习题集3第三章 文艺复兴时期欧洲文学

第一篇：习题集3第三章 文艺复兴时期欧洲文学

第三章 文艺复兴时期欧洲文学

一、填空题

1、人文主义的最基本特征，是以为中心，反对以为中心。

2、欧洲的文艺复兴运动不仅仅是古希腊、罗马文艺和学术的复兴，更是___________文化的崛起。

3、被誉为文艺复兴时期“文学三杰”的作家是______________、_______________和_______________。

4、彼特拉克的抒情名作主要表达以为中心的人文主义精神，形式以为主。

5、“我不想变成上帝„„于人的那种光荣对我来说就够了。这是我所企求的一切，我自己是凡人，我只要求凡人的幸福。”这是______________曾说过的话，他被法国史学家勒南称为“第一个近代人的呼声”。

6、法国人文主义文学的两种倾向是以_______________为代表的平民倾向，和以_______________为代表的贵族倾向。

7、薄伽丘的代表作是，它开创了欧洲的样式。

8、拉伯雷著名的长篇小说是，其中的父子巨人是和，小说里展现作者乌托邦式社会理想的地方是_______________，其院规是“_______________”。

9、西班牙最著名的流浪汉小说是。

10、的剧作奠定了西班牙民族戏剧的基础，他在其最优秀的剧本中描写了西班牙农民的抗暴斗争。

11、《堂吉诃德》是塞万提斯最重要的作品，其矛头指向和。

12、欧洲最早表现空想社会主义思想的作品是英国的。

13、乔叟的代表作是，其中故事绝大部分用体写成。

14、英国“大学才子派”中最有才华、成就最大的剧作家是，其代表作是。

15、被称为莎士比亚的“诗的遗嘱”的是剧。

16、莎士比亚的四大悲剧是、、和。

17、莎士比亚悲剧代表作《哈姆莱特》中，与的矛盾冲突是主要情节线索。

18、福斯塔夫这个形象出现在莎士比亚的历史剧《_______________》和喜剧《_______________》中。

19、莎士比亚戏剧中最复杂的三大人物典型是_______________、_______________和_______________。

20、莎士比亚历史剧、喜剧、传奇剧、悲剧的代表作分别是《_______________》、《_______________》、《_______________》和《_______________》。

附：第三章填空题答案

1、人；神

2、资产阶级

3、塞万提斯；莎士比亚；拉伯雷

4、《歌集》；以个人爱情幸福；十四行诗

5、彼特拉克

6、拉伯雷；龙沙

7、《十日谈》；短篇小说

8、《十日谈》；卡冈都亚；庞大固埃；德廉美修道院；“做你所愿意做的事”

9、《小癞子》

10、维加；《羊泉村》

11、骑士制度；骑士小说

12、托马斯·莫尔；《乌托邦》

13、《坎特伯雷故事集》；诗

14、马洛；《浮士德博士的悲剧》

15、传奇；《暴风雨》

16、《奥塞罗》；《哈姆莱特》；《李尔王》；《麦克白斯》

17、哈姆莱特；克劳狄斯

18、《亨利四世》；《温莎的风流娘儿们》

19、夏洛克；哈姆莱特；福斯塔夫 20、《亨利四世》；《威尼斯商人》；《暴风雨》；《哈姆莱特》

二、选择题

1、()是文艺复兴运动的发源地。

A、英国 B、西班牙 C、意大利 D、法国

2、文艺复兴时期，欧洲文学的主潮是()。

A、英雄史诗 B、教会文学 C、骑士文学 D、人文主义文学

3、彼特拉克的《歌集》的主要形式是()。A、温柔的新体 B、十四行诗 C、无韵诗 D、韵诗

4、“英国诗歌之父”是()。

A、莎士比亚 B、乔叟 C、斯宾塞 D、勃朗宁夫人

5、龙沙属于()A、七星诗社 B、贡哥拉诗派 C、大学才子派 D、玄学派

6、《十日谈》是一部()。

A、民间故事集 B、长篇传奇 C、框形结构的短篇小说集 D、诗歌集

7、文艺复兴时期的名著《十日谈》的核心思想是()。A、反对个人主义 B、宣扬“幸福在人间” C、倡导英雄主义 D、宣扬封建迷信

8、西班牙剧作家维加的戏剧《羊泉村》表现的是()。A、人民反抗封建暴行斗争最后取得胜利的故事 B.、封建地主巧取豪夺，农民流离失所的故事 C、教会神职人员伪善堕落被揭穿的故事 D、仆人机智勇敢保护新娘贞洁的故事

9、塞万提斯的代表作是（）。

A、《小癞子》 B、《汤姆•琼斯》C、《堂•吉诃德》 D、《巨人传》

10、构成堂吉诃德性格喜剧性的主要因素是()。

A、他对社会的冷嘲热讽 B、他立志铲除人间罪恶却屡遭失败 C、他企图恢复过时的骑士精神 D、他对封建神学思想的猛烈抨击

11、莎士比亚剧作中，有一段关于“金子”的名言，马克思在《资本论》里曾引用它说明货币的本质。这段名言出自剧本()。

A、《李尔王》 B、《暴风雨》 C、《雅典的泰门》 D、《威尼斯商人》

12、莎士比亚在《亨利四世》和《亨利五世》中塑造的理想君主的形象是（）。

A、哈利王子 B、亨利五世 C、亨利四世 D、亚瑟王

13、莎士比亚早期创作的《罗密欧与朱丽叶》是()。A、一出阴沉的喜剧B、一出乐观的喜剧 C、一出乐观的悲剧D、一出阴沉的悲剧

14、莎士比亚悲剧中最富喜剧色彩的一部作品是（）。A、《雅典的泰门》 B、《罗密欧与朱丽叶》 C、《李尔王》 D、《威尼斯商人》

15、莎士比亚悲剧中的麦克白杀死国王，目的是()。

A、报杀父之仇 B、伸张正义 C、满足权欲和野心 D、雪夺妻之恨

16、“脆弱啊，你的名字就叫女人”，这句话出自莎士比亚的（）。A、《温莎的风流娘儿们》 B、《威尼斯商人》 C、《哈姆雷特》 D、《罗密欧与朱丽叶》

17、信奉犹太教的高利贷者夏洛克凭借契约，坚持要在威尼斯商人安东尼奥心脏附近割“一磅肉”，虽有多人劝说，虽被许诺数倍偿还那3000块钱也动摇不了他的决心。其最根本的原因是（）。

A、犹太人与基督徒之间的民族仇恨

B、基督徒在商业买卖中对犹太商人的歧视和排斥 C、夏洛克的女儿与一个基督徒私奔加剧了夏洛克的仇恨 D、安东尼奥借钱给人不取利息妨碍了夏洛克放高利贷

18、英国作家莎士比亚的悲剧《哈姆莱特》最根本的戏剧冲突是（）A、人与自然的矛盾

B、人的独立意志与不可抗拒的命运之间的矛盾 C、人文主义的美好理想与充满罪恶的现实之间的矛盾 D、民族解放的要求与腐败的封建统治之间的矛盾

19、福斯塔夫这个形象最早出现在莎士比亚的剧作()中。

A、《亨利五世》 B、《温莎的风流娘儿们》C、《亨利四世》 D、《第十二夜》 20、最早提出“莎士比亚化”这个命题的是()。

A、马克思 B、恩格斯 C、列宁 D、毛泽东

21、“知识就是力量”是()的名言。

A、拉伯雷 B、培根 C、马洛 D、笛卡尔

22、塞万提斯的“在监狱里诞生的孩子”指的是（）。

A、《伽拉苔亚》B、《堂·吉诃德》C、《惩恶扬善故事集》、D、《奴曼西亚》

23、托马斯·莫尔的《乌托邦》是一部（）。

A、写实小说 B、田园小说C、幻想小说 D、流浪汉小说

24、莎士比亚的《雅典的泰门》是一出（）。A、具有强烈反封建意识的爱情悲剧 B、理想与现实的矛盾的悲剧 C、气氛最阴暗、可怖的悲剧 D、揭露资本主义金钱作用的悲剧

25、《威尼斯商人》中的鲍西娅是一个（）。A、具有叛逆精神的艺术典型 B、人文主义的新女性 C、具有积极进取精神的代表 D酷爱自由、纯洁善良的女性

附：第三章选择题答案

1、C

2、D

3、B

4、B

5、A

6、A

7、B

8、A

9、C

10、C

11、C

12、B

13、C

14、B

15、C

16、C

17、D

18、C

19、C 20、A

21、B

22、B

23、C

24、D

25、B

三、名词解释题

1、七星诗社

16世纪中叶出现在法国的以龙沙为首的贵族派人文主义诗人社团。由龙沙等六位人文主义作家和他们的老师希腊语学者多拉七人组成，因号称七星而得名。《保卫与发扬法兰西语言》是七星诗社的宣言。其成员的创作具有明显的脱离实际、轻视民间文学、迎合宫廷趣味的贵族倾向，但在诗歌理论和诗歌语言改革方面，对法国文艺复兴时期的文学起过一定的积极作用。

2、流浪汉小说

流浪汉小说是16世纪中叶产生在西班牙的一种新型小说。这种小说以流浪汉等下层人物为主人公，多采用自传体的形式写成。作品通过主人公不幸流浪谋生的经历广泛反映社会现实，在一定程度上表达了人文主义思想，具有反封建反教会的意义。《小癞子》是这种小说的代表作品。西班牙的流浪汉小说在刻划人物、反映现实和结构艺术上，对欧洲小说的发展产生了深远的影响。

3、大学才子派

大学才子派是英国文艺复兴时期的一批戏剧家。他们出身于中产阶级，受过大学教育，具有深厚的古典文化修养和进步的人文主义思想倾向。他们的戏剧创作不仅继承了前人的成果，而且在内容和艺术形式上颇有创新，促进了伊丽莎白时代戏剧的发展和繁荣，为莎士比亚的戏剧成就奠定了基础。这派戏剧作家的代表是马洛。

4、福斯塔夫式的背景

“福斯塔夫式的背景”是恩格斯在给拉萨尔的信中提出的。福斯塔夫是莎士比亚在《亨利四世》和《温莎的风流娘儿们》中塑造的形象。他是一个破落的骑士，在封建制度没落时期由贵族社会跌落平民社会，上与太子关系亲密，下与强盗、小偷、流氓、妓女为伍。通过他的活动，莎士比亚展示了上至宫廷，下到酒店、妓院等广阔的社会背景，再现了“五光十色的平民社会”，为塑造人物和展开戏剧冲突提供了广阔、生动、丰富的社会背景。这是莎士比亚现实主义艺术的重要成就。恩格斯称赞这种背景，是希望作家们以莎士比亚为榜样，在广阔复杂的社会背景中塑造典型、再现生活。

5、莎士比亚化

“莎士比亚化”是马克思所提出的莎士比亚戏剧创作中的现实主义美学原则。即要求作家善于从现实生活出发，展示广阔的社会背景，给作品中的事件和人物提供真实而富有特点的典型环境；正确处理事件、人物和环境的关系，通过丰富、真实而具体的情节描写，塑造鲜明生动的人物形象，广泛而深刻地反应现实关系，注意反映演变和发展着的历史内容，同时强调把作者的倾向、见解，在情节和人物的描述中隐蔽而自然地流露出来，要求做到现实主义和浪漫主义、悲剧与喜剧的巧妙结合。

6、文艺复兴

文艺复兴是14世纪至17世纪初期欧洲新兴资产阶级发动的反封建反教会的思想文化运动。它是封建制度开始解体、资本主义关系形成过程中的产物，首先出现在意大利。在文艺复兴运动中，资产阶级借用古希腊、罗马文化中的人文主义和现世思想，来反对封建统治和教会神学，以建立适应资本主义生产关系的意识形态。文艺复兴运动以人文主义作为思想武器，在意识形态和文化科学领域取得了空前伟大的成就，是人类思想文化史上的一次伟大变革，对欧洲和世界文学艺术以及自然科学的发展起了巨大的推动作用。

7、乌托邦

意译为“乌有之乡”、“极乐岛”、“仙乡”、“乐土”。指不存在的地方或虚构的国家。16世纪英国思想家托马斯·莫尔在名为《关于最完美的国家制度和乌托邦新岛的既有益又有趣的全书》（简称《乌托邦》）的著作中，虚构了一个乌托邦岛上的理想国，描写了依靠“人类的良心”而建立起来的理想的社会制度。后来，人们就用乌托邦来称呼那些没有现实基础的理想社会制度的空想学说。

8、十四行诗

音译为“商籁体”，是欧洲的一种格律严谨的诗体。最初流行于民间，后为文人所采用。最初兴起于意大利，以后流行于英、法、德诸国。彼特拉克是最早的十四行诗的作者，并使这种诗体臻于完善，称为“意大利体”或“彼特拉克体”，由两个4行和两个3行构成。16世纪初，英国诗人魏阿特和萨利把这种诗体移植到了英国，改为3节4行1节2行对句，其韵脚排列又有多种变化。莎士比亚是英国十四行诗中成就最大者，被后人称为“莎士比亚体”或“伊丽莎白体”。19世纪初，俄国诗人普希金在诗体小说《叶普盖尼·奥涅金》中创造了十四行诗四音步抑扬格的“奥涅金诗节”，使十四行诗由抒情变为叙事。

四、简答题

1、简析文艺复兴运动的实质。

文艺复兴运动的实质：它并非是为了复活古代的奴隶制旧文化，而是为了摆脱中世纪封建神学的束缚，借用古典文化遗产，加以批判继承，建立资产阶级新文化，以适应资产阶级登上历史舞台，导演出历史新场面的需要。也就是说，古典文化仅仅是资产阶级新文化的借鉴，是流而非源。新文化的社会渊源只能是新兴资产阶级生产关系的产生和发展，是这一时期的阶级抗争和科学实践的反映。18世纪中期法国启蒙运动的精神领袖伏尔泰正式把“文艺复兴”作为一个新文化运动，第一次对文艺复兴予以深刻的说明：“文艺复兴的重大意义不在复古，而在于创造。”

2、人文主义思想的基本内容是什么？

人文主义是文艺复兴时期形成的资产阶级思想体系，其基本内容是： 以人权反对神权，以人性反对神性，肯定人的价值和尊严，认为主宰宇宙的是人而不是神。

以个性解放反对禁欲主义，以现世幸福反对来世思想，认为人人可以追求财富和幸福，提倡爱情、婚姻自由。

以理性反对蒙昧主义，认为“知识就是力量”，提倡发展人的聪明才智。以中央集权反对封建割据，希望强大的王权消除封建贵族和国家的统一。

3、堂吉诃德的性格特征及其典型意义？

堂吉诃德是一个充满矛盾的形象，其性格特征是喜剧性格与悲剧性格的奇妙结合。作为喜剧性格，他脱离实际，把幻想当作现实，企图凭借已被历史淘汰的骑士精神去弘扬社会正义和社会平等，结果只能被现实所嘲弄与抛弃。作为悲剧性格，他具有为实现人类的正义理想而不怕牺牲，勇往直前的卓越精神，他对理想社会的执着向往和对社会罪恶的深刻批判，都体现了人文主义的思想光辉。

