第一篇：初中美术13册重点
徒手画就是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式。
梅、兰、竹、菊被中国古代画家誉为“四君子”，借以象征人的高尚品格。
中国画简称国画，一般是指用毛笔在宣纸或绢、帛上，用墨和中国画颜料所画的水墨画、淡彩画、重彩画等。中国画具有鲜明的民族形式和风格特点，在表现手法上，主要运用线条和墨色来进行创作。
油画是西洋绘画的主要画种，目前已成为一个世界性的画种。
中国画从表现的形式上大体分为写意画和工笔画。从题材上通常分为人物画、山水画、花鸟画。
版画通常有木版画、铜版画、石版画、丝网版画之分。
雕塑是美术的主要种类之一，一般分为圆雕、浮雕两类。
广义地讲，用水调和水溶性颜料进行创作的绘画都叫水彩画。水彩画主要是以静物、风景为描绘对象。由于充分利用水的作用，水彩画呈现出一种透明、轻快、湿润的独特韵味。抽象雕塑运用点、线、面、体的组合，构成视觉形象，表达艺术家的体验和感受。言传达出来的过程。根据设计所占据的空间状态，可以分为平面设计、立体设计、空间设计；根据设计的目的，又可以分为视觉传达设计、工业设计和环境
设计。
视觉传达设计是指以通过视觉符号来传递各种信息为目的的设计。文字、标志、插图是视觉传达设计的基本构成要素。
工业设计是指对工业产品的功能、结构、造型、色彩、表面肌理和装饰等方面进行综合性的设计，从而创造出符合实用和审美需要的产品。环境设计一般指对人类的生存空间进行的设计。
《鹰桧图》是元代花鸟画的代表作之一。
绘画是美术的主要门类，从使用的工具、材料来分，可分为中国画、油画、水彩画、版画、素描等画种；从题材内容来分．可分为肖像画风俗画、历史画、风景画、静物画等；从其社会功能和表现形式来分，可分为宣传画、年画、连环画、漫画等。
近、现代著名的中国画家除齐白石外，还有吴昌硕、黄宾虹、傅抱石、潘天寿等．他们都对中国面的发展作出了重要贡献。还有马蒂斯、莫迪里亚尼．等许多画家活跃存法国巴黎的画坛上，最后都形成了自己独特的风格。
透视是一种表现空间深度的简明方法。
用徒手画的形式来表现空间有两种方式，一种是鸟瞰法，另一种是透视法。
齐白石(1864-1957)，原名纯芝，后改名璜，号白石，别号寄萍老人，湖南湘潭人。曾被文化部授予“人民艺术家”称号，并获得世界和平理事会1955年度国际和平奖金。
在诗、书、画、印等方面均达到了很高的造诣，终于成为中国现代美术大师。
小虫子的精细描绘与葫芦的奔放用笔形成了强烈的对比。
齐白石的篆刻以少胜多，简洁有力。
1937年4月26日，西班牙小镇格尔尼卡突然遭到德军空袭，共有1654人死于这次轰炸，全世界为之震惊。身在法国的毕加索听到这一消息，立即创作了大型油画《格尔尼卡》，以表达他对法西斯暴行的控诉。
毕加索(1881-1973)是现代西方最著名的美术家之一。研究者把他的创作大致分为“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑人时期”、“立体主义时期”、“古典主义时期”、“超现实主义时期”和“抽象主义时期”。毫无疑问地成为西方艺术“百年变革”的代表人物。
要完成一张美观的板报，就应对文字、图形等要素进行设计、编排，以达到最优化的效果。
常用的中文字体主要有宋体、楷体、黑体、隶书体四种。
第二篇：重点初中
重点初中
学校名称校址
大连市第九中学大连市中山区杏林街头60号 大连市第三十九中学大连市中山区共建巷32号 大连市第六十五中学大连市中山区自卫街4号
大连市第三十四中学大连市西岗区唐山街自学巷26号 大连市第三十七中学大连市西岗区黄河路35号 大连教育学院附属中学大连市西岗区五四路82号
大连市格致中学大连市沙河口区台山村五一路140号 大连市第七十九中学大连市沙河口区长兴街8号 大连市辽师大学附属中学大连市沙河口区尖山街241号 大连理工大学附属学校大连市沙河口区杨树街80号 大连市第八十中学大连市甘井子区西南路甘段10号 大连市甘井子区育文学校大连市甘井子区金荣路17号
重点高中
学校名称 校址
大连市二十四中学大连市中山区解放路217号
大连市第十二中学大连西岗区胜利路76号
大连市第一中学大连市西岗区北京街71号
大连市育明高中大连市沙河口区杨树街70号
大连市第八中学大连市沙河口区抚顺街永明巷12号 辽师附中大连市沙河口区尖山街241号 大连市第四十八中学大连市沙河口区解放广场2号
大连市第二十三中学大连市甘井子区华东路校园街3号 大连市第二十高中大连市甘井子区中华路500号
大连理工大学属高级中学大连市甘井子区凌工路2号 大连第十一中学大连市甘井子区新街258号
大连小学综合排名沙河口区李家街小学沙河口区华北路小学沙河口区玉华小学沙河口区书香园小学沙河口区春柳小学沙河口区文苑小学沙河口区绿波小学大连市甘井子区知远小学沙河口区西山小学沙河口区中山路小学沙河口区抚顺街小学沙河口区白山路小学沙河口区南平小学14 沙河口区兴工小学15 沙河口区黑石礁小学16 沙河口区星海小学17 沙河口区胜利小学18 沙河口区新兴小学大连市甘井子区新甘井子小学
第三篇：初中苏教版1-6册重点字词总结
盱眙县维桥初级中学13-14初三语文第一轮复习资料 基础知识复习专题
专题一：1-6册重点字、词整理
主备人：寻乃春 审核人：寻乃春
七年级（上）
絮叨xù dāo 怠慢dài 蕴藻yùn 松懈
家眷juàn 踊跃
皎洁
缥缈
纠葛
伶俐
呐喊
缤纷
赏心悦目
阖家hã
鬼鬼祟祟
佞臣nìng
物华天宝
朗润
酝酿yùn niàng
黄晕yùn
澄诠释quán 憧憬chōngjǐng 裨益bì 潜移默化 危言耸听 沐浴
清chãng
贮蓄zhù
踱步duï
轻飞曼舞
茫然若失 冷飕飕
鸡半明半昧mâi 霎眼shà 摇摇欲坠zhuì 折叠diã
惊羡
窟窿
毛蒜皮
不言而喻 推敲
锲而不舍qiâ
茫无涯际
广漠
灼热刹那chà 酣睡hān 蓦地mî 湍急tuān
猝然cù 肇祸zhào
zhuï 芊芊qiān 主宰zǎi
磅礴páng bï
春华秋实huá
滑稽jī
涟漪lián yī 淅沥 熠熠yìyì 诧异chà 栖息qī徜徉cháng yáng 搜
迸发bâng 融融
澹澹 dàn dàn 闲情逸致 寂寥
绝伦
索 浩淼miǎo 走投无路
婵娟
雕镂lîu 绚丽xuàn
眼花
摇曳yâ 一劳永逸 卷帙浩繁zhì 根深蒂固dì 孜孜不倦zī 汲取jí
缭乱 镌刻juān
心旷神怡 莫名 尘缘 白驹过隙jū xì 迸
篝火gōu 干涸hã
喜出望外
瞬间
蔚蓝
和煦xù
陛下
溅bâng 穹隆 积攒zǎn 沉淀diàn骤然 小心翼翼
摒弃bìng 涉
酬唱chïu 明澈châ
咫尺zhǐ
称职 chân 不可救药
匿笑nì
足 犀利xī 絮语 安恬tián 谈笑风生 樯橹qiáng 自诩xǔ
骇人听闻hài 滑稽
御聘yù pìn 一览无余
感人肺腑
铭刻
惆怅chïu chàng 撷取xiã 豁达huî 洒脱
罪魁祸首 指手画脚
鸦雀无声
油然而生
谆谆教导
一视同仁
骷髅kūlïu 不屈不挠náo荟萃huìcuì 跻身jī 茅塞顿开 无动于衷 报酬chïu
七年级（下）
白痴chī
道听途说
一鸣惊人 履历lǚ
苦涩sâ
碧霄xiāo 倔强
诅咒zǔzhîu 发绺liǔ
赫然
窘迫jiǒng
摩挲suō
颓唐tuí 抖匍匐púfú 咬文嚼字jiáo出谋划策 可歌可泣 沸沸扬扬 黝黑yǒu
擞sǒu 冥思苦想míng 静谧mì漫不经心 不屑xiâ
兴高采烈 炫目xuàn
遴选lín 轩然大波xuān 摩天mï
萦系yíng
勘查kān 泾渭分明
赫赫有名
心花怒放
驰骋chí chěng
陈词滥调
确凿záo 菜畦qí
桑椹shân 遐想 忘乎所以 归省xǐng 潺潺chán 惮dàn 撺掇cuān duō
觅食mì
人声鼎沸fâi 渊博 面面相觑 qù
倏忽shū
袅袅 niǎo
恣情zì 不能自已
殷勤yin 跻身jī 牛犊dú 黑痣zhì
攒cuán 敛liǎn
人迹罕至hǎn
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掬jū
蹑手蹑脚niâ
腻味nì 殷红yān 著作等身
鲜为人知xian 相得益彰
万籁俱寂
倜傥
嫉妒
粗糙cāo
花蕊rui 渺茫 恍惚
风靡mǐ
嗫嚅niârú
倔强juãjiàng 胆怯qiâ
嘱咐 沮丧
不堪设想
瞻仰zhān 勇往直前
峻峭
销毁
叱咤风云chìzhà 轮廓kuî
逞能chěng 话茬chá 上溯sù 挑衅 tiǎoxìn 逾越yú 天堑qiàn 竣工jùn 深邃suì 嵌qiàn 穹隆
摒弃bìng 无动于衷 挥洒淋漓lín lí 轶事yì 加冕miǎn 异曲同工 炫耀xuàn
梳妆 驯良xùn 矫健jiǎo 蛰伏zhã 苔藓 táixiǎn 献媚mâi 濒危bīn 璀璨cuǐcàn 浩瀚hàn 孤僻pì 翌日yì 繁衍yǎn
含辛茹苦rú 解数xiâ 悭吝 qiànlìn 亘古gân 呕心沥血lì 吞噬shì 溃退kuì 翩跹piān xiān 粗犷guǎng 俯瞰kàn 伫立
雀跃
问鼎苍穹
要塞 瞩目
氤氲yīn yūn 袅娜niǎo 倩影qiàn
八年级（上）
逶迤wēiyí
磅礴pángbï
黔qián
皑皑ái ái
泥毡zhān 骨碌gūlū
酣hān然入梦
蜷quán曲
点缀zhuì 呜咽yâ
澎湃pãngpài 焦灼zhuï
踉踉跄跄liàng qiàng 愠yùn怒
蔫niān巴
翩翩piānpiān 蹊跷qīqiāo
嫣yān红
挟xiã
诧异chà
祈祷qídǎo 哽咽gěngyâ
磅bàng 曷hã
枳zhǐ
券
xuàn门
瞭liào望
堠hîu
燧suì
阿房ē páng 广袤mào
懵měng懂
绵亘gân
差chāi使
狼藉jí 簌簌sùsù
仔zǎi 蹒跚 pán shān
擦拭cāshì
琐屑suǒxiâ
瞥piē
憧憧chōng
蹑niâ手蹑脚
娓娓wěi动听
唏唏嘘嘘xīxū
万籁lài俱寂
歉疚jiù
篁huáng竹
清冽liâ 坻chí
屿yǔ 堪kān 怡yí然
俶chù尔远逝
往来翕xī忽
差cī互
风靡mǐ
悄怆qiǎochuàng 幽邃suì
藻荇xìng
堪kān称
山岚lán 谛dì听
禅chán 幢chuáng顶
红桧guì
鳞次栉
zhì比
绝眦zì
枞cōng树
轩榭xuānxiâ
池沼zhǎo
重峦叠嶂zhàng
嶙峋línxún
镂lîu空
斟酌zhēnzhuï
硕shuî大
老鸹guā
退避三舍 司空见惯
荒诞dàn
潋滟liànyàn
猥wâi集
虬qiú干
万斛hú
毛骨悚sǒng然
愚氓mãng
倏shū地
喧嚣xiāo
悖bâi论
温馨xīn 龟jūn裂
潴zhǔ
咨询zīxún 胼胝piánzhī
如火如荼tú
繁衍yǎn 羁jī旅
娴xián熟
矗chù立
霎shà时
深谙ān
脍炙kuàizhì人口
亵渎xiâdú
咀嚼jǔjuã
愕â然
蓦地mîdì
疲惫bâi
殷yīn切
祈祷qídǎo 眷恋juànliàn
募mù集
倔juã强
贫瘠jí
呆滞zhì
情不自禁jīn
惺忪 xīngsōng
褴褛lánlǚ
酬chïu谢
参差cēncī
谛dì听
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心驰神往
贿赂huìlù
瑰guī宝
碌碌无为
因地制宜
缅怀miǎn 渊薮yuānsǒu 憬悟jǐng 醒豁huî
舐shì
跻身jī 自出心裁
别具匠心
无所事事
轻描淡写
闲情逸致
惆怅chïuchàng
自给jǐ自足
蹒跚pánshān
咆哮pàoxiào
图文并茂
受益匪浅
令人作呕
无暇顾及
梦寐mâi以求
贮zhù运
隔阂hã
责无旁贷dài 八年级（下）
翡翠fěi 玄奘zàng 坦荡如砥 dǐ
海市蜃楼shân
翌日yì 啁啾zhōujiū
恹恹欲睡yān 秀颀qí 毋宁wúnìng
窒息zhì 争妍斗艳 yán 奇崛juã 宽宥yîu
枯瘠jí
笃信dǔ
盎然àng 臆度yì
忍俊不禁jīn
惦记diàn
丰腴yú 充沛pâi
伫立zhù
马厩jiù
灼热zhuï
槽枥cáolì
分泌mì 仙露琼浆qiïng 花蕊ruǐ
酒酿niàng
睥睨pìnì 伶仃língdīng
负箧曳屣 qiâ xǐ
廪稍lǐn
冻馁něi
反诘jiã
矢志shǐ
哄堂hōng
香醇chún
黯然失色àn
悼念dào
强悍hàn
蠢笨chǔn 倦怠dài 丰腴yú
鸟喙huì 沧桑cāng 麻木不仁
解剖pōu 和睦mù
优柔寡断
戳穿chuō
不屑置辩
万贯家私
魁梧kuí
诬蔑wū
崽子zǎi 俯瞰kàn
纹丝不动
贻误yí
卷帙浩繁zhì
黝黑yǒu 铸就zhù
九年级（上）
泠泠淙淙 língcïng 菩提pú
汩汩gǔgǔ 愕然â
惬意qiâ
颧骨quán 潺潺 chán
嗤笑chī
分道扬镳biāo 惘然wǎng 牡蛎lì
褒贬bāobiǎn
恣睢zìsuī 攒聚cuán
拮据jiãjū
玲珑剔透tī 恍惚huǎng hū 袅袅niǎo 打盹
dǔn
黑黝黝yǒuyǒu 腻烦nì
飞甍mãng 连亘gân 以身殉职xùn
阔绰chuî
拈轻怕重niān唠叨lāodao 旁骛wù
蘸水zhàn
亵渎xiâdú
腼腆miǎntiǎn
胸襟jīn 避讳huì
骈进pián
桑梓zǐ
强聒不舍qiǎngguō商酌zhuï
芥蒂dì
迥异jiǒng
绾wǎn
呓语yì 叩问kîu一泓清泉 hang 颟顸mānhān 嫉妒jí
赫赫â
坯子pī
充塞sâ
孕育yùn
跺脚duî
销声匿迹nì
占卜zhān bǔ
单于chán yú 作梗gěng 阴晦huì
粜米tiào
褡裢dālian
窈窕yǎotiǎo
霏霏fēi
君子好逑qiú
寤寐wùmâi 浩浩汤汤 shāng 琴瑟sâ
晷guǐ 樯倾楫摧 qiáng
探骊得珠lí
岸芷汀兰zhǐ
矻穷年kū 觥筹交错gōng 鸿鹄hú
伛偻提携yǔlǚ
忿恚fânhuì
倏的shū 盱眙县维桥初级中学13-14初三语文第一轮复习资料 基础知识复习专题
笞chī
皱缬xiã 社稷jì 明眸善睐mïu lài
间隔jiàn 老茧jiǎn
miǎo 取缔dì
尴尬 gāngà
邂逅 xiâhîu
考妣 bǐ
撬qiào
瞌睡kē
涸辙hã zhã 黄发垂髫 tiáo揠苗助长yà
轩邈
晌午 shǎngwǔ
麦茬chá
倭瓜wō
菡萏hàndàn 磬口 qìng欹斜qī
玉帛bï
未孚fú
靡mǐ
昳丽yì
朝服衣冠zhāo 间进jiàn 畎亩
quǎn
陛下bì
崩殂cú
法家拂士bì
始龀
kuì 一厝 cuî 朔 惺忪 xīng sōng
拗不过niù
惊诧
睿ruì智
融会贯通 生意盎然
泓hïng 吝啬lìn sâ
瑰guī宝
浮想联翩 驰名中外 妖娆 仙山琼阁 萧瑟 峰峦
翩然 次第 载途 蒌蒿
隔膜
启事 惘wǎng然 幌子
犀锐
物竞天择
鞭辟入里
俨然
气象万千 一暴十寒 披坚执锐 世外桃源 无人问津
鸡犬不宁
波澜不惊
chân
箕畚 jīběn
遗孀shuāng
穷匮
shuî东
蹴 cù
裨补阙漏bì quē 陟罚臧否zhì zāngpǐ
刘禅 shàn
突兀wù
五脏六腑zàng fǔ
攘除rǎng 驽钝nú
猥自枉屈水落石出 苍颜白发
老骥伏枥 养怡
一筹莫展
铿锵kēng qiāng
wěi
咨诹善道zōu
挂罥juàn
塘坳 ào 驾驭yù
九年级（下）
恻隐câ
庖代páo 豁免huî
簌簌sù
痛心疾首
天真无邪 蚌埠bângbù
辟门而入pì
闭门羹gēng
杈chà
矜持jīn 腼腆
畸形jī
杳无音信yǎo
溺爱nì 一丝不苟
执著zhuï
驽钝 núdùn 甭bãng
忐忑 tǎntâ
侃侃而谈kǎn 投箸zhù
深恶痛绝wù 烂漫màn 杀戮 lù 一瘸一拐quã 谷穗
吮吸shǔn 娴熟xián 深谙 ān 半身不遂suí
诘责jiã
孙膑bìn
硌gâ 绞尽脑汁
开天辟地
了如指掌
拘谨jǐn
鞠躬尽瘁
重射zhîng（田忌赛马）
震撼
吞噬shì
冗rǒng
寥寥 liáo
大庇寒士bì
震悚sǒng
须臾yú
鲦鱼tiáo 血渍zì
膂力lǚ
白鹤晾翅liàng 惧惮 dàn 撼hàn 率性shuài 笑靥yâ 契合qì 缱绻qiǎnquǎn
绽开zhàn
累赘lãizhuì
侏儒zhū
第四篇：教师资格考试初中美术教案重点
教师资格考试初中美术教案重点
走进美术
教学目标：通过教学，使学生了解美术的主要真累及艺术特点，逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力，培养学生健康的审美情趣和人文素养
