音乐剧[优秀范文五篇]

第一篇：音乐剧

音乐剧：是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。

音乐剧又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。

音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。

音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。

音乐剧特点

和歌剧的区别是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白；而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。一些音乐剧如悲惨世界是从头到尾都有音乐伴奏，而一些轻歌剧如卡门却有对白

音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。相比之下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成份更重要。

音乐剧与歌舞片

很多音乐剧后来又被移植为歌舞片，而剧场版本和电影版本并不一定完全相同，因为剧场擅长于场面调度和较为抽象的表达形式，利用观众的想像去幻想故事发生的环境，而电影则择长于实景的拍摄和镜头剪接的运用。

音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。在一首曲之中，时空可以被压缩或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的过程之中由相识变成堕入爱河，这是一般写实主义的戏剧中不容许的。

电影《小花》讲述的是1930年，桐柏区的一户姓赵的贫困人家，将不满周岁的女儿小花卖给了人家。当晚，伐木工人何向东将地下党员董向坤和周医生的女儿董红果寄养在赵家。因董红果和小花同岁，就改名叫小花。十七年后，解放军进入桐柏山区，已经十八岁的赵小花到部队寻找两年前为躲避抓丁投奔革命队伍的哥哥赵永生，没想到赵永生负伤掉了队。小花没有找到哥哥，却遇到了团部卫生队的周医生，母女俩相见不相识，周医生把小花认作了干女儿。后来翠姑在一次战斗中为营救小花而身负重伤。战斗结束后，小花和亲生父母相认。永生去看望抢救中的翠姑，两人终于相认。

” 电影《小花》的主题歌——《妹妹找哥泪花流》。这是一首叙事歌，它简单地概括了影片的主要情节，曲调委婉、细腻、新颖、优美。在影片中总共出现了两次。第一次就是影片开始后三分钟，小花走在解放军的队伍中，惆怅的寻找着哥哥。可是她没找到。那最后一句长长的吟唱唱出了小花心中所有的失望与悲伤。第二次出现是在影片的结尾，何翠姑为了救赵小花而身负重伤在抢救。赵永生去看她，两人相认。这时，主题歌《妹妹找哥泪花流》再次响起。女声的吟唱从呐喊般的急切和热烈逐渐低回，深沉，最后变成了发自灵魂的吟唱。

主题歌在片头和片尾两次出现，产生了头尾之间相呼应的效果。这种布局就像为一幅画铺排的底色，为影片营造了整体的情调和氛围。而且值得注意的一点是，虽然片头和片尾都用了主题歌，但是歌词的开头不一样。片头主题歌用了全首歌，而片尾主题歌只用了歌曲的后半段，这样的安排对全剧具有概括和总结的意义。

主题歌的旋律作为主题音乐在影片中出现了13次，贯穿了整部影片，配合剧中人物的展开、人物情感的发展，衬托场景与环境的变化，为剧中戏剧性冲突的发展和高潮的出现发挥重要作用： 第1次：当小花得知哥哥的消息后，跑着去见哥哥时响起了主题音乐。音乐在这里衬托出了小花急于见到哥哥的心情，同时也引出了哥哥赵永生及下面的剧情。第2次：赵永生在山崖下负伤醒来，并救了一同掉下山崖的国民党兵。第3次：游击队长何翠姑救起了负伤的赵永生。第4次：在去卫生队的路上，周医生回忆起女儿。第5次：在卫生队里，周医生认小花做自己的干女儿，此时主题音乐响起，并一直延续到晚上周医生再次回忆起自己的女儿。音乐在这里起到了烘托人物情感的作用。第6次：赵永生复原后把何翠姑认成幼时被卖掉的亲妹妹。当赵永生见到何翠姑的时候主题音乐响起，烘托出了赵永生见到妹妹时的激动与欣喜。第7次：在丁叔恒的家里，赵永生和妹妹小花意外相见。主题音乐在这里烘托出了人物的情感，表达了两人的高兴与欣喜，同时对剧中戏剧性冲突的高潮的出现有重要的作用。第8次：小花和翠姑两人在田野里聊天，小花发现翠姑很像自己的母亲。此时主题音乐响起，并一直延续到小花向哥哥说起翠姑。在这里音乐不仅起到烘托人物情感的作用，同时又起到了延续剧情的作用。第9次：赵永生和何翠姑分别并向她说起年幼时被卖掉的妹妹。主题音乐在这里体现了赵永生对亲妹妹的思念与渴望找到妹妹的心情，同时也对后面剧情的发展起到了铺垫的作用。第10次：何翠姑的父亲何向东向她说起她的身世。当何向东说到“把你卖了的那天的那天晚上，你娘哭得好伤心，你的哥哥一直嚷着要妹妹……”时，音乐开始响起。在这里，音乐既表现了何翠姑凄苦的身世，又衬托出了剧中人物的情感。第11次：在攻打丁叔恒的战斗中，主体音乐再次响起。在这一场戏中，主题音乐运用了小提琴来演奏，一改前面的抒情与悠扬，变得激烈、急促。在这场戏中，主题音乐起到渲染剧情的作用，衬托了场景与环境的变化，表现出了战斗的激烈。第12次：战斗结束后，小花和自己的亲生父母相认。第13次。：何翠姑手术后醒来，这时音乐一直在响，翠姑断断续续的呼喊着哥哥的声音，除了她的声音外没有其他的自然声。画面中不时闪回翠姑对哥哥的记忆。此时的音乐传达了翠姑对哥哥的思念，表现了人物的情感。

音乐一直持续到赵永生赶来看亲妹妹。此时，那悠扬的女生吟唱再次响起（即主题歌）。主题歌在这时响起，很好的衬托出了赵永生见到妹妹时的欣喜与激动，渲染了剧情，无形中让观众也感染了兄妹俩的情绪，正如歌词所唱：万语千言挂心头！

再说剧中的插曲《绒花》。何翠姑抬着负伤昏迷的赵永生，艰难地行走在崎岖的山路上，为了保持平衡，她咬牙一步一步跪着上山，她的膝盖磨破了，鲜血染红了山道的石阶。这时。插曲响起：“世上有朵美丽的花，那是青春吐芳华，铮铮铁骨绽花开，滴滴鲜血染红她……”这是一首赞歌性的插曲，音乐的情绪节奏程递进式，不仅的揭示了人物内心无比崇高的精神世界，也衬托了影片的主题。

电影《小花》的音乐运用是很成功的。李谷一饱含深情的声音舒缓、优美，有别于当时那些旋律激昂的革命歌曲和进行曲，给人耳目一新的感觉。歌曲配合影片，感觉就像是主人公在倾诉自己内心的语言，如说如唱，亲切、真实、感人。

作为有史以来投资最大的一部影片，《泰坦尼克号》导演詹姆斯·卡梅伦以时空的交错，将一段旷世恋情的主旋律，用贫穷与富裕、生存与死亡、青春与衰暮、爱情与仇恨来交织这些看来相悖的元素，成功地重现本世纪初惨绝人寰的最大船难，撰写了一部可歌可泣的爱情史诗，让人性中的真实本质得到极其真实的流露和反射，同时也让人们看到了人类精神世界中那些永存的最美好的部分。除了编、导、演、摄等表现上佳，电影配乐也着实功不可没。在《泰坦尼克》中，他尽展其音乐才华，将14段乐曲与一首主题歌谱写得异常严谨和细腻；从远航的喜悦与希望到面对沉船的惊恐与绝望；从万众狂欢到惊涛骇浪；从浪漫激情到一片死寂，音乐恰到好处地烘托出全片浪漫悲壮的格局。

