树立“大动漫产业观” 推动动漫产业跨越与发展（共5篇）

第一篇：树立“大动漫产业观” 推动动漫产业跨越与发展

树立“大动漫产业观” 推动动漫产业跨越与发展

3月27日，由文化部文化产业司支持、中国文化传媒集团主办的“跨越与发展：十七大以来中国动漫产业发展成果展”座谈会在北京举办，以学习贯彻李长春同志3月16日参观此次成果展的讲话精神。文化部文化产业司司长刘玉珠出席座谈会并讲话。中国传媒大学副校长廖祥忠、中国美术家协会动漫艺术委员会常务副主任庞邦本、天津神界漫画有限公司董事长陈维东等来自动漫业界的学者和动漫企业代表参加了座谈会并发言。

3月10日至30日，十七大以来中国动漫产业发展成果展在中国国家博物馆举行。此次大展集中展示了十七大以来中国动漫产业蓬勃发展的现状，内容涵盖了以原创漫画、动画、新媒体动漫、相关衍生产品以及动漫技术、人才、应用等为代表的中国动漫产业的多个方面。

3月16日，中共中央政治局常委李长春参观了此次大展，并就推动我国动漫产业发展发表了重要讲话。李长春同志指出，动漫产业投入的是智力资源、产出的是知识产权，充分体现了文化与科技融合的强大力量，体现了文化产业优化结构、扩大消费、增加就业、推动可持续发展、促进跨越式发展的显著特点和独特优势，是文化产业中正处于强劲发展的新兴产业，在传播先进文化、丰富群众精神文化生活、促进青少年健康成长、培育新的经济增长点等方面具有不可代替的重要作用，发展前景十分广阔。党的十七届六中全会对推进文化改革发展作出了全面部署，我国文化建设进入了黄金机遇期。要认真贯彻落实全会精神，加快改革创新步伐，促进动漫产业大发展大繁荣。要深入挖掘中华文化的丰富资源，推陈出新、鼓励原创，创作生产一批思想性艺术性观赏性相统一、人民喜闻乐见的优秀作品，更好地满足人民群众特别是广大青少年的精神文化需求。要加快形成以企业为主体、市场为导向、产学研相结合的技术创新体系，大力推动文化与科技相融合，催生一批有活力有竞争力的自主创新企业，不断壮大我国动漫产业核心竞争力。要充分发挥动漫产业吸纳人才的独特优势，造就更多既懂艺术又懂技术、既善创作又善经营的复合型人才，为加快动漫产业发展提供人才支撑。要加快我国动漫产品走出去步伐，把我国丰厚文化底蕴的资源优势转化为文化产业优势，不断提升竞争力和影响力，在推动中华文化走出去方面走在前列。

围绕李长春同志的讲话精神，以及此次大展展出的动漫产业发展成果，特别是我国动漫产业今后的发展路径等重大问题，与会嘉宾一致表示，李长春同志的重要讲话令动漫行业人员确立了发展动漫产业的信心，对中国动漫的社会化推广具有非常重大的意义。尽管动漫产业发展中存在一些仍未解决的问题，如原创力比较弱、中小动漫企业在创意和技术方面的欠缺等，然而十六大以来，在政策推动和各界的共同努力下，我国动漫产业模式逐渐清晰，产业链条逐步完善，透过此次动漫大展可以看出，中国动漫产业发展充满希望。

近年来，我国动漫产业取得了长足的发展，对发展成果和发展经验的总结和展示，对我国动漫产业的发展具有积极的意义。十七大以来中国动漫产业发展成果展由扶持动漫产业发展部际联席会议办公室主办，是继2009年在中国美术馆举办的首届中国动漫艺术大展以及2011年12月在天津举办的“„十一五‟以来中国动漫产业发展成果展”之后中国动漫界的又一次大规模集中展示。正如扶持动漫产业发展部际联席会议召集人、文化部部长蔡武在展览致辞中指出：“本次展览全景式、立体式地展示了十七大以来我国动漫在艺术创作、技术、企业、人才、走出去、行业应用、政策支持等各领域的丰硕成果，反映出中国动漫产业发展的蓬勃之势。以此激励广大动漫工作者在前人基础上不断创新，努力创作出更多富有民族特色、体现时代特征、深受群众欢迎的动漫精品，推动我国动漫产业不断做大做强。”

增强信心

保持耐心

努力推动我国从动漫大国向动漫强国迈进

文化部文化产业司司长刘玉珠

在中国国家博物馆举办的“十七大以来中国动漫产业发展成果展”自开展以来，受到了社会业界的广泛关注。中央领导同志对动漫产业发展工作十分关心，3月16日，李长春同志参观了展览并发表了重要讲话，他对近年来动漫产业创新发展取得的成绩给予充分肯定，对扶持动漫产业发展部际联席会议所做的工作表示认可，对发展动漫产业的重要意义以及今后的发展目标，都做了很重要的指示，这对我们制定“十二五”时期国家动漫产业发展规划有很重要的指导意义。

中央领导同志的重视和肯定必将促使我们进一步认识到，在动漫产业发展已经步入快车道的情况下，如何更好地推动我国动漫产业的高质量增长，如何更好地树立大动漫产业观并将其贯彻到动漫产业的发展过程中，如何更好地发挥扶持动漫产业发展部际联席会议机制的作用等关系到我国动漫产业下一步发展的重大问题。如何贯彻落实好长春同志讲话的精神，将这些精神和要求体现在“十二五”规划制定中并贯彻在今后工作实际中，是当前我们重要的工作任务。

近年来，特别是党的十六大召开以来，在各级党委、政府的重视下，在我国文化产业总体发展繁荣的大背景下，特别是在十部委扶持动漫产业发展部际联席会议机制的推动下，我国的动漫产业取得了长足的发展，动漫企业实力增强、动漫产品生产制作能力提高、动漫人才的需求和供给都很旺盛，动漫产业作为文化产业中极具生机和活力的组成部分，显示出巨大的发展潜力。

十七大以来中国动漫产业发展成果展的举办是对十七大以来我国动漫产业发展成果的一次大规模集中展示，也是对推动动漫产业发展好的经验和做法的一次总结。从展览本身来看，内容丰富全面，形式新颖独特，结构合理；展览策划设计团队不错，有关方面协调配合有利；参展企业非常重视，媒体宣传报道充分，社会反响很好；国家博物馆的同志说这是国博开展以来最受观众欢迎的展览，可以说取得了比较圆满的成功。

