电影《鸟人》影评

第一篇：电影《鸟人》影评

电影《鸟人》影评

除了真挚的心灵外，别无高贵的仪容。

——拉斯金

《鸟人》是2014年奥斯卡最佳影片。其主角里根作为飞鸟侠的出演者，曾经是一位众人口中的Super Hero，但这已经成了明日黄花。但是他不甘于此，经过近二十年的沉寂后，转战百老汇，亲手改编雷蒙德·卡佛的《当我们谈论爱情的时候，我们谈论什么》并企图重登荧幕，重新唤醒人们对他的记忆。几经蛰伏，里根终于“如愿以偿”，造就了一场意外之美。

里根的内心曾经是纯粹的，他很想真实地演好一部电影，随着《飞鸟侠》地出演，让他迈向了成功的巅峰。但公众们不会始终如一地拥戴他，新生代在不断地崛起，好电影在不断地涌现，逐渐让里根成为时代洪流的前浪。所以，他害怕着，害怕人们会遗忘他，其实人们并未遗忘；他害怕着，害怕自己的身体会逐渐消逝，其实他从未消逝。正是这些害怕，让里根在这二十年中想方设法重归荧幕、重获成功。然而急功近利的他，以一种浮躁、伪实来诠释着自己的百老汇演出。而这恰恰与剧中的麦克相反，麦克虽然看起来并不靠谱，一副吊了郎当的样子，但是他却真实地为舞台演出，宁可背负骂名也要做真正的自己。于此同时，里根的女儿萨姆，即使被视为一个叛逆者的形象，但也是真实的，她清楚地了解父亲的所作所为，清楚知道人类社会的尊严和自尊与浩瀚的地球和宇宙相比而言，实在太渺小。而里根，他却不认可麦克也不理解萨姆。

在《鸟人》电影里，导演运用了比传统蒙太奇手法更为纪实的长镜头手法，并且以超乎寻常的一镜到底让我们身临其境，让我们走进了一个真实、质感的世界。但我认为最成功之处并不是它那炫酷的一镜到底，而是它巧妙地通过里根看似超能力的行为和其内心的鸟人独白，深刻地刻画出了一个立体的里根。

超能力其实是里根的幻想。在影片伊始，阳光刺眼地照进狭小的房间，空气里氤氲着微尘，里根一边坐禅悬浮空中一边冥想，此时他渴望的是能够悟出人生的真谛，但这下一刻就被世俗的繁琐所淹没了；在他与萨姆激烈争吵过后，他幻想着打火机凭自己的意志而转动，此时他渴望的是能够扭转局面，但却无法凭意志改变现实；在第二次令人不满的预演后，他幻想着自己再次能够演绎科幻大片，此时他渴望的是能够重新遨游于“人世间”。这些渴望，衍生出了幻想，也滋生了欲望。回到我们生活的现实世界中，我相信每个人都有白日做梦的时候，每个人都渴望着自己的渴望，每个人都幻想着自己的欲望。但这仅仅是欺骗自己的做法，亦或是安慰自己的做法。所有人都活生生地生活在这颗星球上，没有人能够像科幻大片里一样跳跃时空到达自己向往的空间中。所以，与其幻想，倒不如真实、真挚地做点事情，活在当下。

鸟人，它属于里根的心魔，它是里根心中邪念的投影。在这场百老汇中，鸟人代替了曾经的里根，它用它那“精湛”的演技，为空虚的灵魂注入一针强心剂。里根在此也挣扎过，那句安慰自己的话——这只是心理现象，让他暂时摆脱投影的光芒,让他暂时回归自我。翻看现实生活的日历，我们何尝不像里根一样呢？我们心中也有心魔，它有时候会悄无声息地溜出笼域，悄悄地溜进我们现实世界中，慢慢地引诱我们，慢慢地吞噬我们，直到我们醒悟，才又缩回到原地，然后我们又回到了正常的生活中。人过这一生，会有多少次这种循环呢？答案是不计其数的。问题不在于这种现象曾经出现过，而在于往后怎么少出现，亦或不出现? 在近期，柴静的《穹顶之下》引来了网络地热议，内心被鸟人捆绑的人们会认为这是炒作，这是柴静想红的理由。他们难道认为雾霾是好事？其实不然，他们只是内心的心魔嫉妒柴静，嫉妒这个会“偏袒”的社会，他们的言行是虚空的，是不真诚的，也是不真实的。所以当我们对待一些事情时候，能否控制心中的鸟人，能否让内心平衡，能否真实、真诚地为人为事，这些都是在观影后和现实中留给我们的思考。

