工业设计的感悟

第一篇：工业设计的感悟

工业设计的感悟

时光犹如白驹过隙，一晃已经度过几十个设计春秋，在这途中，我有过坎坷、有过忧伤、有过欢乐，如今回忆起来更有着对设计的回味。

设计，其实是可以把它当做一门艺术来看待的，每一个作品，都体现了自己设计的风格，都凝聚了自己对某一事物的感受。一个作品的好坏，并不是与你技术的高低有着决定性的关系，更多的是联系着你的思想层次。因为设计是一种激情，一种感悟，还是一种眼界，设计也是一种智慧，一种品味，更是一种精神。

思想境界在设计上的表现就是你对生活的感悟，好的设计作品在于它读懂了各类层次的人的生活，他懂得适应别人的生活，并且能够在不违背他人想法的同时将自己的感悟参杂在里面，而这种感悟也是别人还没发现或发现了还处在疑惑中的。

那么设计的灵魂是在于设计人的思想境界，请问思想境界的提高的来源是哪里呢？答案便是生活。生活是设计的源泉，设计是生活个性化的需求。这就是我们常说的阅历，见得多了自然就对生活的感触就多了，懂得生活的酸甜苦辣，并知道怎么让人们去拥有更多的甜美和避免更多的苦辣。

我想这个时候肯定有人会问，我们应该怎么样去提高思想境界呢，难道是年龄增长的这种唯一的方式吗？这里告诉大家一个非常简单的方法，这便是“书中自有颜如玉，书中自有黄金屋”。在这个市场化的时代，或许我们已经被利益化了，但是我们还是应该保持不断的学习，保持对设计这门艺术的尊敬。

只有属于生活的设计，才是真正的设计。

第二篇：我国工业设计元老的感悟

发一篇我国工业设计元老的感悟！!发一篇《感悟设计》，是中国第一代工业设计人物张福昌教授所写，很有启示作用，我在考研复习阶段也曾多次通读，现在献给大家，我在自己阅读时有所触动的地方都用斜体和加粗形式做了记号，希望大家也能在看过这篇文章后有所收获！！

本文引自中国青年出版社出版的张福昌先生著作《感 悟 设 计》（自序）。

从1962年秋考入无锡轻工业学院学习、后从事工业设计教育至今已40余年。从83年7月从日本留学回国至今也已整整20年，真是弹指一挥间。这40年学习、实践及教育的过程，也正是我国工业设计及其教育发展的过程。忆往昔，感慨万千，也因此一直想把这40年间对设计的感悟出本书，向大家作个汇报，以起到抛砖引玉的作用。

我清楚地记得，小时侯很淘气、贪玩，不爱学习，但喜欢画画，虽无人指导，但十分投入。曾梦想长大当一名美术教师，然而初中毕业后考南艺附中和南师均未成功。高中期间，因各门课程优秀，便决定报考建筑设计或外语专业，可是，命运给我开了个玩笑，一个偶然的机会使我考上了无锡轻工业学院，从此走上了设计的道路。转眼40年过去了，这40年对设计的认识我是逐步感悟的。

1962年我考上大学时，我国的经济仍处困难时期，什么都要凭票供应，手表、缝纫机和自行车是人们向往的三大件高档品。因此，人们以满足基本生活为目标，根本谈不上享受和设计。

我记得很清楚，当时录取通知书上面印的是“轻工日用品造型美术设计专业”，心想，这专业到底是学什么的呢？是否是设计机器上的标牌„„由于这专业1960年才创办，最初的几位老师都是美术系毕业的，我们是本科第一届，又是新专业，所以尚处创业和教学探索阶段。大学四年中，前两年为基础课，上过素描、水彩、图案、国画、书法、美术字等课，课余画速写、收集资料。64年参加了8个月的“四清”运动，专业课更少，上过制图、玻璃器皿造型设计、包装设计等，毕业设计是陶瓷器皿设计。学了4年，只知道素描是一切造型艺术的基础，学好“素描”将来什么都能做。因此，在校时拼命打美术基础，盲目地临摹图案，当时对设计的认识可谓一片空白，但也因此练就了一手熟练的临摹技能，学会了独立思考，培养了自学的能力。

1966年大学毕业时，正值文化大革命，我直接分配到广西梧州日用化工厂锻炼了七年。期间当过报社美术通讯员，画速写、创作插图、宣传毛泽东思想；当过工人，到山里拉过氧气，搞过基建，开过模具，设计过包装„„这几年主要是接受工人阶级再教育，改造世界观。在那政治统帅一切的年代，设计无足轻重，只是出于职业的本能，平时我仍坚持画些速写、收集些资料，做些笔记。

1974年底回到母校任教。那时我经常带学生到工厂参观实习，深深感到设计一件人人喜欢使用的新品，仅掌握一些绘画技巧是远远不够的，必须懂得工程技术和加工工艺。当时一些轻工企业设计室的现状告诉我，美术设计必须服从于技术，设计的作用在于美化产品增加其花色品种。回校后，我常常泡在学校图书馆，特别喜欢阅读外文期刊，尽管专业书不多，但对我影响很大，使我认识到产品设计光有美术基础和生产知识、经验还不够，产品设计还有很多学问需要去研究，从此产生了探求造形奥秘的浓厚兴趣。

