旅游业与文化创意产业联合发展研究

第一篇：旅游业与文化创意产业联合发展研究

旅游业与文化创意产业联合发展研究

2010-8-28 16:27:00

联合国教科文组织于2004年建立了创意城市网络(cmative Cities

Network),且2006年给出了“创意旅游”的定义,并于2008年9月举办了关于旅游创意的主题会议。在实践界也有诸多地区或城市开始发展旅游创意产业,如南非约翰内斯堡将旅游业和创意产业――当地最重要的两个产业――联合发展,为其他地区提供了很好的借鉴。

在国内,对旅游创意的关注与近年来创意产业的兴起几乎是同步的。在绍兴召开的“2006江浙沪旅游市场论坛”上,旅游专家呼吁“旅游卖的不是资源而是创意”,还有学者撰文呼唤“以文化创意提高民俗旅游的开发水平”。2007年11月召开的“第二届中国北京国际文化创意产业博览会”,主题即为“北京旅游,创意无限”,文化旅游展区被划分为 旅游商品设计创意、旅游书画、旅游景点和老字号、传统手工艺现场制作区和旅游文艺演出区等区域。文化创意思想渗透到旅游业各个领域和分支,无论是广告、动漫、时尚与时装设计等现代创意产业,还是传承传统文化的手工艺品、表演艺术等传统创意产业,都能够与旅游业相结合,并产生强大的经济和社会效益,如动漫及影视作品催生了卡通之旅、影视之旅;文化表演拓展了文化旅游市场;时尚与工艺设计使旅游地文化得以物化,并提升旅游纪念品的品质和吸引力等。

在“坚持继承和弘扬优秀民族文化传统,积极鼓励文化产业与旅游、休闲等产业的联动发展,形成新的经济增长点”这一“国家‘十一五’文化发展规划纲要”指导思想下,我国一些民族地区涌现了很多文化产业和旅游业关联互动的典范,如利用民歌策划的《印象刘三姐》大型桂林山水实景演出节目,以特殊的气候与风物为背景的《印象丽江》实景演出,择取丽江各民族最具代表性的文化意象并以舞蹈诗画的形式加以表现的《丽水金沙》等。

三、民族地区发展旅游创意产业优势分析

文化资源不仅具有商业价值、经济价值属性,更具有社会价值属性。文化的保护和传承需要以文化所创造的经济价值为基础,不立足于经济价值而空谈文化的保护和传承是无现实意义的,且缺乏可操作性。大力开发民族民间文化,包括物质文化、行为文化、制度文化和精神文化,将民族文化基因注入到现代产品中去,构建文化生态与经济生态相辅相成的有机整体,是促进少数民族文化与经济水平整体提高的有力举措,也是保护文化和发展民族旅游的最佳选择。中华民族民间艺术无比绚烂丰富,数不胜数的经典艺术符号具有相当强大的文化感染力。以丰富绚烂的民族文化为资源库,利用旅游创意产业这一业态形式,把自在的民族艺术,培育成能够参与国际竞争的艺术产品,能够对民族地区的经济发展和民族文化的保护与开发发挥巨大作用。以创意思想发展民族地区旅游业的意义

(1)文化创意产业与旅游业结合能创造巨大经济效益

文化创意的经济属性强调把文化转化为经济价值过程的价值增值。以创意产业模式开发旅游产品,是一种低能耗、高产出的新型绿色产业形式,能够增加旅游

产业的艺术和文化元素,从而提升旅游产品的文化附加价值和观念价值,优化旅游产业结构,推进旅游事业可持续发展,进而有利于推动目的地经济结构优化和社会经济进步。

创意产品包括以概念形态存在的无形创意资本和以实体形态存在的有形创意资本。有形的创意资本具有与该实物相对应的经济价值,又因为这种实物被赋予了特定的文化内容,它便具有了财富意义上的增值,这种财富价值进一步推动了经济价值的提升;无形的创意资本,如音乐、文学的积累、现存的文化风俗和信念的积累等,尽管它们有着广泛的文化价值,但却不具有实物形式的经济价值。一旦有关这些无形创意资本的服务流通起来,便会产生文化价值和经济价值。

