第一篇：高考诗歌鉴赏中的虚实关系及动静关系
诗歌鉴赏中的虚实关系、动静关系
一、知识讲解
知识点1：
虚实相生
何为诗歌中的 “实”与“虚”？
“实” 是指客观世界中存在的实象、实事、实境。它可以通过视觉、听觉、触觉等具体感受得到，是真实具体的描绘；“虚”：则是想象之景，存在于人的思想意识之中，引发人的联想。虚实结合：指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织在一起表达同样的情感。
（1）实写
《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实、《虞美人》中的“春花秋月何时了”、李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将抽象的“愁”化为具体可感的江水滚滚，新鲜美妙，让人回味。
《念奴娇•赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势也为实写。
（2）“虚”的三类内容 ①神仙鬼怪世界和梦境。
诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。例1：《梦游天姥吟留别》：【析】仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。
例2：李白《蜀道难》：【析】以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象
例3：李商隐《锦瑟》：【析】运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚写虚（过去的经历、梦想、挫折等），让后学者畅想不已，被喻为古代“朦胧诗”。
②已逝之景之境。
这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例1： “雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”（李煜《虞美人》）【析】句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。
例2：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”（苏轼《念奴娇•赤壁怀古》）【析】再现了火烧赤壁这一史实，显然不是发生在眼前，故也是虚景。
③设想的未来之境。
这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。
例1：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”（柳永《雨霖铃》）【析】这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。
例2：“见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气；有甚么心情花儿、靥儿，打扮得娇娇滴滴的媚；准备着被儿、枕儿，只索昏昏沉沉的睡；从今后衫儿、袖儿，都揾做重重叠叠的泪。兀的不闷杀人也么哥?兀的不闷杀人也么哥？久已后书儿、信儿，索与我恓恓惶惶的寄。（《西厢记•长亭送别[正宫][叨叨令]》）【析】崔莺莺送别张生的唱词很多是设想的未来之境。
（3）虚实结合的作用——“虚实相生”
“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
①相反相成
虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。例1：姜夔《扬州慢》：此词中虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
例2：苏东坡的《念奴娇·赤壁怀古》
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。
诗人虚写叱咤赤壁的周瑜：雄姿英发，年华方盛却卓有建树，实写自己光阴虚掷，早生华发，“虚”“实”对比，有志报国与壮怀莫酬之情溢于言表。
②相辅相成
虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。例1：“候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”（欧阳修《踏莎行》）【析】上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙实虚。通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。
例2：王之涣《登鹳雀楼》描写鹳雀楼正是运用虚写黄河入海来侧面烘托楼之高耸。白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。
一轮落日向楼前一望无边、连绵起伏的群山西下，在视野尽头慢慢沉落，奔腾之黄河呼啸而南来，又向远处折向西流。诗人把上下、远近、东西的景物，全都容纳于笔下，真可谓“挫万物于笔端”，摹写出一幅宽广、辽远的巨画。“白日依山尽”写实，而“黄河入海流”写虚，诗人想象黄河入海之磅礴气势，虚实相生，烘托鹳雀楼高耸入云之雄伟气势。
例3：送杜十四之江南
荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。日暮征帆何处泊？天涯一望断人肠。
四野茫茫，江水悠悠，朋友一别，心何惆怅，此为写实；而日暮黄昏孤帆何在？此为写虚。春江渺茫与征帆一片形成强烈的对比，渲染一种分别后的失落、凄凉氛围，生动形象地表现出一片依依不舍的惜别之情。这里，对比、渲染相互融合，共同开拓一种怆然泪下、阔远凄凉的意境，写尽了离情别绪。
二、例题精讲
例1：阅读下面宋词，回答问题。
江城子
乙卯正月二十日夜记梦
苏 轼 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行，料得年年断肠处，明月夜，短松冈。
注：这首诗是诗人悼念亡妻王弗之作。
问：这首诗上下片各分两层，请概括各层的内容。
答题指要：这首诗其主要的表现手法是虚实结合。虚实结合就是把抽象的述说与具体的描写结合起来，或者是把眼前现实生活的描写与回忆、想象结合起来。金圣叹在《水浒》批语中说：“文到入妙处，纯是虚中有实，实中有虚。”虚实结合，适合于表现广阔的生活画面，增加文章的思想容量，深化主题。苏词分上下两片，各分两层。上片先写入梦前的思念，属于实写，接着写设想相逢的情景，属虚写。下片先写梦中相见的悲喜，属虚写，后写，梦醒后的感慨，属实写。这样由实而虚，由虚而实，充分表达了词人对亡妻的思念之深之苦。最后三句从字面来看是写亡妻；“年年断肠”，实际上是词人自己念念不忘亡妻。
三、训练巩固
检测题1：
依韵和永叔同游上林院后亭见樱桃花悉已披谢
梅尧臣
去年君到见春迟，今日寻芳是夙期。只道朱樱才弄蕊，及来幽圃已残枝。
①
飘英尚有游蜂恋，著子唯应谷鸟知。把酒聊能慰余景，乘欢不厌夕阳时。
【注释】①著子：结子，这里指果实。
16．从虚实相生的角度，赏析颔联和颈联，作者是怎样表达情感的。（4分）
答案：（4分）颔联虚写想象中樱花含苞待放的美丽，反衬园中已是残枝的破败；情感由盼望到失望。颈联实写在落英缤纷中却有蜜蜂飞舞的依恋，进而想象果实绽放，杜鹃知晓的情境；情感由失望而欣喜。颔联以虚衬实，颈联以实映虚，两联虚实结合，抒发了诗人旷达的胸襟和超脱的情趣。
检测题2：
洛阳早春
⑴
顾况
何地避春愁，终年忆旧游。
⑵
一家千里外，百舌五更头。客路偏逢雨，乡山不入楼。故园桃李月，伊水向东流。
【注】⑴顾况：唐代诗人，苏州海盐人，一生官位不高，曾受人引荐入朝任著作郎，时洛阳为唐代东都。
⑵百舌：百舌鸟，立春后鸣叫不已，是民间最常见的一种留鸟，终年生活在一个地区，不随季节迁徙。
16、全诗突出的表现手法是“虚实结合”，试就尾联加以赏析。（4分）
16．（4分）作者想象着故乡早春桃李盛开的美好景象，是虚写；一江春水向东流是眼前景，是实写。这种由虚而实的超大空间跨度，使诗歌情境开阔，内涵丰富，表达了诗人强烈的弃官归乡的情感愿望。
检测题3：
行香子·上海道中（清）袁通
算定归程，嫩约①○1分明。挂轻帆、江渡春申。怪伊双桨，偏泥人行。要等潮来，等潮
○2○3去，等潮平。
酒也庸斟，梦也懒寻。照相思、一点秋灯。拥衾深坐，谁伴深更？有雨潇潇，风瑟瑟，雁声声。
注：①嫩约：不坚牢的信约。②春申：黄浦江在上海市内部分的别称。③泥：阻滞。
14、作品中的“上海道中”是。（1分）
15、下列对作品理解不正确的一项是（）（2分）
A．“算定”句说因急于还家而计算归程，表达了急于归家的心情。B．“挂轻帆”中的“轻”字，既写船的轻快也写作者的轻松心情。C．“怪伊双桨，偏泥人行”用拟人手法，更表现急切归家的心理。D．“要等潮来”等三个三字句的叠用，透露出了无可奈何的心绪。
16、结合作品，选取一个角度，对下阕画线句进行赏析。（4分）
14、作品中的“上海道中”是 题目、词题。（1分）
15、下列对作品理解不正确的一项是（B）（2分）
A．“算定”句说因急于还家而计算归程，表达了急于归家的心情。B．“挂轻帆”中的“轻”字，既写船的轻快也写作者的轻松心情。C．“怪伊双桨，偏泥人行”用拟人手法，更表现急切归家的心理。D．“要等潮来”等三个三字句的叠用，透露出了无可奈何的心绪。
16、结合作品，选取一个角度，对下阕画线句进行赏析。（4分）
答案一:结尾画线句，运用了融情于景的表现手法。寒冷寂寥的夜晚，作者因为思乡而夜不能寐，这时陪伴他的只有潇潇秋雨声，瑟瑟寒风声，归雁的啼叫声。作者通过景物的描写，充分表现了他旅途的孤寂和思乡之情。
答案二:结尾画线句，运用了虚实结合的表现手法。他实写寒冷寂寥的夜晚，作者因为思乡而夜不能寐，拥衾独坐；虚写潇潇秋雨声，瑟瑟寒风声，归雁的啼叫声。作者通过这种虚实结合的景物描写，充分表现了他旅途的孤寂和思乡之情。
答案三:结尾画线句，运用了设问的修辞手法。他首先问寒冷寂寥的夜晚，作者因为思乡而夜不能寐，谁来陪伴？然后回答:陪伴的只有潇潇秋雨声，瑟瑟寒风声，归雁的啼叫声。作者通过这种自问自答的方法，充分地表现了他旅途的孤寂和思乡之情。
检测题4：
阅读下面这首宋诗，完成8～9题。
怀嵩楼新开南轩与郡僚小饮 欧阳修
绕郭云烟匝几重，昔人曾此感怀嵩。霜林落后山争出，野菊开时酒正浓。解带西风飘画角，倚栏斜日照青松。会须乘醉携嘉客，踏雪来看群玉峰。
[注]此诗写于作者被贬滁州期间。怀嵩楼为“昔人”唐代名相李德裕贬为滁州刺史时所建。
8、第二联所写景物有什么特点？全诗表现了诗人什么样的感情？（5分）