性格的矛盾性具有深刻的典型意义：它是处于新旧交替时代的西班牙现实社会矛盾的反映；也是西班牙人文主义者处于既有崇高的社会理想，又无实现这一理想的现实手段的矛盾状态的反映。因此，堂吉诃德是西班牙人文主义者的典型。

4、简述桑丘·潘沙的形象。

桑丘·潘沙的形象与堂吉诃德既对立又补充。这是西班牙农民的典型形象：勤劳、善良、机智；又有小生产者狭隘自私的一面：目光短浅、贪图小利。他的游侠并非建立什么功勋，只为发一笔意外之财，一改变自己的处境。他本性善良，同情那些与他地位相仿因而备受欺凌的人，与堂吉诃德接近。在海岛当“总督”时：断案如神、执法无私，爱憎分明，光明磊落。公爵本想愚弄这个普通农民，不料却使他得以施展才智，证明了自己的高贵。堂吉诃德为之奋斗一生没有做到的，桑丘做到了。后来桑丘由于受不了贵族们的捉弄离了职。他说：“我赤条条来，又赤条条去，既没有吃亏，也没有占便宜，这是我同其他总督不同的地方。”桑丘非常实在。堂吉诃德所取的成语是“干什么事，成什么人”这样抽象的正义或真理。桑丘所取的成语是“一个人有多少钱，值多少价。”他求的衣食，做官只为发财，发财是为老婆儿女打算，也就是为一身和一家人的生活。他会不错失时机，“如果谁给你一头小母牛，快拿了栓牛的绳子赶去。”他跟堂吉诃德主仆一场，虽然挨揍挨饿，毕竟也发了几注小财；虽然只做得几天官，也够他一辈子吹卖的。他回家见了老婆第一句话是“老婆，我带钱回来了，这是大事！”堂吉诃德是个失败者，桑丘是个成功者。桑丘的成功也许是侥幸，堂吉诃德的失败却具有必然性。

5、《十日谈》的基本主题是什么？

《十日谈》中的主要人物是商人、手工业者、农民、诗人和艺术家，与但丁笔下的帝王、教皇、骑士、圣者有异。其主要主题：

其一、反教会，揭示教会僧侣的虚伪性与欺骗性。第一天故事二“扬诺劝教”有提纲挈领之效，突出了全书主题的基调。巴黎真正商人扬诺，其友亚伯拉罕，犹太人，同样忠实信诚，信奉犹太教。扬诺唯恐友之灵魂以后将堕地狱。故力劝弃犹太教，改奉天主教。苦劝之下答应访罗马教廷。所见所闻无一利之。教皇、红衣主教、神职人员，均贪色淫乱之徒。甚者反人道、眈溺男风，外则贪吃贪财，买卖圣位、圣体。至巴黎，亚答：教廷里均一班无恶不作之坏东西，罗马则为容纳罪恶之火炉。然基督教居然不但未被推翻，反而日渐强大。其中定有神灵保佑。故觉得其可能是真神圣、遂求仪式洗礼。

其二、肯定爱情自由。第四天故事一，美满可爱的姑娘莉莎贝达与兄弟经营的店铺里一个叫罗伦佐的小伙子暗中相爱。后被发现，三兄弟设计杀之，埋坑里，莉日夜思念。梦见罗，明示。翌日，郊外见尸体，割头，用布包好，埋在花盆中。花得泪水与香水浇灌，长得枝叶茂盛。兄弟们夺花盆，后莉日夜哭泣，哀恸而死。

其三、提倡人欲的天然合理性。第四天开头，叙述一故事。一心信奉天主教的腓力，丧偶后带着不满两岁的幼儿上山修行，多着与世隔绝的生活。他的儿子除了父亲外，没见过第二个人。18岁时，腓力见他平时侍奉天主十分殷勤，料想带他去浮华世界走一遭，大致也不会迷失其本性。父子俩遂下山来到佛罗伦萨，可巧遇到一位衣着华丽、年轻漂亮的姑娘。儿子颇为好奇，立问：“这是个什么东西？”“我的孩子”，腓力回答：“快低下头，眼睛盯着地面，别去看它们，它们全都是祸水。”又说：“她们是绿鹅。”儿子不留念那众多的新鲜事物：皇宫、宅邸、母牛、马匹，却冷不防对老子说：“亲爸爸，让我带一只绿鹅回去吧。”一个青年本能认为，他进程这天所接触的许多新鲜事物中，最美最迷人的就是“绿鹅”。腓力恍然大悟，原来自然的力量比他的教诲要强大得多，深悔自己不该带儿子进城。作者议论：“谁要是想阻挡人类的天性，那可得好好儿拿点本领出来呢。如果你非要跟它作对不可，那只怕枉费心机，到头来还要弄得头破血流。”

6、《乌托邦》是一部什么样的作品？

托马斯·莫尔的《乌托邦》是世界文学史上第一部具有广泛影响的宣传空想社会主义思想的杰作，分为上下两部。用作者和航海家两人对话的形式写成。上部莫尔以自己亲身的见闻，揭露了当时英国君主统治下社会的黑暗，对资本主义原始积累时期英国农民的悲惨生活，尤其是“圈地运动”所造成的“羊吃人”的惨状进行了深刻的描绘，以激起读者的愤慨和同情。下部借航海家之口，畅谈一个为外人所不知的乌托邦海岛上的理想生活。作者所描写的“乌托邦”海岛，是个没有暴政、法律、战争和宗教狂热的社会，这在人类思想史上是第一部描绘空想社会主义理想的小说。作为文学名著，《乌托邦》语言优美，讽刺深刻，情节奇妙，想象丰富。

7、简述莎士比亚喜剧的特点。

喜剧题材：虽然只有个别来源于英国现实，但是全部喜剧都蕴含着丰富的现实内容，“展现在我们面前的永远是„„快乐的英国”。

喜剧主题：歌颂爱情与友谊，赞扬个性解放，支持婚姻自主和争取个人幸福的权利。表现了人文主义的理想；肯定人生，激发起人物对美好生活的向往和为之奋斗的决心，体现了新兴资产阶级对封建阶级的道德观念与偏见的胜利。

喜剧的主人公：多为男女青年，以女主人公的形象最为突出，最为鲜明。女性是莎士比亚喜剧中幸福与秩序的动因，因此他们的作用极其重要。女性不仅起决定作用，在数量上也比其他类型的戏剧多。那些绝妙的女性人物全都是天生丽质、光彩照人，她们感情崇高，才智非凡，心地善良，意志坚强。她们显然是作者理想的化身。与《十日谈》、《坎特伯雷故事集》中的女性放荡纵欲不同，莎翁笔下女性贞洁、忠贞，甚至连温莎的风流娘儿们也不例外。

喜剧情节结构：往往形成“一见钟情——好事多磨——终成眷属”的模式，常常采用误会、巧合、圈套、女扮男装（或相反）等表现手段，增强了剧本的喜剧效果。

喜剧充满了浪漫主义色彩，洋溢着明朗、欢快的抒情气氛，是一种浪漫抒情喜剧。

8、简述莎士比亚悲剧的特点。

第一，悲剧的基本主题是理想与现实的矛盾及理想的破灭。人文主义的理想与现实社会中邪恶势力之间的矛盾构成戏剧的主要冲突。

第二，剧本有深刻的思想内容和严峻的社会批评意义。描写了新旧交替时代的社会现实，提出了一系列重大的社会问题；批评的锋芒既指向封建势力，也指向资产阶级的罪恶。

第三，塑造了一批具有人文主义思想的正面人物，描写他们所代表的弱小的先进力量与强大的邪恶势力所进行的悲剧性斗争，以及他们的毁灭和他们道义上的力量。

第四，矛盾冲突激烈，既有悲剧主人公与其对立面的冲突，也有悲剧主人公内心的冲突。

第五，情节集中，结构严谨，情雕悲愤沉郁，语言优美、凝炼、准确。

9、莎士比亚戏剧创作的艺术特色有那些？

莎士比亚戏剧创作艺术精湛，特色鲜明，主要表现为三个方面。

1）情节的生动性与丰富性。莎士比亚的戏剧往往是多重情节线索。《哈姆莱特》有三条为父复仇的线索，哈姆莱特为主，雷欧提斯和小福丁布拉斯为副。场面丰富、五光十色的“福斯塔夫式的背景”，增添了情节的丰富生动。

2）塑造了个性鲜明的人物形象。莎士比亚笔下的人物性格多具有多面性和复杂性，如著名的三大复杂形象哈姆莱特、福斯塔夫和夏洛克。莎士比亚善于运用对比、独白等手段来展现人物性格特征和心理活动状态。

3）莎士比亚的语言丰富而富于形象性。他的戏剧语词丰富，表达方式多样，人物语言个性化。他还善于运用比喻和隐喻，寓意深刻而又形象、生动。

10、《威尼斯商人》的基本主题是什么？

《威尼斯商人》是莎士比亚喜剧的代表作，其基本主题是通过安东尼奥同夏洛克的冲突以及巴萨尼奥同鲍西娅的爱情纠葛，揭露和谴责了高利贷者夏洛克的贪婪、吝啬、冷酷和惨无人道，歌颂了人文主义者的仁爱原则和青年人为争取爱情自由而斗争的行为及男女之间真诚的爱情、无私的友谊，展示了慷慨、无私、真诚、仁爱同吝啬、贪婪、嫉妒、仇恨、残酷之间的斗争。由于作品成功地塑造了夏洛克这个高利贷者的形象，因此这部喜剧带有更深刻的社会意义。作品还通过冲突双方都利用法律为自己服务的事，客观上暴露了资产阶级法律的本质。

11、莎士比亚历史剧《亨利四世》中的福斯塔夫是一个什么样的形象。福斯塔夫虽然是历史剧中的人物，却很少有哪个喜剧人物能与之媲美。莎士比亚喜剧中的喜剧效果多半靠手段（巧合）和气氛获得，而福斯塔夫的喜剧效果却由于性格本身的魅力所致。列夫·托尔斯泰说过：“福斯塔夫或许是莎士比亚唯一自然而典型的人物形象。”这是一个英国封建社会解体时期没落的骑士阶层的典型形象。吹牛说谎、招摇撞骗、欺诈抢劫、好吃好色，不受任何道德约束，集一切恶行于一身。生性幽默，爱开玩笑，并以能为人们提供笑料而自豪。构成他生活主要内容的是酒与女人。普希金：“他的主要特征是纵情声色。大概从青年时代起，以粗野和低级的方式追求女性，就是他最关心的事情„„他所需要的是强烈的西班牙葡萄酒、丰富的午餐，以及供养情妇用的金钱。”但福斯塔夫并非一个简单的小丑，在一定程度上表现了普通民众的情绪，对王权和财富集中的不满。作者以这一形象为中心，向我们展示了一个“五光十色的平民社会”，以史实诗般的广阔规模深刻而全面地反映了英国当时的社会现实。——“福斯塔夫式的背景”。

12、简述莎士比亚悲剧作品的野心家形象。

与前期喜剧男女形象与小丑形象相比，悲剧中出现了形形色色的野心家形象。如克劳狄斯（《哈姆莱特》）、伊阿古（《奥塞罗》）、麦克白夫人（《麦克白》）、爱德蒙（《李尔王》）。他们均是极端的利己主义者，为了个人私欲，使用任何狠毒卑鄙手段，践踏人性的美德，他们是过渡时代的产物。伊阿古只是为了私利才离间奥/苔的关系；爱德蒙杀兄、夺父财产，爬入上流社会；麦克白夫人是恶的化身：“只要我想要，我就不说我不敢”。莎翁通过他们深刻揭露了新旧交替时代社会的罪恶。这些野心家是悲剧的重要根源，说明“善人”面对新的社会恶势力，靠人文主义者显然永远不能解决。悲剧的结局是悲壮而非悲伤，他赞扬人性的胜利，谴责人性的伦丧，虽然找不到改造社会的方案，但不失改造社会的勇气。

13、为什么说哈姆莱特是人文主义者的典型形象？

哈姆莱特是文艺复兴时期人文主义者的典型形象。理由是：（1）在人文主义中心威登堡大学读书，受人文主义熏陶，形成了对人类、人生、爱情、友谊等的人文主义观点。（2）他肯定人的价值和力量，认为“人类是一件多么了不得的杰作”，是“宇宙的精华，万物的灵长”。（3）以平等真诚的爱与友谊取代尊卑贵贱的封建等级观念。（4）为人正直，多才多艺。奥菲莉娅说他是“朝臣的眼睛„„时流的明镜，人伦的雅范，举世注目的中心。”可见，哈姆莱特从仪表、神态到思想、才能都符合人文主义的理想。

14、简述《奥塞罗》中的野心家伊阿古形象。

伊阿古是资本原始积累时期极端利己主义的冒险家野心家的典型。他利用奥塞罗轻信的弱点，以极其狡诈的手段使奥塞罗相信凯/苔奸情。一箭双貂。可以夺取凯之职，又可毁掉奥塞罗的事业前程和幸福生活，是欧洲文学两面派的祖先。伊阿古这种极端利己主义的思想，奸诈欺骗的手段和冒险的精神，正是资产阶级发展初期掠夺时代的产物。这是一种新的社会罪恶，奥、苔在争取爱情自由、反对封建势力的斗争中能够挺身而出、取得胜利，然而在伊阿古这种新型冒险家的手中却失去了自己的识别能力，遭到毁灭，说明资产阶级极端利己主义对于生活中美好事物更是一种可怕的力量，更具有破坏性。

15、简述《麦克白》中麦克白的形象特征。

《麦克白》（1605），取材于荷林西德的《编年史》，写麦克白篡夺王位的故事。是莎翁最阴暗的一部，也是谴责人性伦丧的悲剧，是一部“犯罪心理学史”，是莎翁心理描写的杰作。悲剧的主题是谴责统治者个人野心的罪恶。麦克白在全剧中经历了四个阶段：（1）胜利的麦克白；（2）转变的麦克白；（3）罪恶的麦克白；（4）孤立的麦克白。一开始，麦克白是一武艺高强，忠于君主的将领，是国家的栋梁、民族的英雄，此时，在其精神世界中，正面品德（善）占主导地位。但当他的夺取最高权位的野心勃发之后，便开始走上堕落的道路。莎翁以心理描写巨匠的手笔，深刻地刻画了麦克白内心善与恶的激烈搏斗。麦克白并非一天生的恶魔，当他犯下弑君的罪行，他身上原有的道德感便使他处在极度的精神痛苦之中。他不断感到内疚，不断谴责自己。不过他无力自拔：“以不义开始的事情，必须用罪恶使它巩固”。如此逐步失去天良，手段越来越残忍，内心也变得越来越冷酷，越来越空虚，越来越绝望，全无一点支撑自己的力量。个人野心终于使一个具有英雄品格的人物变成了杀人的魔王，最后完全孤立，众叛亲离，受到应有惩罚。

