窥探心理

第一篇：窥探心理

心理解密：为何人人都有窥探隐私的心理

人生活在这个世界，安全的需要是最基本的需要，每个人都有属于自己所不愿为外人所知的隐私。为了不让自己的隐私暴露而影响正常的生活，大家都有意无意地在打探别人隐私的同时为自己心理设置一道防护栏

对名人的隐私，并非人人都感兴趣;对别人的负面隐私，人们似乎更感兴趣。是否可以这么分析：通过对明星负面隐私的了解，去除明星身上的理想光环，从而看到一个真实有缺陷的现实的人，从对明星的否定中，人们找回了自信。以下是从弗洛伊德的精神分析角度来探寻窥探心理的根源：

个人成长的需要

人从娘胎降临到这个世界上，一切事物都是他们所未知的。对于孩子来说，世界上的所有事物，都属于疑问和隐私，他们怀着新奇、激动和迷惑开始接触、了解和适应这个世界。在这个过程中，越来越多的疑问和隐私就形成了一种动力，导致儿童形成对隐私的好奇和探求欲的形成。我们甚至可以说，人类是生来就存在好奇心，生来就存在对隐私的好奇的，喜欢窥探隐私，是天生的，是人类的天性。

为了获得别人的关注

人生活在特定的群体中，需要通过不同的方式来体现自己在这个群体中的地位，以满足被这个群体其他人关注的需要。就像在一个班级里面，成绩好的学生通过取得优异成绩来获得别人认可，成绩差的通过做小动作或调皮捣蛋来获得同学的关注。喜欢窥探别人隐私的人，大多数也是为了向别人炫耀自己“知道得比别人更多”而获得心理上的满足，以显示自己的“能耐”。

自我保护的需要

人生活在这个世界，安全的需要是最基本的需要，每个人都有属于自己所不愿为外人所知的隐私。为了不让自己的隐私暴露而影响正常的生活，大家都有意无意地在打探别人隐私的同时为自己设置一道防护栏。在潜意识里有两手准备：一是在自己隐私受到威胁时用以威胁他人，二是借鉴别人的过错来完善或提醒自己。

宣泄个人欲望的需要

按照弗洛伊德的观点，人们对别人隐私的窥探欲，来自于童年，来自对自己身世和来历的好奇心。儿童通过窥探父母隐私来了解自身来历，是一种成长过程中的正常欲求。如果一个人在童年时期破解了父母的全部情感隐私，从理论上讲，这个孩子长大之后，将不会过分热衷于别人的隐私。只有那些儿童期窥探欲没有得到足够满足的人，到成年期后才会疯狂地窥探别人的隐私。有极少数人，通过窥探别人隐私的过程，来满足一种扭曲、变态的原始欲求，形成了一种变态人格。虽然由于社会文化背景的不同，我们不能完全用弗洛伊德的观点来评判窥探别人隐私的动机，但确实有人在窥视别人隐私时，会下意识地把自己压抑的欲望、憎恨或期待投射到别人身上，尤其是那些性隐私被曝光的人身上，借着别人的身体，依靠自己的想象，在意念上发泄自己的性欲和攻击欲，在心理上得到报复性或胜利的满足。

心理学者苏晓波曾说：“只要人格还没有成熟，人们就还会热衷于窥探别人的隐私;只要还有欲望被深深压抑的人，就会有人挖空心思地揭露别人隐私，借着别人的隐私，宣泄自身的欲望;只要人性还存在着缺陷，窥探隐私的喜好，就永远不会结柬。”

第二篇：从心理体验的角度窥探游戏的魅力

从心理体验的角度窥探游戏的魅力

胡峰光¹

莫玉昌²

（1.北京教育学院体育系，北京 100009； 2.江苏泰州师范高等专科学校体育系，江苏泰州

225300）

摘要：通过观察法分析参与者在游戏中的外在表现和行为，进而通过访谈法、文献资料法探寻游戏参与者的心理内心体验，以其窥探游戏的魅力所在。使参与者沉浸其中、忘我参与到游戏中的原因，即游戏的魅力所在：兴趣性体验是促使游戏者参与其中的源动力；自主性体验使游戏者成为游戏主体的重要动因；成就感或胜任感体验是游戏者在游戏过程的努力方向；驱力愉快是游戏者在游戏中得到的满足体验；幽默体验是游戏者在游戏过程的特殊情绪体验。

关键词：游戏 心理体验

魅力

游戏作为人类社会的一种古老的活动现象，伴随着人类发展的每一个阶段；游戏不仅活跃于儿童的世界，而且也存在于成人的生活当中。我们经常能看见一群孩子像模像样地扮演起爸爸或者妈妈，拍打着怀抱中的“娃娃”，哄其睡觉、喂水喝药，甚至还能“训斥”、“责备”怀抱中的“娃娃”不乖之类的。我们也能看见在酷夏的中午，一群成年男子在空旷的球场上汗流浃背的踢着足球、打着篮球，会为一个进球欢呼雀跃、拥抱庆祝，也会为了一次配合失误而懊恼、遗憾不已，甚至会为了一次犯规与否，双方产生激烈的争吵、针锋相对。我们也能看见一群市场做生意的小贩们，围着一个象棋盘，“你攻我防”、“你打我斗”，他们可以对上门的顾客不管不顾，暂时把现实中的生意忘得一干二净。。。以上的画面仅仅只是几个画面而已，涉及幼儿角色游戏、成人体育游戏和智力游戏，其实我们的脑海中可以浮现出很多很多的游戏画面、各种各样的游戏，但是它们有一个共同的特点是参与者们都非常投入、非常忘我，那么到底是什么原因使游戏具有如此的魔力，能让参与其中的人们如此地着迷呢？

1.游戏是什么？

德国教育家、现代学前教育的鼻祖福禄贝尔认为，游戏是儿童内部需要和冲动的表现，具有生物性，游戏作为儿童最独特的自发活动，是学前教育过程的基础。德国思想家席勒（F·Schiller）和英国心理学家斯宾赛（H·Spencer）将游戏看作是剩余精力的发泄和运用，认为可以从游戏中获得愉悦和满足，例如小男孩们喜欢玩打仗。奥地利著名精神病学家弗洛伊德认为人的欲望常受压抑不能随意表现，游戏则可促使参与者发泄他内在抑郁和坏的情感，并发展自我力量以应付现实环境，补偿现实生活中不能满足的欲望和要求，从而得到正常发展；例如在“模仿医生打针”游戏中幼儿会毫不犹豫的选择医生这一角色，而让老师或者娃娃扮演病人，弗洛伊德认为幼儿通过扮演医生角色将自己在平时生病或吃药打针积蓄下来的痛苦情绪发泄出来，进而促进幼儿的身心健康发展。而荷兰文化史学家赫伊津哈（或翻译成胡伊青加）提出了“游戏人”这一概念，他认为游戏是一种自愿的活动或消遣，这种活动或消遣是在某一固定的时空范围内进行的，其规则是游戏者自愿接受的，但又有绝对的约束力，游戏以自身为目的而又伴有一种紧张、愉快的情感以对它“不同于日常生活”的意识。我国学者石中英是如此解释“游戏人”的：人人都喜爱游戏；人人都生活在游戏之中；人人都是“游戏者”；人人只有在游戏中才能“成为”和“看到”。