教学设计：课前准备：（学生）收集美术作品的图片和实物（教师）多媒体课件。教学过程1导入油画作品《父亲》，学生感受发言。2和中国画《粒粒皆辛苦》比较3出示一组不同题材的中国画、油画作品，进一步比较、区别，加以巩固4其他画种：版画、水彩画5雕塑6混合所有绘画和雕塑作品，让学生辨别、归纳，感受艺术家是如何发现、表现美的7学生把自己收集的图片根据要求进行分类粘贴，或者根据自己收集的作品进行分类展示8提示学生在课后按小组调查小区等公共场所的雕塑艺术情况 徒手画校园
教学目标：1了解徒手画的基本知识及徒手画的主要特点，懂得徒手画这一独特绘画表现形式与一般绘画的区别2了解徒手画在不同场所的表达、交流功能，掌握徒手画的绘制方法，能利用基本形概括描述对象，能利用简练的线条创造视觉形象，增强线条的表现力，提高对线条的审美感受，表达对自然、对社会的感受与思想情感3了解徒手画中表现空间的方式，掌握初步的透视知识，能运用简单的透视表现空间深度4能够仔细观察、描绘校园，形成积极主动的学习态度，激发徒手绘画的兴趣，提高基本的美术素养
教学设计：1课前准备（学生）各种记号笔、彩色笔、画纸（教师）印刷的西藏地图、范画2教学过程a导入1从学校去就近一个书店的路线，分别要求学生用语言或图画的方式进行表达。2出示《藏地牛皮书》中的手绘地图设问：“从这张地图中你又能读取什么信息呢？”3将它和印刷的西藏区域地图进行比较，由学生讲述它们的异同之处，引出课题“徒手画”4用教材中《建筑设计示意图》、《速写》和常见的建筑画、风景画进行对比，让学生相互讨论，认识到徒手画与常见的一般绘画在表现形式上的差异，强调徒手画的交流表达的功能b深入浅出1以画家德拉克洛瓦的埃及旅行笔记中的插图为例，让学生展开讨论：语言文字与画图在表达或记录时各具哪些优缺点？体会徒手绘制的插图对文字记录的图解功能2分析画家达·芬奇的设计手稿。这些徒手画的手稿能十分形象、具体、直观地展示设计者的构思3分析设计家秋月繁的产品包装设计的草图4请学生讨论回答：徒手画在生活中的作用还有哪些？哪些场合也可以用徒手画示意？你曾经用徒手画表达过你的想法或意见吗？5欣赏各种职业、各种场合中的徒手画c概括小结：师生共同概括徒手画的特点：徒手画就是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式，它易画易懂，工具比较简便，在许多场合中，徒手画都能在人们记录、说明、交流、表达时，起到非常重要的作用d合作学习1让学生以徒手画的形式告诉同伴家到学校的路线2让学生用徒手画的形式告诉同伴一天的作息e评价反馈：让学生用几句话讲讲这节课的认识与收获 板报设计
教学目标：1学习字体变化及版面设计2提高学生处理信息资源、独立思考、抓住关键、创造性表达的能力，学以致用3培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感
教学分析：重点：选择一种版面编排的形式，确立主题，收集相关素材，设计一幅板报 难点：设计出来的板报有创意、有美感、有思想
教学设计：1课前准备（学生）颜料、铅笔、尺（教师）图片资料、学生优秀作业2教学过程a创设情境，表达感受1师生讨论：大家所熟悉的报纸的内容、排版、栏目以及在生活中的作用等。点明本单元的学习内容2要完成一幅美观的板报，就应对文字、图形等要素进行设计、编排，以达到最优化的效果。点明本节课要学习的字体、刊头和标题的设计、编排等知识b引导欣赏，加强体验1出示课件，结合书本的范例和教师提供的作品，让学生欣赏2让几名学生说说欣赏感受，教师小结c传授方法，激发创意1提问：怎样进行板报美术字的设计？应该注意哪些事项？2学生结合书本的范例和教师提供的作品进行述说，教师鼓励学生之间互相补充，最后教师讲评3字体的设计①字体的选用和设计是版面构成的基础，常用的中文字体主要有宋体、楷体、黑体、隶书体四种。美术字是经过艺术加工的实用字体②教师示范书写美术字的步骤③随着电脑技术的运用，出现了许多新设计的字体（出示各种字体的图片、应用实例）d刊头设计与标题编排①刊头与标题在板报设计中起到画龙点晴的作用。标题的位置、字体、大小、形状、方向的处理，直接关系到整个版面的视觉效果②刊头和标题的内容要和板报的主题思想一致，可以采用纯文字或文字与装饰纹样相结合构成的形式③出示多种图片，开拓学生视野4布置作业，表现感受a提出作业的主题：以“我最喜爱的卡通形象”为内容，设计一个板报刊头，要求具有个性、活泼、色彩明快、简洁b提供创作的建议：注重与自己的实际经验相结合，独立思考，结合板报刊头设计的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，尽量做到与众不同c学生创作，教师巡视指导5展示作品，学习评价a小组内展示作业，互评作业b选出典型作业，全班欣赏评述，教师小结。①作品是否大胆、自由地表现出自己的感受②作品是否有创意，与众不同③作品的造型与色彩的表现是否和谐统一6提供课题，研究拓展。找相关图片资料（如各种报纸、黑板报刊头图库），欣赏这些作品，开拓自己的视野 鸟语花香
教学目标：1通过对中国传统花鸟画的学习，初步掌握花鸟画的技法。学习中国传统花鸟画中竹子的画法、梅花的画法及花鸟的表现技法，并尝试运用笔墨表现竹子、梅花及鸟类2在良好的文化情境中学习中国画，培养审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养，同时在教学过程中培养学生收集处理信息的能力。
3、使学生了解中国花鸟画的优秀传统，热爱中国传统文化。通过对中国画的用笔用墨方法的学习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画种的审美作用。同时培养学生高尚的情操。
教学设计：1课前准备：毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料。2教学过程——
1、收集资料，评述相关问题，初步了解中国花鸟画知识。（1）了解花鸟画的基本知识，学生收集有关中国花鸟画的知识或课前收集各种资料，并加速评述。（2）出示西方静物油画，并与中国花鸟画进行对比，讨论花鸟画的特点。
2、引导欣赏中国画年画作品，体验中国画的人文精神。（1）欣赏宋代花鸟画《出水芙蓉》，使学生分组讨论荷花的象征意思。请学生读一下周郭颐的《爱莲说》，教师分析荷花“出淤泥而不染”的特质，让学生思考古人为什么喜欢荷花，感受中国古代花鸟画的人文特点。（2）欣赏宋代崔白的花鸟画作品《寒雀图》。（3）介绍清代诗人马曰璐的诗《杭州半山看桃》：“删光焰焰映明霞，燕子低飞掠酒家。红影到溪流不去，始知春水恋桃花。”再欣赏海派画家王震的《桃花飞燕》，对比、欣赏、感受中国花鸟画的诗情画意。（4）欣赏并评述近现代潘天寿的《雁荡山花》。
3、感受体验中国画，学生在宣纸上尝试各种笔墨效果。（1）让学生大胆画出各种笔墨效果，也可随机画出一定具体形象的物体。（2）评述自己的作品。
4、展示作品，学习评价。（1）学生将自己的作品在班级内展示，师生共同分享创作的喜悦。（2）让学生说一说自己用中国工具作画的感受。设计的魅力
教学目标：1初步了解不同设计风格的工业产品并能进行简单的评价2通过对工业产品的欣赏与评述，开拓学生的知识面，培养学生的创新能力和创新精神，形成在设计艺术方面的基本素养3使学生得到美的陶冶与享受，不断提高生活质量
教学分析： 重点：欣赏教材中的经典设计作品，使学生得到美的享受 难点：培养学生的创新能力和创新精神，形成在设计艺术欣赏方面的基本素养
教学设计：1课前准备（学生）收集一些有关工业产品的图片资料（教师）课件2教学过程1创设情境，提出问题（1）欣赏教材第2页上的范例以及在屏幕上出现的图片，教师提出问题（你喜欢哪一张椅子？为什么？市面上的椅子能满足大家的审美需要吗？怎样才会有时尚又耐用的产品？）（2）点明本节课学习的内容2分析讨论，激发创意（1）师生讨论：如果让我们设计一张椅子，应该注意哪些问题？选择什么样的材料？什么样的造型？什么样的色彩？达到什么功能？如何才能展现自己的个性？（2）学生互相讨论在生活中可见的工业产品，说说各自印象最深刻的产品设计并谈谈理由c引导欣赏，加强体验（1）结合课本的范例，让学生欣赏国外的经典设计作品，分析教材中提出的问题：为什么这个熨斗被称为“海浪线”呢？把柄上曲线的设计有什么作用？壶嘴上的小鸟又是用来干什么的？瑞士军刀设计的独特之处在哪里？“路线大师”巴士的外观设计遵循了什么色彩原理？协和飞机的设计有什么特点？（2）通过实例来分析设计规律，说明设计离不开人们的创造劳动，在欣赏过程中提高工业美术设计的艺术涵养d表达感受，层层深入（1）教师出示图片资料，请学生表达自己的看法（2）教师补充分析，让学生进一步掌握综合评价的方法。e布置作业，学会评述（1）教师出示图片，要求学生利用所学的有关工业设计的知识，结合自己的审美观，进行综合评述（2）组织学生互评、自评f收集自己身边的工业产品实物或图片资料，并对它们的设计提出自己的看法 迎接新的一年
教学目标：
1、初步学习事先规划一个美术活动的能力，学习简单的分工协作。
2、通过制作迎接新年作品的过程，培养学生的创新意识与动手能力。
3、了解中西方过新年的各种传统，引导学生参与文化的传承与交流。陶冶学生的艺术情操，提高审美能力，鉴赏能力，发展学生感知能力与形象思维能力。同时在游戏中促进学生的个性形成和全面发展。
4、了解学以致用的设计思想，感受各种材料的特性，合理运用多种材料与工具进行制作活动，提高学生的动手能力。在制作新年装饰物得过程中，培养学生事前的规划能力与耐心、细致的工作态度，发展学生的非智力因素，并在创作中提高对生活物品与周边环境的审美能力，培养热爱生活的习惯。
5、使学生在布置迎新年的活动中，掌握场景的色彩搭配及其他的审美原则，发展学生的动手能力、实践能力等，把个人创造与集体合作相结合，发挥个性，学会合作，体验、发现合作带来的愉悦感与成就感，激发学生学习美术的持久兴趣。
教学设计：1课前准备（学生）分小组收集新年的资料，准备几个本地流行的过年的游戏或了解相关习俗。（教师）能展示各个民族、各个国家过新年的录像、图片文字资料、音乐。2教学过程——
1、情景导入。展示与本科有关的过新年的录像，导入课题。请学生把本小组收集的过新年的资料以网页的形式展示给全体学生，并请学生给你说一说新年的起源，各民族、各地区迎新年的情景。
2、鉴赏与表演。教师展示过新年的图片、录像，并配以《喜洋洋》等北京音乐，让学生感受过新年的氛围。说说本地区过新年的习俗。
3、方案征集。（1）全班分组讨论活动方案。教师提示活动的基本要素：活动的资金与预算、活动的目的、活动中要用的道具、活动需要的材料等。（2）请学生介绍本组的活动策划方案，评判出优秀的方案，确定本班的迎新年场景设计的具体方案。
4、任务布置。选取最优方案后，班长给各小组组长分派不同的准备任务。教师指导学生明确责任，学习合作技能，并给予课内外的指导。
5、课内小结。针对本课内容进行小结，阐述各民族、各国过新年的风俗。对下节课要带的工具作一下强调，明确各组寻找材料的任务，并说明材料的选择可以多样性。齐白石
教学目标：
1、以画家齐白石为突破口，学习欣赏现代中国画的艺术表现形式及特点，初步理解艺术源于生活又高于生活的道理。
2、开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对中国传统美术作品的欣赏能力。
3、培养学生的民族自尊心和自豪感，以及热爱民族传统艺术的情感。
教学设计：1课前准备（学生）中国画作画工具。（教师）中国画作画工具、包含齐白石及同时代画家作品的课件2教学过程——1创设情境，表达感受（1）教师出题《虾》，请学生根据自己日常所见，进行不拘形式的绘画创作（2）教师出示齐白石的作品《虾》，分析齐白石绘画艺术的特点。教师提问：作者是谁？说说你对这幅作品的印象。师生讨论：与自己的作品进行比较，齐白石的作品巧妙在哪里？2引导欣赏，加强体验（1）齐白石画的虾与真虾有什么不同？你为什么喜欢他的作品？作品表现了什么样的美感？师生讨论上述问题（2）齐白石说：“作画妙在似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世。”艺术忠于现实，绘画重抒情达意（3）讲解齐白石生平：出身贫穷，自学成才（4）出示齐白石的《蛙声十里出山泉》等作品以及徐悲鸿等画家的作品（5）师生讨论对作品的感受，加强对齐白石作品的理解，深刻理解大师人格与艺术魅力3布置作品，表现感受。请学生利用所掌握的中国画绘画知识，想一想，说一说如何进行《蛙声十里出山泉》的创作4展示作品，学习评价（1）学生展示自己的创作，并互相评价（2）提供评价建议：<1>作品是否表现自己的感受；<2>作品是都有创意，与众不同；<3>作品造型语言的表现是否统一等5提供课题，研究拓展。请学生认真阅读教科书上有关齐白石的资料与作品，进一步了解他的艺术风格。毕加索
教学目标：
1、以画家毕加索为突破口，学习欣赏西方现代绘画的艺术表现形式和特点。
2、开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对西方现代绘画作品的欣赏能力。
3、培养学生热爱和平及对世界多元化宽容和尊重的情感。
教学设计：1课前准备（学生）绘画工具；（教师）课件、多媒体设备。2教学过程——
1、创设情境，表达感受。（1）教师出示《格尔尼卡》，提问：作者是谁？作品名称是什么？你看见了什么？（2）请学生认真“读画”，用自己的语言把见到的画面内容如实地简单描述出来（不要求想象发挥。）
2、引导欣赏、加强体验。欣赏美术作品，感受固然重要，但是还要注意理性的思考与分析。（1）教师提问：作品是怎么组织起来的？你想从哪方面着手深入了解作品？（提示：可从材料、构图、色彩、线条、肌理方面入手。）要求学生对美术作品的形式语言进行分析，懂得艺术家在使用线条、色彩时，都与创作的主题紧紧联系在一起。立体主义：立体主义是20世纪最重要的前卫运动。它对后来的各种现代派 都产生过不同程度上的影响。立体主义者所关心的核心问题：怎样在平面的画面上画出具有三度乃至四度空间的立体自然形态。20世纪现代科学技术的发展，使传统的“时间”、“空间”等基本概念受到挑战，画家们因而有理由以更适应现代观念的科学法则来表现自然。这个法则就是按结构重新组建物体的形象。（2）教师归纳。色彩为黑白灰，突出了恐怖氛围。构图饱满，充满动荡不安，破碎的形式融为一体，打动每一个观众的心。提出问题：作品有什么意思？怎样来评价这幅作品？归纳：画家采用半抽象的立体主义手法，以富有象征的形象，把法西斯令人发指的暴行揭露出来。这些超时空的形象，蕴含了画家愤懑的看机，以一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。因此，这幅画成为20世纪美术史上最为重要的作品之一。
3、布置作业，表现感受。（1）请同学观看“9·11”恐怖分子袭击美国纽约事件的录像（或有关图片资料），并相互讨论。（2）请学生以此为题材创作一幅画，形式材料不限。（3）学生创作，教师巡视指导。
4、展示作品，学习评价。（1）小组内展示作业，互评作业。（2）选出典型作业，全班评，教师小结。提供评价建议：<1>作品是否表现自己的感受；<2>作品是否有创意，与众不同。现代生活得视觉语言
教学目标：
1、使学生了解标志在日常生活中的作用；
2、初步了解和掌握标志的种类、特征以及设计方法；
3、欣赏作品，体会现代标志的美感。
教学设计：方案一第一课时——提前准备：（学生）标志设计的资料。（教师）多媒体设备、中外优秀标志设计作品。教学过程：
1、导入教学。（1）用多媒体设备演示一系列交通和公共场所标志。（2）演示过程中，教师讲解标志在现代生活中的重要作用。提示学生思考：自己在生活中见到过哪些标志？这标志都有哪些特点？（3）演示中外标志设计中的经典作品，尽可能多地向学生展示他们较熟悉和喜爱的标志设计，可以边演示边进行讲解。
2、深入教学。（1）演示课本中的标志设计。内容包括“中国联通公司标志”、“windows软件标志”、“美国麦当劳公司标志”、“北京神本2008奥运会标志”及不同国家的奥运会标志等。演示重点是“北京申办2008奥运会标志”及其设计步骤。结合不同国家的文化特点，讲解各国的奥运会标志，向学生讲述标志的象征意义及标志所体现的文化内涵。（2）重点演示“北京申办2008奥运会标志”的设计思路和制作步骤，提示学生思考：该标志的造型象征什么？五种色彩个代表什么含义？体现了那些文化内涵？演示其他国家的申办奥运会标志。提问：不同国家的奥运会标志各有什么不同的特点？提示学生从不同标志产生的文化背景因素进行思考。（3）组织学生讨论：标志的共同特点是什么？标志在现代生活中是如何发挥作用的？待学生讨论后，教师作出补充，然后进行归纳。
3、课堂延伸。根据课文中出现的几个国家的奥运会标志，寻找这些国家的相关资料，了解背景知识，一遍更深刻地理解这些作品设计所具有的文化内涵。
4、布置作业。说说生活中常见的公共标志的含义。
校园环境标识设计
教学目标：
1、使学生了解环境标识设计的基本知识。
