浅析公益广告中的中国传统文化元素

第一篇：浅析公益广告中的中国传统文化元素

浅析公益广告中的中国传统文化元素

摘要:五千多年一脉相承的中国传统元素博大精深，为广告创意提供了丰富的创意素材。我国的公益广告创新，应当深层次的挖掘传统文化资源与图像元素，并巧妙的吸收到现代的设计中，以体现出中国文化内涵的个性化设计。本文通过分析中国传统文化元素在公益广告中的运用，以期促进中国公益广告更进一步的发展,并在民族文化的心理结构和社会生活结构重塑方面发挥更大的作用。

关键词:公益 广告 中国 传统文化元素

“中国元素”应分为三部分，分别是中国固有元素、中国传统文化元素和中国现代文化元素。中国传统文化元素不等于中国元素，它是中国元素的一个重要组成部分。从中国古代的四大发明到丝绸之路，从具有中国特色的戏曲到太极拳，从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等。要论起中国的传统元素可以说数不胜数，这一切都为今天的广告设计提供了无比丰富、形式多样的内容题材。

一、中国传统文化元素

中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表现，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。简单来说，就是通过不同的文化形态来表示的各种民族文明、风俗和精神的总称。

传统文化都是在长期的历史演进中积淀而成的，中国传统文化是我们整个民族的伦理道德、风俗习惯、文化教育、人生观、价值观与

现代理念、现代科技结合的结果。中华民族历经了数千年的沉淀和发展，拥有着自己独特的传统文化。中国的传统文化元素根基深，形式多，范围广，其中包括古文、诗词歌赋、音乐曲艺戏剧、绘画书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等；也包括中国传统节日以及各种民俗等；还包括传统历法在内的中国古代自然科学以及生活在中华民族大家庭中的各地区、各少数民族的传统文化。到现在，中国的传统文化已经被推广到全球的范围，被越来越多的人接受认可和学习。

二、中国传统文化元素在公益广告中的运用

文化功能是广告所具备的一个重要功能，文化传播是广告传播的重要属性。不同民族的广告都不自觉的体现着那个民族的文化，广告创意必然会受到传统文化的影响。因此，华夏文明中的传统文化是我国广告文化生存的环境之一。同时，世界各国之间的联系愈来愈多，伴随着改革开放，外国企业也在不断的涌入中国，要想产品服务得到中国人认可，必然要尊重中国传统文化，广告也要根基于中国传统文化。

中国传统文化元素包含的各个方面几乎都有应用到广告中去。特别是一些优秀的广告案例，更是展现了中国传统文化丰富多彩的元素。

1.审美文化元素。中国传统的审美文化不同于西方国家所推崇的高调、强调对立，而是崇尚自然，追求天人合一，处事中庸，以和为贵。从哲学方面来看，中国传统文化体现出极端重视感性心理和自然生命的审美特征。美的主要载体——各门类的传统艺术流光溢彩。由最早的陶器、岩画到后来的书法、绘画、戏曲、文学等，无不表现出节奏化的生命世界，以和谐的形式表现出宇宙的节律。

另外，与西方注重写实，重情景再现相比，我国的传统文化则讲究虚实相映、情景交融，以有意境为最高境界，这种特色与中国传统文学作品有很大关系。具有浓厚审美倾向的中国文化造就了中国人的传统思维模式，高扬一种人文精神，以现实主义为主，浪漫主义为辅的，追求着二者的和谐。