而笔者认为，游戏是人类先天具备的能力，是自主自愿、愉快、假想的一种活动，是能让人着迷、忘我投入的一种活动，是可以让人暂时脱离现实的一种活动，是能给人带来正能量的一种活动。

2.游戏魅力的外在表现

雨果·拉纳认为：“游戏有其自身的魅力，它使人扮演着另一种完全不同的角色，对未来的‘预先占有’，是对那些令人烦忧的现实世界的一种超越。……他们将解除所有的顾虑，使自己成为自由和其有主宰世界能力的人。”游戏魅力的外在形式，也就是我们能在游戏过程中观察到的游戏者的外在现象、表现。

2.1游戏使游戏者忘乎所以的沉浸其中

在平时的某些时候，我们会发现时间过得太快，同样我们也会发现时间过得太慢，其实我们都清楚时间永远是按照一样的速度一分一秒在过去，我们可以回忆时间过得太快的时候，是不是我们沉浸某件事情的那些时段，而相反无所事事时会让我们觉得时间过得太慢。而游戏会让我们有忘乎所以、沉浸其中、抱怨时间不够、期待再来一次的感觉。游戏使人情不自禁地被卷入、被吸引，专心致志、物我两忘。西克森特米赫利就认为，游戏性体验“首先是专注。在那一刻，自我、实现……一切的一切都远远地遁去了，全副身心都被当前的活动占据了”。赫伊津哈也说，游戏带有一种专注，一种陷入痴迷的献身，至少一时完全抛开了“只是”之类的感觉困扰。在游戏中我们可以忘记在社会中的角色、忘记自己的实际年龄、忘记时空，尽情地游戏。

2.2游戏使原本枯燥无趣的活动变得生动有趣

主题、规则、角色和情节是游戏的4个基本结构，同时也是主题、规则、角色和情节这些结构元素使原本单调无趣的活动变得生动有趣，譬如游戏规则可以规定游戏的方向、固定游戏的内容、确定游戏的结果。例如“石头、剪刀、布”，这一猜拳游戏老少皆知，如果我们把这其中的三个动作拿出，其实就是三个很普通的手部动作，握拳（石头）、手掌（布）、食指中指伸直而其余弯曲（剪刀），喊着“1、2、3”、“2、2、3”的口令做手部锻炼，毫无趣味；而一旦有人将“石头砸剪刀、剪刀剪布、布包石头”的游戏规则赋予这三个动作，就完全造就了这个游戏的生命力，使其生动有趣。当然，现在有很多人拓展出脚部动作、甚至是武术动作形式的猜拳游戏，但其中的游戏规则始终没变。

3.游戏性体验是游戏魅力的内在依据

游戏性体验是指在亲历游戏活动时所产生的内心感受或心理体验。1游戏性体验作为内在于游戏者不可或缺的重要心理成分，是游戏者自身内在的心理体验，是在游戏过程中实实在在的“获得”，例如自主、兴趣、愉快、成功等体验，只有游戏者有这样的心理体验才会使其喜欢游戏，因此游戏性体验是游戏的魅力所在，是游戏给予游戏者的最好礼物。

3.1兴趣性体验是促使游戏者参与其中的源动力

兴趣是指对事物的喜好或关切的情绪，是人们力求积极认识和优先从事活动的心理倾向，表现形式是人们对某件事物、某项活动的选择性态度和积极的情绪反应。兴趣具有很重要的现实意义，它可以使人集中注意、目标明确、积极主动，并能在活动过程中体验到愉快紧张、成就成功的愉悦。兴趣性体验是一种为外界刺激物所捕捉和占据的体验，是一种情不自禁地被卷入、被吸引的心理状态。2一个人如果产生了对某项活动的兴趣性体验，就会积极去参加，全力投入，活动的结果将是需要的满足并由此得到积极的情绪体验，而相反，一个人如果没有对产生某项活动的兴趣性体验，该活动就会停止。

对于儿童而言，只需变化的游戏主题、角色和情节等，即能使他们在游戏中有兴趣性体验。我们可以根据幼儿的日常生活和社会活动现况，变化游戏的中心议题和主要内容，在游戏名称上有所改变就能使儿童有不同的兴趣性体验；可以根据幼儿熟悉的儿童文艺作品或影视作品中的角色和情节，变化不同的游戏角色、情节，就可以其激发儿童的参与兴趣。例如，同样是双脚向前跳的教学内容，开始阶段我们可以赋予小白兔拔萝卜这一游戏角色、情节，过一阶段我们又可以赋予青蛙捉害虫这一游戏角色、情节。

当然，对于成人而言，这些小儿科的游戏、或者游戏变化策略是无法满足他们的心理需 12 雷湘竹，学前儿童游戏，华东师范大学出版社，2012（5）：28 刘焱，儿童游戏通论，北京师范大学出版社，2004（4）：172 求的，我们可以通过团队合作、竞争胜负、体力克服、智力挑战等游戏元素来使成人在游戏中有兴趣性体验。例如，我们大家熟知的用于短跑的接力跑游戏，一般都只会在50米外摆放一个椎桶，让参与者绕椎桶回来与同伴击掌完成接力，当然这个游戏在竞争胜负方面能激起练习者的一些兴趣；但是，如果我们再做点改变，在摆放椎桶处放置1-25个数字卡片，数字面照下，并以5行5列形式无序的摆放，以往的绕椎桶改为翻数字卡片，游戏任务：小组成员按1、2、3-25顺序接力完成翻开数字卡片，以用最短时间完成的组为胜；所做的小小的改变，其实使游戏在体力和智力都有了一些挑战，可能会将以往关注与其他小组的比拼向关注自身所在小组的任务完成转变，并能使游戏参与者感受到一些来自游戏内的体验，从而能激发起参与者由内而外的参与兴趣。