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9、请从虚实角度对全诗作简要赏析。（6分）
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8、不畏寒霜，富有生机。深秋时节，霜林木落，群山争出，野菊竞放。（3分）昂扬向上，豪放达观。（2分）
9、前三联是实写，最后一联是虚写。实写轩中与郡僚小饮之事和眼前深秋景物，虚写来日携客踏雪看群峰的场景。（4分）虚实结合，拓宽了意境，丰富了情感。（2分）
二、专题知识梳理
知识点： 动静关系
由于山川景物有动态有静态，动态是指景物处于运动中的形态和声音；静态是指景物处于相对静止时的形态。动态和静态包含了景物存在的全部态势和主要特征，写静态，便于显现事物的外形，却容易使文章呆滞，写动态，利于传达事物的精神，却又可能失去稳定，因而，诗人在描写景物时，往往把静态与动态的景物描写构想在同一个意境中，构成一种情趣，使动静结合，相得益彰。因此，动静手法指的就是在一首诗中既写动态，又写静态。从考察角度看，常见如下几种：
一、以动衬静
《兰溪棹歌》戴叔伦“凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。”诗人将山水的明丽动人，月色的清爽皎洁，渔民的欣快欢畅，淋漓尽致地展现在明澈秀丽的画眷中，读后给人以如临其境的美感。从诗的结构看，前二句是静景，后二句是动景，结句尤为生动传神，一笔勾勒，把整个画画画活了，使人感到美好伪兰溪山水充满蓬勃生机，是全诗点腈之笔。这就是动静结合带来的艺术效果。
《天净沙·春》白朴“春山暖日和风，阑干楼阁帘栊，杨柳秋千院中。啼莺舞燕，小桥流水飞红。”这首诗描绘了春日的美好景象，和风杨柳、帘栊、秋千为静态描写“啼茸燕舞、流水飞红”如神来之笔，尽展春日生机，具有动态美。
《雨后池上》刘敛“一雨池塘水面平。淡磨明镜照搪揖。东风忽起垂杨舞，更作荷公万点声。”此诗一、二两句以“水面平”、“明镜”、“照檐幢槛，写出了荷花池塘雨后幽美迷人的静态。
三、四两句用“起”、“垂杨舞”及杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出的“万点”声响等，表现了雨后池上的一种动态之美。诗既写出了静态，又写出了动态，以静显动，又以动衬静，动静结合，组成了一幅雨后池塘春景图。
以上这几首诗均为写景诗中动静结合的典型事例。这一手法的运用为诗增添了色彩，赋予了生机。
以动衬静的手法重在一个“衬”字，一般是诗的意境是清幽的，为渲染这种幽静，作者运用了动态词句，不仅不影响诗的整体氛围，反而更有力的衬托出了环境的清幽。
二、化静为动
即作者笔下的景物是静态的，作者却用神来之笔用动态的词来描绘这静景，收到了绝佳的艺术效果，如：
《绝句二首》其二杜甫“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”“山青花欲燃”中“欲”字，在拟人化中赋予花朵以动态，播曳多姿；“燃”这个动词更把山花烂漫之态表现得淋漓尽致。
三、化动为静
与“化静为动”有相通之处。即把动态的事物用静态诃语描绘，出新出奇。
《访戴天山道士不遇》李白“犬吠水声中，桃花带露浓。树深时见鹿，溪午不闻钟。野竹分青霭，飞泉挂碧峰。无人知所去，愁倚两三松。”颈联，对仗工整，意境优美，其中一线泉水，凌空飞泻，这本来是—幅动景，然而诗人用一个“挂”字，就由动化静了，它使人想见到山峰的陡峭和山泉垂直落卞的图景。(野竹与云气相接，这本是一幅静景，但诗人用了一个“分”字，就有了动的意味，它使人联想到随山冈徐徐移动的云雾，不断从野竹梢头飘过的情景。此为化静为动的技法。)
四、动静结合动静结合的技法是诗歌众多表现技法中的一种，而不是唯一的一种，因此有利于作者感情抒发的动静是我们分析、揣摩的重点，若感情抒发与动态静态描写关系不大，我们就没必要花大力气分析动静关系，而是从其他方面来分析这首诗的技巧。如：白居易的《夜雪》“已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。”这首诗的最大艺术特色是通过感觉、视觉、听觉来写“夜雪”之大的，主要手法是侧面描写，诗中虽有“折竹声”这样的动景，也不是我们重点分析的手法。这是符合文学鉴赏的基本原理的，因为文学作品内容和形式的一般关系是内容起着主导的、决定的作用。内容决定形式，形式为内容服务。
二、例题精讲
例题1：
入若耶溪（王籍）
艅艎何泛泛，空水共悠悠。阴霞生远岫，阳景逐回流。蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。此地动归念，长年悲倦游。
【赏析】：若耶溪在会稽若耶山下，景色佳丽。本篇是王籍游若耶溪时创作的。
开头两句写诗人乘小船入溪游玩，用一“何”字写出满怀的喜悦之情，用“悠悠”一词写出“空水”寥远之态，极有情致。三四句写眺望远山时所见到的景色，诗人用一“生”字写云霞，赋予其动态，用一“逐”字写阳光，仿佛阳光有意地追逐着清澈曲折的溪流。把无生命的云霞阳光写得有知有情，诗意盎然。五六句用以动显静的手法来渲染山林的幽静。
山林的寂静显得更为深沉。“蝉噪”二句是千古传诵的名句，被誉为“文外独绝”。像唐代王维的“倚杖柴门外，临风听暮蝉”，杜甫的“春山无伴独相求，伐木丁丁山更幽”，都是用声响来衬托一种静的境界，而这种表现手法正是王籍的创新。
最后两句写诗人面对林泉美景，不禁厌倦宦游，产生归隐之意。全诗因景启情而抒怀，十分自然和谐。此诗文辞清婉，音律谐美，创造出一种幽静恬淡的艺术境界。
二、专题精讲
例题1:
襄邑道中
陈与义
飞花两岸照船红,百里榆堤半日风。
卧看满天云不动,不知云与我俱东。
[注]襄邑:即汴都县,在今日的河南。
1、本诗第一句中的“飞”字意蕴丰富，请简要分析。（4分）答：
2、本诗三、四两句历来为人称道，你认为好在哪里？请简要回答。（4分）答：
1、（共4分）（1）描绘了（暮春时节）落英缤纷的美丽盛景（2分）；（2）表现了船行的轻快（1分），传达出诗人愉快的心情。（1分，意对即可）
2、（共4分）（1）运用了静中见动的写法，写出了因船云俱动，使人误以为云不动的情趣。（2分）
（2）诗人的所见所感还含有智慧和哲理（与苏轼的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”有异曲同工之妙）。（2分，意对即可）
例题2:
云阳馆与韩绅宿别(唐)司空曙
故人江海别，几度①隔山川。乍见翻疑梦，相悲各问年。
孤灯寒照雨，湿竹暗浮烟。更有明朝恨，离杯惜共传。
【注】①几度：多少年
②共传：一起举杯。
14．从体裁上看，本诗属于诗。根据本诗内容，标题中“宿别”的意思是(2分)15．下列说法不正确的一项是()
(3分)
A．这首诗依次写了久别、乍见、相聚、惜别，波澜曲折，富有情致。
B．首联从时间、空间角度突出了离别久远，相见之难。
C．颔联中“各问年”，不仅在感叹年长容衰，也在以实证虚，说明“翻疑梦”的境真情真。
D．尾联“更有明朝恨，离杯惜共传”中的“惜”是惋惜、可惜的意思。16．请自选一个角度对颈联“孤灯寒照雨，湿竹暗浮烟”作简要赏析。
(3分)
14．（2分）五言律诗或近体诗 宿别：与朋友相聚了一夜后分别。（各1分）15．D(3分)（“惜”是珍惜的意思）16．参考角度一：采用了借景抒情（寓情于景）的方法，以“孤灯”“寒雨”“湿竹”和“浮烟”营造出凄凉的意境，渲染了话别时的伤感气氛，表达诗人内心的悲凉。（各1分）参考角度二：虚实相间，避实就虚。相逢已难，又要离别，其间千言万语，不是片时所能说完的，故诗人以“孤灯”“寒雨”“湿竹”和“浮烟”等凄凉的实景来渲染彼此离别时的无限伤感、凄凉之情。（各1分）
三、专题过关
检测题1：
夏意 苏舜钦
别院深深夏席清，石榴开遍透帘明。
树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。
夏夜追凉 杨万里
夜热依然午热同，开门小立月明中。
竹深树密虫鸣处，时有微凉不是风。
14．从体裁看，两首诗都是。（1分）15．对这两首诗，下列理解不正确的一项是（3分）（）
A．苏诗“石榴开遍透帘明”一句，用石榴花开写出夏日的燥热，与首句“夏席清”形成对比。
B．从苏诗末句的“梦觉”二字可以看出，前三句写的是午睡前的情景。
C．杨诗中的“追凉”意即“觅凉”、“取凉”，但与“觅”、“取”相比，“追”更能体现对“凉”的渴望。
D．杨诗首句点明追凉之因；末句“不是风”三字，既出人意料，又在情理之中。16．两首诗在表现手法上有相同之处，请对此做简要赏析。（4分）
14．七绝/绝句/近体诗（1分）15．A（3分）
16．两首诗都运用了以动衬静（或以声衬静）的写法（1分），苏诗用流莺的叫声（1分）突出了夏日的清幽，杨诗用小虫的叫声（1分）衬出夏夜的安静。（写出清幽或安静，1分）
检测题2：
汉江临泛 王维
楚塞三湘接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风光，留醉与山翁。．．14)本诗属近体诗中的，有首联、颔联、、尾联组成。（2分）
15)下列说法不正确的一项是：（）
A、“三湘”、“九派”极言荆楚大地河流纵横、水势浩淼，为“汉江”勾勒出雄浑壮阔的背景。
B、“江流天地外，山色有无中”——前句写出江水的流长邈远，后句又以苍茫山色烘托出江势的浩瀚空间。
C、全诗展现在读者面前的是一幅色彩素雅、格调清新、大气磅礴、意境优美的水墨山水画。
D、诗中表达了对襄阳风物的喜爱，流露出遁世隐逸的消极情绪。16)简析第3联中两个加点词的表达效果。
（四）（8分）14．（2分）律诗（五言律诗）颈联（一处1分）15．（2分）D 16．（4分）要点：“浮”：表面上写城郭在水面上飘动，实是所乘之舟上下波动；（1分）“动”：表面上写天空在摇荡，实言波涛汹涌，浪拍云天。（l分）诗人借用动与静的错觉，渲染了磅礴水势。（2分）（意思对即可）
第二篇：论述书法作品中的虚实关系
论述书法作品中的虚实关系
虚实与疏密是有区别的，疏密多用在书法作品结字的点画安排上，在章法上虽然也要讲疏密，但更多地着眼于虚实的处理上。书法作品，只有黑白两种颜色，黑处是实，白处是虚，虚与实是对立的统一体，所以前人说“无虚不能显实，无实不能存虚。”书法家非常重视用虚白去突出黑的表现手法，“计白以当黑”是处理虚实关系的核心，所谓“运实为虚”，是在点画密集之处，要考虑到字写得空灵，必须实而不问。所谓“以虚为实”，是说在空白之处，不是没有内容，而是有笔意，笔势存在。要“笔断意不断”，于是“断处皆续”，气脉得以贯通。这是通常所说的“实中有虚，虚中有实”。章法变化的奥秘，就在于虚虚实实之中，纵观古代名家名迹莫不如此。
