发展海南文化创意产业思考与建议[样例5]

第一篇：发展海南文化创意产业思考与建议

文以载道 博览天下

——发展海南文化创意产业的若干思考 去年是“十三五”开局之年，我省文化产业呈现跨越发展良好势头，成果显著，文化与旅游融合趋势明显，文化产业园（区）建设全面推进，文化产业结构也日趋合理。然而，我省文化产业虽然取得了较为长足的进步，但既缺乏世界级的文化产业产品，又缺乏国家级的文化产业单位，与北上广等文化产业发达地区的差距仍然非常巨大，究其原因，根本还在于缺乏一个真正意义上的对外交流与合作的平台。

他山之石，可以攻玉

釉下五彩瓷，也叫“毛瓷”，因为毛泽东生前所用的瓷器基本上都是在醴陵用釉下五彩瓷做的。小平同志在1978年10月访问日本时送给日本天皇的礼物，据说也是醴陵釉下五彩瓷器。尽管醴陵釉下五彩瓷富有盛名，但是推销起来非常费劲，自从参加了第六届深圳文博会之后，中国湖南醴陵的釉下五彩瓷影响便一发不可收拾，之前经营五彩瓷的小企业——游艺堂现在已是珠三角地区醴陵釉下五彩瓷艺术收藏市场“影响最大、规模最大”的行业龙头，而在醴陵釉下五彩瓷的亚洲市场，游艺堂也已占到了半壁江山。

这一切就发生在最近的这几年里，而它的原动力便是全名叫中国（深圳）国际文化产业博览会的平台。官方提供的数字是，九届文博会累计交易额约为8100亿元。游艺堂总经理张纯说，文博会带给她的机会是，她可以将釉下五彩瓷这张醴陵文化名片，经由文博会这个平台，递到世界艺术收藏界的面前了，以前人们一说中国瓷器也许就只会想到景德镇，但现在多少已经会提及醴陵了。

同样的例子枚不胜举，一家卖投影设备的公司叫雅图，第四届文博会上雅图与西安曲江新区签订的5亿元数字连锁影院项目是公司发展的一个关键节点，第六届文博会它便创下了40亿元人民币的交易金额，现今雅图的投影产品已行销世界100多个国家与地区，2013年其出货量便名列世界同行业的第5位。

经由文博会这个平台，雅图以“文化＋科技”的创新路径，以不到十年的时间，不但完成冲破日本等国在投影行业上的垄断局面，而且以加速度的上升势头迅速崛起成为世界投影行业的领军企业之一。

文化创意产业，对于深圳这样一个没有太多资源禀赋的城市来说，是一项可以通过制度创新、人才吸聚来实现跨越式发展的新兴战略性产业，附加值也高、环境污染几乎没有；此外，对于劳动密集型产业移出后的“三旧”改造来说，散布全市的54个像深圳设计产业园这样以文化创意产业为面向的文博会分会场来说，它已给了相关居民带来包括生活品质、生活环境等在内的多方面提升。

官方的说法是，文博会已经成了中国文化产品项目融资交易和出口的一个主渠道，九届文博会累计出口成交额已经超过了850亿元，对拉动中国文化发展、推动中华文化走出去发挥了前所未有的作用。

因此，文博会给深圳这座城市带来的机会，可以从两个角度来诠释，一是它对产业转型升级的价值，一是它之于城市更新的意义。

植根海南，放眼世界

这样的平台，海南也有。

海南文化产业博览会迄今已举办两届，目前已被业界列为国家十二大重点展会之一，成为海南省文化产业的“金字招牌”，已被列为海南省文化产业重点发展项目和海南省会展业发展规划（2015—2020年）重点培育的展览项目，是海南省目前规格最高，展览面积最大的展会。

首届海南文博会共计展出面积达15730平方米，展位数达586个，共有22个省市和地区及国外展商180余家。展会期间共接待了专业观众和大众观众约6万人次，展会现场成交额达到一千多万元。第二届海南文博会展览面积近5万平方米，已吸引了18 个省、市（自治区）的参展商，港、澳、台及“一带一路” 15个国家 950 余家优质参展商前来参展，实现了“跨越式”发展。同时，截至第二届，海南文化产业博览会在展览面积、展商质量、辐射范围、行业影响力方面均为“海南文化产业之最”，业已成为行业认可且“媒体乐于报道、群众乐于参与”的海南会展业知名品牌。其中，共有来自北京、河北、河南、青海等9个省市代表团，展览分为5大板块、3大论坛，有1000多家展位，100多种50万件以上展品，展览4天，累计约8万人次的专业及大众观众到场参观采购，现场成交额约3000万元,达成投资意向100亿元。

海南文博会作为一场文化盛宴，吸纳了全国乃至全世界各个领域的文化，也促成了许多新型的文化理念，为海南国际旅游岛加强与国内外的文化交流合作、促进互利共赢开辟新的渠道，为不同国家和地区的人们增进对海南文化创意产业相互了解提供新的平台，为海南国际旅游岛建设提供有力的文化支撑。

不忘初心，砥砺前行

因此，要加快海南文化创意产业发展，必须解放思想，大胆创新，加大对海南文化产业博览会的政策支持力度，进一步完善管理体制，充分调动社会各方面的积极性。

面对国内外文化创意产业发展迅猛的大势和建设海南国际旅游岛的迫切要求，海南需要从理论和实际的结合上对文化创意产业的发展进行深入的研究和思考，以推动海南文化创意产业的发展与进步。结合海南的地理位置、生态环境和旅游资源等优势，特提出以下建议：

一是应加大文化创意产业发展的政策支持力度。加快完善市场准入政策支持，制定激励政策支持，包括产业政策、土地征用和税收优惠、低贷款利率、财政补贴、创新激励，投资激励、项目激励，调动多方力量参与文化产业发展，引导文化创意产业实现持续、快速、协调、健康发展；加强知识产权保护，促进市场公平竞争。完善知识产权保护政策，保障企业和个人的创造性劳动及其合法权益；制定文化创意产业市场规则，防止无序竞争。二是要积极组织、推动、引导建立文化创意产业的相关行业协会，引导各个组织加强行业自律；三是给予资金支持，塑造知名品牌。设立政府文化创意产业发展引导基金，为文化创意企业提供融资服务。四是优化人才智力支撑。借鉴国外的成功经验，结合我省的省情，制定符合实际的人才培养模式，注重产、学、研相结合，加强国际交流，大力培养高素质的国际型、复合型、创新型、实用型文化创意产业人才。