3.2自主性体验使游戏者成为游戏主体的重要动因

自主是指自己作主，不受别人支配；从心理学方面来讲，自主是指遇事有主见，能对自己的行为负责，自主不仅是一种权利，更是一种能力。从学生角度来讲，自主性学习是指以学生作为学习的主体，通过学生独立的分析、探索、实践、质疑、创造等方法来实现学习目标。在游戏活动中，自主性体验是指具有自由选择、自主决定性质的游戏活动所带来的个体主观体验，是“我想游戏就游戏，我不想游戏就不游戏”、“我想怎么游戏就怎么游戏”的体验。

游戏是参与者自觉自愿的行为，游戏的自主性体验表现在参与者对游戏目的、游戏进程、游戏形式等方面的控制和把握。从游戏的发起、过程的展开、场景的布置、规则的制定、材料的选择、同伴的选取、手段的运用、情节的发展、结果的把握等等，都由游戏参与者自己决定，或者是与同伴协商解决。在游戏的世界里，一切皆有可能，一切皆可发生。

在游戏中，要使参与者有自主性体验，需要做到：第一，要使参与者有自由选择的权利和可能，要允许参与者并使他们知道自己可以根据自己的兴趣、愿望来决定做什么和怎么做，而不是强行规定必须做什么和怎么做，并且要使参与者在实践中有进行自由选择的可能性或可供挑选的物质条件。第二，要使参与者自行决定游戏活动的方式、方法，参与者可以自行控制游戏的进程，自主决定活动的形式，参与者可以依据自身的愿望、想法等来使用游戏场地、材料等，使游戏活动的方式方法具有多样性和灵活性，真正让参与者产生自主性体验。

例如，在儿童的角色游戏中，教师为他们准备“超市”游戏的区域、材料等，至于“超市”游戏中的角色、方式、方法应当由儿童们协商决定，儿童们可以自主选择扮演收银员、导购员、顾客等，由他们自主决定买卖方式等，如此儿童可以根据他们自身已有的认知能力水平、知识经验基础把控游戏的一切，如此也有利于儿童顺着“最近发展区”成长。

3.3成就感或胜任感体验是游戏者在游戏过程的努力方向

成就感是指一个人做完一件事件或者做一件事情时，为自己所做的事情感到愉快或成功的感觉。同样，胜任感也是自我价值感，是一种认为自己值得珍惜保护的真实感觉，借着胜任的经验，适当发挥能力的经验，自我价值感才能不断成长、不断发展。这两种体验是对自己能力的乐趣体验，具有较强的影响力，可以增强游戏参与者的自信心和继续挑战的意愿。有研究曾把胜任感作为成人游戏性体验的唯一内容。

对于儿童来说，在游戏中，任务难度与参与者能力之间的合适差距是参与者产生胜任感体验的关键所在。如果让参与者感觉到当前的游戏任务低于自己的能力水平，这样并不能使参与者产生积极的情绪体验，同样让他们感觉到当前的游戏任务高于自己的能力水平，也只能使参与者产生厌烦的消极情绪体验；只有当参与者感觉到游戏任务或者要求与自己的能力水平相适应，感觉到能通过自己的努力解决其中的问题和困难，这样的游戏才能带给参与者满足、愉快、成功的体验，才能有成就感、胜任感。

而对于成人来说，在游戏中，成就感或胜任感可能会体现于多方面的：在游戏中，战胜对方，会产生成就感，例如象棋、桥牌之类的智力游戏；在团队游戏中，团队成员共同完成游戏任务、目标，会产生胜任感，例如几十人的团队共同完成“精神集中”游戏；在个人挑战游戏中，可能会在完成对自身体力或者智力方面的挑战后，产生成就感，例如登山、骑自行等个人体育运动游戏。

3.4驱力愉快是游戏者在游戏中得到的满足体验

驱力指的是当有机体的某些需要得不到满足时，便会在有机体的内部产生所谓的内驱力刺激，导致生物节律失衡，有机体寻找满足生理需要的条件下，被激活的内驱力处于紧张状态，一旦体内需要得到满足，内驱力激活下降，紧张得到释放，鲜明的轻松愉快感油然而生。驱力愉快是指这种由内驱力产生的生理需要得到满足后产生的快感。当然这种自然满足的愉快还不是人的真正的快乐，真正的快乐要包含鲜明的社会内涵，人在实现任务中获得成功，快乐在实现诺言中产生，例如体育游戏的胜利，得到他人的承认、得到社会的接受，都能给成功者带来真正的快乐。

在弗洛伊德、皮亚杰看来，儿童世界与成人世界是两个对立的世界；对于儿童而言，他们想成为现阶段不能实现的长大成为“无所不能”的成人的愿望，这为儿童积蓄了很多不良的消极的情绪，进而产生了内驱力刺激，这促使他们会去探求该需求得以满足的方式、方法，最终游戏作为某种方式、方法得以产生。在游戏可以帮助他们实现这些现实社会中无法实现的愿望，从而使儿童积蓄的消极情绪得到释放，最终使儿童得到身心的健康成长。这与驱力愉快理论不谋而合。

而对于成人而言，学习、工作等带来了很多的紧张感、紧迫感，但是游戏可以让成人暂时抛开这些现实中的烦恼，这些烦恼情绪促使他们产生去游戏的内驱力，通过游戏释放紧张、压迫，从而收获快乐与愉悦。例如，“超级变变变”，是风靡日本全民的一种创意类游戏，参与者发挥自身的想象力，利用一些辅助工具或手段，用参与者们的肢体变成各种各样的东西，在三分钟内完成表演。对于一个现代的发达的国家，平时人们处于高度紧张、忙碌的工作中，通过这些十分简单、甚至有些“弱智”的游戏，目的就是为了达到驱力愉快。

3.5幽默体验是游戏者在游戏过程的特殊情绪体验

幽默是一种特殊的情绪表现，是人类适应环境的工具，是人类面临困境时减轻精神和心理压力的方法之一。幽默感以亲切感为基础，幽默感的主题充满了对于对象的理解和共鸣，完全有区别于嘲笑。幽默可以淡化人的消极情绪，消除沮丧与痛苦；幽默也是一种机智，是人际关系的润滑剂和成熟的表现；幽默能给人们带来轻松的笑声和欢乐、消除矛盾和冲突、缩短人与人之间的距离。幽默感是由嬉戏、玩笑、诙谐等引起的快感。3

在游戏中，幽默感来源于游戏中的嬉戏性行为。皮亚杰曾经将微笑作为孩子游戏的表情特征，作为判断孩子是否在游戏的标志，包括在动物游戏时会有“玩相（play face）”表情。例如，你可以看到这样的画面：父母抱着的婴儿，婴儿手中的玩具掉落到地上，你尽快捡起并送还到孩子手中，而且这时你会认为孩子是因为不小心而将玩具掉落的；但是，还没能等你走开，婴儿手中的玩具再一次掉落到地上，这次你未必会认为是孩子的不小心；当你再次捡起还回，你会发现孩子手中的玩具会依旧掉落到地上，一而再、再而三，这时你会认为这孩子是有些不乖啊，实际上对于孩子来说，他们已经把掉落捡起的过程当成游戏，并在这重复性的嬉戏行为中体验到了人生的第一个幽默。