(2)保护文化旅游资源并促进文化的复兴

创意以文化为加工对象,赋予历史文化某种新的内涵或艺术想象力。开发旅游创意产品首先要进行文化遗产的挖掘和整理,对古老悠久的传统人文和自然积淀进行保护和开发,同时以新的理念挖掘整合人文和自然资源,赋之以新的概念和生命力。因此,发展旅游创意产业,能够在发展旅游业的同时有效地保护文化旅游资源。

站在文化产业发展的视角发展旅游创意产业,可以依托旅游发展推进文化市场的建设,实现文化产业的市场化和规模化,促进文化“保护一开发一再保护”的良性循环。因此,以民族地区绚烂多彩的民族文化为素材发展旅游创意产业,也有助于区域文化的繁荣和复兴,进而有利于探索适应我国国情的文化创新道路,从而提高我国文化创新力。

(3)促进社会和谐稳定发展

旅游创意以文化元素尤其是民族文化为素材,按照以人为本科学发展观的要求,推进地区社会建设。发展旅游创意产业,就是根据区域资源特色,创意并打造产业、行业投资亮点,吸引外部各种资源要素的流入,美化与活化区域环境,改善生态居住环境,提供就业,吸引高端人才等。文化创意产业与旅游产业的结合,可以提高旅游产品的附加价值,增加旅游收入,促进民族地区旅游竞争力,进而提高区域整体实力。因此,民族地区发展旅游创意产业,是在和谐文化建设中实现各民族文化“共同参与”和“共同享有”的有效途径和方式。我国民族地区发展旅游创意产业的基础

(1)底蕴深厚的民族文化

民族的就是世界的。中国的民族文化具有非凡的吸引力,东方文化所蕴含的意境、幽远的韵味千百年来长盛不衰,并在世界各地广为传播,成为世界文明源流中最富生命力和延续性的一脉。广大西部地区有大量的少数民族聚居区,民族民间文化保存完好。以民族文化为载体的旅游创意产业,必将因此获得强大的竞争力.(2)雄厚的人力基础和创意人才

文化创意产业产出的是精神产品,出售的是智慧,更多依靠受到良好教育、高素质的创意人才。中国人向来以智慧著称,民间建筑、民间歌舞、民间工艺、民间饮食等民族民间文化,经过历史的积淀和代际的传承流传至今,很多身怀这些绝活绝技的民间艺人有

第二篇：文化创意与旅游业关系研究

文化创意与旅游业关系研究

【内容摘要】任何一种文化创意活动，都要在一定的文化背景下进行，但创意不是对传统文化的简单复制，而是依靠人类的灵感和想象力，借助科技对传统文化的再提升。近几年来，我国文化创意产业在飞速的发展，与此同时也为旅游业的发展开拓了新的空间。通过阐述文化创意产业的内涵和发展，从旅游需求的角度讨论文化创意和旅游业的关系，促进旅游业更快更好的发展。【关键词】文化创意产业 旅游需求 创意旅游

一、什么是文化创意产业

文化创意产业具有高知识性特征，文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人类的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。

文化创意产业一词最早出现在1997年，当时的英国首相布莱尔组织成立了“创意产业特别工作小组”。1998年该工作小组率先对创意产业的概念作出了界定：源于个人创造力，技能和才华的活动、通过知识产权的生成和利用，使这些的活动发挥创造经济效益和就业的成效，基于这一定义英国将13个行业确认为创意产业，包括广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、工业设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视、广播等。实际上文化创意产业在世界各个国家所涵盖的领域不尽相同。目前中国的文化创意产业主要包括几大类：文化艺术、新闻出版、电影、软件、网络及计算机服务、广告会展、艺术品交易、旅游、休闲娱乐等。

文化创意产业具有高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。文化创意产品中，科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。

文化创意产业还具有强融合性特征。文化创意产业作为一种新兴的产业，它是经济、文化、技术等相互融合的产物，具有高度得融合性、较强的渗透性和辐射力，为发展新兴产业及关联产业提供了良好条件。文化创意产业在带动相关产业的发展，推动区域经济发展的同时，还可以辐射到社会的各个方面，全面提升人民群众的文化素质。