影片最后，对现实妥协的里根在聚光灯的照耀下，扣动扳机，祈求子弹穿脑而过，是的，他想要用自杀来走出这个循环，走出内心的阴霾的时候。不巧的是没有死成，但却得到了出人意料的结果，媒体因他能为艺术而献身的精神，高度评价与赞扬了他。而公众不但没忘记他，还为他点起蜡烛，祈祷他平安无事。

这是一场“无知”中的意外之美。影片的高度讽刺感，不仅带给我们心灵真挚地叩问，更带给我们心灵真实地思考。

第二篇：鸟人影评

《鸟人》影评

姓名：胡晓辉 班级：广电101学号：201002024137

《鸟人》影评

由美国著名导演艾伦.帕克拍摄的电影《鸟人》在1984年12月21日上映，这么多年以来，被公认为是一部经典的反战电影，经久不衰，恒久经典！

这部电影对我来说，理解它还不是一件简单的事，也许和它的叙事方式有关，看了好多遍才理清这部电影的脉络，并且领悟到它的主题意图，不愧是恒久不衰的经典佳作！

这部影片之所以恒久经典，让人过目不忘，是因为它把当时普通大众的内心世界剖析给了那个时代，对战争是一种控诉，对和平是一种渴望，对当权者来说是一种反省。

在本部影片中，鸟人进行了三次飞翔，每次飞翔都具有着深刻意义。第一次是鸟人和艾尔爬到建筑工地的高架上去捉鸽子，由于过于

认真兴奋，鸟人不幸从高架上跌落，场面显得非常危险，但鸟人却用最优雅的姿势飞了下来，但是这是一次付出了很大代价的飞行，鸟人因此摔坏了双腿。对于第二次飞行来说，鸟人进行了精心准备，他认真锻炼身体，并且根据鸟翅的组织结构制作出了大型鸟翅，并且在垃圾场进行了试飞，无奈落入了污水坑。第三次飞行是一种梦幻式的飞行，也是飞行水平程度最高的一次飞行，正如他的独白：在我死亡时，我愿做一只鸟，其实这也是最为本真的一次飞行。

在三次飞行中，最为引人注目的是第一次飞行。在此次飞行中，导演艾伦.帕克运用了平行蒙太奇拍摄手法，在鸟人掉下之后，鸟人和艾尔两人镜头来回频繁切换，给观众一种紧张急促的感觉，并且反复呈现鸟人在空中飞行的优雅姿态，这也是本部影片的一大特色。

我们许多人也像鸟人怀有或大或小的梦想，但是这个世界并不是我们想象的那么完美，并不能事事让我们满意。我们不能肆意地评价他人的梦想，他们生活在自己的世界里，在有的人的眼中，他们就是疯子，但是他们不会在意别人的眼光，并且因此获得了很大的快乐。不被他人理解又怎样？每个人都有自己的梦想，各得其乐，我们为何要去嘲笑污蔑他人的梦想？其实扼杀我们梦想的不仅仅是他人，还有来周围的客观环境。也许我们许多人和鸟人一样怀有梦想，但由于种种客观原因致使我们的梦想中途中断乃至夭折，正如越战迫使鸟人的梦想显得苍白无力。就如越战粉碎了多少人的梦想，多少青年才俊在这次战争中断送了自己的一生，或者带着巨大的创伤归来，彻底摧毁了一代人的精神家园，最为重要的是，这一切都无法复原，只能是永