对于成人而言，在游戏中，在忘乎所以、沉浸其中于游戏中时，也会有幽默体验的。曾经在一次某省小学体育教师培训的游戏教学课堂中，将近50位小学体育教师在做“松鼠与大树”、“口香糖”游戏时，在开始的不好意思、矜持后，大家都忘我的扮演起大树、松鼠等角色，随着“下雨、刮风、地震”等口令，大家尽情地玩起游戏，笑声不断；在游戏后的反思中，大家都谈起了游戏带来的快乐、幽默。3 刘焱，儿童游戏通论，北京师范大学出版社，2004（4）：173 总之，游戏性体验是游戏者在游戏活动中获得的一种主体性体验，是游戏者对游戏的主体性的肯定，包括自身行为的自主自由体验、对游戏方式方法的兴趣体验、对事物和行为的支配体验，它的产生取决于游戏者的主体性能否在游戏中得以实现，只有在游戏时主体的主动性、积极性和创造性得以实现，才能游戏性体验，只有产生了游戏性体验，才能激起游戏者的再一次参与，因此，游戏性体验对游戏者的游戏起到了正向强化的作用。当然，在某一个游戏活动时，不一定同时出现以上所述的5种游戏性体验，这得取决于游戏活动的类型、类别。

4.参考文献

[1]刘焱.儿童游戏通论[M].北京：北京师范大学出版社，2004（12）：173 [2]雷湘竹.学前儿童游戏[M].上海：华东师范大学出版社，2012（5）：28 [3]王银玲.游戏的秘密与美好的教育[D].南京：南京师范大学硕士论文，2002：17-22 [4]吴航.游戏与教育——兼论游戏的教育性[D].武汉：华中师范大学，2001:66-71

第三篇：窥探别里科夫心理的一面镜子语文教案

湖北巴东一中胡其林

〖导言

在文学作品中，人们不会忘记朱自清笔下父亲刻骨铭心的背影，鲁迅笔下祥林嫂那无奈又无助绝望的眼神，更不会忘记契诃夫笔下“套中人”那善变的脸色。“套中人”别里科夫(下面简称“别”)是小说《装在套子里的人》的主人公，也是世界文化长廊中喜闻乐见的艺术典型。其形象滑稽可笑，性格鲜明独特。作者善于捕捉精彩的细节，运用夸张和讽刺的艺术手法，既画出了他荒诞的外形，也勾勒出了他怪异的内心世界。本节课试图以别的神态描写(主要是脸色)作为突破口，管中窥豹，来探究人物的心理世界及其性格特征。

〖课堂片断实录

师：鲁迅先生曾说过：画人最好的办法就是画他的眼睛。其实在创作中，只要能反映人物个性的生动传神的细节都可以把人物写活。(叫学生打开教材前面的插图看第二幅)别里科夫从上到下、从里到外把自己裹得严严实实的，好似一个太空人(同学笑)，唯一裸露在外给人留下印象的就是他的脸部。文中对他的面部神情是如何描绘的呢？请大家一一找出来。

生：“他没精打采，脸色苍白。”“他脸色发青，比乌云还要阴沉。”“他的嘴唇发抖。”“脸色从发青变成发白。”“别里科夫心慌意乱，……脸上带着恐怖的神情。”

师：很好，独具慧眼。文中还有吗？

生：“别里科夫脸色苍白，站起来。”

生：“他那种垂头丧气和他那苍白的小脸上的眼镜，降服了我们。”

生：“他难堪极了。”“他老是心神不安地搓手，打哆嗦，……

师：上面的几位同学把文中别的神态描写几乎都找出来了，但有一处同学们都没有发现，你们知道是哪一处？

(学生沉默，无人回答)

师：当别从楼梯上滚下来时，恰好华连卡回家碰见，别脸面尽失，设想一下他当时的神态反应是怎样的？(学生相互讨论交流)

生：惊弓之鸟，一幅狼狈相。

生：滑稽可笑，落荒而逃。

生：……

师：能否用具体的语言来描绘一下？

生：脸色发黑，肌肉痉挛，呼吸困难。(同学大笑)

生：脸上青一块紫一块，浑身直打颤，痴傻地望着所有人，尴尬无比。

师：两位同学想象很丰富，但描写有不妥之处。想象要注意课文中的提示：“他没听见华连卡说了什么，他什么也没看见。”

生：他在心爱的女人面前，尊严和面子都丢尽了，他当时的表情如死灰般，毫无血色，神经麻木，痴呆似木偶。

生：他还惊恐万状。

师：两位同学描绘很形象，归结也很精练准确。(同学鼓掌)

师：作者用极精练的语言勾勒出了别不同时间、不同场合的不同脸谱。可以说，别变幻莫测的脸色是他内心世界的一块晴雨表。精巧的神态描写是我们窥探人物心理活动和性格特征的一面镜子。从中我们能看出人物的什么性格特征呢？

生：胆小怕事，生怕出什么乱子。

生：胆怯和虚弱。

生：害怕和憎恶现实中的新人、新事、新现象，一个十足的顽固守旧的家伙。

生：……

〖后记

文学创作光有情感体验是不够的，还要有一双独特的眼睛，要善于去捕捉生活中细节和灵感。片断中通过对主人公神态描写的赏鉴，我们可以得出两条关于文学创作的启示：一是要把人写活画真，必须抓住人物的个性特征，善于运用细节描写的技法。细节描写是人物刻画的重要手段，也是文学创作的生命。只有从生活中去寻找小人物与众不同的典型细节，才能塑造出典型的艺术形象。契诃夫在描绘人物神态时没有大肆渲染，笔墨极经济，语言极简练，大多是素描式的描绘。这与契诃夫一贯倡导的“简练”文学主张是一致的。这启示我们在进行文学创造时要摒弃中国式的写实手法，细节描写要达到“经典、精彩、精练”的艺术境界。细节描写是刻画人物形象的雕刻刀，神态描写更是窥探人物内心世界的一面镜子。

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第四篇：顾城早期诗歌窥探

顾城曾将自己的诗歌创作过程大致分为四个阶段：自然的我（1969-1974）、文化的我（1977-1982）、反文化的我（1982-1986）、无我（1986-1993）。我们姑且将“自然的我”与“文化的我”称之为顾城创作的早期阶段，从此阶段入手对其诗歌进行深入剖析。