以下两幅公益广告就是在把握中国传统审美文化的基础上，运用传统审美文化元素进行广告创作。

图１

图２

2.伦理文化元素。历经了几千年的历史长河，中国传统社会因其独特的经济基础、历史文化，形成了浓厚的中国伦理主义特征。

道德准则是中国伦理思想的中心问题。早在先秦伦理思想中，已孕育着汉代以后中国封建统治者所推崇的忠、孝、仁、爱、信、义等道德规范。儒家道德规范体系的核心是“仁”，“仁”即“爱人”，由“父慈子孝”扩展为“天下一家”、“情同手足”的情感乃至整个社会的关爱，这有别于西方国家伦理人情淡薄的文化，而是充满着浓厚的人情味。儒家道德规范体系中的“义”指各种具体的行为规范，包括忠、惠、孝、慈、悌等。汉代以后，儒家的道德规范体系被概括为“三纲五常”，其中又以体现“君为臣纲”、“父为子纲”的“忠”、“孝”为根本，成为中国封建社会一直占统治地位的道德规范体系。中国传统文化中有好有坏，因此，运用传统文化元素进行广告创意的时候要懂得有舍有得，取其精华去其糟粕。

图３

图４

以上两幅公益广告在把握中国传统伦理道德的基础上，运用具有中国国传统文化特色的元素——水墨画、书法来传达中华民族的传统美德。曾有系列关于廉政的公益广告作品：洁白的背景下，一支笔直的毛笔挺立在画面中央，笔毫换成了一支高洁的莲花，寓意“一笔定清廉”；五支削尖的彩笔并排站立，其中青色和白色的笔尖断了，旁书“少了青白，五彩人生是描绘不了的”。通过运用简洁的创作元素、中国化的符号便创作出了寓意深刻、视觉冲击力强的优秀公益广告作品。

3.礼俗文化元素。“礼仪之邦”似乎成了中国在世界上的代名词，“传统礼俗”也时刻展现在中国人的日常生活中。礼俗文化是中华民族在特定的历史进程和社会制度中长期形成的礼节、风尚、习惯的总和。礼俗文化是中国传统文化的重要组成部分之一，中国丰富的文化传统决定了礼俗的多样性，它涉及到我们生活的方方面面，具体包括：饮食起居、服饰打扮、待人接物、婚嫁丧葬、节日时令等内容。

现代社会对这些礼俗文化各有扬弃，公益广告应用较多的是饮食、婚嫁、节令。

中国的饮食文化博大精深，但粮食浪费现象也日益严重，甚至有评论认为中国是餐饮最浪费的国度。因此，针对节约粮食的优秀公益广告不断涌现。如图

5、图6。

图5

图6

关于节令，中央电视台也曾播放过一则《我们的节日》公益广告。广告画面背景是运用动画制作的不断变化着的中国传统节日景象，画面主体是一个穿着传统服装、留着传统娃娃头、提着灯笼的小男孩，边走边背诵着中国传统节日的歌谣。歌谣朗朗上口，画面生动形象而具有趣味性，取得了很好的广告效果。

以下两幅平面公益广告则是通过将书法和传统节日联系起来进行广告创意。画面底色是传统节日所对应的颜色，画面中部是毛笔书写的节日名称，运用和“节”谐音的“接”，揭示出现传统节日家人团聚的传统习俗已经慢慢被物质化。画面的右下角写有文案“我们的节日不该这样——民族传统，团圆是福”。广告传达出希望回归传统习俗，重视家人团圆，不要让物质取代亲情。

图7

图8

三、中国传统文化元素在运用中存在的问题

虽然中国传统文化元素在公益广告中的运用积累了许多成功的经验，但仍然存在着一些问题。

1.中国传统文化元素符号运用的表象化。广告人对“中国传统文化元素”符号认知的片面性，导致了公益广告创意设计缺乏深度。

2.有些公益广告设计运用中国传统文化元素符号表现外国文化价值观的现象，因为文化观念的不同，容易引起争论。

3.从设计手法上看，具有中国传统文化元素符号的广告设计表现尚显得稚嫩，还没有形成比较突出的设计风格。

4.中国传统文化元素公益广告大多出现于重大活动和广告评选活动中，日常传播却较为缺失。

5.中国传统文化元素公益广告参与主体的两级分化严重。参与主体主要是政府、媒体、广告公司、学界和企业。其中，政府、媒体特别是是国家级媒体在中国传统文化元素公益广告活动中扮演着重要角色。广告公司在中国传统文化元素公益广告中的作用是缺失的。而学界也因技术、资源和传播渠道的限制，大多通过与媒体和政府的合作来参与中国传统文化元素公益广告的实践。