久的创伤。

对于这部影片的反战意图是在前后对比之中产生的，如果将不同的片段割裂开来，就难以体会到这部影片的这一主题，因此必须将前后各个片段紧密联系起来并加以比较。在影片的前半段，主要向我们展现了艾尔和鸟人之间的快乐时光无拘无束，多么令人向往。在中段鸟人出现在疯人院，前后判若两人，令我们非常不解。鸟人不再是以前的鸟人了，显得极其呆滞，蜷缩在阴暗的角落里，侧面仰头望向窗外的天空。虽然鸟人的精神崩溃了，但是他的愿望一直还在他的内心深处，其实对着天空发呆就是他对于愿望的渴望。鸟人所处的环境与其说是病房，还不如说是监狱，失去了自由，他只能自我怀念自己梦想，只能进行无声的反抗，这对鸟人来说是对精神世界的莫大束缚与禁锢。他蜷缩于阴暗的角落里的镜头屡次刺激着我们的视觉神经，加深了我们对于他的印象。在影片的后半段，用一系列镜头向我们呈现了越战前线的惨烈画面，艾尔和鸟人不可避免成为受害者。纵观整部影片，突出体现了强烈的反战思想。将两位主人公的前后生活状况进行对比之后，昭示着战争的残酷无情，反差极大，这一切都告诉我们，他们两人的悲剧都是残酷的战争造成的。本部影片以艾尔和鸟人为例，以他们的悲剧无声地控诉着战争，教育我们珍爱和平

“我不知道在那些绷带下还是不是我，老天我不要一张拼凑的脸。”这个社会，是以扼杀理想和真正自由为代价来存在的，这正是这部影片的主题。在这部影片中，自从艾尔越战负伤头裹纱布后，他就一直

紧裹纱布出现在镜头中，在影片结束的时候，他依旧裹着纱布，缠绕地有些夸张，看不清楚他的面容，只能看到他的眼睛和嘴巴。导演艾伦.帕克别具用心，用这样的画面刺激着受众的视觉神经，以这样朴素的方式控诉着战争，召唤者和平。

本部电影在叙事手法上一大亮点就是时空跨越比较大，现在与过去频繁交叉叙述，这样的一大好处就是运用时空的跨越来提升我们的观看兴趣，不至于是整部影片显得那么沉闷。而且通过不同时空的切换，更让我们受众体会到了战争的惨烈，更能昭示这部影片的反战意图。

本部影片在向我们展示鸟人蜷缩在阴暗狭小的病房这一场景时，运用了蓝色调的画面，鸟人衣衫不整抱着双臂蜷缩在角落里，并且鸟人视线近乎45度仰视天空，一缕阴冷的光束使鸟人的形象更加突出，就连病房里的墙壁也感觉到更加冰冷。导演艾伦.帕克运用这样的冷色调将鸟人的内心世界通过画面呈现在受众面前，将鸟人崩溃的精神世界剖析给受众，无疑是对战争的一大控诉。

第三篇：《鸟人》影评

《鸟人》影评

内容摘要：究竟什么是理性世界？什么是非理性世界？看完《鸟人》也许每个人的答

案都会不同。在这个世界上，只有梦想才是真正的天堂。

关键词：理性，自由，疯癫

剧情简述：

艾尔是一名在战争中脸被炸伤的军士，他到医院看望自己年少时的玩伴鸟人。鸟人精神上出了问题，整天蹲在角落里，目光呆滞，没有言语。他已不认识这位最好的朋友。医生威斯告诉艾尔，如果鸟人继续这样，三天后会将他送去精神病院。艾尔为了挽救最好的朋友，开始了一段回忆的旅途——在家乡的小镇，鸟人和其他孩子都不一样，他不和别人玩乐，只会摆弄他饲养的鸽子。因为鸽子，他和艾尔成为了好友。他们全身心地投入鸽子的养育工作。鸟人一直幻想自己可以飞翔，并不停地做着努力。鸟人有一位专制的母亲和一位体贴的父亲。家庭的贫困成为了他养鸟的阻碍，父亲却为了儿子干了几份工作，成全儿子的爱好。鸟人开始饲养金丝雀。他对女孩的投怀送抱完全没有反应，却脱光了自己的衣服和金丝雀躺在一起。