一、活在自然中与自然抒情的诗风

顾城在6岁时写了自己人生的第一首诗，当然，这首诗并没有体现多大的文学价值，但却从中早早地展现出一个天才诗人的天赋，并为他一生的诗歌创作生涯埋下了伏笔。1969年，顾城随父下放至山东农村，这既给他带来了艰苦的农村生活，但更重要的是，也为他接触自然、师法自然提供了条件，身处自然成就了“自然的我”。在这里，顾城与天地万物融为一体。此时的顾城正处于少年时期，因此，这个“我”本身就“有一种孩子气，有梦，有希望，也有恐惧”。

这个时期的诗作比较自然、抒情，是他在对自然、对世界、对自己说话。“大雁，你飞走吧，/你飞过去——/不要盘旋，不要停；/请你告诉慈爱的春天，/不要忘记这里的渔村。”（《大雁》）；

“奔腾不歇的江河，/起伏连绵的山川，/惊天动地的旱雷，/撕破雨云的闪电，/呵——/多少谜？/多少梦？/多少沉冤？„„//新陈代谢的万物，/广大神秘的自然，永无边际的宇宙，/黑暗沉默的空间，/呵——/多少天？多少代？多少光年？„„//在宇宙的尘埃——/地球上，/却不知已变过多少风云，换过多少人间。//”（《没有名字的诗歌》）；

“旭日用光焰赶走了黑暗，/夕阳用余辉映透了晚霞，/遗忘的过去/幻想的将来呵——/生物在万物中闪耀着火花。//（《生命随想曲》）；

“我赞美世界，/用蜜蜂的歌，/蝴蝶的舞，/和花朵的诗。/月亮，/遗失在夜空中，/像是一枚卵石。/星群，/散落在河床上，/像是细小的金沙。/用夏夜的风，/来淘洗吧！/你会得到宇宙的光华。/”（《我赞美世界》）。

在这时期的诗里，有对自然的热爱：“太阳升起来，/拿着七色光焰的画笔，/在大地的调色盘上，/调配着春天的晨曦。//给干黄的枝条，/涂上新生的翠绿；/在田野的五线纸上，/重新谱写生命的乐曲。//蛙鸣，此起彼伏，/我赞美着春天——/岁月的早晨。//”（《岁月的早晨》）；

有对生活的感悟：“我是黄昏的儿子/爱上了东方黎明的女儿/但只有凝望，不能倾诉/中间是黑夜巨大的尸床”（《我是黄昏的儿子》）； 也有对人生的思考：“今天和昨天一样，/子夜、破晓、中午、黄昏；/生活的忙碌，/生存的艰辛，/安静的夜晚，/响亮的晨钟，/时间又过去了一天，/一天十二个时辰；/黎明的薄雾，/白昼的热风/傍晚的清凉，深夜的惊梦，/呵，人正怎样度过他的一生？//”（《生命随想曲》）

这些体现了顾城的早熟，他早早地展开了对生命的探索。

《生命幻想曲》是顾城“自然的我”阶段的代表作，他在多次讲话中也反复提到过这首诗。顾城说，写这首诗的时候，“那个夏天，我在潍河岸边，„„在接近河水的地方，被自己的影子惊醒，这时皮肤已不再是我同世界的界限，我感到了另一重我——远处的树林在响，就像是我的手在抚动；河水在流淌中轻轻冲击沙地、冲撞粘土的河岸，就像我的手抚摸着我的膝盖——我像阳光一样在大地上行走，宁静如云。作为一个人的恐惧、害怕、矛盾，都没有了——像是我要做的一切都已经做了，所以一切正是开始。”[1](P100)这是一种自然生命的感觉，作者与天地自然完全融为了一体。“没有目的，/在蓝天中荡漾，/让阳光的瀑布，/洗黑我的皮肤。//”的确，写诗的时候，作者不带一丝目的性，这完全是一种自在生命的享受。因此我们在读整首诗的时候，感觉非常顺畅、自然。

这个时期是没有书读的，除了受父亲的影响，顾城最主要的老师就是大自然了，自然给他提供了最好的素材，最好的语言，最好的感悟，“我最早写诗，是为了回答大自然对我说的话；我觉得阳光爱我，春天爱我，我要回答它们。”[1](P196)顾城是在以一种“独我”的意识写自然，这源于一种爱，对生活的爱，对自然的爱；同时，这个“我”也并非指他本身这一个体，而是一个整体，“这个‘我’与包括天地、生命、风、雨、花、草、树、鱼、鸟、兽等在内的‘我们’合为一体。”[1](P232)他沉浸在“自我”的感觉中，沉浸在象牙塔的塑造中。或许J.H.法布尔的《昆虫记》给这种爱施加了强大的影响，激发了顾城对自然的浓厚兴趣，因此，当他“听到要全家下放时，竟十分欢喜，想着终于可以自由地到自然中去了。”同时，收集的昆虫标本又使大自然给了他丰富的自然地语言。不是为了写诗而写诗，仅仅是出于一种表达感悟的渴望。“虽然生存是艰难的，我对美的信仰却并没有削减；这种信仰有了另一种表达，就是写诗。”[1](P22)不用在乎技巧，不用揣摩语言，“诗好像是天已经做好的，我只是把它写下来”好像是神来之笔，是自然地流露，是天成之作。就像李白说的——文章本天成，妙手偶得之。

我们再来看这首《生命幻想曲》，正如题目所言，这是一首对“生命”的“幻想”诗，或者说写的是一首生命的思索诗，作者是通过幻想去寻找生命的意义。作者把生命置于自然中，“贝壳”“柳枝”“夏蝉”“晨雾”“蓝天”“阳光”“黑夜”“银河”“星星”“新月”“海洋”“阴云”“麦秸”“百里香和野菊”“蟋蟀”“花香”，在这首诗里，所有的意象都源于大自然，而诗的语言也是极其自然，体现了诗的“自然”质地。这首诗共有两小节。第一小节作者写把贝壳当作船，以晨雾为帆，把“幻想和梦”放在里边，动力就是“太阳”和“风”，而“我”只能是“随意地向东向西”；当黑夜来临时，“我驶进银河的港湾”；当“天微明”，四周阴云密布，雷鸣电闪，象征着环境的恶劣。“我”寻找了一天一夜，最终还是失败了，“我”依然感到迷惘与彷徨，“我到哪里去呵？/宇宙时这样的无边。”“我”还是没有找到问题的答案。到了第二节，作者又启程了。这一次，他是要用“灵感和心”去探索。他把麦秸织成摇篮，还给它装上了“纽扣的车轮”，他要“让时间拖着”去“问候世界”，寻找答案。这一次，“我”看到了百里香和野菊，听到了蟋蟀的演奏，闻到了花香；这一次，“我”找到了希望，“我”“合上双眼”，不去管那黑夜的山谷和白昼的峰巅，“我”只想用心去感受这个世界，纵然时间和生命停止，“我也要一直走下去”。可是，既然生命已经停止，我又如何走下去呢？这时，“我”终于找到了生命的答案“我把我的足迹，/像图章印遍大地，/世界也就溶进了/我的生命。//”这就是生命的意义，在这首诗里，顾城意识到活着就必须实现人生价值，而要实现自己的人生价值，艺术是最好的途径。“我要唱/一支人类的歌曲，/千百年后，/在宇宙中共鸣//”要让生命的价值通过艺术一直持续下去，而不仅仅停留在生命过程中。这首诗“使我第一次知道了什么是诗，第一次知道了它能给人任何东西都不能替代的信念”。