第二篇：文化创意产业发展现状

1、世界各国文化创意产业发展概况

在世界各先进国家，文化创意产业已经取得深入发展，并成为其重要的经济组成部分，本文将主要介绍英国、美国以及日本经济发达国家文化创意产业的发展概况。

1.1英国创意产业发展概况

纵观创意产业在英国的发展，直至1998年，创意产业的地位才开始上升并日益得到更多重视。根据英国文体部2004年8月发布的《创意产业经济估算统计公报》的估算，创意产业占2002年英国GVA的8%，超过金融业占英国GVA的5%，创意产业对伦敦经济的重要程度已超过金融业，成为英国经济发展的生力军。据官方统计，过去十年，英国创意产业增长93%，而整体经济增长仅为70%。在这十年间，英国创意产业以年均6%的速度增长，超过英国同期国内生产总值年均3%的增长速度。

在就业方面，1997至2006十年间，英国创意产业就业人数以年均2%的速度增长，其中2005至2006年间则高达4%。创意企业的数量从1997年的11万多增至2006年的12万多，2006年，英国创意产业就业人数高达200万人，成为全球创造就业人数最多的产业。

1.2美国创意产业发展概况

1977至1997年20年间，美国核心版权国内生产总值年均增长率达到6.3%，超过同期美国国民生产总值年均2.7%的增长率。核心版权占美国GDP的份额已经从1997年的5.65%，增长到2001年的5.89%和2002年的5.98%。2002年全部版权产业占到美国经济的12%,为12540亿美元，版权产业对美国经济的贡献呈继续增长的态势，其中2003年为23.28%，2005年为24%。

在就业方面，1997年美国核心版权就业人数为513万，至2001年核心版权就业人数增至582万，2002年，核心版权产业和全美就业人数均有所下降，其中核心版权产业就业人数降至548万，但1997至2001年间核心版权就业人数年均增长率均超过美国就业总增长率，2003至2004年，核心版权就业人数仍呈下降趋势，2005年又有所回升。至今，核心版权一直保持着比整个美国经济较快的增长势头，对提高美国就业率发挥着积极的作用。

1.3日本文化创意产业发展概况

根据日本数码内容协会《数码内容白皮书2004》的统计，以动漫产业为重要组成部分的日本文化创意产业，2004年的产值达到12.8万亿日元，约占日本本年国内生产总值的2.5%，超过了日本农林水产品产值10万亿日元。另据韩国文化体育部数据显示，在世界动画片总计3000亿日元的版权交易中，日本动画片占65%，在欧洲，日本动画片的市场份额竟高达80%。根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国钢铁总收入的四倍。

2、我国文化创意产业发展概况

2005年对中国文化创意产业是极具意义的一年，文化体制改革和机制创新进入了一个调整、完善、反思的阶段，改革经验向政策、法规转化，产业发展也随之进入了一个更加规范有序的阶段。2006年《国家十一五时期文化发展规划纲要》更明确提出“逐步完善有利于文化创意群体创业发展的市场环境和政策环境，培育文化创意群体和内容提供商”，“重点培育广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。支持经济较为发达的城市以文化创意产业园区的形式，集聚各类文化创意人才”。

在政府的大力倡导下，文化创意产业正成长为中国经济发展的新引擎。各地争相发展文化创意产业，已经出现了一大批诸如北京798艺术园区、杭州Loft49等知名的创意集聚地和一批如“蓝猫”等文化创意活动活动品牌。

纵观中国文化创意产业的发展历程，中国的文化创意实践更多的是以城市和地区为载体，呈现出百花齐放的热闹态势。总体而言，中国文化创意产业发展可以分为三个梯队：第一梯队为北京、上海，二者利用全国领先的文化、经济优势，引领中国文化创意产业的发展；第二梯队为深圳、昆明、广州、长沙、杭州等省会级城市，它们充分发挥各自的区位、民族、文化优势，成为中国文化创意产业发展的中坚力量；第三梯队其他城市，是中国文化创意产业发展的坚强后盾。

本为将以北京为例，影射中国文化创意产业发展概况。

2005年，北京文化创意产业创造增加值603.5亿元，占当年全市GDP的8.76%，从业人员77.4万人，总资产达到4537亿元。北京文化创意产业的规模以逐年扩大之势增长，2006年实现增加值812亿元，占当年全市GDP的比重增至10.3%，文化创意产业的从业人员为89.5万人。文化创意产业已经成为北京经济发展的重要支柱和最活跃、最具增长潜力的产业。

纵观世界各国争相发展文化创意产业以及发展文化创意产业所带来的巨大经济和社会效益，可知发展文化创意产业已是大势所趋，并大有可为。

第三篇：加快文化创意产业发展

加快文化创意产业发展，势在必行

文化创意产业作为新兴的产业，以其低投入、高回报的优势，在推动经济发展中起到重要的作用，逐渐成为越来越多的国家和地区经济新的增长点。而随着我国《文化产业振兴规划》的颁布，体现了国家对于发展文化创新产业的高度重视，是政府高举邓小平理论旗帜，全面贯彻落实科学发展观战略思想的重大举措。因此，加快文化创意产业的发展，意义重大而深远。

加快文化创意产业发展，是转变经济发展方式的出发点和落脚点。根据英国创意产业之父约翰.霍金斯的测算，创意产业能够带来进3亿美元的年产值，并且每年的增速是70%，是传统制造业增长的若干倍。而文化创意产业具有的科技含量高、环境污染小、资源消耗少等优势，对于现阶段我国经济转型提供了良好的发展方向。通过优化产能结构，淘汰落后制造业，大力发展持续的文化创意产业的发展，是实现经济的可持续发展的根本出发点和落地点。

加快文化创意产业发展，是增进国际交流与合作的良好契机。当今世界全球化趋势日益加强，政治、经济、文化之间多渠道多形式多层次的交流与合作日益紧密。各个领域之间的长足发展都离不开相互的合作与交流，唯有合作与交流才能取得进步与发展，体现了事物发展的客观规律。而如果我们的文化创意产业发展固步自封，不参与国际交流和合作，取长补短，终究是跟不上时代的发展大潮的。因此，我们要抓住当今世界发展的主题，加大文化创意产业的发展，积极参与国际间的合作与交流。

加快文化创意产业发展，是推进创先型国家建设的必然要求。目前我国的文化创意产业正在蓬勃发展，但除了《喜洋洋和灰太狼》外，鲜有让人称赞的文化产业。据统计资料显示，在纽约，文化创意产业人才占工作人口总数的12%，伦敦则是14%，东京更是达到了15%，而在中国目前还没有相关统计的资料。这也从一个侧面体现了我国文化产业人才的缺失，而对于文化创意产业来说，创意就是起灵魂，而创意的核心是创新型人才。所以缺乏人才的中国文化创意产业，是无法在国际上形成有效的竞争的，因此，加快文化创意产业发展，形成创新型人才培养的有效机制，这也是推进我国创新型国家建设的必然要求。