当前，我们应当思考的问题就是怎样看待未来中国动漫产业的发展？我认为既要有信心，更要有耐心。信心产生于：一是从近年来中国动漫产业发展的基础、发展的速度来看，我国动漫产业前进的方向是对的，发展也是快的，满足了人民群众对动漫产品的消费需求，取得了有益的经验。二是我国动漫市场前景很好。在大动漫产业观的指导下，我国的动漫消费人群不再仅仅是青少年，各年龄层的群众都是动漫的受众，动漫作为可以跨国界和民族的世界性语言，在海外市场发展前景也十分看好。三是当前我国动漫产业处于历史上从未有过的最好发展时期，无论是对发展动漫的认识还是政府对于动漫产业的投入、各界对动漫的支持，都是历史上从来没有过的最好时期。这些都是对我国动漫产业发展的信心来源。

当然，对于我国动漫产业的发展，在看到已经取得的成果的同时，更要保持一个清醒的头脑，不要过高地估计了发展成果，而忽视了存在的问题。纵向比，我国动漫产业是发展得很快，超过了其他产业门类发展的速度，获得的赞誉和肯定也不少；但从横向比，我国动漫产业同发达国家比还是有很大差距。

因此，在信心之外，对动漫产业发展还必须有耐心。为什么要有耐心，一是必须清醒地认识到我国动漫与人民群众对于动漫产业和服务的需求、与要满足的广大动漫爱好者的消费需求还有很大的距离，不管是在品牌上、形象上还是服务上，动漫产业发展现状与人民群众的期待还有很大距离。从某种意义上说，与发达国家比，我国的动漫产业还不能同他们在一个平台上竞争，还达不到同一个等级，欧美、日韩等国家的创意、技术、企业、品牌以及对于动漫的管理理念和园区建设等，都领先我国很多，对此一定要有清醒的认识。二是一定要清醒地认识到动漫产业科学发展规律的长期性、艰巨性和复杂性。要学习和借鉴欧美、日韩，学习世界上一切动漫产业发展的新鲜经验、成功模式，并将其与中国的特点结合起来，切不可为大好形势所迷惑，政府要把握动漫发展规律。三是一定要清醒地认识到在动漫产业发展中面临的困难和问题仍然是相当多的，如现在动漫中小企业多，规模偏小，生产能力不够强，创意、产品、服务、技术、品牌等方面和动漫强国比都有差距。中小企业的人才培养、创意运营能力的提高、融资环境的优化、市场环境的建设、知名品牌和产品的保护、良好的市场秩序的建立、国际市场的开拓等方面，都还有很长的路要走，推动动漫产业发展的政策体系建设也没有完成，需要各方面多年的共同努力。

为了推动我国从动漫消费大国向动漫强国迈进，需要我们扎扎实实、沉下心来、埋头苦干、少说多做，增强信心，保持耐心，我坚信，作为文化产业的一个重要的组成部分，中国动漫产业对于满足广大消费者对动漫产品和服务的需求，对于促进中华文化在国际上的传播，将发挥更大的作用。

动漫产业未来发展应两手抓

中国传媒大学副校长

廖祥忠

作为动漫教育方面的负责人，我认为在数字媒体时代，应更看重动漫人才的综合素质。此次动漫成果展上，集中展示了近年来全国一些高校在动画学科方面的发展情况和显著成绩，成为了整个展览的亮点。其中，内容丰富的动漫教材、造型生动的动漫形象雕塑、优秀师生动画作品等教学科研创作成果吸引了很多观众的关注。

目前，动漫行业正迎来一个新的发展空间，即与新技术、新媒体的结合，在这样的背景下，动漫人才的培养成为动漫产业发展中不可忽视的关键问题。现在国内动画发展的主要问题是教育问题，可以说在动画教育领域我们不缺人，缺的是顶尖级的大师人才。我认为，在动漫人才培养上应当有精英化的培养模式，采取科学、艺术、人文相结合的办学理念，同时要重视与国际接轨。事实上，伴随动漫产业成为我国大力扶持的新兴产业，动漫人才的培育体系近年来发展也极为迅猛。然而，近年来动漫人才的培养，如何能够弥补产业发展的巨大人才缺口？动漫专业人才的培养应该说还存在一些问题，诸如动漫专业设置与产业发展的岗位实际需求是否匹配，企业对人才技能水平的要求与学校实际教学、实训设施是否匹配等。过去产业界与教育界分别在各自的圈子里讨论问题，对人才的认识有分歧。现在大家已经意识到产业界与教育界在人才培养互动上的重要性，共识越来越多。因此，学界和业界的联动是未来中国动画人才培养的方向。学界不要回避业界的“商业气息”，企业不要把学生当做“廉价劳动力”，应把业界的探索拿到教学课堂，碰撞思想火花，激发创新性和想象力，实现良性循环。

今后动漫产业的发展方向，应树立大动漫的概念，并注重和新媒体相结合，凸显文化与科技相结合的特点。未来动漫产业发展，需要两手抓，一是抓动画片艺术的创作，另外一定要抓动画和其他行业相结合，如动漫和军事、医疗、建筑、体育等的结合，这样中国的动漫产业才真正有希望。

大展是动漫行业人的自我检阅与反思

天津神界漫画有限公司董事长

陈维东

我个人认为这个展览对中国动漫产业的未来发展与走向具有重大意义：首先，对动漫行业发展具有重大的现实意义。此次展览梳理了2006年以来的行业发展成绩、现状与问题，使所有行业从业人员可以跳出自我局限，纵向看自己的发展与进步，确立坚定的发展信心。横向与行业各相关链条机构比较，发现自身发展特点与不足，进行下一个发展阶段的务实、理性规划与布局。这将是中国动漫企业和人员六年来最重要的一次自我检阅与反思的机会。