如何理解带燥方润，将浓遂枯
燥、润、浓、枯是用墨时的四种情况，要根据这四种情况写出四种笔画。“带”是指象带子一样的笔画，“方”是指方笔，“将”是指将要，“遂”是指就要。也就是说，写象带子的笔画要用燥笔，写方笔画要用润笔，墨将要变浓的时候就要写成枯笔
擫、押、钩、格、抵，谓之五字李煜拨镫
结字又叫结体或间架结构。启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。间架结构比点画特点重要。间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼；反过来就不行了。因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布，但求平正”。
《兰亭序》是王羲之47岁时的书作，记述的是王羲之和友人雅士会聚兰亭的盛游之事。全篇写的从容娴和，气盛神凝。被后世学书者尊崇为“天下第一行书”。《兰亭序》共计三百二十七个字，逸笔天成，而且变化结构、转换笔法，匠心独运而又不毫无安排造作的痕迹。这样的基于资质超群，功臣力深厚的作品，被评“为天下第一行书”，确实是当之无愧的。
兰亭书法，符合传统书法最基本的审美观，“文而不华、质而不野、不激不厉、温文尔雅”。“内恹”的笔法偏重骨力，刚柔相济，点画凝练简洁；在书写技巧上包含了无数变化之道，仅一个“之”字就有十余种写法，在传统的“中和之美”的格式上成为样板。千余年来，历代文人多以《兰亭序》为标准，笔耕不辍。人们习惯地把书法家写《兰亭序》的水准作为衡量其传统功力的尺度。
《兰亭序》不愧为博涉众美的经典之作，读其文、赏其书、品其趣，是一种非凡的艺术享受。
《祭侄文稿》，全名《祭侄赠赞善大夫季明文》。原作纸本，纵28．8厘米。横75．5厘米，共234字（另有涂抹字30余个）。现藏台北故宫博物院。唐玄宗天宝十二载（公元753年），颜真卿为杨国忠排挤，出为平原（今山东德州）太守。天宝十四载（公元755年），安禄山、史思明在范阳（今北京南）起兵，著名的安史之乱开始。一时河北诸郡迅速瓦解，惟颜真卿的平原郡高举义旗，起兵讨叛，被推为义军首领。时颜真卿的从兄常山（今河北正定）太守颜杲卿派其第三子颜季明与真卿联系，联合反叛。颜杲卿与长史袁履谦设计杀死安禄山党羽、镇守土门（今河北井泾）要塞的李钦凑，夺回土门。一时形势好转。颜杲卿派长子颜泉明押送俘虏到长安报捷群请求救兵。不料路经太原时为太原节度使王承业截留。王想冒功，拥兵不救。安禄山闻河北有变，派史思明回兵常山。颜杲卿孤军奋战，苦战三日，粮尽矢绝，城破被俘。颜季明等被杀头，颜氏家族死者三十余人。颜杲卿被押解至洛阳，英勇不屈，先被断一足，凌迟处死。直到乾元元年（公元758年）五月，颜杲卿才被朝廷追赠太子太保，溢“忠节”。颜真卿时任蒲州太守，听到这个消息以后，即派杲卿长于颜泉明到常山、洛阳寻找季明、杲卿遗骸。只得到季明头部和杲卿部分尸骨，为了暂时安葬这些尸骨，颜真卿写下了这篇祭侄文草稿。因为此稿是在极度悲愤的情绪下书写，顾不得笔墨的工拙，故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是不多见的。可以说，《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一，至为宝贵。卫恒的四体书势是，篆势，隶势，草势，古文
唐代著名书法家、书法理论家孙过庭在书法史上有着极其重要的地位。孙过庭《书谱》墨迹多被后人研摹。其草书墨迹本身的艺术价值被人们所珍视，其文字内容的理论价值被人们所认可，对唐以后的书法家产生了极为深远的影响。《书谱》作为书法理论史上光芒四射的书学论著，从书法本质、书家流派及字体书体、书法功用及抒情性、书法技法、书学态度及追求、书法鉴赏等几方面做了精辟的论述，阐明了极富个性的观点。本人从《书谱》的精彩论述中深受启迪，现试析其中的鉴赏论。www.xiexiebang.com
孙氏云：“闻夫家有南威之容，乃可论于淑媛；有龙泉之利，然后议于断割。语过其分，实累枢机。”作者借用曹植《与杨德祖书》中关于文艺评论的一段内容，以美女之容和龙泉之利，比喻书法评论家必须具有丰富的艺术实践、卓越的艺术成就、高深的艺术素质，才有资格去评论别人书法作品的优劣。如果评价的言论说得不合情理，是因为受到评论者自身鉴赏能力和学识水平的束缚。笔者认为，这段话可以理解为：孙氏提出了对鉴赏者资格的确认，应建立在“鉴赏者具有较高艺术素质”的基础之上。这正是孙氏鉴赏论的基本观点所在。www.xiexiebang.com
接下来，一段“吾尝尽思作书，谓为甚合，时称识者，辄以引示。其中巧丽，曾不留目；或有误失，翻被嗟赏。既昧所见，尤喻所闻。或以年职自高，轻致陵诮。余乃假之以缃镖，题之以古目，则贤者改观，愚夫继声，竞赏豪末之奇，罕议峰端之失。犹惠侯之好伪；似叶公之惧真。是知伯子之息流波，盖有由矣。”作者又以自己竭力作书，取力作，向当时被认为善于鉴赏或德高望重的贤士请教中屡受讥讽的遭遇；再偷梁换柱，假托名家却意外地得到褒奖为例，说明鉴赏者与惠侯喜欢赝品、叶公惧怕真龙没什么两样。这段文显然是作者对当时的鉴赏风气恶劣，甚至已经达到了真假不分、是非不明、黑白颠倒的地步的抨击与批判。由此引出，伯牙因知音难觅，不复鼓琴，自有其中道理的结论。也是作者自觉时风愈下、知音者稀、怀才不遇的一种慨叹!笔者认为这段论述，作者从侧面对鉴赏者提出了“道德水准、政治品质”的客观要求。如果一位鉴赏者本身不具备较高的道德修养和正确的鉴赏观，就很难对艺术作品做出客观公正的评价。再加上鉴赏者不从自身能力出发，导致人云亦云，附庸风雅的现象出现，被鉴赏作品的作者因此而蒙冤受屈也就是在所难免了。www.xiexiebang.com
下一段“夫蔡邕不谬赏，孙阳不忘顾者，以其玄鉴精通，故不滞于耳目也。向使奇音在爨，庸听惊其妙响；逸足伏枥，凡识知其绝群，则伯喈不足称，良乐未可尚也。至若老姥遇题扇，初怨而后请；门生获书几，父削子懊，知与不知也。夫士，屈于不知己，而申于知己，彼不知也，曷足怪乎!故庄子曰：„朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋。‟老子云：„下士闻道，大笑之；不笑则不足以为道也。‟岂可执冰而咎夏虫哉!”作者用蔡邕识琴和伯乐相马的典故说明二者皆精于鉴别、具有独到的鉴赏力，所以他们的鉴赏角度，不会滞留或局限在常人耳之所闻和目之所及的范围之内。紧接着用两个假设，衬托出了高明鉴赏家在社会中存在的重要意义。进而，用老婆婆因为羲之在她所出售的扇子上题了字，开始极不情愿，见有利可图后，却又登门请求题字；一个门生得到羲之题字的几案如获至宝，其父却将墨迹刮掉，引得儿子极端懊恼的两个小故事，鲜明地再现了“知与不知”“懂与不懂”两种相反的背景所导致的两种截然不同的结果。从而得出“一个人会在不了解自己的人面前遭到诋毁或受到委屈，而在理解自己的人那里得到吐露胸中块垒或一展艺术才华的机会”这样极富辩证关系的结论。继而深入剖析：既然因不了解、不懂得造成的过失或遗憾，又有什么好奇怪的呢?因此，用庄子概括“自然中的菌类不知道一个月的终始、蝉儿不晓得四季更迭的自然规律”和老子描述“见识浅薄的人闻见高深玄妙的哲理就报以庸俗无知的笑声，倘若不笑，倒无法突出玄妙哲理之深幽了”的理论，阐明自己的鉴赏论。最后发出“怎么能够拿寒冰冻雪来责怪夏日小虫无知呢”的感叹。www.xiexiebang.com
孙过庭《书谱》中的上述三段文字，是孙氏“文艺鉴赏论”的全面概括，对于今人的文艺鉴赏仍有十分重要的指导意义。孙氏不仅阐明了书法鉴赏者应具备的综合素质，即：思想素质、艺术素质及其相关素质等，而且从鉴赏水平不同所导致的不同结果，说明了像蔡邕、孙阳(伯乐)一样的独具慧眼的鉴赏者在社会生活中存在的真正价值。
我们作为有志于书法研究之人或书法爱好者，首先应该具备一定的书法鉴赏能力，才能有目的、有侧重地选择适合自己的研究对象或学习内容。一个人的鉴赏水平高低与其综合素质的高低成正比，一个人综合素质的高低左右着其鉴赏能力的发挥。所以我们应该不断提高个人的综合素质，提高鉴赏水平，才能做到眼高手高，不断进步。推而广之，如果每一个人的鉴赏水平都提高了，整个社会的鉴赏水平也就有了普遍的提高，这也是提高全社会书法水平的必由之路。www.xiexiebang.com
如今书界赛事频繁，大奖赛的评委们的鉴赏水平，尤其国展级的评委鉴赏水平，一定程度上代表了书法界的鉴赏水平。数以万计的参赛作品，在评委们一轮又一轮的品评鉴赏中被淘汰出局，一小部分的书法尖子作品，又在评委们一轮又一轮的品评鉴赏中脱颖而出，成为佼佼者，可见“国展级”赛事评委的鉴赏水平对书法作者的进步起着一定的导向作用，对书法事业的发展起着一定的促进作用。因此，高水平的鉴赏者在当今社会中不可或缺，因为他们担负着判断书法优劣、发现书法新人和推动书法事业发展的重任。www.xiexiebang.com
另外，具有较高创作能力同时又具有一定鉴赏水平的书法教育工作者仍然不可或缺，因为他们担负着普及书法知识、培养书法人才、完成书法的继承与创新以及推动书法事业进步的重任。
让我们每一个致力于书法研究之人或书法爱好者，都来努力提高自己的各方面修养，提高自己的综合素质，以不断提高自己的鉴赏水平。尤其是初学者应从盲目的学习转入有选择有目的的学习。我们确信，对艺术有了科学的探索、艰辛的付出，一定会有丰富的收获和成功的喜悦。www.xiexiebang.com
虽然，我们做不成蔡邕和伯乐，最好也不要做埋怨羲之的老姥和刮字的门生之父。
草书：汉字的一种书体。形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。章草笔划省变有章法可循，代表作如三国吴皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法，笔势流畅，代表作如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。代表作如张旭《肚痛》帖、怀素《自叙帖》。草书为书写便捷而产生的一种字体。始于汉初。当时通用的是“草隶”，即潦草的隶书，后来逐渐发展，形成一种具有艺术价值的“章草”。汉末，张芝变革“章草”为“今草”，字的体势一笔而成。唐代张旭、怀素又发展为笔势连绵回绕，字形变化繁多的“狂草”。