6.世界范畴内的中国传统文化元素公益广告喜忧参半。由于仍然

缺乏对中国文化多层次多角度的关注和研究，国外许多公益广告中也存在着错解、肢解甚至歪曲“中国传统文化元素”的现象，难以得到受众的认同。

应用传统文化元素不是简单的把传统元素叠加、堆砌，而是要巧妙地进行搭配。漂亮而复杂的公益广告不一定是好的，那些简洁明快、寓意深刻并能引发受众深层次思考的公益广告作品才是优秀作品。

正如上海世博会中国馆的设计者——何镜堂先生所说，中国传统文化元素不一定要用一种具体的形象或形式来表达，更多的是需要一种中国精神，“神似而形不似”是运用中国传统文化元素的最高境界。

面对全球设计化的浪潮，思想的贫瘠和意念的流失是每一个广告设计者的劲敌。在中国这片具有悠久灿烂文化积淀的土壤中，中国公益广告设计者既要善于吸收外来文化，更要善于发掘祖国传统文化瑰宝，坚持以我为主，中西结合，突出民族个性、尽显传统特色。只有这样，才能使我国的公益广告在“国际化”的创意浪潮中大放异彩。

参考文献

[1] 何德珍：《从中国元素看中国式广告的崛起和发展策略》 [2] 李淑敏、高峻：《广告中国元素》 [3] 郭有献、都东恒:《中国元素与广告创意》 [4] 谷文通：《用中国元素折射中华文明》

第二篇：中国传统文化元素在人物造型设计中的应用

中国传统文化元素在人物造型设计中的应用

内容提要：中国传统文化元素在近些年来不断地被设计师们挖掘，重要的表现就是在人

物造型设计中的应用，而这种设计是带动动漫、游戏等产业的重要环节，所以中

国传统文化元素如何如何更加丰富且恰到好处的在人物造型设计上的应用似乎

是一个新的挑战。联系国际上的环境和需求以及中国的传统动画和人物造型，模

仿者永远不可能超越被模仿对象，这就在当前的这个时代下对人物造型设计提出

一些新的要求和区别于传统风格原本上的变化。无论是动漫还是游戏领域，设计

师们不仅仅要做到在利用中国传统文化元素进行人物造型设计出的角色形象刺

激到受众的眼球，更多的是要中国的传统文化感染到受众的心灵。

关键词：中国传统文化元素人物造型设计新媒体动画应用

造型美学这门专业理论课程，使我对造型美的发展、应用以及与领域里的关系有了更加进一步的深入认识。造型艺术是艺术形态之一，以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。包括建筑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。通称美术，是对美术在物质材料和手段上的独特的把握。

中国传统文化元素近年来迅速走红，出现了一系列的好作品，用东方艺术的魅力加上全新的设计理念创造了很多精品。在当前这个信息时代飞跃发展的情况下，很多的新事物层出不穷有很多吸引年轻人的动漫、游戏、网络信息。第三次科技革命的产物深深的刺激着年轻人的创造力和想象力，激发着他们对虚拟世界的无限的遐想和创造。而视觉上的享受是人们最为基本的也是最直接的最求。怎样才能使中国传统文化显示出它独特的古老的东方魅力，做到新而不旧，久而不老的中国风格，更多的吸引人们缅怀于中国特有的东方文化。创新是设计的灵魂，没有创新也就没有设计，将中国传统文化中的传统元素，民族元素相结合，创造出真正的“旧元素，新组合”的中国新风格。现代与中国风的蕴含相结合才能创造出经典。