其次，对动漫行业未来发展具有重大理论指导意义。多年来，在中国动漫行业的发展过程中，很多人已经习惯了埋头苦干，缺乏对优秀动漫产业模式的深入研究和有效借鉴。此次展览将中国动漫业所有发展环节中最优秀的成果都进行了汇总、整理和充分展示，通过整个展览的四个板块分布展示，为大家描绘出中国动漫目前一个最完整的“地图”：全貌地图、产业地图、机构地图、理论地图、规划地图等。尤其重要的是这次大展无处不在的大动漫产业观，是灵魂和精髓所在。自2009年首届中国动漫艺术大展上文化部文化产业司开创性地提出大动漫产业观以来，几年来这个理论体系凝聚着、支撑着中国动漫业的整个发展，从本次大展可以完整而全面地看出大动漫产业观已深入到中国动漫产业化发展的每一个细胞之中，已经得到全行业的广泛认同，更得到了中央领导的认可和赞誉。大动漫产业观必将成为中国动漫业未来发展非常重要的核心指导理论，此理论也使中国动漫业的发展逐渐摆脱欧美日韩动漫产业发展理论的影响与束缚，真正开创具有中国特色的动漫产业发展模式。

同时，此次展览对动漫行业具有重大的实战教育意义。本次大展本人非常荣幸受邀进行展览的文案与展品组织工作，我个人最大的体会就是这是我一次非常独特的沐浴在动漫全方位学习和提高全面认识的机会。筹备动漫大展期间，我一直处于高度兴奋之中，如饥似渴地思考、研究、记录。

另外展览对动漫行业具有重大的社会化推广意义。中国动漫业在2006年以前，靠行业的自身动力在发展，没有整体规划、没有政策支持、没有社会舆论的认可与支持，处在异常艰难的发展局面。2006年以后国家成立了以文化部为牵头单位的十部委部际联席会议机制，极大地推动了中国动漫产业自主化、原创性的产业发展。短短六年，由动漫弱国发展成为世界动漫大国，这已经是取得了非凡的成绩。但是，社会各界对中国动漫这几年默默无闻的发展并没有更深入直观的了解与理解，许多地方发展动漫而缺乏深刻的理论认识，盲目跟风，的确造成了一些不好的社会影响，尤其是在国家调整文化产业发展战略的初期，中国动漫的产业化发展正处在一个非常关键的十字路口上。此次展览让所有对中国动漫持怀疑态度的人真实地了解了中国动漫这几年来务实有效、卓有成绩的发展，看见了国家政策对一个新兴文化产业门类有效的支撑与助推。让中国动漫行业人士、媒体等再次增添了信心和耐心，也让社会各界对新兴事物给予了应有的包容与支持。

中国动漫不可“无漫可动”

中国美术家协会动漫艺术 委员会常务副主任

庞邦本

在总结“十一五”，展望“十二五”的关键时刻举办这样的展览，对于中国动漫产业的发展是具有里程碑意义的。展览从四个板块对“十一五”以来中国动漫的发展进行了系统的梳理，总体规划思路清晰，展出内容生动详实，体现了“大动漫产业观”的中国动漫产业发展的明确方向。展览具有时代感，视觉效果突出，展出的布置丰满流畅，鲜明地显示了动漫艺术生机勃勃的魅力，体现了动漫艺术的多样化以及在社会生活中的应用和巨大的社会效益。尤其是在新媒体、新技术应用以及未来发展的前景上，展览充分展示了中国动漫产业的强势崛起和蓬勃发展的前景。

中国动漫能够取得今天的成果，相当重要的一个因素就是政策与扶持。作为中国美术家协会动漫艺委会，我们的任务和关注点更多的是在原创动漫的艺术性方面，中国动漫应当拥有民族文化精神、鲜明的艺术审美标准和价值取向，中国的动漫文化在世界面前应该是一个具有中国特色的整体，因此我们也提出了“自觉建构动漫艺术的中国学派”的目标。

新中国成立以来，漫画、动画和连环画是整个中国美术重要的组成部分，许多美术名家创作出了大量反映时代生活的经典作品而为人民群众喜闻乐见。随着新时代的发展，特别是数字技术的普及以及图像传播方式的改变，中国动漫艺术已经从传统样式中延伸和拓展了，在审美多样化的土壤中开始形成了新的文化现象和动漫美学。“十一五”以来，体现了传统文化与审美情趣的中国漫画风格开始逐渐形成。漫画出版创作机构也在同时成长壮大，广州的《漫友》、武汉的《基因漫客》、天津的神界和杭州的漫画创作集群都在发展。所以，漫画产业作为整个动漫产业链的上游环节，对中国动漫产业的发展起着重要的作用。

中国动漫要先漫后动，不能无漫可动，现在动漫产业虽然很火爆，但实际上存在着无漫可动的问题，这个问题必须要解决。因为在动漫产业链中，漫画是上游，动画是下游，一定要形成上下游良性互动的产业发展格局，所以，抓好漫画的创作、出人才、出作品是当务之急，也是“十二五”时期实现中国动漫强国的必由之路。为此我有几点建议：一是在全国征集漫画剧本，二是进一步提升作品的艺术性、时代性和市场开发价值，三是培养专业人才。

中小动漫企业需要政策扶持

北京动漫游戏产业联盟会长、北京联盟影业投资有限公司董事长

郝亚宁

现在动漫企业发展的速度很快，但在质量上确实还存在很多问题。

首先是动画产品创新不足的问题。一个动漫企业的品牌创立需要时间，但是品牌创立以后，内容一定要变、要创新，如果不变的话，不但之前的成绩保不住，整个产业也会成为一种阻碍。目前我国的动漫市场存在这种停滞的情况，而不进步就是退步。如果我们只做“喜羊羊”，那就意味着中国动画片永远停留在5年前的水平。其实我们可以看到，在这几年的动漫创作中，真正原创的作品多出自于中小公司。因此，如果不去扶植这些中小公司，以现在的动漫市场的情况而言，创意和创新的热情就会越来越少。在刚刚落幕的2012东京国际动漫节上，来自深圳的陈西峰的《卖猪》从382件作品中脱颖而出，获得公募作品大奖。这个片子确实非常好，但是类似这样潜心创意和创新的中小公司大都不知名，如果没有一个合适的机制令他们脱颖而出，不及时鼓励他们，他们就很难做大做好。

其次，现在的动漫观念需要一定的改变。目前大多数动画片还只是针对低幼儿童的，而我认为，动画片应属于全年龄段的观众。我认为动漫观念应该有两个方面的改变，一是要树立动画是少年儿童幻想的实现的观念。二是树立动画片应该全频道播放的观念，而不仅仅停留在电视台的卡通和少儿频道播出。