二、文化创意产业的发展

文化创意产业各国的定义不同，国际知名的文化创意产业推广组织君友会，将文化创意产业分别称为文化产业、创意产业和创新科技。当今世界推动文化创意产业较有影响的国家，约有英国、韩国、美国、日本、芬兰、法国、德国、意大利、澳大利亚、新西兰、丹麦、瑞典、荷兰等国。我国现阶段也进入了飞速发展的时期。据统计，目前全世界文化创意产业创造的产值高达220亿美元，并以5%的速度递增，在创意产业先发国家，增长速度更快，如美国达到了14%，英国达到了12%，以创意产业为核心推动的新经济已占据美国GDP的70%，加拿大GDP的60%，亚洲国家也开始积极推动创意产业。

在金融危机从美国发端并蔓延全球之际，到2008年底为止，中国文化产业已在一定程度上受到影响。与感应最明显的制造业特别是出口外向型企业相比，危机对文化企业带来的影响还没有呈现集中爆发势头，对于一些坚持创新的文化企业来说，风暴虽然潜藏风险，但更蕴含机遇。

这次金融危机正好可以迫使中国下决心进行经济结构的转型，会加速文化产业转型的步伐。国家拉动内需、拉动消费、减少收入差别程度等政策的实施，以及教育、卫生、文化、旅游等领域的改革，都会直接推动文化消费，直接推动文化产业发展。

三、文化创意产业和旅游业的关系

文化创意产业是21世纪的新兴产业，它在各个国家的领域涵盖的领域不尽相同，如英国界定的13个行业里就没有旅游业。而北京颁布的《北京市文化创意产业分类标准》中就包括旅游和休闲娱乐，尽管目前，旅游和休闲娱乐在文化创意产业中所占比重较小，但是增势强劲，是北京市文化创意产业中发展最快的行业。虽然英国等国对文化创意产业的界定中没有旅游业，但文化创意产业与旅游业仍有着紧密的联系，如艺术与古玩艺术品、工艺、表演等本身就是旅游吸引物。更为重要的是，文化创意的理念渗透到了旅游产品的开发、旅游景区的设计等方面，开拓了旅游业发展的新思路。

四、文化创意产业与旅游产业融合发展的切入点

1、旅游商品开发。创意产业与旅游商品开发的结合最为紧密。旅游商品包括旅游户外用品、旅游书籍、生活日用品、旅游工艺品、土特产和旅游印刷品、免税商品等。其中，旅游纪念品（包括旅游工艺品、土特产和旅游印刷品）是旅游商品中最重要的组成部分。

创意产业中的工艺品设计及时尚与旅游纪念品息息相关。在旅游工艺品的品种开发、土特产品的包装、目的地的旅游印刷品的设计上，时尚与工艺品设计都能发挥其所长。如法国充分利用国内创意产业的重点行业之一,设计业与旅游纪念品设计相结合，制作出具有“品种多、法国标签、思路新、实用性强和做工精细”的享誉全球的旅游纪念品。新加坡旅游纪念品品种繁多，销售收入占旅游收入的50％以上，它的旅游纪念品设计、销售最显著特点就是注重创意。在新加坡有一种名为“乐宾莱恩”的绒毛玩具，设计灵感源于其国家传统的象征性标志“鱼尾狮”造型，上半身为狮子头，下半身是鱼尾，一副彬彬有礼、笑容可掬的模样，特别受到游客的青睐。以此形象为基础通过创意设计已形成系列“乐宾莱恩”产品：绒毛玩具、手提包、手机链、钥匙圈、瓷器、印有“乐宾莱恩”图像的T恤衫等等。“乐宾莱恩”俨然已成为推广新加坡身份及文化的形象大使。由此也看出创意元素的融入使得旅游纪念品的产品形式和产销环节焕然一新。

2、旅游项目策划。旅游项目作为目的地的旅游吸引物，最需要创意产业的介入。从主题公园策划与创意产业的密切联系就可窥见一斑。

主题公园的最早出现就是影视与旅游业相结合的产物。1955年美国沃尔特?迪斯尼，把在银幕上形成的喜闻乐见的卡通形象物化为一个乐园，于是诞生了世界上第一个现代意义上的主题公园——美国加利福尼亚州的迪斯尼乐园。之后，许多电影制片公司将其电影拍摄的外景基地转变成了以电影电视的历史文化为主题的新型主题公园。我国最早的主题公园——深圳锦绣中华民俗文化村，其民族歌舞大荟萃、民族风情大汇演开创了中国旅游界的新路，则是以创意产业中的表演艺术为基础的。