“四人帮”的垮台、邓小平的改革开放政策，不但挽救了党和国家，使关闭了几千年的中国从此打开了通往世界“大家庭”的大门，中华民族的聪明才智变成了无限的生产力，使频临崩溃的中国经济从此走向繁荣富强。与此同时，也改变了我一生的命运，使我逐步感悟到设计的真谛。

1980年，我荣幸地被推荐为公派出国人员候选人，先到北京强化学习日语8个月，最后通过了日本文部省的考试，获准作为教育部公派的访问学者赴日留学。临行前，我与中央工艺美院庞薰琴院长辞别，庞老不顾年迈体弱接待了我，一边向我表示祝贺，一边随手拿出一根缝衣针和一只小铁钉，对我说：“现在我们生产的缝衣针的孔很粗糙，棉线很难穿过去。我们的小钉子一打就弯，叫老百姓怎么用呢？我们不少产品的设计和质量存在问题，需要我们重视设计。”最后，语重心长地教导我：“工业设计很重要，国外已有一百年历史了，有很多方面值得我们借鉴。柳冠中老师将去德国学习工业设计，日本和德国都是工业设计搞得好的国家，各有特色，你们要多交流。希望你们为中国的工业设计发挥更大的作用„„”短暂的访问，给我巨大的鞭策和鼓舞。

1981年7月23日，肩负着祖国人民的重托和老一辈的殷切期望，我踏上了日本的国土，来到日本千叶大学研修工业设计。当时我是解放后大陆第一位到千叶大学工业意匠学科研修的访问学者，为了选择这个学科，我曾化了整整三天时间到北京图书馆查阅资料，比较了日本所有设计系的特色。千叶大学工业意匠学科是建立在科学技术基础上、以科学与艺术相结合为特色、在世界上有一定影响的设计学科。它与国内设计院系的教学氛围差别很大，似乎一点艺术的气氛都没有，但看到他们的教学计划、大纲和课表，以及每个教研室的近万册书刊，我非常兴奋，从来没有见过这些新鲜的课程，便决心把二年时间当作5年、6年用。于是日以继夜几乎是玩命地学习，只觉得时间不够。二年研修，第一年为设计基础，师从赤穴宏（油画家）、音丸馥（漆艺家）、重田良一（油画家）三位教授学习造形、色彩训练、版画、纸构成等。就这造形教研室上的设计基础课，不但课时少（每周一个下午），而且内容、方法也是紧紧围绕培养学生创造性思维和专业表现技能进行的，与国内的基础训练完全不同，如素描，我们是画明暗素描，而他们注重结构素描和视点转移等表现手法，使我颇受启发，但仍对基础如何为专业服务仍感到茫然。正当我苦苦思索、寻找方向的时候，赤穴宏教授将自己仅有的《设计概论》（1981年版）送给了我，担任设计史论的宫崎清教授还专门陪我访问日本设计界元老、年迈的福井晃一先生，福井先生把他主编的《设计事典》赠送给我，我贪婪地拜读了这两本专业书，才逐步对设计的概念、领域、设计与艺术、科学技术及环境、传统文化以及人文社会科学等领域的关系有了初步系统的理解。我逐步了解到设计内涵的丰富，设计所涉及的要素繁多，设计不只是美化产品、美化生活，而在于提高人们的生活质量，满足人们不断变化的精神与物质需求，创造新的生活方式和人物环境系统。那时才了解了世界工业设计历史的简要历程，才领悟到人类工程学及材料科学的重要，才知道设计世界之广阔，未来的美好。尤其是在日本颇经典的《设计概论》，使我茅塞顿开、恍然大悟，为我此后有效的研修指明了方向，使我深深地认识到只有改变观念，找到与世界的差距，扬长补短、卧薪尝胆，才能在国际竞争中有一席之地，为此，回国后率先翻译出版了这本书，对推动国内现代设计出了一份力。

通过参加教学活动，与师生的交流、访问日本设计界的老前辈和友人、市场考察和大量阅读专业书刊，我受益匪浅，也为我第二年进入专业课程学习奠定了重要的思想基础。我的专业导师是当时学科主任、日本汽车设计界的元老、原丰田公司设计部主查森本真佐男教授，以及永田乔教授、野口尚孝教授及 杉山和雄教授。这一年学习了工业设计的表示技术（图学、制图、曲面设计、草图、效果图、模型）、汽车设计、家电产品设计，特别是参加了由20人合作的、NTT公司委托的“未来家庭电话系统”开发设计项目及协助学生进行毕业设计，感受颇深，收获很大。此外，我还常去请教在松下设计中心工作过的石川弘教授、原日本设计学会会长、材料专家铃木迈教授和青木弘行先生等，他们给了我很多指导。为了真正掌握工业设计的理论、方法和技术，森本先生还亲自陪我去丰田公司访问总裁并参观工厂，利用暑假安排我到松下彩电设计中心、室内设施设计中心及GK等部门访问和交流。83年还推荐我到日立中央研究所设计研究所和谷田公司设计室进行产品开发设计，受到企业的好评。到企业的访问和设计实践使我深深感到，学校的设计教育与企业设计实务存在较大差别，对工业设计有了更真切的了解。铃木迈教授还专门推荐我加入日本设计学会，并长期为我支付会费，宫崎清先生还为我收集设计学会会刊。我从日本工业设计的发展中领悟到：日本从战后的一片废墟到1968年成为仅次于美国、苏联的世界第三经济大国，从战后以出口传统工艺品为主，到出口家电、汽车等现代工业产品为主，从50年代抄袭欧美各国产品到形成日本自身的风格，成为世界设计大国、强国，工业设计及其教育发挥了历史性的作用，工业设计与科技同样重要。在日本二年研修，感慨万千，为此我写了十多万字的“发展工业设计建议书”送给轻工部杨波部长，决心从日本工业设计的历史、经验和教训中寻找我国自己发展工业设计的道路。