一段“詹姆斯·塞纳”式的爱尔兰风笛揭开了《泰坦尼克号》电影音乐专辑的序幕，这段名为《永不磨灭》的乐曲轻柔而舒缓，孤寂、幽远的笛声伴随着飘邈的人声淡淡地回荡在耳边，似为这段历史悲剧唱出的一曲挽歌！紧接着，乐声忽然变得轻快起来，那是当初号称“永不沉没”的泰坦尼克号豪华邮轮首次启航时的热闹景象：散发着漆香味的大船，昂首迎接着众人羡艳的目光，而有幸成为她的第一批旅客的人们都带着兴奋与骄傲的心情踏上甲板。乐曲《南安普敦》及《远航》正是以略显激昂的调子刻画出难以抑制的对彼岸“自由国度”——波士敦的憧憬和希望。然而好景不长，当守望员看到不远处的冰山而发出警报时，却因船大舵小而不可回避的碰撞，此时《难以右转》的音乐声响起。急骤的鼓点与震撼人心的打击声无不突显出当时情况是多么危险而紧急，船员只能眼睁睁看着船的右舷被坚硬的冰山拉出一条长十几米的口子，可怜正在船舱中举杯欢饮的旅客还陶醉在是诗的美梦之中，浑然不知其一生命运将就此改变。而当《下沉》的旋律响起时，更是一副惊惶失措的忙乱景象，船上的救生艇只够一半人逃命。在这场生与死的较量中，人性开始暴露无遗，绝望挣扎的气氛在乐声陪衬下蔓延开来。作曲家无疑是在此费尽巧思，在总体快急的节奏下不时以缓慢的弦乐器稳住激进的态势，力图全方位地展现当时船上的真实景象：有人情急跳海，也有人依旧气定神闲；有人卑鄙地贿赂船员，也有人无私地将座位让给妇孺„正当周围的人们纷纷寻求逃生之计时，故事的主人公露丝和杰克之间的爱情却在危难时刻升华。面对为它准备好的救生艇上的座位，露丝却紧紧抓住杰克的手，心相融，不可分离，这时电影中扣人心弦的配乐是撕心裂肺的《我心永恒》的主旋律在英格兰风笛声中再度隐约响起，浪漫而充满柔情，催人泪下。随着救生艇绳索缓缓放下，男女主人公相互胶着的目光不得不被船舷所隔断。突然，露丝纵身跳出救生艇，爬上甲板，向爱人狂奔而去。这是整部电影最为感人的一幕，詹姆斯也以突然加急的节奏和两人拥抱在一起时的弦乐大合奏，充分表现出这对年轻人置生死于度外的崇高爱情。

主题曲《我心永恒》:

一、调性。对于这样一部灾难片，导演对主题曲的定位十分准确。这首大调性的曲子，出现在故事情节最为紧张的时刻，声画对立的景象给人留下了深刻印象。恰到好处地烘托出全片浪漫悲壮的格局。它大气却不失细腻，忧伤却不失去希望。它体现了音乐丰富的表情性，把人物的惊恐、爱恋、不舍等等情感淋漓尽致地表现出来。

二、节奏、速度。显然，这首曲子属于较慢的速度。作曲家向我们抒发着感情，让我们为了这对有情人惋惜慨叹；同时，音乐的叙述功能得到发挥，为故事情节起到了推波助澜的强有力作用。这就是音乐动人的描绘功能，即使不出现画面，只需闭目倾听，我们也能想象出那甲板之上缠绵悱恻的绝妙景象。

三、音色。奏曲的主要乐器是苏格兰风笛和萨克斯。这首曲子用风笛的悠扬感染人、用萨克斯的沉稳捕捉人心，可以说再妥贴不过了。这就是音乐的时代感，它展示着欧美1912年左右的流行元素；这就是音乐的地域性，尽管时代变迁，代代相传的旋律仍旧记载着不可替代的民族历史。

四、演唱。电影歌曲之后”席琳·迪翁那接近完美的嗓音和宽广的音域本就是爱情歌曲的最佳诠释者。她完全依照导演的要求及歌曲本身的特点，将自己彻底融入角色的内心世界。唯美上口的歌词，动人心弦的旋律，再加上歌后独一无二的嗓音，这首曲子再无遗憾可言，可以称得上是完美无瑕了。

《魔戒》

一、主题音乐的类型分析

影视作品的主题音乐一般都容易给人留下深刻的印象，在具体的作品中，它表现一种核心的思想和情感，代表一个人或物，一个场景或情节。并且第一次出现就奠定了它的表现基调，大多要反复出现且较具完整性。

本片的第一个主题音乐是魔戒起源主题，它是一个贯穿全剧的主题。从音乐结构特征来看，为单段式，而且具有小调特征，结束音给人一种不稳定感。

在作品中魔戒起源主题较为完整的出现了以下五次: 主题第一次出现在序幕开始的黑场，虽然是作为旁白的背景音乐，但由于声音在此处所具有的主导地位，所以观众的思绪很容易伴随旁白而进入到故事里。第二次出现在第一个序幕的结束处，贪婪的埃西铎被箭射死，魔戒起源主题出现，魔戒的出现从最初带给人类的就是悲剧。第三次出现，比尔博已离家远行，佛罗多在袋底洞见到了甘道夫，甘道夫给佛罗多讲述魔戒的故事，主题作为背景音乐出现，魔戒的出现究竟会给人们带来怎样的灾难成了一个迷。第四次出现在远征队向末日火山进发途经纳斯之门看见了亚苟那斯巨像，铜管奏出强劲的主题旋律。第五次出现是在影片第三部的开始处，这是一个回忆性的情节，斗争取得了阶段性的胜利，但邪恶势力依旧存在。最后它出现在剧尾正邪力量在末日火山中作最后较量的情节中。

影片的第二个主题音乐为夏尔主题。

夏尔主题首次呈示时发展成了三个部分，第一部分是夏尔主题乐段，第二部分似乎是一个尾声，并在音乐个性特别是音色和节奏上与第一部分形成明显的对比，它似乎可以看作后面远征队主题的一次暗示。

第三部分的材料来自第一部分主题乐段，它是一个非常欢快的，舞曲性的段落。夏尔美好的，仙境般的田园生活给观众留下了深刻的印象，夏尔主题第二次出现是在佛罗多与山姆离开夏尔的情节中，在即将离开夏尔的麦地里，山姆对佛罗多说这是他离开家乡最远的一次，主题音乐在这里赋予了思乡的情感。主题音乐第三次出现是在佛罗多等四人在瑞文戴尔见到了比尔博，磨难之后亲人相见，背景音乐在这里让观众也感受到了浓浓的亲情。第四次出现在远征队出发前，由于佛罗多自告奋勇，远征队组成了，并且夏尔主题的第二部分正式在此演变成了远征队主题。远征队离开卡拉斯加拉顿的精灵王国向前进发，晚上在河边休整时，山姆关心佛罗多要多吃干粮，两人在行程中渐渐建立了深厚的感情。第六次出现时是在远征队已经分裂，山姆与佛罗多在山谷中吃干粮。第七次出现是在影片第二集的结尾处，山姆从戒灵手中救出佛罗多，伴随着山姆的内心独白，主题音乐在此升华为人类对美好生活的向往。最后一次出现是在整个故事的结尾处，佛罗多被甘道夫乘坐巨鹰救出火山并在沉睡中醒来，主题反复出现直至刚铎王就位仪式。

洛汗国的主题音乐是影片第二集中出现的一个非常有个性的主题，故事发展至此，正邪斗争处于相持阶段，但强大的邪恶力量使中土世界仍然面临巨大灾难，而洛汗国首当其冲。主题音乐在这里蕴涵着复杂，深厚而悲壮的情感。音乐第一次出现在亚拉冈等三人为救梅里和皮俜追赶强兽人而来到洛汗国，不过第一次出现只是一个片段。

主题第一次完整的出现是在依欧汶失去亲人，来到大殿外的露台上眺望远方。音乐在此非常具有主导性，再加上挪威提琴的独特音色和主题旋律所具有的小调的调性特征，音乐充分表现了剧中人物的无助，凄凉和哀怨的内心情感。

主题第三次出现是在罗汗国国王被甘道夫解除邪咒。罗汗国人民为躲避莫多大军而逃到圣灰谷，主题音乐伴随着混乱的画面场景和人民的惊慌和恐惧的表情。第五次是出现在国王希优顿与亚拉冈等人与莫多大军大战的场景中，从这次起，主题音乐的性格发生了较大的变化，旋律节奏加快，力度加强，少了悲伤而多了激情。随着情节的发展，罗汗主题分别出现在以下情节:罗汗国纪念胜利的仪式上;刚铎向罗汗国烽火求救，罗汗国王决定出兵;罗汗国救兵赶到刚铎;音乐最后出现在敌我双方展开大战的情节中。