2、初步学习以协作的方式进行整体设计。
3、培养学生爱护环境、美化生活得意识。
教学设计：1课前准备：（学生）收集环境标识设计图片；（教师）多媒体设备、中外优秀环境标识设计作品。2教学过程：（1）美术教师引导学生在课前利用各种手段，如走出户外实地观察、利用相关网站等，了解标识设计的形式和特点。（2）由欣赏作品入手，激发学生的学习兴趣。对于环境标识设计，教师可适当介绍一下有关标识设计的资料，结合标识设计艺术的特点去赏析作品。
2、深入教学：教师领导学生到校园各处看看，引导学生从环境中发现美，激发学生美化坏境的强烈愿望。学生可根据自己的喜好，将一些标识设计用相机【拍摄下来，然后进行讨论，讨论内容分为“环境标识设计的特点是什么”，“哪些坏境标识设计存在缺陷，如何记忆改进”等，最后，引导学生用设计草图或模型制作的方式提出问题的解决方案。教师只作启发式指导，不加是非评判，给学生留下足够的自由思维空间。
3、课堂延伸。美术老师安排一些可与时间，带领学生走出学校，到公园、展览馆、广场、街道等场所实地观察环境标识设计在生活中的具体应用，可进一步激发学生学习环境标识设计的热情。教师应抓住时机，鼓励他们学好标识设计，肩负起美化环境的重大责任。通过这样的教学活动，使公园、商场、街道…都成为美术教师开展教训教学活动的场所，美术课教学和生活实践相结合，更好地体现了美术教学的社会意义。
4、布置作业。为自己的校园设计一件环境标识作品，要求构图简洁、明快、设计思路清晰。图表设计
教学目标：
1、认识和体会图表在生活中的作用。
2、学习图表的制作方法，能够独立运用电脑或其他工具绘制图表。
3、培养学生利用图表工具进行工作交流，传达思想情感的能力。
教学设计：1课前准备：（学生）各种记号笔、彩色笔、画纸等工具材料；（教师）各种类型的图表挂图或幻灯片、录像。2教学过程——
1、导入学习。（1）带领学生观察学校附近几条主要街道路线，要求学生分别用文字或画图的方式进行表达。（2）展示“在生活中的道路指示图”，提示学生思考：从这张图表中能识别出道路交通中的哪些信息？（3）学生比较自己手绘的道路交通图与范围中的道路指示图有何异同，哪些形式更利于表达交通洗洗，引出课题《图表设计》。（4）用教学挂图展示各种类型的图表作品，让学生讨论不同类型图表的形式特点及其所表达的信息，教师强调应根据不同的内容选用不同形式的图表来表达。
2、深入教学。（1）以“树形示意图表”为例，分析图表设计中整体与局部的关系，让学生讨论树形示意图表与道路交通图表各有什么特点，各有哪些优缺点。（2）学生讨论并回答：“树形示意图表”在生活中还有哪些领域使用。教师提示：如学校机构。（3）分析“多媒体图表”，让学生展开讨论：文字和图形在图表设计中的作用。（4）分析“统计图表”的形式，统计图表能十分具体、直观地传达信息。
3、布置作业。让学生以自己的几次测验成绩为内容做一个统计图表。
4、课堂延伸。通过演示各类图表范例，启发学生思考生活中还有哪些图表形式，要求学生做一个社会调查，并以草图的形式表达出来。诗情画意
教学目标：
1、初步了解山水画的基本特点。
2、学习山水画的基本知识与技法，初步掌握诗意画的创作步骤与画面意境的处理方法。
3、通过诗意画的创作联系，使学生理解中国话“诗中有画”、“画中有诗”的特点，培养学生的形象思维和创造能力，继承和发扬中国画的优良传统。
教学设计：1课前准备：（学生）收集山水画资料；（教师）多媒体课件、范画、节奏感不同的背景音乐。2教学过程——
1、导入教学。（1）播放一段古琴音乐，组织课堂教学。演示古代山水名家的精品范画，教师简要地介绍作品的历史文化背景、作者生平，使学生对作品有较详细的了解。（2）教师引导学生观察和分析山水画的线条、色彩、构图，体会作品的已经和作者所表达的思想感情。（3）提示学生能够思考：现代山水画与古代山水画有哪些不同？分别表达出怎样的已经？
2、深入教学。（1）播放一段气势磅礴的音乐，配上诗朗诵，朗诵内容为毛泽东的《沁园春·长沙》等，感受诗词中山河雄伟的气势。（2）在教学中有意识地培养学生多角度欣赏的意识，分别从绘画角度、历史背景角度、文化角度、作者的生平或创作心理角度进行欣赏。（3）以《万山红遍层林尽染》为例，组织学生讨论分析：现代山水画与古代山水画在创作手法上有何异同？各表现出一种什么样的诗情画意？（4）组织学生分析：现代山水画的着色与古代山水画相比有哪些较大变化？这种变化的原因是什么？（5）教师归纳总结。
3、布置作业。让学生归纳出宋代山水画与现代山水画在表达意境方面的不同之处。
4、课堂延伸。到美术馆、博物馆观看山水画作品，体会不同的作品所表达的不同意境。暑假生活记录册
教学目标：
1、了解书籍装帧设计的基本知识，初步学习封面设计、板式设计。
2、通过制作记录册，培养一定的动手能力和实现规划能力。
3、培养学生学会对日常生活的点滴进行记录和感悟，进而懂得珍惜光阴的道理。
教学设计：1课前准备：（学生）几本不同装订形式的书籍、纸张；（教师）几本开本不同、装订各异的书籍、教学录像或幻灯片2教学过程——1导入教学。（1）以录像或幻灯演示书籍发展历史，内容重点在于比较古代书籍与现代书籍在形式、装订方面的区别。（2）提示学生思考：现代书籍与古代书籍相比，有哪些优点？（3）演示“暑假生活记录册”资料图片，请学生能够回答：生活记录册与书籍有何区别？（4）教师说明：生活记录册实质上就是书籍，引导出本科的学习内容。2深入教学。（1）请学生观察自己的书本，了解书得基本结构，要求学生根据自己对数的了解做简要介绍（2）教师示范一本标准书籍，详细介绍书籍的基本结构及其名称（3）请学生将准备好的整开纸对着，再对折…折六次，体会书籍开本大小的变化。组织学生讨论：哪些书适合用大开本，哪些书则适合用小开本？教师说明：根据特殊需要，还有异性开本的书籍（4）用实物或录像展示装订风格各异的书籍，让学生分析哪种装订方式更符合现代人的阅读习惯（5）教师讲解装订知识及其技巧，并操作演示其中一种装订方法3布置作业。设计一本16开本空白的暑假生活记录册，并装订成册4课堂延伸。组织学生到印刷厂参观，观摩书籍的制作程序。北京故宫
教学目标：
1、了解故宫博物馆藏品的艺术特点及其价值。
2、通过作品欣赏，使学生的观察力和想象力得到提高，从而能够独立欣赏一件艺术作品。
3、培养学生热爱中国传统绘画，热爱中国悠久历史文化，热爱祖国的美好情感。
教学设计：1课前准备：（学生）收集相关的美术作品；（教师）故宫博物院影响资料、录像机或多媒体设备、故宫藏品资料、《千里江山图》、《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》的影响资料。2教学过程——
1、导入教学。（1）录像放映故宫博物院影响资料，配上北京音乐和解说词，使学生有一种身临其境的感觉。（2）教师向学生介绍故宫的建筑历史、特点及功用，说明故宫在明清时期作为皇宫，体现出至高无上的皇权，现在被作为国家博物院，保存着为数众多的珍贵文物，包括大量的中国传统绘画作品。
2、深入教学。（1）利用录像或多媒体课件放映，让学生欣赏作品《千里江山图》。《千里江山图》是北宋青绿山水话中的重要作品，设色彩鲜亮。教师讲解北宋青绿山水话的风格特点，提示学生思考：北宋青绿山水与现代重彩山水有何区别？（2）作品赏析《韩熙载夜宴图》。利用录像或多媒体课件放映，将图中的五个局部分别放大，供学生更清楚地观察韩熙载本人的不同申请。提示学生思考：韩熙载与众人有哪些不同的地方？教师分析作品形式及意义。（3）作品赏析《清明上河图》。利用录像或多媒体课件放映，按照画面顺序从左至右，犹如沿途观赏一般，使学生产生身临其境之感。提示学生联想：自己在家乡的庙会、集市是否观察过类似场景？教师讲解：《清明上河图》作为一幅民间风俗画，庙会了北宋汴京清明时节各社会阶层的生活景象，对于了解当时的社会生活习俗具有重要的参考价值。（4）教师对故宫藏品，包括玉器、青铜器、瓷器、漆器等文物做简要介绍。
3、布置作业。通过图书馆、博物馆或互联网，让学生查找、欣赏一些具有传统价值的中国画作品，并谈谈自己的感受。巴黎罗浮宫
教学目标：
1、通过对罗浮宫内藏品的欣赏，初步了解欧洲古典艺术作品。
2、培养对艺术的热爱，提高多元文化的艺术修养。教学设计：1课前准备：（学生）罗浮宫的相关资料；（教师）录像机、罗浮宫三宝图片等相关作品资料。2教学过程——
1、导入教学：（1）将罗浮宫平面图通过录像放映出来，线整体放映，后局部放大，标出参观路线。（2）带领学生网上游览罗浮宫。通过网络教学，首先官场罗浮宫的建筑外观，然后进入博物馆内部。教师逐一向学生进行讲解，重点讲解罗浮宫作为艺术博物馆的特征。（3）教师提示：学习本课应与上一课的背景故宫联系起来，比较一下两者的区别。比如：同样因为是预艺术博物馆而闻名，但罗浮宫作为中世纪城堡，故宫作为皇宫，其建筑风格迥然相异，所收藏的艺术品也有很大的不同。
2、深入教学：（1）展示罗浮宫的雕塑作品时，重点讲述作品的人文内涵，使学生受到良好的艺术熏陶。教师向学生详细讲解作品的创作背景及其在西方艺术史中的地位和影响力。（2）欣赏作品《荷拉斯兄弟的宣誓》，教师引导学生分别从绘画风格以及故事情节两方面加以关注。（3）《自由领导人民》是一幅气势庞大的战争题材美术作品。在欣赏该作品时，录像放映法国大革命的影响资料片端，让学生体会两种不同表现形式所产生的艺术感染力。教师引导学生分析该作品的艺术特点与风格。（4）利用录像或多媒体演示其他作品图片，并加以讲解。（5）组织学生讨论欣赏后的体会。
3、布置作业。（1）组织学生制作一个网站，内容以欣赏欧洲古典美术作品为主，然后再往上发布。（2）以西方绘画与中国画的区别和联系为题，学生相互之间进行表述15 设计的魅力
教学目标：1初步了解不同设计风格的工业产品并能进行简单的评价2通过对工业产品的欣赏与评述，开拓学生的知识面，培养学生的创新能力和创新精神，形成在设计艺术方面的基本素养3使学生得到美的陶冶与享受，不断提高生活质量 教学分析： 重点：欣赏教材中的经典设计作品，使学生得到美的享受 难点：培养学生的创新能力和创新精神，形成在设计艺术欣赏方面的基本素养
教学设计：1课前准备（学生）收集一些有关工业产品的图片资料（教师）课件2教学过程1创设情境，提出问题（1）欣赏教材第2页上的范例以及在屏幕上出现的图片，教师提出问题（你喜欢哪一张椅子？为什么？市面上的椅子能满足大家的审美需要吗？怎样才会有时尚又耐用的产品？）（2）点明本节课学习的内容2分析讨论，激发创意（1）师生讨论：如果让我们设计一张椅子，应该注意哪些问题？选择什么样的材料？什么样的造型？什么样的色彩？达到什么功能？如何才能展现自己的个性？（2）学生互相讨论在生活中可见的工业产品，说说各自印象最深刻的产品设计并谈谈理由c引导欣赏，加强体验（1）结合课本的范例，让学生欣赏国外的经典设计作品，分析教材中提出的问题：为什么这个熨斗被称为“海浪线”呢？把柄上曲线的设计有什么作用？壶嘴上的小鸟又是用来干什么的？瑞士军刀设计的独特之处在哪里？“路线大师”巴士的外观设计遵循了什么色彩原理？协和飞机的设计有什么特点？（2）通过实例来分析设计规律，说明设计离不开人们的创造劳动，在欣赏过程中提高工业美术设计的艺术涵养d表达感受，层层深入（1）教师出示图片资料，请学生表达自己的看法（2）教师补充分析，让学生进一步掌握综合评价的方法。e布置作业，学会评述（1）教师出示图片，要求学生利用所学的有关工业设计的知识，结合自己的审美观，进行综合评述（2）组织学生互评、自评f收集自己身边的工业产品实物或图片资料，并对它们的设计提出自己的看法 老师，您好
教学目标：
1、学习贺卡的设计和制作。
2、加深理解设计与生活的密切关系，并通过运用已学过的平面设计知识进行贺卡设计与制作，培养形象创造思维能力、审美情趣和综合设计能力。
2、培养学生尊敬老师、热爱学校的美好情感。教学设计：
1、课前准备：（学生）铅笔、见到、胶水、橡皮、铅笔纸等；（教师）优秀贺卡作品，包括电子贺卡。
2、教学过程——
1、创设情境，导入新课：（1）用实物投影仪呈现课本第6页与第7页上的资料。屏幕上放映电子贺卡，为学生创设研究的氛围与空间，引导学生欣赏优秀的贺卡作品，调动学生学习的热情。（2）讨论：贺卡有什么作用？有什么文化、情感内涵？在展示的作品中你最喜欢哪一个？它有什么特色？（3）小结：虽然市场上有许多贺卡，但是自己设计最有意义，不仅可以表达自己的感情，还可以再画面上展示自己的风采。
2、开拓思路，激发创意。（1）讨论：主题是什么，提示：制作一张教师节贺卡。运用什么图案为主，提示：蜡烛。为什么人们常选用蜡烛作为设计符号或象征物来比喻老师呢？提示：燃烧自己，着照亮别人。想一想：还可以用什么食物来比喻老师呢？贺卡的折叠方式除了课本第7页所介绍的意外，还有没有别的？你喜欢第7页上介绍的卡片镂空方法吗？你想用在哪里？如何搭配色彩，使之既有节日气氛又能充分展示自我？（2）运用实例，让学生在教室的诱导下，托宽思路，通过将各种各样的作品进行比较，认识贺卡设计的造型特点和制作方式，在分析问题、解决问题的过程中不断提高创新的能力。
3、布置作业，表现感受。主题：制作一张教室节贺卡，可以采用绘画也可采用电脑制作的方式。要求：要充分发挥想象力，利用所学的贺卡设计知识，设计出主题明确、造型简洁、形象优美、充满朝气与活力的贺卡，表达出对教室的祝贺与热爱之情。<1>学生设计小样，在十五投影仪上投放或在屏幕上放映，陈述设计意图。<2>师生讨论，学生进行小样修改、完善。<3>学生完成设计制作。（4）学习评价，深入体会。<1>学生作业互评，师生小结本课的内容。<2>学会自我评价。评价的标准有：能否热情参与讨论和展示作品的活动，大胆表达自己的想法；能否运用相关知识，进行有创意的设计，并把自己的情感和审美观体现在设计中；能否用口头和文字的形式描述自己作品的创意和选择这种贺卡制作方式的理由，包括材料的运用、折叠方式的选择、色彩搭配等。卡通天地
教学目标：
1、通过本课学习，使学生对卡通的概念、种类、表现方式有一个较为全面的了解，增强对美术的热爱，对生活的热爱，学会用艺术的眼光看世界。
2、通过对卡通知识的引导学习，使学生的生活经验与艺术经验想结合，提高学生对卡通艺术的鉴赏能力，激发学生的艺术想象力和创造潜能，使他们能御用所学的知识、技能创造出卡通艺术形象，并尝试将卡通形象也运用于生活实际中个，逐步形成健康的审美情趣与价值观念。
教学设计：
1、课前准备：（学生）各种卡通道具、卡通资料等（教师）课件《卡通世界》、《海底总动员》视频及各种卡通形象等。
2、教学过程——
1、情景导入、欣赏评述：（1）教师出示课件《卡通世界》，首先出现《海底总动员》的电影片段，让学生在欣赏卡通电影的同时，感性认知卡通艺术形象。（2）结合学生的生活实际，让学生自己说说还见过哪些卡通形象。（3）引导本课的学习，在欣赏评述中鼓励学生用简短的话语大胆地表述自己的感受，并让学生在描述的同时，运用自己带来的卡通形象进行表演，以加深对卡通艺术的印象。
2、加深理解、强化概念。（1）出示课件，欣赏其他卡通形象。（2）教师提问：刚才我们看了这么多艺术形象，能不能给他们一个统一名称？学生回答：卡通形象。让学生谈谈他印象最深的卡通形象是什么，说说该形象的特征。（3）继续提问：什么事卡通？学生发言（4）课件展示卡通概念，并用各种图例解释艺术手法在卡通中的运用，加强对概念的深入理解。
3、理解分析，明晰种类。（1）教师提问：卡通艺术越来越成为现代生活不可或缺的内容，那么卡通艺术又有哪些种类呢？学生自己分析归纳。（2）课件展示以下内容：卡通图书连环画、卡通连续剧、卡通影片。请学生具体介绍自己喜欢的卡通影视片、卡通连环画，再次激发学生的求知欲望，未下节课的创作做好铺垫。
4、巩固新知，课外拓展。（1）请学生归纳本课的知识点，回顾本课的内容，加深对卡通艺术的了解。（2）要求学生课外制作卡通艺术的幻灯片文件，或者制作介绍卡通艺术的海报，也可以撰写文稿，采用黏贴卡通图片的形式在学校画廊里举行一次展览。美丽的西湖
教学目标：
1、了解水彩以及水彩风景画的基础知识。
2、初步掌握水彩风景画的技法，学习用湿画法、干画法表现自然景物。
3、感受西湖身后的文化内涵和秀美的景色，培养学生热爱生活、热爱大自然的美好情感。
教学设计：
1、课前准备：（学生）收集关于西湖的传说、诗词等。（教师）音乐、有关于西湖的图片、课件。
2、教学过程——
1、感受西湖的美。（1）课件演示：简介西湖以及西湖的历史，展示西湖十景图片：平湖秋月、苏堤春晓、断桥残雪、曲院风荷等。（2）欣赏湖心亭、小瀛洲、泛舟湖上等湖光山色，用画面帮助学生理解苏轼《饮湖上初晴后雨之一》的已经。
2、表达西湖的美。（1）学生表达对西湖美景的感受，游玩过西湖的同学讲一讲切身感受。（2）学会僧汇报课前收集到的油管西湖的神话传说以及历史文人贤士对西湖赞誉的诗词等。（3）教师评介：西湖是历代文人贤士共同筑建的一个天然大盆景，春夏秋冬、阴晴昏晓、雨雪风霜，不同的情景会给人不同的情感。出示图片：晴西湖、雨西湖、雪西湖，由学生讲述、讨论他最喜欢什么时候的西湖，它具有怎样的美。（4）教师总结：西湖有秀丽的美、淡雅的美、恬静的美。