主题公园以游客体验为目的，由于“游客体验”具有很大不确定性，既难以量化，又牵涉到投入产出、技术水平、行为习惯、时尚追求等众多因素，因而主题公园最需与创意产业结合共同发展。主题公园从其主题的选择，到公园内各项设施的设计，乃至公园内的文娱表演活动都与创意产业密切相关。主题公园的发展需要舞蹈、音乐、舞美、服化道、舞台机械等产业的发展，也要求设计、策划、管理咨询等产业的配套发展，这其中大部分是属于创意产业。所以，许多的主题公园也成为了区域文化创意产业发展的示范基地。

3、旅游营销。以往大部分旅游目的地是通过旅行社的图片、旅游交易会、新闻媒介等传统营销手段将旅游目的地推向市场。随着旅游产业的发展，区域旅游竞争日益激烈，传统的旅游营销形式已无法使旅游地脱颖而出，为了吸引游客的注意力，新颖独特的旅游营销显得特别重要。创意产业与旅游营销的结合，就能衍生出许多新形式的营销方式，如节庆营销、影视营销、演艺营销等。

所谓节庆营销是以旅游目的地的节庆活动为载体，有计划地策划、组织、实施针对节庆活动的系列营销活动。节庆活动营销已成为旅游目的地重要的营销方式。大连的服装节、青岛的啤酒节、哈尔滨的冰灯节、山东潍坊风筝节、南宁国际民歌节等等在推动地方旅游业发展中都发挥了显著作用。再如我国香港，既无闻名遐迩的名山大川，也无独一无二的历史文化遗迹，然凭借其在亚洲地区领先发展的创意产业策划、实施了一系列精彩的旅游节庆活动，旅游目的地的品牌形象和创新旅游产品得以塑造和宣传，也使得香港这个弹丸之地成为人们趋之若骛的地方。

而影视营销是借助影视剧进行旅游营销，它是创意产业与旅游营销结合的另一体现。通过影视作品的播放可推介新的旅游景区，如乌镇通过电视剧《似水年华》的播放很快树立了形象，旅游收入和游客量迅速提高。在影视营销方面最成功的要属韩国。据韩国秋溪艺术大学文化产业研究所做的一份“韩流旅游营销效果分析及发展方向调查”，2004年来自日本、中国的游客中，有27.1%（约71万人次）是直接或间接受到韩国影视剧的影响来韩旅游的，这些“韩流游客”共为韩国带来了7.8亿美元的外汇收入。

演艺营销即在旅游地通过开展富含地方特色文艺表演或文娱活动吸引游客，打造、提升旅游品牌与形象，进而拓展市场。近年来，一些著名的旅游城市和地区如桂林、杭州、昆明、丽江、西安、井冈山等地，在充分挖掘地域文化的基础上，开发了独具特色的旅游演艺产品，如《印象?刘三姐》、《仿唐乐舞》、《丽水金沙》、《云南映象》、《中国红歌会》等等，在宣传地方旅游形象上起到了积极的作用。

五、结语

创意产业与旅游产业的融合发展不论是对于旅游产业还是创意产业都有着积极而重要的意义。两者的融合发展能拓宽旅游资源范围，延伸旅游产业链条，提升旅游产品文化内涵从而为旅游业的可持续发展注入生机和动力。同时，两者融合也能更好地将区域文化运用创意的手段促进其产业化，而这为诸多欲发展文化创意产业的地区提供了思路。此外，西方的实践与理论研究揭示：创意产业与旅游的融合发展将导致创意旅游的出现。创意旅游的成长，可通过与当地“创意产业”(尤其是艺术和手工艺)的联接、当地政府的支持而得到加强。可以预见，作为创意产业与旅游产业结晶的创意旅游将是未来我国新时代旅游的发展方向。【参考文献】

1、金元浦.创意都市：原创力时代的核心竞争力——经营城市：大竞争时代的文化博弈之二。

2、张文洁.英国创意产业发展的及启示。云南社会科学，2005，（6）

3、厉无畏，王慧敏，孙洁.创意旅游：旅游产业发展模式的革新.旅游科学，2007，(6)