16、哈姆莱特的性格特征及其悲剧根源是什么？ 哈姆莱特是文艺复兴时期人文主义的典型形象。他的一个性格特征是忧郁。哈姆莱特回到丹麦后，一系列意外事故的出现，打破了他的幻想，人文主义者视为珍宝的生活理想化为泡影，使他变得忧郁、苦闷，但忧郁不是哈姆莱特的天性，而是理想与现实矛盾、理想破灭产生的一种精神状态。

哈姆莱特另一个性格特征是犹豫。他把报父仇同拯救国家结合起来，按照人文主义的理想来改造现实。然而在强大的邪恶势力面前，尽管他不断探索寻找途径，却始终处在决定行动而不知如何行动的矛盾之中，这就形成了他行动上的犹豫延宕。

其悲剧根源是：客观上，反动势力过于强大。哈姆莱特是封建社会内部出现的少数先进人物的代表，他与克劳狄斯的斗争，反映了先进人物同社会恶势力的斗争。但是处于萌芽状态的先进力量同强大的封建邪恶势力抗争，必然导致悲剧结局。主观上，是哈姆莱特所代表的人文主义者的局限所致。他同情人民的苦难，人民也对他有好感。但他既不相信暴力，又不相信群众，孤军奋战，而且不能摆脱宿命论等旧思想的残余。因此，哈姆莱特的悲剧是时代的悲剧，也是人文主义者的悲剧。

17、堂·吉诃德是个可笑、可爱、可敬又可悲的艺术典型，试论这一形象的矛盾性。

堂·吉诃德是个满脑子骑士幻想而又具有人文主义思想特征的可笑而又可敬的矛盾复杂形象。

他是个满脑子骑士幻想的不切买际的幻想家的典型。理想与现实脱节，主观与客观分离是其主要特征。受流行的骑士小说的毒害，他迷上了骑士道，试图恢复过时的骑士道。因而，虽然动机良好，但行为却极其荒唐，效果也极坏。吃尽了苦头。出够了洋相。

同时，他还是一个具有人文主义特征的可敬的人物。他有渊博的学识，崇高的理想，有为真理和正义而献身的精神。他打起仗来勇往直前，无所畏惧。且道德高尚，诚实守信。他心目中的骑士道实际上也是他的人文主义理想的载体和寄托。

当时的西班牙社会没有提供实现其理想的土壤，因而造就了这个可笑而又可敬的矛盾形象。

这个形象具有重要意义。通过他，既讽刺了不切实际的幻想家，也表达和寄托了人文主义理想，同时．还表达了对当时西班牙社会的苦涩理解。

五、论述题

1、试述文艺复兴时期西欧文学艺术繁荣的原因。

1）欧洲人自己发现是个“人”，促进了人的智识与情感的解放。

中世纪社会组织比较简单，罗马帝国皇帝俨然为欧洲元首，教皇则为全欧洲精神上的主宰。教权高于一切，教皇大权独揽，凡是社会上一切重大事情和婚丧喜庆等小事，教会都可干涉，人们必须绝对服从。一个人与教会的意见稍有出入，即为大逆不道，必受严刑重罚，异教徒或被焚，或终身监禁，或受烙刑，或遭鞭笞，或削鼻割耳，其惨状景象，达到极致。宗教组织提倡“无知乃信仰之母”，因而禁止人们对天文、地理、物理、文学、医学、教育等学问自由研究，否则生命不保。图书馆被焚，异教文明销声匿迹，生活沉滞萎靡，凄凉之情亘古未见。有思想的人们，在这样教权暴虐的势力下，势必寻求对生活态度革命的方法。那时恰好来了机会，即东罗马帝国首都君士坦丁堡的灭亡。君士坦丁堡本是承继希腊学术自由研究精神的唯一地点，一旦陷入土耳其人手中，居住在那里的希腊学者不得不避难到意大利的佛罗伦萨。他们在佛城开设私塾，授希腊古学，借以维持生活，不料其结果竟然促成了欧洲人民生活上的自觉。故而，当欧洲人发现了自己也该有作为“人”的要求与欲望，不该为希伯莱思想所束缚时，群体便觉醒了，自觉实现“古学复兴”，于是被埋藏多年的希腊思想渐渐印入人们眼帘，乃至风靡一时。

2）欧洲人扩大了世界，发现了更大更新的世界。

当时的环境使人们于“人类的发现”之外，还发现了“新的世界”——新大陆。这也是资本原始积累过程，对黄金欲望的升腾引发人们的冒险精神，探索东方的新航路，这一过程为当时出现的小说家、艺术家开扩了眼界，增加了知识，开启了智慧，提供了取之不尽用之不竭的生活素材。

3）教权逐渐衰落，强大的世俗政权的建立，刺激人们对文艺的要求。原先各国政权颇受教皇牵制，到了那时，商业逐渐发达，人们自己有能力组织有力的国家。而宗教改革运动渐次酝酿。事实上，教皇无法统揽政权，日耳曼民族已建成英、法、德等强大的世俗政府，各有统治者治理。新的世界让人们憧憬。

当然，人的灵魂的解放要依靠宗教改革（德之马丁·路德）；自文艺复兴运动浩浩荡荡地开放了各种新学识、新思想和新机会的门户后，人人要求着从上帝（教会）的束缚中自由解放出来，实行信仰自由（新教）。欧洲自从文艺复兴以后，罗马教皇在公众的信仰上，已被怀疑，甚至动摇，宗教改革后，教皇的权威被路德等人彻底打倒。这一举动真使欧洲人重见天日，大方光明。假如没有路德，那近代的科学和民主思想，恐怕不易产生。我们讴歌近代文明，不能不归功于宗教改革，对文学史影响甚众。

4）各国特有的表达自己个性的言语与文字，成为继承古代文化遗产以创建民族文学的必要手段。

新的事物、制度、科学发现和形成，使一般有思想的学者或人民因着生活的习惯与需要，创造了各个国家特有的言语与文字，以表现他们自己的个性。加之人们对教皇不满，势必追溯到前贤的思想与创造，于是诞生了复兴希腊文化的信念。

5）中国发明创造的传入西方，成为文艺复兴运动迅速发展的必要前提。中国的造纸术、印刷术经过阿拉伯人西传，在西欧各国广泛使用推动了西欧文艺复兴运动的兴起与发展。马克思说：“火药、罗盘、印刷术——这是预兆资本主义社会到来的三项伟大发明。火药把骑士阶层炸得粉碎，罗盘打开了世界并建立了殖民地，而印刷术却变成了新教的工具，并且一般地说变成科学复兴的物质手段，变成了创造精神发展的必要前提的最强大的推动力。”也就是说，印刷术、火药、指南针等技术发明改变了欧洲的历史，引发了那里的“思想革命”、“政治革命”、“商业革命”，从而使欧洲率先进入资本主义时期，并飞速向前发展。

2、试述莎士比亚戏剧创作三个时期的基本特征。

第一时期（1590-1600）是莎士比亚人文主义思想和独特创作风格形成期。由于作者第一次从乡村到伦敦，进入了有着高度文明、生气勃勃的大都市，内心唤起了从未有过的新奇、憧憬与兴奋的感觉，产生了进取、奋斗的力量。再由于人文主义思潮的影响，国内高涨的爱国情绪的感染，社会安定、经济繁荣、王权巩固，其心情自然是愉快、新鲜向上的。对一切事物的看法是美好的、天真的，到处都是春天、阳光、诗意的和谐。这种对生活有着朦胧向往的乐观主义气氛和情绪，是他这时期的创作基调，也是他的喜剧和历史剧多产的原因，即使他这时期创作的悲剧，也渗透着乐观精神。本时期剧作有：历史剧9部、喜剧10部、悲剧3部。历史剧代表作《亨利四世》（上下）。

第二时期（1601-1607）是莎士比亚创作最辉煌的时期。正值伊丽莎白统治的最后几年，詹姆斯一世接位初期。封建贵族与市民之间的对立，政治斗争日益激化，尚未消亡的旧世界的邪恶与新兴资产阶级的损人利己相互交织，社会生活大大逆转，正义进步的力量受到压抑，面对人民贫困与社会不平，莎士比亚的人生感受不同了，人文主义理想产生了危机。所以作品深刻反映出这种理想与残酷现实之间的矛盾，反映作者内心经历的痛苦与悲哀。此变化除了社会原因外，还有作者个人的原因。如年龄增长，个人的遭遇与艺术的成熟等因素，十年生活的阅历和观察，作者更敏感，思想更成熟，感情更深刻，认识更深化，站得更高，现实主义创造方法也更加完善。揭示社会黑暗与人性的阴暗面，成为本时期创作的基本主题。悲愤与阴郁成为主要基调。主要作品是悲剧：四大悲剧《哈姆莱特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》，以及《雅典的泰门》等。3部喜剧也带有悲剧性质《特罗伊罗斯和克瑞西达》、《终成眷属》、《一报还一报》。

第三时期（1608-1613）。作品的主要特色是富于童话式的想象，充满对未来的憧憬，远离现实生活，最大程度地表现了分离、流亡，团圆、和好，与原谅的浪漫情节，具有传奇性质，故名传奇剧。它们把我们从阴暗悲惨的血腥的悲剧世界，一下子带进了阳关灿烂、春光明媚的神话般的天地世界里去。作者仿佛有恢复了年轻时候的心情，精心描绘着他心目中的理想世界，到处是美满与幸福。这一变化正反映了作者人文主义理想与现实之间不可弥合的距离。他无法解决生活中尖锐复杂的矛盾，只得用浪漫主义的象征手法，把自己的向往化为美丽的幻想，以寄托自己的希望，并给人类远景描绘一幅美丽的图画。这是莎士比亚对人类前途充满信心的表现，相信年轻一代会过上一种全新的、人们从没有过上的美满幸福生活。主要左右是传奇剧《辛百林》《冬天的故事》《暴风雨》（“诗的遗嘱”）。剧情往往发生在一个幻想的神奇的环境中，主人公先遭难后幸福，解决矛盾的方法往往是一些偶然的因素，甚至是魔法的力量。最后，敌对双方互相宽恕，互相和解，大团圆结局告终。

3、结合作品内容分析莎士比亚笔下的李尔形象。

李尔从一个最高统治者变成一个卑贱的流浪者，地位在变，性格也杂变。莎翁正是通过李尔的改过自新，体现一种人性复归的思想。

李尔王，从一个“顺我者昌，逆我者亡”的专横暴君，到无家可归的贫民，以后又成了阶下囚，直至心碎而死。其思想情感经过了多次剧变，才完成了“李尔否定李尔”的全过程。

第一次剧变：不认三女儿（身居高位，刚愎自用）及驱逐肯特（忠言逆耳），专横任性到失去理智（理智上最爱三女儿，也知肯特为忠臣）——暴君的父亲

第二次剧变：诅咒大、二女儿，首次跌下最高权位，使他无法忍受，产生“复仇”心理——复仇的父亲

第三次剧变：由可怜自己（雷电颂）进而可怜别人进而同情“穷人”，批判自己，产生质的变化——自省的父亲

第四次剧变：因流浪发疯而清醒，进而批判强权。质变完成，已由暴君变成一具有人文主义思想的人——人文主义者的父亲

第五次剧变：跪向三女儿，向她忏悔、求她宽恕——赎罪的父亲

第一次到第四次剧变是从自己与“穷人”关系上反省，第五次剧变则是从伦理关系上否定自己的过去，经过两次“否定”。他既否定了作为暴君的过去，又否定了作为家长制代表的过去，从而完成了“李尔否定李尔”的全过程。但李尔得出了“人”是可怜的两脚动物的结论，说明对人生是悲观的。三女儿死，万念俱灰，心碎而死，这最后一次思想剧变，可见他仍然是一个失败者。

李尔的悲剧（非死不可）：内因在于他专横，以自我为中心，后又陷入虚无主义，所谓“咎由自取”。外因在于恶势力造成，而“馅媚”是置他于死地的毒药，他最后失去三女儿，即使、失去赎罪的机会，失去生活与精神的支柱。李尔之所以是悲剧形象，意即，等到他明白要自我否定，重新做人时，条件已不许可，大势已去。

4、试述《威尼斯商人》中莎士比亚对夏洛克形象的塑造。

夏洛克与哈姆莱特、福斯塔夫一起被评价家认为是莎翁戏剧人物中最为复杂的三大典型。据有关资料介绍，在莎士比亚时代，居住在英国的犹太人并不多，这一民族矛盾并不太激化。当时居住在伦敦的犹太人过着相当舒服的生活。1594年洛佩兹事件，引发人们的反犹情绪。马洛的剧作《马耳他的犹太人》（1592）中，主人公便是一个恶毒的犹太人，名叫巴拉巴斯，他在米饭里放进毒药，企图把女修道院中的人全毒死。此剧恰好迎合了当时的公众情绪。于是再度拿来上演。1594年便上演十五场。莎剧可能受此影响。

关于夏洛克形象的常规理解：一方面是个高利贷者，吝啬、贪婪，心狠手辣，另一方面又是受侮辱的犹太人，敏捷机警，果断沉稳，其反对种族压迫和宗教歧视，是坚决积极的。

作者对此人物的态度，既同情又批判。作为嗜财成性，利欲熏心，伺机报复的高利贷者，莎翁是批判的，这是主要倾向。作为受种族压迫和宗教歧视的犹太人，莎翁又是同情他的，不赞同安东尼奥对夏洛克的粗暴行为。莎士比亚突出了同时代人的种族偏见与宗教偏见，这是一大进步。

夏洛克又被称为欧洲文学四大吝啬鬼之一（阿巴贡、葛朗台、泼留希金）。相比之下，夏性格富有立体感。他吝啬，贪欲（狠毒），不过不虚伪、比较直率。他的哲学是：“只要不是偷窃，会打算盘总是好事。”追求的是“象母羊生小羊一样地快快生利息。”他之所以恨安东尼奥，因为后者借钱不取利息，影响了他的放债收入。他之所以坚决割肉，置安于死地，因为在他看来，“只要威尼斯没有他，生意买卖全凭我一句话了。”他的仆人吃不饱，受不了他的虐待，要找新的主人（巴萨尼奥）。女儿因他的吝啬贪心，不愿呆在地狱般的家里，跟情人私奔了。三幕一场，杜伯尔去热那亚打听他女儿的下落，回来向他报告时，使他痛心的，主要不是因为失去了女儿，而是他的女儿带走了他的钱财珠宝，还要为寻找她而花费更多的钱财。当听说自己女儿在热那亚一晚花去80块钱时，心疼得发了疯：“那一颗金刚钻就是两千块钱，还有别的贵重的珠宝。我希望我的女儿死在我的脚下，那些珠宝都挂在她的耳朵上；我希望她就在我的脚下入土安葬，那些银钱都放在她的棺材里！”（三幕一场）。