艾尔离开去充军，同一时刻，鸟人最心爱的金丝雀撞死在玻璃上，他几近崩溃。鸟人在战争中目睹一枚炸弹炸死了大量的鸟，他歇斯底里地大叫，从此陷入了一种病态。艾尔竭尽全力地唤起鸟人的记忆。一切似乎都是徒劳。在限期的最后时刻，艾尔仍不放弃。终于，鸟人和他说话了，但却不和其他人说话，所以他依然被视为精神病人。艾尔带着他逃离医院，鸟人张开双手跳下了窗台，艾尔绝望地大叫，而意外的是，鸟人跳下的地方居然是一方平台。①

在影片中，导演艾伦•帕克似乎在为我们展示一个几近疯癫和非理性的世界。鸟人怪异的举动让人觉得不可理解，但这正是最真实的世界。理性与非理性其实并没有真正意义上的界定，在影片中，人们对待鸟人的怪异行为有着截然不同的两种态度，这两种态度的代表分别是艾尔和威斯。

威斯是理性世界的代言人，他以医生的身份出现，力图将癫疯的世界按照文明世界的规则来规范。艾尔是界于理性和非理性之间的过渡，起初他代表理性的文明世界对非

理性的癫疯的鸟人实施拯救行动。威斯和艾尔之间的差别仅仅从他们对鸟人不同的形容词中就能看出来，威斯说鸟人是“快疯的”，而艾尔则认为鸟人只是“很特别”。反复努力之后，艾尔发现他自己正在被鸟人所同化——变成一名说服者。①

当艾尔日益受着战争残酷记忆的折磨时，他也开始像一直受伤的小鸟一样卷曲着手脚，蜷缩着身体。直到最后，他意识到自己已经有了和鸟人一样“非常人”的想法和举动后，他对鸟人说：“如果威斯知道我在想什么，他也会把我关起来的。”这个时候他已经陷入非理性而癫疯的世界之中而无法自拔。他甚至在向鸟人道歉说“我不应该留下你”。而正是从这个时候开始，威斯医生认为他已经没有作用了，因为他已经站到了理性世界的对立面，也成为了常人眼中的疯子。

然而艾尔并没有疯，他只是在用不同于鸟人的方式来对抗这个残酷的世界。他嘶吼、咆哮，甚至拒绝所谓的帮助。当护士和颜悦色的要求与他谈话的时候，他说：“从我进来之后就一直在谈，但是没有人会听，即使他们没疯。”从某种程度上来讲，这是一种更为“理性”的拒绝，是一种人性最本能的选择，更是对抗现实世界最有力的工具。

这个社会，是以扼杀理想和真正的自由为代价来存在的，所谓理性只是人类掩饰自己欲望的遮羞布，追求自由更是会被看成是不可饶恕的叛逆。人们用自己创造的文明束缚自己，似乎非理性的东西都是对人类的亵渎，只有经过岁月沉积下来的可以被接受的所谓“理性”选择才是最最正确的真理。

面对残酷的现实世界，鸟人选择沉默，他“不知道同他们说什么”。而当艾尔从战争的轰炸中醒悟过来，面对自己残破的脸，他说“我还是想要他是原来的艾尔，而不是什么怪物，他们的世界有什么好，我们还是呆在这里别出去，我们不要跟任何人说话。”这种无语的沉默令人悲哀，他们只是向往自由，向往真实而又快乐的生活。②

影片中鸟人有三次飞翔，第一次是意料之外的飞翔，鸟人和艾尔爬到建筑工地的高架上，鸟人不小心滑落下来，可是在危险的一瞬，鸟人却以一种极为优雅的姿态“飞”降下来，他第一次飞，却因此摔断了双腿。

第二次飞是经过精心策划的。鸟人为自己做了大翅膀，并每天锻炼臂力，计算每分钟扇动的次数，但当他们真的从垃圾场的小山坡上飞下来的时候，结果却是一段距离之后鸟人落入一个污水坑中。这是第二次关于飞行的悲剧结局。