这种思想相伴顾城一生，使他不停歇的诗歌生涯有了最好的理由。从少年时期起，顾城作诗的冲动就时时处处都存在着。在胶东路上、在火道村、在二连、在农场路上、在潍河下游、在村外、在草滩上、在牛车上、在水塘边、在荒野中，在割麦时，甚至在睡梦中、在午觉初醒时„„哪里有顾城，哪里就能找到诗歌。顾城践行着“我把我的足迹，像图章印遍大地”的诺言，他是在以生命写诗，“以诗为生命”。

二、活在社会中与纯净的诗风

1972年，顾城随父暂迁蓬莱、济南，因一些遗留问题辗转于火道、蓬莱、济南之间，开始学习政治，投身社会，尝试改造世界观。1974年，顾城随父返京，这意味着顾城彻底告别了自然，进入到了社会中。经过三年的过渡，随着文革结束，“文化的我”时期开始。纵观这一时期诗歌，前期以旧体诗、工农兵文艺诗为主，还出现了寓言故事诗、歌词，直到1979年开始大量诗歌被创作并流传下来。“一个文化的人的诞生，就是一个自然人的死亡”

抛开古体诗、工农兵文艺诗和寓言故事诗，我们单看这些传统意义上的现代诗歌。“这个时期我写的诗有很强的人的、心理的、甚至社会的色彩，我开始从社会的角度评价这个世界，我注重对人说话。”

如果说被下放时期没有书读，只能师法大自然，那这一时期顾城算得上比以前幸福，因为他来到了一座由图书组成的“山”面前，屈原、陶渊明、李白、杜甫、曹雪芹„„雨果、巴尔扎克、安徒生、哈代、陀思妥耶夫斯基、杰克.伦敦、西蒙诺夫、罗曼.罗兰、惠特曼、海明威„„顾城在接受中国古代传统文化和西方文化的双重熏陶，这种熏陶帮助顾城完成了“文化的我”的转型。1977年的诗歌大多随意、诙谐，结合当时的政治来看，这是对黑暗文革的讽刺，也充满对光明的春天的美好向往。从1978年开始，顾城流露出了一个童话诗人的本色。《在寂静的冰川上》《孩子的梦》《溶血》，这些诗篇透出的是一种白色的格调，白色给人以纯净之感，因此这类诗歌本身也能带给人洁净、纯粹的享受。《建设者》表达了对建设者的赞美，《一代人》表达出了对光明的向往。

我们来分析一下这个时期的代表作——《我是一个任性的孩子》。

中，诗人以一个孩子的眼光和心灵去观察和感受世界, 顾城在现实社会中的美好理想破灭，只能去自己的世界中去寻找。在这首诗“我希望/每一个时刻/都像彩色蜡笔那样美丽/„„我想画下早晨/画下露水所能看到的微笑/画下所有最年轻的/没有痛苦的爱情/画下想象中/我的爱人/她没有见过阴云/她的眼睛是晴空的颜色/„„我想画下遥远的风景/„„我还想画下未来/„„我是一个任性的孩子/我想涂去一切不幸/我想在大地上/画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光阴/„„最后，在纸角上/我还想画下自己/„„他只有，许许多多/浆果一样的梦/和很大很大的眼睛/„„”

可是，就算是这样一个梦最终也还是破灭了，现实不允许这样的梦存在： “我在希望/在想/但不知为什么/我没有领到蜡笔/没有得到一个彩色的时刻/我只有我/我的手指和创痛/”在绝望中，“我”“只有撕碎那一张张/心爱的白纸/让它们去寻找蝴蝶/让它们从今天消失” 但诗人是否从此就停止对幻想的追求了呢？不。诗的最后一节再次点明，“我”是“一个被幻想妈妈宠坏的孩子”我任性，将仍然执着地追求幻想。可见，他的诗具有浓郁的理想主义色彩。

这个时期是极重要的一个时期，在这一时期他的创作风格基本定型，顾城诗歌的文学价值开始呈现。他是“朦胧诗派”的代表人物，他是“童话诗人”，他的诗风纯净。

抛开了自然诗歌，这一时期展现的更多的是“朦胧”的色彩，一种“雾里看花”的感觉，浓烈的隐喻让我们摸不清顾城在表达什么，花蕊被隐藏在了厚厚的一层层花瓣中，在我们看来，他的诗更像是一个个稀奇古怪的没有逻辑的梦。但顾城认为，“从根本上说，它不是朦胧，而是一种审美意识的苏醒，一些领域正在逐渐清晰起来” [1](P175)。所谓的朦胧性，其实是他对艺术新的表现形式的一种探索，作者不是将诗的本质内容直白地展现出来，而是通过这样一种朦胧，让读者去拓展诗的原本空间，让诗的内涵更加广阔。诗歌应当不仅仅具有具体反映社会问题的功能，更应该有“表现灵魂和自然美的有创造性的抒情诗” [1](P177)“写诗不仅仅是反映什么，它显示事物的来源，显示心灵和上天的光辉——光明出现，黑暗消隐；早晨到来，噩梦飘散。”[1](P187)他的朦胧诗其实体现的是一种超现实主义，超现实主义主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。他的相当一部分诗体现了这种超现实性。