在如今文化创意产业大繁荣时代，唯有紧跟时代的发展潮流，加快创新型人才的建设，加强产业发展规范和引导，我们相信“中国的迪斯尼”也会在不久的将来呈现在我们的眼前。

第四篇：关于厦门发展文化创意产业的战略思考

关于厦门发展文化创意产业的战略思考

内容提要：在遭受金融危机冲击之后，厦门市原有以工业为中心的经济增长方式面临着调整转变的时间窗。厦门市委、市政府贯彻科学发展观，及时调整厦门城市、经济发展战略，提出“二三产共推进、岛内外一体化、内外需齐拓展”的发展思路，将文化创意产业作为大力发展的服务业，为厦门今后的发展提供了新的引擎。文化创意产业作为一种新兴的朝阳产业，发展前景无可限量。厦门拥有发展文化创意产业各种资源和优势，文化创意产业完全可能成长为厦门市最重要的经济支柱。“十二五”期间，厦门市将重点发展动漫网游、影视、创意设计、古玩艺术品、演艺娱乐、印刷复制、网络内容服务与新媒体和文化旅游八大产业领域，争取到十二五末，文化创意产业增加值达到和超过GDP的10%，成为厦门重要的支柱产业。

一、厦门城市发展面临战略性选择的重要时间窗

厦门城市发展面临战略性选择的重要时间窗：改革开放特别是建设经济特区以来，厦门一直以GDP年均增幅超过18%的速度高速增长，但在经受2008—2009世界金融危机的冲击之后（当然还有其他因素），厦门度过了经济特区建设以来最困难的发展时期：2008年GDP增长11%，第一次低于全省平均的13%，排在全省九地市最末位；2009年GDP仅增长8%，甚至低于全国GDP的增长速度。我们将厦门GDP增长大幅放缓的原因归结于厦门经济的外向度高，但外向度比厦门还要高、GDP总量比厦门大得多的的深圳，2009年增长仍然高达12.1%。尽管2010年厦门制造业有了比较大的反弹和修正，带动GDP增长达15.1%，但一系列的事实说明：虽然工业化在厦门还有相当长的一段路要走，现代、高端制造业的发展在相当时期内还要加强，但随着作为厦门重要支柱产业的临海化工业的淡出，以工业为中心的经济发展思路在厦门显然遭遇到了瓶颈，厦门要取得新的科学的跨越式的发展，必须另辟蹊径。

面临如此困难的局面，厦门市委市政府审时度势、贯彻科学发展观，及时调整厦门城市发展战略，提出“二三产共推进、岛内外一体化、内外需齐拓展”的发展思路，无疑是非常及时和非常正确的。

2009年8月召开的市委十届十次全会上，确定厦门市要大力发展服务业，重点推动营运中心、金融、物流、软件和信息服务、商贸、会展、旅游、文化创意、服务外包、科技研发与服务等十个现代服务业的发展。把文化创意产业列为厦门市重点发展的产业范畴，这是本届市委、市政府的创举。文化创意产业因此进一步受到重视并呈现提速发展的迹象：2009年厦门市文化产业增加值112亿，占全市GDP的比例由2008年的6.6%上升到6.9%，年增长0.3个百分点，2010年呈现出加速上扬的态势。

二、厦门应该将文化创意产业作为重要支柱产业大力推动

文化创意产业将是厦门最有希望的产业，是厦门经济发展和城市发展战略最重要的选项之一。经过认真深入的调查、分析、研究，更加清晰、坚定了我原来朦胧的认识：应该把文化创意产业从服务业中独立出来，给它予“单列”的待遇，并加予特别的关注、重视及强力的推动，将之打造成厦门最重要的经济支柱。主要理由有三：一是文化创意产业有别于其他服务业，它对制造业的依附性不大，并可以较好地提升制造业；二是文化创意产业完全可以做强做大，成为一个城市最重要的经济支柱；三是厦门具备了把文化创意产业做强做大、做成重要经济支柱的优势、潜力和条件。

其一，文化创意产业具有相对的独立性。传统服务业如商贸业、物流业、生产性服务业乃至金融业等和制造业的关联度非常高,其发展明显地受制于当地工业化的程度。而文化创意产业对制造业的依附程度却非常低，它既不需要众多的本地人口来支撑消费规模，也不需要依靠生产大量的有形商品来拉动物流、资金流及其相关服务业。它用文化、智慧和创意来生产无形的高价值的精神产品和部分有形但高附加值的物质产品，并主要通过高科技手段如网络系统输送给世界各地的消费者，或者通过旅游将世界各地的人们吸引到本地来消费；通过文化创意，还可以大大地提升制造业和传统服务业。戛纳和威尼斯等欧洲小城，人口只有10万左右，几乎没有什么制造业，我们根本不知道她们制造过什么样的工业品，但她们绝对是依靠文化特别是文化产业立市的世界名城。

其二，文化创意产业完全可以发展成一个城市、地区最重要的经济支柱。文化产业是个新兴产业，对文化产业缺乏了解的人不在少数，很多人认为文化产业很虚，也做不大。其实不然，让我们来看看2个例子。

一是西班牙的老牌港口工业城市毕尔巴鄂。毕尔巴鄂在西班牙称雄海上的年代就已经成为重要的海港城市，17世纪开始日渐衰落，19世纪又因出产铁矿而重新振兴，但20世纪中叶以后再次式微。为城市复兴大计，毕市政府决定发展旅游业，但该市历史不长、名头不响、风俗不奇、景色不佳，又没有什么名人古迹。如何才能吸引海内外人士前来观光呢？在专家们的建议下，毕尔巴鄂决定引进著名的纽约古根海姆博物馆前来兴建一所现代艺术博物馆。1997年造型新颖、独特的古根海姆博物馆建成开放，极大地提升了毕尔巴鄂市的文化品格，并迅速成为欧洲最负盛名的建筑圣地与艺术殿堂，一时间冠盖云集，游客如织，成为欧洲文化界人必躬逢之盛。博物馆的参观人数在年余间就达400万人次，直接门票收入即占全市岁入的4％，而带动的相关收入则占到全市总收入的20％以上，毕尔巴鄂一夜间成为欧洲家喻户晓之城、一个新的文化旅游胜地。