第三次，鸟人终于飞起来了，但是这次飞行不是在现实中飞，而是在幻想中飞，是精神的飞翔，是象征着自由的飞翔。他说：“我飞了，好象是在梦里，不过不是梦。你

没法形容，只能去感觉。”鸟人的这种状态，是一种回归自然的状态，是一种更为原始的状态：我宁愿死去，重生时，做一只鸟„

囚禁，使鸟人失去了自由，同时也禁锢了人们对于自由的追求。影片中鸟人所在的医院其实就是一个大牢笼，他所居住的小屋只有一扇天窗，这个窗户是如此的小，并且也布满了否定自由的铁丝网。由天窗中射进来的一缕蓝光笼罩着蜷缩着的鸟人，这是他的希望之光，而也就只有这一束光守候着鸟人。

片头蓝天中滚滚的云朵和稠密的铁丝网的叠画形成强烈的对比，也给影片在一开场就蒙上了一层悲剧的色彩。鸟人以其经典姿态：像鸟爪一样勾起的脚趾，紧紧蜷缩的双手，赤身裸体的蹲在床栏杆上，扬头向上，望向窗外，好象一只始终作好了准备，时刻梦想着展翅高飞的鸟。②

鸟人的癫疯其实是对现实世界的一种对抗，是对自由的一种追求和渴望。他用自己的身体向理性世界发出挑战，因为他对禁锢的环境充满了敌意，而对精神世界充满了爱。

艾伦•帕克是以一种赞赏的态度和唯美的眼光来拍摄鸟人的现实生活和他的内心世界，鸟人的行为，在世俗和常态的眼光看，无疑是病态、癫狂和非理性的，然而当战争被指认为是一场疯狂而惨无人道，违背自然意愿的行动时，癫疯便是一种恢复了的常态，更是一种控诉现实的无声的吼叫。

整部影片虽然有很大的启发性，但还是存在一些瑕疵。影片结尾处鸟人的一跳似乎出人意料，但细想却让人觉得虎头蛇尾，好像导演在刻意制造一种莫须有的悬念，但结果却并不理想，这与整部影片的基调大相径庭。

另外，影片的结构设置显得有些松散，总让人在欣赏过程中有睡觉的冲动，不知道这是否是导演刻意制造的“慢”效果。而且相比较一些出奇的结构设置来说，《鸟人》的叙事手法和表现方法都显得过于简单。但总的来说，《鸟人》还是一部不可多得的好片子。

参考资料

①《一生必看的96部著名电影》 紫都、张勇编著 远方出版社2005年5月第1版 ②《左边看，右边读——碟鉴》 张扬编著 浙江人民出版社2005年3月第1版

鄂娜 03142121

第四篇：电影影评

青春过，失去过

————致我们即将逝去的青春

电影是在北京的首映中有幸观看的，当时是抱着欣赏的眼光去看待这部赵薇的处女作，由小说改编来的电影一直受到人们的诟病，失去了小说中原汁原味的描述，将这些遐想感动搬上银幕是对它最大的挑战，所幸的是这部电影还是将大部分的感动保存了下来，可能看过后并没有80后那般真切的投入。

对于这部影片有的人喜欢前半部大学生涯的幽默，有的人感概后半部现实将我们青春剥去的残酷，整部戏演来情节还是很紧凑的，陈孝正（赵又廷）大学偶像式的演出，那些个义正言辞的训斥郑薇（杨子珊）“胡搅蛮缠”，唐突的“神经病”。但是每个人的大学生涯总能找到这么一个敢爱敢恨的郑薇，这么一个女孩子当她在大礼堂大胆的拿起话筒唱出自己心中的“红日”又有多少人被感动其中。