在信息产业高度发达的美国，我们能够深刻的去通过电子产品以及网络媒体深深的感受到美国的文化存在，比如我们所熟知的好莱坞大片，迪斯尼乐园，变形金刚等等。而美国的文化似乎带有更多的物质色彩，这是经济基础决定的，的确在世界上美国在经济上是一极。而欧洲共同联合体的形成意味着欧洲走向联合，终将成为一极，这是历史的发展趋势。那么我们中国在世界上是以什么样的一种象征成为一极呢？无可厚非是文化，文化代表着中国。作为一个中国人说汉语写汉字代表着你是一个中国人，中国有着5000年的历史，沉淀了数千年的文化底蕴。那么我们靠什么存在了5000年，不是因为我们很能打仗，我们在历史上要亡国的时候多了，但是谁灭了我们谁就变成了我们。这是因为我们的文化非常的伟大，中国的文化影响着世界，中国的文化元素也会成为国际上认可的一个标志。而传播中国文化元素的渠道就是信息时代的信息媒介，好的设计，好的应用可以更加迅速的让中国文化的审美，中国传统文化的元素走向国际。

谈到绘画，我不得不说最为基本的就是一个人的手绘功底，在本科期间里我接触了人物造型设计，这在计算机上用Photoshop，Painter等软件完成的人物造型设计似乎与传统的绘画有着极大的区别。首先我要对人物造型设计做一个简单的介绍。人物造型设计需要设定负责设计登场角色的人物造型、身材比例，服装样式，不同的眼神以及表情，并表示出角色的外貌特征，个性特点等。通常需要绘制一人物的：头部及、正、背、侧等多个不同角度的三面效果，有时还会包括线条封闭和人物发型，身着不同款式的服装造型，与其他角色的身

高对比，以及佩戴的小饰物等细节。如果动画的原作来自漫画，则需要将漫画家笔下的人物重新绘制，以符合动画的要求。也有部分动画作品请原作者担任人物设定。除了外貌特征之外人设还包括人物的性格，成就此人物的生活背景等相关资料。在插画中对人物生活背景和环境进行强调可以更加清晰的描绘出人物的特点，同时丰富画面，人物的性格一般要和绘画的风格表现统一。

人物造型设计可以分为两大类：一，角色设计；二，人物造型。角色设计包括：人物、动物、怪物等设计，主要负责设计动画、游戏等角色。或者直接的说不需要真人表演的，都需要设计角色。负责此职位的工作人员称为角色设计师多数动画、游戏、媒体广告等的角色设计师亦肩负著服饰设计一职。人物造型是指动画角色的身形、容貌发型以及表情。原则上，人物设计师设计角色的正面、侧面和背面、正背3/4面，以及角色的不同表情各绘画最少一幅草稿。无论从漫画、剧集改编的动画，或是原创动画，角色设计均肩负重要的工作。通常从漫画或剧集改编的动画工作较原创容易，因为角色设计的工作可以依照原著绘画造型；而原创的动画则要从剧本、原著、或者其他文字资料中找出相关资讯，结合监制口述、笔录或录音的要求来造出人物角色出来。平均计算，人物设计占整个动画约一个月的制作时间。人物造型设计起源于美国，发展于日本，人物造型的设计对整个动漫产业链上的发展起着至关重要的决定性作用。人物角色设定好后，根据剧本画匠们就会画出剧情，漫画书籍就会批量生产，在畅销的书籍得到广泛的认可后，影视动画制作公司就会进行进一步的制作，做出播放的动画。随之而带动的还会有游戏，电影，玩具，装饰等一系列产业。由此可以看出好的剧本，好的人物造型设计的结合所创造的价值是十分的巨大的。这就要求人物造型的设计师们有一个更能迎合大众，更能适应时代潮流的审美和创造。