另外，希望能够有更多年轻的、真正有实践经验的、和国际接轨的专家和学者，能准确把握时代的脉搏、把握创作的方向，建立动漫产品的评价机制，从而能够把真正的动漫精品选出来。

这是展览，也是一次动漫课程

STA‟nD设计事务所主持及合伙人

周子书

这个展览对我们来说与其说是一个项目，不如说是上了一个理解动漫的课程。

我们最大的收获是对动漫产业关系有了新的理解、认识和表现。什么叫关系？展示空间和展示内容的关系，比如所有的空间设计并不是简单地某些地方抬高或做成大量异形，而是通过和文化部、策展公司的沟通深入理解展示内容，使设计体现出政策与成果、企业与平台、中央与地方、企业与产业、企业与企业之间的相互关系。

坦白说，在做展览之前，我对动漫的理解基本停留在小时候看的《七龙珠》、《圣斗士星矢》、《大闹天宫》那个级别，对于当

国产动漫基本没有什么了解，顶多也就是知道“喜羊羊与灰太狼”。通过这次展览让我有了完全不同的感受，有位领导看完展览后和我私下进行了交流，他和我是同龄人，他提出了“中国动漫的历史根基在哪儿”这个问题，我们今天看到的这些东西虽然有中国传统的表象，有自身的独立语言，但是与“老动漫”有什么关系？对中国文化的传承有什么意义？这种说法不知是否正确，我们这代人在内容上可能还没有找到和现代动漫的共鸣点。

在设计展览的一开始我们就试图寻找出中国动漫产业的历史脉络和文化根基。在展厅设计中，采用了像云朵一样很抽象的异形——灵感来自《大闹天宫》，当时给这个设计的定义是“流动仙境”，我们试图制造一个十七大以来中国当代动漫产业的“仙境”，在其中塑造一个包容的、向前流动的空间，而不仅仅停留在“十七大以来”这个时间段里，它应该是承接过去并且启迪未来的。除此以外，我们还通过色彩的多样性体现了产业的多样性。

动漫产业是一个立体架构

中央美院建筑学院讲师

韩涛

我个人关于动漫最早的记忆也是从《大闹天宫》开始的，到中学和大学就停止了。最近一两年我在学校里发现很多学生在看这个，如果我不了解动漫，和他们的交流就失去了一个媒介，所以这两年又开始关注。之前的天津展又让我发现，整个动漫产业不是平面的，而是一个特别立体的架构。所以，我们的设计需要面对的第一个问题就是如何呈现这么立体丰富的内容？设计如何做得简单？如何找到另一个载体来呈现动漫这样一个很社会的东西？

我们想到的第一个载体是“自然”，能否用一种自然的方式作为一个中性载体、当一个谦虚的背景而贯穿始终？我们没有像一些展览复制一个假山或草地，也没有像一些展览把很人工感和规划感的展墙搬到展厅，而是选在了两者之间，既不要很自然，也不要很人工，要的是很人工化的自然，所以，大家看到了像山水一样的梯田。这种设计的自然有时被称为“第二自然”，这是我们设展的立足点，这个点承载了

展示的内容，建立起了和观众之间的关系。我想，最终观众能感觉到的、能认可的并不是我们的设计，而是大家对自然的情感，因为每个人都喜欢自然。

展厅是最终跟观众互动的场所。在现场，我看到有小孩跑过白色的“山坡”，有一些人坐在“山上”休息，有些人躺在沙发上欣赏获奖作品，这些设计拉近了作品和观众的情感，使观众在很放松的状态下和动漫作品交流着，使展览能回归气氛和感受，这是做设计最好的结果。

动漫需要“艺术+技术”双支持

北京中科亚创科技有限公司董事长

贾松涛

这次动漫展从形式到内容、内涵都非常成功。为什么这么说？很简单，因为言之有物。比如在“动漫的未来”中，文化部主导了一个非常重要的工作——制定手机动漫的标准。对刚刚起步的手机动漫来说，这个工作意义非常大，它为以后各个公司产品的对接、融合、降低成本提供了非常重要的标准。

做动漫原创的有“国家队”，有大企业，但更多的是大量在底层的工作室，甚至是个人。很多小工作室非常辛苦，出了作品之后不但没有机会评奖，甚至无人知晓。中国移动现在在做原创平台，这是非常重要的一个事情。作者可以上传自己的漫画到平台，通过审核之后就可以在平台发布，手机用户都能看到。这个平台的发展比较好，今年1月开始试用，原计划今年收入3亿元，现在内部已经调整到5亿元的目标，2月曾经有单周收入上千万元的记录。

我有几点建议：第一，大动漫产业观非常好，后续有没有可能结合具体案例进行深入研究或召开研讨会？因为大动漫产业观涵盖非常大，包括动画创作、漫画创作、衍生品、出版渠道、电子出版渠道、有线互联网、无线互联网、品牌、知识产权保护等，这是一个很大的系统工程。如果我们能做一些深入研究，指导意义可能更强。第二，我很赞同“艺术+技术”的说法，过去大家对艺术的支持比较多，作为一家技术公司，我们希望今后在技术方面得到更多的支持。

动漫还是一个社会体系

中国科学院自动化研究所 科学艺术研究中心副主任

张之益

当前的动漫发展和社会发展、社会需求出现了一些变化，那么，如何正确认识动漫？拿现代动画来说，它和一般的艺术有些不一样，比如必须有技术做支撑，从这个角度来说，动漫也是科技和文艺融合的象征和集中体现。对动漫的本体价值认识和从整个产业角度所认识到的发展价值不一样，现在对动漫的社会价值有了重新定义，如大动漫产业观、对社会应用的影响、创新意识的培养等，这给业内人士的启发很大。

看完展览，我有两个感受：一是对技术有了再认识，展览里展示的各种技术和传统技术有很大区别，5年前谈技术更多是谈工具，而今天展示的技术更多的是研发，可见我们已经从应用工具转到了主动适应并生产、创造工具，这是整个产业发展很重要的一个转变。

二是对动画本身的认识。展览中给我印象特别深的有多个企业，如杭州中南、广东奥飞等，这样的企业为什么能进动漫展？像中南，它的动画作品出口量并不多，但它显示出动画品牌对一个企业的意义有多大；像奥飞，是一个生产玩具的公司，但动画使其价值发生了本质变化；像拓维，它有自己的技术平台，通过新媒体传播动画。这些都给整个产业提供了很好的经验。