影片除了三个主要的主题音乐之外，还有几个非常有个性的次要主题音乐。精灵主题，当精灵在片中第一次出现时，精灵主题便作了完整的呈示。不过此主题在发展与再现时，并不是以旋律为主要材料，而是以其独特的人声音色为材料，旋律却随着情节和场景的变化而变化。

远征队主题第一次出现是作为夏尔主题的第二部分尾声而出现，但真正完整的，独立的与特定情节和场景结合是在魔戒远征队在瑞文戴尔组成并整装待发之时，此后较完

艾辛格的主题完整的出现了四次，且都伴随艾辛格工业城的场景。黑门的主题第一次出现在甘道夫给佛罗多讲魔戒的故事，此时黑门是以逆时空闪回画面呈现。此后较完整的出现了两次，且都伴随黑门的场景。

纵观本片的核心主题，次要主题以及其他有主题意义的音乐和音响，我们可以从音乐的艺术特征对影片的主题音乐作以下归纳:旋律性主题。旋律性强，主观表情性强，对主题思想有引导和概括作用，如夏尔主题，魔戒起源主题。音色主题。如精灵主题，主题旋律随着情节和场景的改变而不断发展变化，甚至从旋律的角度来说，旋律的每次出现变化都比较大，甚至完全不一样，但对普通观众来说，女声人声音色的出现总让人看到和想到精灵和精灵世界。戒灵主题。戒灵出现时音乐都是男生合唱的配乐，而这个主题的旋律性虽然不强，但男生合唱的音色和节奏非常令人震撼。音效主题，它不是自然音响，是一种音乐音响，每当情节中出现指环，特别是画面是指环的特写时，指环音效主题便出现，音频很高且音响极不协和。从声画结合的角度出发本片的主题音乐又可以归纳为以下几类:情感性主题。如魔戒起源主题，夏尔主题，罗汗国主题。作为主观性音乐，三主题在情节中主要起表达观众审美心理和剧中人物情感的作用，特别它们是第一次出现时就基本上奠定了主题的情感基调。如魔戒起源主题的神秘性，夏尔主题的欢快和罗汗国主题的悲壮特征没有随情景变化而发生较大的改变。场景主题。如艾幸格主题，精灵主题基本上都是和场景配合而出现。人物主题，如亚汶主题和戒灵主题，音乐都伴随着人物的出现而出现。

下面我们来分析主题音乐之间的结构关系并首先分析主题音乐之间的发展性特征。虽然影片的结构比较庞大，主题音乐和其他音乐材料也有较多的使用，但主题之间却非常讲究整体音乐结构的统一。参考前面主题音乐的谱例并结合影片主题音乐的音响我们可以看出:魔戒起源主题利用旋律变奏发展出了艾幸格主题和黑门主题;夏尔主题分裂出了远征队主题;精灵主题通过音色变奏引申出了亚汶主题，亚汶与亚拉冈的爱情主题。另外，利用人声音色变奏发展的主题可归纳如下:混声合唱:戒灵主题;女声合唱:精灵主题，艾汶主题，甘道夫主题，艾汶与亚拉冈的爱情主题;男声合唱:矮人主题等。另外，影片的主题音乐之间还存在明显的对比性特征。首先是魔戒起源主题与夏尔主题的对比，第二是艾幸格主题与远征队主题的对比，第三是戒灵与精灵主题的对比，魔戒起源主题与夏尔主题从最初的呈现便体现出旋律特征，调性，以及所结合的画面场景和情节之间的强烈对比。随着故事情节的不断发展，魔戒起源主题分裂出了邪恶的艾辛格主题和黑门主题，而夏尔主题变化不大，并始终代表着中土世界美好的生活和人类善良的一面。艾幸格主题与远征队主题虽然大都是铜管音色，但音乐节奏与和声对比非常大;戒灵与精灵主题都是人声音色但节奏的对比非常强烈。因此我们又可以看出主题音乐的对比实际上就是故事情节中的正义和邪恶的斗争。

再来看一看主题音乐在影片中的整体结构布局。第一部因为要交代故事的开始，许多人物和事件都是第一次出场，所以主题音乐的第一次呈示大多集中在此部，第二部出现了一个新主题，罗汗国主题主题，第三部基本上没出现新主题，音乐大都是一二部主题音乐的再现和变化再现。与影片重要情节相结合的一些主题音乐的发展结构大致可归纳如下:

第一部:魔戒—夏尔—艾辛格—精灵—亚汶—远征队—魔戒

第二部:夏尔—远征队—洛汗国—精灵—洛汗国—夏尔

第三部:魔戒—洛汗国—魔戒—精灵—魔戒—夏尔

从上可以看出，影片的主题音乐是典型的多主题性框架结构，当然，它是属于多框架型，比如魔戒起源，夏尔，精灵，洛汗国主题等都是大框架的支撑点，当然也可以把他们分别看成是自己形成的独立框架的支撑点。从整部作品来看最主要的是夏尔主题，它可以看成是整部作品的单独一个框架的支撑点。另外从音乐本体上去认识主题音乐我们还可以看出整部作品明显的对比和发展的特点。影片第一部是呈示部，而且主要呈示了两个对比性的主题:魔戒—夏尔主题;第二部主题音乐主要是在片中占重要地位的罗汗国主题，音乐特征和个性与第一部的主题形成鲜明对比。第三部主题音乐主要是一二部出现的主题音乐的反复和发展。

三、主题音乐在声声结合和声画结合中的艺术特征

影片有几个特别值得称道的地方。魔戒起源主题呈示时，旁白解说的是人声，这样便非常自然地使观众带着音乐赋予的情感去了解故事的起源。夏尔主题呈示时，虽然音乐占非常主导的地位，但孩子们欢快的笑声使观众感受到了场面真实亲切、自然美好。艾辛格主题出现时，各种金属器的碰撞声和半兽人的怪叫声与音乐形成极不规则的节奏进行对烘托场景和情绪起着非常重要的作用。夏尔主题多次出现时，佛罗多与他人交谈的人声使观众自身很容易也带着音乐赋予的情感进入到剧中的对白和独白中。甘道夫被炎魔拉下黑暗深渊后甘道夫的挽歌主题(当然这是由精灵主题引伸发展出来的)女声哼唱节奏非常缓慢，伴随着佛罗多的叫喊，镜头的处理非常主观化(慢镜头)，声画结合的节奏非常对应。随着半兽人不断射来的箭，撞在墙上一次次非常突出的自然声音(客观声音的主观化处理)刺痛了远征队的每一个人，也刺痛了观众的心。当罗汗国主题第一次完整出现时，伊欧汶站在宫殿外的露台上，主题音乐起，这时强劲的风吹着旗帜哗哗作响。突然一声巨大的撕裂声响起，罗汗国国旗随风飘落。望物生情，这一自然声造成的节奏重音完全使观众和伊欧汶一起共同陷入了一种悲凉无助的心情。

下面我们从声画节奏织体的特点来分析影片在声画结合方面的艺术特征。夏尔主题的发展部分是小提琴温暖的音色和非常轻快的节奏，画面的剪辑加强了画外运动，再加上画面内人物的运动，整体节奏非常流畅。而且镜头运动也非常有特色，基本上作全方位运动——向上向下向左向右不断交替变化。不同声画节奏的对应和结合加速了整体声画节奏的进行，场面的表现力大大增强。

远征队主题动力性非常强，且音响丰满，多次出现都是结合大角度的远景运动镜头。由于画面是远景镜头以及长镜头的原因，镜头内部运动节奏相对减弱，但镜头本身运动的加强以及音乐节奏的动力性，使音乐与大场景和大角度的快速运动镜头的结合体现出声画整体节奏坚强而有力，且更能使人感受到场面的宏大和震撼。

精灵的音乐节奏大多缓慢，视觉要素中画内人物行进也较慢，有时甚至用慢镜头，让人们感觉真的进入了精灵世界。

影片第三部希优顿国王与亚拉岗等人与邪恶大军进行恶战的情节中，A段(冲锋)中主题音乐的片段作为前景音乐，节奏的主线条是罗汗国主题音乐，不过这时的音乐充满激情。镜头的运动节奏虽然很快，但画面在此时处于次要地位。B段(群体搏斗)中音乐让位于音响和音效，画面为主要视听对象，镜头的运动和剪辑运动成为主要运动线条，由于运动线条的增多，运动力加强。在这个段落中音响节奏取代主题音乐节奏而成为声音节奏的主线而使AB两部分的连接非常流畅。