5、有人说，堂·吉诃德是一个“崇高的疯子”，你是如何理解的？试做阐述。堂吉诃德是一个异常丰满而又复杂矛盾的艺术形象。他身上既有幽默可笑的言行，又有严肃认真的思考；既荒谬绝伦，又崇高伟大；既有悲剧性又有喜剧性；既是个疯子，又是个理想主义者。是一个“崇高的疯子”，可笑、可敬汇于一身。

一方面，他是个脱离实际、眈于幻想、疯疯癫癫的骑士。现实世界在他头脑里均被幻想代替而失去了真面目。不管碰到什么样的假想对手（酒囊、羊群、风车），均学习骑士单枪匹马地乱砍乱杀，从不计较双方的力量对比，敢打敢拼，毫不怯懦。但无情的现实使他折断骨头，摔坏牙床，闹出无数笑话。而又从来不从失败中吸取教训，认为这是妖人所施的魔法，不让他有立功的机会。可见这既是骑士小说的毒害，也展示了他为实现自己的理想而献身的精神。关键就在于采取了错误的方法，妄想在16世纪封建社会已趋衰亡的时候，恢复过时的骑士制度，以游侠骑士单枪匹马打天下的办法去解救人民，决定其行动往往出于善良的动机，遭致可笑的甚至有害的结果，自己成了一个受人嘲笑的滑稽古怪的人物。

另一方面，从堂吉诃德的主观动机来看，他又是一个动机纯真善良、疾恶如仇、勇于牺牲的无私无畏的社会改革者。这是可敬的一面。他所理解的骑士道，除了为心上人服务等荒唐的东西外，就是要扫除一切罪恶，使人间重归公正与和谐。他的同情心是在那些手压迫、受欺负者一边的。因此，在他的骑士道精神的外衣下，包含着许多人文主义的思想内容。这是因为作家在此形象身上寄托了自己的理想和愿望，有时甚至借他的嘴来发表议论，批判西班牙封建社会的种种不合理现象。况且，堂吉诃德清醒时是一个谈吐高明，见识渊博的学者，一个热情的人文主义思想的传遍者。即其社会理想是建立在没有人剥削人、人压迫人的太平盛世。其清醒时，对社会的批判、对法律、道德、文学艺术的远见卓识，反映了文艺复兴时期人文主义作家所追求的理想。

总之，堂吉诃德就是这样一个复杂的艺术典型。他可笑、可悲，又可爱、可敬。既是一个眈于幻想、行动盲目的喜剧性人物，又是一个理想与现实脱节，高尚的动机而做出无益的行动的悲剧性人物。

6、人文主义文学在艺术上有哪些主要特色？

人文主义文学艺术上的特点主要表现在以下五个方面：

第一，在文艺与现实的关系上，人文主义文学主张文艺必须反映现实生活，反对把文艺当作宣传宗教教义的工具。莎士比亚认为，“最好的戏剧不过是人生的一个缩影”。戏剧的“目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看它自己演变发展的模型。”彼特拉克、薄迦丘、拉伯雷、塞万提斯、莎士比亚等人文主义作家的创作，体现了现实主义原则。

第二，在文艺的社会功用方面，反对和驳斥封建教会给世俗文艺强加的两大罪名；说慌、伤风败俗。强调继承贺拉斯“寓教于乐”的传统。

第三，在题材和语言上，提倡大力创新，要求语言生动活泼。要哟最能反映社会生活的小说来代替梦幻小说，以抒情诗代替赞美诗，以民族戏剧来代替宗教剧、神秘剧，提倡悲喜剧结合，语言上要用人民喜闻乐见的各地方言（民族语言）来代替官方的拉丁语写作。

第四，在人物形象的塑造上，注意运用现实主义的手法，在矛盾的冲突和发展中塑造人物，并注意个性和共性的结合，使人物形象生动、具体、鲜明。拉伯雷笔下的巨人形象，塞万提斯笔下的吉诃德先生和桑丘，莎士比亚笔下的人物形象系列，都是最好的说明。

第五，在艺术表现上，人文主义作家在自己的作品加进了丰富的幻想成分、夸张的手法和浪漫主义的因素，这方面，拉伯雷《巨人传》、塞万提斯《堂·吉诃德》以及莎剧中均有鲜明体现。

7、以《罗密欧与朱丽叶》与《梁山伯与祝英台》为例，比较中西古典爱情悲剧的异同。

《罗密欧与朱丽叶》是文艺复兴时期的莎士比亚的悲剧，《梁山伯与祝英台》是中国古典悲剧。两者都是爱情悲剧，展现的都是情投意合的恋人之间的美好感情被外部强大势力毁灭的悲剧，两者虽同为爱情悲剧，但却有很多不同之处。

从中西方文化差异来看，在处理人与自然，人与家庭的关系上，中国重视人与自然的和谐，以家庭为本位，注重个人职责和义务，属于依附人格；西方强调征服自然，个人本位，注重个人自由和权利。热情奔放，大胆追求世俗生活，注重享受生命，爱情至上。具独立人格。文化上的差异带来中西人在处理爱情问题上诸多不同点。

其一，表达爱情的方式不同。中国人含蓄、隐蔽，常常“借物抒情”“借景抒情”。《梁》中有一个著名情节——“十八里相送”，祝英台用了6个比喻暗示梁自己是个女人，但是梁山伯就是不明白祝英台的意思，这是多么可笑，两人同窗三年，情投意合，可在两人分手的时候，还没有向对方表达自己的爱慕之情，以致错过了求婚时机。西方人则炽热、明确，《罗》中，罗密欧在舞会上遇见朱丽叶，马上被其吸引，罗密欧邀请朱丽叶跳舞，两人情投意合，晚上罗密欧又爬墙到朱丽叶的窗前倾诉衷肠，于是两人决定一起争取自己的幸福。

其二，相爱的过程不同。中国人清醒、理智，先相知再相爱，梁祝同窗三年，引为知己，后来知道祝英台是女人遂生爱情，中国人把人为压抑自己的爱视为美德；西方人狂热、无顾忌，先相爱再相知，罗朱两人是一见钟情，对双方的为人并不了解。

其三，争取爱情的态度不同。中国人被动、无力的。梁祝两人自觉不自觉地承认封建伦理道德，他们也认为私定终身是不对的，需要明媒正娶。父母之命也是不能违抗的，所以他们在知道祝英台订婚给太守之子之后，别无办法，根本没有抱着反抗的意思，只能听天由命。西方人则主动、毫不妥协地，罗密欧杀死表兄，第二天就到教堂私自结婚，根本没有经过家长的允许。

其四，悲剧成因不同。《梁山伯与祝英台》是社会悲剧。他们肯定传统媒妁之言、父母之命地婚姻制度，最终双双徇情。《罗密欧与朱丽叶》是个人悲剧。罗密欧的急躁性格，偶然事故产生了悲剧，如果神父的信能顺利到达罗密欧的手中，如果罗密欧没有自杀，等到爱人醒来，悲剧就不会发生。

其五，结局不同。《梁山伯与祝英台》结尾是大团圆，梁祝化蝶，虽死犹生，这符合中国人的审美习惯，但有违悲剧的本质精神；《罗密欧与朱丽叶》结尾是彻底毁灭，真正意义上地悲剧。

8、比较哈姆雷特和堂•吉诃德的思想性格

莎士比亚和塞万提斯生活在同一时代，他们笔下创造出的两个人物——哈姆雷特和堂.吉诃德，他们是同一时代的产儿，他们的思想性格有许多相似之处。

他们都是人文主义的思想典范。年轻的哈姆雷特曾在德国人文主义中心威登堡求学，人文主义的教育使他认识到人的伟大，人是“宇宙的精华，万物的灵长”。他平等待人，追求真正的爱情，当他遭受一连串的打击后，他的思想更深邃了，他不停思考，他看到社会的黑暗，他的复仇不仅仅是个人恩怨，更是要建立起一个符合人文主义理想的社会。堂吉诃德虽然不善于思考，但却以自己疯狂的举动实践自己拯救乾坤的思想。“人不是为失败而生的，一个人可以被毁灭，但不恩不能被打败”。勇敢面对失败，不失人的尊严，这种对人性的高度赞扬正是人文主义的要义，他有美好而崇高的信念——为人类的解放而斗争。这正是与中世纪骑士的区别所在。另外，他清醒时是一个谈吐高雅、学识渊博的学者和人文主义的热情传播者。

两者在同社会斗争时，在某一时期都采用了疯癫的方式，这是历史的必然。莎士比亚创作《哈姆雷特》正处于伊丽莎白女王统治时期，英国从“快乐英国”的“黄金时代”笔直堕入“黑铁时代”。人际关系冷漠，金钱成了联系人际关系的纽带，而此时的西班牙统治阶级奢侈荒淫，盘剥人民，用宗教钳制人民的思想。

他们变革的思想超越了时代，周围的人无法理解他们，哈姆雷特是孤独的，他只能独白、自语，黑暗的现实压得他透不过气，他只好以发疯的形式倾吐心声。堂吉诃德的周围的人都是爱他的，但没有一个人能理解他。两者的行动都以失败告终，他们的失败说明人文主义理想的虚幻。

第二篇：欧洲文艺复兴时期绘画 教案

课 题: 欧洲文艺复兴时期绘画 课 时: 1课时

课 型: 欣赏课

授课对象: 高中一年级学生

教材分析: 本课程是欣赏课。按照教材本课是先介绍欧洲文艺复兴时期的一些历史背景，结合背景列举出几位当时比较有名的画家及其代表作品，比如波堤切利的著名作品《春》、达·芬奇的《最后的晚餐》、米开朗琪罗的《西斯廷教堂天顶画》和杨·凡·埃克的《阿尔诺非尼夫妇像》，对这四幅作品进行赏析评价，从而达到让学生了解这一时期的绘画风格和艺术特色的目的。

教学目标：

1.知识和技能目标：欣赏欧洲文艺复兴时期的绘画艺术作品，首先引起学生对这个时期艺术作品的欣赏兴趣，开拓学生的视野，使学生能够在教师引导下了解这一时期的绘画作品的特征与发展。

2.过程和方法目标: 在教学过程中，通过老师对欧洲文艺复兴时期背景的介绍及几幅代表作品的赏析，使学生能够掌握到欣赏绘画的基本方法——联系画家的时代生活背景。

3.情感态度和价值观目标：通过对本课的学习，使学生对绘画产生浓厚的兴趣，能够在生活中发现美，欣赏美，懂得美术的社会功能，享受美好生活。

教学重点：文艺复兴时期的背景介绍和这一时期的代表画家及其代表作品的风格特色赏析。

教学难点：对这一时期的艺术成就及绘画特色的分析讲解

教学方法：

1.教法：讲解与幻灯片展示相结合。

2.学法：欣赏，观察以及教师讲解。

教具准备: 幻灯机，相关绘画作品的幻灯片若干张 学具准备：《艺术欣赏 美术》第一册 教学过程：

一：组织教学：（2分钟）安定课堂秩序，清点人数，检查学具。

二：引入新课：（3分钟）同学们在历史课当中有学到过欧洲文艺复兴时期的历史吧？（学生回答：是）那有没有同学能够告诉我这个文艺复兴时期是从什么时候开始，又到什么时候线束呢？（点学生回答问题）很好，不过回答得不是很完善，我们翻开教材第49页看看它是怎样说的。

三：讲授新课：（35分钟）外国的绘画艺术，以欧洲为中心的西方绘画艺术最为突出，而它的成熟和繁荣始于欧洲文艺复兴时期。

（一）：欧洲文艺复兴时期背景：

１：欧洲文艺复兴时期一般是指15、16世纪，而在文艺复兴运动的发源地和中心的意大利，则可以上溯到14世纪。

２：这个时期因新兴资产阶级发展资本主义经济的需要，发生了一场提倡复兴希腊、罗马古典文化，以反对封建思想意识和基督教神学的伟大思想解放运动，故而有此称谓。

3.这个运动以意大利为中心，逐渐遍及全欧，促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长，人类社会开始近代迈进。恩格斯说过：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。”

（二）：文艺复兴时期艺术的发展

1.文艺复兴时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养，另一方面通实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法。

2.与此同时，也改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对你的技巧得到了空前的提高，产生了波堤切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、荷尔拜等一批成绩卓著的画家。

（三）：列举几位著名画家及其代表作品

1.首先来看年著名画家波堤切利的蛋彩画代表作品《春》。（播放幻灯片）同学们先来看看这幅画，先说说在画面中都看到了些什么？（找学生来回答）很好，我们看到画面中是不是有很多漂亮的美女？那么同学们知道她们都是什么人吗？有同学说是神仙，有同学说是妖精，那我们来看看这幅画到底画的是什么：这幅画的名字叫做《春》，由这个名字我们就可以想到，这一定是一幅表现春天的作品，是吧？这一幅画是通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。被描绘成鼓着腮帮子的西风神从画面的右方飘入，为什么是飘入呢？对，因为他的脚没有着地，他的双手触及了大地的仙女，仙女口中溢出了鲜艳的花朵，这些花朵纷纷飘洒，不知不觉地沾在了前面花神的身上，形成了一件美丽的花衣，它象征着春天的来临，大家都知道春天到了，百花齐放，所以这是对春天到来的一个很好的预示。因此引来了画面中央的爱与美的女神维纳斯，在她的头顶有飞翔的小爱神，前方有正在对舞的三美神和众神的传信使者墨丘里。所有这些人物从右至左呈横向排列着，他们所在的带金色的小树木里呈现出一派盎然的春意。这一作品的主题就是——美的追求和爱的觉醒。它是一首讴歌维纳斯爱的胜利的赞歌，体现了文艺复兴时期对希腊、罗马古典文化的肯定和赞美。现在我们来做一个小游戏：请大家闭上眼睛，在脑海里回想一下这幅作品，从右边飘入的西风神开始，想想他的手碰到了谁，然后又发生了什么事，接着画面的最中央有什么，然后又有哪些美丽的仙子在干嘛，最后最左边的又是谁，请大家在心里感受一下画中那生机勃勃，春意盎然的气氛，同学们感受到它的美了吗？（学生回答：感受到了）很好，我们来欣赏下一幅作品。