二是美国的洛杉矶市。20世纪，以电影业为龙头的娱乐业就是洛杉矶最重要的经济发展引擎，其与制造业、商贸业、金融业、港口物流业等共同铸造了洛杉矶都市区作为美国第二大经济中心的辉煌地位。进入21世纪以后，在其他行业有所失色的情况下，电影娱乐业更是一枝独秀，成为洛杉矶市最重要的经济支柱。2004洛杉矶市的生产总值为1960亿美元，娱乐及相关产业超过航空产业、石油产业、航运产业等传统支柱产业，成为洛杉矶的最大的单一产业，占GDP总额近1/3。其中影视行业全年收益约300亿美金，娱乐行业相关产业收益（包括音乐、体育、会展等）250亿美金，好莱坞及环球影城、迪斯尼等主题公园每年吸引2000万过夜游客，为旅游产业带来110亿美金的消费。电影娱乐业还为洛杉矶创造了大量的就业机会，仅从事影视行业的人数就达24万人，而从事娱乐相关产业的人数更达60万人之多。其实还不仅仅如此，洛杉矶经济发展公司首席经济学家杰克?凯瑟先生说，电影业作为娱乐业的火车头，带动了包括音像、电视、印刷、出版、旅游等整个娱乐业的发展，不仅给洛杉矶带来丰厚的利润，而且在很大程度上塑造着洛杉矶的城市形象，推动了洛杉矶的服装业等相关产业，这里每年举行全球金像奖和奥斯卡奖颁奖典礼，全球观众关注女演员们穿的时装。尽管有些时装不是在洛杉矶设计的，但人们认为洛杉矶是时装之都。时装每年为洛杉矶带来10万多人的就业机会和300多亿美元的收入。

其三、厦门具备了把文化创意产业做强做大、做成经济支柱的优势、潜力和条件。这个问题值得专章来加以论述。

三、厦门完全有条件把文化创意产业做成最大的经济板块

纵观中国的城市，厦门是最有条件和潜力发展文化创意产业并建设成文化创意之城的城市之一。地处沿海、环境优美、气候良好、中西文化交融，自然景观资源与人文景观资源丰富，旅游业基础较好，经济相对比较发达，这些都是发展文化创意产业的良好条件。甚至连人口规模不大、经济腹地不广等这些局限制造业发展的不利条件，对文化创意产业的发展并不会有大的影响。

1、文化艺术资源丰富。厦门是个多元文化城市，不仅拥有丰厚的中华优秀传统文化特别是闽南文化资源，而且拥有国内大多数城市难于比拟的、长年与海外文明交流对接的世界优秀文化资源，尤其是颇具影响的当代和都市文化艺术资源。厦门教育发达，艺术教育比较普及，艺术、体育氛围浓厚，音乐艺术、视觉艺术优势明显，非物质文化遗产特色鲜明，现代文化传播渠道众多，文化产业发展基础良好。

2、文化建设成效显著。近年来，厦门市文化建设成就有目共睹，文明城市建设位居全国最前列，文化设施建设跃上一个新台阶，各类文化活动丰富多彩，文化品牌众多，对台对外文化交流活跃等等，具备了转化为产业发展的潜在优势。

3、环境优势与区位优势明显。文化创意产业归根结底是知识经济、智慧经济和脑力经济。发展文化创意产业最重要的资源就是人才。厦门地处东南沿海，气候宜人，环境优美，设施完善，规模适中，气氛温馨浪漫，宜居优势突出，海内外文化人凡来到厦门的几乎都对厦门一见钟情，厦门对各类文化创意人才强烈的吸引力构成了发展文化创意产业最为突出的优势条件；同时，因厦门地处海峡西岸，面对台湾，介于东亚和东南亚之间，对内对外交流辐射方便快捷，具有对接台湾香港以及日、韩文化创意产业的区位优势。

4、拥有对台先行先试，打造海峡两岸文化产业合作中心的优势。国务院支持海峡西岸经济区建设的若干意见要求福建省要大力发展文化产业，建设海峡两岸文化产业合作中心。厦门作为经济特区和海峡西岸重要中心城市，最有条件担当如此重任。厦台文化产业各有特色，互补性很强：台湾文化产业起步比较早，产业成熟度高，产业链相对比较完整，人才队伍层次较高，与国际文化产业对接和国际市场经验丰富。厦门市则背靠大陆大市场，文化艺术基础人才雄厚，文化产业发展空间巨大，与台湾同属闽南文化体系，共同拥有深厚的优秀传统文化产业资源，政府近年来高度重视文化产业，后发优势明显。因此加强厦台两地文化产业交流、合作、对接，共同打造富有闽南文化特色和当代文化特点的产业平台、产业链和产业聚集区，并形成优势文化产业，共同走向海内外市场。

5、厦门历史包袱不重，当代文化意识浓厚，特别适合于发展新兴文化创意产业。动漫网游、影视娱乐、创意设计、数字文化、网络服务等等是最具发展潜力和最容易形成规模经济的新兴文化产业。历史不长，背负不重，观念现代、理念新颖，是发展现代新兴产业的有利条件。厦门文化包容性强，都市文化发达，为发展各类新兴文化创意产业发展提供了很好的土壤和环境。

6、文化产业发展初具规模。按照国家统计局的统计口径，厦门市文化及其相关产业增加值2005年曾经达到占全市GDP的9.55%，但此后一、二年因文化制造业下降比较大,该比例一度降至6.6%的谷底，近几年厦门市的文化服务业则保持着18%以上的发展速度，远高于GDP的增长。2010年前三季度厦门文化产业增加值达到106亿，比增28.7%，占GDP比重进一步上升到7.4个百分点，预计今后一段时期将继续保持高速增长，年均增长超过20%。

7、文化产业市场需求不断增强，发展潜力巨大。2010年厦门市人均GDP超过1万美元，福建省达到6000美元，全国则超过4000美元，温饱解决之后，对精神文化消费的需求将快速增长。

8、厦门已经出现文化创意产业聚集势头。中国动漫集团中娱文化股份公司、中国移动手机动漫基地、中国电信手机动漫中心等大型央企以及华强文化科技、水晶石科技、金英马影视、4399等一批行业龙头企业落户厦门，保利文化集团等一批大型文创企业也正在伺机进入。这些文化产业巨头在厦门相聚，也说明了厦门是文化创意产业的风水宝地，他们的到来还将进一步产生强大的引力效应，将大批文化企业凝聚到厦门来。预计仅中国移动手机动漫中心就将吸引数百家手机动漫内容供应商入驻厦门，从而使厦门成为国内外瞩目的文化创意产业高地。

四、厦门将重点推动发展八大文化创意产业领域

文化创意产业范围非常广，厦门只能选择部分最有基础和条件、最适合自身的文化创意产业领域加以重点推动和发展。经过几年时间的实践和研究，根据厦门文化产业的资源优势和文化产业发展的客观现状，我们认为，厦门应该重点发展以下八大文化产业领域：动漫网游产业、影视产业、创意设计产业、古玩与艺术品产业、演艺娱乐产业、印刷复制产业、文化旅游产业、网络内容服务与新媒体产业。