4、黄华南.试论旅游目的地节庆营销策划与实施口.金融经济，2007，(10)作者：南京太平天国历史博物馆蔡蕾（2011年8月15日）

第三篇：首钢发展文化创意产业模式研究

首钢发展文化创意产业模式研究

——兼论首钢发展文化创意产业促进其他产业的升级与发展

【摘要】文化创意产业已经被国家、北京市列入优先发展的产业，被视为是最有前途的阳光产业。文化创意产业不仅本身能够生产出文化产品，形成经济发展重要源泉，同时还能够与其他产业相结合，促进其他产业的升级与发展，使文化创意产业在城市经济发展格局中形成效益倍增效应。因此极有必要对文化创意产业的发展路径与模式进行分析，了解其在社会经济发展中的功能，以便更好地促进推动首钢文化创意产业的良性发展。

【关键词】文化创意产业发展模式

2006年，党和国家关于文化建设的第一个中长期规划《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》提出一系列发展文化创意产业的重要政策。

2007年1月，胡锦涛同志在中央政治局集体学习时强调，我们要使网络文化成为传播先进文化、促进社会和谐的重要阵地。要鼓励创新、利用后发优势，《纲要》提出积极发展以数字化生产、网络化传播为主要特征的数字内容产业，应是提升我国文化竞争能力的发展重点。以科技提升传统文化，积极利用现代科技改造和提升传统文化，推动传统文化市场的转型升级。

党的十七大报告提出，要“运用高新技术创新文化生产方式，培育新的文化业态”，更加明确了我国文化创意产业的发展方向。

2011年3月，国务院副总理王岐山强调，北京文化创意产业的战略定位：一是北京应成为国内发展文化创意产业的示范性领先城市，成为文化创意产业发展的总部基地和文化产品交易基地；二是北京应成为我国参与全球文化和文化产业竞争的基地或窗口，成为我国对外进行文化传播和文化产品出口的基地。

2010年1月，刘淇同志在市委九届十一次全会上的讲话中提出:“大力发展优势产业, 积极培育首都经济新的增长点。着力抓好文化创意产业的发展,以发展文化创意产业为新的引擎, 推动产业升级, 重点扶持影视业、出版业、演出业、艺术品经营业、动漫和网络游戏业等六个行业中心。”

第四篇：文化创意产业发展工作意见

为深入贯彻党的十七大、十七届六中全会精神，加快我市文化创意产业发展，提升文化软实力，推进文化强市建设，根据省、市关于加快文化创意产业发展的文件精神，结合我市文化建设实际，特制定实施意见如下：

一、提升认识，以高度文化自觉推动文化创意产业发展

1、加快发展文化创意产业是贯彻党的十七届六中全会精神的具体举措。党的十七届六中全会是在新的历史时期对我国文化发展做出战略性的部署，强调要推动文化产业跨越式发展，使之成为新的经济增长点、经济结构战略性调整的重要支点、转变经济发展方式的重要着力点。未来世界的竞争将是文化生产力的竞争。文化创意产业作为文化和经济相互交融、高科技手段和高品位文化互相结合的新型产业形态，既代表着先进生产力，承担着民族文化的创新功能，又具有高科技、高收益、低能耗的经济特性，具有服务公众、提升公众素质的社会特性，成为我们锻强民族血脉、国家灵魂的核心环节，成为我们优化产业结构、转变发展方式、提升经济社会发展层次的重要抓手。目前，发达国家都把文化创意产业作为支柱产业加以推进，全国各地也纷纷加快发展文化创意产业步伐。我们一定要从全局的战略高度认识发展文化创意产业的重要意义，把握机遇，迎接挑战，采取有力举措，千方百计地推动我市文化创意产业迅速发展。