1983年7月28日，满怀着报效祖国人民、振兴中国工业设计的强烈愿望，满载着日本友人的深情厚谊、带了50多箱资料，我回到了祖国的怀抱，继续在母校工作。我把在日本学到的现代工业设计的观念、方法和技术无私地传授给了学生，并到湖南大学等地介绍国外工业设计，参加了全国、省、市工业设计学术团体的筹建工作，结合国情努力探索具有我国特色的设计教育道路。回国后，在学校、系领导的关心、支持下，利用学校工科背景、多学科优势，以及20多年办学特色，进行了艺工结合的工业设计教学新体系的探索和实践。86年我顶着巨大的压力，吸收国外的经验，首次招收工科学生，艺术类考试也进行了重大改革，在课程体系、知识板块、教学方法等方面也进行了一系列改革，大大压缩美术基础课，增加专业基础课和专业课，并在国内首次开设设计概论、人体工学、表示技术、纸构成、集团开发设计、产业设计振兴、造形论等新课程，翻译编印了视觉传达设计、人类工程学等教材、讲义。同时首次按国外的方法要求学生完成作业报告、设计报告及毕业设计报告、版面和原大图纸等。纸的造型作业还汇总出版并再版，《纸的造型》教学录象带获江苏省电教三等奖。留学的经历告诉我，学术的发展在于交流。为此，回国后，我每年邀请几批日本专家来校讲学。频繁的国际交流不仅带来了新的观念、培养了一批优秀的学生，还极大地推动了设计学科的建设，使无锡轻工业学院一下成了国际工业设计学术交流的中心之一，也让世界了解了无锡轻工业学院的工业设计系。我的作品和论文在80年代末期就入选国际重大比赛和ICSID大会论文集。经过全系师生近十年的努力取得了一些成果。92年获省优秀教学成果一等奖，国家级二等奖，《产品设计》获江苏省首批一类优秀课程。93年建成了我国首批工业设计造型美术硕士点和江苏省唯一的没有博士点的省级重点学科，95年经轻工部批准成立了我国第一个设计学院，李岚清副总理以及教育部、科技部、轻工部等领导，齐康院士等专家和不少国际友人都到我院访问及指导。

这十几年，主要是引进、传播、实践国外工业设计及其教学的观念、方法、技术并探索艺工结合的我国工业设计的发展道路，为此，几乎付出了所有的时间和精力，顾不上自己的家，我深感内疚和遗憾。

随着知识经济时代的到来、全球经济一体化、我国经济的持续发展，设计教育在90年代如雨后春笋般发展，成了发展最快的热门学科。在第三次技术革命的浪潮冲击下，整个世界已从大工业时代的工业设计转向知识经济时代的大概念设计，世界发达国家已从50年代的造形、装饰、色彩设计到60年代的系列设计，到70年代的新的生活方式设计，80年代的系统设计和设计战略。从80年代中期到90年代初，整个世界已从大工业时代的大量生产、大量消费、用后就掷的物质消费转向简约生活和精神文化消费，由技术优先逐步转向设计优先。80年代后期发达国家的设计职能也从过去单一物的硬件设计转向了以人性化服务、舒适性、健康、安全等软件为主要内容的设计上来。不少企业由设计战略转向了知识经济时代的专利战略。为了迎接知识经济时代带来的产业结构和人才需求的变化，设计教育自80年起发达国家就进行了重大的改革，加强了学科的交叉，培养复合型人才，加快了培养高层次人才的步伐，采用多种模式培养研究生。设计教育不再局限于艺术院校中培养设计人才，师范、综合大学、工科大学、农林、家政、医学、康复，经济管理、社会科学等很多领域都在培养设计人才，新学科不断涌现。设计在发达国家已逐步成为一门如语文、数学般的普及教育课目，不仅培养专业产品设计人才，同时还培养懂得设计的政治家、行政管理人员……设计早已远远超越本来属于艺术（美术）的范畴，已逐步成为创建未来造福人类的世界共同语。