1、动漫网游产业：动漫网游业主要包括动画、漫画、卡通、网络游戏及相关衍生品等。

厦门艺术教育发达，现代都市文化氛围浓郁，当代艺术土壤深厚，特别适合于动漫产业的发展。10年前，当内地动漫产业才刚刚开始萌动的时候，台湾动漫业界就把厦门当做西移大陆的跳板，纷纷进入厦门而后北上发展，为大陆培养了一大批动漫产业人才，厦门也因此成为中国大陆动漫产业的发源地之一。目前，西基动画、华榜等十几家台湾动漫企业聚集在厦门，吉比特、青鸟动画、天熹文化传播、嘉影动漫、大拇哥等一批本土动漫网游企业不断成长壮大。

2009年下半年以来，厦门动漫网游业呈现加速聚集和发态，一批在全国有影响的大型动漫网游企业入驻厦门，将为厦门的动漫网游产业带来井喷式的发展。中国移动手机动漫基地去年初落户厦门，将为全国近7亿手机用户提供手机动漫包月、套餐、下载等增值服务，计划今年覆盖全国用户，预计十二五末营业总收入超百亿，未来很有可能成长为我国乃至世界最大的动漫产业运营商；作为中国第二大移动通信运营商的中国电信，也于去年上半年将其手机动漫中心设在厦门；中国动漫集团控股子公司中娱文化股份有限公司，今年7月在厦正式注册。中国动漫集团是我国动漫产业主管部门文化部直属的大型文化央企，也是今后我国动漫产业的旗舰部队、最大的动漫产业内容供应商，其计划今后将占据全国动漫市场15%的份额，总营业额超过500亿。而中娱文化作为中国动漫集团唯一的原创动漫制作机构和主要的动漫内容运营商，其在动漫产业的领军作用不可小视。

厦门华强文化科技产业园项目总投资预计为50亿元人民币，其中包括方特欢乐世界主题公园、方特梦幻王国主题公园2个主题公园和动漫基地、特种电影基地等创意文化产品基地。动漫基地建成后将具有年生产二维、三维、手偶动画片3万分钟以上的能力。整个项目建成后将为厦门每年带来数十亿的经济收入。除此之外，这几家大型企业将聚集一大批动漫企业到厦门来，据称中国移动厦门手机动漫基地就将聚集500家各类动漫企业，从而形成相当可观的生产力，由此我们可以乐观地估计，到十二五末，动漫网游产业将为厦门市带来上百亿的增加值。

2、影视产业：影视业包括各种题材、类型的电影、电视节目的创作、拍摄、制作及其衍生出来的道具、服装、器材设备等相关行业。其作为龙头产业的对旅游、时尚、商贸等相关产业的带动性非常强，上个世纪造就了洛杉矶好莱坞这个世界影都，阳光、海岸、沙滩是重要的因素之一，这些元素厦门一样也不缺，同样具备了发展影视产业的天时地利人和等诸多优势。北京、上海、港台包括从好莱坞来的影视圈人士，对厦门大都一见钟情，认为厦门是发展影视产业的少有的好地方。在自然条件上，厦门环境优美、气候宜人，非常适合拍摄影视。国内的影视拍摄基地，绝大部分在福建以北，冬季至少有几个月没办法拍外景戏。而厦门一年四季如春，常年都可以拍戏。厦门人文景观、自然景观观众多，是个非常优良的影视外景基地，特别是拍摄时尚剧、偶像剧、南方戏和港台题材剧，具有得天独厚的优势。目前每年到厦门来拍摄外景的影视剧估计达上百部。厦门与台湾一水之隔，与香港联系密切，又地处东亚与东南亚的地理中心位置，具有与港台和日韩影视产业直接对接的便利，同时通过亚洲的影视产业中心还可以进一步对接世界影都好莱坞，承接世界影视产业的转移。

相比于北京、上海、西安和长春等长期经营影视产业的城市，厦门的影视产业基础薄弱。要想异军突起，必须定位准确，实行差异化竞争。我们的想法是：从数字电影入手，走发展商业类型片的道路，与国际影视产业特别是好莱坞电影产业对接，将厦门打造成具有较大影响的国际影城，进而带动旅游、娱乐、时尚等产业快速发展，以影视产业为龙头的影视娱乐产业最终成为占全市GDP20%以上的重要经济支柱。

厦门是个得天独厚的影视外景基地，在外景拍摄上我们没必要花太多功夫，但要尽快完善棚拍、后期制作等产业链。厦门的影视产业要形成后发优势，还必须出台一系列优惠鼓励政策。预计到十二五末，影视产业将直接为厦门市带来数十亿的产值收入，并带动旅游、时尚、娱乐、培训等相关产业的发展。

3、创意设计产业：创意设计业包含很广，工业设计、建筑设计、环境艺术设计、工艺美术设计、室内设计、平面设计、时尚设计、网页设计、动漫设计以及品牌策划及其运营管理、广告及广告设计等等。实际上，设计的内涵正在不断扩大，不仅可以设计产品，还可以设计城市，设计生活。

创意设计是很多产业和行业的龙头，尤其是工业设计，是产品研发的核心。苹果手机之所以能够风靡世界，很大原因就在于其精心独到的设计；悉尼歌剧院之所以能成为世界级的景观并带动整个城市跨越式的发展，就在于建筑设计师为她设计了一个吸引人眼球的独特造型；深圳并非传统的珠宝首饰产地，但时尚设计业的发达带动了深圳珠宝首饰产业的快速发展，如今以年产值六、七百亿的规模，雄踞全国珠宝首饰业的半壁江山。创意设计可以大大提升产品的附加值，并推动传统产业的升级换代。陶瓷是最古老也是最普通的产品，但经过台湾法兰瓷公司用崭新的设计理念辅以高科技的制作技术，设计、烧制出来的产品顿时身价百倍；发展设计业，服务海西，提升周边地区的传统加工制造业，充分体现经济特区与区域性中心城市的辐射带动作用，这也是我们厦门必须做的事。

厦门的工业设计、室内设计、环境艺术设计一度曾经辉煌过，路桥景观设计、茶叶包装设计等至今在国内仍然独占鳌头；厦门的艺术教育比较发达，基础设计人才众多；和港台设计服务业对接优势突出；厦门的宜居环境对创意设计人才有较强的吸引力等，具备了大力发展创意设计的有利条件，只要把创意设计纳入政府的视野加以大力推动，发展将会非常迅速。

4、古玩与艺术品产业：古玩与艺术品产业主要包括古玩交易拍卖、古董收藏、原创艺术品、工艺美术品、商品油画、家居饰品等等。

厦门上世纪80年代曾经是中国大陆文物古玩的重要流出口岸，如今又成了文物古玩回流的重要口岸。目前7个古玩商城超过1500个商铺吸引了来自台湾、香港、北京、上海等地众多古玩商在厦门从事古玩交易。国内外一些大拍卖行都把厦门作为他们国内拍卖巡展的少数几个城市之一。厦门的古玩业者自豪地认为，厦门目前已经跻身于国内古玩业的前三名，仅次于北京与上海。