2、加快发展文化创意产业是经济社会实现高位发展的重要平台。文化创意产业是战略性、先导性产业，能够开辟经济发展的新途径、新空间。目前，文化创意产业与国民经济产业部门正在发生深刻的渗透和融合，形成以文化内容为纽带、关联度日益密切的庞大产业链和产业集群，在推动经济跨越发展中发挥着越来越大的作用。市作为经济发展的重要县域，综合经济实力名列全省前茅，但文化产业增加值仅占全市GDp的3.08%，这表明文化产业成为我市发展的“短板”，但也昭示着发展文化产业已成为高位奋进的重要突破口。随着《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》深入实施，从中央到省、市都将制定出台一系列以加快文化创意产业发展、提升公众文化服务水平为核心的政策和举措，这为我市在高起点上加快文化创意产业发展提供了千载难逢的契机。我们必须抢抓新机遇，推出新举措，加强政策配套和产业引导，加大改革力度，加快发展步伐，大力培育发展战略性新兴文化产业，努力把我市的文化资源优势转化为产业优势、经济优势，推动文化创意产业成为经济发展的支柱产业，提高文化对经济发展的贡献率，为发展开辟新路径、拓展新空间。

3、加快发展文化创意产业是满足人民群众精神文化需求的重要途径。文化创意产业是以产业形态服务社会公众，是市场经济条件下满足人民群众精神文化需求的重要途径，有利于实现社会效益和经济效益的统一。近年来，在各级各部门的不懈努力下，我市文化建设呈现良好的态势，但是文化创意产业在拉动群众文化消费、满足群众文化需求上还存在很大差距，与我市经济发展态势不相适应。面对发展的新形势、群众的新期待，我们务必审时度势，把文化创意产业发展摆上更加突出的位置，不断加快发展文化创意产业，增加文化产品和服务品种、数量和质量，努力使城乡群众享受更加丰富多彩的精神文化生活，最大限度地维护好、实现好、发展好广大人民群众的文化权益，在构建社会主义和谐社会的进程中不断提高人民群众的生活质量和幸福指数。

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二、把握定位，明确文化创意产业发展目标原则

1、指导思想。全面贯彻党的十七届六中全会精神，深入落实科学发展观，紧紧围绕《市加快建设海峡西岸经济区若干意见实施意见》部署，围绕文化强市目标，以促进区域产业结构全面升级为导向，以构建新时期产业发展模式为核心，以提高人民群众文化生活水平为落脚点，以改革创新为动力，不断建立完善文化创意产业体系，优化文化创意产业布局，集聚文化创意产业要素，全面提升文化创意产业发展水平，努力构建独具特色的文化创意产业，使我市成为海西文化创意产业发展的重要节点。

3、基本原则。

坚持社会效益与经济效益相统一。把文化发展规划纳入经济社会发展规划，纳入城市建设总体规划，做到同步规划、同步建设、同步发展。充分重视文化意识形态与产业形态的双重属性，坚持先进文化的主流方向，始终将文化创意产业发展的社会效益放在首位，发挥市场与文化资源的配置作用，既弘扬主流价值观，又遵循市场经济的一般规律，努力实现社会效益与经济效益相统一。

坚持传承特色与创新业态相并重。注重立足丰厚的文化内涵，传承拉伸本土文化产业链，树立独特的文化创意产业业态。同时，加强创新提升，引进新型业态，增强文化创意产业创新能力，加快文化创意产业发展步伐。

坚持自主发展和开放合作相融合。在注重创造性开发利用地域文化资源、提升本土文化产业发展层次的基础上，实施“走出去”战略，加强融台文化创意产业交流合作，拓展国际文化市场，将特色文化优势转化为产业优势。

坚持点上突破和面上拓展相统筹。加强文化产业规划，找准文化创意产业发展的突破点，深入实施项目带动战略，实现点上突破，以点带面，推动整体产业迅速发展。

三、突出重点，加快推进文化创意产业发展

充分把握文化创意产业发展态势，紧密结合在海西建设中独特的区位优势、产业基础和文化资源，将现代传媒、服务创意、文化旅游、演艺培训等四大产业作为加快发展文化创意产业的重点产业。

1、现代传媒业。坚持科技创新与体制创新并重，推动广播电视和报刊传播和接收方式的深层变革，形成侨乡特色的文化传播平台。实施以“打造有影响力的节目、有影响力的频道频率、有影响力的主持人”为核心的三有工程，打造