第二篇：音乐剧

我所了解的音乐剧

摘要：本文介绍了音乐剧的基本知识，以及如何欣赏音乐剧。

关键字：音乐剧的定义和特征如何欣赏音乐剧

音乐剧的魅力

音乐剧是集音乐、戏剧、舞蹈于一身的现代舞台剧。

音乐剧的六大特征：①戏剧性②现代性③多元性④国际性⑤市场性⑥旁白演唱。戏剧是音乐剧的本体，音乐是音乐剧的灵魂，舞蹈是音乐剧的重要表现手段和形式。从现代性来看，它不再用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。在音乐方面，不再美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。所以，早期爵士乐为主的音乐剧，后来有摇滚乐的音乐剧，有乡村音乐的音乐剧。舞台技术也很现代化。多元性指的不再坚持单一的艺术形式，音乐不拘一格，不受任何公式化模式的束缚，音乐传统有爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐，也有大混合式的作曲；有偏向歌剧的，偏向轻歌剧的，还有轻歌舞剧。舞蹈也有多种流派。音乐剧不拘一格，不存在教条主义的东西，比较大胆。在音乐创作、乐器伴奏和语言选择上，都是创新的并以市场需求为根据，不受传统的约束。从总量上说，欢快的喜剧题材数量较大。当然，也有些重量级的悲剧作品，例如、《西贡小姐》和《悲惨世界》等。

音乐剧比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。在一首曲之中，时空可以被压缩或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的过程之中由相识变成堕入爱河，这是一般写实主义的戏剧中不容许的。

音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制；在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白；而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。但音乐剧和歌剧的区分界线仍然有不少学者争议，例如格什温（Gershwin）作曲的波吉和贝丝（Porgy and Bess，”）就曾同时被人称作歌剧、民谣歌剧（Folk Opera）和音乐剧。一些音乐剧如悲惨世界是从头到尾都有音乐伴奏。

音乐剧欣赏

音乐剧欣赏就是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段，如阅读分析乐谱和介绍有关背景材料等来领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。

音乐剧欣赏与其他文艺欣赏基本上是相通的，但由于音乐艺术本身所具有的特殊性而带有自己的特点，通常可从两方面来探讨。①如何正确理解、认识作为欣赏的客观对象的音乐本体；②如何正确理解、认识作为欣赏主体的听众在欣赏活动中所产生的各种反应及其个性差异。

对音乐本体的认识，实际上是通过熟悉、掌握音乐艺术的过程而取得。通常包括对音乐语言、音乐形式、音乐结构、音乐逻辑等，即音乐表现手段、手法的理解，再进而对音乐体裁、样式与风格的了解等。由于对音乐的理解不同，在西方，尤其是否认音乐有内容的一些音乐家们，对音乐的欣赏只限于研究形式以及技巧方面的问题，否认音乐的社会内容，甚至否认音乐能表现情感。马克思主义的艺术观认为：音乐的内容是作曲家对现实的具体反映，带有其主观的情感色彩及特定内涵，它通过形式表现出来，是可以理解并掌握的；只是由于音乐难以直接用具体形象来反映，因而带有一定程度的确定性与不确定性的辩证统一。为此，在欣赏音乐时，除欣赏其形式美以外，还有必要结合各种非音乐的因素来深入分析探讨其内容，以求正确掌握音乐的本质。

一、感知音响及音乐的具体外形。理解、体验音乐的情感内涵，即通过音乐的形式产生联想、想象等心理活动，根据自己的生活经历以及音乐经验等，使自己对作曲家所反映的现实及其情感态度等产生一定程度的理解和感情体验，并有所共鸣。通过对音乐的背景材料的了解，回溯到作曲家创作时的思想感情及其主观意图等。最初以直觉的方式形成认知时，就含有各种复杂的心理活动，它实际上表现为听众以往的知识和修养的总和在瞬间的复杂心理反应。如果通过反复聆听，就能逐步深化。

二、由于音乐的欣赏带有主观能动的特点，听众在聆听音乐时，必须结合自己的主观经验，通过回忆、想象及联想等加以丰富补充，因此，可以算是一种个人的再创作；它会因人而异，但又不会脱离音乐所表现及规定的大范围。这个再创作的特点是：只有听众本人才能体验，难以用语言或文字等具体概念来明确表达。即所谓“意在言外”或“弦外之音”。这个特点虽在欣赏其他文艺作品时也会产生，但对音乐来说，最具有特殊意义。

三、在欣赏音乐时，主要是对形式以及它所反映的内容是否合乎真、善、美的问题作出判断。在中国古代，道德判断列为审美判断的首要。形式美的审美判断，也是重要关键，这里包括对作曲家的艺术能力及其创作的形式美的高下，演奏家的再创作的评价等等。简言之，即对作品中所表现的审美趣味、审美要求及审美理想，以及表现的能力及成果进行评价。这种评价通常也是直觉而不够具体的，如果化为语言文字，则属于音乐评论的范畴。它们相互影响，彼此制约，形成1种主观能动的感知及认识活动。

在没上这课之前，总觉得只有具备广博知识才能深入理解音乐剧。因而只是听听简单的轻音乐。在课堂上欣赏了这些，后来为了写论文，又自己搜了些，发现慢慢能懂了那些说不清道不明的感觉。

很多人说，自由地倾听，充分地感受，我们才能领略音乐艺术的伟大。要培养音乐欣赏的能力，最关键的是要多听、多接触、多欣赏音乐。欣赏音乐也是这个道理，听得多了，自然慢慢地就会引发音乐鉴赏力。一般来说，音乐作品作为艺术，总是由音乐材料所构成的。其实，所谓听得懂音乐是一个相对的过程，是一个音乐作品与接受者之间信息网络传递的过程，最初可能只是一种比较蒙胧的感觉，如果再继续听下去，就能够逐渐感受到音乐的变化和特点，比如辨别节奏、节拍、乐律以及表达的感情。多听各种各样的音乐，不断扩大自己的欣赏面。趣味像灵敏度一样，在某种程度上是天生的，但也要通过后天的培养才能得到发展。对于各种没有欣赏过的音乐都要进行聆听，一方面可以提高自己对音乐的兴趣和受好，另一方面可能通过对不同时期不同作者的音乐作品的欣赏，来不断提高音乐欣赏水平。欣赏能力的提高需要文化艺术修养和丰富的生活体验，丰富的人生阅历和情感体验非常有助于欣赏者对音乐本质的体验和领会。走出音乐欣赏的误区，慢慢培养各方面的素养，具备音乐欣赏的能力，并在音乐视听实践中完善自己。没有任何艺术的生活，就如同荒野一样。愿每个人都能喜欢音乐。

参考文献：L.斯托科夫斯基的《我们大家的音乐》，D.D.博伊登的《音乐引言》

科普兰的《在音乐中听些什么》

W.S.纽曼的《理解音乐》

第三篇：音乐剧

浅谈音乐剧

摘要：音乐剧是音乐、歌曲、舞蹈、戏剧、杂要、特技和综艺结合的一种音乐表演。文章主要介绍的是西方音乐剧以及宝莱坞歌舞剧，浅谈我对音乐剧的一些认知和体会。关键字：音乐剧 欣赏 形式 歌舞宝莱坞

在我之前的观念里，总觉得音乐剧是非常高雅的一门艺术，就像是不食人间烟火的仙子，是我几乎不会接触的一门艺术。脑海中能想象观赏音乐剧的都是一些穿着笔挺的燕尾服的绅士以及拖地长裙的淑女。很庆幸自己能在大学期间选修一门《音乐剧欣赏》，如果不是这门课程，我想自己与音乐剧的距离应该还是很远很远。