2.再来看看达·芬奇的壁画《最后的晚餐》。（展示幻灯片）这是一幅举世闻名的不朽之作，它取材于基督教圣经中耶稣被他的12门徒之一犹大出卖而牺牲的传说。故事是这样的：在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，着重刻画包括犹大在内的12个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。对人物的微妙而深刻的心理描写，达到了空前的高度。首先我们来看，在构图方面，画家将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感；其次是画面中各人物的表情非常丰富，有惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。（播放作品的各个局部细节）我们可以看到沿着餐桌坐着十二个门徒，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大·伊斯卡里奥特。犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达.芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。耶稣的左边有三个门徒在证实他们所听到的话和表明自己的忠心，画面的最右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。

3.这一幅呢是这一时期的另一著名画家米开朗琪罗的西斯廷教堂天顶画——《创世纪》，这是一幅天花板上的画作，画面中的人物多达三百多人，我们可以看到它分成中央和左右两侧三个部分。中央部分又以原来的屋顶装饰为界，分成九个小部分，每个小部分之间用健美的青年人体分隔，中央两侧各画了6个高约4米的先知，此外还画了基督教的其他宗教故事。全画题材虽取自基督教关于上帝创造世界的宗教传说，人物多是宗教人物，但他们不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是身强力壮的英雄般的人物。这是米开朗琪罗以人文主义思想表现宗教题材的结果，体现了画家对人的健美、力量和智慧的赞颂。所以，与其说它是表现虚幻的上帝创造世界的传说，倒不如说是体现了米开朗琪罗对宗教传说的再创造。像这样大规模的壁画，如此壮观的天顶画，画得又那样精确、和谐，多彩多姿，并且是出自画家米开朗基罗的一人手笔，这在16世纪以前是不能想象的，它所存在的精神价值在整个艺术史上也是不可估量的。

4.最后我们再来欣赏一幅油画，这幅画的名字叫做《阿尔诺非尼夫妇像》，这画的作者是欧洲油画的革新者、尼德兰著名画家扬·凡·埃克。这是一幅极具创造性的杰作。画中的男主人公是位荷兰皮毛商人，是杨·凡·埃克的好朋友，所是这是一幅肖像画。但是像这样的男女组合的全身双人肖像却是史无前例的。肖像的背景呢是非常具体真实的室内景，而且还是画的阿尔诺非夫妇举行婚礼的场面，所以，这幅作品又具有风俗画的性质。画面中的人物手势动作、环境道具都有民俗的含义，十分有趣：阿尔诺非尼夫妇的手势表示互相的忠贞，托着妻子的手表示丈夫要永远养活妻子；而妻子手心向上表明要永远忠于丈夫。华贵衣饰表明人物的富有；画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛，意为通向天堂的光明；画的下角置一双拖鞋表示结婚，脚边的小狗表示忠诚，女子的白头巾表示贞洁、处女，绿色代表生育，床上的红颜色象征性和谐，窗台上的苹果代表平安，墙上的念珠代表虔诚，刷帚意味着纯洁；画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。所有这些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的观念，画家都一一收入画中，作了极为细致的描绘。大家可以看到，在人物中间的墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别。在镜子的上方有画家的亲笔签名，说明了画家曾亲自参加他们的婚礼，从而使这一作品兼有结婚证书的价值了。更有趣的是中心的那面小圆镜子，我把这一个局部扩大，请大家仔细看一下，我们从镜子里面看到了什么？是不是阿尔诺非尼夫妇的背景？还有没有？（学生回答：有，看到了门口还有人）对了，画家通过这一面小小的镜子映照出的画面内外的人与景，扩大了画面的空间，增强了作品的艺术表现力。使用镜子反射来扩大画面的空间，是这幅杰作的又一特色，这些艺术特色对后来荷兰的风俗画有很大的影响和启示。所以，这一面小小的镜子除了起到装饰的效果，还有着相当重要的作用哦。

5.这一个时期还有很多优秀的作品，由于时间关系我们就不细致地讲解的，下面我们再通过幻灯片了解一下这一时期的另外一些作品。（展示相应幻灯片）四：课堂总结：（3分钟）现在我们来回顾一下今天的内容吧！首先呢我们了解了欧洲文艺复兴时期的历史背景，这个运动以意大利为中心，逐渐遍及全欧，促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长，人类社会开始向近代迈进。然后我们介绍了这一时期一些重要的艺术作品，这些作品都是这个时期的不朽之作。我们今天所讲到的鉴赏方法可以用在以后的生活中，这样我们会发现一些从前没有发现过的平凡美哟！好了同学们，我们这节课的内容就上到这里了！接下来还有两分钟我们还布置一下今天的作业！

五：作业布置（2分钟）：

1.谈谈欧洲文艺复兴时期绘画艺术的主要成就。

2.达·芬奇是如何在《最后的晚餐》中通过人物表情刻画表达内心世界的？

欧洲文艺复兴时期绘画（板书设计）

一、欧洲文艺复兴时期（15、16世纪）背景

二、著名画家及其代表作品

1.波堤切利——《春》

2.达·芬奇——《最后的晚餐》 3.米开朗琪罗——《西斯廷教堂天顶画》 4.扬·凡·埃克——《阿尔诺非尼夫妇像》

第三篇：欧洲文艺复兴时期的美术ppt

欧洲文艺复兴时期的美术第一节意大利文艺复兴美术第二节尼德兰文艺复兴时期的美术第三节德国文艺复兴时期的美术第四节西班牙文艺复兴时期的美术第五节法国文艺复兴时期美术第一节意大利文艺复兴美术（地图）

一、意大利文艺复兴美术的开端（13、14C）1、雕塑：尼古拉??皮萨诺(Nicola Pisano，约1220―1284)，意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣，活动在比萨。作品是比萨大教堂布道坛的雕刻上，如《基督降生》、《博士来拜》、《基督受难》等，人物造型都显得庄重典雅，衣纹处理的厚重而有质感，层次变化丰富，明显带有希腊罗马古典艺术的痕迹。

2、绘画：a、奇马布埃（Cimabue, 约1240―1300），乔托的老师。以壁画为主，神圣题材的世俗化，明暗对比法的首次运用。《圣母子》。b、杜乔（Duccio di Buoninsgna，约1250―1318），锡耶纳画派的创始人，与佛罗伦萨画派不同，采用富丽高雅的色彩和优美的线条，成功地将拜占庭艺术的庄严感于锡耶纳的神秘性杂揉一处，突出了画面的抒情效果。代表作《光荣圣母》、《最后的晚餐》。

3、佛罗伦萨画派：乔托（Giotto，约1266―1337）创始人。意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。用现实生活的人物来表现宗教故事。代表作有《逃亡埃及》、《犹大之吻》。尽管其写实技巧还显得比较幼稚、生硬，但在欧洲美术史上具有极其重要的意义，他实践中提出的问题正是后来艺术家所要面临的问题，如戏剧性情节的构图，人物的表情神态，人与环境背景的关系，画面的空间层次，物体的体积感、质感和明暗关系等。

二、意大利文艺复兴早期的美术（15C）1、15 世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的现实主义原则，对解剖学和透视学的研究首次体现了科学与艺术的结合。约在1420 年左右，佛罗伦萨三位大师的出现标志着早期文艺复兴的来临。a、建筑师布鲁内莱斯基（Filippo Brune leschi,1377―1446）。作品有佛罗伦萨大教堂1-6。b、雕塑家多纳太罗（Donatello，1386―1466），是15 世纪意大利最杰出的雕塑家。他的雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格的痕迹（模仿自然的现实），复兴了古希腊罗马的古典样式（高贵、典雅）。《加塔梅拉塔骑马像》、《大卫》。c、画家马萨乔(Masaccio,1401―1428)，继承和发展了乔托的传统，以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。他的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。《出乐园》，《纳税钱》。2、15 世纪佛罗伦萨画派最后一位大师：波提切利（Sandro Botticelli，1444―1510），他的绘画多取材于文学作品和古代神话传说，不在使用宗教题材，能更自由的抒发个性和世俗的感情。注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩，如《春》、《维纳斯的诞生》。

三、意大利文艺复兴盛期的美术（16C 上半叶）1、达芬奇（Leonardo da Vinci，1452―1519），整个文艺复兴时期最卓越的代表之一，画面充满科学精神和哲理思考。代表作有《天使领报》、《岩间圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜丽萨》等。2、米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti，1475―1564），在作品中倾注于自己满腔悲剧性的激情。代表作有《大卫》、《创世纪》、《摩西》、《圣母子》、《哀悼基督》等。3、拉斐尔（Raphael Sanzio，1483―1520），以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的思想。代表作《雅典学园》、《西斯廷圣母》、《圣家族》、《圣母子与圣约翰》、《圣母玛利亚的订婚》等。

四、威尼斯画派（15―16C）1、乔万尼??贝利尼（Giovanni Bellini，约1430―1516），被认为是威尼斯画派的创始人。他注重风景的描写，把自然景色诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。《有小树的圣母》、《神的欢宴》、《湖的圣母》。2、乔尔乔纳（Giorgione，约1476―1510），贝利尼的学生，是从贝利尼风格过度到威尼斯画派全盛时期的人物。诗一般的画面，并不单纯是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵。《暴风雨来临之前》、《田园合奏》、《沉睡的维纳斯》。

3、提香（Tition Tiziano Vecelli，约1487―1576），乔尔乔纳的同学，其作品不象乔尔乔纳那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情和富于想象，色彩强烈，用笔奔放。《维纳斯》、《带手套的男子》、《保罗三世》、《花神》。4、委罗内塞（Paolo Veronese，1528―1588），比提香晚一辈，他在1553 年来到威尼斯，这时的威尼斯已过度了它的繁盛期，贵族和商人抓住最后的时光饮宴享乐、花天酒地，这从另一侧面反映出威尼斯人追求的不是宗教的禁欲，而是世俗的欢乐与自由，他把这一切都搬上了自己的画面。《利未的家宴》、《格利戈里的宴会》。

5、丁托列托（Jacopo Robusti Tintoretto，1518―1594），在威尼斯画派中别具一格，他的艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”。他的画也是具有规模宏大的构图，复杂激烈的人物、动态和异乎寻常的透视角度。《圣马可的奇迹》、《自画像》。6、柯罗乔（Antonio Correggio，1499―1534），他是与威尼斯画派的乔尔乔纳、提香同时的一位著名画家，主要活动在北意的巴马，在画风上受威尼斯画派的影响较大，画面上色彩明快，诗意盎然，妇女形象美丽动人。《圣夜》、《丽达与天鹅》。他的作品已看到巴洛克的前兆。第二节尼德兰文艺复兴时期的美术（地图）

一、总体特征1、中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法国东北部的一些地区。2、由于雕刻作品现存极少，在15 世纪尼德兰美术中绘画方面的成就便显得非常突出了。尼德兰画派的艺术家们创作了大量祭坛画与独幅木板画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然。另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中便不时体现出现实主义倾向。

二、奠基者1、罗伯特??康宾和扬??凡??埃克是尼德兰画派的主要奠基人。2、罗伯特??康宾，他的著名作品《受胎告知》虽然是宗教画，却通过某些细节描绘，使画面上流露着市民生活的情趣；同时，画面上所描绘的风景为风景画在尼德兰地区成为独立画种奠定了基础。代表作还有些《肖像》。3、扬??凡??埃克，虽然他的画大部分为宗教画，但却突破了宗教画的传统技法，非常重视对人物性格与心理的刻画，非常注意写实，细心研究了光和色的表现，还对油画方法作了重要改进；题材因为现实世界和世俗生活，体现了人文主义观念，开辟了尼德兰文艺复兴的道路。代表作《教堂中的圣母》、《阿尔诺芬尼夫妇像》1-4、《罗林的圣母》1-3 等。

4、罗吉尔??凡??德尔??维登，康宾的学生，1450 年曾去过意大利，意大利人文主义者称他是自杨??凡??代克以来尼德兰最优秀的艺术家，通过它的活动，扩大了尼德兰画派在国际上的影响。代表作有《受胎告知》、《下十字架》、《最后的审判》、《妇女肖像》等。

三、15 世纪时期1、15 世纪中叶，在北方随着经济的兴旺发达，文化艺术也十分昌盛，以哈勒姆为中心形成了北方画派。德尔克??波茨（约1415―1475）是北方画派的重要代表画家，曾经为鲁汶市圣彼得教堂绘制了祭坛画，《最后晚餐》一画，画家没有按照宗教内容来展示事件发生的时间、地点，而是将最后晚餐的场面大胆地移至15 世纪尼德兰市民住宅的餐室中。他的重要作品还有《地狱》、《基督在西门家》等。

2、继波茨之后另一位著名的北方画家是盖尔特根??托特??辛特??扬斯（约1460―1495），其创作风格受到过前辈艺术家波茨的影响。他最著名的代表作是小幅油画《旷野中的施洗者约翰》。他的另一幅油画《耶稣诞生》描

第四篇：元明文学练习题集

元代文学练习题

一、填空：

1、元杂剧四大悲剧：《窦娥冤》，《赵氏孤儿》，《梧桐雨》，《汉宫秋》。

2、元杂剧四大爱情剧：关汉卿的《拜月亭》，王实甫的《西厢记》，白朴的《墙头马上》，郑光祖的《倩女离魂》。

3、“西厢”故事的本源，来自唐代元稹的传奇小说《莺莺传》(又名《会真记》)。金代出现了董解元的《西厢记诸宫调》。

4、明代四大奇书：《三国演义》，《西游记》，《水浒传》，《金瓶梅》。

5、《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》，后人称为四大南戏。

6、早期的南戏作品有《赵贞女》和《王魁》两种，徐渭称之为“戏文之首”，但均已失传。现存最早的南戏剧本有《永乐大典戏文三种》（《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《 小孙屠 》）。真正代表南戏水平的是《 琵琶记 》和“四大传奇” 《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》。

7、南戏之祖（词曲之祖、戏文之祖）是：《琵琶记》。

二、名词解释

1、南戏：主要以南曲为声腔演唱的戏曲样式，又称“戏文”，“南曲戏文”，“温州杂剧”，“永嘉杂剧”，“南词”。

2、散曲：所谓散曲，是继宋词之后，兴起于金元之际，兴盛于元明两代的一种合乐歌唱的新型诗体。

3、小令：又称“叶儿”是散曲体制的基本单位，单片只曲，调短字少是其最基本的特征。

4、套数：又称“散套”，“大令”，是从唐宋大曲、宋金诸宫调发展而来。套数的体式特征最主要有三点，即它是由同一宫调的的若干曲牌连缀而成，各曲同押一部韵，通常在结尾部分还有尾声。