从大环境来看，中国现今已经是世界第二大经济体，物质上得到了一定的保证，人们似乎需要更多的精神上的需求。在中国未来的十年的发展过程中中国的主流经济发展方向一定是以文化为中心。中国的经济也在转型，这决定了中国未来市场上的商品将会有更多的中国文化元素上的设计。而文化的传播方式上也存在着转型文化，新媒体的快速崛起,促进了话语权向平民、向大众、向社会的深刻转移,加速了分众化、对象化、个性化的传播趋势,这对推进社会主义核心价值体系建设,增强社会主义意识形态的吸引力和凝聚力,提出了新的考验和挑战。科学认识新媒体传播形态、深刻把握新媒体传播规律、充分发挥新媒体促推作用,对于促进社会主义核心价值体系建设取得实实在在的效果具有重要作用。新的媒体媒介的传播方式的出现，对于中国的文化传播既是机遇又是挑战。单纯的就人物造型设计这一方面来说，我们就可以利用新媒体的力量，通过动漫，插画，游戏等平台对中国的文化元素进行进设计和传播。人们可以足不出户的在娱乐中对中国的服饰，装饰，纹路等一系列的带有中国文化元素的人物角色进行了解，同时感受中国审美和中国智慧。

以上是对国际环境形势发展，新媒体萌发，以及中国文化元素有机遇在人物造型设计领域有更好的应用和发展空间。下面我来具体介绍一下中国文化元素在人物造型设计中的应用。中国是世界上动画产业较为发达的国家之一。1941年万籁鸣兄弟以中国古典名著《西游记》为题材制作出了中国第一部有声动画片《铁扇公主》，开创了中国动画的先河。中国动画曾经拥有的辉煌，归根结底是由于强大的民族文化所支撑，动画作品中蕴含了民族文化艺术的精髓。看一部动画片的成功与否，要看它是否真正扎根于民族的现货生命体。动画人

物角色设计不仅仅是寓教于乐的产物，它更是一种品牌，是动画衍生产品的基础，我们不能忽视动画角色作为具有民族精神内涵的文化形象。下面以《大闹天宫》为例证来论述一下中国文化元素在人物造型设计上应用的成功之处，越是民族的则越是世界的。

《大闹天宫》作为中国动画品的传世经典之作，其中运用了中国传统文化元素作为装饰性的造型，无论是动画片中的人物造型上的设计还是环境装饰上的设计。挖掘了多种传统艺术表现形式，综合了古代绘画、庙堂艺术，民间年画的特色，又融入了中国传统戏曲精湛的表演艺术技巧，使动画艺术达到了一种新的审美境界。中国动画片因其彰显的特殊风格和审美品质，而被称为“中国学派或风格化时代的动画片”。

在人物角色造型风格上，《大闹天宫》强调线描和色块的卡通表现形式，以古雅和神奇之声，追求的是一种超凡脱俗的奇幻风格。影片从我国先秦青铜器、汉代画像石、六朝造像以及民间皮影等多方面汲取营养，兼收并蓄，进而创造出自己的造型手法。真正的实现了中国文化元素在人物造型设计上的应用和创新。片中人物脸部色彩大量借鉴、结合京剧艺术中的脸谱和民间年画的色彩配比，服饰则吸收了中国壁画以及戏曲舞台服饰色彩的诸多元素，使本片拥有浓厚的中国文化符号。在场景上也借鉴了中国民间艺术造型元素并发挥想象创造力，使其不仅具有装饰味，而且不同于一般人间的东西。造型简练中有变化，又带有欧美动画片中浪漫的气息。虚实结合的设计，鲜明地突出了神话中的幻境。

孙悟空——《大闹天宫》主要取材于《西游记》的前七回，历史四年创作完成，绘制了近七万张画作，但这并不是对中国古典文学或是神话传说机械性地苍白复制，而是把浓烈的延绵了五千的历史文化积淀融入到故事框架中。巧妙地把故事主角孙悟空塑造成一个动物性、神性、人性三者相结合的动画形象。弧线及S形线贯穿全身，充满了生命力与张力。一张京剧式的脸谱，一双锐利的火眼金睛，难以捉捕的表情瞬息万变，机灵过人。在用色方面，多采用红色，绿色，黄色等喜庆的中国传统三原颜色。这样一个古拙、赋有鲜明个性的造型出自于我国当代最为著名的漫画家，装饰家张光宇先生之手。张光宇先生广泛的吸收了中国传统艺术中民间木刻、剪纸、京剧艺术装饰风格以及古人的绘画技法，将多年来对中国传统艺术的感悟和体会融汇在影片的角色设计当中，从而形成了这个具有浓厚中国文化元素的装饰艺术的人物造型设计。