音乐剧是是音乐、歌曲、舞蹈、戏剧、杂要、特技和综艺结合的一种音乐表演。它以幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒等情感引发剧情，再通过演员的语言、音乐、动作以及固定的演绎传达给观众。1不用过多的解释，我想最好的方法就是去观赏一部音乐剧。可惜我生活的地方是个小城市，人们的业余生活不像大城市里的人那么丰富。那里只有一家小小的电影院，节假日和家人一起看一部电影已经是我认为最高雅的活动了。我看的第一部音乐剧是《雨中曲》，在选修课的第一堂课上。平时自诩文艺青年的我对这种20世纪四五十年代的片从来都提不起兴趣，更不要说是从未接触过的音乐剧。但是就是这样曾经不屑一顾的电影却让我对音乐剧开始产生兴趣。说不上来原因，看着就有一种心痒痒的感觉。剧中的场景，路灯、雨伞、甚至是路面的积水，都成了主人公起舞的辅助元素。开始总觉得这样热闹地歌舞很荒诞，特别是在车顶，在街上跳舞。但是不可否认我还是被这些场景打动。不是浮于表面的作秀，而是演员们真真切切在用肢体以及歌声演绎角色。特别是金·凯利在雨中的独舞更是让人印象深刻。《雨中曲》不愧是美国音乐剧的国宝级影片。该片开创了许多先例，为之后的歌舞剧的发展奠定了基础。

提及西方音乐剧，最有名的除了《雨中曲》还有《猫》。洛依德·韦伯作曲的《猫》是迄今为止最为成功的音乐剧，也是在伦敦西区及纽约百老汇上演时间最长的音乐剧，并且直至今日仍在上演。但是很遗憾，我没有看过这部音乐剧，没有办法说说自己的观后感，到目前为止，我看过的音乐剧为数不多。记忆深刻的几部西方音乐剧是美国著名舞蹈家弗雷德·阿斯泰尔主演的《跳舞时代》和《随我婆娑》以及《发胶》。前两部影片的主演弗雷德·阿斯泰尔可以说是美国非常具有代表性的音乐剧表演家。在观看《跳舞时代》以及《随我婆娑》时就被他潇洒的舞蹈所吸引。剧中出现最多的舞蹈就是踢踏舞，我们知道，音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。踢踏舞是一种民间风俗舞蹈，而百老汇将其不断丰富，使其更显活力激情。歌舞剧《发胶》是2007年推出的，可以看出随着时间的推移，音乐剧在慢慢地发展变化，所传达的思想内容也更加饱满丰富。影片通过白人女孩的视角，揭示那个时代的种族隔离运动，在诙谐幽默的氛围中又不禁让人深思。最让我惊讶的是《发胶》中反串女主人公妈妈的约翰·特拉沃塔，这位在李安导演执导《变脸》动作片中，分饰两角或奸或诈或忠或勇的约翰·特拉沃尔塔竟然就是引领70年代歌舞片风骚的舞蹈之王。《发胶》中的约翰·特拉沃塔都要花上4个小时的时间把他那身“肥油”粘身上。音乐剧里的约翰·特拉沃塔给我们展示了一个新的形象，也将我更进一步带入音乐剧的殿堂。我开始喜欢上音乐剧，想要更近一步走进这个歌舞的世界。

区别于西方音乐剧，印度歌舞片是在借鉴好莱坞歌舞片的基础上，融合了本土特色而发展起来的一个庞大片种。这几年相信大家都看过几部宝莱坞的电影，2008年的《贫民窟的百万富翁》以及2011年的《三大傻大闹宝莱坞》这两部片无疑是让更多的人认识了宝莱坞电影。关于印度宝莱坞的歌舞剧，我们总能看到这些共通点：华美的场景，靓丽的女主角，盛大的民族歌舞。几乎每一个演员都是能歌善舞，不禁让我们感叹这个民族肢体语言的丰富。音乐剧的特点就是以歌舞贯穿始终，印度人擅长歌舞无疑是印度歌舞剧蓬勃发展的重要因素。提起印度歌舞片，我的第一印象是《宝莱坞生死恋》。这部片也是作为欣赏宝莱坞歌舞剧的入门电影。印度歌舞剧大多讲述爱情故事，剧情简单不复杂，我们总是能顺着剧情想到结局，大多数的爱情都会以一个美好的结局收尾。然而《宝莱坞生死恋》却是讲述了一个爱情悲剧，最终的结局也是令观众扼腕叹息。本片藉由一对年轻貌美的男女的爱情故事控诉种姓制度，一位是婆罗门贵族阶级、另一位是舞娘贱民阶级，因青梅竹马而情定终身，却因门不当户不对而导致悲恋结局，汇集华丽、激情、悲剧于一身。《宝莱坞生死恋》与《芝加哥》、《红磨坊》同被列为新世纪影史上最绚丽的三大歌舞片。该剧把宝莱坞金碧辉煌、华丽唯美的视听特色发挥得淋漓尽致的作品，具有很强的煽情能力和震撼效果。该剧的男主角沙鲁克·罕是印度的影帝，有着“宝莱坞国王”之称。由他主演的另一部宝莱坞歌舞剧《如果爱在宝莱坞》我也非常喜欢。整部歌舞剧的基调是欢乐的，浪漫的。期间夹杂了一丝诡异的色彩，更添剧情的神秘。该片因为有着轮回的剧情,那些梦幻般的场景和歌舞,以及华丽唯美的画面,在向观众诉说着美好爱情的同时也向观众展示着印度宝莱坞炫丽刺眼的浪漫风情。这部片是在音乐剧欣赏的选修课上观看的，也正如老师所说的，我们在看的同时体会到了与剧中人物同呼吸共命运的情感。我们为男女主人公前世的悲惨遭遇叹息，更期待着轮回之后的情节。影片的最后香缇含泪一笑，给我太多的感动。男女主人公前世未了的缘分，在轮回之后终于有了一个happy ending。

我们可以对印度歌舞剧作如下总结：印度歌舞电影剧情一般都是比较简单的，主要的题材是神话、宗教、历史、爱情、家庭等。以宏大华美的舞台布景, 缤纷灿烂的色彩, 悦耳动听的歌曲, 轻快欢乐的舞蹈, 以及歌舞片独有的梦幻机制,为我们营造了一场场丰富的视觉盛宴。给人以歌舞升平、如梦似幻的感觉。当然，宝莱坞的电影也是经历了一个逐渐发展的过程，从不同时代的影片中我们就可以看出来。从最初的独舞或者是双人舞到规模宏大的群舞和伴舞，宝莱坞歌舞剧在地突显了印度的自然风光和人文传统的同时，也越来越多地糅合了西方的做派和现代的风格。这点我们从《如果爱在宝莱坞》中可以明显看出。当然，还有许多具有代表性的印度歌舞片如《阿育王》、《新娘与偏见》、《情字路上》等。它们都展现了印度歌舞片的发展过程。

音乐剧作为一门艺术形式，以其特殊的表现方式为世人带来欢愉，诙谐的、浪漫的、滑稽的。作为一个初学者，我只能根据我所看过的为数不多的几部音乐剧发表自己浅薄的观点。但是，我相信老师说的话，音乐剧欣赏就是自己理解下的音乐剧。2012/11/27摘自百度百科http://baike.baidu.com/view/9921.htm

第四篇：音乐剧

音乐剧《成广来约会》

人物：

主持人（主），开场舞，旁白，X一菲（菲），X早早（早），X马诺（马），X颖（颖），X娜娜（娜），X悠悠（悠）X小贤（贤），X一波（波），X杰，X关谷

<第一场>

开场舞：Ahh，yes。我非常爱你，你会说什么。You’lltellma.Bany,Baby,pleasedon’tgoaway.ButwhenIplay ,Ineverplay.每一个女孩，在这里找真爱，这就是我说的。come on,come on,come on,Baby.睁大眼睛，You better get,get,getaway,darling.这一切都是真的。竖起你的耳朵，开始真爱之旅。So you come on,come on,come on,Baby.(放《runawaybaby》伴奏)

主：OK，现在是北京时间XX，感谢大家来到非官方民办的ID：20121117 夜魅成广来约会，这里是疯狂相亲派对活动现场，我是本场活动司仪——XX。下面有请我们的Miss Right介绍一下报名原则。

（旁白：参加本次相亲活动的男女必须是单身，不是单身的话，回家可就该遭殃咯 一声惨叫朋友们，带上你如花的美誉，放飞你心中的柔情，来缤纷节目的夜晚。夜魅成广来约会，疯狂相亲派对现在开始。真诚祝愿大家能够在这温馨的夜晚中顺利找到属于你的那份情缘）主：话不多说，我们抓紧时间，请出今天5位人见人爱，花见花开，车见爆胎，马桶见到都打开盖的单身女嘉宾。有请女孩们~~~