草书的特点是结构简省、笔画连绵。章草起于西汉，盛于东汉，字体具隶书形式，字字区别，不相纠连；今草起于东汉末期，风格多样，笔势秀丽，晋王羲之、王献之父子擅长今草，现代林散之、余任天先生亦精此道；狂草亦称大草，笔意奔放，体势连绵，如唐朝张旭《千文断碑》、《古诗四道》，怀素僧《自叙帖》等等，孙过庭《书谱》字字区别，不相连接，而笔意活泼、秀媚。“大草”与“小草”相对称，大草纯用草法，难以辨认，张旭、怀素善此，其字一笔而成，偶有不连，而血脉不断。清朝冯班《钝印书要》谈学草书法云：小草学献之、大草学羲之，狂草学张旭不如学怀素。怀素的草字容易辨认，字迹清瘦见形，字字相连处亦落笔清晰易临。张旭字形变化繁多，常一笔数字，隔行之间气势不断，不易辨认，形成一种独特的风格，韩愈《送高闲上人序》中提到张旭草书以“喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，而有动于心，必于草书挥毫发之”，故学张旭难。
近常见隶书笔法中带草笔飘逸之体，谓隶草，有些像章草，这与平时善写隶书精熟有关，故书隶草能独树风格。也是书写表演的一种手法。
“破草”是现代书家中最常见的，它的特点是点划结体，使转和用笔，多为从古到今各书家中的结体演变成自己风格，王羲之书体中学一些，王铎法帖中取一些，祝允明、孙过庭等等历代名家中取其长处，集自己之品貌，任意发挥，洒脱自如，这种写法和今草相似。
行草有“草行”之说，书体中带有许多楷法，即近于草书的行书。笔法比较流动，清朝刘熙载《书概》云：行书有“真行”、有“草行”。“真行”近似真书而纵于真，“草行”近于草书而敛于草。唐朝张怀瓘《书议》云：兼真者谓之“真行”，带草者谓之“行草”。故有此别论。
郑板桥善六分半书，是书法中的一种字体，是成份较多的一种“杂体”，郑板桥集篆、隶、行楷八分于一炉，意在八分和篆、隶、行楷之间，故自称“六分半书”。清朝蒋士铨赞郑板桥书法云：板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩，板桥写兰如作字，秀叶疏花见姿致。这是说郑板桥的隶楷参半成六分半书，笔法中间以画法行之。明朝宋啬《书法论贯》提出事艺书法，须明确“十二门”要点，即：
一、澄神，二、执笔，三、用腕，四、正锋，五、临摹，六、结构，七、方圆，八、疏密，九、迟速，十、纯熟，十一、气韵，十二、统论。俱采前人之精论，集以供学书者参悟。
汉字一种书体的名称。草书形成于汉代，从汉到唐，有章草、今草、狂草之分。章草如吴皇象《急就章》的松江本，今草如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖和孙过庭《书谱》，狂草如唐代张旭《肚痛》等帖和怀素《自叙帖》，都是现存的珍品。
任何书体在使用中都有简便易写的要求，发生省简笔画和潦草的趋势。这种趋势是文字演变的主要原因。每当社会变革和文化大发展的时期，文字应用频繁，个人随手省简，异体字出现的速度加快，为了使文字利于应用，势必要加以纠正。“周宣王太史作籀书”、“李斯作小篆”、“程邈作隶书”以及蔡邕以八分书写熹平石经等，都是两周、秦、汉各自对当时流行的字加以规范化而颁定的标准字样，也是公认已形成的新的书体为正体字的开端。但是要求简易的趋势并不因此停止。早在记录帝王公卿大事的商代甲骨文、周代金文里就有简笔和潦草的字迹，史籍中“屈原属草藁”、“董仲舒藁书未上”，说明战国古文和西汉隶书在急速书写时也非正体。据魏晋人记载，东汉北海敬王刘睦“善史书，当世以为楷则”，刘睦死前，明帝派驿马“令作草书尺牍十首”。章帝时，齐相杜度善作习字的范本，章帝曾诏令杜度草书奏事。可见公元 1世纪中叶以来，草字已经不尽是出于匆促书写而是被珍视和仿习的字体了。从近世出土的汉简可以看到，西汉武帝时字划省简的隶书已经通行。到新莽时期，有更多省划和连笔的字。东汉光武帝建武二十二年（公元46）简就已经完全是草书了。但是从周代到新莽时期都不曾把草书列为一种书体。《说文解字》成书于和帝十二年(公元 100)，许慎在《叙》里说“汉兴有草书”，是以草书为一种书体之始。东汉末期，张芝被誉为草圣，其同时以及稍晚的钟繇等名家辈出，各成流派。当时赵壹有《非草书》之文，蔡邕有类似之议，以维护正体字的地位，这反映出草书已极一时之盛。汉末直到唐代，草书从带有隶书笔意的章草发展成韵秀宛转的今草，以至奔放不羁、气势万千的狂草。历代对章草的名称有不同的说解。有见汉末以来《急就章》有草书写本而说章草因《急就章》的章字得名的，最为无稽。有以章帝爱好草书或曾令用草书作奏章，甚至说章帝创造草书的，都属臆测。有以章法之章与章程书、章楷的章同义，符合早期草书略存八分笔意，字与字不相牵连,笔画省变有章法可循的事实,近人多信此说。今草起于何时，又有汉末张芝和东晋王羲之、王洽两种说法。从传世的表、帖和出土的汉简、汉砖看，在汉末以八分书为正体字的同时，已经出现近似真书的写法。草书也会随之变异。略晚于张芝的草书家崔瑗作《草书势》，对草书有“状似连珠，绝而不离”、“绝笔收势，馀纠结”、“头没尾垂”、“机微要妙，临时从宜”的描述，可见汉末的草书笔势流畅，已不拘于章法。书体演变本来没有截然的划分。说今草起于张芝是从新体的萌芽看；说今草起于二王，是着眼于典型的形成。唐代以来真书沿袭至今。草书在唐代出现了以张旭、怀素为代表的狂草，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。宋代黄山谷的《李白忆旧游诗》堪称狂草的佳作。唐代一朝书法艺术，以楷书成就最高.南北朝魏碑楷书和唐代楷书，是中国楷书艺术的两大派系，代表着中国楷书风格史上两种截然不同的群体风格美。当代书学界有识之士曾对二者作比较研究认为:“前者(魏碑)如璞玉，粗糙而自然;后者(唐楷)如名器，精美而雕琢。唐楷扬弃了一切不规范的东西，使其成为单
一、程式化了的书法形式。而魏体正是保留了大量未被扬弃又未经雕琢的原始材料，充满了生气和奇趣.”(王玉池主编《中国书法篆刻鉴赏辞典)))这段论述，可谓当代书法学界以实事求是的态度，对历史上曾经出现的“尊魏卑唐”及其流风的矫正作出的重新品鉴.唐人顺应书法艺术的发展规律，在晋人楷书和魏碑的基础上，进一步完善楷书艺术，形成了“唐人尚法”的时代格局。虽然从某种意义上说，尚法的结果确实带来了唐楷“程式化了的书法形式”，但这“法”不是消极的东西，更不是凝固不变的.它是那个时代的产物.法，就是法度、规则、书法的形式规范。它是一个历史性的范畴.晋人作书虽然注重法度，但他们是循理生法，用法潇洒自如.唐人则循法求古，用法谨严，在法度的范围内抒情达意，书法被称为“法”，可见“法”对于书法的重要作用。追溯唐书尚法之源，应该说是从隋开始的.陈、隋间书法家释智永，这位王羲之的七代孙，一生专嗣右军书法。在书法实践上他示人以“永字八法”.此法在当时及后来成为书人学习楷书的准则，无疑对初唐书风影响极大，开了唐书尚法的先河.唐王朝建立以后，大一统的政治时局带来了空前的文化繁荣.盛唐士人更是一洗六朝玄虚颓唐的精神状态，代之以胸襟宽广、意气恢宏、充满了蓬勃向上的豪情.诗歌与书法是他们最适宜表达胸中壮气的艺术，从而成为一代艺术精神的集中点.然而，格律严整的唐诗风范是与尚法的书风相通的.唐书大兴尚法之风，既是书法的自律性历程进人到特定阶段的必然产物，又是其特定时代条件使然。具体表现在:一是帝王的重视，国家的提倡，以书为教，以书取士，设立书学，对书法还规定必须合乎“楷法道美”的要求;二是楷法、碑刻的风行，严守法式的唐代楷碑标志着中国书法史上第三次碑刻高潮，唐代尚法意识，深深根植于楷法以及碑刻实践的肥沃土壤里;三是书学理论的导向，唐代不少书家写出书法论著，其中研究“法”的特别多，且趋于系统化，从而在理论上确立了尚法的审美标准;四是和书艺的尚法书风互为呼应的唐代诗歌也在实践和理论两方面步人探索法则的历程。书法在如此文化背景和诸多外部条件的激励下，形成唐书尚法的群体主导倾向，绝不是偶然的。
具体而言，“唐法”一方面体现于初唐书坛对晋人和魏碑楷书作进一步完善的努力.初唐四家中、欧阳询书“得晋规矩”，“法度严整”、“人以为法气虞世南书“得智永笔法为多”，小楷“足为楷法”;褚遂良书“得羲之法最多者，真字有隶法，‟;薛樱“于书得欧、虞、褚、陆(柬之)遗墨至备，故于法可据”.这是唐书尚法阵容严整的开端。另一方面则是盛唐颜真卿于“二王”法外求法所作出变法的成功，以至晚唐柳公权圆满“唐法”.书法“至中唐，法度森然大备”。颜真卿是变法的杰出代表。欧阳修《集古录》评其书:“笔画巨细皆有法，愈看愈佳.”苏轼《孙萃老求墨妙亭诗》中称:“颜公变化出新意，细筋人骨如秋鹰。”初唐书法守法多于变化，而颜真卿之所以伟大，在于他不但能守法，而且能变古法，自立新法，成为一代楷则。至于柳公权，学晋人书 法，结合初、中唐诸家笔法，自成一格，因而“书法与世楷模”。可见，唐人尚法体现了守法与变法的统一，既不求法脱，又不为法束，既统一于法，又多姿多彩.若对唐代书法尚法的群体风格美作概括总结，可谓法度森严、端庄整伤、筋骨强健、雄秀劲媚。作为后世习书范本的欧体、颜体、柳体，最典型地代表了有唐一代“尚法”的三个时期的风格
这是清代书法家梁巘在《评书帖》中所说的一段著名书论。由于对这几个朝代的书法艺术特征进行了高度准确的概括，而受到后世的推崇。
“晋人尚韵”，即是说在魏、晋、南朝时期的书法艺术讲究风度韵致。那时的书法尊崇“神采为上，形质次之”，大都表现出一种飘逸脱俗、姿致萧朗的风貌。其代表是二王的书法，袁昂在《古今书评》中评王羲之书为：“如谢家子弟，纵复不端正者，爽爽有一种风气。”肖衍在《古今书人优劣评》中评王献之书为：“绝众超群，无人可拟，如河朔少年，皆悉充悦，举体沓拖而不可耐。”（注：耐，能字之意。）二王书法艺术流露出的这种韵味风神，是以独具的艺术魅力，反映出晋代书艺的时代特征。
“唐代尚法”，即是说唐代书法总体倾向都是重视法度，唐代书家对前人的书法进行了总结，在书法结体和用笔方面实行了规范化和精微化。如有欧阳询《三十六法》和《八诀》，唐太宗《笔法诀》，颜真卿《述张长史笔法十二意》，张怀灌《用笔十法》和《玉堂禁经》，林韫《拨镫四字法》，以及最受后人推崇的《永字八法》和《五字执笔法》等。因此，唐人的楷书表现出大小相等，上下齐平，用笔应规入矩的趋势，即使是比较自由浪漫的行草书，也逐渐抛弃了晋人兼用侧锋的笔法，而追求纯中锋的用笔。在崇尚法度的风气之中，出现了森严雄厚的“唐楷”和豪放的“狂草”，体现了唐帝国开拓向上的精神。
“宋人尚意”，即是说宋代书法追求意趣而不拘法度。苏轼说：“诗不求工字不奇，天真烂漫是吾师。”黄庭坚亦说：“老
夫之书，本无法也，故不择笔墨，遇纸则书，纸尽则已，亦不计较工拙与人之品藻讥弹。”米芾说：“学书须得趣，他好俱忘，乃入妙，别为一好萦之，便不工也。”董逌亦说：“书法贵在得笔意，若拘于法者，正以唐经所传者尔，其于古人极地不复到也。”这些就充分表明了宋代书家们不泥古法，提倡适意的艺术主张，这种主张在他们的代表作品中，如苏轼的《黄州寒食诗》、黄庭坚的《诸上座帖》、米芾的《虹县诗帖》里得到充分的体现。
“元、明尚态”，即是说元、明时期的书法时尚，偏重于摹仿，注意在字的形态上下工夫。书法潮流在元、明时代进入了一个复古时期，大凡学书者纷纷效仿晋人，而求之于刻帖。赵孟頫说：“结字因时相传，用笔千古不易。”即是认为字的结体形态可以随时代而变化，而古人笔法应恪守不变。赵孟頫的这个主张被奉为金科玉律，所以元、明两代的书人大都是以唐人的笔法，写魏晋人书貌，形成了书法仅注重在字形上刻意求好的总趋势。