三、简答

1、南戏与传奇的界限。

答：（1）主张按时代的先后划分，即以明代为界，宋元为南戏，明清为传奇。

（2）以明代嘉靖年间魏良辅改革昆山腔与梁辰鱼做《浣纱记》为界，魏良辅后改长篇

剧本为传奇，《浣纱记》为传奇之首。

（3）以剧作家身份的转换来划分，南戏为民间艺人集体创作，传奇为文人学士所作。

2、唐明皇、杨玉环的爱情故事得以流传和关注的原因是什么？

答：（1）叙述的是很特殊的帝王和妃子的爱情故事。

（2）故事与一个大的历史事件“安史之乱”相联系，与一代盛衰相联系。

3、试述关汉卿杂剧的艺术成就。

答：（1）现实主义和浪漫主义相结合。例如，《窦娥冤》。

（2）善于塑造各种性格鲜明的人物形象。例如，关公，赵盼儿，谭记儿。

（3）善于组织，设置戏剧冲突。

（4）戏剧语言本色当行。

4、《西厢记》的艺术成就。

答：（1）体制和形式上的突破和创新。（五本二十折，多角色轮唱。）

（2）将复杂的矛盾冲突有机组合为一个艺术整体。（双线复合结构。）

（3）成功的塑造了鲜明的人物形象。（人物的语言和行动描写，心理描写，烘托渲染。）

（4）语言锤炼和运用方面也有突出成就。（文采与本色相生，优美典雅而又生动活泼，熔炼古典诗词入曲，提炼新鲜活泼的民间口语，鲜明个性化的人物语言。）

5、《西厢记》反映了怎样的思想主题？作品是如何表现这一主题的？

答：《西厢记》通过歌颂崔莺莺和张生维争取婚姻自由而反对封建势力的斗争，体现了“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想。

表现：（1）《西厢记》极力肯定了男女之情。

（2）作品提高了爱情的标准。

（3）《西厢记》的主题还体现在剧中主人公为争取自由爱情和自主婚姻所做的各种努

力及斗争上。

6、元杂剧南移的原因。

答：（1）南迁人口的文化娱乐需要。

（2）客观条件使南方观众容易理解北曲杂剧。

（3）南方地区较好的经济文化条件也为北曲杂剧的发展创造了适宜的环境。

7、《倩女离魂》中，灵魂离体的寓意是什么？

答：倩女的魂魄，代表了女性内在的情感力量，代表了女性内在对于爱情婚姻的渴望与追求。在离魂的状态下，她大胆冲破封建礼教，与心上人私奔，遂了心愿。离开躯体的倩女之魂，寄寓着挣脱礼教枷锁的女性的心态。

8、南戏的特点。

答：（1）篇幅较长，以“场”（出）为基本单位。

（2）副末开场，题目证明在剧前。

（3）以南曲为主，间用北曲。

（4）每一出中曲牌不限一个宫调，唱词也不限通押一韵。

（5）唱法随意。对唱，独唱，合唱，轻唱等。

（6）角色有生、旦、净、末、丑、外、贴等。

9、南戏与杂剧不同之处。

答：（1）杂剧一般是一本四折加一楔子，南戏没有一定的出数，可长可短。

（2）杂剧每折限用一个宫调，一韵到底，南戏一出之中不限用同一宫调，也不限于通

押一韵。

（3）杂剧一般由一人主唱，南戏则独唱，对唱，合唱均可。

（4）杂剧的题目正名在剧本的后面，南戏则在前面，正戏之前，先由副末开场，报告

演唱宗旨和全剧大意。

（5）杂剧一场叫一折，南戏一场叫一出，每出都有“下场诗”，重要人物上场先唱“引

子”，继而是自我介绍的长白，叫“开场白”（定场白）。

（6）音乐上，南曲伴奏以管乐为主，北曲则以弦乐为主。北曲主劲切雄丽，南曲主清

峭柔远。

10、《琵琶记》的艺术成就。

答：（1）悲剧特色：善于塑造苦境，抒发苦情，以情动人。主要以苦境苦情塑造赵五娘历

尽苦难的悲剧形象。

（2）人物形象真实生动。

（3）双线结构：交叉发展，对比映衬。

（4）语言特色：兼顾。赵五娘质朴自然，蔡伯喈文雅绮丽。

11、散曲与诗词的区别。

答：（1）曲和词都是长短句，但曲的句子更为参差，一句少的可以只有一字二字，长的可

达二三十字。

（2）词中没有衬字，曲中可以加衬字。

（3）在词里平声韵和仄声韵不能通押，散曲一韵到底，用韵比词密，但平仄可以通押。

（4）诗词多用文言，语言典雅，曲则多通俗俚俗。诗词力避字句重复，尤忌重韵，而散曲却以此见长。

（5）诗词的表现手法以含蓄蕴藉为高，追求耐人寻味的艺术境界，反对一泄无余，而散曲 却讲究写的淋漓尽致，不留余味。

四、论述题

1、《窦娥冤》的浪漫主义手法及其悲剧性意义。

答：结尾的浪漫主义，是建立在现实主义的基础之上，与其紧密结合的，故而蕴含着深沉的悲剧性，断头的窦娥依然正气凛人，冲破阻拦，伸冤复仇，令读者和观众加深对她的崇敬和认同。窦娥的正气凛然、宁死不屈，是她感天动地的原因之所在。它突出了窦娥的反抗性格，深化了主题，反映了人民群众反对黑暗吏治，要求变革现实的时代精神。

悲剧意义：（1）、窦娥悲剧的表现。（2）、关汉卿所要表现的思想内容。

2、试分析《赵氏孤儿》中程婴的形象。

答：（1）程婴是作者着力表现并贯穿全剧的义士。全剧反复倡导的是自觉地、勇于赴汤蹈

火、义无返顾的献身和自我牺牲精神。（忠与奸的斗争只是引子。）他毅然献出自己未满月的儿子；承当卖友求荣的骂名；亲眼看着自己的儿子被剁而不能有任何表现；要抚养赵氏孤儿长大成人；要机智告诉他的身世，完成惩治奸臣的使命；他要与屠岸贾斗智斗勇。他的承担最大。

（2）最初受托救护赵孤时，还是出于单纯的报恩思想，而当屠岸贾声言要杀尽晋国“半岁之下，一月以上”的小儿以后，他舍弃自己孩子的举动，就不仅仅是为一个赵孤，同时也是为了挽救更多的无辜，他的思想境界明显的有一个升华的过程。还有就是屠岸贾当着程婴的面，亲手将假冒赵孤的程子剁为三段，这使程婴处于常人无法承受的精神重负之下。而在严峻的考验面前，他强忍悲痛，始终不露破绽。正是在这种尖锐激烈的矛盾冲突中，程婴忍辱负重、沉着建议、视死如归的思想性格特点，得到了充分的表现。

3、论述《琵琶记》的艺术成就。

答：（1）悲剧特色：善于塑造苦境，抒发苦情，以情动人。主要以苦境苦情塑造赵五娘历

尽苦难的悲剧形象。如第二十出“五娘吃慷”，第二十四出“五娘剪发卖发”。

（2）人物形象真实生动。A、赵五娘：孝顺、忠贞、善良、坚忍，在艰难困苦中具有高度责任感和自我牺牲精神，是古代劳动妇女具有人格光辉的典型形象。B、蔡伯喈：软弱、动摇---------三被强，三不从，是元朝受压迫、软弱的知识分子的典型。

（3）双线结构：交叉发展，对比映衬。一条线索是蔡伯喈求取功名、享尽荣华的经历，另一条线索是赵五娘在家历尽磨难的痛苦遭遇，一贵一贱，一苦一乐，表现出人物性格和命运的巨大差异。

（4）语言特色：兼顾不同人物的身份和具体环境，运用两种不同风格的语言，以质朴自然为主，兼有文采之美。如，赵五娘的曲词质朴自然，蔡伯喈的曲词文雅绮丽。

明代文学练习题

一、填空

1、徐渭杂剧《四声猿》：《狂鼓史》，《玉禅师》，《雌木兰》，《女状元》。

2、明传奇：明代中叶出现的三种传奇戏，即李开先的《宝剑记》、梁辰鱼的《浣纱记》和

王世贞的《鸣凤记》，标志着传奇戏曲发展到了新阶段。

3、临川四梦：《牡丹亭》、《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》。

4、吴中四才子：祝允明、唐寅、文征明和徐祯卿。

5、冯梦龙对民歌收集整理，他编辑了两部明代民歌专集《挂枝儿》和《山歌》。

6、金圣叹六才子书：第一才子书：战国·庄周《庄子》

第二才子书：战国·屈原《离骚》

第三才子书：西汉·司马迁《史记》

第四才子书：唐·杜甫《杜工部集》

第五才子书：明·施耐庵《水浒传》

第六才子书：元·王实甫《西厢记》

7、《三国演义》“三绝”： “三绝”：义绝关羽、智绝诸葛、奸绝曹操

8、朱权的《太和正音谱》是我国第一部戏曲理论专著，对古代戏曲的体制、流派、制曲方法、戏曲声乐理论、北杂剧曲谱，都有相当研究。

9、贾仲明的《录鬼簿续编》，是继元代钟嗣成《录鬼簿》之后，记载元明之际杂剧作家作品史料的著作。

10、明初传奇代表作是丘濬的《五伦全备记》、卲灿的《香囊记》。

11、现在已知最早的话本小说总集是:明代嘉靖年间的《 清平山堂话本集 》

12、冯梦龙的“ 三言 ”、凌濛初的“ 二拍 ” 代表了我国古代白话短篇小说创作的最高成就。

明末“抱瓮老人”从“三言”“二拍”中选取明人“拟话本” 40篇，结集为《今古奇观》。

二、名词解释

1、台阁体：永乐、弘治前后，诗坛上出现以“三杨”（杨士奇、杨荣、杨溥)为代表的“台阁体”。他们以太平宰相的地位，大量写应制、颂圣或应酬、题赠的诗歌。号称词气安闲，雍容典雅，其实陈陈相因，极度平庸乏味。当时追随者极多,这种诗风先后流行了一百年左右。

2、公安派：代表人物袁宗道、宏道、中道三兄弟，湖广公安人，故称公安派。其中袁宏道声誉最隆。强调性情之真，力排复古模拟的理论，要求诗歌创作应时而变，因人而异。理论核心的口号是“独抒性灵，不拘格套 ”。

受李贽影响，敢于怀疑和否定传统价值标准，浅显而富于色彩的语言。

3、竟陵派：钟惺、谭元春为代表。钟、谭均为湖北竟陵人，故名竟陵派。竟陵派反对摹

古，推崇性灵，表现自我。倡导用“幽深孤峭”的风格来表现“幽情单绪”。在创作上他们刻意求新求奇，喜用怪字险韵，形成一种冷僻苦涩的文风。

4、吴江派：是明代后期以江苏吴人沈璟为代表的戏曲流派。“辟好本色”：强调格律，甚至主张“宁协律而不工”，故后人也称之为格律派。其声律论对于纠正传奇创作中不和音律、脱离舞台的弊病有积极意义。但思想内容偏于封建保守。在晚明曲坛上，与崇尚才情的临川派各树一帜。重要作家有沈自晋，吕天成，叶宪祖，袁于令，冯梦龙等。

5、临川派：又名“玉茗堂派”。明代后期的戏曲流派，因为代表人物汤显祖为江西临川人，书室名“玉茗堂”而得名。在戏曲创作上，临川派主才情，不拘音律。要求语言要有文采，要表现人物的“意趣神色”。以奇幻事体现浪漫风格，以男女至情反抗礼教。因此也称之为“至情派”或“文采派”。在晚明曲坛上，与注重音律的“吴江派”各树一帜，重要作家有阮大铖，吴炳等。

6、沈汤之争：以沈璟为代表的吴江派：沈璟，江苏吴江人，他主张曲词应当通俗本色、“合律依腔”。以汤显祖为代表的临川派：汤显祖的主张正与李璟相反。他主张戏文应以“意、趣、神、色为主”。他的创作比较注意刻画人物，讲究辞藻，不以“合律依腔”为意。

并形成了两大流派：一是以汤显祖为领袖的“临川派”，注重文采，忽视韵律；一是以沈璟为代表的“吴江派”，注重音律，忽视文采。风格各异，成就不同。

三、简答

1、西游记的故事有四个来源。

答：（1）唐高僧玄奘取经的传记《大唐西域记》。

（2）根据传记，后来在民间流传的宋元戏曲话本。

（3）《西游记》里有一大部分故事是来源于佛经故事。

（4）最重要的是吴承恩的创造。

2、写出《三国演义》的成书过程。

答：（1）晋陈寿《三国志》和裴松之注

（2）宋代讲史平话“说三分”

（3）今存最早的也是唯一的一部三国题材平话小说是元代至治年间新安虞氏所刊讲史

话本《全相三国志平话》

（4）明初罗本贯中《三国志通俗演义》

（5）清初毛纶、毛宗岗整理和评点《三国志演义》

3、写出《三国演义》的艺术虚构的三种表现。

答：、“七实三虚”的艺术构思

⑴正史所无，纯属虚构

诸葛亮：舌战群儒、智激周瑜、借东风、祭吊周瑜、空城计。

关羽：秉烛达旦、过五关斩六将、华容道义释曹操。桃园三结义

⑵正史记载简略，加以夸张和渲染

三顾茅庐、七擒孟获

⑶把正史记载，移花接木，张冠李戴

先主鞭督邮——张飞鞭督邮；

孙坚斩华雄——关羽温酒斩华雄

4、拟话本与话本的区别。

答：（1）形式相同：拟话本在形式上保留了宋元话本中说话人讲述故事的痕迹。

（2）目的不同：话本是为说话艺人提供讲故事的底本，而拟话本是向社会读者提供阅

读用的书面文学。

（3）题材来源、风格不同：宋元话本大多来源于现实市民生活；拟话本主要从历史旧

籍中挖掘材料加以改制。

四、论述

1、评述曹操的是非功过。

答：曹操 : 奸诈险恶猜疑诡谲，政治家、军事家、文学家。

任人为贤，胸怀大志，果断刚毅，但为人诡谲﹙jue﹚、奸诈，爱胡乱猜疑，故后人谓之： “治世之能臣，乱世之奸雄”。

 目光远大的政治家

 胸怀韬略的军事家

 爱才又嫉才的政客

 杀人如麻的杀人狂

 疑冢七十二的疑心病者

曹操之过：

（1）镇压起义。（2）窃国谋逆。（3）残暴不仁（4）奸诈狡猾。（5）嫉贤妒能。

曹操之功：

（1）统一北方。

（2）为三国鼎立与归晋奠定基础。

（3）对建安文学作出了巨大贡献。

公正评价历史上的曹操 ：曹操虽生性狡诈多疑、残忍自私，然功过持平，历史上的真实的曹操仍不失为一个具有雄才大略的杰出的政治家、军事家与文学家。

2、试评述宋江这一人物。

答：（1）宋江，人称“及时雨”。早先为山东 郓城县押司，整日舞文弄墨，书写文书，是

一刀笔小吏。

（2）晁盖等七个好汉智取生辰 纲事发，被官府缉拿，幸得宋江事先告知。晁盖派刘唐

送金子和书信给宋江，宋江 的老婆阎婆惜发现宋江私通梁山，趁机要 胁，宋江怒杀阎婆惜，逃往沧州。被迫上 梁山。后宋江做了梁山泊首领。受招安后，被宋徽宗封为武德大夫、楚州安抚使兼兵马都总管，最后被高俅用毒酒害死。