（放《爱情买卖》，猫步上场）

主：欢迎各位美女来到成广来约会。请五位女嘉宾给我们做一下自我介绍。首先有请一号女嘉宾。

菲：XX欧巴，好。（主：哦，你好，开始介绍吧）【唱：我头上有发带，我身穿红大衣，谁也不知道，我有多寂寞——《小龙人》 】 我叫X一菲，我是企宣五朵金花中最美的一朵。（F4：你说什么）哦，不不，你们才是最美的！我的爱情主张是：孤单不是与身具来，而是由你爱上个人的那一刻开始。而择偶标准：找一个很帅的男生。（F4：唱——那你可就为他的花心买单吧）哦，nonono，我认为花心，狼心狗肺都是器官的事情，跟五官没有关系。主：好，多么善解人意的一位女嘉宾啊，下面有请二号女嘉宾。

早：【唱：是谁说的胖胖女生没未来，只懂得吃饭和睡觉，你看你说话的表情多么的骄傲，难道不怕我 saysorrygetout。是谁开始先出招，没什么大不了。见招拆招才重要，敢爱就不要跑——《爱情三十六计》 】大家好，我叫X早早，年方十九，知道嘛，不久前我才发现自己是女生耶~~~我没事的时候不爱出门，但请不要叫我宅女，要叫我居里夫人！我的爱情主张是：世上最痛苦的事，不是你站在我面前我却不爱你，而是明明菜单上写着鱼香肉丝，我却找不到一块鱼肉。而我的择偶的标准是：不求门当户对，只求感觉到位。主：接下来是三号女嘉宾。

马：【唱：可惜不是你，陪我到最后，曾一起坐过的362；感谢那是你，放开我的手，让我拥有小宝。——《可惜不是你》 】（旁白：小宝是她今天开来的白色宝马）我叫X马诺，我的要求不高，只需要是男人中的精英，精英中的人才，人才中的王子。最好有马院的风度，康老师的幽默，冉主任的魄力，左哥的潇洒和战哥得帅气。我的爱情主张是：既然男人长的帅，花心；长的不帅，也花心，那为什么不找一个有钱的呢？

主：好的，有请四号美女。

颖:【唱：这是一首简单的小情歌，唱着我们心中的未来；我想我很快乐，当有你的温柔，脚边的空气也开始转了】大家好，我是X颖，你也可以叫我小颖颖~~~我的爱情主张是：该

放手的绝不挽留，该挽留的绝不放手。我呢将帅哥分为三个等级，A级，B级和C级，我从高中起到现在都喜欢倒追那些华丽的A货帅哥。比较可惜的是，那些A货帅哥都不爱我。我平时两大爱好，一是三国，二是笑傲江湖，我平生最大最大的梦想是，我的王子，白马王子令狐冲能够骑着三国第一名马——赤兔马，接我去笑傲江湖。

主：冒昧问一句，B,C货你都不要的话，那你是什么货？

颖：在我心中，不管别人眼光，我X大小姐绝对是A+货。而且如果将电影明星分类，那么在我心中只有吴尊是花样梦幻型A货王子，其他的，像神马陈坤，吴彦祖，古天乐都是B货花样型型男。

主（无奈）：好吧，让我们认识一下最后一位美女。

（旁白：这都是些什么女生啊，希望来个正常的）

娜：【唱：菠萝菠萝蜜，菠萝菠萝蜜，带我去，带我去，啦啦啦~~~不要悲伤地结局】大家好，我叫X娜娜，是团结镇镇花。我的爱情主张是：曾经相遇，总胜过从未碰头。我希望碰到一个像我姐夫杰哥一样传奇的男子。

（旁白：这真是，是我老了，还是这个世道太癫狂）

<第二场>

主：再一次欢迎你们。好，我们这里的规则非常简单，一切喜欢不喜欢，yes or no都在你们手里的这块牌子上。马上进入我们的“亮出你自己，真实不保留”。各位都准备好了，那就让我们有请今天的第一位男生。

（一号男嘉宾上，放《江南style》）

贤：各位听众朋友们好，哦，不是观众，我终于上电视了，欢迎来到《你的月亮我的心》，（主：你好，打扰一下，我们这里是成广来相会，你走错了）<画外音：怎么搞的，一号男嘉宾呢>我就是啊，一号男嘉宾，好男人就是我，我就是X小贤。我的爱情主张是：如果老婆和老妈同时掉进河里，我先救老妈，因为是老妈给了我生命，我找不到任何理由丢下他不管。老婆如果没救上来，我可以再给他陪葬，在墓里继续我们的爱情。

主：好棒的回答啊，为我们解决了这个千古难题啊。女生你们看到了吗？这种男的靠谱，而且还是我同行，我一定好好款待你！！开始，一见钟情初选择~~~yesorno！（旁白：款待？不要谋杀才好，俗话说的好：同行相见分外眼红）

（递个资料）

主：我刚拿到的第一手资料，说我们这里一位叫小菲菲同学可是专门为我们X老师来哦。（菲挤眉弄眼）

菲：让人家先矜持一下下啦。

主：那你有什么才艺可以展示的吗？

（贤表演）

马：你们知道吗？咱们这位贤哥啊，关键时候总死机，太胆小了。

颖：可不是嘛，都过去三季了，他的情感还是一如既往的空白，希望今天赶快解决这个隐患吧！！

F4：加油，贤哥~~~~

（贤走过去拉起菲的手）

贤：那个在“成广公寓”这么多月了，其实我有很多话我真的很想说，但是因为我的性格，（旁白：外强内柔，有时，表里如一的柔）每次话到嘴边的时候，我又只好有吞进去了（菲：爱在心中口难开）但真的，你在我身边，虽然你经常欺负我，打我，这都没有关系。我想对你说的就是，我很喜欢你。我希望可以找一个，可以跟我一起毕业，而且一起吃成胖子的人。菲：【唱：我能想到最浪漫的事，就是和你一起吃成胖子】好吧，我愿意。

贤：啊，这么简单啊！！（旁白：你以为呢）

主：那两个人共舞一段如何呢？

贤：不用了，还是让菲菲来吧，我不行~~~

（菲跳舞）

菲：他真的太胆小了。

主：你应该主动一点~~~不能老是女孩主动啊，愧咱两也是同类生物和工作者啊，真丢脸~~ 贤：人家刚才表白，心都快停止了。

菲：我后悔了，不和你牵手了。

（旁白：明白什么叫做 女人心海底针了吧）

主：那祝福你吧，我们只能和你说再见了，谢谢你的参与。

贤：就这么结束了啊，没有跟俺走走的啊，艳姐，你骗人，说好给俺个媳妇的。（捂脸）（音乐《放开爱》，离场）

主：这个，左编，你怎么看？

左：唉，没办法，太不真气了。男孩嘛，就应该更主动点，胆子大一点，勇敢和心仪女生表白~~~太不真气了！！

<第三场>

主：下面掌声有请二号男嘉宾。

（音乐《江南style》，二号男嘉上场）

主：你好！欢迎来到成广来约会。

波：大家好，我叫X立波。我先说下我的爱情宣言：对于单身女性，我始终追求；对于有妇之夫，我从未放弃；对18岁以上的女性，我努力挖掘；对于18岁以下的女性，我悉心培养，宁可错爱3000，不可放过一个。而我的择偶标准是：你要想找一帅哥就可以say no了，你要想找一钱包就别找我了，硕士学历以上的免谈，四川女人免谈，有志成为女企业家免谈，但如果你在红旗广场摆摊，我倒是可以考虑一下，省的咱们互相都会失望。你看我这双叫人心碎的眼睛不管多么冷傲的女性，都会被这温柔的眼睛所融化，我可是众所公认的街坊情圣。给我一个女人，我能创造一个民族。爱我吧~~~

（女嘉宾全sayno）

菲：什么叫做硕士学历以上，四川女人免谈，你也不为自己下一代考虑一下，这模样，IQ，EQ，QQ....（旁白：QQ？亲，说多了~~~剧本里没有啊！！）唉，难为你爹妈了。

娜：我要找的不是一个多情种，而是一个爱我的一个人，一辈子的专一男。我希望可以得到一份浪漫的爱之旅。

波：我可以做到！想象一下，【唱：在哪初夏的黄昏，有位好姑娘，夕阳斜下的时候，骑着单车带你遨游乡间小路——《在那遥远的地方》 】闻着那淡淡的花香，那种惬意的温馨，难道你不愿意坐在我身后吗？