改革开放以来，中国发生了令全世界刮目相看的历史性成就，但不能不看到我们正在重复发达国家曾经以牺牲环境、先污染再治理和牺牲传统文化、先破坏再建设、再发掘、再振兴的老路。改革开放20多年来，我国已成为世界制造大国，印有MADE IN CHINA的产品几乎遍布世界每个角落，但是缺乏代表中国的品牌和代表中国形象的优秀商品。对照日本工业设计发展史，我国企业的工业设计现在相当于日本60年代初期的状态，因为绝大部分企业没有开发设计室，处在流行什么抄袭什么，不能独立开发、贮备新产品的状态。像韩国三星、日本索尼、东芝等设计部拥有150名设计人才、松下有470名设计人员、丰田有585名设计人才的企业还没有形成。政府至今还没有专门制订有关振兴设计的法律，更没有从国家到企业的严密的设计管理指导网络……我国的设计教育近几年发展异常迅速，有数百所学校在培养设计人才。艺术院校也像理工院校一样每年数以千计招收学生，但普遍缺乏办学特色和师资，教学质量令人担忧。此外，无论是本科还是研究生，在学科分类中设计仍然属于文学门类中的艺术学范畴，在本科专业目录中有工业设计，但研究生目录中就没有了。这反映了工业设计在中国尚无学术地位。至今社会上仍普遍认为设计的意义在于美化生活，满足人们的审美需求，不少学者也认为设计艺术是一门实践性学科，似乎除了产品的历史文化研究外，没有什么理论可以研究，没有必要设置博士课程。因此我国至今只有屈指可数的几个单位可以培养设计艺术学博士。13亿人口的大国，每年仅能培养数名设计艺术学博士，所有这些势必造成优秀人才外流和致使设计学科局限于艺术，停留在低水平的应用研究上，严重阻碍学科的发展和建设，与国际上差距甚大。当今世界正在逐步进入知识经济时代，人们追求健康、安全、个性、博爱的生活和生态景观的生活环境，仅靠“美”已远远不够了，作为新兴的人文、自然、社会学科相交叉的设计学科，必须加强理论研究。因为没有科学理论的学科是不可能培养高水平人才，是不可能有学术地位和发展后劲的，它只能培养设计工匠或教书匠。因此，创建设计科学的理论体系和方法论，建立独立的设计学科已成为当今世界设计界共同的历史使命。

古人云：“学而知不足，教而知所困”。回国十几年尽管没有平庸而尚可自慰，但是，深深感到尽管我国已成为世界的经济大国、设计教育大国，但还不是经济强国、设计教育强国。尽管在设计技术、方法、办学条件等方面已缩小了与发达国家的差别，但在教育改革、学科建设、师资队伍的学位与职称结构、教学理念与特色、课程体系等更深层次的问题上差别仍很大。带着一系列的问题我于1997年10月~98年10月再次作为公派高级访问学者来到日本千叶大学，进行21世纪世界设计教育改革、社区地域传统特色产业活性化和中小企业设计振兴及工业设计学的研究。在日本设计学会会长宫崎清教授和日本友人的帮助下，这一年我从北海道到九州考察了一遍。每到一地，看到各地的博物馆都详细陈列着地方特色产品和当地的历史文化，每个政府机构里也同样陈列着当地的品牌特产。我第一次那么深切地体会到日本是一个从政府到每一个民众都深深热爱本国传统文化和珍惜自然环境的国家。我还多次访问了日本传统的工艺品产业振兴协会和日本产业设计振兴协会等机构，收集了大量的资料。与此同时，对日本传统工艺产业振兴政策、法律及实施进行了研究，撰写了6万余字的调研报告。这一研究成果，在1998年6月由吴阶平副委员长主持的“21世纪中国发展国际研讨会”上，引起与会者的关注。研究结果告诉我：在全球经济一体化的国际竞争时代，只有民族的才是世界的。每个民族的优秀传统文化是一个民族生存发展的灵魂，传统工艺品在某种意义上来说是一个国家、一个民族、一个地域的象征和面容。任何地域、国家和民族都必须继承、保护和发展传统工艺产业。在大工业以前传统工艺产业是世界性产业，保护传统工艺产业，实质上是保护我们人类赖以生存的自然和生活文化的生态环境；振兴传统工艺产业，实质上是弘扬民族文化、振奋民族精神。日本和欧共体中小企业的模式对我国中小企业发展具有重要的借鉴作用，我国传统工艺产业和城乡中小制造企业的振兴不仅可以促进地域的经济发展，同时可以解决我国迫在眉睫的就业和政治安定的大问题。

世界设计史告诉我们，设计能提高商品的竞争力和附加价值，能发展企业、振兴地域和国家的经济，能促进生产力的发展，但设计决不是金钱的附庸，更不是假冒伪劣产品的促销帮凶。设计师决不是商品的化妆师和市场的巫师，而应是时刻以消费者的利益和环境生态为本的崇高职业。历史和现实使我认识到，设计是个宏大的体系，设计应该从物的桎梏中解放出来，进行包括制订政策、法规、社会发展及人类自身的设计在内的更大系统的设计。还要把设计从神秘的教育殿堂中解放出来，交给各级领导，让设计成为他们决策和振兴经济的战略武器；交给企业家，让它成为企业发展的金钥匙；交给民众，让民众成为用设计提高生活质量的主人。