3、欣赏水彩画。（1）指导学生欣赏课本中的水彩画《春到西湖》、《断桥残雪》、《满湖曲折》。（2）讨论：这些水彩画是否表现出西湖的美？是怎样表现的？（3）对满湖曲折一画的欣赏，可以结合摄影图片，感受“留得残荷听雨声”的已经们指出同一景点同一事物，不同人会有不同的感受，这取决于作者对大自然的不同感受和当时的心境。
4、分析水彩画的艺术特点。（1）师生共同讨论水彩画的艺术特点：轻快、朦胧、淡雅。由学生谈谈它还适宜表现什么样的景物。（2）教师展示并介绍水彩画工具和材料，结合潘天寿先生的《荷花图》，请学生说说水彩画与我国传统水墨画有什么相同之处。
5、布置下节课要准备的水彩画工具。巧用身边的材料
教学目标：
1、让学生感受不同材料的质感，通过发现、巧用身边的材料进行设计实践，掌握设计制作立体装饰物得基本要素和技法，并体验设计制作活动的乐趣。
2、培养学生美得感悟力和创造力，在提高审美情趣的同时，掌握学生的环保意识。
教学设计：
1、课前准备（学生）瓦楞纸、胶水、剪刀等手工制作的工具和材料。（教师）课件、瓦楞纸造型作品。
2、教学过程——
1、以“鱼的造型非常丰富，如果表现时不用画笔，而是用其他材料进行造型，你会用什么材料来做”来突出本课的特点，导入新课。
2、学生能够分析教材上的作品：艺术家是用什么材料来造型的？感受不同材质的巧妙应用及丰富的造型。
3、学生讨论瓦楞纸这一材料的质感和使用方法，如：怎样变化纸的形态可产生不同的视觉效果？最适合表现什么题材？纸材通常用割、卷、折、叠等不同方法，丰富其表现力度。
4、展示瓦楞纸制作的作品，欣赏范例并同时分析其构思和制作的技巧。提示：学生分析与教师讲解相结合。
5、除了瓦楞纸，还可以用什么来表现各种主题？学生思考并交流。提示：结合教材分析，如用废旧报纸等。
6、学生实践。要求设计以纸质材料为主的装饰物，可建议使用瓦楞纸来设计制作。
7、教师及时指导，对学生有创意的设计构思与造型是做可进行讨论并鼓励。
8、学生交流作品并自由表达制作感想，可自评、互评。瓷器的风韵
教学目标：
1、使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史和高度成就的陶瓷工艺有所了解与认识。
2、学生多角度欣赏和认识中国陶瓷，提高视觉感受能力，激发参与欣赏、评述的兴趣，能对陶瓷艺术做简短评述，形成健康的审美情趣。
3、培养学生对中国陶瓷艺术、中国传统文化以及祖国的热爱之情。
教学设计：
1、课前准备：（学生）收集相关的陶瓷资料及文学作品（教师）多媒体课件、陶瓷实物。
2、教学过程——
1、学生介绍自己带来的陶瓷及其相关的图片、资料、教师点评、学生互相交流评述。
2、陶瓷基本知识的学习。（1）学生通过对实物的观察对比，讨论区分陶与瓷的方法。（2）学生归纳观察与讨论的结构。提示：用料不同、烧制温度不同、吸水率不同、敲击声音不同等。
3、历代陶瓷欣赏（1）教师介绍陶瓷的产生与成熟过程。<1>由陶到瓷的发展过程——夏至战国的原始瓷。<2>青瓷的成熟——汉代青瓷。（2）唐朝、五代的青瓷“夺得千峰翠色来”——越窑的全盛期。对秘色瓷花口盘与汉代成熟青瓷的釉色做对比。越窑秘色瓷花口盘极力追求釉色如玉，以釉装饰作为装饰主流。提问：唐代的政治、经济、历史、文化对陶瓷艺术会产生怎样的影响？学生分组讨论越窑瓷器美在哪里，哪一方面最吸引人。（3）欣赏宋代五大名窑瓷器。阐述宋代审美观对青瓷产生的影响，老师讲解有关“弃定用汝”的原因。引导学生说说宋代五大名窑瓷器的特点，有什么特制之处。（4）引导欣赏明清彩窑。欣赏明代青花瓷《清华群仙庆寿图罐》。了解瓷器的装饰工艺；了解瓷器与中国书画艺术的关系。
4、欣赏、评述练习。教师出示意见瓷器，请学生观察，分组讨论，再进行评述。
5、小结。流光溢彩
教学目标：
1、初步认识和了解西方工艺美术中的重要内容——玻璃器。
2、学习多角度欣赏和认识玻璃器，提高视觉感受能力，激发参与欣赏、评述的兴趣，能对西方玻璃艺术作简短评述，形成健康的审美情趣。
3、培养学生对丰富多彩的工艺美术的热爱和对世界多元文化的认同。
教学设计：
1、课前准备（学生）收集相关的玻璃资料及实物。（教师）多媒体课件、玻璃实物等。
2、教学过程——
1、学生介绍自己带来的玻璃器及其相关的图片、资料，并互相讨论及评述，教师小结。
2、了解玻璃的基本知识。（1）了解玻璃的起源。讨论并说说玻璃制品与陶瓷的区别。（2）介绍艺术玻璃的知识。
3、引导欣赏世界各国的玻璃艺术，感受玻璃材质的特殊美感。（1）引导欣赏法国《蓝色洒金荷叶形缸》、《刻有花卉纹样的花瓶》、《白地橡实纹瓶》、比利时《套黄色车刻瓶》等。（2）请学生说说艺术玻璃的类别。
4、了解玻璃制作工艺。（1）展示玻璃艺术制作的相关资料，播放相关的录像。（2）了解玻璃工艺的集中方法，如车刻玻璃。
5、玻璃与生活。（1）展示欣赏生活中的各种玻璃艺术。（2）想一想并说一说艺术玻璃的价值与作用。
6、欣赏平素。说说说对玻璃制品的感受。神奇的工具
教学目标：
1、认识并了解电脑这一现代工具在美术创作中的作用，初步学习用于美术创作的主要电脑软件。
2、尝试运用自己熟悉的软件进行简单的网页设计。
3、通过欣赏电脑美术作品，激发学生热爱美术的兴趣，深刻认识电脑这一神奇的工具，引发学生探索和掌握高科技工具的欲望。
教学设计：1课前准备：（学生）手机自己感兴趣的电脑美术作品；（教师）补充手机运用于其他不同领域的优秀美术电脑作品、制作多媒体课件、准备数码相机和相关电脑绘画软件及图像处理软件。2教学过程——
1、欣赏评述，激发兴趣。（1）展示教材第3页《被腐蚀的水乡风景之一》和水乡风景素描作品一幅。引导学生进行对比分析这两幅作品的共同点和不同点？（主要分析作品的画种和使用工具的区别）。教师归纳：这两幅作品表现的都是水乡风景题材名单在画种以及使用的工具方面有所不同。一幅是我们最常见的用铅笔进行实地写生的素描作品，而另一幅作品是在电脑上运用图像软件，将一幅素描作品加以图像编辑创作的意见数码版画作品。运用电脑进行照片润色、图像编辑、彩色绘图等，已成为越来越多的艺术家、广告设计者得得力助手。（2）欣赏《2002年世界杯足球赛吉祥物》动画。以小组讨论交流的形式，教师引导学生从作品制作的软件工具、使用的角度，观察和分析作品的造型、色彩、标清、动态等，围绕如何体现足球“融合、团结、合作”的主题尽心该讨论。教师介绍：这是2002乃世界杯足球赛的吉祥物，改变了过去把动物拟人化的形象。它们是一大二小来自太空的三个被称为“ATMO”的精灵。其中一只年长高个子的领袖浑身金色，手举一只足球，取名为“阿托（ATO）”；另两只小些的，紫罗兰色的取名为“卡兹（KAZ）”，蓝色的取名为“妮可（NIK）”。年长的金色精灵像是古代东亚勇士，两个年轻的精灵则头上长着触角。这一利用高科技创作的吉祥物，生动有趣，是人充满幻想，并且考虑坚固到了个中国文化的因素。据介绍，这些外太空的精灵生活在大气层，踢着“太空版本”的足球，象征着“融合、团结和合作”。（3）观察教材上的其他作品，与同学分享自己带来的电脑没事作品，进一步认识用电脑进行美术创作的广泛性、使用性和效率性。讨论以下问题：这些作品创作的主题分别是什么？属于那些不同的设计领域（网页设计、海报设计、工业设计、景观效果设计、展示设计）？你还在什么地方看到过利用电脑进行创作的美术作品？你知道这些作品时用哪些电脑软件进行设计的？在计算机应用日趋广泛的今天，你人文使用计算机进行图像创意和平设计，有哪些强大的功能和意义？
2、讨论分析，掌握方法。（1）教师运用数码相机，现场给全班同学拍一张集体照，将集体照存入电脑，或用扫描仪输入自己或学生的作品，教师还可以直接在电脑绘画软件中进行写生创作或将电脑中未经加工的图片跳出，随后用photoshop软件对其进行图像处理买得到一张类似油画、水墨画等效果的精美作品。让学生在观赏老师现场进行电脑创作的演示过程中，直观感受用计算机进行美术创作的魅力。（2）认识工具栏。教师一边在电脑上操作，一边对学生进行介绍：photoshop软件中截面主要由菜单栏、工具箱、浮动面板三部分组成，让我们来认识一下工具箱一栏主要由哪些工作？除了初上用文字介绍的重要工具外，说说这个工具栏中其他符号的名称（还有着色工具、喷枪、选框工具、套索工具等），也可以用文字在教材上进行注明。这些工具分别有什么作用，与真实的美术创作工具相比有什么不同？这些工具有时如何操作和使用的？（电脑工具使用方便、效果显示快）。移动工具：移动选区被的内容，如果没有选区，则 移动整个图像。套索工具：自由化出选择范围，适合选择较小的不规则区域。画笔工具：可以根据需要选择大小、边缘和软硬程度不同的画笔。选框工具：用来产生矩形或椭圆形的选框。着色工具：用来选择“颜料盒”中的颜色，还可以画出从前景色到背景色的渐变效果。文字工具：利用文字工具来改变文字的大小、字体和颜色。缩放工具：用于图片的放大和缩小。橡皮工具：擦去不需要的部分。裁切工具：选定不需要的部分，进行裁切。图章工具：用来复制特定的图案。修士图像偶给你举：对图片进行模糊、锐化、涂抹的改变。（3）电脑图像的处理。<1>教师引导学生分析对比教材中的六只苹果图片，第一只是未经过电脑处理的苹果，请学生能够观察对比后面五只苹果经过电脑“模糊、光照、变色、透视、扭曲、三位图像制作”图像处理后，有哪些区别并产生了那些不同的效果？学生讨论交流。<2>教师讲解并演示苹果图像“模糊”效果的制作方法。前面我们认识了许多工具，大家一定感受到了photoshop的强大功能。其实，PS的滤镜功能也是功不可没的。打开“滤镜”菜单，会出现PS的十四组自带滤镜，每一组又包括多个效果各异的滤镜，总共有90多种效果的滤镜。“滤镜”是一些继承的特效但愿，只需做简单的设置，就能创作出不俗的作品。刚才我们看到的集中图像处理效果，都是在滤镜菜单中完成得。以苹果图片为例，选择“滤镜”菜单，一次指向模糊到径向模糊，单机鼠标左键，则弹出径向模糊对话框，上面有数量、模糊方法、品质，如设置数量为20，模糊方法为转动。品质为好，单击“好”按钮，一个很有动感的旋转苹果就展现在我们的面前。模糊工具主要起到一个软化硬边缘的作用，产生模糊的效果。使用滤镜的基本操作步骤：
1、在要添加滤镜特效的图片中创建选区，若对整幅图操作，则不必监理选区。
2、从“滤镜”菜单中选区一种特效滤镜，弹出对话框。
3、结合预览效果，设置滤镜对话框里德选项和数值。
34、对效果满意时，单击“好”或“确定”按钮，完成了滤镜效果。（4）学生作业。
1、在电脑上尝试利用电脑图像处理软件中的“工具栏”及“滤镜”功能，对电脑中未经加工的图片，进行“版画”效果的处理。
2、运用PS软件中的工具栏和滤镜功能，发挥想象力，创作一幅“水墨画”。青春风采
教学目标：
1、了解服装色彩和花色搭配的基础知识，学习简单的服装设计方法。
2、尝试运用手绘线描、剪贴或材料拼贴，进行简单的服装设计和服装搭配联系，并尝试服装展示。
3、进一步了解着装的意义和服装的文化内涵，提升对着装美得鉴赏能力和审美情趣。激发创新意识，增强热爱生活、美化生活能力。教学设计：1课前准备（学生）穿着校服上课，课前以小组为单位，到同学或家长处进行一次“你心中最喜欢的校服”的情况调查。（教师）围绕教材内容，收集补充相关的图片和资料，教师穿校服。设计调查表。2教学过程——
1、服装展示，情景导入。教师：随着人们生活水平的逐渐提高，人们对着装的要求也越来越重视。有人说“服装是无声的语言，服装是人的第二张面孔”，服装的美能使自己显得更加美丽、大方，充满自信。今天我们一起来进行服装的欣赏。（1）请一男一女学生上台展示身上的校服。教师：同学们，课前我们分小组对校服的使用情况作了一次社会调查，下面请个小组长将调查情况向全班同学作一个简单的汇报。说说喜欢校服的有多少人，不喜欢校服的有多少人，认为校服还可以的有多少人，为什么？在校服的款式、面料、质量、价格等方面有什么好的建议？（2）观赏教材上的小法，小组讨论交流：你们喜欢这样的校服吗？为什么？你对于运动款式的校服有什么看法？你认为学生穿校服好看吗？你最喜欢穿什么款式的校服？怎样的校服最适合你？教师：以细条纹和小方格为调的校服，配以深蓝色和白色的衣领和袋口，起到了一个点缀调和的作用，学生运动装轻松、便捷、活动自如，给人以一种青春靓丽、充满朝气的感觉。硕士学位服和博士学位服更是追求和向往的服装。（3）欣赏教师的校服，请学生进行评述。教师：一套好的有特色的校服是学校最好的招牌。校服对于改善学校文化起着重要的作用，能营造积极向上的校园环境，有助于教师和管理者营造秩序井然的课堂环境和校园氛围。校服可以是学生区别于社会其他人，遵纪守法、文明礼貌，可起到一种潜移默化作用。还可以是同学之间形成一种合作、团结、相互尊重的精神。但校服必须做到符合学生心理、质量过硬、价格合理。
2、图片欣赏，深入探究。（1）展示装与成衣装图片赏析。厨师教材上的职业装与展示装图片，启发学生观察比较：这两套服装在穿着对象、品种用途、款式造型那个、使用功能、色彩搭配、材质运用、风格特点等方面有什么不同？为什么？（学生可参考教材上的介绍，讨论后发表意见）。展示装是指服装设计师设计的、代表最新的理念和思潮的服装，并利用音乐灯光，通过模特在舞台上的表演来展示的，也称为“艺术装”。成衣装是指与我们生活密切相关，在人们日常生活中广泛普及的穿着，例如工作服、运动服、休闲服和晚服等，其中的工作服也称职业装。从产品的角度分主要有西装、时装、夹克、中式、西式服装、制服和特种服装等。提问：你们还在哪里看到过职业装和展示装？（2）欣赏服装展示录像。（3）教师小结：其实服装的种类还有很多，不同场合、体型、年龄、性格、职业，就有着不同的服装造型。服装不但具有展示人体、修饰人体的作用，更是一种语言，能够表达出自己的思想观念，表达出自己的品味和个性修养。奇特的视觉图形
教学目标：
1、以强烈的视觉形式来展示奇特的图形，使学生获得一种视觉上的体验，并初步了解这些图形的艺术美及内在含义。
2、能够运用空间、敏感、形色、错觉等美术语言对美术图形进行简单的评述。
3、通过一系列图形视觉训练，多角度地欣赏和认识美术作品，能够尝试运用身边的媒材进行创意，设计出游去的图形，拓展直观想想的空间。
教学设计：1课前准备（学生）常用绘图工具、纸张；（教师）课件。2教学过程——
1、游戏导入，提问揭题。（1）播放图1，请同学们猜一猜：“柱子是圆的还是方的？”并请同学谈谈你看到的是什么内容？（2）在学生产生争论之后，师生共同解析。（3）揭示今天的课题：《奇特的视觉图形》。
2、图形体验，师生互动。（1）请大家看看并谈谈《上升与下降》教材第12页这张图形的奇特之处在哪里？（2）讨论后教师小结：这张作品给人们一个奇妙的时空反转世界，空间的上下、左右、内外、前后乍看似乎合理，然而仔细一看，却又是处于矛盾之中。在画图中，图形和底纹不在安分守己，底纹会转换成图形，而图形也会转换成底纹，二维平面的图形还会变成三维立体的物体，三维立体的物体也可以转换成二维平面的图形。图中的阶梯就是一个典型。（3）教师简介作者。（4）课件展示图片，请同学们思考并探讨一个问题：这些图片新奇在哪里？比如说图2：究竟是静的还是动的？教师提示观察的方法：注视图片一分钟，你发现了什么？教材中的《电灯数》的新奇之处在哪里？
3、启发想象，自助探究。（1）在欣赏了一些设计作品、感受作品的艺术美有，让学生展开想象的翅膀，共同探讨创意图形怎样设计？学生讨论、回答。（2）教师引导学生树立出新的分类：通过欣赏、对比了解一个图形一般有图案部分及衬托图案的两个形，属于图案的部分一般称为“图”，也叫正形；而衬托图案的部分称为地，也就是负形。图形创意中，往往把两部分有机的联系在一起。如图3中，张着血盆大嘴的鳄鱼嘴里，正好是一只可怜的白天鹅形象，人们不禁为正被吞吃的白天鹅担心、愤怒。（3）小结与提升：较早对图形与底纹之间的互换互借关系进行系统研究的鲁宾，他的《鲁宾杯》（见教材14页）就是的一个精彩的例子，你认为是一个酒杯还是两个人头的侧面像？【解析】两种解读都能看到。但是，在任何时候，你都只能看到面孔或只能看见酒杯。如果你继续看，图形会自己调换以使你在面孔和酒杯之间只能选择看到一个。格式搭心理学家爱德加·鲁宾使这个经典的背景幻觉图广为人知。鲁宾是从一张19世纪的智力网聚卡片上获取的灵感。鲁宾在研究中指出：凡是被封闭的面都容易被看成是图，而封闭的这个面的另一面则会被看成是底纹。在一般情况下（其他因素相等），较小的鱼鱼或更为封闭的区域容易看成是图，较有意义的区域可能被看成是形。而当两个毗连的区域中，图形和图形没有较大的区别，或者图形之间虽然差异较大，但是互为依存，无法单独分开，图形即底纹，底纹也就可以成为图形，正形与负形正是运用了这种视觉可调节的特点。中国的八卦图形就是非常典型的正形与负形的组合。