娜：愿意愿意，不过您老，能上节目之前，先去趟华美整形医院吗？

马：而且我宁愿在宝马车里哭，也不愿在自行车上笑~~~

波：哼，兔子不吃窝边草，何况质量又不好！！（眼瞅早早，摆出不屑的姿态）

早：对不起，我想说明一下：别人都说我胖，其实我是瘦的不明显。另外，我想告诉男嘉宾，虽然你身上喷了古龙香水，但我还是能隐约闻到一股异味~~~

颖：能帮我找鞭子吗？姐姐我法眼一开就知道你是个C—货~~~别人以为你长着一张西门庆的脸，就可以追求姐们，我们可都不是潘金莲。

（旁白：停停停，这话跟构建社会主义和谐社会的理念可不符啊。我们还是不要随便上纲上线嘛。）

主：你还是快离场吧，我可不想眼见第三次世界大战发生。

（音乐《放开爱》，男嘉宾离场）

主：左编，这回，你怎么看？（喊话）

左：典型的没有吃到葡萄就开始说葡萄酸，这种小气极品男，姑娘们干得好！！

<第四场>

主：为了避免以上两个失败的例子，我们跳楼大减价，买二送二，接下来一对兄弟来到我们派对。

（音乐《江南style》，嘉宾登场）

F2：大家好，我们是鬼马龙龙胎。

杰：我是哥哥，X杰，我喜欢我心里有的那个。

关：我是弟弟，X关谷，我喜欢哥哥喜欢的那一个。嘻嘻嘻~~~~

主：今天两位兄台是要一决高下吗？那如果你们真的都喜欢上了同一个人，肿么办啊？（石头剪刀布）

主：谁赢了就是谁的啊。真是一个牛的办法啊！！那谁先表白呢？

杰：尊老爱幼，弟弟先来吧。

关：你知道嘛，这里有我的一位老相识，但因当时年少无知，缺阅历，在另一部音乐剧里我是男二，而她是女一。你懂得，男二与女一永远有一道跨不过的鸿沟啊。

主：是谁呢？快去表白吧！！

（旁白：估计~~~祝他好运吧）

（关走到早面前）

关：【唱：苍茫的天空给我作证，清清的星光湖里花正开，什么样的节奏是最呀最摇摆，什么样的歌声才能打动你。弯弯的河水从天上来，流向那万紫千红一片海，你sayyes的声音是我最期待，一路边走边唱才是最自在，我们要唱就要唱的最痛快。你是我天边最美的云彩，让我用心把你留下来，悠悠得唱着最美的好面容，让爱卷走所有的尘埃】

早：【唱：给你一杯忘情水，让你从此忘记我。分手快乐，祝你找到更好的】其实，有时候，回头看看，可以看见更好的~~~

悠：X关谷，好样的几天不见，胆儿肥了哦~~~（旁白：MissRight早就提醒过那些已有家室同志们了，唉~~~救不了你了）

（以下关 日本口音）

关：哦，亲爱的，不是这样的~~~

悠：别说了。

关：事情是这样的，亲爱的，我们那边最近有辐射，辐射你知道的，辐射的就是我脑子有点不太好，有时候会分裂，你不会怪我吧。

悠：对，所以我知道你对他唱的是《最美的云彩》。

关：对对对，我唱的是《最美的云彩》嘛，不过还有一首歌叫《我心永恒》。（悠转头就走）

关：亲爱的，听我说~~~~

主：左编，怎么办？

左：小两口吵架，没什么大不了的。继续~~~

主：那哥哥呢，你不是为心中那个他而来嘛？

杰：对，可是他已经sayno了。

左：唉，女孩子嘛，都是刀子嘴豆腐心，你应该挽回一下嘛，不要到老了，连跟子孙炫耀的资本都木有。

主：对，兄弟，争取一下吧，再不疯狂我们就老了。

（背景乐，《再不疯狂我们就老了》）

杰：我曾经喜欢过一个女孩，我们在一起纠缠了很久，我们一起吵架斗嘴，一起喝过盐汽水，突然有一天她离开了，没有留下只言片语，我知道，他离开也许是个错误。可是我没法给她想要的幸福，也许他留在我身边更是个错误。但是无论如何，就算你灭了灯，我也会喜欢你，娜娜！！

（娜捂嘴）

左：我不得不说，太感动了。娜娜~~~

马：我又相信了爱情！！

F4：答应他吧~~~

（关垂头丧气的上来了）

关：哥，我现在真的彻底失恋了。男人真的不要家里已名花在手，而外面还野花朵朵。主：我们往往面对纠缠的情感，通常都是一道两段。虽然你们都表白过了，我们女嘉宾也被感动了，但各位还是让他们退下吧。

杰：弟，你看你唱了歌，却失了恋；而我深情表白，但还是要独守空房啊。唉，算了，天涯何处无野花，何必单恋一枝花呢？走！

（音乐《放开爱》，准备离场）

主：好吧~~~

娜：等等，杰哥，我愿意和你走~~~

（杰摆出yes姿势，上前牵手）

（音乐《MarryMe》响起，两人牵手下去）

主：祝福两位，兄弟，看见了吧姜还是老的辣，哥哥假装无所谓，什么都让着你，最后人家牵走了。

关：对，你看他，头也不回一下。算了，我还是把选我的机会，留给成广众多依旧单身女孩吧。

主：祝福你~~好了，今天的成广来约会到此就结束了。没有找到合适的另一半的美女，明年还可以来，让美好的歌声，成为我们再次相聚的前缘吧。

（合唱《因为爱情》或是《让我取暖》）

第五篇：音乐剧

音乐剧——巴黎圣母院艺术学

当代罕见的旷世巨作，法语版音乐剧《巴黎圣母院》，一出改编自法文学巨擘雨果的不朽名著，由欧美乐界顶尖才子Luc Plamondon谱词，Richard Cocciante作曲，本剧率先于1998年1月的法国嘎纳唱片大展中绽放异彩，同年9月16号正式在巴黎国会大厅推出首演，撼动人心佳评如潮。首演未及两年，其魅力风潮迅速袭卷欧陆，此剧在法语系国家连演130场，盛况空前，同时荣获加拿大FELIX艺术奖项“剧作”、“最佳歌曲”与“最畅销专辑”多项殊荣。当鲍伯利和勋伯格以《悲惨世界》(Les Miserables)与《西贡小姐》(Miss Saigon)造成轰动，来自法国的作品逐渐获得世人的喜爱。近年一部来自法国的音乐剧新作品，改编自雨果名著的《巴黎圣母院》，又在国际上引领瞩目的风潮。雨果这位被誉为19世纪法国浪漫主义大文豪，除了《悲惨世界》之外，还创作了《巴黎圣母院》、《克伦威尔》等文坛名著，他的一生经历了漫长而动荡的历史时期，当时法国文坛正处于古典及浪漫主义冲突之际，他力主浪漫风格，以磅礴的气魄、丰富的想象力、华丽的词藻傲视文坛，更以曲折离奇的情节撼动读者心弦。《巴黎圣母院》讲述了这样的一个故事：担任全剧“主述”的游唱诗人葛林果，是吉普赛女郎艾斯梅拉达(Esmeralda)有名无实的丈夫，艾斯梅拉达出于同情心，为了让他免于被族人处死才允诺和他结婚。天生畸形、被巴黎圣母院收容而担任敲钟人的加西莫(Quasimodo)，以及圣母院的副主教弗侯洛(Frollo)与侍卫队的队长腓比斯(Phoebus)，都情不自禁地爱上了美丽的艾斯梅拉达。一生侍奉天主的弗侯洛，明知男女之爱是神职人员的禁忌，仍然难以自拔。而腓比斯虽然已有娇美的未婚妻百合(Fleur-de-Lys)为伴，却因为生性风流而意图染指艾斯梅拉达。他们三个人共同合唱的“Belle”，在法国单曲市场创下了300万张的傲人成绩。加西莫多自惭形秽，只敢把爱意深埋心中。艾斯梅拉达爱上了腓比斯，引起弗侯洛的妒恨，他趁着艾斯梅拉达与腓比斯幽会时，刺伤了腓比斯，然后嫁祸给艾斯梅拉达，要胁她以身相许，否则就要将她处死。她拒绝服从，被送上了绞刑台。加西莫多奋不顾身到法场劫人，把她藏在圣母院中。不久，吉普赛人的领袖克娄潘率众攻打圣母院，意图解救艾斯梅拉达。腓比斯率领卫队击溃了吉普赛群众，克数潘被杀，葛林果取代了领导人的地位。自知无力对抗军队的加西莫多，让弗侯洛把艾斯梅拉达交给腓比斯，因为他以为腓比斯是来解救她的。未料及腓比斯由于不敢再触怒未婚妻，而宣布将艾斯梅拉达处死。悲愤之中，加西莫多把弗侯洛从钟楼顶端推下，然后去解救艾斯梅拉达，只可惜为时已晚。他哀求刽子手的同意，抱走了艾斯梅拉达的遗体，躲藏在巴黎公墓的地窖里，为艾斯梅拉达以死殉情。今著名的音乐剧大多是由纽约百老汇和伦敦西区的演艺公司包装而成的，因此这些剧目也带有了百老汇和西区特有的风格特征和运作方式。而《巴黎圣母院》却是一个例外，它是少数几部闻名世界却没有受到百老汇和西区影响的著名音乐剧。《巴黎圣母院》诞生于法国巴黎，远离纽约和伦敦，先天就没有受到百老汇和西区的影响。而作品诞生后，从包装到制作推销的整个过程，也全部是由法国公司全权包办的，而不像《悲惨世界》和《西贡小姐》那样在法国诞生，却由伦敦西区的公司来包装和运作。因而，《巴黎圣母院》中几乎没有百老汇和伦敦西区的印记，观看过该剧的人也往往会有与众不同的感受。