寝室的4人各有各的青春，“女神”阮莞为了守护自己心中的青春，在一场不可能原谅的青春中做出了牺牲。大大咧咧的朱小北为了捍卫自己的尊严，换来了一生都抹不去的痛楚，没人去考虑让步会怎样，一切都是这样的顺其自然，就像她和姐姐的对话，“我不让同学知道，只是不想他们知道后同情我”就是这么个角色在最后的出现也奠定了一个基调。连最不出彩的黎维娟（张瑶），也有着自己对于生活，对于自己青春的态度。最后毕业时张开（包贝尔）念着苏轼的词“何日功成名遂了，还乡，醉笑陪君三万场。不诉离殇，痛饮从来别有肠。”带着些许壮志难酬的清醒。

电影的前半段拥有着大量的青春符号，笑点不少，轻松让你回想起那些往事和那一个时期陪伴在你身边的人。但是我却更喜欢被很多影评人和观众称之为失控的后半段，关于逝去。因为青春期的后半段，恰巧就是失控的。当你以为一切都会按照你想象的步奏去走，他却突然间曳然而止，不问缘由的将你扯入另一段的生活。我们以为的超凡脱俗，出人头地，掌控命运，为爱痴狂，终究都只是一场绮梦而已。无论你的人生进展到哪个阶段，哪个地位，在青春期即将结束的时候，你都只能轻叹一声：对，原来人生中有太多的事情我们无能为力。原本的大学男神陈孝正，也为了自己那不能错误一厘米的青春的走出了爱自己超过爱别人的路，变成了他眼中自己最讨厌的人。最后的愧疚、晚来的醒悟，用自己的成功换来人生的失败更像是对这个现实的自白。看完这些也许不必对号入座，每个人能在电影的某个桥段，某个角落找到自己的影子，不论是舞台中央的成功，还是一旁默默的小人物。

虽然整部影片的衔接不是那么的清晰自然，更多的用一些小桥段来一一拼凑，想达到特殊的效果，导致许多人说有些混乱迷惘，但对于将一部小说改编成那么短的电影来说还是可以原谅的，总体来说作为赵薇的处女作这部电影还是可圈可点的。

第五篇：电影影评

《贫民窟的百万富翁》丰富的电影艺术内涵

摘要: 本文通过对《贫民窟的百万富翁》电影语言的解读，旨在剖析其中丰富的电影艺术内涵。

关键词：《贫民窟的百万富翁》的电影语言，爱情，人性，异域文化和“歪打正着”的三个火枪手。

本片的主色调以平时的中黄色调和答题时的暗蓝色调，使观众和主角在这变换的色彩中变换不同的心情。时而轻松，时而紧张，时而温馨，时而恐惧。让这

部”悲剧的喜剧”的剧情更加跌宕起伏，扣人心弦。再加上影片插叙的叙事风格，使影片剧情发展的虽快但稳。

再来本片的镜头大部分运用手持拍摄，镜头多是倾斜，且伴有抖动，展现了贫民窟中动荡不安，紧张混乱。但与此同时，也想观众展现了一个动感的印度，激情的印度。贫穷并没有待走希望。在这个“倾斜”的世界中，主人公杰玛被一