4、布置作业，表达创意。（1）请同学们利用正形、负形的关系，设计一组奇特的图形，并谈谈自己的设计构思。（2）要求：生动、构思巧妙、奇特。（3）下课前请同学们上台展示并表达自己的创意，教师应以鼓励、表扬为主，适当指出不足。让世界更美好
教学目标：
1、通过本课学习，使学生对公益海报的概念、种类、表现方式有一个基本的了解，并能结合生活实际开展公益活动，使学生形成关注人类社会、关爱他人的良好品德，同事在活动中增强对美术的热爱、对现实生活关心，培养良好的道德情操。
2、通过对公益广告等知识的引导学习，使学生的生活经验与艺术经验相结合，提高学生给你对广告艺术的现实表现力，发挥学生的艺术想象力和创造潜能，运用所学的知识、技能创造出生动而又富有教育意义的公益海报，并尝试将各种艺术形式运用于生活实际，逐步形成健康的审美情趣与价值观念，培养学生的爱心。
教学设计：1课前准备（学生）各种海报、环保资料等。（教师）课件、《地球之肾—湿地》、《生命之水》等环保视频及各种环保海报。2教学过程——
1、情景导入、欣赏评述：教师出示《地球之肾—湿地》、《生命之水》等视频，让学生在欣赏环保片得同时，感性认知地球所面临的困境。结合学生的生活实际，让学生自己介绍他们所见到过的环境污染引起的时间或现象，不能够引发学生思考该如何行动？引入本课的学习，在欣赏评述中举例分析教材中典型海报的意义。
2、加深理解，明确概念：（1）出示课件，欣赏其他海报。请学生分别从作品的特点加以评述，归纳海报设计的特征。学生回答后，教师归纳公益海报的设计内涵与表现形式。让学生谈谈她印象最深的海报设计是什么，说说该作品的特征与表现性形式（教师适当引导，从美术语言上加以分析、理解）。分析公益海报的要素有哪些？（2）课件展示公益海报图片，并用各种图例解释各种艺术手法在海报设计中的应用，嘉庆对海报内容的深入了解。即图案、色彩、构图、文字、创意等。举例说明《酒鬼雕塑家的杰作》：主体色是黄色更能吸引人的眼光，运用叠加的汽车组成一个酒瓶的造型，同时在色彩上同黄底色形成反差，突出酒瓶的形象，在酒瓶的顶上注名“酒鬼雕塑家的杰作”，几句讽刺意义，下面的文字注明了它的危害，而平瓶底的文字更指明了该海报的主题：珍惜生民那个，禁止酒后驾车。
3、理解分析，明晰构成：（教师）：公益海报在生活中具有重要的现实意义，那么一个成功的公益海报的结构要素有哪些？它是怎样组成的？学生自己分析归纳。课件展示《心灵之窗——目染篇》，让学生根据课件展示的内容具体分析，即与主图有关的文字、具有视觉冲击力的主图、表达的文字等。请学生具体介绍自己喜欢的公益海报，再次激发学生的求知欲望，为下面的创作做好铺垫。
4、巩固新知，即兴创作：请学生归纳贝壳的知识点，回顾本课的内容，加深学生对公益海报的了解：色彩、图案、构图、文字、创意等。要求学生在分析、欣赏课件展示作品的同时，以“让世界更美好”为主题设计一张环保公益广告，主要突出创意的指导。在课后举办展览，自评与小组互评想结合，选出最佳创意奖。以刀代笔
教学目标：
1、通过本单元教学内容的学习，使学生初步了解木版画的基本知识和技法。通过绘、刻、印的一系列的制作时间活动，使学生逐步熟悉版画的制作步骤，理解版画的艺术特点，体验以刀代笔的造型方法。
2、培养学生的动手能力和创新精神，引导学生根据版画的特点，运用一定的构图知识有创意地构思并印刷版画作品。
3、通过欣赏版画作品，使学生对版画艺术的表现语言有初步的认识，体悟版画的独特艺术美，提高学生艺术欣赏能力。
教学设计：1课前准备（学生）木刻刀、木板、木蘑菇、印纸等工具材料；（教师）多媒体课件、油墨、滚筒。2教学过程——
1、对比认知，导入新课。（1）课件展示国画（韩国木秦作品）、油画（汤小铭作品）、版画（赵延年作品）、雕塑（许叔阳作品）四幅鲁迅先生人像作品，请同学们先来认识一下它们分别属于哪一类画种？不同的画种又带给我们怎样不同的视觉感受？（2）课件定格在赵延年的版画《鲁迅先生像》上，请同学们谈谈欣赏感受，教师归纳：本幅作品具有高度的典型性和概括性，体现了木刻作品单纯、清冽、鲜明的表现特征，刀在模板上留下的痕迹与笔在纸上的痕迹有着不同艺术感觉，果断、直率的刀法更富有感染力。导出课题《以刀代笔》，请同学们翻开教科书第26页，本节课我们就要来学学如何以刀代笔作画，先自习一下书本上的不能花知识，欣赏一下其中的版画作品。
2、欣赏感悟，清华概念。（1）多媒体课件相机展示书本范画：《村寨》、《开江》、《春潮》、《交往》。教师提出问题并启发学生思考：版画的定义？版画作品与一般的绘画相比最主要的区别是什么？版画的分类？（2）引导学生欣赏优秀版画作品的同时，教师不急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而是让学生通过对版画作品的观察、比较、讨论来引导他们的体验，感悟版画的形式美，并让他们多谈自己的感受，努力培养学生的审美情趣，提高审美品位。（3）教师根据同学们的答案总结归纳：版画以板为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。它们不同于一般的绘画，一般的绘画是用笔或其他工具在纸、布等材料上通过勾、画、点、涂直接绘制而成的。版画与之相比漫游者较多的工艺制作过程，在设计好画稿后，还要用某一种平面材料制成印版，然后再用印版在纸上或某种平面上印成画面。人们从事版画创作，画画、制版、印刷三者缺一不可。比较其他绘画而言，版画通常被人们称为“简洁的艺术”。根据板材的不同，版画可以分为木板画、铜版画、石版画、纸版画、丝网版画等。木版画又称为木刻，是版画中最主要的样式，也是初学版画最常用的一种形式。黑白木刻更是以刀法、刻法加上单纯的黑白语言来体现版画的魅力。同时对同学们进行过讨论的范画作一些简略的补充：《春潮》创作在改革开放之初，作品本身具有一定的装饰性，同一方向飞翔的鸟儿，同一方向澎湃冲击的海浪，给人一种齐头并进的感觉，在形式上塑造了一种重复的美；《交班》表现石油工人斗志和风貌，画面是雄伟多姿的油井平台和工人下班矫健身姿，或是凝重厚实的油管组合排列，画面雄浑大气，构图明快，已经深邃。
3、传授方法，互动探究。（1）刚才我们了解木版画与一般绘画的不同之处，不同的绘画步骤当然需要不同的作画工具，那么木版画创作又需要哪些工具？根据同学们所说的答案，以多媒体课件的形式相继展示：木刻刀、板材（可以选用梨木、三夹板、纤维板凳）、油墨、滚筒、拓印用的纸张等工具材料。（2）课件演示木刻的基本步骤：绘制画稿，刻出主体形，刻出背景，刻出细节。让学生了解木版画的制作过程和方法。（3）师生互动：老师演示用不同的刻刀（切刀、平刀、员三角刀）刻相同的点和线，却印出不同的效果，学生观察后谈谈它们可以表现什么样的事物或场景。
4、以刀代笔，尝试体验。（1）让学生大胆地以刀代笔使用各种木刻刀做不同的线条联系，也可以随机刻出有一定具体形象的物体。（2）尝试把刻好的版印出来。因为版画的最终效果是通过印刷完成的，就黑白木刻而言，要注意两点：一是上墨、二是拓印。先用调墨刀在墨台上调好油墨，再以均匀滚墨，油墨要薄而适量，不可太厚太多以免版画线条模糊，如墨量太少也不易印黑。把油墨滚好后就可铺纸（以铜纸或宣纸为佳）印刷了，再用各种擦板、木蘑菇（也可用废报纸压成团代替）等拓印工具仔细磨压印纸，使版面的油墨全部转印于纸上，达到墨色饱满乌黑、点线清晰。
5、展示自我，表现感受。（1）学生将自己的作品在班级中展示，师生共同分享“以刀代笔”的乐趣。（2）让学生谈谈自己用木板画工具作画的感受。（3）布置课后作业：画一幅简单的家乡的风景小品底稿。中国书法
教学目标：
1、了解我国书法的演化过程、特点及其艺术价值。
2、了解书法的基本结构规则。
3、培养学生热爱祖国优秀传统文化的美好情感。
教学设计：1课前准备（学生）收集相关的书法资料。（教师）从甲骨文至宋代书法图片资料，多媒体教学设备。2教学过程——
1、导入教学：（1）多媒体展示中国古代书法艺术，教师讲解中国古代书法艺术的演变过程。（2）录像放映中国几大旅游景点的书法，了解书法艺术的特点及其应用范围，教师讲解书法艺术的社会功能。
2、深入教学：（1）利用录像或多媒体课件，放映自商代甲骨文至秦、汉、晋、唐、宋代的优秀书法作品，教师引导学生分析不同书法的特点，提示学生思考：书法艺术是如何从甲骨文演化而来的？（2）分析“永字八法”所体现出的动势。结合音乐、体育等分析书法的节奏及其所表达的生命感。（3）录像或多媒体演示甲骨文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等几种不同书体，教师分析其艺术特点，提示学生用列表的方式将这些特点做出归纳。（4）录像展示名作“天下三大行书”，包括王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄州寒食帖》，教师引导学生从作品的用笔、结构、已经等方面感悟、赏析。
3、布置作业：在日常生活中，找一找常见的书法，分析其与古代几大书体有哪些共通之处。印学话西泠
教学目标：
1、通过了了解西泠印社，初步认识篆刻艺术独特的文化价值。
2、培养学生对篆刻艺术的热爱，提高文化修养。
教学设计：1课前准备（学生）有关篆刻的相关资料。（教师）西泠印社的相关资料，录像教学设备，刻制印章工具。2教学过程——
1、导入教学。（1）伴着优美的音乐，录像放映美丽的杭州西子湖畔，镜头锁定的西湖孤山一隅，放大建筑画面，显示出四个大字“西泠印社”，教师讲解这四个字是金石大事吴昌硕所题，简要介绍吴昌硕生平简历。（2）教师介绍“西泠印社”概况，指出“西泠印社”是海内外有着巨大影响的金石篆刻研究中心。录像放映西泠印社的三老石室及其藏品。
2、深入教学。（1）录像放映吴昌硕“我爱宁静”印章，教师详细介绍印章的一般知识，包括印章名称、质料、篆刻。（2）展示“西泠印社”篆刻作品，教师引导学生分别以篆刻风格和人文内涵方面分析作品。（3）教师讲解篆刻方面的知识，请学生分析生活中哪些常用到篆刻艺术，提示学生从印章方面进行思考。录像放映名人印章作品，引起学生的极大兴趣。（4）录像放映印章刻制的一般步骤，有些技术性较强的步骤需要重复放映，便于观摩和掌握。教育进行技术讲解。（5）组织学生讨论欣赏后的体会。
3、作业。通过图书馆或互联网查找一些优秀的篆刻作品进行欣赏，并谈谈自己的感受。根据印章刻制的方法步骤，尝试刻制一枚印章。
第五篇：人美版初中美术八年级下册教案 全册
【课题名称】《文艺复兴的颂歌——春》
【教学目标】
1、知识与技能目标
通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。
2、方法与过程目标
在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。
过程：展示作品——自学讨论——讲解辅导——尝试练习——展评小结
3、情态价值观目标
培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。【课题类型】欣赏·评述
欣赏·评述课旨在让同学们开阔视野，了解关于美术文化与我们生活甚至是生命的内在联系，美术课程不仅仅是让学生学会自己怎么画怎么设计和制作，学习和了解我们“美术大课堂”还是非常有必要的。了解美术的发展，美术文化的宏大，了解大师前辈在美术方面的巨大贡献，提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
【教学重点】理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。
【教学难点】了解作品中神话人物的象征与寓意关系。
（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解）
【教具学具】教师准备：多媒体、课件等。
学生准备：有关《春》的资料。教学活动（第一课时）
一、组织教学：
进入教室，环顾一周，行师生礼，让学生意识到要开始上课。
二、导入新课：
请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。
（板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》
三、学习新内容
师：谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍）
（板书）作品的主题思想
这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新
兴资产阶级的生活趣味和审美理想。（让学生首先对作品的主题有所了解）
师：这是一副蛋彩画，哪位同学再说说，什么是蛋彩画好吗？（见课本第2页的课文）
（板书）什么是蛋彩画
生：蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一（另一种画法是“湿画法”）。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画所取代。（了解相关绘画的相关技法）
师：关于作者你们又知道多少呢？（见课本第3页的介绍，了解作者）
（板书）画家简介
生：桑德罗.波提切利（1444/5——1510）是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的，而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象，而且在造型手法方面也独树一帜，这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，而是同时强调表现被描述对象的组织结构，并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感，追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。
桑德罗.波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。他的全部作品中，有相当多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。（课件显示“希腊神话”的注释）
师：课本中还提到了“文艺复兴”的词汇，大家知道什么是“文艺复兴”吗？（见课本第2页的课文，了解相关背景）
（板书）文艺复兴
生：“文艺复兴”一词源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希腊、古罗马的文化艺术在14——16世纪的欧洲得到了再生，意即复兴。实际上，这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴，而是由资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。它对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚，是一次伟大的思想解放运动，它使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。这一运动的发源地和中心就是意大利。
设计意图：教师演示课件，使学生对这一伟大的思想解放运动有更全面更深刻的了解和认识。
教师诱导描述：（简单描述，让学生对画面形成一个初步印象）
师：这幅作品是作者受到诗人波利齐安诺的诗的激发而创作的。画面上描绘的是，在黎明的橘树林里，一群仙女来到了人间，给人间带来了春天的勃勃生机和无限欢乐。
在画面的右边，代表着温暖春风的“西风神”从天而降，试图拥抱他面前的美女克罗丽丝，而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。（为什么代表温暖春风的不是东风神，而是西风神呢？原来，由于地理位置的差异，意大利的春风是西风）。那位全身饰满鲜花的美女嫣然是克罗丽丝极力想摆脱西风神而变形成的“花神”。
而在画面的左侧占有显著地位的男子形象，是往来于众神之间的传信使者“力神”墨丘利（希腊神话中的“赫耳墨斯”）。因他终日奔走在外，所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子，其实，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，轻轻一指，驱散冬天的阴云，自然界的万物仿佛都已经苏醒了。他在这里是报春的象征，所以又称“春神”。他在画面上的位置恰好与右册的西风神相互呼应。
风神、花神和春神三个形象象征“春回大地、万物复苏、万象争荣”的季节即将来临。
位于画面正中的是爱与美的女神维纳斯（课件显示局部形象），她是画面的中心人物。她的形象端庄秀美，脸上透露出发自内心的喜悦之情。她举着的右手好象控制着整个画面中的人物。