“童话诗人”的成型，除了诗人与生俱来的心理特质外，与其思想上受的影响也是分不开的，特别是安徒生对他的影响比较大。安徒生与顾城都曾做过笨拙的木匠，这大概让顾城对安徒生有了初步的亲切感。安徒生是 顾城的 老师，他的童话思想深深影响到了顾城。因此顾城写了《献给安徒生童话的诗》《给我的尊师安徒生》《给安徒生》这样的诗歌。顾城住在自己的童话世界里，这个童话世界不是儿童的幼稚，而是一种心灵的纯净，一种求真的心境，一种明快与清晰，这是顾城幻想出来的一个世界，是与现实对立的。他就是善于用一颗童真的心去幻想，在幻想中也体现着他对生命的探索。年龄在增长，他的童心却保持不变，这应该是顾城刻意维持追求的结果，他担心自己受到外界世俗的玷污，或者说，这是顾城在追求善与美。舒婷写了一首《童话诗人》是这样来介绍这位童话诗人的：“你相信了你编写的童话/自己就成了童话中幽蓝的花/你的眼睛省略过/病树、颓墙/锈崩的铁栅/只凭一个简单的信号/集合起星星、紫云英和蝈蝈的队伍/像没有被污染的地方/出发/心也许很小很小/世界却很大很大/于是，人们相信了你/相信了雨后的塔松/有千万颗小太阳悬挂/桑葚、钓鱼竿弯弯绷住河面/云儿缠住风筝的尾巴/无数被摇撼的记忆/抖落岁月的尘沙/以纯银一样的声音/和你的梦对话/世界也许很小很小/心的领域很大很大”。

顾城诗歌最主要的特征是纯净，纯净之处在于抒写童话与自然。这两者透出的都是一种本真的气息，而纯净是本真的体现。顾城诗中的意象大多都有这种纯净的美感。处于文化社会的包围中，一些文化巨人也为顾城提供了帮助。顾城的纯净美受到洛尔迦的影响，顾城说，“我喜欢洛尔迦，因为他的纯粹”。洛尔迦说：“哑孩子在寻找他的声音，偷他声音的是蜘蛛王。”顾城就开始找他被偷走的声音，“我开始咬文嚼字地说话，用一本本书来反对一面面墙”。[1](P192)顾城对洛尔迦的喜欢源于一种精神共通。洛尔迦热爱他的家乡，“热爱在露水中寻找自己声音的孩子，热爱那些小蟋蟀”，他的热爱“超越了人类的等级和世俗观念，使人类从遥远的地方达到了一个理解”。这是一种对人本性的坚持，而顾城说他也是一个固执的人，他要在这个世界上，坚持热爱他热爱的事物。

结语

在第一阶段，顾城是属于自然的人，在第二阶段，顾城是属于社会中的人，不同的生活经历造成了他前后不同的诗歌阶段。身处自然时，顾城师法自然；身处社会时，顾城深受社会文化的影响，洛尔迦、惠特曼、安徒生等等，全都对他的诗歌产生了深远影响。“文化的我”阶段是顾城纯净诗风初步形成时期，也为他提供了朦胧诗派的性质归属依据。童话诗人就是在这一时期诞生了。

第五篇：小学识谱教学窥探

等闲识得东风面——小学识谱教学窥探

【摘要】

轰轰烈烈的新课程实践中，课堂教学出现了“活”、“新”的境界，但很多老师却不愿意涉及“双基”的教学，课堂中回避音乐知识与技能的教学，回避乐谱的学习„„把音乐的本位给忽视了，走入了重素质轻技能的极端观点。《音乐课程标准》中指出：要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动，识谱要与演唱、创造、鉴赏等教学内容密切结合，要以生动的音乐为载体，在学生感性积累和认识的基础上进行。视唱曲谱显然还是课堂教学的重要内容之一。

【关键词】

音乐教学

识谱

活动

学习

识谱是打开音乐大门的钥匙。从音乐历史看，乐谱为音乐的发展提供了重要条件。没有乐谱就无法记录稍纵即逝的音乐，就会给音乐的保存、传播、学习带来困难。

单纯的识谱教学很枯燥也很乏味，学生若置身于死记硬背、苦练技术的氛围中，兴趣的扼杀是必然的结果。识谱教学难，这几乎是所有音乐老师的共识；识谱教学枯燥无味，这又几乎成了所有学生的感受。如何使学生识谱学习富有趣味？如何更有效的在四十分钟的音乐课堂教学环节中落实渗透识谱教学？

针对上述问题，把美育作为目标，体现以审美为核心，以实践为重点。把知识融入音乐实践中去学习，避免单纯而枯燥的讲授，从感性入手、深入浅出、逐步提高学生的识谱能力。

（一）在演唱活动中学习识谱

唱歌是培养学生识谱能力最有利的实践活动，人手一本的音乐教本中每首歌曲都附带使用了歌谱，重要的是学生对唱歌的兴趣较为浓厚；在这兴趣的驱动下，将会克服识谱这样的困难问题。在适当的引导下，就会激发起学生的学习积极性。１、在学习节奏的基础上学习识谱

音乐语言最重要的两个要素是旋律与节奏，而节奏可以脱离旋律而单独具有表现力。节奏训练先行，能使视唱教学中的难点得到解决，从而取得事半功倍的效果。

低年级音乐课中的节奏教学，要充分发挥学生的积极性。恰当地利用语言中的自然节奏、利用学生喜闻乐见的游戏进行节奏训练，学生学得有趣，记得牢固，易于掌握。（1）寓节奏训练于游戏之中。

（2）通过学生熟悉的各种动作来理解节奏，进行节奏训练。

（3）收集一些韵律匀整的儿歌，教孩子们按节奏朗读。

（4）利用儿童生活中已有知识训练节奏，效果显著。

２、在理解和熟悉音乐的基础上学习识谱。

经过欣赏，歌曲已经“整体输入”到学生的脑中。虽然歌曲还没有学，学生却能轻声跟着唱了，达到了“似曾相识”而还不十分“熟悉掌握”的状态。此时，用母音进行旋律的模唱，即统一学生歌唱的声音，又能更进一步熟悉乐曲。

３、选择熟悉简单的歌曲进行识谱

（1）分析学生的识谱水平，确定识谱曲目。

学生年级和班级水平而定，选择学生会唱的、喜爱的歌曲来学习识谱。

（2）歌曲选择的原则

Ａ、趣味性。乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”兴趣是最好的老师，一首歌曲的教唱能否成功，在于歌曲是否优美、是否为孩子们所喜欢。如在低年级选择童谣歌曲《两只老虎》、《数鸭子》等歌曲，都取得了惊人的效果。

Ｂ、熟悉程度。歌曲的熟悉程度直接影响识谱的效果。从会唱—喜欢唱，才能进一步激发学生的学习热情。利用学生“闭着眼睛都能唱”的歌曲进行识谱教学，让学生深切体会“识谱是学习音乐的工具”。学生学得兴趣盎然，对识谱产生了浓厚的兴趣，课堂教学效果喜人。

４、在解决难点的基础上进行集中识谱。

在教授一首新歌的时候，先让学生认真的聆听范唱，歌词多段的聆听一遍即可，再由师抽取其中两句旋律在钢琴上弹奏出来，要求学生在歌谱中迅速找出来，跟着琴声用一个母音哼唱，接着再去尝试试唱这两句旋律，这样当歌曲中的重点和难点都找到并会唱谱后，这首歌曲也就基本已经学会了。