另外从角色的动作设计上来看，也是充满了京剧的味道，这种中国特有的文化与美国动画中美式的弹性动作有很大的区别。本片强调的是动作的舞台效果，并且影片采用了京剧舞台艺术来表现动作的流畅优美。所以影片角色的动作设计相当的考究，具有极强的观赏性和舞蹈性。动作的设计是与孙悟空的形象相结合相匹配的，设计者用跑、蹦、跳等动作来展现它的“猴性”，用高难度、高速度、千变万化的动作来体现它的“神性”。利用角色的动作表演再现中国国粹京剧，颇具中国传统文化特色。

玉帝——黑暗势力的维护者，孙悟空的主要对手之一。在虚无缥缈的天空、云彩中有一座云霄宝殿，那里有一个天国的最高主宰——玉皇大帝。为体现出人物的最高主宰地位，显示出其至高无上的权威性，设计者分别从人物的比例、镜头运用和服饰设计上都给予了考虑。型体体积的悬殊起到了暗示玉帝位高权重的作用，使得设计意念能够直观的传达给观众。人物的外貌被构思的及其巧妙，并吸取了民间年画中的天神、文武门神。灶王等形象特征。

老龙王——马脸青面、身材细长、身着金色龙袍、脖颈上挂着大串的宝物夜明珠，生

动的诠释了一个贪婪自私的龙王形象，这些中国文化元素的应用将形体相貌和性格充分体现在脸谱之中。

《大闹天宫》中的不同角色设计都有着鲜明的个性特点、强烈的形式美感。形如流水的造型风格，优美的舞台动作设计，个个饱含着中国浓厚的文化底蕴。从《大闹天宫》的成功中我们可以发现越是民族的越是世界的。中国人物造型设计借鉴传统造型元素具有很多有利条件，几千年形成的中国传统艺术语言成分，有着浑厚的受众群体。正如1983年在法国公映《世界报》所说：“《大闹天宫》不但具有美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术有事迪斯尼所做不到的，即它完美的表达了中国传统艺术风格。”

类似于《大闹天宫》这样的民族性动画片在中国历史上有很多，都是将中国文化元素在人物造型设计上应用的成功案例。例如《三个和尚》的动画，无论是场景上还是人物造型设计上都应用了非常多的中国文化的元素，就连表现技法上也是都参考了一些中国传统的绘画技法。如山、水、庙的大全景具有谁墨山水画造型的味道，人物造型寥寥几笔，气韵生动，随意洒脱却又神情具现，具有中国画的表现力。《三个和尚》的风格有别于人物造型设计复杂的《大闹天宫》，在故事取材、人物设计、场景设定，背景音乐和叙事表现手法上都别具一格。影片在艺术表现和动画技术运用上，有独到之处，达到了传神写意的艺术效果。在角色制作中将西方动画的现代漫画表现手法相结合并融合在自己的民族风格中。中国的文化元素是多元化的，无论是人物的外表还是内心都可以通过各种具象的中国文化元素来统一表现所设计的人物造型。

在这里我也要谈一下中国的水墨动画，这也是很具有代表的中国文化元素的一种表现手法。最能体现中华民族风格特色的动画电影当首推水墨动画片，它的诞生石中国动画对世界动画片种的巨大贡献。水墨作为一种传统的艺术形式在中国已有了一千多年的历史。水墨从它的一开始出现就凸显出它在文化上的优越地位。由此可见中国的文化元素无论是在动画设计还是在人物造型设计等方面的开发、创新，都具备着很大的潜力。