厦门是我国的当代艺术重镇。上世纪80年代中国现代美术“达达派”的诞生地；从这里走出了蔡文颖、黄永砯、陈文令等一批世界级的艺术名家和艺术新锐；目前拥有国家级、省级、市级美术、书法、摄影协会会员近千人；厦门艺术院校众多，艺术创作影响日趋强大。

厦门近年来涌现出一系列艺术品产业的名企、名品。乌石埔是世界三大商品油画基地之一；乌石埔油画、优必德漆线雕被评为国家级文化产业示范基地；惠和石艺等11家企业被授予省文化产业示范基地；台湾法兰瓷早在十几年前就在厦门研发生产；东孚玛瑙、贝雕也在寻找崛起之路┄。这一切构成了厦门发展古玩与艺术品产业的雄厚基础。

5、演艺娱乐产业；演艺娱乐业主要包括剧场演出、大型演出、歌舞娱乐、电子游戏、游艺娱乐、艺术培训、演出中介等。演艺娱乐业就其直接收益来讲，总量并不大，但它是龙头行业，带动性很强，而且是一个城市活力的表现，可以提高城市的知名度，改善投资环境，形成中心城市的辐射力和影响力，带动旅游，拉动消费。因此国务院和福建省都把演艺娱乐产业列为重点发展的文化产业领域。

厦门近年来舞台艺术发展比较快，不断有各种节目在全国获奖，各种国际性、全国性的艺术活动频繁，具备了转化成演艺产业的基础。大型演唱会等商业性演出活动比较活跃，和福州同是海西两个最重要的商业性演出中心城市。歌舞娱乐业设施好，表演水平比较高，一直在领跑省内同行。电子游戏业2002年之后，厦门市逐步予以取缔关门，目前我省正在酝酿重新开放审批，也将成为一个新的增长点。

6、印刷复制产业：印刷复制业包括出版物印刷、专项印刷、包装装潢印刷、其他印刷品印刷及记录媒介复制业等。

由于厦门市印刷复制业基础比较好，又有台湾印刷业的加盟，近十年来发展比较快，2009年印刷复制业总产值超过了80个亿，约占全省的三分之一。预计到十二五末将增加到150亿以上。

7、文化旅游业：文化旅游和旅游业、会展业会有很多重合，但鉴于文化是旅游的灵魂，旅游是文化产业最重要的回报渠道这一角度讲，必须把文化旅游列为重点发展的文化创意产业领域。但更偏重的是推动文物古迹、非物质文化遗产、地方文化、民俗文化、文化节庆、文化赛事等带动的旅游，会展也主要指文化类的会展活动。

厦门历史虽然不长，但有着自身突出的文化特质。厦门文化包容性非常强，具有优秀的中华传统文化，又有与世界对接的海洋文化。闽南文化生态保护区、20多项国家级、省级非物质文化遗产、南音—世界文化遗产、鼓浪屿—万国建筑、交响乐、钢琴等等，这种多元文化的形态使得来到厦门的海内外游客都能各取所需，各有所得。厦门的文化活动、文化会展频繁：国际马拉松、中国（厦门）国际钢琴比赛、鼓浪屿钢琴艺术节、国际动漫节、海峡两岸文化产业博览交易会、海峡两岸图书交易会、海峡两岸民间艺术节、保生大帝文化节、郑成功文化节等等。此外，一批文化主题公园、旅游演出等大型项目也在引进和建设中。厦门的文化内涵不断丰富，文化旅游会展业的发展势头良好，预期到十二五末通过文化旅游会展业，年拉动增量游客800万人次，旅游总收入增加150个亿左右。

8、网络内容服务与新媒体产业：把网络服务与新媒体捆在一起，是因为新媒体基本上都是互联网等网络的伴生品，因网络而生，假网络而活。如网络电视、网络杂志、网络出版、手机电视、手机动漫、手机短信等等，移动通信网络（移动互联网）今后将成为新媒体产业最大的的载体。

在2010年深圳特区建设30周年纪念大会上，为数不多的社会杰出人士发言代表中，一位不到40岁的年轻人格外引人注目，他就是叱咤中国互联网的领军人物马化腾。他牵头创办的腾讯公司，经过10年多的发展，拥有5.23亿QQ用户，2009年创造了124.4亿的总收入，比增73.9%，经营盈利60.2亿，比增85.5%，总市值超过380亿美元，雄踞中国互联网企业老大。网络内容服务是最新型的文化创意产业形态，它提供最快的新闻、最海量的资讯、最丰富的视频、最广泛的通讯、最多选择的游戏等服务，几乎是无处不在、无所不包、无所不能。它是全球最大最开放最大众的文化创意产业平台，只要愿意，谁都可以成为它的创造（创业）者，谁又都是它的消费者。

厦门在互联网产业上，也曾有过风光的时刻。厦门上世纪90年代初就出现了专门提供互联网服务的企业，域名交易曾经占全国的半壁江山，现在服务器托管仍在全国占有很大的市场份额。厦门还拥有一批有一定实力的网站和互联网人才，目前又是全国三网融合的试点城市，具有发展网络产业的良好基础。

从厦门出走的互联网奇才蔡文胜带着他控股的4399.com回归厦门，重新树立了我们大力发展网络服务产业的信心与决心。4399.com是国内一家以网络游戏运营为主的著名网站，用户规模达到一个亿，单日游戏访客2000万，去年营收2个亿左右。我们不仅仅希望蔡文胜把他控股、参股的数十个网站逐步整合到厦门，把游家网络打造成网络内容综合服务供应商旗舰型企业，而且希望他带动厦门市网络内容服务与新媒体业的快速发展。

综上所述，到十二五末，文化创意产业增加值总量应该在400亿以上，占全市GDP达到10%应该也不会有悬念。再经过2到3个五年计划的发展，文化创意产业及其带动的相关产业占厦门市GDP总量的20%到25%也是很有可能的。当然这是一种规划上、理论上的推测，需要做太多太多的努力才有可能实现，关键在于，文化创意产业，我们怎么对待、怎么去做。

无论如何，文化创意产业是厦门未来的希望！（作者：厦门市文化广电新闻出版局副局长 许向明）

第五篇：文化创意产业

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中国文化创意产业商业模式简析

摘 要：文化创意产业在中国将越来越成为文化产业的核心，而创意却正是中国文化产业的薄弱环节，强调发展文化创意产业不仅可以加强我国文化产业的质量也能为社会发展提供创造性活力。通过研究创意产业园的的代表性模式，为中国其他地区文化产业园设计作出指引