对大动漫产业观有了认识以后，回过头看展览，动漫很明显已经成为一种具有特殊价值的信息表达方式，已经变成社会发展中的一种基本需求，是推动社会发展的一种手段，比如它可以用于教育、科学研究，可以成为人与人之间的一种沟通方式。

动漫是一个产业体系，还是一个很大的社会体系。“十一五”以来，我们建立起了相对完善的动漫产业体系基础，“十二五”期间要取得大发展，很大程度上要依赖于对其社会体系属性的认识。动漫不仅仅是创意，也是一个实业，是实体经济的一部分。

要有发展大动漫

产业的胸怀

文化部文化产业司动漫处处长

宋奇慧

本次展览对五年来我国动漫产业发展历程进行了系统全面的回顾和总结，同时在“技术与未来”板块中全面展示和阐释了我们对于中国动漫未来的思考：“大动漫”“新媒体”和“走出去”。此次大展之后，我们站在新的历史起点上检阅过去、思考未来。综合各方数据和情况，我国动漫产业正处于由量到质、由小到大、由弱到强的一个转变过程。我们的这个认识也在这20天的展览过程中和社会各界进行了广泛而深入的互动。

在推动动漫产业发展的过程中，应当首先解决认识问题：“动漫是什么”。随着时代的发展，我们对动漫的认识必须与时俱进，这样才能适应社会发展的需要。以前动漫仅仅是动画和漫画，是一种艺术形式，2006年以后动漫的产业属性被重视，其娱乐和教育功能被发现，横跨了美术、演出、影视、出版和衍生品等各领域。但其功能远不止于此：动漫作为一种创意、语言和技术，已广泛应用于社会生活的方方面面：包括教育、设计、展示、军事、气象、医疗等各方面。面向未来，动漫与其他产业在加速融合，动漫创意、制作、传播、消费、服务和应用已构成一个完整的循环体系，与其他产业的融合不仅丰富了群众生活，还为国家、社会、经济发展做出了贡献。也就是说，动漫是可以服务全社会的，而不仅仅是未成年人。你的眼界有多宽、你的心胸有多广，你的事业就能做多大，关键是怎么看。

展览的最后我们提出了中国动漫发展的六个关键词：精品、品牌、新媒体、走出去、大动漫和做大做强，这也是今后推动产业发展的主要着力点。

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第二篇：中国动漫产业发展

中国动漫产业发展

作为21世纪拥有全球数十亿受众和衍生产品消费者的动漫产业。美、日、韩等动漫强国，其动漫产业发展势头咄咄逼人，已成为供其文化娱乐产品输出和传播理念的有力载体。而相较之下，中国动漫行业现状却不景气。据博思统计，美、日、韩动漫在中国曾创下90％的市场占有率。而国内的动画播映市场却是门可罗雀，其衍生产品更是寥寥无几。从以前的《铁扇公主》到《大闹天宫》，中国动画也曾创造过辉煌。虽然中国动画目前生产数量突破25万分钟，从业人员亦超过20万人，但长期以来占据中国影视、书籍、玩具以及动漫周边产品大部分的仍是日韩动漫和欧美动漫。多数观众认为，国产的动漫形象一是不够可爱、二是缺乏幽默感，三是故事老套，多是取材于传统的神话传说、历史故事。

目前，全球动漫产业及其相关的周边产品每年的产值已超过4000亿美元。这完全依赖于成熟的动漫产业链模式：动漫制作—动漫播放—周边产品开发—周边产品销售—收益。

在日本，一部动漫作品首先以漫画连载的方式放出，在获得认可的作品才能成为单行本出版；而后进一步获得欢迎的作品，才被改编成影视、游戏作品，进而再开发出各种周边产品。美国则是走迪斯尼式的道路：依靠动漫电影打开市场，然后通过周边产品开发、版权费用等获得收益。产业链是从低成本环节向高成本环节逐步过渡，用户忠实度、版权价值随着这一过程中慢慢上升，而风险则不断降低。

在看国内，动漫产业基本都集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节，而这两个环节又处于较低水平。国产动漫周边也只是动漫书刊、动漫展这类低端产品形式，诸多如影音像、卡通玩具、网游等一系列周边产品市场丢失。

近年，政府先后出台了一系列相关文件和政策对动漫产业加大了保护和扶持力度。《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》中提出，中国将力争用5到10年的时间，跻身进入世界动漫强国。美、日、韩动漫产业的成功均得益于其高度的产业化。中国应把动漫作为产业，不仅硬件设施要跟上，还应有充足的技术储备和相关产业的支持。同时，政府要加大动漫产业知识、数据资源和人员创新等的投入。

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第三篇：培养优秀动漫人才,推动动漫产业发展

培养优秀动漫人才，推动动漫产业发展

培养优秀动漫人才，全面推动我国动漫产业发展。3月17日，“中国动漫人才培养高峰论坛暨世为杯大学生动漫创意大赛新闻发布会”在洛阳举行。论坛汇集了国内外动漫创意文化行业的著名导演、创意大师，就中国动漫人才培养现状、人才需求及未来的动漫教育的方向进行探讨，为进一步推动我国动漫创业文化产业向世界一流动漫业迈进献计献策。

随着我国“动漫热”和周边产业的不断繁荣，动漫市场多元化发展步伐急剧加速，因我国动漫人才实战经验不足，且一些高端人才没有形成合力以促进我国动漫产业的发展，导致动漫人才的匮乏和人才培养机制的滞后已成为制约我国动漫产业发展的巨大瓶颈。相关专家认为，提高我国动漫行业参与国际竞争的实力，挖掘动漫创意文化产业的灵魂，从而推动我国经济转型软着陆，复合型高素质人才的培养是推动我国动漫创意文化产业发展的源动力。中国动漫之都产业项目正是要解决动漫创意人才的聚集，引导符合园区产业定位的企业进驻形成合力，以中原文化为基础，打造全球动漫制作基地为中心，以动漫人才培养和动漫创意聚集为两个基本点，构建动漫产业的全球营销体系，促进产业的升级和经济的腾飞，使洛阳成为中国乃至全球的动漫之都。