近些年来有更多的设计师在人物造型设计方面加强了对中国文化元素的应用，对人物的发型、神态、装饰、服装、道具等细节，添加了类似于汉字、水墨、图标、色彩、八卦、五行等各个中国的文化元素。比如汉字可以以书法、篆刻、排列等形式表现在人物的服饰和道具上，中国结、中国女性的装饰、古人佩戴的饰品等都会通常以图标的形式展现在人物造型上，而色彩上又通常搭配着统一风格的中国蓝或中国红等颜色在服饰和人物造型设计的环境中。这样的带有中国文化元素的人物造型设计现在被普遍的用于动画片、游戏、网络flash等各个领域中。而如何更好的借鉴和传承中国文化在人物造型设计上，似乎是当前每一个设计师都力求去打造自己的品牌，也在不断地寻找中国文化元素与时代的对接点。

这里有一个例子也是众多青年人所熟知的一款游戏——DOTA，这款魔兽争霸的地图游戏一路走红，赢得众多青年人的喜爱除了游戏规则上的乐趣以外，还有众多关于游戏中人物造型设计上的插画的宣传吸引着众多青少年的眼球。而这些人物造型设计的插画普遍应用了不少中国的文化元素，我以其中四位应用为例来进行说明。1，风行者，中国传统的大侠形象的绿色披风，传统风格的中国弓箭配饰，古代时候中国人用树枝进行的装饰在其身上也有体现。2，火女，传统的中国红与中国黄色相结合的服饰，中国古代凤凰形象的配饰，还有中国传统的镯子。3，天怒法师，传统的中国黄在龙鹰身上体现，中国传统的荷花造型元素

在法师身上也有体现，中国传统的女性的靴子和传统的中国纹饰。4，水晶室女，传统的中国蓝色女性服饰，具有中国特色的披风，有类似于中国八卦的纹饰在身上体现，还有中国传统的青铜色的配饰。这四位英雄的形象上体现出的中国传统文化元素更加充分的说明世界上的设计师都在人物造型设计上不断地挖掘着中国传统文化表现人物造型的优势。

“文化上的借鉴与传承，并非是空洞的概念。我们现在重新提出对传统文化艺术的继承，其目的是为了更好地发展现代化的动漫产业以及人物造型设计，在继承的同时我们也应该认识到，从传统艺术元素中寻找人物造型设计语言并非是照搬照抄，如果仅把一些传统文化样式、造型元素直接搬到动画片上，或许永远找不到与时代的对接点，也就无法找到动画中人物造型设计的传统文化基因。”如果照搬敦煌壁画、中国水墨画、民间剪纸、皮影、玩具等具体形象，将无法脱离它自身的功能特点。目前我们所主张的在传统文化元素中寻找动画形象，应该是那些民族风格鲜明，造型形式独特，而又适应于动漫产业艺术表现的文化资源。作为当代的动画设计者，应该注重寻找中国传统艺术中最具表现力的造型语言，不论是传统的木板年画、木雕、砖雕、石雕、刺绣皮影、剪纸等都具有造型动画角色所需求的造型因素。但是如何把这些丰富的形象具体化、个性化并加以提炼综合，并且适应现在的科学技术手段的表达仍需要一个再创作和整合的过程。

中国的动漫产业要想发展起来，创造令人喜爱的中国动画形象，必须从中国传统艺术造型元素中汲取营养，从中寻找审美语言，造型风格和艺术符号。那么我们就必须深刻的理解东方造型观念，并将这些传统的艺术元素很好的运用到人物造型设计创作之中。我们必须要做到增强民族化的风格和元素，立足传统，继续深入挖掘民族文化精神和动画角色形象，大力发展动画教育事业，培养动画人才。深入地挖掘中国传统文化元素在人物造型设计上的潜力，创造出大众认可的审美的造型，让更多的人认识到中国传统文化元素在设计上的美，使其更好地与时代接轨，与国际接轨。我们要做到的不仅仅是要将中国的传统文化元素在人物造型设计上刺激到受众的眼球，更多的是要感染受众的心灵。