画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特，他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭，谁要是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的爱情之火。
美惠三女神沐浴在阳光里，正相互携手默默翩翩起舞，被描绘的富有生气，使人感受到无限美好的意境。她们象征着“美丽”、“青春”和“欢乐”，她们将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。
由于这一群唤醒春天的众神的到来，整个橘树林里洋溢着春天的活力。那挂满树枝的红橘和满地的齐花异草，不正是春天最好的象征吗？这些都是作者对美好生活无比向往的心灵写照。他把诗人对春天的赞美以丰富的形象象征性地铺设在这一幅画面上。
（三）、课堂小结：
我们要想很好的领会作品，必须对画面各个局部所描绘的内容作比较详细的了解和研究。今天这节课就上到这里，请同学们课后做好复习和预习，下一课时我们将对画面的各个局部和画面所表达的内在含义做更深入的分析和研究。
教学活动（第二课时）
一、组织教学：（1分钟）
进入教室，环顾一周，行师生礼，让学生意识到要开始上课。
二、导入新课
上一节课我们大致了解了作品《春》的主题、作者和作品所表达的意境，还了解了蛋彩画、文艺复兴等背景资料。今天我们将对作品的各个局部所表达的内容作更深入的了解，对作者所使用的艺术语言有所认识，从而更好的理解作品采用的艺术形式和所表达的主题内涵。
【设计意图】在描述的基础上分析作品，由感官优先，引导学生进入思维主导状态，透过表面更深刻地理解作品的意蕴。
（板书）
1、美神维纳斯
师：首先让我们欣赏作品的中心人物“爱与美的女神”维纳斯。在上一节课中我已经对维纳斯做了简单的介绍，课本中也有说明。请哪位同学来朗读一下好吗？
生：她是位于画面的中央，是画面的中心人物。她的形象端庄、秀美，脸上露出发自内心的喜悦之情。她轻举着的右手，好象控制着整个画面中的人物。
师：我们不难看出，作者在画面上展示了那么多充满青春欢乐的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，维纳斯的形象却并不显得十分欢乐，尽管描绘的是春，但画面却透出一丝纤弱和淡淡的忧郁。为什么会这样呢？波提切利在创作这幅作品之前，曾创作过一幅《维纳斯的诞生》。（演示课件）
意大利现实主义绘画的拓荒者是乔托，而100年后诞生在佛罗伦萨的画家桑德罗.波提切利（1444—1510）就是这一艺术形式的先驱者了。
15世纪的佛罗伦萨，不仅工商业日趋繁荣，文化也是意大利最发达的地方。城市的新兴力量是市民阶级（资产阶级的前身），他们就是这个城市的文艺主顾。当时的教皇和贵族的势力还很强大，这就必然在文艺上要和新兴起来的市民阶级发生矛盾。波提切利成长的年代，正是佛罗伦萨城市共和政权逐渐被集中在一个银行豪门——美第奇家族手中的年代。15世纪70年代中叶以后，他受到劳伦佐.美第奇家族的宠遇，他的艺术多少也受到也沾染上了一些宫廷贵族文化的气息。但他又是著名的僧侣画家腓力波.利比的学生，利比是一位敢于
表现世俗生活的现实主义画家。后来波提切利又崇拜更为激进的佛罗伦萨左翼画家安.波拉约罗和委罗基奥的艺术，并当过他们的助手。所以，波提切利作为佛罗伦萨最后一位大师，他的思想是充满矛盾的。
《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐的别墅与1485年而作的。据说，画家是从波利齐安诺的一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱情海中诞生，风神把她送到岸边，春神又忙迎来，正欲给她披上用天上的星星织成的锦衣。画面上纷飞的鲜花更加强了诗的意境。画家在处理这个场面时，舍弃了苑市中一些过于喧闹的描写，把美神安排在一个及幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳之上。她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应，她仿佛对来到人间不是满怀信心，反而充满了惆怅的情绪。维纳斯这个形象在一定程度上，反映了艺术家自身在这个时期对现实生活有些不安与惶恐。
古代希腊人的想象中，维纳斯是成人般地从海中诞生的，生下来就是一个美丽的少女。古希腊的哲学家柏拉图把这段神话做了唯心主义的解释。他说，美是不可能逐步完成或从非美中产生，美只能自身完成，它是无可比拟的。波提切利这幅作品中的维纳斯形象可以作为这种哲学思想的图解。维纳斯的姿态就是按照古典雕像的样式来描绘的，只是把两只手换了个位置。然而画面上的形象并没有古典雕像的健美与悠闲，给观众的印象是萎靡与娇弱，充满着对生活的迷茫。这
就是画家对自己对现实的矛盾反映。这样分析并不是说这幅画的艺术价值不高，而是说画面上的维纳斯形象有着画家自己的影子。
从表现技法上看，作者的写实手法中参杂着一些变形的因素，如维纳斯的脖子过长，头发用线太过分，一缕缕头发好象是有弹性的物体，手足的比例也有些夸张。这一切似乎是作者为了有意加强形象的精神，并不是着重表达肉体。波提切利很善于用线，线条在维纳斯裸体上处理的极为流畅。那个风神形象的用线更为复杂，具有旋转的效果。画面的色调明朗而和谐，是为了强调形象的秀美与清淡。可以说，作者的意图有些神秘，主题是隐晦的。
（板书）
2、美惠三女神
三女神是维纳斯的侍女，她们分别是阿格莱西（右）、塞莱亚（中）和攸美罗西尼（左），分别象征着“华美”或“美丽”、“贞淑”或“青春”、“欢悦”或“欢乐”。
这是一组最为生动、优美的人物形象。美惠三女神沐浴在阳光里，她们姿态绰约、且歌且舞，正相互携手默默翩翩起舞，突出了一种姿态与动作的节奏美感。她们修长匀称的双腿仿佛不是在地面行走，而是漂浮在空气中漫舞，被描绘的富有生气，并具有连续动作的视觉效果。她们身着薄如蝉翼的轻纱，与优美的女性人体自然而和谐的结合，使人感受到无限美好的意境。她们将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。三女神充分展现了画家独具匠心的精心设计和高超的艺术技巧。
（板书）
3、西风神、克罗丽丝和花神
代表着温暖春风的“西风神”塞非尔从天而降，预示着春天的来临，他阴冷的形象似乎又象征着冬天的结束。他试图多情地拥抱他面前的美女克罗丽丝，而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱，促使她迅速地演变成了全身饰满鲜花的美女“花神”，成为春天来临的最好象征。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。
这三个形象，象征着“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。
上节课中我们已经知道，为什么代表温暖春风的“春神”是西风神呢？原来，由于地理位置的差异，意大利的春风是西风。
古罗马哲理诗人卢克莱修在其长诗《论事物的属性》里，对这三个形象作过一番描写，这些诗句在文艺复兴时期的佛罗伦萨广为流传。也是波提切利绘画动机的来源。这里的风神没有贵族气息，形象比较生动，一定程度上很象是维纳斯的仆役。
大地上的奇花异草使春天的气息更加浓郁，画面上描绘的花草多达50多种，它们都是佛罗伦萨园林中不同季节里的花草。画家将它们有机地组织在同一画面之中，不仅体现了画家卓越的艺术构思和高超的描绘技巧，而且表现了波提切利一丝不苟、精致明净的独特画风。
（板书）
4、“春神”墨丘利
画面左侧占有显著地位的男子形象，是往来于众神之间的传信使者“力神”墨丘利（希腊神话中的“赫耳墨斯”）。因他是众神的信徒，终日奔走在外，所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子，其实，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，轻轻一指，驱散冬天的阴云，自然界的万物仿佛都已经苏醒了。他在这里是报春的象征，所以又称“春神”。他在画面上的位置恰好与右册的西风神相互呼应。
（板书）
5、“爱神”丘比特
画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特，他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭，谁要是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的爱情之火。（在这里对小爱神为什么要蒙着眼睛可以做适当说明，但限于学生缺乏实践感受，最好点到为止，不可过于发挥）（1分钟）
三、教师诱导小结：
通过以上对画面各个局部的欣赏和分析，我们再对作品的主题和画家的创作意图进行思考，就比较容易理解多了。
我们每个人对于美好的事物都充满了美好的愿望，然而却又总是与我们所处的现实生活境遇发生矛盾。波提切利在画面上展示了那么多充满着春的欢喜的天神形象，尽管他们显得庄重自信，还是免不了带着画家内心深处所埋藏的一种忧伤。所以，画面上的基调有些纤弱和悲愁的成分。不难理解，这种伤感情调正是当时贵族文化的通病。如在劳伦左.美第奇的一首诗中所写的：青春虽然欢乐/却并不长久/让我们尽情歌舞吧/莫问明天是否吉祥......充满了及时行乐的迷茫颓废情调。
波提切利是皮革商人的儿子,排行第七。早期受他的老师们的艺术影响，画面上还充满着人生的乐趣，而且还带有明显的民主气质。自从得宠进入美第奇的宫廷后，由于社会政治形势的多变，加上自己
身份与众不同，在急剧的城市贫民与工人革命的斗争声中，美第奇被逐，宗教改革家萨伏纳罗拉被焚，德国皇帝入侵和城市共和政体的瓦解......，这一切，让画家感到恐惧与彷徨，而画家的内心忧郁，似乎都交织在他以后的绘画创作之中。
通过以上的描述和分析，我们不难看出作品所传达的信息、理念和情怀。（对作品意义进行诠释，并理解作品在艺术形式上的特色）
在构图上，作者以风景衬托人物，人物的安排也颇具匠心。以一个人和一组人（3人一组）构成的重复，形成了多与少、聚与散的节奏变化。以典雅而朴素的色彩，形成人物明亮、背景深暗的对比效果，突出了人物形象。画家借助于既富有弹性又节奏感极强的线条来体现人物的形体之美，使画面精致而明净，具有一种装饰美感。
在这个花园里，春天似乎是永恒的。我们仿佛能够感觉到，这里吹拂着微微清风；我们仿佛能够嗅到，这里的花香袭人。你看绿色的橘园挂满了金色的果实，郁金香、银莲花、水仙花遍地开放。在这春的气息中，代表生命之源的维纳斯那略带忧郁的神情更能激起人们对美好的遐想。
作者以寓意和象征的形象表现主题，画中虽然是神灵之境，却洋溢着人间的世俗之情，给人间送来了爱与美的温馨。他的作品不仅富于诗的想象，而且造型手法独树一帜。这是画家不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，重视线条的表现、细节的刻画，追求装饰效果。整个画面在表现春的欢乐中又矛盾地带有一种忧郁的抒情和淡淡的幻想，使作品韵味深长。（综览所有要素后，对作品进行归纳性评价）
《春》这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意，表达了人们对美好事物充满追求的美好愿望。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。波提切利精致明净的独特画风，奠定了作品在世界美术史中的重要地位。
四、布置作业
希望同学们通过欣赏油画《春》以后好好想一想，我学到了什么......我开始在想......我发现了......我惊讶的是......我感到......我将......最好能够写出一篇关于油画《春〉的赏析文章，要求不少于500字。（引导学生学会思考和表达，帮助学生养成有意义的生活和学习习惯）另外，请同学们在学习“
1、美术是人类文化的造型载体”之前做好预习，并思考该怎样学好这一课内容。（五、课堂小结
设计一些问题，鼓励学生采取反思性的自我评价。是否能积极地投入欣赏活动，并发表自己的观点，对作品的主题、表现手法及作品的形式美感是否真正了解等。
第一课 绘画的多元化
教学目标：通过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏，让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化，欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和艺术特点，引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点。教学重点：对艺术多元化的认识。教学难点：如何对待艺术的多元化。教学活动
1、课前准备 多媒体课件或挂图，安排学生收集各种信息资料，出示预习提纲并让学生预习本课内容 搜集有关现代艺术流派资料、图片等，预习本课内容，做好笔记 教师先出师不同艺术流派图片，然后出示思考题
a.这些美术作品的内容和形式各取决于什么？他们表现的艺术形式是否一样，为什么？ b.不同时代的美术作品，在艺术创作主张上有没有发生变化？其变化与社会发展有无关系，为什么？
教师组织学生讨论，也可小组讨论，然后点评，引出主题 1.学生欣赏图片，并对作品逐一观察、分析、比较
2.学生可根据课本文字或收集的资料图片，思考，并回答问题 3.学生自由讨论，并谈感受或观点 通过大量图片欣赏，分析并回答问题，这样可以激发学生强烈的求知欲，更充分表达自己的观点，并认识和了解“艺术是多元的” 合作学习教师出示学习目标及思考题
a.让学生自读课文文字和赏析图片
b.艺术的多元化：①概念；②产生的社会背景；③发展时期；④各流派及艺术主张 c.如何看待艺术的多元化？
d.看课本、学习建议，及思考讨论 让学生自学，教师巡视，并作指导
1.学生根据教师布置的任务，看内容、赏析图片，看思考题 2.教师提示，让学生根据问题积极动脑思考，认真自学 让学生知道本节课的学习任务和要求，力求帮助学生整理自学思路 检查学生自学情况
3．对学生自学后存在的疑难问题有：
a.现代艺术多元化的“多元”、发展时期及各流派艺术主张（教师可结合课本图片讲解）b.如何看待艺术的多元化
（组织学生讨论，教师点评）.对疑难问题，教师在讲解时可让学生联系实际生活去理解，如：广告、动画、漫画、工业美术等）可让学生分组讨论，大胆陈述自己的好观点 使学生认识到艺术的多元并存现象，它随着时代的发展而发展变化，引导学生把艺术作品与当时的时代特征联系起来，这样更拓展了学生的思维深度性，巩固练习
巩固练习根据所学内容，布置学生创作
1.设计一张现代艺术的展览门票，门票背后附有说明 2.写一篇“观赏某件艺术作品的小论文”
要求发表自己的艺术观点，写出自己的独特审美感受
教师巡视并进行指导 学生构思并进行设计创作 让学生更好的自由发挥，表达自己的审美感受
培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]的动手能力和知识的灵活运用能力 展示评价 鼓励学生勇于展示自己的作品
引导学生评价作品 小组之间进行评价，学生谈自己的设计、构思及感受 提高学生审美能力和分析作品的能力
课外延伸 教师可鼓励学生多参加一些社会艺术类活动，从互联网、报刊多关注相关的信息和资料，并建议学生在条件允许的情况下，亲临类似的展览参观学习贴近学生生活，增强学生的趣味性
小结 通过学习，让学生总结本节课的内容与收获，诠释“多元化”的意义，教师归纳 教师提示下节课需准备的材料，让学生提前预习
《手绘线条图像——物象的多视角表达》
一、教材分析
让学生进一步了解对物象进行多视角表达的重要性与实用性，认识物象的多视角表达广泛应用于生活的各个方面，而且是绘画创作和各种设计需要学习的基础知识。主要引导学生关注并理解对物象的多视角表达，学习用手绘线条从多视角表达物象；培养学生的整体观察、多视角观察、分析物体的能力，达到理解物象的结构关系和空间关系。
二、教学思路
1、列举学生在生活中经常遇到的问题，说明手绘线条对物象进行多视角表达的重要性与实用性。展示水壶、汽车模型与其俯视、正视、侧视的效果图对照，使学生对这一问题产生直观感受。
2、介绍用手绘线条进行物象多视角表达在各类设计中的应用。展示办公椅的设计过程：首先用线条画出椅子的正面、侧面和形态、结构特点，再经过归纳完成设计；学校效果图与平面图从不同视角展现出学校的特点。
3、介绍用手绘线条进行物象多视角表达的几种方法：结构关系、形状、方位。
三、教学目标