世为投资集团总裁、河南动漫之都产业园董事长王强表示：动漫是一种展现形式，展现出来的是文化。洛阳是十三朝古都，不仅有良好的产业发展基础，还具备非常丰厚的文化底蕴，代表着中华文明文化的博大精深。结合河南省、洛阳市大力扶持动漫产业发展的政府，在伊川县投资建设中国动漫之都产业项目，并依托产业园优势，与伊川县政府共同筹建洛阳动漫创意学院，积极打造产、学、研供销产业发展模式。

近年来，随着我国将动漫创意文化产业纳入十二五规划以来，河南省政府、洛阳市政府都极为重视，并出台了相关扶持政策。论坛的召开，聚焦了众多动漫产业人才培养发展思路，对我国动漫产业克服人才缺口短板，突破行业发展壁垒起到了积极的作用。并推动中国动漫之都产业项目打造成为国家级、高水平、专业化的动漫产业园，为动漫界提供权威、优质、高效动漫公共服务，促进我国动漫产业的快速转型和发展

动漫产业，是21世纪的朝阳产业，是许多发达国家的重要支柱产业。目前，全世界动漫产业总产值已达到5000 亿美元，是仅次于IT产业之后的又一经济增长点。伴随着数字娱乐时代的到来，我国动漫产业正处在一个战略机遇期。据悉，目前全国动漫从业者还不到1万人，只及韩国的1/3。现在全国影视动漫人才每年需求量达15万人，但我国美术类高等院校动漫专业每年毕业生尚不足千人，动漫人才的供给和需求正处于严重失衡的状态。据了解，现在的CG行业，不少高薪岗位都处于人才缺乏状态，优秀人才的年薪将达到10万元~50万元。这个待遇，比起其他行业一个岗位众人争夺的场面，CG人才在求职上显得更加从容。

资料整理：武汉清美动漫光谷校区（http://.cn/）

第四篇：动漫产业发展前景

动漫企业有着广阔的发展前景，是国民经济的重要增长点。动漫产品是文化软实力的突出体现，在宣扬先进文化、增强民族凝聚力方面具有一定作用。辽宁省自2004年以来，在动漫服务外包、动漫作品原创、动漫人才培养等方面取得了巨大成绩，但辽宁省动漫企业普遍规模较小，均属中小型企业，其发展面临的问题是缺乏原创作品，盈利能力不足；缺乏资金投入，发展后劲不足；缺乏动漫人才，智力支持不足；缺乏发展规划，统筹分工不足。对于进一步推动动漫产业发展，有以下建议：

一是推动企业转变发展方式，进行产业链整合和地域分工。政府应尽快出台《辽宁省加快原创动漫产业发展的若干意见》等指导性文件，在税收、融资、贷款等方面对原创企业加以重点支持。

二是整合政府专项资金，开拓多种融资渠道，将原有分散于政府各部门的扶持资金整合为“动漫产业发展基金”，成立专门的管理机构进行统一管理；对于弘扬社会主义核心价值观的产品，可以采购的方式加以重点支持；政府应出台企业可以出让部分股权的政策规定，吸纳社会资本进入动漫产业。

三是加大人才引进和培养力度，推进人才交流。由政府牵头，划拨专项资金，在产业园区内组建由高端人才组成的“工作室”；改变人才培养和培训方式，从培养技术人才为主向培养复合型人才转变；鼓励各企业、院校、地区开展合作；合理确立动漫产品权属，改变分配机制，保护著作权人和专利权人的合法财产收入；提高从业人员待遇，做到对人才引得来、留得住、用得上。

第五篇：动漫产业演讲稿

从20世纪中后期开始，全球各主要发达国家和地区开始由生产型主导向消费娱乐型主导社会过渡，人们对娱乐的需求开始增长。动漫产业日益成为具有广阔发展空间、推进不同文化间沟通交流的全球性产业，开始在全球经济舞台上扮演越来越重要的角色。那么这些国家的动漫产业发展的现状又是怎么样呢？

美国

美国动漫产业发展已经有100多年的历史，是一个以动画电影为主，带动整个动漫产业的典型国家。美国动漫产业主要有几个特点，强大的传播介质和平台，品牌授权经营，和大量的动漫人才。美国深谙动画与科技息息相关的规则，将三维技术等高新技术成果完美的应用于他们的动画产品，美国动画所包含的天真的视觉效果，清晰易懂的玩笑幽默，以及调理分明的技术表现，构成了强烈自主的动画风格。

而已迪斯尼为代表的世界顶尖文化创意产业，更为美国动漫产业化做出了卓越的贡献，他们把动画发展成了娱乐节目制作，主题公园，玩具，图书，电子游戏和传媒网络等一系列的周边产业，为美国的动漫产业开拓出了一大片发展的天地。他们的产品一般都是大制作，并且精益求精，产业链完整，运用品牌乘数的策略，迪斯尼品牌授权经营和主题乐园经营是收入的一大来源，在世界范围内都获得了成功。

在政策方面，美国并没有组建特别的机构来专管动漫产业。这一方面是由于美国经济的市场化、法制化程度较高，另一方面也是由于其动漫产业起点高，领先优势明显。再一个方面就是美国的电教结合了动漫作品，极大的普及了动漫产业。

加拿大

加拿大动画与美国的动画发展方向相反，加拿大动画走的是艺术道路，以其独特的表现手段和鲜明的艺术特色一直享誉国际动画界，加拿大国家电影局出品的许多优秀作品开创了新的动画美学观念，在动画史上占据了重要的位置。加拿大的动画产业长期受到政府和政策的支持。加拿大联邦政府下层有四个部门提供对动画产业的支持，它们分别是：加拿大国家电视电影委员会，加拿大国家电影局，加拿大国家艺术委员会，加拿大国家广播公司，政府对动画的鼓励政策严格分为商业市场和文化艺术及非商业动画，保障了其动画产业的健康发展。