“到了晚上，耶稣和12个门徒坐席。哲学引论

正吃的时候，耶稣说：„我实在告诉你们：你们中间有一个要出卖我了。‟

他们就甚忧愁，一个一个地问他说：„主，是我吗？‟

——圣经•新约•马太福音26：20-22”①

最后的晚餐，在基督神话中为最重要的故事，历来为画家们描绘。在比较详细的西洋美术史上，足足可以列举几十副著名的《最后的晚餐》。

莱昂纳多•达•芬奇（Lanonardo da Vinci，1452-1519）作为文艺复兴时期太才艺术家和多才多艺、全面发展的人的代表，是一个不可企及的典范。他的伟大之处在于，他一直是像先知那样地展望未来，为艺术和科学的进一步发展而不知疲倦的探索，并取得了巨大的成就。

《最后的晚餐》创作时间大约为1495-1498年，现存于意大利米兰的多明尼加修院的圣母感恩礼拜堂的餐厅墙壁上。它是达•芬奇毕生创作中最负盛名的辉煌之作。在众多同类题材的绘画作品中，此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙、布局卓越、细部写实和严格的体面关系而引人入胜。②

关于这副画的鉴赏与评论早已多不胜数，本文也将选取两个小的方面谈一下对这副画以及对达•芬奇的看法，也许观点不够独到，但也算是对大师及其作品研析的一点体会吧。

一，这副画中，最引人注目的当属居于画最中间的耶稣，他说完了那句话之后，摊开了双手，并垂下了眼帘，眼神淡然。有很多评论说这是一个“悲伤的姿势”。但我觉得，这时耶稣的心态该是古井水般波澜惊不起。这一点，不仅是从画中门徒的手足无措以及惊恐之余仍握紧卖主钱袋的犹大，在表现手法上应与中心人物耶稣形成鲜明对比的需要，同时也在说明着这样一个事情——“如果生命预告死亡，将会有什么表情？” ③既然已经注定，而作为世人所谓悲剧中主角的神——甚至只是一个智慧渊博的人，都会这样淡定的吧。预知死亡，不再只是宗教的训示；预知死亡成为达芬奇绘画世界中生命的必然结局。如果说，《最后的晚餐》中对死亡的淡定还有因画面需要的局限，而同样淡定表情，在达芬奇另外一副著名的作品《蒙娜丽莎》中，更为明确地展现了起来。蒙娜丽莎的微笑，让人捉摸不透，可无论你怎么想，或深爱或不屑，她却一直那样平静地

看着你，也许你可以从她的笑容上看出什么。这种面对世间变换却一如既往的“神秘”笑容，其实是对生命的淡定，这种淡定也许比对死亡的淡定更加难得。

无论是对死亡还是生命的淡定，都是凡人难以接近和抵达的境界。这种神和近似神的感情，不知是否为这位谈吐举止华丽优雅的名画家所拥有，还是在他那看似安然的外表下，有着一颗躁动的心，一生中有着无数创造构想但大多数半路夭折的达芬奇，创作耶稣及蒙娜丽莎的淡定，也许正是来平抚他内心的良药吧。

二，在画中，耶稣的门徒，圣多马④，侧身而坐，右手食指向上所指，这一细节在我所能看到的地方或被认为是纸天发誓对耶稣的忠诚，或是表达疑虑。诚然，作为一副付酬宗教题材作品，达芬奇不可能明目张胆地画出什么大不韪之笔，只是某些看似正常或略有疑虑之处，可能正暗含着作者的某种心机，在达芬奇后期的作品中，《酒神巴克斯》和《施洗者约翰》（二作时间几乎一致，晚于《最后的晚餐》近20年）中都出现了“令人不解的食指姿势”⑤，其中《施洗者约翰》这副作品我发现他也是右手食指向上，姿势和《最后的晚餐》中的圣多马几乎是转了180度角的重现。

看过一些对《施洗者约翰》的赏析，说这副画包含着肉欲与渎神的意味，尽管没有深入地研讨这副画，但只凭简单的画面感觉甚至不需结合当时的社会环境，至少的确对这位有名的圣人存在一些不敬之处。最为轻微的也至少是将圣约翰充分的人性化了。

将《最后的晚餐》中的一个小细节与《施洗者约翰》作类比，并非偶然。请看耶稣右手边的那个人，是不是很像位女性？有一些传说并很多迹象表明⑥：那个人并非福音书中的约翰，而是一位同样在耶稣神话中著名的女性——玛利亚•蒙大拿。从书及网上看到的《最后的晚餐》的图片，个人也决额这应该是位女性，如果是约翰的话的确是太过眉清目秀了。但鉴于该画在500多年的风雨历程中已经模糊不清了，所以不能定论这个人到底是谁。

关于蒙大拿，她的传说除福音书中的故事，还有一个版本，就是她实际是耶稣的妻子，但由于一些确实必要的原因，她的存在被在教义（即教史）上抹掉了。还有有关圣杯的说法，她当时可能已经怀有耶稣的骨肉。

一个很可能是失败的、被天主教、基督教抹杀及美化饿历史事件和人物，一个很可能曾真实存在过的怀有“神”之骨肉的人类女性。如果这一传说为身为私生子的达芬奇所知，那么他在画中将这一点隐晦地表现出来也就可以理解了。

综合以上内容，淡定的耶稣和姿势耐人寻味的圣人以及身份不明的女性出现在同样的一副画中，似乎有些矛盾。当然首先这些地方在整副作品中看起来还算正常，与画面整体还较为协调，这些分析也可以是超脱于作品之外对单独个体的赏析。还有就是，这种对神或者是高尚人性的向往与追求和种种对神的疑虑和人性化，是和“文艺复兴”的大北京息息相关的。文艺复兴时期的干将们往往是提倡人的精神、人性解放，但同时相信神的存在（有宗教信仰），达芬奇作为这一时期的代表人物，在这种矛盾中反复回旋并渐进是可以理解的，而且其自身的特殊经历（私生子、曾被告为同性恋），也会对其心理造成一些影响。这些影响很可能是对神有所怀疑又不想去怀疑的矛盾，或是对完美的无限追求及不可避免的瑕疵等等。

在《最后的晚餐》中，除了上文中提到的几个拙见外，还有前人已经挖掘过的，如三度景深的透视法（达芬奇一生极爱各种各样饿研究创作）、背景渲染、甚至于他失败的作画材质实验都被融入到他的这副作品，以及他每一部作品中。总之，无论是其非凡的创作活力还是他对情感的表达甚至超感情的暗示，都永远值得我们后人去学习、领悟。

《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达·芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在愈越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。