（二）在欣赏活动中学习识谱

在现实生活中到处充满了音乐，学生每天都要“被迫地”接受许多音乐信息，这种无意识的听，往往都是“听而不闻”，这在客观上造成了这种不良的听觉习惯。这种不良的听觉习惯如果不在音乐教学中积极地加以纠正，不仅会影响学生的听觉分析能力和音乐鉴赏能力，而且，这种听觉的不良习惯还会延续到课堂教学上，不同程度地影响着学校的音乐教育。由此可见，加强音乐欣赏教学，在欣赏音乐中培养学生“识谱”的艺术是非常重要的。而在小学欣赏教学课堂，如果单纯地让学生聆听音乐，学生的兴趣不高，且注意力容易分散。教师只有采取串富多彩的教学形式，抓住他们的兴趣点，方能吸引学生专注地聆听音乐，从而提高识谱能力。

首先，识谱教学要符合音乐学习的规律。发展儿童的听力是音乐课进行审美教育的一个基本任务，听是音乐体验中必不可少的重要环节。学生对欣赏音乐有着较浓厚的兴趣，要求也是十分强烈的，所以，在欣赏音乐活动中进行识谱教学，是一个最容易产生效果的做法。借用熟悉的欣赏曲中拓展本课欣赏的教学目标借机落实识谱教学。例如：在人教版八册第七课《运动员进行曲》教学中，随着08年奥运会的刚落幕学生对这首耳熟能详的乐曲已经非常的熟悉，当音乐一响起时，同学们都能跟着哼唱出来。因为对此乐曲的喜欢和熟悉，我要求学生在复听的时候看着书本中记出的主旋律曲谱跟着视唱出曲谱。这十六小节的旋律在被学生反复聆听与模唱后，全班学生几乎都能完整准确的视唱下来了，在紧接着的歌曲《校园多美好》旋律视唱教学中，很多学生举一反三，将歌谱中的后十六分音符与附点八分音符唱得非常到位，教学效果不言而 喻。

（三）在演奏活动中学习识谱

学习器乐演奏的过程，同时是识谱的过程，说到底乐器引进课堂是识谱教学的最佳实践活动。竖笛以它本身具有的形式美，丰富了教学内容，提高了学生们学习音乐的兴趣和自我表现的欲望。学生通过竖笛视谱演奏，可以促进音乐知识和技能的掌握。

１、利用器乐吹奏学生喜欢熟悉的歌曲，激发学生对音乐的兴趣

从心理学上说，演奏器乐符合学生的年龄特点。他们希望在器乐演奏中实现自我，表现自我，引起同学、老师对自己的注意与赞扬。演奏器乐，还可以提高学生的各种音乐能力，使学生获得音乐的基本知识和技能，提高学生的识谱能力。

2、利用器乐进行作品二度创作，提高学生音乐理解能力和识谱能力。

通过学习器乐演奏来培养学生的识谱能力，是因为器乐演奏如同演唱一样是学生对音乐作品的二度创作，在演奏器乐活动时，学生的注意力全部集中在识谱上，比如音符、节奏、调号等。我们把一些主旋律简单的欣赏曲，在分析情绪、曲式、速度、力度等音乐要素的基础上让学生通过乐器再次表现出来。不但能提高识谱能力，也能加深学生对欣赏曲的理解。如在高年级的《欢迎进行曲》的欣赏中，学生通过吹奏两段不同的主题，感受两段主题所表现的思想内容。通过视奏，学生“眼到、心到、口到”，有效地提高了学生的识谱能力。又如教师用《我有一只小羊羔》的旋律，以《玛丽的一天》为题编成一个故事，在钢琴上通过节拍、速度、音区、节奏等变化表现出来，引导学生把会的一些简单的乐曲如《闪烁的小星》、《粉刷将》等歌曲也变化看看，学生从羡慕到摸索着自己创作，兴致盎然兴趣十足。

3、利用器乐巩固所学的歌曲，提高学生的音乐表现力

新课程中，音乐的演唱逐渐演化为表演。通过多种形式进行歌曲的再表现，提高学生的创新能力。在学习完一首歌曲后，我们在用动作表现、用歌声表现的基础上，再用乐器进行演奏活动练习，如用打击乐和吹奏乐器为歌曲伴奏，不但会增加学习的兴趣，更会加深学生对音乐知识的认识，从而培养他们的识谱能力。

（四）在创作活动中学习识谱

音乐创作做为《新课程》的基本理念，在音乐教育中起着越来越重要的作用。它为学生发散性思维和创新能力提供了良好的心理基础。另外，小学生的年龄特点决定他们喜欢创新，创作的理论基础是识谱，在创作活动中学习识谱，对两者都是起着相互促进的作用。

1、从模仿中学会创造，应用节奏与旋律

小学的音乐创造活动常常是从模仿入手的，模仿是音乐创造的必经之路。通过模仿，由易到难、循序渐进地进行创造学习。

就拿竖笛教学来说，当学生能熟练吹出各音时，我让他们把陌生的谱子进行吹奏。当一个乐句被学生吹奏的很好以后，我就向他们提出更高的要求，即根据此乐句的节奏吹奏出不同的旋律，然后教师把它出示在黑板上，大家共同演唱，这样学生的创造力得到了锻炼，识谱能力也得到了极大的提高。

2、从即兴创造进入创作，学习音乐基本知识

即兴创造是指学生根据当时的感受而产生的一种音乐创造行为，是事先不必做准备的临时创作，它往往与即兴表演联系在一起。

如在教授完竖笛1、2、3、4、5的指法后，可让学生根据自己的意愿创编由这三个音组成的小曲，体裁不限，三拍子、二拍子、四拍子都可以，然后选几首比较好听的小曲，抄到黑板上，让全班同学唱，一定要强调是我们班某某同学作曲的，再让学生用竖笛吹一吹，在兴趣、惊奇的驱动下，使学生不仅对学竖笛产生了信心，对识谱也产生了极大的兴趣，可谓是一举二得的好事，从而达到了一种兴之所至，无形渗透的境界。

让识谱教学在学生不知不觉中进行，融入音乐实践活动中，渗透着“教”，顺带着“学”，识谱学习才不难，识谱学习才不会成为学生学习的负担。教会孩子们识谱，能让他们对音乐的兴趣更加的得以持续和发展，为他们进一步感受和学习音乐打下坚实的基础。也为让学生在实践中感受到音乐的美妙、感到愉悦，激发学生学习音乐基本知识的兴趣，增强自信心，从而使学生顺其自然地识谱，真正成为学习的主人。