加拿大联邦政府为动画业，尤其是动画产品的出口提供了优惠的退税政策，促进动画的出口；并对国内的电视台制定了严格的动画片播放比例，以支持国内的动画产业；每年还举办大量的动画电影节和影视产品交易会。另外，加拿大还有大量的行业协会，如新媒体协会、作曲家协会、词作家协会、以及音乐发行人协会等等，这些协会通过举办讲座、聚会等形式，密切关注动画业者和商业及其他相关领域的沟通，并且通过专门的网站向会员和动画从业者，定期提供世界各国的产业资讯和合作项目。加拿大的动画业特点是：（1）加拿大的动画业一直在想尽办法吸引人才；（2）加拿大动画在整个实验道路上形成风格迥异的动画风格；（3）加拿大动画的实验色彩浓重，从沙子、积木到真人都作为动画载体。

欧洲

欧洲是西方文化的发源之地，艺术发展富有实验性，引领世界的思想潮流。

法国是欧洲动漫产业的领头羊，在欧洲处于领先地位，游戏产业也紧随英国之后。法国动漫产业发展享受着来自政府的强大资金支持，目前法国是仅次于美国日本的第三大动画节目生产国，法国漫画历史悠久。1830年，世界上第一本漫画杂志《漫画》就诞生于法国，此后，法国漫画一直处于世界先锋地位，涌现出以杜米埃为代表的一批闻名世界的大师和脍炙人口的作品。深厚的文化土壤，浪漫的创作情怀，成为法国漫画经典迭出的源泉。法国有许多经年不衰的畅销漫画，这些漫画为动画片的创作提供了源源不断的素材。法国人珍爱传统，又不囿于传统，他们深知创新是发展的不竭动力，视创作为动漫成败的关键一环。法国动画题材过去多围绕高卢英雄、公主王孙，如今更注重原创故事，内容以现代和动物故事为主。

在全球化时代，动漫的发展更需借助国际合作平台。法国人一方面通过举办国际动漫节，如安纳西国际动画片节、昂古莱姆国际漫画节等来扩大出口，占领市场，增强本国动漫产品的国际影响力；另一方面通过与别国联手，加快走向世界的步伐。由于法国拥有高水平的动画制作队伍和远低于美国的制作成本，近年来许多外国动画制作纷纷迁入法国，甚至连美国迪斯尼公司都在法国设立了动画制作室。

英国的创意产业领先世界，动漫产业相对于其他创意产业而言，特点是规

模不大，发展迅速，受行业瞩目。英国是欧洲的第二动画制作国，动画数量多，质量高，如阿德曼公司制作的粘土动画《无敌掌门狗》系列，并且其动画技术的应用相当广泛，各行各业均有应用。英国的动漫产业拥有特有的模式：（1）学员中教学与制作的互长；（2）各种基金支持英国动画奖的鼓励；（3）电视广告起到了独特的作用。

亚洲

日本动漫产业起步较晚，但是发展迅速，目前日本动漫产业链已经非常完善，而日本动画和游戏在世界上也十分受欢迎。但与美国的全球性动漫企业为主体不同的是，日本的市场主体是大中小企业并存，政府引导和市场运作结合，已经成为日本第三大支柱产业，日本的动画大部分由漫画改编，降低成本共享受众，日本动画已经非常商业化，其特点是：（1）商业化的运作模式（完整的产业链）播出——衍生产品——出口三个环节获得利润；（2）电视动画片与影院动画片的差异；（3）动画是与漫画密不可分的关联产业；（4）游戏产业的发达带动技术的发展；（5）生产速度过快，造成许多题材雷同，动作僵硬，缺少细节刻画，以音效取代动作等弊病；（6）低成本制作，反而以简单的造型设计，平实有趣的剧情取胜，如《蜡笔小新》，《樱桃小丸子》等；（7）成熟的动画分级制度与市场定位；（8）极度商业化的电视动画片与艺术家个人风格强烈的影院动画片同时立足于日本动画界，这展现了日本动画多元化的发展现状。

我国动漫类电影的发展

1、产生

中国的动画事业是在外国动画片的影响下出现的。在这一阶段，中国动画受到西方影响居多，从题材到内容和表现方法上都能看出欧美动画的痕迹。1918年开始，美国动画片陆续从上海进入中国，在半殖民地半封建社会的中国引起轰动的同时，也激发了国人创作自己的动画片的信念。1926年，由万籁鸣、万古蟾、万尘、万涤寰四位万氏兄弟创作、长城画片公司出品的《大闹画室》被广泛认为是中国动画片的开端。《大闹画室》摄制完成不久就毁于战火，现今已经无法看到，但万氏兄弟于

1930年创作出的《纸人捣乱记》可以看做是该动画一脉相承的产物。与《大闹画室》相比，《纸人捣乱记》在题材和内容上虽然很相似，但技术和画面都更为成熟，甚至领先于当时的欧美动画片。

2、发展

中国动画很快结束了单纯模仿欧美动画的时期，将民族化的特色融入选题中。1932年开始，万氏兄弟陆续为抗日救国绘制了《同胞速醒》、《精诚团结》、《民族痛史》等等一系列具有现实意义的爱国动画。1935年，万氏兄弟制作了中国第一部有声动画《骆驼献舞》，1941年，万氏兄弟又创作出中国第一部动画长片《铁扇公主》。《铁扇公主》的人物设计融合了中国戏曲特点，景色带有中国水墨画的特征，制作精良、故事内容家喻户晓、画面和配乐富有民族特色，标志着当时中国的动画水平已经接近世界领先水平。3.辉煌

抗战结束后，中国动画进入长足发展阶段，特别是建国之后，动画创作被纳入国家体制之中，计划经济体制下的中国动

画不再只有“万氏兄弟”，创作团队吸纳进一大批新鲜血液，许多优秀的画家、文学家和电影家参与到动画片的创作中，木偶动画、剪纸动画、水墨动画等一大批不同种类的动画片出现，开启了辉煌的“美术片”时代。新中国第一个具有比较完备设备的电影制片厂——东北电影制片厂于1946年10月1日成立在东北的黑龙江鹤岗市，建厂初便设立了卡通组，后扩大为卡通股。建国后，动画片制作的中心由东北转移到上海，1950年3月上海电影制片厂美术片组成立；1957年4月1日上海美术电影制片厂成立，从这里诞生出一批耳熟能

详的经典动画片（当时称为“美术片”），如水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，被誉为“中国动画片的里程碑”的《大闹天宫》和“计划经济下的中国动画片散场前最璀璨的一颗烟火”的《哪吒闹海》。4.衰败