本《三个火枪手》击中，他不知道自己的命运也是倾斜的。

音乐是本片成功不可或缺的一部分。动感的”印度嘻哈音乐”与动感的印度影像搭配起来，将印度民族音乐与现代电子曲风融合的天衣无缝，感染力极高。

其中拉曼创作的主题曲JAI HO获得奥斯卡最佳电影歌曲奖，它完美地融合了切

合影片主题的电子变奏版《命运交响曲》，再伴以略带饶舌的印度流行音乐唱腔，激情澎湃地歌唱着胜利的喜悦，每一次在影片中的出现都将剧情推向高潮。至死不渝的爱情。

爱情是电影永远不会变老的主题。生活在社会最底层的年轻人用爱情去对抗

因体制而产生的种种苦难，这到底是一个神话，还是一个阴谋？现在的流行文化

总是在宣扬爱情是世界上最神圣的东西，是最值得追求的东西，于是爱情成为了

现代年轻人的宗教，成了可以刺激年轻人去消费的灵丹，同时也成了让年轻人自

动逃避自由的妙药。生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛——裴

多菲的这首诗几乎人人都会背，但现在又有多少年轻人会认为自由是比爱情更值

得追求的东西呢？虽然命运使他们分开，但杰玛用他自己的努力战胜了命运。给了我们最积极的答案。

沙里姆的悲剧从一个侧面表现了幸福的来之不易。沙利姆逐渐走向暴力死

亡之路，他一方面维系着贾玛尔和拉娣卡的爱情归宿，一方面又成为反面势力的代表阻碍着贾玛尔和拉娣卡相见。这是何其有意思的事情，沙利姆心口不一，他

希望弟弟与拉娣卡有个好的结果，但现实决定他得先让弟弟好好活下去，因此他

不得不牺牲拉娣卡的利益，让拉娣卡做了大boss的情妇。这种心理的巨大冲突是本片中屡见不鲜。人性的善与恶。

主人公杰玛为了生活，为了理想，从不放弃。为了一个偶像的签名可以跳进粪坑，为了伙伴可以在出逃后重回火坑苦苦寻找，为了所爱的人可以不管时空、环境发生什么改变，他都不放弃。杰玛最终赢得千万奖金之后，呆坐在墙角，贫

民窟长大的他不因财富而变，而是继续苦寻朋友和爱人。他是平常人，但对理想和追求不放弃；他跨越贫富两重天，但依旧那样友爱、善良、厚道。

沙利姆身上集中了所有的罪恶：杀戮、欺诈、暴力等等。没有什么坏事没有

做过的，但我们都知道他不是个坏人，反面角色之所以有引人入胜的地方，那就

是反面角色都有坏的理由，正如杀人总有不得不杀的理由，这才能让观众对凶手

有同情的地方，不然没有理由地坏只不过是一个模板，缺乏了内在的魅力。沙利

姆每次干坏事之前都需要向神祈祷，尽管这不过是安慰剂，无助于心灵的净洁，但沙利姆这个角色更具层次感，比起单纯的贾玛尔要来得更生动。

最可怕的不只是妒忌的人，还有虚伪的人。影片中《谁想成为百万富翁》的主持人是妒忌和虚伪的最佳代言人。他故意表现的很友善，给了贾马尔一个错误的答案，并告诉贾马尔他相信他会赢。在贾马尔获得百万奖金后，他拼命的在台

上跳动，想表达他虚伪的激动和祝贺之情。然而诬告贾马尔作弊，让警员带走贾

马尔的也是他。这个主持人真是让我们大开了眼界。

女主角拉提卡，一个纯粹的为爱而生的人。就在电话求助的最后一秒，拉提

卡接到了电话。出人意料的是，她说：我不知道，我从来不知道，贾马尔，就算

没有钱… “依然是那甜美，天真的笑容。出身贫民窟，从未受过教育的他们，不知道文学问题的答案，但是他们内心都明白，就是为了爱，去赌一场，输了又

如何？即便是一场豪赌，输了世界，赢了你，就足够了。一个英国导演眼中的印度。在这部电影中，展现在世人面前的印度是惊人的大规模的贫困和贫富悬殊，触目惊心的司法和警察系统的腐败、黑社会的猖獗并利用民主制度迅速暴富、残

忍的宗教和种族仇杀以及种姓制度下的天生不平等。《贫民窟的百万富翁》取景

于孟买贫民窟密集的棚户区、红灯区以及地标性建筑维多利亚终点火车站，甚至

片中的群众演员也都是真实生活在孟买社会底层的人。孟买不仅拥挤，而且有成千上万人口住在街头，街道便是这些印度人的客厅。这份真实感增加了影片的感

染力和说服力。印度的种姓制度中最为低等的贱民被称作“不可碰的阶层”，他们不能穿鞋，不能受教育，有身份的上层种姓不跟他们说话，也不接近他们，如果食物不小心擦到贱民衣服的边缘，上层人立刻就把食物扔掉。电影《贫民富