（3）为人仗义、善于用人，但忠君思想浓厚，总想招安例如、：私放晁盖，怒杀阎婆

惜，三打祝家庄。

(4)忠义是宋江的主体性格,但却不是他性格的全部;他全部性格要复杂得多。

他慈悲仁爱,救苦救难,却又偶尔表现出残忍狠毒,不择手段。

他颇富政治远见,极具雄才大略,有时却有显得目光短视,昏庸糊涂。

他善于听言纳谏,从善如流,有时却又刚愎自用,拒绝良策。

(5)一方面,他以扫除社会黑暗势力为己任,另一方面,他又以尽忠国君为最高行为准则;一方面,他创建了梁山事业,另一方面,他又毁掉了梁山事业。

一方面他具有仗义任侠，干练才略的一面。另一方面，他是封建地主阶级的忠诚孝子。

(6)宋江的形象，表现了作家理想和现实的矛盾。由于作者对封建伦理道德很忠实，因而他

是赞成招安的，所以才赞同宋江的招安路线。

3、杜丽娘形象的意义。

答：（1）明代统治者鼓吹程朱理学，灭绝人欲。压制妇女身心发展。其根本目的就是要“诱惑妇女成为封建礼教的殉葬品”。

（2）在《牡丹亭》中，以杜丽娘为代表的“情”最终战胜了封建礼教恶势力的“礼”。“以情反礼”，肯定和提倡人的自由权利和情感价值，褒扬像杜丽娘这样的有情人。

（3）汤显祖塑造杜丽娘这一形象的意义在于说明人的欲望是合理的。是不能够人为灭绝的，以此来有力的抨击封建礼教和程朱理学。

（4）杜丽娘这一形象肯定了人的情感、自由、生命欲望，将人的解放推进到了生命本质的深度，从而树立了中国戏剧史上的里程碑地位。

第五篇：“中国现当代文学2”习题集

“中国现当代文学2”习题集

第一章 1949-1976文学思潮

1.解释第一次文代会、双百方针、八个京剧样板戏。

答：（1）第一次文代会：1949年7月在北平召开。毛泽东到会讲话，朱德致贺词，周恩来作政治报告。会议听取了郭沫若、茅盾、周扬等的报告。大会总结了五四以来文艺工作的成绩与经验，确定了以《讲话》为新中国文艺事业的总方针，指出了文艺为人民服务，首先为工农兵服务的总方向，成立了全国文联及下属各协会。本次大会是一次继往开来的大会，标志着中国文学进入当代文学阶段。

（2）双百方针：毛泽东于1956年在最高国务会议上提出的发展文艺事业的方针，全称为“百花齐放，百家争鸣”。其具体内容为：艺术上不同的形式和风格可以自由发展，科学上不同的学派可以自由争论。艺术和科学中的是非问题，应当通过艺术界科学界的自由讨论去解决，通过艺术和科学的实践去解决，而不应当采取简单的方法去解决。其核心是以马克思主义为指导，在人民内部提倡和鼓励各种不同意见的发表和争论，发扬学术民主与艺术民主，繁荣和发展社会主义科学文化事业，以迎接和顺应全国工作重心的转移。

（3）八个京剧样板戏：指文革中的《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》、《海港》、舞剧《红色娘子军》、《白毛女》、交响音乐《沙家浜》八个京剧。

2.第一次全国文代会的收获与意义有哪些？

答：收获：（1）听取了大会总主席郭沫若的总报告《为建设新中国的人民文艺而奋斗》，副总主席茅盾总结国统区文艺运动的报告《在反动派压迫下斗争和发展的革命文艺》，周扬总结解放区文艺运动的报告《新的人民的文艺》，傅钟总结军队文艺运动的报告《关于部队的文艺工作》。

（2）发表了《大会宣言》。《大会宣言》指出，“五四”以来，特别是1942年毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表后，文艺工作者开始和广大人民群众相结合，“今后我们要继续贯彻这个方针，更进一步地与广大人民、与工农兵相结合。”确定《讲话》为新中国文艺事业的总方针，指出了新中国成立后文艺必须为人民服务，首先为工农兵服务的总方向，提出了社会主义时期文艺的新任务。

（3）成立了全国文艺界的组织——中华全国文学艺术界联合会，选举郭沫若为主席，茅盾、周扬为副主席。联合会下设文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈、美术等部门协会以及戏曲改革协会、曲艺改进会等组织。其后，作为全国文联和全国作协的刊物《文艺报》、《人民文学》也陆续创刊。

意义：第一次文代会是会师的大会、总结的大会，在我国文艺史上具有里程碑式的意义：它把毛泽东文艺思想体系确定为文学艺术的总方针；它检阅了文艺队伍，团

向往革命的进步性；第三次是为了整个无产阶级的解放而与小资产阶级自我决裂，表明了她的成熟。林道静的成长道路揭示了旧中国知识分子走向革命道路的主要特点，具有典型意义。

6.茹志鹃的短篇小说创作有何特色？

答：（1）选材立意上,善于以小见大，平中见奇，善于从较小的角度去反映时代本质，多写一些“家务事”、“儿女情”。（2）塑造的人物绝大多数不是高大英雄,不是一出场就相当成熟的人物,而是在战争、生活中逐渐成长的人物，其中又大多是妇。（3）情节结构上，舒缓自然，剪裁严密，没有闲笔。情节单纯明快，细节丰富传神。（4）风格上，追求一种清淡纤巧、含蓄娴雅的抒情笔调，形成了被茅盾称之为“静夜箫声”的“清新、俊逸”的艺术风格

第三章 50-60年代诗歌戏剧散文

1.解释新民歌运动、第四种剧本。

答：（1）新民歌运动：1958年“大跃进”背景下兴起的一场诗歌运动。是由毛泽东提倡，各级党委政府组织发动的一场群众性运动。它对于诗坛的影响在于被许多人视为与五四新诗传统相对立的诗歌发展的新道路；而在创作上收获并不大。

（2）第四种剧本：是1956年在“双百方针”鼓舞下出现的一类剧本。刘川发文认为，当时舞台上只有工、农、兵三种剧本，故提出“第四种剧本”，就是忠于生活、诚于写实、真正写人的剧本，是按生活本来面目写工农兵的剧本。其代表作主要有《同甘共苦》、《布谷鸟又叫了》、《洞箫横吹》等。

2.郭小川的政治抒情诗有何特色？

答：（1）具有鲜明的政治倾向性和强烈的时代精神。作为一位著名的“战士诗人”，他的诗歌始终与时代共同着脉搏，从中可以“看到时代前进的脚步，听到时代前进的声音”。（2）表现上有独特的角度和方法。他不是通过对社会生活、客观事物作细致描述或雕刻精美的图画，而是从内心世界、精神状态方面，去思考、揭示一个战士、一个革命者的生活态度、人生道路和道德情操的问题。（3）诗中活跃着一个战士般的抒情主人公形象。他鄙弃“冷漠、寂静、安祥”，讨厌“可耻的衰退”，不希罕漫长而平庸的人生，而追求“沸腾的生活”、“作战般的工作”。这其实是作者个性的写照。（4）重视诗歌形式的创造和革新。他写过“楼梯式”（如《投入火热的斗争》等）、民歌体（如《三户贫农的决心》《林区三唱》等）、新辞赋体（如《厦门风姿》《甘蔗林——青纱帐》等）、半格律体（如《白雪的赞歌》等）、自由体（如《致大海》）、散曲体（《将军三部曲》等），自由开放，不拘一格。

3.郭小川的《团泊洼的秋天》一诗写了哪几层内容？表达了作者怎样的心情？在艺术上有何特点？

答：（1）1-6节：写团泊洼秋天的美丽和宁静。7-14节：抒发生活在团泊洼的人们 的生活境遇和思想感情，另一方面对他们没落的命运表现出悲悯和哀悼，从而充分揭示出“今不如昔”的感时伤怀主题。

2.以《游园惊梦》为例分析白先勇短篇小说的特色。

答：白先勇小说的总特色是：寓传统于现代，熔中西小说技巧于一炉。（1）浓郁的感伤主义色彩。作品中流露出郁结在作者心中的无限的哀愁和悲天悯人的情怀。《游》表现的是今昔盛衰之感、怀旧伤春之情。（2）人物塑造上，较多地采用了以形写神的手法；同时运用意识流手法，揭示人物深层的心理活动。如对钱夫人的意识流描写，在更高层次上刻画了人物的性格。（3）结构上，把传统的纵剖面和西方的横断面的写法结合。如《游》在横断面的基础上也有纵的剖析。（4）多种叙事观点的运用。有全知的，有限知的，有作品中人物的。（5）语言上，把传统的、现代的、西方的语言风格有机契合，形成典雅精美、洗练明快的语言特色。（6）风格细腻（描写逼真）、含蓄（韵味无穷）、深沉（有感染力）、优雅（给人美的享受）。

3.陈映真小说的特色怎样？

答：（1）以现实主义原则为主导，适当吸收现代主义手法。（2）结构上采用人称交错与时序变换等手法，使作品形成多层次结构和多重主题。（3）人物塑造上，既重视心灵开掘，又通过剖析复杂的社会关系来突出其独特性格。

4.余光中的诗《乡愁》表达了作者怎样的思想感情？诗中有几个意象？各有何象征意义？

答:(1)《乡愁》表达了作者浓重的思念家乡的爱国之情。（2）诗中共有四个意象,既是心灵的表征，又是乡愁的象征。邮票使人想到两地分离；船票暗示着隔海隔水；坟墓是永诀的标志；海峡使国土分离。它们概括了诗人从童年、青年直到老年的大半生经历：幼年思母，青年思妻，中年丧母，老年思乡。

5.分析郑愁予的诗《错误》。

答：《错误》（1954）被台湾誉为“现代抒情诗的绝唱”。这是一首绝对的中国诗，是一首属于中国人的诗，讲着一个永恒、美丽的中国的故事。

这个九行小诗共分三节：

第一节的两句诗写“我”骑马在江南赶路，自然而然的想起那位还在这里苦等的“佳人”。第二节写“我”对她的想象：时节虽是阳春，但由于“我”仍未归来，所以她丝毫也未感觉到柳絮飘飞的春意。第三节写“我”从想象中回到现实，终于“我”回来了，她也许能隐约听到这“达达的马蹄声”。但达达的马蹄声对她而言是美丽的，因为“我”只不过是过路罢了，而不是“归人”。

全诗共94个字，但所表现的艺术技巧不仅被人称道，更被人在口头上传诵。从结构上看，隐含着纵横两条线索。纵线是自大景到小景，层次分明。开头两句先以广阔的江南为背景，再将镜头推移到小城，然后到街道、帷幕、窗扉，最后落在马蹄上及打破前面一片寂静的马蹄声。从横线来看，开头两句应该是结尾，正是因为

往往集武、侠、情于一体，在刀光剑影、森森杀气中，弥漫着友情、亲情、爱情等人之常情。如杨过与小龙女，四离四合，生死无定，聚散无常，历经16年之久，对爱情始终坚贞不贰。

（3）手法新。金庸小说突破了传统章回小说的写法，融合了中外小说、新旧小说的艺术表现手法，包括西方现代侦探小说、意识流小说、精神和心理小说以及电影等手法，多姿多彩，灵活生动。他常用“化实为虚”的手法，将历史融入“传奇”，使历史背景与传奇情节巧妙地融合，达到亦真亦假、真假难辨的艺术境界。他对武功描写别具匠心，使其雅化，能凸现人格，或表现哲学精神。他小说的情节既合情合理，又出人意料。他的语言融现代汉语与明清白话为一炉，典雅蕴藉，又细腻流畅。

第六章 1977-1989文学思潮

1.解释天安门诗歌运动、第四次文代会

答：（1）天安门诗歌运动：指1976年清明节前后发生在天安门广场的一场群众性诗歌运动。在这场运动中，人民以诗歌形式沉痛悼念周总理，愤怒声讨“四人帮”。它充分表达了人民的心声，表现了广大人民为真理而献身的精神。其诗体百花齐放，风格壮烈悲怆，语言朴素犀利，继承了五四以来的现实主义传统，浸透着中国人民渴望实现四化的现代意识，开了新时期文学的先河。

（2）第四次文代会：1979年10月在北京召开，它标志着文艺界的全面“解冻”。邓小平在会上的祝辞被认为是新时期文艺工作的行动纲领。其主要内容是：肯定了十七年的文艺路线和成绩，重点阐述了新时期文艺如何为社会主义服务、文艺的发展道路和党领导文艺工作的正确方法。本次文代会是承前启后、继往开来的大会，标志着社会主义文艺发展新时期的开始，对文艺事业的进一步繁荣昌盛产生了深远影响。

2.新时期文艺与政治关系的争鸣结果怎样？

答：1979年1月陈恭敏发表《工具论还是反映论——关于文艺与政治的关系》，4月，《上海文学》发表评论员文章《为文艺正名——驳“文艺是阶级斗争的工具”说》，对“文艺从属于政治”、“文艺为政治服务”进行质疑、辩驳，反对“从属论”（文艺为政治服务并从属于政治）和“工具论”（文艺是阶级斗争的工具），提出：（1）恢复文艺的特性，反对把文艺变为政治的附庸；（2）恢复文艺以审美为中心的多种社会功能，反对狭隘的政治功利主义；（3）恢复文艺与生活的联系，反对唯意志论干扰文艺。从而为新的“二为”方针的提出作了舆论准备。

第七章 80年代小说

1.解释《班主任》、伤痕文学、反思文学、改革文学、寻根小说、先锋小说、新写实小说。

答：（1）《班主任》：刘心武发表于1977年的短篇小说，是伤痕文学的开山之作。它通过两个中学生心灵被严重戕害和扭曲的事实，揭露了“文革”给我国人民带来的累累伤痕，尤其是给青年一代心灵所造成的毒害，并发出“救救孩子”的呼声。

（2）伤痕文学：“文革”结束后兴起的一股文**流，肇始于刘心武的《班主任》，得名于卢新华的《伤痕》。其内容是揭露“文革”给人民造成的伤害，尤其是给青少年造成的精神内伤；带有感伤的、悲剧性的情感基调。代表作还有张洁的《从森林里来的孩子》、王蒙的《最宝贵的》、王亚平的《神圣的使命》等。

（3）反思文学：当伤痕文学把“文革”的悲剧展现在人们面前时，人们就随之思考造成这场社会悲剧的远因近源，反思文学应运而生。其起步的标志是茹志鹃的《剪辑错了的故事》（1979）。在创作上的特征是从政治、社会层面上还原“文革”的荒谬本质，从一般地揭示社会谬误上升到历史经验教训的反思，比之伤痕小说，其目光更为深邃、清醒，主题更为深刻，带有更强的理性色彩。代表作有《天云山传奇》、《芙蓉镇》、《人到中年》等。