随着经济发展、电视机的普及和电视台的发展，80年代开始，中国动画的制作重心由电影院线播出的单部美术片逐渐转向由电视播出的系列动画，如《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》、《舒克和贝塔》等。这一时期的动

画片故事性强，教育功能慢慢让位于娱乐功能。与此同时，外国动画片逐渐被引入中国，国产动画受到冲击。日本、欧美的动画片题材更广泛，故事性更强，产出速度快，连续性好，注重娱乐性，一经引入便迅速在国内普及开来。上世纪90年代中后期开始，中国本土动画陷入低谷，各个电视台播放的儿童节目基本被外来动画占据，加之中国动画生产力低下，题材限制较多，中国动画受到的关注越来越少，逐渐淡出人们的视线，而中国动画产业则简单的沦为“打下手”的加工厂。

5、复苏

进入 21 世纪以来，受市场经济的影响，中国动画正逐步摆脱对“官方”的上海美术电影制片厂一枝独秀的依赖，民间动画团体对中国动画的发展贡献力量逐年 增加。1999年，《蓝猫淘气三千问》在北京台播出。这部普及知识的系列动画是以费送”的身份换来的播出档期以及每集45秒的广告时间，却意外地受到小朋友们的热烈欢迎。《蓝猫淘气三千问》还建立起了相对完整的的商业机制，包括发行音像品、在全国各地建立品牌专卖店售卖各种周边产品、商标授权等等，到2004年，“蓝猫”被认定为中国唯一一个动漫驰名商标。除了发展商业模式的道路，中国动画还在扩大受众年龄方面做出了尝试。2001 年，52 集动画片《我为歌狂》可以看作为扩大中国动画受众群体而作出努力的“第一个吃螃蟹的人”。《我为歌狂》故事情节现代感强，时常穿插Q版人物场景造成幽默效果，动画歌舞剧的形式给观众耳目一新的感觉。2007年，中国第一部大型武侠三维历史动画《秦时明月》横空出世，为长期低迷的中国动画注入了一丝活力。全电脑 CG绘制的《秦时明月》无疑是多年来国产动漫作品中的佼佼者，分镜成熟连贯场景宏大色彩丰富，人物形象精致有型，造型设计在史实的基础上适当加入幻想成分，用具有现代感的方式成功地演绎了“中国风”的浪漫传奇。

中国动画发展存在的问题

近年来，国产动画不时有几部好的作品出现，但总体情况并不乐观。虽然政府不断出台政策，加大扶持力度，但动画制作费用与播出收入不成正比，造成产业链断层，动画制作圈生态环境仍然不断恶 化。现阶段中国的动画发展仍存在诸多问题：

1、多数为低龄向动画片在很多人的观念里，“动画片”只是给小孩子消遣的娱乐，不适合也不必要给成年人看。这种观念直接扼杀了中国动画在内容方面的发展，抛弃了动漫产品的主流消费人群——青少年和成年人，使得动画市场充斥着各种幼稚的低龄动画，在题材和形式上完全不考虑成人的欣赏趣味，仍然为突出教育性而压抑娱乐性。

今年 7 月上映的动画电影《大圣归来》一个月8亿的票房让人们开始改变国产动画在人们心目中的形象，中宣部与广电总局专门牵头召开了《大圣归来》研讨会。会上中宣部副部长景俊海明确表示：要改变动画片低幼的定位，以新的技术制作出多年龄段，甚至全年龄段的动画片。

2、行政调节扭曲动画片供需

一方面，在当代中国，动画片的产出和流通需要接受大量审查，稍有不慎就会被斩落下马，进而所有投资跟着打水漂，因而动画创作变得慎重又慎重，容易固守在一成不变的圈子里，没有变化。这也是

中国动画产量高销量低、数量多质量差的原因之一。2007年2月26日央视少儿频道在播出《虹猫蓝兔七侠传》第89集之后突然停播该片，原因在于天涯论坛上连续出现三位家长要求央视停播该片。这些家长

认为“该片内容低级，充满了暴力、情色、脏口、恐吓、威胁。孩子们长期观看这样的节目，会产生很严重的不良影响。最关键的是，该动画片向小观众传递了一个一切问题都以暴力来解决的价值取向。”

另一方面，单纯以行政手段强行提高国产动画的出镜率加大中国动画供需差异的鸿沟。广电总局于 2006 年下达境外动画的“禁播令”：“自2006年9月1日起，全国各级电视台所有频道在每天 17：00-20：00之间，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目。合拍动画片在这一时段播出，需报广电总局批准。各动画频道在这个时间，必须播出国产动画片或国产动画栏目，以未成年人为主要对象的频道必须播出国产动画片或自制的少儿节目，不得播出境内外影视剧。”随后, 18部国产动画片被国家广电总局列入2006第一、第二批优秀国产动画片,这种“优秀动画名单”自2006 年后每年新增一批，被媒体理解为“广电总局推荐播出优秀动画名单”。

3、动画产业链脆弱

产业链建立难，维持难，品牌形象同样难以建立和维护，这是除企业自身理念和运营问题外，中国动画产业最大的困境。除上述三点之外，企业自身自我保护意识淡薄，国家对动画产业知识产权保护力度不足，相关法律漏洞百出，有关部门执法不严，致使侵权和盗版行为不断发生、屡禁不止，也是使动画产业链脆弱的 重要原因。

一、品质过硬，口碑爆棚，值得二刷三刷

《疯狂动物城》是一部细节细腻到变态的电影，给影迷留下了无尽的讨论空间。那些主创预埋的梗，那些不易察觉的彩蛋，都是吸引观众走进影院二刷三刷的原因。

二、具备合家欢属性，笑点、槽点兼备

《疯狂动物城》内涵十分丰富，既是一则发人深思的社会寓言，也是一个可爱小动物的童话故事，也是一个警探搭档破案的类型片文本，非常适合全家观看，大人和孩子都能收获不少心得。

另外，这部电影还有时下最卖座的元素——搞笑，在网络时代格外易于传播。

三、迪士尼坚持内容创新，营销扎实

此次《疯狂动物城》是中美同步上映的，因此不必担心盗版流出、影迷早已在电脑屏幕上看过的问题，并且中外网友同步被点燃，形成一种网络粉丝氛围。电影并未选择暑期档，而是大胆放在了春季档。这虽然是个传统淡季，但竞争对手相对较少较弱。