关键字：文化创意产业 文化创意园

模式

近代以来，我国的文化产业总的来说处于迷茫期和引进期。鸦片战争之后，我国知识界就开始出现学习西方和尊崇西方文化的现象，甚至目前我国部分人还存在对西方文化盲目崇拜，这种对自身文化的信仰的缺失对一个国家而言是非常危险的。改革开放之后，我国经济急速发展，国力的逐步增强使得我国在国际上的话语权越来越大，但是我国文化产业的输出离发达国家还有不小差距，因此为优化我国产业结构并提升我国综合国力，我国加大对文化产业的支持力度，各学者们也开始学习西方经验，研究中国特色化的文化产业，力求使我国能尽快在从文化大国向文化强国迈进。

文化创意产业是在传统文化产业基础上发展起来的产业概念，是区别于文化产业的新的产业形态，是对新业态的概括、总结和发展，文化创意产业出现的前提是制造业的充分发展和服务业的不断壮大，是第二、第三产业融合发展的结果。文化创意产业通过促成不同行业、不同领域的重组与合作打破二、三产业的原有界限，开拓艺术型、精神型、知识型、心理型、休闲型、体验型、娱乐型的新的产业增长模式，培育新的文化消费市场和新一代创意消费群体，以推动文化发展与经济发展。文化创意产业在中国将越来越成为文化产业的核心内容，而创意却正是中国文化产业的薄弱环节，亟待加强，强调发展文化创意产业不仅可以加强我国文化产业的质量也能为社会发展提供创造性活力。本文力图通过研究创意产业园的的代表性模式，为中国其他地区文化产业园设计作出指引。

文化创意产业概述

创意经济研究权威约翰.霍金斯认为“创意”有四个标准来衡量一个创意，它必须是个人的、独创的、有意义和有用的。创意可以导致或增强一个有商业价值的商业产品产生，他把“创意产业”这个词限定在一个脑力工作占优势所产出的结果是知识产权的产业里。澳大利亚学者约翰.哈特利以为“创意产业”这一概念试图以新知识经济中的新媒体技术发展为背景描述创意艺术、个人才能和文化工业,大规模在概念和实践层面的融合供新近才实现互动的公民——消费者所用。大卫.赫斯蒙德夫指出,文化产业通常指的是与社会意义的生产最直接相关的机构,主要指营利性公司,但是也包括国家组织和非营利组织。中国学者厉无畏、王慧敏所著《创意产业新论》为“创意产业”下的定义更为简明扼要：创意产业是以人的创造性为核心增长要素的产业。1998年出台的《英国创意产业路径文件》提出了一个十分明晰的定义，所谓“创意产业”就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。2002 年，台湾地区经济建设委员会将文化创意产业列为“挑战2008年重点发展计划”中的一项，并将其描述为 “源自于创意或文化积累，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业”[1]。

学界关于文化创意产业的定义莫衷一是，综合各家观点，我比较认同的观点如下：文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造和提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。且文化创意产业高知识性、高附加性、强融合性特征。主要包括文化产品、文化服务与智能产权三项内容。具体表现为广告、建筑、艺术设计、时装设计、电影、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等各个行业领域。

中国大陆文化创意产业格局

随着中国文化创意产业的持续快速发展，不仅其总量规模稳步提升，而且行业结构不断优化，初步形成了以高科技企业为主的产业主体，带动其他相关产业发展的产业格局。2011年中国文化及相关产业法人单位增加值达到13479亿元，占国内生产总值的比重达2.85%，对经济发展的拉动作用明显增强(叶郎, 2012)。在各类新兴文化业态中，网络出版、手机出版、动漫网游和数字印刷等战略性新兴文化产业增长速度超过50%。2011年，全国电影票房达到131.15亿元，较2010年增长28.93%，其中国产影片票房占全年票房总额的53.61%；新闻出版产业全年总产出超过1.5万亿元，新建国家级新闻出版产业基地5个；互联网和移动网游市场规模进一步扩大，全年国产网络游戏备案585款，同比增长超过200%。与此同时，城市文化创意产业发展的新业态不断兴起，数字出版、动漫游戏以及与网络媒体相关的微电影、手机远线、云电视等新兴模式不断涌现，并正在发挥巨大的经济效应[2]。

据统计，截止2011年底，国家命名的各类文化创意产业园区达 350 个，产业总规模达 10750 亿元。目前在中国初步形成的六大创意产业集群中，以上海为龙头的长三角规模最大，重点发展工业设计、室内装饰、广告策划和动漫产业；其次是以深圳、广州为中心的珠三角文化创意产业集群，重点发展广告、影视、会展、动漫、印刷等产业；以北京为中心的首都文化创意产业集群主要发展文艺演出、广播影视、会展、古玩交易等产业。其他3个产业集群规模相对较小，其中川陕文化创意产业集群以重庆、成都、西安为中心，重点发展网络软件、动漫游戏；中部产业集群以长沙、武汉为中心，重点发展影视、广播、动漫、设计等；以昆明为中心的滇海文化创意产业集群规模尚较小[2]。

中国文化产业发展虽然已经取得了不错成绩，但是总的来说，中国的文化创意产业的发展还处于初级阶段，存在经验不足和盲目跟风现象，东中西部文化产业发展极不平衡。近年来各省市把文化创意产业发展提到重要议程，各类产业园快速兴起，解决创意园与当地特色文化的契合性是政府制定发展决策亟待解决的首要问题。纵观我国产业园的发展模式，中国台湾的发展模式具有多方面借鉴意义，因此我将对台湾文化创意产业商业模式加以介绍。

台湾地区文化创意产业园模式

台湾地区在2002年5月提出文化创意产业的三大范畴:(l)文化艺术核心产业;(2)应用艺术(在另外的文件中有时使用设计产业);(3)创意支援与周边创意产业“；2003年3月,文建会经过内部讨论,发表初步规划的十大文化创意产业,分别为:视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、出版、电视与广播、电影、广告、文化展演设施、休闲软件“；文化创意产业推动小组第二次委员会议,列入文化创意产业推动范畴的主要类别为:视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、出版、电视与广播、电影、广告、文化展演设施、数字休闲娱乐；第三次委员会议中,“经济部”又加上了设计品牌时尚产业、建筑设计产业、创意生活产业等。我国台湾地区文化创意产业的商业模式主要有三类或者三类不同类别的混合

第一类：闲置空间的重新利用:创意文化产业园区建设

创意文化园区是新兴的空间课题, 它被赋予一个任务:希望通过各种资源的整合,完善的空间规划和有效率的行政协助,将文化创意产业从培育、创意研发等做起,期望提升文化厂商的发展机会,推广文化产品、形成文化网络,从而强化文化创意产业的竞争力“。台湾地区期望文化创意产业园区未来成为:信息网络平台、创意交流的平台、国际交流的平台。台湾地区创意文化园区的四种形态：