这一年高访中，我还着重对千叶大学工学部工业意匠学科近十年教学改革和学科建设进行了调查研究，查阅了大量的资料，化了近二个月时间撰写了《跨世纪的教育改革——千叶大学10年教育改革研究报告》，该成果于1998年10月回国前夕由江苏工业设计学会内部出版单行本，作为国内设计院校教学改革的借鉴。回国后应邀到各地院校介绍世界面向21世纪的高等教育改革的趋势和我们的对策，多次应邀向部、省、市领导汇报国际现代设计的发展趋势及世界发达国家振兴制造业和传统手工产业、振兴中小企业的政策等，多次出席省、市开发旅游纪念品研讨会等活动。同时，组织优秀研究生从事我国传统工艺产业的振兴研究和开发提案。近几年，尽管不少地方仍对历史名城、民居等传统文化进行不同程度的破坏，但随着全球经济一体化和旅游事业的发展，国内的新闻媒体对有关传统文化的话题日益增多，文艺界振兴传统文化的呼声日高，出版界也出版了一些力作，使人们看到了传统文化振兴的希望。

在新技术革命浪潮的冲击下，整个世界已从大工业时代的谁控制技术就控制市场，转到谁控制设计就控制市场的设计优先时代。与之相适应的大工业时代的工业设计体系和设计教育体系也面临新的机遇和挑战。从人类社会发展来考察产品设计的历史，可以看到人类早期的产品在于“用”（实用功能），后来经济发展了，技术提高了，产品便进入了 “用+美”的时期；随着人类文明的进步，产品进一步增加了文化的内涵，即发展到“（用+美）+文化”时期；在知识经济时代，在信息、精神、文化消费的今天可以说正处在向“（用+美+文化）+个性”和“人—物—自然”系统的方向发展，为设计展现了无限美好的未来。工业设计的发展历史告诉我们：影响设计的因素从早期的使用功能、材料加工、审美、形态与色彩等因素到后来加上安全、人机工学、创造性、结构与构造、经济性系统论、信息论和价值论等因素，现在政治形势、政策以及设计教育已成为极为重要的因素。因此，我们的设计教育一方面要培养能开发设计的实务型人才，还要加快急需的设计管理、设计战略和策划人才的培养。在当今世界设计有社会影响而尚无学术地位的时候，我们一定要加大投入，加强设计科学与文化的研究和高层次人才的培养。一定要加强中国品牌和特色商品设计、设计的认知科学、设计文化生态与人才生态、设计社会学、设计经济学、造形形态与色彩学、城乡社区系统设计和感性工学等研究，探求设计艺术的科学奥秘。一定要深化设计教育改革，要用系统的理论为指导，密切不同学科的交叉和合作，加快一专多能复合型人才培养，造就一支中国的世界级的设计人才队伍。

中国是有56个民族、有五年文明历史、有世界上最大的商品消费市场的大国。无数历史事实告诉我们：世界各国的发展必须靠本国的人民来完成。同样，中国的设计事业必须依靠中华民族来完成。改革开放以来，我国设计事业取得了历史性的发展，受到了世界的关注，然而也有不少值得总结的经验教训。在这里不能不指出，正如商品市场存在抄袭模仿的现象一样，在设计界同样存在盲目崇洋、轻视传统、急功近利、学术道德下滑的现象。为此，在学习世界各国优秀文化的同时，我们一定要弘扬中华民族的优秀文化和优良传统，振奋民族精神。正如中国的现代化不能建立在外国现代化基础之上一样，中国的现代设计也决不能建立在外国现代设计的基础之上。我们必须以世界发达国家为赶超目标，借鉴各国的成功经验，从国情出发，走中国自己发展现代设计的道路。

“人心齐，泰山移。”在我国加入世界贸易组织、全球经济一体化、我国的产业结构和中国产品面临新的挑战和机遇的时候，只要我们为了实现21世纪中华民族伟大复兴的共同目标，“产（企业）、官（政府）、学（教育）、研（科研）相结合”，敬业奉献、团结一心，那么，我们一定能在不远的将来把我国建成世界的设计大国、设计强国，世界设计教育的大国和强国。一定能真正造就一批具有真才实学的、世界水平的设计大师和涌现一批世界级的中国品牌！

从60年代把设计理解为美术、图案、装饰，70年代理解为造型美术，到80年代懂得工业设计，90年代认识到设计战略和专利战略，到现在逐步明白设计是宏观、系统、多元的全方位的大概念设计，是时代的进步迫使自己不断学习、更新观念的过程。设计领域是时刻伴随着科技的进步、经济的发展、生活文化和消费观念的变化而瞬息万变、永恒的领域。设计将伴随着时代的进步而不断丰富其内涵，是一个必须靠群体才能完成的事业。尽管这几十年近乎疯狂地工作，在国内外发表了一批论文，出版了数十册各类专业图书资料，做了一些社会工作，得到了一些奖励和荣誉，但我深知设计领域的浩瀚，科学奥秘的精深，个人在历史长河中的渺小。“人贵有自知之明”，过去所做的一切都已成为历史，没有值得自我陶醉、自乐的理由。

“滴水之恩，涌泉相报。”忆往昔，是改革开放政策给了我出国的机会，是全国人民的血汗为我提供了留学的条件，是中华民族的优秀传统文化和精神给了我无穷的智慧和力量，是中华民族伟大复兴的历史使命使我排除一切诱惑毅然回国，始终不渝地坚守在设计教育的岗位上，是老一辈学者专家为我树立了教书育人、无私奉献的榜样。现实告诉我：人的生命是有限的，一代人只能完成一代人的使命，要有所为有所不为。因此，在有生之年，期望完成两件事：一是竭尽全力培养一批优秀的设计研究人才，“青出于蓝而胜于蓝”；二是珍惜光阴，把自己几十年来在设计及其教育这块BANNED地上开拓耕耘的心得和对设计规律所作的探索与积累，写几本真正属于自己和人类的学术著作，报答祖国人民，留给社会，希望能让后人利用这些学术成果去创造未来，造福人类。我想只有这样，才能从学术意义上真正延长自己的生命，才能在回首往事时无怨无悔。我愿与国内外设计界的同行一起，为创造世界设计学科的理论体系和确立学术地位鞠躬尽瘁。