翁》带观众看到了孟买赤贫阶层生活的细节，触目惊心的大垃圾场，孩子们肮脏

却纯真的笑脸，飘满垃圾的河道，泥泞水坑边一块块绚烂的莎丽铺满黄土场。美与丑的强烈对比，苦难与欢笑的平行存在，这样的文化让人皱眉，迷惑，心酸，又迷恋。表象的喜剧故事下是赤裸的哀痛，是控诉，是怒吼，也是叹息。再美好的结局也不能抹去童话中藏匿的真相，笑容中的眼泪，希望后的绝望。但导演最

终并没用绝望结尾。《贫民富翁》是悲剧式的喜剧，明知虚假，也要一歌到底；

而对苦难的深切同情，决定了形式上的喜剧反而是必要的——绝望中我们必须看到希望。

参考文献:

片名：《贫民窟的百万富翁》；

导演：丹尼·博伊尔；

编剧: 西蒙·比尤弗伊 改编自维卡斯·史瓦卢普的作品《 Q & A 》；

出品公司：福克斯探照灯公司；

出品年代∕片长：2008年∕120分钟；

国家：英国 / 美国；

类别：爱情 / 喜剧 / 剧情；

获奖: 第81届奥斯卡8个奖项：最佳影片，最佳改编剧本，最佳电影剪辑，最佳原

创歌曲，最佳原创音乐，最佳音效合成，最佳摄影，最佳导演。剧情介绍：

贾马尔·马里克(戴夫·帕特尔饰)，来自孟买的街头小青年，现在正遭到印度警方的审问与折磨。原因是贾马尔参加了一档印度版的《谁想成为百万富翁》电视直播节目，这个节目可以使人在一 夜之间成为百万富翁,然而就在他面对最后一个问题之前，主持人却揭发他作弊,原因是贾马尔并没有选择主持人在休息时间时给他的答案,这不合乎情理,贾马尔当然矢口否认。

在解释为什么能完美答对每道题的同时，贾马尔的生活也在我们眼前徐徐展开。他讲起了认识的一位好莱坞明星，在一宗教冲突中丧生的母亲，以及他与哥哥沙里姆如何认识了拉媞卡(芙蕾达·平托饰)，他一生的挚爱。三个无家可归的年轻人被一所孤儿院收容，每天以乞讨为生。但是孤儿院的负责人却想弄瞎他们的眼睛以增加乞讨收入，于是他们逃走了。在他们爬火车时拉媞卡因为跑的慢而被落在后面，火车上的沙里姆本来已经抓住了她的手,却突然在一瞬间故意松开了手,眼看着拉媞卡再被孤儿院的人抓去。兄弟俩在泰姬陵附近暂时住下来，贾马尔以给游客提供导游服务为生，而沙里姆则与街头混混趁机偷取旅客的财物。

但是贾马尔对拉媞卡的思念并没有因时间的流逝而减少。最终他说服沙里姆一起回到孟买寻找拉媞卡，可是一系列的变故使得他虽然见到了拉媞卡，却再次失去了她──她被黑帮老大夺去，而兄长沙里姆也成了黑帮的一员。

于是贾马尔想到了来参加这个电视节目，因为他知道这是拉媞卡最喜欢的节目，她一定会看到他。此时，贾马尔凭借他那传神的生活经历破掉了一个又一个难关,隔在贾马尔与2000万卢比之间的，只剩下最后一个问题。

警方认为贾马尔的故事“虽然怪诞，但貌似有理”，于是放他回去继续参赛。拉媞卡果然在电视上看到了他，沙里姆此时也幡然醒悟，给了拉媞卡车钥匙与电话，催她快去找贾马尔。最后一个问题是“请说出第三个火枪手的名字”，贾马尔不知道答案，他使用了电话求助，他想让兄长沙里姆回答（他唯一知道的电话就是他哥哥的，而且那是他们小时候共同学过的课文）。电话打给他的兄长沙里姆，接听的却是拉媞卡。贾马尔听到她的声音非常兴奋，但拉媞卡也不知道答案。于是贾马尔猜了一个答案，正如片头问题的答案，命中注定他猜对了„„而此时沙里姆为了能让他们幸福地生活在一起，也与黑帮老大同归于尽。

那天晚上，贾马尔与拉媞卡终于在火车站相见。他们忘情拥吻，有情人终成眷属。