第五篇：文化创意产业发展现状

1、世界各国文化创意产业发展概况

在世界各先进国家，文化创意产业已经取得深入发展，并成为其重要的经济组成部分，本文将主要介绍英国、美国以及日本经济发达国家文化创意产业的发展概况。

1.1英国创意产业发展概况

纵观创意产业在英国的发展，直至1998年，创意产业的地位才开始上升并日益得到更多重视。根据英国文体部2004年8月发布的《创意产业经济估算统计公报》的估算，创意产业占2002年英国GVA的8%，超过金融业占英国GVA的5%，创意产业对伦敦经济的重要程度已超过金融业，成为英国经济发展的生力军。据官方统计，过去十年，英国创意产业增长93%，而整体经济增长仅为70%。在这十年间，英国创意产业以年均6%的速度增长，超过英国同期国内生产总值年均3%的增长速度。

在就业方面，1997至2006十年间，英国创意产业就业人数以年均2%的速度增长，其中2005至2006年间则高达4%。创意企业的数量从1997年的11万多增至2006年的12万多，2006年，英国创意产业就业人数高达200万人，成为全球创造就业人数最多的产业。

1.2美国创意产业发展概况

1977至1997年20年间，美国核心版权国内生产总值年均增长率达到6.3%，超过同期美国国民生产总值年均2.7%的增长率。核心版权占美国GDP的份额已经从1997年的5.65%，增长到2001年的5.89%和2002年的5.98%。2002年全部版权产业占到美国经济的12%,为12540亿美元，版权产业对美国经济的贡献呈继续增长的态势，其中2003年为23.28%，2005年为24%。

在就业方面，1997年美国核心版权就业人数为513万，至2001年核心版权就业人数增至582万，2002年，核心版权产业和全美就业人数均有所下降，其中核心版权产业就业人数降至548万，但1997至2001年间核心版权就业人数年均增长率均超过美国就业总增长率，2003至2004年，核心版权就业人数仍呈下降趋势，2005年又有所回升。至今，核心版权一直保持着比整个美国经济较快的增长势头，对提高美国就业率发挥着积极的作用。

1.3日本文化创意产业发展概况

根据日本数码内容协会《数码内容白皮书2004》的统计，以动漫产业为重要组成部分的日本文化创意产业，2004年的产值达到12.8万亿日元，约占日本本年国内生产总值的2.5%，超过了日本农林水产品产值10万亿日元。另据韩国文化体育部数据显示，在世界动画片总计3000亿日元的版权交易中，日本动画片占65%，在欧洲，日本动画片的市场份额竟高达80%。根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国钢铁总收入的四倍。

2、我国文化创意产业发展概况

2005年对中国文化创意产业是极具意义的一年，文化体制改革和机制创新进入了一个调整、完善、反思的阶段，改革经验向政策、法规转化，产业发展也随之进入了一个更加规范有序的阶段。2006年《国家十一五时期文化发展规划纲要》更明确提出“逐步完善有利于文化创意群体创业发展的市场环境和政策环境，培育文化创意群体和内容提供商”，“重点培育广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。支持经济较为发达的城市以文化创意产业园区的形式，集聚各类文化创意人才”。

在政府的大力倡导下，文化创意产业正成长为中国经济发展的新引擎。各地争相发展文化创意产业，已经出现了一大批诸如北京798艺术园区、杭州Loft49等知名的创意集聚地和一批如“蓝猫”等文化创意活动活动品牌。

纵观中国文化创意产业的发展历程，中国的文化创意实践更多的是以城市和地区为载体，呈现出百花齐放的热闹态势。总体而言，中国文化创意产业发展可以分为三个梯队：第一梯队为北京、上海，二者利用全国领先的文化、经济优势，引领中国文化创意产业的发展；第二梯队为深圳、昆明、广州、长沙、杭州等省会级城市，它们充分发挥各自的区位、民族、文化优势，成为中国文化创意产业发展的中坚力量；第三梯队其他城市，是中国文化创意产业发展的坚强后盾。

本为将以北京为例，影射中国文化创意产业发展概况。

2005年，北京文化创意产业创造增加值603.5亿元，占当年全市GDP的8.76%，从业人员77.4万人，总资产达到4537亿元。北京文化创意产业的规模以逐年扩大之势增长，2006年实现增加值812亿元，占当年全市GDP的比重增至10.3%，文化创意产业的从业人员为89.5万人。文化创意产业已经成为北京经济发展的重要支柱和最活跃、最具增长潜力的产业。

纵观世界各国争相发展文化创意产业以及发展文化创意产业所带来的巨大经济和社会效益，可知发展文化创意产业已是大势所趋，并大有可为。