第三篇：工业设计报告

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第四篇：认识工业设计

工业设计

【概念】

工业设计（Industrial Design）是指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计。工业设计分为产品设计、环境设计、传播设计、设计管理4类；包括造型设计、机械设计、电路设计、服装设计、环境规划、室内设计、建筑设计、UI设计、平面设计、包装设计、广告设计、动画设计、展示设计、网站设计等。工业设计又称工业产品设计学，工业设计涉及到心理学，社会学，美学，人机工程学，机械构造，摄影，色彩学，方法学等，是一门综合性将工业产品加以美化与功能化的学科。用以增加顾客的购买欲望，达到生产者的销售目的。【特质】

一、要讲求功能效用：注意用途是决定工业设计优劣的主要因素，此为与美工设计或美术设计上最大的差异处。

二、要适应人体工学：因为工业产品是为供人使用的，所以要讲求能配合人体，如适当的大小、操作的便利，与使用的舒适等。

三、要能表现材料的特质：同样的产品，采用不同的材料来制造时，应该根据其材料的特质，而赋于不同的设计造型与结构。

四、要考虑生产程序：因为工业生产讲求大量化，所以设计时对加工程序上亦应力求经济。【分类】

随着工业设计领域的日益拓宽，不同领域又具有各自的特点，我们可以从不同的角度对工业设计的领域进行划分：产品设计、环境设计、传播设计、设计管理；包括造型设计、机械设计、电路设计、服装设计、环境规划、室内设计、建筑设计、UI设计、平面设计、包装设计、广告设计、动画设计、展示设计、网站设计等。

1、按照艺术的存在形式进行分类：

一维设计，泛指单以时间为变量的设计；

二维设计，亦称平面设计，是针对在平面上变化的对象，如图形、文字、商标、广告的设计等。

三维设计，亦称立体设计，如产品、包装、建筑与环境等； 四维设计，是三维空间伴随一维时间(即3+1的形式)的设计，如舞台设计等。

2、从人、自然与社会的对应关系出发，按照学科形成的本质含义上分类 ：

人、自然、社会组成了最基本的关系圈，其分类的对应关系大致是：

◆ 产品设计：相当于狭义工业设计，是以三维设计为主的；

◆ 环境设计：包括各类建筑物的设计、城市与地区规划、建筑施工计划、环境工程等；

◆ 传播设计是对以语言、文字或图形等为媒介而实现的传递活动所进行的设计。根据媒介的不同可归为两大类：以文字与图形等为媒介的视觉传播；以语言与音响为媒介的听觉传播。

3、按照工业设计概念与界定来分类：

随着科技的发展和现代化技术的运用，工业设计与工艺美术设计的界限正在变得日益模糊，一些原属于工艺美术设计领域的设计活动兼具了工业设计的特点，如家具设计与服装设计。工业设计作为连接技术与市场的桥梁，迅速扩展到商业领域的各个方面：

◆ 广告设计：包括报纸、杂志、招贴画、宣传册、商标等；

◆ 展示设计：包括铺面、橱窗、展示台、招牌、展览会、广告塔等；

◆ 包装设计：包括包装纸、容器、标签、商品外包装等；

◆ 装帧设计：包括杂志、书籍、插图、卡通与版面设计等。

即便是在自成体系的建筑领域中，工业设计也发挥出越来越重要的作用。【内容】

1．产品设计

产品设计是工业设计的核心，是企业运用设计的关键环节，它实现了将原料的形态改变为更有价值的形态。工业设计师通过对人生理、心理、生活习惯等一切关于人的自然属性和社会属性的认知，进行产品的功能、性能、形式、价格、使用环境的定位，结合材料、技术、结构、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰、成本等因素，从社会的、经济的、技术的角度进行创意设计，在企业生产管理中保证设计质量实现的前提下，使产品既是企业的产品、市场中的商品，又是老百姓的用品，达到顾客需求和企业效益的完美统一。

2．企业形象设计

企业识别系统由统一的企业理念、规范的企业行为及一致的视觉形象所构成。即通过CIS设计，使企业具有视觉上 的冲击力，可以鲜明地显示企业的个性，是企业力量和信心的体现。一个成功的企业一定是对内有凝聚力，对外可使消费者产生信赖感和认同感，从而提高企业知名度，实现企业的经营目标与发展目标。

3．环境设计

工业设计是作为沟通人与环境之间的界面语言来介入环境设计的。通过对人的不同的行为、目的和需求的认知，来赋予设计对象--种语言，使人与环境融为-体，给人以亲切方便、舒适的感觉。环境设计着重解决城市中人与建筑物之间的界面的一切问题，从而也参与解决社会生活中的重大问题。