当然，梁巘这里提出的尚韵、尚法、尚意、尚态，主要是对这几个时期书法特征的概括，并不是说韵、法、意、态在这几个时期里是隔绝而不相通的，如在“尚法”的唐代，也有颜真卿《祭侄文稿》那样尚意的作品。晚明时，傅山、王铎、黄道周、倪元璐、张瑞图的书法，是不能用“尚态”来评价的。宋代黄庭坚的书法不仅有“意”，而且也重“韵”。只是它们没有代表时代的主流罢了。
第三篇：高考诗歌鉴赏之虚实相生教学设计
高考诗歌鉴赏之虚实相生教学设计
一、学习目标：
1．了解古代诗歌常见的表达技巧及相关术语。2．了解古代诗歌中虚和实的含义及关系。
二、学习重难点：
1．准确把握古代诗歌中的虚景。
2．掌握古代诗歌表达技巧中虚实相生的分析方法及答题步骤。学习方法：
1．学生自主学习，小组合作归结分析方法及答题步骤。2．反复练习强化解题技巧，提升解题能力。学习过程
一、课前自主学习1．
除夜 高适 旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。
问：作者在表达感情时主要运用了什么手法？请结合全诗内容具体说明。2．
题宗之家初序潇湘图
吴激
江南春水碧于酒，客子往来船是家。
忽见画图疑是梦，而今鞍马老风沙。
这首诗在表现手法上有什么特点？请作简要赏析。
二、整体感知 了解考点
三、问题诊断
学生答案归类
1．（1）手法：烘托、衬托，分析：以景来烘托思乡之情。
（2）手法：直抒胸臆，分析：翻译诗句或列举关键词句，直接抒发思乡之情。（3）手法：寓情于景，分析：通过景表达思乡之情。学生自己纠错，教师引导
答案：一二句写诗人除夜在清冷的旅馆里独对孤灯，心境凄凉不能成眠，是实写；三四句从对方起笔生情，想像故乡的亲人思念飘流在外的“我”的情景，表达了自己对亲人的思念，是虚写。全诗虚实相生，把诗人深挚的情思抒发得淋漓尽致。
2．（1）手法：对比，画中的江南美景与现实对比，并分析画中之景和现实之境况。情感：爱国，思念国家，报效祖国 渴望回家而不得归家的心情，思乡 厌恶战争，向往和平生活 壮志难酬，难以施展抱负 年事已高，无能为力 物是人非（2）手法：比喻，主要是分析一、二两句，表达对江南美景的喜爱赞美之情。学生自己纠错，教师引导
答案：诗歌主要运用了虚实衬托的手法。
一、二句描绘了美如画的故乡潇湘山水美景，是画境，是虚写；“鞍马老风沙”是诗人现实生活的写照，关外风沙肆虐，生活凄苦，是实写。诗歌以虚景反衬实景，用乐于以船为家远行在潇湘美景中的“客子”反衬站在北庭风沙中忧郁南望的诗人自己，凄凉伤感、忧郁无奈之情跃然纸上。
四、小组合作学习
小组合作探讨解题方法和思路
五、师生互动
1．诗歌中的“实”
在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。
例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《虞美人》中的“春花秋月何时了” 2．什么是诗歌中的“虚”
在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。
（1）神仙鬼怪世界和梦境
诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。作者用瑰丽的诗句写出了神仙世界的吉祥与美丽，反衬了现实世界的凶险和丑恶，表达了诗人对现实世界的憎恶
（2）已逝之景之境
这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。《念奴娇·赤壁怀古》 诗中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。作者把已逝之景写入诗词中，大多是通过与当前的实景构成某种关系来表达诗人内心的情怀。例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。
（3）设想的未来之境
这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。古典诗词中有不少诗句是设想未来之境，诗人把它与当前之景当前之情进行对比或烘托，以虚衬实，来抒发心中的情怀。
柳永《雨霖铃》：“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”这是设想酒醒梦回所见到的景象。只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。这是虚写。词人设想的这种凄清的景象，为面前与恋人分别的场景平添了一层惜别感伤之情。
3．（1）眼前之景为实，想象虚构之景为虚
（2）景物为实，情感为虚
（3）形象为实，抽象为虚
（4）有限为实，无限为虚（5）正面为实，侧面为虚 指出下列诗句中的实景和虚景
夜雨寄北
李商隐
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
春夜喜雨 杜甫
好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。
乌衣巷 刘禹锡
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
扬州慢
姜夔
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻归程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生！
实 荠麦青青、废池乔木、黄昏、清角、空城
虚 春风十里、杜郎难赋深情、二十四桥、冷月、桥边红药 虚景和实景的关系
1．虚景与实景相对照，使某地和某地的不同景物形成强烈的对比，表达了诗人某种的感慨。
2．虚实相生，虚实相应，虚景与实景融合，互相映衬，渲染出一种浓浓的某种情感，或者是烘托出某种气氛。
虚实相生
虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
六、总结提升
学习虚实的关系离不开诗词的主题，碰到类似问表达技巧或艺术手法的问题时，只答虚实的关系是不够的，必须和主题或者是作者的感情联系在一起。
乌衣巷 刘禹锡
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
问：哪些是实景，哪些是虚景？这首诗表达了作者怎样的感慨？
实景：“野草”、“夕阳”、“燕” 野草遍地，荒凉无比
虚景：六朝古都的繁华 可以想像出当年宫殿歌舞之盛、美人之多、珍宝之富。
感慨：昔盛今衰、物是人非 答题步骤：（鉴赏表达技巧型）
1．准确地指出诗中运用了什么表现手法或表达技巧； 2．结合诗句说说这个手法的内容；
3．分析作者选用这种手法的妙处（情感、旨趣）虚实结合 第一步：手法：虚实结合（虚实相生）第二步：哪是实写，写的是什么 哪是虚写，写的是什么
第三步：虚实结合的妙处：表达„„情感；使„„形象更丰满；使„„感情表达得更充沛，更淋漓尽致；丰富了诗歌内容，扩大了诗歌意境，营构了一种朦胧迷离、亦真亦幻的境界。
七、当堂检测
于长安归还扬州，九月九日薇山亭赋韵
江总
心逐南云逝，形随北雁来。故乡篱下菊，今日几花开？
【注】南朝诗人。陈亡，入长安，仕于隋。后辞官南归，此诗写于南归途中。这首诗采用了什么表现手法，请结合诗句简要分析。
这首诗采用了虚实结合的手法。一、二两句以流云南逝、大雁来归写出了自己南归的行踪和急切的心情，是实写；
三、四两句由实入虚，进入想象，揣测故园篱菊，花事如何。表达对家乡的思念之情。
2008年高考语文江西卷
初入淮河四绝句
（三）杨万里
两岸舟船各背驰，波痕交涉亦难为。只余鸥鹜无拘管，北去南来自在飞。
【注】淳熙十六年十二月，金人派遣使者来南宋贺岁，杨万里奉命送金使北返途中，来到原为北宋腹地，现已成为宋、金国界的淮河时，感慨万端，作诗以抒怀。
请从“虚实”关系的角度赏析这首诗。
此诗用虚实结合手法进行写景，（第一步）
前两句实写淮河两岸舟船背驰、波痕接触也 难以做到，虚写作者对国家南北分离的痛苦与无奈；后两句实写鸥鹭可以南北自由飞翔，虚写国家不统一，人民不能自由往来的残酷现实。（第二步）
作者通过虚实结合的手法，形象地表达了渴望国家统一，人民能过上自由幸福生活的强烈愿望。（第三步）
八、自我检测、自我发展
送魏二
王昌龄
醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。这首诗在艺术构思上虚实结合，请对这种艺术手法及其作用作简要分析
第四篇：高考诗歌鉴赏
高考诗歌鉴赏——用典 关于用典(包括使用成语)存在着不少争议，其实它是一个回避不了的问题。例如我们提到卢沟桥，不是想起抗日战争，就是想起卢沟晓月；提到高山流水，就要想起伯牙和琴。外国也是一样，提到珍珠港，提到本·拉登，就会联想到有关的事情，省去了很多解释，包含了很多信息，实际上是一种信息压缩。但是，中国古典诗歌对用典似乎更加重视。其原因大概是：
一、古典诗歌的语言更加精炼，对信息压缩的要求更高。
二、由于中国传统文化的积淀，使得典故、成语非常丰富，便于使用。
《露泪缘》是清代著名的子弟书作家韩小窗的力作，影响很大，传唱至今。现在举出其中《哭玉》(写贾宝玉悼念林黛玉)一回的部分如下：
我许你高节空心同竹韵，我重你暗香疏影似梅花，我叹你娇面如花花有愧，我赏你丰神似玉玉无瑕，我服你八斗才高行七步，我愧你五车学富手八叉，我听你绿窗人静棋声响，我钦你流水高山琴韵佳，我怜你椿萱早丧凭谁靠，我疼你断梗飘蓬哪是家? 这一段用了多少典故?但正因为用了这些典故，才把林黛玉的性格、才华、身世等等描述得淋漓尽致。
当然，用典过多过僻，也会引起欣赏上的困难。例如李商隐的名作“锦瑟无端五十弦”就曾引起许多穿凿附会的解释，以致有人感叹：“一篇《锦瑟》解人难”。鲁迅先生的两首诗也曾被人歪曲过。一首是著名的“灵台无计逃神矢，风雨如磐 故园”，只因其中用了“神矢”一词，有人便将其解释为希腊神话中爱神之箭，说这是一首爱情诗；另一首是“绮罗幕后送飞光，柏栗丛边作道场。望帝终教芳草变，迷阳聊饰大田荒。何来酪果供千佛?难得莲花似六郎。中夜鸡鸣风雨集，起燃烟卷觉新凉。”本来是一首猛烈抨击旧社会的诗篇，有人却故意曲解“飞光(‘飞眼’?)”、“道场(‘鬼名堂’?)”等词，把它说成一首玩笑诗，说是先生的一位朋友做家庭教师，同时受到两个女学生的追求，先生作诗笑他。但是，不能因为有的典故不易理解就拒绝用典。现在再举李商隐的一首诗《泪》：
永巷长年怨绮罗，(深宫宫女失宠)
离情终日思**。(友人离别相思)
湘江竹上痕无限，(娥皇、女英怀念虞舜)