1、认识学习手绘线条进行物象多视角表达的重要性与实用性。初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达出物象的多个角度，对物象有整体的认识，并尝试运用这些方法结合生活实际进行设计。
2、培养学生的形象思维能力，从多个角度观察事物的习惯，整体认识事物的能力和理性分析能力。在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥想象。
四、教学的重点、难点
重点：对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确认识。
难点：对一个物品的平面、正视、侧视所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。
五、教具：水壶、汽车模型及其不同角度的范画、师生宿舍楼施工结构图、学校平面图和不同角度的效果图、录音机（或放音机）
学具：绘图纸、铅笔或签字笔、橡皮擦
六、教学过程
1、导入：（3分钟）
教师实物（水壶）举例，让学生从不同的角度（前面、后面、顶部）多角度观察实物，让学生说说物体的组成部分、结构关系。
师：左边的同学看到水壶是什么样子？
（左）生：壶耳在右边。
师：右边的同学看到水壶是什么样子？
（右）生：壶耳在左边。
师：中间的同学看到水壶是什么样子？
（中间）生：壶耳在前面。
(教师对学生的回答要适时作出表扬、肯定）
2、引出课题（板书）：手绘线条图像——物象的多视角表达
3、对物象多视角的理解与表达的意义。（10分钟）
师（举例）:
(1）你们很熟悉你们的父母、兄弟、姐妹、老师，他们的正脸你们认识，看到侧脸、背脸也能认出来。为什么？因为你们很了解他们，记住了他们的整体特征。因此，只有全面了解物象，才能更深刻地感受物象。在今后设计中有重要的意义。
（2）当你购买一个物品时，一定会从不同的角度去观察这个物品。如节日买花，你会对花的不同角度去观察，哪个角度看去最美，甚至对花瓶也观察得很细，除了观察它的造形外，你还会根据房间的大小、摆放的位置考虑整盆花的大小。这时，你的脑海里已经出现了一个居室方位。
（3）理发时，前面的镜子使你看到了自己正面的发型，理发完后，理发师会拿一面镜子在你的头后面让你看看后面与前面的发型。
(4）在其他学科，如几何物理、生物等教材中有很多物体多角度的示意图。
生（讨论）：对物象多视角的理解，举生活中的例子。
师：这些例子说明了什么？（学生讨论）
小结：从这些例子可以说明多视角的表达与我们的生活、艺术设计有着密切的关系，全面、立体的观察物体的外形特点、结构关系，可以为今后的设计打下基础。
4、物象多视角的表达方法。(7分钟）
（1）、表达物体的结构关系，一般从三个角度即可，即正面、侧面、顶面或背面。（举例）：产品说明图、家具制作图等。（2）、将物体的形状与方位进行表达，一般有主体平视图（如建筑、家具），将物体的形状进行展示。（举例）家居布置图、校园规划图等。
（3）、表达方法：用简练的线条将物体多角度的形状、结构、方位表达出来。出示师生宿舍楼施工结构图，理解物象的多视角表达方法。
5、学生练习（20分钟）（学生在描绘图画时放优雅的古典音乐）（1）教师出示小汽车模型、水壶、椅子、茶壶，让学生多角度观察，再根据自己的角度想象画出其他角度；5分钟后收起实物，让学生根据记忆与理解画出物体的多角度的形状。
（展示学生优秀作品）；
（2）、学生画出自己熟悉的人物的正面、侧面、背面的头像或发型。
（展示学生优秀作品）
（3）、设计一张写字台，画出示意图，表达出前面、后面、侧面的造型。
（展示学生优秀作品）
6、评价学生作业（5分钟）（检验学生对物象的多角度表达的理解）：将学生同一题材的作业放在一起，分析是否说明了物体的结构、方位。
板书设计：手绘线条图像——物象的多视角表达
1、对物象多视角的理解与表达的意义。
2、物象多视角的表达方法：三视图（用简练的线条）
（并在黑板上展示图片）
七、教学反思：
1、学生积极性高涨，课堂气氛很活跃，同时传授理论知识，示范作品，都较为系统，正确的辅导使学生的作品呈现出前所未有的多样性。整堂课的设计紧紧围绕着激发学生丰富的想象力与积极的参与精神展开，体现了“以学生为中心”的思想。
2、学生空间概念不强，不能在短时间内对一个物体的多角度描绘准确，我们要认真进行剖析、比较；如三层的师生宿舍楼的侧面图凸出的阳台、汽车模型的俯视图等可以利用电脑三维动画会使学生对物象多角度表达更容易理解。
3、在教学设计上，要激发学生丰富的想象力和创造欲望，就要注重对学生的引导，启迪学生在活动中探索美术学习的方法和规律。
第三课 两个外国美术流派
教学目标
1、知识与技能 了解和认知新古典主义画派和印象主义画派的基本风格特点，理解它们在造型、用色、用笔等方面的不同之处。
2、过程与方法 通过作品的分析比较，达到能对两种绘画风格进行评述，并表达自己的见解的目的。
3、情感态度与价值观 通过对两个西方美术流派相关知识的学习，增进对美术作品进行欣赏和了解的兴趣，激发懂得艺术、乐于学习艺术知识的热情。同时，学习新古典主义画派与印象主义画派画家敢于突破传统、勇于创新，在艺术上进行大胆创作和表现的精神。教学重点：新古典主义画派与印象主义画派的基本风格和特点。教学难点：自主描述两种艺术风格之间的差异。教学过程
一、导入 课件展示教材中的两幅作品：安格尔的《布罗格利公主像》和马奈的《吹笛少年》，引导学生仔细观察二者的区别。学生欣赏并观察二者之间的区别。
提问：你所看到的两幅作品在艺术风格上有何不同？分别给你怎样的感受？学生回答 教师在学生回答的基础上进行引申：安格尔的作品造型精细，色彩和谐；马奈的作品造型具有适度“写意性”色彩关系比较响亮。
二、讲授新课
1、指出两幅作品所代表的的画派——新古典主义画派与印象主义画派，并说明本节课的授课重点：了解；两个流派的基本风格和特点，及其之间的差异。
图片展示古希腊、古罗马艺术的一些代表性作品，如笔画作品《伊苏斯之战》、雕像《掷铁饼者》等。提问：这些作品和我们刚刚看到的哪一幅比较像？
学生看图例，分析回答。
引入“新古典主义”的概念——力求恢复古典美术（主要指希腊美术和罗马美术）的传统，强烈追求古典式的宁静、凝重和考古式的精确。
2、课件展示一些（5幅以上）重要的新古典主义绘画作品，如达维特的《贺拉斯兄弟的宣誓》《拿破仑一世加冕》安格尔的《泉》等。重点介绍教材中展示的达维特的作品、，马拉之死》。讲解这些作品在造型、色彩、构图、主题上分别有哪些共通之处。注重造型方面和轮廓，注重雕塑般的人物形象，其画风庄严、单纯、理性。色彩方面：较为优雅。构图方面：强调完整性。
主题方面：多选择重大历史或社会题材。
学生对教师的讲解予以补充，并结合作品谈谈自己的感受。结合当时的社会、历史背景，讲解新古典主义美术运动的实质和精神追求：它是适应当时资产阶级革命形势的需要，流行在欧洲，特别是在法国的一种艺术思潮。
3、课件展示法国莫奈作品《日出印象》。引导学生分成四个小组，分别讨论作品的造型、色彩、构图、题材。学生分组进行探究，并进行小组总结汇报。
在学生汇报陈述的基础上进行补充、完善，讲解莫奈的作品。再通过其他若干印象主义画派的作品，如马奈的《草地上的午餐》莫奈的《睡莲》、德加的《预演》等，讲解印
象主义画派的绘画风格——倡导直接在自然中进行创作，捕捉阳光下的万物灿烂的色彩。画家们已经完全摆脱了宗教、神话题材对美术的束缚，使画面变得异常明亮，内容更加贴近现实。教师根据教材中“思考与讨论”栏目的提示，指导学生分组讨论两个画派各自的艺术特色。请学生说一说，哪个画派给你的印象最深，为什么。
学生交流讨论，陈述自己的想法，或对作品进行评价。
三、布置作业 请学生以小组为单位，选择一个画派的作品，制作成PPT文件，在下一次课上向大家演示、介绍和分析。选择两个流派中其中一个画家的作品进行自己改变创造。按照老师要求完成作品。
四、课堂小结
复习和强化本课的知识点，对学生的表现进行评价，激发学生在课下进行探索的热情。总结、回顾本课学习。
《单色版画》
教学目标：
1、认识版画的特点和制作方法，并能够制作简单的单色纸版画。
2、体验艺术创作的乐趣，以及培养动手能力和小组合作意识。
教学重点：了解版画的制版原理已经印刷在实践中的应用。教学难点：对图案的分解绘制和动手能力的培养。教学过程：
一、导入
师：同学们，大家平时在做卫生的时候有没有发现，在刚拖了略湿的地板上走过后会在地上留下什么啊？
生：脚印。
师：想一想为什么回出现这种纹理呢？（鞋底有凹凸的纹样，印在地面上）
老师通过这种印的方式画了一幅画，大家看看老师这幅画的是什么啊？（选择学生喜欢的卡通图案，激发学生兴趣。）
在美术中也有这样一种艺术形式，是利用表面凹凸的对比变化，通过印的方式来表现绘画的——这就是版画。
二、讲授新课
1、图例展示，请学生们看图思考版画和其他画种的区别？最大特点是什么？（让学生直观感受版画是印出来的。）
版画：版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成，并具有复数性的平面作品。
2、版画的基本种类
a、颜色上区分：单色版画与套色版画
展示两幅图片，请学生们对比这两幅作品有什么区别？（一幅有几种颜色，一幅无颜色）
单色版画是只有一种颜
色的版画。（通过对比，让学生更清晰观察到单色版画和多色版画之间的区别。）
b、材质上上区分
请学生们看图片（各种不同材料的版），讨论看看版画根据版的材质不同有哪些种类？
老师归纳总结，纸版画、木刻版画、铜版画、丝网版画、石膏版画、实物版画等„„
4、小组制作
大家想不想自己做一副呢？那接下来我们一起来做单色纸版画。
教师先介绍纸版画的制作方法，让学生选择一个喜欢的题材设计一幅单色纸版画。
1、画稿。选择一个喜欢的题材设计一个画稿（最好选择简单的卡通图形），将它的各个部分进行拆分画在卡纸上，注意拆分的方法。
2、制版。用剪刀把造型的各部分剪下，用胶水将他们贴在一底板上。
3、上色印刷。在做好的版上利用刷子或油磙进行大面积上色，再铺上纸均匀的磨平。（期间可揭开看看印刷的效果，如果涂墨不够可上色再次印刷，要注意纸的位置不能移动）
4、完成。将印刷后的画作展开使墨色尽快干。
六、展示点评
各小组介绍本组的作品，同学间互评，教师点评（加强学生的语言表达能力和自评、互评的能力）。
七、拓展练习教学反思：
本节课在教师版画作品展示上选择了学生喜欢的卡通图案，Q版的动物漫画很好的激发了学生兴趣，营造了良好的课堂整体氛围，版画图片的展示也让学生有更直观的感受，分小组进行创作能较好的解决学生间创作水平差距问题也培养了他们的动手合作意识。作品展示时因为是卡通形象学生在展示和评价时也更积极，很好的调动课堂整体气氛。但我发现学生对图形的拆分方法的掌握上相对比较慢，也不够大胆动手实践，日后要加强这方面的引导教育，鼓励大胆创作。
第5课：一版多色版画
教学目标：
1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型；
2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程；
3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力；
4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。
教学重点：在了解了单色版画技法的基础上，引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作
教学难点：在学生制作一版多色版画时，如何引导学生设立画面的色调（如对比与协调），对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印制。
教学材料：
不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。
不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。
（本课采用吹塑纸与水粉这两种材料进行一般多色版画制作）
教学课时：一课时
教学过程：
一、导入新课
同学们，大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么？制作过程是怎样的呢？现在请大家回忆一下，哪位同学来说一下呢？
学生回答，教师补充。
好，通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答，看得出来，大家对版画这种艺术形式很感兴趣，所谓“兴趣是最好的老师”，同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴！
同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了单色版画的制作方法，那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么？那么，这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。二、一版多色版画的含义
与学生共同赏析一版多色版画的图例，总结得出：
一版多色版画，顾名思义，就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩，并保持一致性的版画作品。
三、色彩版画与色彩绘画的不同之处
以学生小组讨论的形式，分析总结得出：
色彩绘画，例如油画，水彩画，水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制，最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。
色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结，化多为少，化小为大，化零为整。通过整理归纳后确定最终印刷的色相，通过制版印刷完成品面绘画作品。
学生回答问题时，教师应及时给予学生鼓励和表扬，采用“赏识教育”。活跃课堂气氛，激发学生的积极性。
四、一版多色版画的分类
教师讲解版画的制作方法，引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一版多色版画的具体分类：
一种是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果满意为止。
另一种是随刻随印法，即后面的色彩压前次的色彩，保留下来后刻处的原有色彩。
五、吹塑纸水粉印制作
由于教学实际情况的限制，在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜。因此本课采用以吹塑纸水粉印为例，介绍一版多色版画印制的基本方法。
首先，由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。
演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项；
二阶段，师生之间互相总结吹塑纸水粉印制作方法和注意事项：
例如：画面色调要协调，印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起，印制时注意力度等等。
第三阶段，由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。
教师在学生制作的时候要随时指导。
六、作品展示
评价点：造型是否新颖，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正确等
教学反思：
一版多色版画这节课是基于学生在第14册中所学单色版画的知识和技能基础上的再扩充。鉴于中学学生在艺术课中乐于
动手的特点，在这节课的教育教学中，我将教学过程设计为：先介绍一版多色版画的相关知识，让学生对其有初步的认识之后，再演示一版多色版画制作全过程，在学生对版画的制作方法了解的基础上，由学生自己动手制作版画作品，最后再进行学生作品，激发他们创造的积极性和主动性。总体来说，课堂气氛活跃，学生乐于积极思考，乐于积极动手制作，教学效果基本达到。
《藏书票》
教学目标：
知识目标：认识藏书票这种独特的艺术形式，了解藏书票的来历、特点及其作用。
技能目标：学会用绘画或纸版画拓印等形式制作藏书票。情感目标：使学生在藏书票的创作、设计过程中体会艺术创作的快乐，提高审美能力，促进学生养成读书、爱书、藏书的好习惯。
教学重点：掌握藏书票的构成及制作方法。
教学难点：设计出新颖、独特、富有特殊含义的藏书票。教学准备： 教师：课件等 学生：绘画用品等 教学过程：
一、导入新课
1、创设问题情境：同学们，你们喜欢看书吗？你最喜欢看的是什么书 ?