4．设计管理

即将设计活动作为企业运作中重要的一部分，在项目管理、界面管理、设计系统管理等产品系列发展的管理中，善于运用设计手段，贯彻设计导向的思维和行为，并将之与战略或技术成果转化为产品或服务的过程。设计管理是企业迈向成功的必不可少的要素，企业要依循设计的原则和策略在企业开发生产经营活动中对各部门进行指导，以实现设计目标，使产品增值。成功的运用设计管理，可使企业在战略策划阶段就蕴含了经营的策略，同时，策略上的优势也为产品和企业在竞争中莫定良好的基础。【价值】

设计是企业与市场的桥梁：一方面将生产和技术转化为适合市场需求的产品，一方面将市场信息反馈到企业促进企业的发展。

设计理念决定了工业设计的核心价值和对于用户的承诺，而设计战略则体现了企业对于工业设计的愿景和规划。

设计是企业的一项重要资源：好的设计会使企业具有更好的信誉、使得企业更具有活力、成为公司发展工具

设计是建立完整的企业视觉形象的手段：企业视觉形象是公司建立品牌形象最好的外观，也就是公司一种特有的风格。【原则】

工业设计要注意遵循以下原则：创造性原则；市场需求原则；使用者优先原则；注重安全原则；企业目标原则；易于掌握原则；美观性原则；保护生态环境原则。

第五篇：工业设计工作总结

2014工作总结

自2014-2015年第一学年以来，在学院各级领导的指导下，对于数控技术系的工业设计专业主要做了以下工作：

第2—3周主要担任13工业设计班的《设计速写》课程，第13—22周主要担任14工业设计班的《结构素描》课程。

一、思想方面

坚持贯彻党的教育方针，忠诚于党的教育事业，坚持四项基本原则，在政治上与党中央保持一致，爱岗敬业，以培养人才为己任。恪守职业道德，能自觉遵守学校的各项规章制度，服从学校的各项工作安排，工作中能以身作则，积极主动，顾全大局。

在教育教学工作中，确立“以学生为主体”，“以培养学生主动发展”为中心的教学思想，重视学生的个性发展，重视激发学生的创造能力，培养学生德、智、体、美、劳全面发展，及时批改作业、讲评作业，做好课后辅导工作，广泛获取各种知识，形成比较完整的知识结构完成教育教学任务。

二、教学与教研方面。

《设计速写》是以提高设计创作能力为目标，有目的地对实物、照片、作品等进行的写生、临摹、记录等快速摹写提炼的设计师专业行为。它提倡的并不是把东西“画得像”，而是通过设计速写来训练设计师特有的观察能力、提炼能力、表达能力、感觉能力、举一反三能力，从而对设计师的方案创作实践产生直接的影响。通俗一些说，“设计速写”就是“提炼被画实物特征的能力以及举一反三的能力”。在这次短学期的学习中我主要安排了单线速写的学习。主要是对简单机电产品的速写、复杂机电产品的速写、家具的速写以及建筑的速写对其进行了练习。速写的目的与功能是不仅可以直观地表达设计创意，而且还是收集整理个人设计资料的好方法。设计速写与照相和其他书籍资料有着相当大的区别，在某些方面甚至还要优于照相收集资料。与照片相比，其最大的优点在于：它是通过设计者的头脑和手劳动的结果，速写的过程也是一种理解的过程，因此，这些速写中的东西可以终生不忘，可以随时激发谁机师的灵感，即所谓呼之即出。不像其他照片或现成资料，需要有查找和再理解的过程。

《设计速写》可以提高设计师的整体素质，所谓刀越磨越快，脑越用越灵，手越练越巧。而这里所说的提高设计师的整体素质不仅是指手上的表现能力，随着表现能力的提高，毫无疑问，设计师的审美能力、表达美的感觉也得到了训练和提高。这种能力的提高是所有设计师都希望乃至努力追求的。它能够比较真实的反映物体的外观、结构甚至细节，特别是拆卸速写草图更带有一种说明性。因此，设计速写要求比例尺度的准确，几乎不需要夸张。但是在准确表达物体或产品的同时，同样要求变心形式的丰富生动，富有感染力。对于《设计速写》这门课程，先给出4个课时的时间让学生临摹完整的产品速写，后面用两周的时间让学生外出写生，主要在学校停车场联系各种汽车的速写，体育场整个场景速写和单个的篮球架、房屋、花草树木、电动车等各种建筑物和产品的速写，期间老师先做绘画示范，画出2副以上完整的产品或建筑物，再让学生按照老师的作画步骤选择一处场景或单个产品完成作业。

《结构素描》是设计教学中的一门必修课，作为一种艺术造型基础的素描，它能传达出设计者对自然、生活的独特感受和设计意念，是从事艺术设计活动的起点。在不同的教学侧重中，对各种主张应有适度的把握，将各自的优势进行有机的整合，在实践中逐渐摸索出一条相对适应于艺术设计教育所需的素描教学体系来。所谓结构素描的理念是靠一定的素描造型理论知识和大量的实践来支撑的，是经验的积累和艺术修养的升华。写实素描是结构素描的基础，结构素描是写实素描的发展和变化。应该说，结构素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理性思维和创造性思维的方法，是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的造型基础课程之一。