岘首碑前洒几多?(西晋百姓怀念羊祜)
人去紫台秋入塞，(昭君出塞)
兵残楚帐夜闻歌。(霸王别姬)
朝来灞水桥边问，未抵青袍送玉珂。(贫士送贵人)用七个故事或场景(都是典故!)写泪，最后归结到对自己身为贫士而被迫去送贵人这种尴尬处境的感叹，通篇却不露“泪”字。岔曲发展了这种形式，形成了一批名为“赞某不露”的作品，现在举一首《赞竹不露》：
林落深幽，七贤同游。拂寒烟，数竿浅碧衬新秋，王禹曾向黄冈作翠楼。方动处龙蛇林外，水池园内，凤尾扶疏，枝枝清瘦。最可怜鹅黄几点伤心泪，留作潇湘万古愁。
其中用了竹林七贤、王禹 《黄冈竹楼记》、湘妃等典故来描写竹，留出很大的想象空间。
由此可见，恰当的用典可以提高作品的艺术性，增加作品的深度。但是，用典也一定要小心，避免出错。我曾经见过一位大诗人公开发表的一首诗，是赠给一位书法家的，诗前有一段按语：“书法家××乃余挚友，白头如新„”，殊不知“白头如新”是说交情很淡，直到白了头彼此还不了解的意思。还有一位更大的作家，在纪念一位前辈女作家逝世时竟用了“悼亡”这个词，而“悼亡”通常是指悼念亡妻的，这个笑话就未免太大了。
用典，是古诗词中常用的一种表现方法，在增强了作品意蕴的同时，也给我们阅读造成了一定的影响。有些时候要是不能正确理解其中典故的含义就直接影响对整个作品的鉴赏。所以必须对作品中的“典故”有个初步的理解，透过原来典故中的本意进而理解出用典后所表达出的新的含义。一般而言，古诗词中的用典要注意以下几种情形。
点化前人语句。点化不同于直接引用，而是将前人语句消化后用自己的话写出。
明用历史故事。在引用历史故事时，明白地指出是何人何事，这是明用
暗用历史故事。比明用隐蔽，因为没有明白地指出是什么，所以难以一眼看出。如果知道所用的历史故事，便能读懂诗词；反之，便要大伤脑筋了。
反用历史故事。明用和暗用历史故事，都是正用其意，反用历史故事，则是反用其意。
诗歌中常常引用古书中现成的故事或词句，这叫“用典”，因为诗歌要“寓万于一”，以简括体现丰富。理解典故需要把握两点，一是典故本身的内容，二是作者用典的意图。例如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》就用了五个典故（孙权、刘裕、宋文帝、佛狸、廉颇），这些典故的运用，借用历史事实很好地表达了自己的思想感情。
古代诗歌是以凝练的文字表现丰富的内容，用一个典故就可以省去许多文字。因此理解典故是把握古代诗歌思想感情的重要途径。
（一）典故的类别 1．引用前人语句。
①直引：直接引用前人的诗文句子作为自己的诗词中的句子。例：千古兴亡多少事，悠悠，不尽长江滚滚流。（辛弃疾《京口北固亭怀古》）——引用杜甫《登高》中的“无边落木潇潇下，不尽长江滚滚流。”
②化用：将前人的句子改动一些作为自己的诗句。例：客从南溟来，遗我双鲤鱼。（杜甫）——化用《汉乐府》中的“客从远方来，遗我双鲤鱼。” 2．引用神话传说。
例：江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。（李贺《李贺箜篌引》）——“江娥”、“素女”传说中的神女。
3．引用历史故事。
①明引：例：周公恐惧流言日，王莽谦恭未篡时。（白居易《放言》）
②暗引：功名图麒麟。（杜甫《前出塞》）——宣汉帝把霍光等十一位功臣的像画于麒麟阁。③反引：可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。（李商隐《贾生》）
（二）分析典故的方法
1．体会诗人用典的目的。了解典故重要的不是了解典故内容的本身，而是要理解诗人用典的目的，因为它和诗歌中表达的思想内容有密切的关系。
2．体会诗人用典的用典意图。诗人对往事的重提，肯定有现实的原因或触发感情的媒介。也就是说，诗人用典是针对现实而来的。只用现实相结合才能体味到诗人的情感所在。
二、关于典故的运用方式，大致可以分为直用、反用、隐用、化用等。
直用典故，也就是直接引用，以此来作为正面的比喻寄托。这是用典中最常见的一种方式。上面举过的例子大多是这一类。
反面典故，就是正面引来，却反其意而用之。借以抒发一种与原典相反的思想感情和见解。如李商隐的《贾生》：宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。这里引用了《史记·屈原贾生列传》里的记载：汉文帝在宣室接见贾谊时，问到鬼神的源本，贾谊作了详尽的论述，一直谈到深夜，使文帝听入了神，不自觉在向前移动坐处。原本意思是说明文帝对贾谊的重视。但李商隐引用此典却反其意而用之，加上“可怜”二字，表示叹惋遗憾。说贾谊的谈话虽然引起了汉文帝的兴趣。但感兴趣的内容只是鬼神之事，实际上他的治国安邦的政治主张并没有受到文帝的重视，贾谊也并没有受到重用。李商隐反用了这个故事，借以抒发自己的真正才学不得不赏识的怀才不遇的感愤。
刘禹锡这首酬答诗，接过白诗的话头，着重抒写这特定环境中自己的感情。白的赠诗中，白居易对刘禹锡的遭遇无限感慨，最后两句说：“亦知合被才名折，二十三年折太多。”一方面感叹刘禹锡的不幸命运，另一方面又称赞了刘禹锡的才气与名望。大意是说：你该当遭到不幸，谁叫你的才名那么高呢！可是二十三年的不幸，未免过分了。这两句诗，在同情之中又包含着赞美，显得十分委婉。因为白居易在诗的末尾说到二十三年，所以刘禹锡在诗的开头就接着说：“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。”自己谪居在巴山楚水这荒凉的地区，算来已经二十三年了。一来一往，显出朋友之间推心置腹的亲切关系。
接着，诗人很自然地发出感慨道：“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。”说自己在外二十三年，如今回来，许多老朋友都已去世，只能徒然地吟诵“闻笛赋”表示悼念而已。此番回来恍如隔世，觉得人事全非，不再是旧日的光景了。后一句用王质烂柯的典故，既暗示了自己贬谪时间的长久，又表现了世态的变迁，以及回归之后生疏而怅惘的心情，涵义十分丰富。
白居易的赠诗中有“举眼风光长寂寞，满朝官职独蹉跎”这样两句，意思是说同辈的人都升迁了，只有你在荒凉的地方寂寞地虚度了年华，颇为刘禹锡抱不平。对此，刘禹锡在酬诗中写道：“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”刘禹锡以沉舟、病树比喻自己，固然感到惆怅，却又相当达观。沉舟侧畔，有千帆竞发；病树前头，正万木皆春。他从白诗中翻出这二句，反而劝慰白居易不必为自己的寂寞、蹉跎而忧伤，对世事的变迁和仕宦的升沉，表现出豁达的襟怀。这两句诗意又和白诗“命压人头不奈何”、“亦知合被才名折”相呼应，但其思想境界要比白诗高，意义也深刻得多了。二十三年的贬谪生活，并没有使他消沉颓唐。正象他在另外的诗里所写的：“莫道桑榆晚，为霞犹满天。”他这棵病树仍然要重添精神，迎上春光。因为这两句诗形象生动，至今仍常常被人引用，并赋予它以新的意义，说明新事物必将取代旧事物。
正因为“沉舟”这一联诗突然振起，一变前面伤感低沉的情调，尾联便顺势而下，写道：“今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。”点明了酬答白居易的题意。意思是说，今天听了你的诗歌不胜感慨，暂且借酒来振奋精神吧！刘禹锡在朋友的热情关怀下，表示要振作起来，重新投入到生活中去。表现出坚韧不拔的意志。诗情起伏跌宕，沉郁中见豪放，是酬赠诗中优秀之作。
【闻笛赋】指西晋向秀所作的《思旧赋》。向秀跟嵇康是好朋友。嵇康因不满当时掌握政权的司马氏集团而被杀。一次向秀经过亡友嵇康的旧居，听见邻人吹笛，不胜悲叹，于是写了《思旧赋》。
【烂柯】晋人王质进山打柴，见二童下棋，终局斧柄已烂，下山才知过了一百年。
其他如课本学过的《京口北固亭怀古》《扬州慢》《梦游天姥吟留别》中都有大量的典故。
秋晚登城北门 陆游
巾幅藜杖北城头，卷地西风满眼愁。一点烽传散关信，两行雁带杜陵秋。
山河兴废供搔首，身世安危入倚楼。横槊赋诗非复昔，梦魂犹绕古梁州。
此诗是诗人晚唐闲居沧洲时所写.胡贼未灭,功业未成.满怀报国热情的陆游却是请缨无路,壮志难愁,怎不令人感慨万千,唏嘘长叹?
诗歌描写了一个抗金英雄形象.诗中人物曾经金戈铁马,驰骋疆场,现在已被弃置不用,但仍胸怀报国之志,心系抗金前线.诗人通过这一形象的塑造,表达了自己壮志未酬,报国无们的感慨。作者在运用借景抒情和虚实结合的手法来抒情以外，还运用了“用典”的修辞手法。诗中运用了“鸿雁传书”“横槊赋诗”两个典故。“鸿雁传书”属反用典故，“鸿雁”带来的不是好的消息，而是边疆的战火，由此引出作者对国土沦丧的愤慨和愁怀。“横槊赋诗”指行军途中在马上橫戈吟诗，这
高考诗歌鉴赏——用典
用典，也叫用事，使事，是古代诗人常用的一种修辞手法（或表现手法），它指的是对前人语句、神话传说、历史故事的引用。用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。使用典故可以使诗歌的内容更加丰富，委婉含蓄地表达诗人的思想感情，其形式一般有：直引前人语句；点化前人语句；引用神话传说；引用历史故事。如：
“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”（辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》）“过春风十里，尽荠麦青青”（姜夔《扬州慢》）
这首词除了回顾作者43年前南下经历一层外，全是用事。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。
“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写；“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。再如：
李贺的《李凭箜篌引》（见《语文》课本第三册第67页）其中“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。”用湘妃和素女这样的神女被乐声感动来形容弹奏技艺，又用“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。”进一步渲染，最后用“误质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”写出月中吴刚被乐声所吸引，来表现弹奏的效果。这就增加了诗歌的艺术表现力，并构成了奇特绚烂的艺术境界。再如：
酬乐天扬州初逢席上见赠 刘禹锡
巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。