老师和大家一样，也喜欢看书，并且老师把自己喜欢读地书都好好地珍藏起来了。
对你最喜爱的书你用什么办法来保护它 ? 你有没有想过给你喜爱的书做一个属于自己的标志 ? 想知道爱书人是怎样做得吗?（他们会在书内贴上一种小小的标志）
引导学生观察这种小型装饰画，问学生知道这种小型装饰画叫什么名字吗？这时板书“藏书票”，引出本课内容。
（教学设想：用设置悬念的方法，调动学生的有意注意，激发学生的好奇心，调动学生学习本课知识的兴趣。）
二、艺术探究
1、了解藏书票的来历，介绍藏书票的知识。（出示课件：世界上最早的藏书票是“刺猬”）
教师进行简单介绍：藏书票诞生于15世纪的德国。画面上是一只活灵活现的刺猬，脚下踩着几棵被折断的花草,口中衔着一朵被折下的花,飘动的缎带上，幽默地写着:“慎防刺猬随时一吻”的字样。意思就是说如果你偷了这本书或者借了不还的话刺猬就会刺你一下。
（课件出示中国最早的藏书票——英伟藏书）
教师介绍：二十世纪二三十年代藏书票开始传入中国，很快就和我国的传统文化艺术相融合，不少书画文人对藏书票特别钟爱。这一枚藏书票就是1935年发表的中国最早的藏书票之一——英伟藏书
老师小结：藏书票是用在藏书上的一种标志，它是将图案与文字刻在木板上，并拓印成小幅的版画贴于书本封面内页之处，作为藏书的标志。
2、探究学习——分析藏书票的特点
1）、欣赏藏书票，提出问题：藏书票作品应该具备什么样的特征？
引导学生欣赏一些随时代发展而发生变化的新作品以及学生作品。
（设计意图：新课程倡导探究性学习，让学生带着问题欣赏与观察，比较、分析，便于学生理解藏书票的结构特点。）
2）、欣赏后，先让学生讨论，交流。
教师总结：a、藏书票的设计要有图案和文字（板书）b、图案的设计要紧紧围绕藏书内容、藏书者的兴趣、爱好等, 构图上力求简洁明了，内容上讲求主题突出并具有一定的含义。
c、文字可以用中文、英文、拼音等书写，包括设计者的姓名或××藏书等内容，文字简短含蓄。
d、每一枚藏书票都有一个共同的地方——国际通用标志EX-LIBRIS，并向学生介绍这一拉丁语的意思：我的藏书。（板书：藏书票的组成：图案 文字 EX-LIBRIS）
3)、人们为什么用藏书票来作为自己藏书的标记?有什么意义?引导学生讲出藏书票的欣赏价值、装饰价值、与促进读书的价值等。
（教学设想：这一环节通过先让学生感受作品，组织学生讨论，以此来引导学生观察、思考，认识藏书票这种独特的艺术形式，了解藏书票的特点。激活学生们的想象思维，提高他们的审美能力）
3、直观演示——藏书票的制作
我们欣赏了这么多精美的藏书票，你们也一定想让它成为自己书籍的好朋友吧，那就跟我一起学一学、做一做吧！
老师讲解藏书票的纸版画的制作方法：（随机出示课件，展示纸版拓印的技法点击）
（1）、先在卡纸或吹塑纸上画出自己想设计的图案，用剪刀将各部分剪下，粘贴成印版，注意各部分粘贴的层次。（2）、将图画纸覆盖在印版上，用木棍拓印。
（3）、在印版处涂上自己喜欢的蜡笔颜色，拓印出作品。（4）、画出藏书票的外框，在合适的位置上写上“XX藏书”或“XX之书”和国际通用标志EX-LIBRIS字样。
三、尝试与设计
我们认识了藏书票，欣赏优秀藏书票作品，也了解藏书票的制作形式，那同学们想不想动手为自己设计一张藏书票呢？
拿出自己事先准备好的一本自己喜欢的书籍，以小组为单位互相说一说自己的创意，然后找几个学生起来交流。
选择自己喜欢的书籍，对它进行藏书票的画稿设计。
设计要求：设计时要尽量做到图形简洁、构思新颖、能代表自己的个性爱好。
学生创作，教师巡视指导。
（设计意图：在本环节教师留给学生更多的想象、创作、表现自我的空间，让学生按照自己的想象去独立创作，把自己内心的感觉表现出来。而教师则引导学生去思考，顺着学生的思维去开导、指导、辅导，让学生自我发现、自我探索，帮助学生拓宽想象空间。做到既要教给学生新的知识，又要对学生做好服务）
四、评价
1、各小组选出几幅藏书票参加展示。
2、作业点评：
A、自评：设计者说出作画意图，并说说对自己的作品是否满意，为什么？
B、互评：学生依照评价标准评判作业。C、最后教师进行点评小结。
3、根据同学和教师的建议对藏书票草稿进行适当修改。（教学设想：新课程评价理念更关注学生的全面发展。每个学生设计创作出来的藏书票都是独特的，这个环节对每个学生抱以热切、积极的期望，并从各个角度评价、观察和接纳学生，让学生寻找发现他人身上的闪光点，发展学生的潜力。）
五、课堂小结：今天我们学习了藏书票的设计和制作，请同学们回去以后选几本自己喜爱的书，精心设计适合它的藏书票。并把设计
好的藏书票贴在你心爱的书上，让它变得更加美丽、更加漂亮，让我们做一个读书爱书的好少年。
（教学设想：通过课后让他们亲手为自己喜欢的书籍设计制作藏书票，不但培养了他们的动手、动脑能力，而且还培养了他们的审美能力和创造能力，引发学生爱书、读书、藏书的欲望。）
六、板书设计 藏书票
组成：图案 文字｛××藏书 EX-LIBRIS
第七课《色彩静物画》
色彩静物画
一、教学目标
知识方面：认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的 能力方面；了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工，才能形成既富有对比变化又和谐统一
情感方面：通过学习，了解色彩和风格的关系，使学生增强对生活的热爱，提高审美品位
二、教学重点和难点
教学重点：色彩静物画的表现方法
教学难点：个性风格的大胆表现（分析和创作）
三、教学方法
观察、讲述、提问、讨论
四、教学过程
1、情景导入
师：展示静物，提问：“同学们，看这是什么”？ 生：瓶子、蔬菜、水果„„
师：同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗？ 生：积极响应（动手尝试，充分调动学生的积极性）
师：经过同学们的精心组织和搭配，这些物品变成一组组美丽的静物，今天就让我们用画笔记录下来，好吗？
生：好！
师：板书——色彩静物画
2、欣赏作品
课件播放画家笔下的色彩静物画
师：静物画表现的都是些生活中的物品，比如茶具、餐具、蔬菜、水果、插花、玩具、文具等。在搭配上精心选择衬布，这些看似普通的物品在画家笔下却绽放出异样的光彩，原因在哪里呢？
生：观察、思考、讨论、回答 师：总结、概括
金鱼（油画）马蒂斯（法国）
强调色相对比的静物作品，没有众多的蔬菜、器皿和衬布，各色花草围绕着游动的小金鱼，生机勃勃，桌面下的重色不但使主体更加突出，也起到整体的协调作用
静物（油画）塞尚（法国）
强调明度对比的作品，墙壁和衬布以柔美的灰调子衬托梨子的鲜艳，梨子周围有较粗重的轮廓线，下方有浓重的阴影，突出了梨子鲜明的色彩，亮度很高的白色瓷器使画面产生很强的节奏感
3、如何将静物变成静物画
课件出示两张图片：鸡冠花（油画）和现实中的鸡冠花（照片）师：请同学们比较一下，看看真实的鸡冠花的花朵和叶子与画家笔下的鸡冠花有什么明显不同？
生：讨论、回答
师：总结：色彩静物画并不是对静物的客观照搬，而是通过作者的体验和理解，运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受，从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力
4、色彩静物画的方法
师：你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗？思考：课本范例的这些作品用了什么方法绘制完成的？
生：讨论
师：概括、总结（1）、改画法（2）、写生法
步骤：第一步，起稿。画出静物构图、基本造型，并用色彩概括出素描关系
第二步，从暗部色彩入手，概括并且整体地画出大的色彩关系 第三步，将亮部颜色跟上来，铺完整个画面，使画面的主要色彩关系完整地展现出来
第四步，深入刻画细节，调整画面的色彩关系，完成作品
（3）、创意法
面对摆放的静物，根据自己的感受创意色彩
5、色彩静物画要注意的几个问题（1）、色彩知识的运用
强烈的色相对比使画面充满了生机，但要注意处理好色彩三要素的关系
（2）、色调的处理
色彩静物画中的物品纷繁复杂，把握好整体色调才能使画面协调统一，形成整体的艺术感染力（3）、主观艺术处理
把自己对静物的美感倾注到作品中，表现主观的情绪是画色彩静物画时要掌握的重要能力
6、课堂练习
参考摆放好的静物或静物图片，任选一种色彩静物画的方法，画一张色彩静物画（教师巡堂指导）
7、作品展示与评价
展示学生作品，开展学生自评、互评，教师点评的活动
五、课堂小结
（1）、通过本课学习，你有哪些收获，在创作的过程中你又有什么心得（学生讨论）（2）、总结、概括
教学反思
（1）、重视学生参与，摆放具有美感的静物直接激发学生的感受（2）、调动学生奇思妙想，在轻松愉快的气氛中培养想象力、创造力
课 题：色彩风景画
教学目标 知识与技能 学习并掌握风景画写生的作画步骤 过程与方法 讲解演示，学生实践
情感态度价值观 培养学生热爱家乡的感恩情怀，感恩大自然给予的灵感。
教学重点 风景画写生的作画步骤 教学难点 风景画写生的作画步骤 教学方法 讲解法、演示法、实践法 教师教学准备 PPT、写生作品
学生课前准备 画具
教 学 过 程 教学环节 教学内容 双边活动 设计意图
导入 教师放映几张家乡风景图片，问同学们认不认识 引起学生的兴趣
讲授新课 1.取景
选取主要写生物象，确定画纸的尺幅（横幅、竖幅、方构图等），明确远、中、近景的物象关系以及天气、光线、时间的特征。2.构图
确定地平线、主体物的位置，以及相关景物之间的远近、左右关系，注意透视变化。起稿的工具和方法，参见色彩静物写生第一个步骤。鉴于风景的光线与冷暖随时间而变化，作画时间以1~3小时为宜。3.画大关系 铺大色调
参见色彩静物写生第二个步骤。由于风景的空间距离和冷暖变化较大，注意静物的远近虚实、冷暖关系和明部、暗部、投影的冷暖反差。4.深入刻画与完成。参见色彩静物写生第三个步骤。逐个讲解作画的步骤
巩固练习由于教学的局限性学生可在教师的带领下，在校园里写
生
墙壁小装饰教案
一、教学目标：（1）通过本课学习使学生了解壁饰与；壁饰和制作壁饰的方法；（2）学会制作完成一件墙壁小装饰；（3）通过本课学习培养学生动手能力，合作精神；生活、热爱生活；
二、教学重点：壁饰与环境的关系；教学难点：壁饰的制作方法；
三、教学方法：启发、讲授、小组合作；
四、教学过程；
1、情景导入；师：今天上课前我们来做个游戏好吗？老师这里有很多；花卉、植
墙壁小装饰
一、教学目标：（1）通过本课学习使学生了解壁饰与生活环境的关系，掌握选择
壁饰和制作壁饰的方法
（2）学会制作完成一件墙壁小装饰
（3）通过本课学习培养学生动手能力，合作精神。使学生走近生活，学会美化
生活、热爱生活。
二、教学重点：壁饰与环境的关系 教学难点：壁饰的制作方法
三、教学方法：启发、讲授、小组合作
四、教学过程
1、情景导入
师：今天上课前我们来做个游戏好吗？老师这里有很多画：风景画、人物画、花卉、植物、名人名言录……请同学们从这些画中选择一幅把它挂在教室里好
吗？
生：好！（积极响应、行动）
师：同学们做得非常好，今天就让我们一起来装饰墙壁吧！（板书—墙壁小
装饰）
2、课程学习
师：提问：同学们为什么要选择名人名言或科学家的画像挂在教室中呢？
生：因为教室是学习的地方，可以激励我们学习……（多种发言）师：同学们说得非常好，那么壁饰与环境有什么关系呢？（1）壁饰与环境风格的关系
师：课件展示客厅图片，让学生观察客厅的风格。（教室提示：现代、古典、简约、田园）？ 生：现代的、色彩明快的
师：展示不同风格的装饰画：钢笔画、油画、中国画、民间装饰画、抽象画……
请同学们讨论一下，哪幅画更适合这个客厅呢？（教师引导：钢笔画安静、中国画古典、民间装饰画热闹）
生：抽象画最适合
师：同学们分析的非常好，抽象画造型给人轻松的感受，无框现代的风格与环境自然融合在一起
（2）壁饰与环境的色彩关系
回顾旧知识，色彩的对比（同类色对比、邻近色对比、补色对比）色彩的象征意义，红色：欢快、喜庆、热情
橙色：甜美、活力 黄色：明亮、青春、光明 蓝色：沉静、理性 绿色：旺盛、清凉、安全
师：课件展示一幅餐厅图片，请同学们观察一下，这个餐厅的色调是怎样的？给你们什么感觉？
生：暖黄色，给人一种温馨的感觉
师：展示两幅装饰画：红橙色调装饰画和蓝紫色调装饰画。哪一幅更适合这个餐厅呢？
生：红橙色的装饰画给人一种欢快、甜蜜的感受，挂在餐厅里可以营造一种愉快的就餐环境
师：同时展示客厅图片和几幅装饰画图片。讨论：哪种色彩的抽象画更适合这个客厅
生：讨论、回答（不同答案）
师：这个客厅是以绿色调为主，给人一种轻快之感。暖色调的抽象画与之对比过于强烈，黑、棕色调过于沉重，蓝紫色调与之形成一种邻近色调，既有变化又有统一。总结：多用对比色，视觉冲击力强。多用邻近色对比弱化。需要根据不同的具体环境去选择
（3）壁饰与环境空间的大小关系
师：同时展示大客厅和小书房两张图片。思考：在这两种空间中，装饰画的大小应该怎样选择呢？
生：大客厅放大一些的装饰画，小书房放小一些的装饰画 师：对了，装饰画的大小还应该与空间的大小相适应
3、丰富多彩的壁饰
欣赏形式多样的壁饰作品：毛线、纽扣、谷物、纸质、木质、贝壳、贴布、绘画……
师：假如在卫生间里放置一幅壁饰，应该用什么材料呢？提示：卫生间潮湿大。
生：贝壳
4、制作壁饰
学生讨论制作壁饰的方法：分析空间风格、色彩基调、空间大小、确定与之相适应的材料
师：同学们总结的很好，下面就让我们一起动手制作吧（学生制作，教师巡堂指导）
5作品展示于评价
展示学生作品，开展自评、互评，教师点评的活动
五、课堂小结
谈一谈你这节课学到了什么？在制作壁饰的过程中又有哪些心得和收获呢？
六、教学反思
学生对本课的学习充满了好奇心和积极性，想法和设计都很好，但在制作过程中还欠缺经验
关注身边的美术遗存
一、教学目标
知识目标：欣赏具有代表性的民间美术遗存，分析他们的艺术价值与历史价值。
能力目标：从自身做起，提高保护文化遗存的意识。情感目标：从“平凡”中感受到美术遗存的文化内
涵，更加热爱祖国的传统文化。
二、教学重点和难点
教学重点 ：作品的基本知识与艺术特色 教学难点 ：寻找身边的美术遗
三、教学方法
教学方法： 启发法
演示法
观察法
情景创设法
四、教学过程
1.情景导入
课件展示图片——朱家花园。师：同学们知道这是哪里吗？ 生：知道！建水朱家花园
师：对了，朱家花园位于我省（云南）建水县，是一组规模宏大的清代民居建筑，有西南边陲大观园之称。同学们，朱家花园属于美术遗存吗？
生：属于
师：对了，那么什么是美术遗存呢？ 生：思考，讨论
师：美术遗存就是现存的古代美术作品。之所以称
它们为“遗存”，是因为这些作品是“最后的”“不能再生”的。较多的作品至今仍有被破坏的危险，这些散落在民间看似平常的作品对于我们来说，在人文历史与艺术审美方面都有着重大意义。
今天，就让我们一起关注身边的美术遗存。（板书）
2.美术遗存的特点
生：观看课件图片，讨论美术遗存有哪些特点（教师引导学生从形式、年代、材质、地区四方面进行归纳）
形式：石雕、木雕、砖雕、刺绣、蜡染„„ 年代：红山文化、汉代、唐代、明代、清代„„ 材质：木、石、纺织品、砖、瓷„„ 地区：山西、湖南、北京、安徽„„
师：美术遗存是具有一定历史和文化价值的美术作品。它的特点是：形式多样、年代久远、材质丰富、地区广泛 3.欣赏美术遗存（课本图片 PPT）（1）徽派建筑门楼
师：找一找，徽派建筑门楼上美术遗存的种类 生：观察、思考
师：木雕、书法匾额、砖雕、瓦当（总结）
（2）观察视频，思考徽派建筑的重要价值（教师引导学生从形式、年代、材质、分布地区等几方面去考虑）
总结：形式：种类丰富，砖雕、木雕、石雕等 年代：明代、清代
材质：选料精良，砖、木、石为主
地区：古徽州地区（今安徽黄山、宣城绩溪等地）
（3）欣赏：河南石雕柱（唐）、北京民居劵门砖雕（明、清）、四川垂花木雕（清）、福建民宅柱础（清）„„ 4.关注我们身边的美术遗存
（1）思考讨论：（课本29页 山西一所学校里的古建筑——安禅寺
宋代）
你认为这座寺庙是美术遗存吗？ 现在它是一所学校，这说明了什么？ 我们应该怎样保护它？
（2）我们身边的美术遗存
生：欣赏我省的扎染、苗族绣片、牛虎铜案、古建筑（玉溪通海秀山古建筑、大理喜洲白族古建筑、蒙自玉皇阁古建筑„„）
师：总结：美术遗存具有历史价值和文化价值，是宝贵的艺术财富，需要我们关注保护（升华情感，使学生产生共鸣）
5．作业
在你身边有哪些美术遗存呢？你能用画笔把它们记录下来吗？
以关注身边的美术遗存为内容，完成一张手抄报 6.作业展示与评价
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