《结构素描》的教学内容除包括一些绘画性素描的基本内容如：透视、形体结构、明暗、造型原理与规律等之外，更重要的是侧重于理性的认识与思考、逻辑的推理、抽象思维的训练与抽象的发现和表现以及设计思维和创造思维的培养。明确教学目的，树立结构素描意识。大凡基础课程的教学，都有一定的专业指向性，好比有什么样的建筑就有什么样的基础一样。同样，艺术设计专业的素描基础教学也不例外，也有培养方向的问题。结构素描通过训练脑，眼，手等，把形态的理性，机能要素表达清楚，使设计者具有敏锐的洞察力，综合的分析能力，准确的表现力，抽象的思维能力。《结构素描》对设计师的作用有以下五点：

一、训练综合表现能力

结构素描通过设计师对物体的观察，分析，理解，表现，把物质形态转化表达来。

二、形态审美能力

结构素描在研究形态的构成机能的结构同时，探索形态构成美的特征，把构成美的结构，造型机能等审美综合分析，提取美的元素，进行美的表现。

三、创造能力培养

创造能力是一切艺术，创意产生的保障。结构素描从设计的角度运用设计语言形式，将设计构想表现出来，并通过意象构成的内容激发出设计师的创造力，将形象思维和逻辑思维结合起来。

四、快速表现能力

结构素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计，传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。结构素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计，传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。在结构素描的教与学中，我们应该认识到思维过程的重要性。虽然最终的结果表现为具体的画面，但凝聚在画面之后的思维过程对于教学而言更为重要。因而，在这种思维过程重于结果的前提下，速写作为快捷、方便的表现手段和记录手段在结构素描的教程中具有重要的作用。它可以快速记录下学生的片段的构思、方便学生与教师进行沟通、进行方案的推敲。由于现代社会生产和科技的发展，人际关系、价值判断、审美观念、思维空间、时空观念等方面都已经产生了巨大的变化，所以更需要多样化的、新颖的表现形式和手段，另外，观念的转变也是非常重要的，结合中学生的身心特点我把本学期的素描教学定为快乐素描，力求让枯燥的教学和学生的身心成长发展相结合。在上课过程中中我制定了以下几条教学方案： １．培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。2.在创作过程中加入孩子与生俱来的想象力。

3.工具材料的运用与发现，传统的素描基础教学，大多都是用铅笔和白纸作为主要的绘画材料，根据孩子的特点我让大家尝试了各种各样的绘画材料，比如炭笔，碳精条、铅笔，以及普通的粉笔。4.了解与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的，站在巨人的肩膀上可以看得更远。

5．针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的，为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以的引导。

6.对于没有接触过素描绘画的新生，我先用最简单的15型几何体作为练习对象，第一步是临摹书上最简单的形体，首先是老师在讲台示范，详细步骤和注意事项逐一说明，示范完毕学生按照老师的画法进行练习。

7.上课过程中播放讲解用各种心理暗示和色彩心理学的特异图片，开发学生的艺术绘画潜能，比如两个实际颜色不同的物体在不同的环境下或者一方受到阴影影响的情况下变得颜色相同，这是典型的视觉对比误差，一般大脑接收处理信号分为2种：单独处理和综合处理，综合处理时就会进行对比判断周围的信息，环境的变化会影响人的视觉，人在识别物体的时候是通过眼睛和脑相结合运作的，并不是只靠眼睛，影响映入眼后还要通过大脑的感知和识别，才能让我们真正看出图像或物体最接近真实的一面，通过这些原理加强学生对不同物体在不同环境下素描中黑白色调的正确运用。

最后，逐步对形体增加难度，由临摹变成写生和加入各种生活静物，如陶瓷罐、花瓶、水杯、水果、果盘等难度较高的结构物体，最后完成一幅完整的由几何体和静物相组合的结构素描，课后加强与工业设计有关的产品速写和手绘的练习，老师根据学生的平时作业成绩和期末考试成绩打分。

在下学期的专业教学方面我打算开始也用心理暗示图片和色彩心理学影像开发学生的艺术潜能，在《水粉画》课程中用著名的视觉残像原理让学生了解互补色和色彩在环境中的运用，利用双重影像图片让学生识别出色彩不同的意境，在产品设计方面利用发散思维的方法是学生产生更多的设计灵感，拿最简单的2+3=5的算术来说，中国出的数学题公式一般只有一种情况2+3=？，学生只能填一种答案，但是在国外的算术题对于这种公式一般会出现？+？=5的情况，那么学生就会有多种选择，可以在里面填上1.5+3.5,2.5+2.5,0.25+4.25,这就有利于学生思维的发散和创新，人天生都是具备艺术和创造天分的，就看这种基能是被扼杀还是被挖掘，我会将这种最简单的算术题现象运用到各种设计方法和设计心理上，让学生的创新潜能一点一点开发出来，只有这样才能达到设计师的真正技能，才会出现新的产品。

尽管这一学年工作诚恳认真，但还是有不少工作没有做到位，制造学生自觉学习活跃气氛的方式还有待于提高，我争取在以后的工作中履行工作职责。更新观念，大胆创新，在新的一年里争取有所突破，不负上级领导的重望。做一名领导和学生们认可，信赖的老师。

2015年1月23日

李晓聪