1.创作型创意文化园区:以各种领域专业或者业余的创作者为主要服务对象,园区主要定位于自主性文艺群体与相关支持机构的培育基地、创意文化知识教育和学习场所等“

2.消费型创意园区:以文化消费者、到访观众为主要服务对象,不仅是创作者与消费者进行接触与交流的平台,也是文化创意产业与消费者的接触点“

3.复合型创意文化园区是结合创作型园区与消费型园区两者的功能,兼具创作性与消费性，强调实验,培植和商业的综合发展，创意园区多属于此类型

4.产业发展专区:以某个特定的产业为依托,结合创作型与消费型园区的特性,同时兼具创作与文化消费空间,比如莺歌陶瓷、新竹玻璃等[3]

第二类：传统文化产业的创新经营:从传统艺术到文化创意产业

以传统的艺术门类表现新的内容,或者是用现代的科技手段改造传统的艺术表现方式成为传统文化产业创新经营的重要模式，“台湾地区的布袋戏”其创新的经营方式是台湾地区文化创意产业此类发展模式的典型代表，其不断创新的经营模式密切相关”总结起来有以下几个方面:(1)表演形式创新：黄俊雄家族创造了金光布袋戏；(2)内容创新：霹雳布袋戏生旦净末丑等分类模糊了，剧情增添了趣味及悬疑等观赏性(3)现代营销手法的运用：设立电视台、创霹雳会月刊、印制偶像的户恤、月历、笔记本、马克杯等(4)挖掘文化内涵,反映社会现实。忠实的反映社会现状及社会心理“，摆脱传统“印象式”的表演手法[3]

第三类：没落夕阳产业的创意升级:传统产业的新内涵

没落夕阳产业的创意升级,一是利用没落产业基础上发展新兴的文化创意事业;二是在传统产业中注入文化和创意的因素,增加其附加价值,实行品牌化经营。宜兰县的白米村木屐为主题的文化观光产业兼具创意升级的双重特征。如图所示：

作为日本传统意义上的木屐是典型的“没落产业”，通过创意增加木屐美感、转换木屐功能甚至跳脱木屐意象给予木屐新的“生命”，使“木屐文化”再生。因此可以说“没落产业”似乎并不一定是“死亡象征”，作为当地传统的特色文化依旧可以通过“创意”产生新的活力，其中关键在于我们仔细梳理当地文化特色，向其注入文化和创意的因素,增加其附加价值,实行品牌化经营[3]。

对我国其他地区文化创意园设计的指导意义

围绕中国城市文化创意产业已经形成的集群化发展格局，有必要进一步整合和优化已有的各类文化创意产业集群和集聚区的资源，加快推进具有国际化程度的城市文化创意产业集聚区与示范区建设，健全创意产业链，提升文化创意产业园区集群发展的核心竞争力。同时，必须结合各地区自身特点建立与之相符合的创意园，只有这样才能真正实现带动区域协同产业发展的目的。

大陆区域创意园模式可以参考台湾模式，对于闲置空间的重新利用，适用于大多数地区创意园发展，除了规划区域具有闲置空间外，创意园的定位要考察园区建设的基础性条件，园区定位决定创意园的性质是创作型创意文化园区或者消费型创意园区或者复合型创意文化园区，产业发展专区在大多数情况下需以某个特定的产业为依托，例如镇北堡西部影视城，西部影城原为银川市西北郊区荒野，有两座古代城堡遗址，利用原有古堡原型建立的影视城，保持了古堡原有的奇特、雄浑、苍凉、悲壮、残阳、衰败景象，突出了西北地区荒凉感、黄土味及原始化、民间化的审美内涵，让电影艺术家在这一片西部风光中尽兴发挥他们的想象力和创造力。在这里已经拍摄了多部获国际国内大奖的《牧马人》、《红高粱》、《大话西游》、《逆水寒》、《大敦煌》、《乔家大院》等数百部影视剧，西部影城保留和复制了在此处拍摄过的著名电影电视场景140多处，有内涵丰富的传统文化展厅、个性化海报厅以及利用原场景、道具、服装为游客制作MTV、影视短片、模仿秀等，影视基地摆脱了单一的服务型定位，以电影拍摄产业为依托，借影视发展出旅游、餐饮、购物、陶艺、骑射及游客制作电影等多元化服务。

部分省市拥有特色传统文化，因此创意园建设可以围绕特有文化，一方面，由于传统文化对于当地群众具有深刻影响力，比较容易得到大家认可，另一方面，传统文化具有区域特殊性、特定性，对于域外人具有吸引力、感染力，通过特色文化作为对外发展窗口能够更好拉动当地其他产业。当然，建立此种类型创意园首先需要对传统文化的文化影响力和未来发展潜力做深入研究，例如中国北方地区相声，中国的相声艺术源于华北地区，流行于京津冀地区，扎根于民间，源于生活而受到群众欢迎，二十世纪晚期，以侯宝林为首的一代相声大师的陨落。相声事业陷入低谷。2005年，凭借网络视频网站等新兴媒体的传播，相声演员郭德纲及其德云社异军突起，使公众重新关注相声艺术，因此作为传统文化的相声在新的时代依旧存在吸引力和巨大影响，依托相声文化可以建立“相声文化创意园”，设立相声艺术中心、相声社、相声家人偶制作中心、相声演员服装造型设计中心等等。

当然，某些地区具有特色文化产业，但是在新的时代已经逐渐失去光泽而沦为夕阳产业，例如陕西可以基于皮影艺术发展创意园，传统意义上的皮影是一种表演道具，皮影戏表演时，艺人们在白色幕布后面操纵皮影人物，一边用流行曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，在过去还没有电影、电视的年代，皮影戏是十分受欢迎的民间娱乐活动。现在的陕西已经开始探索通过艺术创新使皮影艺术以其他形式重新焕发活力，例如现在的皮影已经有相框制作形式、礼品盒形式了，皮影不在是简简单单的表演道具，它突破原有功能成为艺术欣赏品或者收藏品了，当然，在我看来，陕西皮影文化还有很多创新点可以挖掘，未来陕西建立文化创意园可以以此为基石，建立专门的皮影艺术馆、皮影雕刻中心、皮影表演指导培训中心、皮影戏电影等等。综而言之，我国建立文化创意园有丰富的特色文化做支撑，但是文化创意园的设计建立必须因地制宜、因文化制宜，不能盲从。台湾地区在创意园建设方面有丰富的经验，我国大陆地区可以向其学习，结合自身文化进行不断创新，这样才能设计出适合当地发展的创意园区，从而拉动当地其他产业的发展。

参考文献：

[1] 朱自强 张树武 文化创意产业概念及形态辨析［J］.东北师大学报：2012年第1期：第117-119页

[2] 张蔷 中国城市文化创意产业现状、布局及发展对策［J］.地理科学进 展:2013年第8期：第1230-1231页

[3] 张旭 台湾文化产业发展研究［D］.中央民族大学：2012年10月：第23-29页