仓里的玉米都变成了爆米花，漫天的爆米花在空中飞舞起来，东莫村的人在爆米花中飞舞欢跳起来，可是这却炸掉的了他们越冬的粮食，后来韩朝两兵为了帮助他们重新储存够越冬的粮食，在村子里住了下来，后来韩国，朝鲜，还有呢个美国兵与村子里的人很快乐的生活着。
在这部电影中也加入了一个似乎爱情的元素进去，就是从那个傻姑帮士兵擦掉额头上的雨水时候，那个士兵就开始对傻姑有了不一样的情感。
其实士兵们讲他们的粮仓炸了也是非常的过意不了的··这也说明了其实每个人的内心并不是都是坏的，所谓的人性本善。
在他们劳作的过程中，还会有两位老人在吟唱，充分表现出了他们的生活的安逸，美好。其实也是因为这次将仓库炸了，才回有机会让两个本来水火不容的两组士兵一起劳作，直到最后的一起生活。
慢慢的他们似乎已经完全融入了这个美好的世界，大家一起嬉戏，烽火晚会，放孔明灯，唱歌。一切都是如此的美好。当他们都脱去了军外套，他们就成了那个村里面的村名了。也都那么和谐。
按照常理讲这样美好的结局是大家所希望看见的··可是导演并没有就这样让
这部电影结束··
这时候飞机上降落了很多的士兵，他们对村名进行暴打。那位暗恋傻姑的士兵也开始保护村名们。这足够说明他们已经被这里的生活给吸引。他们也憎恶战阵。
为了保护这个美丽的村庄，他们将敌军引到了另一个地方进行轰炸··当炸弹下落的那一刻··士兵们没有绝望没有哭泣··反而，他们会心的笑了。可是在这个时候我真的流泪了。在最后的画面又出现了那些蝴蝶。似乎在告诉我们那些美好会一直存在。的确是部很好的反战电影，战争是残酷的，任何人都不想与战争有任何的瓜葛，影片将“人性”表演的淋漓尽致。可以看出导演在如何抓住观众心理上下了不少功夫。几个主人公虽为对立，但最终还是因为一个目标——“和平”走到了一起。要相信美好会一直存在！！！
第五篇：欢迎来到美术课堂说课稿
新学期第一节美术课
1、新学期寄语
2、美术小故事
1）达芬奇是意大利的著名画家。在小时侯学画时，老师拿出一个鸡蛋对他说：“请你画出两个一模一样的鸡蛋，能做到吗？”达芬奇心想：鸡蛋有什么好画的，这又有何难？达芬奇从这边看看，那边看看，鸡蛋还是鸡蛋，但他怎么也画不出两个一模一样的，于是他去问老师。首先老师表扬了他认真观察的精神，并告诉他，别小看这鸡蛋，从不同的角度看是不同的。达芬奇记住了这句话，从此不仅用手画，更用心灵去画，几十年后终于成为了大画家。（启示：画要用心观察。）
3、美术就是画画？ 审美——解释：“就是用我们的眼睛和思想去审视我们看得到的花花世界，当然也包括艺术作品”
我们的美术课重要的不是教同学们学会画什么？而是教同学们逐渐形成自己的审美意识、审美习惯、审美取向——简单的说就是让同学们学会发现美，关注美和形成对美的观念和评价！“法国著名的雕塑大师曾经说过——生活中不是缺少美，而是缺少发现。”罗老师的美术课就是要教你们发现美！锻炼我们有一双善于发现美的眼睛。
（尝试——用不同的方法来看待一个事物，就如数学中的“一题多解”——其目的就是让我们的思想更加的活泼、率真，也是多元社会对新人才的要求，要学会审美，我们不妨做更多丰富的假想，站在不同的角度，不同的时间，不同的心情，不同的情绪和不同的际遇中去“看”，用心去解读。
举例：绘画大师们他们常就一个主题，甚至于是一个事物的同一角度，但是在不同的时间去观察都会有不同的变化，都可以感受到不同的美。
4、想象力——欣赏第一部黑白动画片。
鸟巢，水立方，开幕式上的演员装扮，舞美设计等
并说说你还知道周边哪些是具有想象力的？）
5、享受美术的前提: 向学生介绍美术课的各种要求：
1）工具要求：带齐工具是上好每节美术课的基础。2）纪律要求：良好的纪律是上好美术课的保证。（安静听讲、小声讨论、积极发言）3）作业要求：准时、认真完成作业，是美术课最基本的要求。
6、结束语：
世界时时刻刻都有美在以不同的方式出现，就看我们是不是留意它并深深地感受到了。发现美，审视美，享受美，创造美，这才是美术的真谛。美术不是单纯的绘画。它可以融入生活中的一切。
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