（4）改革文学：70年代末80年代初兴起的一股文**流，以《乔厂长上任记》开先河。从总体上看，改革文学侧重反映的是新旧体制转换时期的社会矛盾，记录了改革的艰难及其导致的“人”的观念、人与人关系包括伦理关系和道德观念的变化；在创作方法上以现实主义为主，注重人物形象特别是改革者形象的塑造。代表作还有《新星》、《花园街五号》、《沉重的翅膀》等。

（5）寻根小说：1985年前后形成潮涌的小说潮流，它超越社会政治层面，突入到历史与文化的深处，对中国的民间生存和民族性格进行文化学的思考。其特点是：以现代意识观照现实和历史，反思传统文化，重铸民族灵魂，探寻中国文化重建的可能性；作品题材和文化反思对象呈鲜明的地域特点；在表现手段上既有中国传统文学的手法，又运用现代派的象征、暗示、抽象等方法，丰富和加深了作品的文化意蕴。主要代表作有韩少功的《爸爸爸》、阿城的《棋王》、王安忆的《小鲍庄》等。（6）新写实小说：80年代后期崛起的文学思潮，其创作特点主要表现在：创作方法虽仍以写实为主，但特别注重对现实生活“原生态”的还原，强调作品中所呈现的现实生活应有一种毛茸茸的原生态的感觉；主题意蕴更多的是表现现实的荒诞、丑恶、灰暗与无奈；大多采用客观化的叙述态度，提倡作家应“退出小说”、“零度介入”，即有意采用一种缺乏价值判断的冷漠叙述等。代表性作家作品有：刘震云《一地鸡毛》、池莉《烦恼人生》、方方《风景》等。

（7）先锋小说：80年代中期兴起的一股小说潮流，其创作上的特点主要有：一是在文化上表现为对意识形态的回避、反叛与消解；二是在文学观念上颠覆传统的真实观，文本只具有自我指涉的功能；三是文本特征上的叙述游戏，更加平面化，结构更为散乱，人物趋于符号化，性格没有深度；通常采用戏拟、反讽等写作策略。代表作家及作品主要有马原的《冈底斯的诱惑》、洪峰的《极地之侧》、格非《迷舟》、余华《现实一种》等。

矛盾冲突，是人与整个社会的冲突：繁重的工作负担与清贫的生活状况、知识分子的作用贡献与菲薄的社会待遇、热爱祖国与政治上得不到信任、人才匮乏与不爱惜人才。（4）洋溢着诗情，饱含着哲理：裴多菲诗的多次引用、陆夫妇对生活的理解的语言。7.张贤亮的小说有何特色与局限？

答：特色：（1）强烈的哲理思辨色彩。他的创作集中于对自我灵魂的严峻拷问，善于从道德、历史和哲学的高度审视自己既往的人生历史，从充满苦难的人生中体悟经过艰难的熬炼和痛苦的洗礼之后而获得升华的新的人生境界。（2）对苦难历程的诗意化描写。他能从别人只看到痛苦的地方看到“痛苦中的欢乐”，从别人只看到伤痕的地方看到“伤痕上的美”。他把一个个知识分子的苦难经历当作审美对象进行文学创作时，显然是作了诗意化和哲理化的处理。（3）粗犷的、诗化的美学风格。描绘了大西北的荒原风光，塑造了粗犷质朴的劳动者形象：男性粗犷、女性善良。其一，作品揉进了风俗画的描写，使之与环境、人物心理形成一个诗意化的境界，增强了作品的感染力与可读性。其二，人物心理世界的剖析具有多层次的立体效果。

局限：（1）对知识分子改造运动的认同，对苦难的美化。（2）艺术上：袭用了“才子落难，佳人搭救”的情节模式。过多的哲理性语言损害了形象性。

8.以《受戒》为例说明什么是汪曾祺小说的散文化诗化特征？

答：《受戒》写了一个世外桃源式的社会中一对少男少女的纯洁爱情，鲜明地体现了汪曾祺小说的诗化特征。（1）淡化情节。小说的故事情节很简单，用笔也少，多数笔墨放在写风俗民情上了，通过风俗描写创造气氛，寻找人物性格的源头活水。（2）雅化人物。人物总是暗合传统的真善美，并在与假恶丑的对立中获得美的升华。风俗即人，民俗民情正是人性的写照，明海与小英子天真可爱，纯洁无瑕，成为风俗画的一部分。（3）诗化语言。小说的语言文白相间，雅俗互化，既有生活语言的色、香、味、活、鲜的清新自然之质，又有文学语言的绝、妙、精、洁、雅的韵味悠远之美。

9.贾平凹的乡土小说有何特色？

答：（1）关注现实，注重乡土风俗的描绘，作为作品的人文背景，使作品富有民间文化的气息和生命力。(2)叙述方式上，力求吸纳古代笔记小说、明清白话小说及西方现代派小说的技巧。(3)阴柔、虚静、和谐的美学风格。(4)古朴、空灵、含蓄的语言风格。

10.贾平凹的《腊月·正月》剖示了一种怎样的文化心态？

答：（1）小说描写了农村商品经济的发展带来的传统文化心理的蜕变，作家从人们的生活方式、道德观念、价值观念的改变中，发掘了富有时代意义的思想冲突的焦点。（2）小说着力塑造了一个与时代思想相悖逆的人物韩玄子。他集传统道德的优长和惰性于一身：无欲大度下隐藏着狭隘自私，光明磊落下潜伏着保守落后的意识，他是旧秩序的维护者和执行、监督者，他与新经济力量代表王才之间的斗争，正体现着农村中守旧的卫道者与顺应时代的改革者之间的根本冲突。（3）在韩传统的道德外衣

0116.舒婷的《双桅船》一诗表达了作者怎样复杂的情感？在艺术表现上有何特点？ 答：《双桅船》表现了诗人双重的心态与复杂的情感。一方面，是理想追求的“灯”；另一方面，是爱情向往的“岸”。在执着追求理想的进程中，时而与岸相遇，又时而与岸别离，相和谐又相矛盾。同时，在理想追求进程中，诗人时而感到前行的艰难与沉重，又时而感到一种时代的紧迫感而不让自己停息。这种情绪与心态，既是诗人自我的、个性的东西；同时，又是那个特定时代的青年们所普遍感受到而难以言表的东西。

本诗在艺术表现上的特点是象征、意象的运用，语言自然流畅。

诗题“双桅船”，就是一种象征。全诗的目的不在于描写一只客观的双桅船，而是借用双桅船这一具体形象来表现诗人双重的心态与复杂的情感。双桅船中的“双桅”又暗示着某种深层的含义。双桅并在，意味着诗人心目中爱情与事业并立又相区别的心理。“船”与“岸”的关系象征意义丰富。它们的分别、结合，再分别、再结合的相互依存关系，揭示了一种人生哲理：海岸是船在经历了与惊涛骇浪搏斗之后，能够得到休息与爱抚的地方；但同时又是船下次航行的起点。两者之间永远无法改变彼此依恋又不得不分离的命运。另外，诗中的“岸”、“风”、“风暴”、“灯”等都具有明显的象征性。“岸”象征着女性的爱情归宿，“风”意味着时代紧迫感给诗人的动力，“风暴”暗指诗人与同代人所经历的不平常的年代风云，“灯”则与光明信念编在一起。

意象的运用，是本诗的另一个重要艺术特点。诗人所要表达的是一种心态，一种情绪，一种感情历程。而落在语言上，却是“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具体形象，并把这些具体形象加以组合，形成一幅完整的、有动态过程的画面。而在画面之下，隐含并跳动着作者的心，作者的真情实感。全诗意象清新，组合自然，使诗人内在强烈的情绪得以自如地表达。

本诗的语言自然流畅，诗中所蕴含的情，凝重而又细腻。诗的最后四名：“不怕天涯海角/岂在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的视线里”，被人们当作警句加以广泛流传和引用。

7.结合海子的诗《面朝大海，春暖花开》中描绘的生活图景，分析海子的内心动向和生活追求，并说说如何理解诗人“只愿面朝大海，春暖花开”？

答：（1）诗中的生活图景里有一些清晰的意象“喂马”“ 劈柴”“ 面朝大海，春暖花开”等，其中“大海”是核心意象。大海对海子既陌生，又极有诱惑力。诗人理解的“幸福”生活是平凡人的生活“关心粮食和蔬菜”，是自由、闲散人的生活“喂马，劈柴”，“周游世界”，是隐逸诗人的生活“面朝大海，春暖花开”。他渴望平凡生活，又希望保持清静独立——独立于社会人群的边缘。

（2）这首诗两次说“面朝大海，春暖花开”，意思是尘世幸福是你们的，我独守清高。这后一个“面朝大海，春暖花开”，显示出诗人陷入矛盾境地：刚对世人表露赤诚心怀，很快转过身去，面朝大海，背对众人，在人生观、价值观上既肯定世俗生活，又不甘于堕入尘世成为俗人。

32.巴金的散文集《随想录》的思想、艺术价值何在？

答：要点：（1）其深刻的思想文化内容，突出表现为作家具有震撼力的批判与自我批判精神；而其中最撼人心魄的还是严于责己、解剖自我的自审意识和自省精神。

（2）文体价值：找回了散文的真诚品格；开拓了题材；实现了话语方式的转型。3.为什么说徐迟《哥德巴赫猜想》是新时期报告文学的“里程碑”？

答：徐迟倾心于科技题材，为科技人员立传塑像，颂扬科学精神，这在题材拓展与主题开掘上具有文学史意义。《哥德巴赫猜想》的成功也正体现在这里。在当代史上，知识分子曾被视作被改造、教育的对象，钻研科技被认为是走“白专”道路。与此相应，当代文学史上也很少有作品将科技人员作为正面主人公加以叙写塑造的。《哥德巴赫猜想》以报告文学的形式拨乱反正，第一次对一个有争议的科学工作者作了深情的讴歌，陈景润也成为新时期文学人物画廊中一个重要的典型人物。

第十一章 80年代台港文学

1.李昂的女性主义小说有何特色？

答：李昂的小说题材以表现两性关系为主，以极大的勇气和创新精神向封建传统观念和不合理的社会现实发起猛烈的攻击，作品的共同特点是以女性为中心来反映社会生活，努力表现女性的性意识、性自主和性反抗，鼓吹妇女解放。《杀夫》中林市的悲剧正是男权统治下中国妇女命运的缩影。她的反抗则是在封建宗法制度禁锢下女性自我意识的觉醒。小说深刻表明：“杀夫”并非仅仅发生在林市一个人身上的悲剧，而是生活在男权统治下的中国女性悲惨命运的一个缩影。

2.黄凡的小说有何特色？

答：（1）社会意识特强，强调个人尊严，积极肯定生命。（2）艺术探索性强。他坚持继承写实传统与借鉴现代文学技巧相融合，即“现实为体，现代为用”。大量采用现代主义和后现代主义技巧，将现实题材、现代精神和后现代美学风格作了很好的结合。

3.董桥散文的有何特色？

答：（1）题材阔大：古今中外，涉笔成趣。（2）偏重于知性，闪现出一种感性和知性相兼容的特质，属于思辨和才情汇通的文体。（3）联想丰富，比喻精巧。（4）对文体的大胆尝试和实验，有小说式散文、学术性散文，还有以武侠小说的形式写的散文。

4.简媜的散文有何特色？

答：（1）内容上：①浓烈的思乡情怀，如许多写田园生活、童年趣事的散文； ②强烈的自我意识和女性意识，主要表现在爱情题材的散文中，但她所写的都非痴迷、缠绵的闺阁爱怨，而是“灵魂牵手、异地同心”的精神恋爱。

（2）艺术上：长于对日常生活进行形而上的思考；善用象征或隐喻手法。

516度状态”。所写的“现实”不再以预设的立场加以褒贬，尽可能做到客观冷静，不带感情色彩。

5.小说《白鹿原》的史诗品格表现在哪些方面？

答：要点：（1）把历史事变、历史思潮落落实在普通百姓繁衍生存的感性层面，形成混沌而感性的历史意识与历史叙述。（2）浓郁的文化意识和文化品格，其人物设置和意象描写都具有鲜明的文化象征意义。（3）丰满鲜明的人物群像，且富有历史文化内涵。（4）艺术探索的气魄和力度。小说总体上体现了传统现实主义的创作风格，但又吸纳了魔幻现实主义和象征主义手法。

6.二月河历史小说有何特点？

答：（1）在尊重历史的前提下，最大限度地发挥想象和虚构。一些主要人物、事件均有案可查，而一些细节则虚构。（2）善于设计一波三折的艺术情节，表现复杂曲折的矛盾冲突。（3）在对历史人物的塑造上，突出了“奇”的特点。（4）将纯文学的追求与通俗文学的手法结合起来。

7.王安忆小说的女性意识有何特点？

答：王安忆小说的“女性意识”，表现在对男女两性微妙的支配关系的揭示上。她所揭示的不仅是社会关系，而且人的一些基本属性(自然属性)，对人的命运有深刻的制约力量。王安忆还进一步探索离开物质(如婚姻形式、性关系等)，“光凭精神会支撑得多远”，以及“性力量的巨大：可以将精神扑灭掉”而“维持男女之爱”的可能。比较起张辛欣的“投入”和作品中显示的叙述者的女性立场，王安忆是冷静而旁观的。

8.90年代先锋小说的主要特征怎样？

答：（1）从主题上看，以“沉沦”的基色描绘了人类的生存状态和生存景观，抽象性和寓言性成为首要特色。（2）在文体形态上，进一步发展了小说艺术：表现在叙述视角的多变和语言的狂欢及陌生化。（3）变幻灵动的结构：有意象式结构和复调式结构。

9.小说《心灵史》的史诗品格表现在哪些方面？

答：（1）叙述方式上，采用现实叙述与历史叙事相交叉的视点，还原了哲合忍耶教的历史，思考了其悲剧命运和灾难根源。（2）塑造了历代圣徒的精神人格，传达出深刻的精神内涵和人生内涵。（3）叙述者强烈的主体抒情色彩。其强烈的现实忧愤、深切的人文情怀和对丑恶、暴行的愤怒控诉作为一种笼罩性精神情绪构成了贯穿小说的主题旋律。（4）文体呈现出开放自由的风格，熔宗教、历史、文学于一炉。在历史叙述的背后，伴随着由优美的散文和诗歌笔调所构成的诗性表达。

10.小说《务虚笔记》体现了怎样的“东方美学特色”？

答：（1）符号的全息性，每个人物都只是一个符号代码，因而相互间没有差别，体现出佛教的平等观。（2）虚实互变，符号所具有的复杂性和丰富性使其可以化虚为

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