唐敬宗宝历二年（826），刘禹锡罢和州刺史任返洛阳，同时白居易从苏州归洛，两位诗人在扬州相逢。白居易在筵席上写了一首诗相赠：“为我引杯添酒饮，与君把箸击盘歌。诗称国手徒为尔，命压人头不奈何。举眼风光长寂寞，满朝官职独蹉跎。亦知合被才名折，二十三年折太多。”刘禹锡便写了《酬乐天扬州初逢席上见赠》来酬答他。
里指作者“铁马秋风大散关”的戎马生涯，这一典故，进一步抒发了作者壮志难酬、报国无门的忧愤之情。
塞 下 曲 李 白
五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。
“笛中闻折柳，春色未曾看”，说的是笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播得很远，而杨柳青青的春色却从来不曾看见，以此来表达伤春叹别的感情。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”说的是今夜听到《折杨柳》的曲子，又有何人不引起思念故乡的感情呢？
春夜洛城闻雨 李 白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
“此夜曲中闻《折柳》，何人不起故园情！”故园，即是故乡。本来李白只是在被动地欣赏着一曲从不知什么地方传来的悠扬的笛声而已，但当他一旦听清了曲子之后，自己的心情便情不自禁地被《折杨柳》的情调所深深地感染，在不知不觉中陷入了沉思，是谁人在这连空气中都蕴含着无限的情思的春夜，吹起这令人感伤的曲调呀！这笛声的演奏者只管一味地吹奏，把无限的离愁别绪洒向城中，洒向夜空，这就是“暗飞声”，是“随风潜入夜”，也许有的人会无动于衷，那是因为她或他，此时正在与家人同处一室，甚至已经安然入梦，当然无由听得，但是“满洛城”中，又有多少人是远离故园、客居他乡的人啊，这不期而遇却送入耳中的《折杨柳》，真的是在“暗中”拨动了许多游子的心弦，使得他们再也无法安眠。从折柳，回忆起离别时的情景；从春风，想起家人的亲情。“何人不起”，这是一个用否定的语气表达肯定的心态的句式，口气反而更加强烈，也就是说，只要是听了这春夜中的玉笛之声，每一个离家的人都会被它勾起对家的怀念。
折柳：即《折杨柳》，古代曲名。
2002年高考原题：前人在评论这首诗时曾说，“折柳”二字是全诗的关键。诗中“折柳”的寓意是什么？你是否同意“关键”之说？为什么？
【简析】考生不理解《折杨柳词》为唐代赠别、乡思名曲就不可能得分，不理解折柳赠别是唐代著名风俗也不可得分。在这里，实际上考的是考生的文化素养和底蕴。（答案：“折柳”这首曲子寓有惜别怀远之意。本诗抒写了思乡之情，而这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的，可见“折柳”是全诗的关键。）
【实战演练】（2011江西卷）.阅读下面这首诗，按要求回答问题。
清明① 黄庭坚
佳节清明桃李笑，野田荒垅自生愁。雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。
人乞祭余骄妾妇，士②甘焚死不公侯。贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘。
【注】①此诗作于诗人被贬宜州期间。②士：指介之推，春秋时晋人。从晋文公出亡十九年，功成后拒绝做官，隐居绵山被烧死。
（1）这首诗首联写抒情有什么特点？
答：运用拟人、对比的修辞手法，描写清明时节两种不同的景色，以乐景写哀情，哀景衬哀情。（2）指出“人乞祭余骄妾妇”用典的出处。这首诗尾联表现了作者怎样的思想感情？ 答：《孟子》或《齐人有一妻一妾》。表现了诗人对贤愚混杂、是非不分的世道的愤慨，表现出诗人一种无奈的超脱。
【注释】（1）桃李笑：形容桃花、李花盛开。（2）冢：坟墓。（3）蛰：动物冬眠。（4）
这句诗用的是《孟子》中的一个寓言，讲的是齐人在坟墓前乞求祭品充饥，反而在其妻妾面前夸耀有富人请他喝酒。（5）这句诗用的是春秋时的一个典故。志士介子推不贪公侯富贵，宁可被火焚死也不下山做官。（6）是：对，正确。（7）蓬蒿：“茼蒿”的俗称。此指杂草。
【解析】这是诗人触景生情之作，通篇运用对比手法，抒发了人生无常的慨叹。首联以清明节时桃李欢笑与荒冢生愁构成对比，流露出对世事无情的叹息。二联笔锋一转，展现了自然界万物复苏的景象，正与后面两联的满眼蓬蒿荒丘，构成了强烈的对比。由清明扫墓想到齐人乞食，由寒食禁烟想到介子推焚死，不论贤愚，到头来都是一杯黄土。诗人看到大自然的一片生机，想到的却是人世间不可逃脱的死亡的命运，表达了一种消极虚无的思想，悲凉的情绪缠绕于诗行间。这与诗人一生政治上的坎坷以及他所受的禅宗思想的浓厚影响是分不开的。但作品体现了作者的人生价值取向，鞭挞了人生丑恶，看似消极，实则愤激。
总之，诗人生动地描绘了清明节令到来时，万物欣欣向荣，生机勃勃的动人景象，与杜牧诗不用典故，也没有浓艳华丽的词藻，而是运用白描的手法，朴素的语言，为我们描绘出一幅淳朴的乡村风俗画，给人以美的艺术享受相映成趣，读后令人回味无穷。
【知人论世之作者简介】黄庭坚(1045－1105)，字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称黄豫章，洪州分宁（今江西修水）人。北宋诗人、词人、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖。英宗治平四年(1067)进士。历官叶县尉、北京国子监教授、校书郎、著作佐郎、秘书丞、涪州别驾、黔州安置等。哲宗立，召为校书郎、《神宗实录》检讨官。后擢起居舍人。绍圣初，新党谓其修史“多诬”，贬涪州别驾，安置黔州等地。徽宗初，羁管宜州卒。宋英宗治平四年进士，绍圣初以校书郎坐修《神宗实录》失实被贬职，后来新党执政，屡遭贬，死于宜州贬所。
擅文章、诗词，尤工书法。诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习，开一代风气。早年受知于苏轼，与张耒、晁补之、秦观并称“苏门四学士”。诗与苏轼并称“苏黄”，有《豫章黄先生文集》。词与秦观齐名，有《山谷琴趣外篇》、龙榆生《豫章黄先生词》。词风流宕豪迈，较接近苏轼，为“江西诗派”之祖。晁补之云：“鲁直间作小词固高妙，然不是当行家语，自是著腔子唱好诗。”（见《诗人玉屑》）另有不少俚词，不免亵诨。有《山谷词》又名《山谷琴趣外篇》。主要墨迹有《松风阁诗》、《华严疏》、《经伏波神祠》、《诸上座》、《李白忆旧游诗》、《苦笋赋》等。书论有《论近进书》、《论书》、《清河书画舫》、《式古堂书画汇考》著录。黄庭坚是“苏门四学士”之一，诗与苏轼齐名，人称“苏黄”，诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习。开一代风气，为江西诗派的开山鼻祖。书法精妙，与苏、米、蔡并称“宋四家”。词与秦观齐名，艺术成就不如秦观。晚年近苏轼，词风疏宕，深于感慨，豪放秀逸，时有高妙。有《山谷词》。
附《齐人有一妻一妾》齐人有一妻一妾而处室者，其良人出，则必餍酒肉而后反。其妻问所与饮食者，则尽富贵也。其妻告其妾曰：“良人出，则必餍酒肉而后反；问其与饮食者，尽富贵也，而未尝有显者来，吾将瞷良人之所之也。” 蚤起，施从良人之所之，遍国中无与立谈者。卒之东郭墦间，之祭者乞其余；不足，又顾而之他——此其为餍足之道也。其妻归，告其妾，曰：“良人者，所仰望而终身也，今若此。”与其妾讪其良人，而相泣于中庭，而良人未之知也，施施从外来，骄其妻妾。由君子观之，则人之所以求富贵利达者，其妻妾不羞也，而不相泣者，几希矣。
【译文】齐国有一个人，家里有一妻一妾。那丈夫每次出门，必定是吃得饱饱地，喝得醉醺醺地回家。他妻子问他一道吃喝的是些什么人，据他说来全都是些有钱有势的人。他妻子告诉他的妾说：“丈夫出门，总是酒醉肉饱地回来；问他和些什么人一道吃喝，据他说来全都是些有钱有势的人，但我们却从来没见到什么有钱有势的人物到家里面来过，我打算悄悄地看看他到底去些什么地方。”第二天早上起来，她便尾随在丈夫的后面，走遍全城，没有看到一个人站下来和她丈夫说过话。最后他走到了东郊的墓地，向祭扫坟墓的人要些剩余的祭品吃；不够，又东张西望地到别处去乞讨，这就是他酒醉肉饱的办法。他的妻子回到家里，告诉他的妾说：“丈夫，是我们仰望并终身依靠的人，现在他竟然是这样的！”二人在庭院中咒骂着，哭泣着，而丈夫还不知道，得意洋洋地从外面回来，在他的两个女人面前摆威风。在君子看来，人们用来求取升官发财的方法，能够不使他们的妻妾引以为耻而共同哭泣的，是很少的！
13.南浦：屈原《楚辞·河伯》：“送美人兮南浦。”“南浦”指南面的水滨，古人常在南浦送别亲友，后来常用来指称 送别地。白居易《南浦别》：“南浦凄凄别，西风袅袅秋。”
14.阳关：王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”后来就 把送别时唱的歌曲称作“围城”“阳关”。
15.柳岸：古人送别有折柳的习俗，后来就用“柳岸”指送别的地方。如柳永《雨霖铃》：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓 风残月。”
16.风骚：原指《诗经》的《国风》和《楚辞》的《离骚》，后泛指优秀的文学作品或指文采。如毛泽东的《沁园春 雪》：“惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。”
17.雕虫：语出汉代扬雄《法言》：“童子雕虫篆刻。俄而曰：状夫不为也。”后来比喻微不足道的技术，多指文学技巧。
18.鸿鹄：《史记·陈涉世家》载，秦末农民起义军领袖陈涉少有鸿鹄之志，后揭竿起义大泽乡。后来就以“鸿鹄”比喻有 远大志向。如吴潜《八声甘州》：“矫首看鸿鹄，远举高飞。” 19.杜鹃：俗称布谷，又叫子规、杜宇、望帝。望帝传说是蜀地的君主，名叫杜宇，后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂 化为鸟，暮春苦啼，以致口中流血。后来多用“杜鹃”来渲染哀怨悲凄的气氛或思归的心情。如辛弃疾《定**》：“百紫千红过了春，杜鹃声苦不堪闻。”又如李白《蜀道难》：“又闻子规啼夜月，愁空山。”
20.鹧鸪：鹧鸪的鸣叫声似说“行不得也哥哥”，后多用来衬托处境的艰难或心情的惆怅。如辛弃疾《菩萨蛮》：“江晚正愁余，山深闻鹧鸪。”
21.黍离：《诗经·黍离》中有“彼黍离离”的句子，是说东周大夫经过西周故都，看到长满禾黍，由此悲叹宫室宗庙的毁坏。后来常用“黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。如许浑《登洛阳故城》：“禾黍离离半野蒿，昔人城此岂知劳?”
22.桑榆：《淮南子》中“日西垂，景在树端，谓之桑榆”的句子，“桑榆”指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。如王勃《滕王阁序》：“东隅已逝，桑榆非晚。”
23.商女：杜牧《泊秦淮》中“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的“商女”即歌女，后以此为不顾国家存亡而醉生梦死的典故。如王安石《桂枝香》：“至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲。” 24.杜康：《说文解字》中说：古代的杜康(也叫少康)发明制作了箕帚和高粱酒。后就用“杜康”作为酒的代称。如曹操 《短歌行》：“何以解忧？唯有杜康。”
25.红豆：传说古代一位女子，因丈夫死在边疆，哭于树下而死，化为红豆，于是红豆又称“相思子”，常用以象征爱情或相思。如王维《相思》：“红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思。”
26.鸡黍：《论语》载，子路随孔子出游时落了后，遇见一位正在劳动的老人，就向他打听，由于子路的态度非常恭敬，老人就留子路住宿，还杀鸡做黍米饭厚待他。后来就用“鸡黍”专指招待客人的饭菜。如孟浩然《过故人庄》：“故人具鸡黍，邀我至田家。”
27.后庭花：即玉树后庭花，相传是南朝后主所制的乐曲，为绮靡之音。如：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”(杜 牧《泊秦淮》)
28.杨柳曲：乐府曲调“杨柳枝”，有时也作“折杨柳”，主要写军旅生活，从梁、陈到唐代，多为伤别之词，以怀念征人为多。如：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”(王之涣《凉州词》)“笛中闻折柳，春色未曾看。”(李白《塞下曲六首〈其一〉》)
常用典故集锦
1.投笔：《后汉书》载，班超家境贫寒，靠为官府抄写文书来生活。他曾投笔感叹，要效法傅介子、张骞立功边境，取爵封 侯。后来“投笔”就指弃文从武。
2.长城：《南史·檀道济传》，檀道济是南朝宋的大将，权力很大，受到君臣猜忌。后来宋文帝借机杀他时，檀道济大怒道：“乃坏汝万里长城!”后来就用“万里长城”指守边的将领。
3.楼兰：《汉书》载，楼兰国王贪财，多次杀害前往西域的汉使。后来傅介子被派出使西域，计斩楼兰王，为国立功。以后 诗人就常用“楼兰”代指边境之敌，用“破(斩)楼兰”指建功立业。
4.折腰：《宋书·隐逸传》载，陶渊明曾做彭泽县令，因不肯“为五斗米折腰向乡里小儿”而弃官归隐。“折腰”意为躬身拜揖，后来喻指屈身事人，而作者常反其义用之。如李白《梦游天姥吟留别》：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜?” 5.化碧：《庄子·外物》载，苌弘是周朝的贤臣，无辜获罪而被流放蜀地。他在蜀地自杀后，当地人用玉匣把他的血藏起来，三年后血变成了碧玉。后来人们就常用“化碧”形容刚直中 正的人为正义事业而蒙冤受屈。
6.鸿雁：《汉书·苏武传》，匈奴单于欺骗汉使，陈苏武已死，而汉使者故意说汉天子打猎时射下一只北方飞来的鸿雁，脚上拴着帛书，是苏武写的。单于只好放了苏武。后来就用“鸿雁”“雁书”“雁足”“鱼雁”等指书信、音讯。如晏殊《清平乐》：“红笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。” 7.尺素：古乐府《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”后来“尺素”就用作书信的代称。如秦观《踏莎行》：“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去?” 8.双鲤：古乐府《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”后来“双鲤”就用作书信的代称。如李商隐《寄令狐郎中》：“嵩云秦树久离居，双鲤迢迢一纸书。” 9.五柳：陶渊明《五柳先生传》载，宅边有五棵柳树，因以号为焉。后来“五柳”就成了隐者的代称。
10.东篱：陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。”后来多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或闲适的情致。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。” 11.三径：陶渊明《归去来兮辞》中有：“三径就荒，松菊犹存”的句子，后来“三径”就用来指代隐士居住的地方。如 白居易《欲与元八卜邻，先有是赠》：“明月好同三径夜，绿杨宜作两家春。
12.长亭：古代驿站路上约隔十里设一长亭，五里设一短亭，供游人休息和送别。后来”长亭“成为送别地的代名词。如柳永《雨霖铃》：”寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。"
第五篇：诗歌鉴赏中虚实结合技法例说
诗歌鉴赏中虚实结合技法例说
虚实结合是中国古典诗歌中重要的艺术表现手法之一。所谓“实”是指客观世界中存在的实景、实事、实境，是可以通过视觉、听觉等感觉捕捉到的部分。所谓“虚“是指主观意识中存在的情感、设想、梦境，是通过诗人主观想象得到的部分。虚实结合是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织融合。
古典诗歌历来追求“虚”与“实”的完美结合。清代唐彪在《读书作文谱》中说得很精辟：“文章非实不足以阐发义理，非虚不足以摇曳神情，故虚实常宜相济也。”可见虚实结合得好可以使诗意蕴藉含蓄，有“飞动之趣”。又可以大大丰富诗的意象，开拓诗的意境，为欣赏者提供广阔的审美空间，使其获得充盈的审美趣味。虚实结合的形式多种多样，就方法而言，有详写为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；写景为实，抒情为虚；正面为实，侧面为虚；当前为实，追忆为虚；当前为实，未来为虚；己方为实，对方为虚；客观为实，想象为虚等等。本文拟就常见的几种表现形式作初步的探讨。
1.详写为实，简略为虚 详写可以细致入微，如在目前，略写则给人留下无尽的想象空间。比如贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”此诗中，实写作者与童子的对话，而诗人“问”的内容却省略掉了，采用虚写。隐者是什么样子，采药去了哪里，多久回来都没有介绍。但山峰高峻，云海茫茫，童子天真纯朴，隐者仙风道骨，诗人寻访隐者时平和的心情与闲雅的态度，则是我们可以通过想象来补充的。诗歌通过虚写给我们留下了充分的想象空间。读诗时我们通过补充（即想象）能得到美妙的审美愉悦和享受。
2、具体为实，抽象为虚 抽象的情况大致可分为哲理和志向二端。①、哲理为虚 在诗歌中，抽象的哲理往往通过具体的事物形象表现出来。比如王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”此诗中，作者登楼所见的具体形象为实，抽象的说理为虚。前二句写登楼所见万里之广阔景象，使人视界为之一开，精神为之一振，是实写。后二句突出变化，表现了积极向上、奋发进取的精神和想看得更远就必须站得更高的生活哲理，是虚写。实中存虚，虚实结合，读来意趣盎然。又如朱熹的《水口行舟》：“昨夜扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何？今朝试卷孤篷看，依旧青山绿水多。”写舟行江上的见闻，是实景；诗人在绘景叙事中又蕴含了人生的哲理：风雨总是暂时的，风浪总归会平息的，青山绿树总是永恒的，一切美好的事物的生命力终究不可遏抑。这哲理便是虚。把抽象的人生哲理寓于具体的写景、叙事之中，虚实巧妙地结合起来，可谓天衣无缝。②、言志为虚 “诗言志”被认为是我古代诗歌理论的总纲领。但是志向是抽象的，也需通过具体物象来表现。比如王安石的《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”此诗中，诗人实写梅花凌寒独自开放，暗香悠远的景象，间接地表达了对梅花高洁精神的赞美，寄托了自己的人生理想。再如李忱的《瀑布》：“千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。”诗中描写了雄伟壮观而最终历尽坎坷奔向大海的瀑布形象，这是客观的景物，是实。而诗人在这首诗中寄托了自己决不满足于现状，不惧艰难，不达目的誓不罢休的思想，这是言志，是虚。用虚写言志，达到实中存虚，虚实结合的效果。
3、写景为实，抒情为虚。我国古典诗歌讲求“含蓄蕴藉”，情感通常不直接表达，诗人们往往用“化景物为情思”（语出宋代范文《对床夜语》）的写法，间接地表现出来。比如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”后二句字面上看字字写景，实际上饱含着对朋友的依依惜别之情。通过实有的景物来表现虚化的情感，是虚实结合的常见形式之一。又如李煜的《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”词中用具体的事物——绵绵不绝的江水，来比喻亡国之恨的深长。贺铸在《青玉案》中借用“一川烟草”、“满城风絮”、“梅子黄时雨”三个具体可感的形象，极言愁苦的多、长、大，写出了心中的无限伤感和难以排遣的苦闷。景物是实，抒情是虚，化虚为实，变无形为有形，读来极具感染力。
4、正面为实侧面为虚 诗人在描写景物时，正面描绘景物的特征即可，但有时景物的特征难以正面表达，或诗人着意追求一种委婉含蓄的美时，他们会采取侧面描写的方法，进行烘托或暗示。这种正面、侧面描写相结合的写法，其实也是虚实结合。汉乐府诗《陌上桑》云：“行者见罗敷,下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”诗人通过行者、少年、耕者、锄者的失常反应来烘托罗敷的美貌。在这里，诸人的反映为实写，罗敷的美貌为虚写。《琵琶行》中诗人三次写到江中的月亮，但描写月亮的目的却是为了烘托诗人的感情。“别时茫茫江浸月”烘托了诗人分别之时凄凉的心境。“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”烘托出琵琶声美妙动人，引人入胜的效果。“绕船月明江水寒”烘托了琵琶女孤独悲伤的心境。景是实，而通过景物烘托出来的情则是虚。
5、当前为实，追忆为虚 虚景和实景的关系，有时是相反相成的，二者形成强烈的对比来突出中心。例如姜夔《扬州慢》中的“春风十里”是虚景，写昔日扬州城的繁荣景象；而“尽荠麦青青”是实景，写词人今日所见的凄凉情形。这一虚一实、对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。苏轼在《念奴娇·赤壁怀古》中，所写的赤壁之景与自身状况为实写，追忆周瑜当年赤壁之战的英姿是虚写，虚实对比中表达了年华已逝，壮志未酬的感慨。怀古伤今诗多是通过追忆与当前的实景构成对比来表达诗人内心的情怀。如今昔生活的对比、古人与今人的处境对比、曾经的繁华与今景的萧条的对比，以虚衬实，虚实结合，突显出今时今世的浓重悲哀，表达对历史和人生的思考。
6、当前为实，未来为虚 比如李商隐的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”诗人实写“巴山夜雨涨秋池” 的眼前之景，虚写将来与妻子西窗剪烛的恩爱场景。虚与实结合，以虚写实，表达了对远方爱人的深挚思念。再比如柳永《雨霖铃》一词，上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景实事实情，写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写；下片写对别后生活的设想，着意描绘词人孤独寂寞的心情，是虚写。虚实结合，淋漓尽致地写出了离别的依依不舍。
7、己方为实，对方为虚 这种写法，古代诗词中经常运用，收到很好的艺术效果。至今读来，犹为其艺术魅力所陶醉。比如王维的《九月九日忆山东兄弟》:“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”作者本是自己思念家乡，思念亲人。偏说对方如何思念自己。这种写法比单写自己如何思念对方来得委婉，但却达到情感双面交代的效果。因而感情更加深沉，更加真挚动人，更加富有艺术感染力。再比如杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，末解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”诗人自己望月思念亲人，却说妻子望月独自思念自己，小儿女不懂得思念自己。“香雾”一联，刻画妻子望月时间之长，愈见盼夫早归情深。结尾想象会面团聚情景，相对无语，月照两人直到泪痕干。全诗都从对方写来，皆为设想之词，全用虚笔，构思巧妙，如有神助，令人叹为观止。己方为实，对方为虚，虚实结合，情感真挚细腻，手法高妙自然。思乡怀人诗中多有此种写法，比如李白《春思》、高适《除夜》、白居易《邯郸冬至夜思家》、欧阳修《踏莎行》、李商隐《无题》（晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒）、周邦彦《苏幕遮》（五月渔郎相忆否，小楫轻舟，梦入芙蓉浦）等等。
8、客观为实，想象为虚 虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托来突出中心的。实写显得具体、明朗、真切，虚写显得空灵、飘逸、含蓄。二者结合运用，虚实相生，作品就结实而空灵，具体而含蓄，富有艺术魅力。其中虚写方面大致又可分为以下三种情况。①、梦境为虚 如苏轼的《江城子》（乙卯正月二十日夜记梦）：“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。”这首词的主要表现手法是虚实结合。上下片各分为两层。上片先写入梦前的思念，属于实写。接着写设想相逢的情景，是虚写。下片先写梦中相见的悲喜，是虚写。后写梦醒后的感慨，是实写。这样由实而虚，由虚而实，虚实结合，把对亡妻的思念写得凄切动人，感人至深。再如辛弃疾《破阵子》中，梦中胜利的虚幻之景与醒来时的白发现实形成鲜明的对比，让读者体味出诗人空有大志，报国无门的悲哀。
②、仙境为虚 比如李白的《梦游天姥吟留别》，作者用瑰丽的诗句详细描写了天界的神秘与美丽，衬托出现实世界的凶险和丑恶，表达了诗人“安能摧眉折腰事权贵”的不屈志节，是虚实结合手法的典型表现。李清照《渔家傲》（天接云涛连晓雾）也是这样。③、愿望为虚 比如汉乐府诗《上邪》：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”诗人设想了五种现实中不可能出现的景象，是虚写。女主人公把这些作为“与君绝”的条件，突出表现了誓死不与君绝的坚定信念。用虚写的手法有力的表现了女主人公对爱情的忠贞不渝。民歌体的爱情诗多是如此。比如敦煌曲子词《菩萨蛮》：“枕上发尽千般愿，要休且待青山烂。水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。白日参辰现，北斗回南面，休即未能休，且待三更见日头。”
上述可见，诗词的虚实结合，写法变化多端，但无论怎样变化，都要遵循人们认识事物的必然规律：即从感性认识到理性认识，从具体描写到抽象描写，从实景到虚景，从浅而入深。诗词中所构创的意象既可以化虚为实，以虚显实，把抽象感情与哲理赋予具体而生动的形象，也可以化实为虚，由实入虚，化景物为情思，从而达到或虚中见实，或实在虚中的妙境。虚与实二者之间还可以互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界。诚如金圣叹在《水浒》批语中所说：“文到入妙处，纯是虚中有实，实中有虚。”
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