参考文献：

[1] 王受之世界现代设计史[M]。北京:中国青年出版社,2002。

[2] 刘富强多媒体图像技术及应用[M]。北京:人民邮电出版社,2003。

[3] 宫承波新媒体概论（第三版）。中国广播电视出版社，2011。

[4] [美] 保罗·莱文森新新媒介。复旦大学出版社，2011。

[5] 朱谦之文化哲学。商务印书馆1990。

[6] 商聚德中国传统文化导论。河北大学出版社1996。

[7] 倪镔；常虹动漫游戏角色设计。浙江大学出版社，2006；09.01。

美术-王钧珑

学号：201231948

第三篇：漫谈中国传统文化的现代化元素

2.漫谈中国传统文化的现代化元素

传统文化与现代化是历史发展进程中形成的两个环节,既相互衔接又相互矛盾。传统文化是昨天文化创造活动的积淀,是能影响后人的文化成果。现代化则是当前历史进程的目标,两者既有区别,又有必然的联系。

传统文化是一个民族在历史实践活动中创造积累的文明成果。它或者表现于物质载体,如建筑、雕塑、生产工具、生活用具;或者表现于语言文字;或者表现于抽象的性格、能力、民族心态、思维方式、生活方式、价值标准;或者表现于各种知识信息的积累、贮存。总之,传统文化是在历史进程中积累起来流传下去,在流传中不断发展变化着的文化积淀。

传统只能反映过去,具有惰性，一旦成为传统,它就凝固起来,偏离开日益发展的新生活,有时还会和新生活发生严重的冲突。不管传统文化多么光辉灿烂,却往往会成为民族进步的沉重负担。我们对此应有冷静和清醒的认识,既要尊重传统文化,又要摆脱惰性制约。

传统文化和现代化是历史发展的两个环节,应理智地把握其区别和衔接。对于传统中阴暗、消极的东西,如专制主义、个人迷信等,应视为糟粕摒弃。现代化需要发展民主、科学、法制等,这正是传统文化中所缺少的。综上所述,在肯定传统文化中精华的同时,要清醒地认识其中的糟粕,从而在发扬优秀传统文化的同时,促进祖国的现代化建设。

第四篇：将传统文化元素融入幼儿园环境中

将传统文化元素融入幼儿园环境中

**幼儿园香江分园积极构建“育美文化”特色，强调把整个教育过程变成一个无论施教者，还是受教者都能感受美，享受美的过程。近两年，该园又以传统文化教育为核心，提升“育美”文化内涵，将传统文化元素有效地融入幼儿园环境之中，力求做到：传承、创新、融合，体现出古典与现代，传承与创新的幼儿园教育环境。

将传统节日融入环境创设之中

该园以传统节日文化为主题开展环境创设。新年之际，教师和孩子们一起动手制作灯笼;元宵节闹元宵、赏花灯，孩子们将自己亲手制作的花灯悬挂在活动室内外;端午节粽子飘香，中秋节月圆人圆，重阳节登高望远，教师和孩子们一起收集、整理节日的资料，做好节日的调查，将相关的图画、文字布置在班级的主题墙。

将民间艺术融入环境创设之中

该园选择优秀的民间艺术渗透到环境创设中，在与环境的融合中传递和体验中华民族特有的形式美、意境美、节奏美和动态美。如：大班孩子以剪纸作品为素材进行环境创设，教师们将充满童趣，有故事性的经典剪纸放在欣赏区。刺绣是幼儿园大班孩子的一项传统活动，教师在美工区为幼儿提供刺绣工具：塑料网格片、各色粗细绣线、绣针、绣布、绣绷和绣架，欣赏区里有关于中国刺绣的图片和孩子的作品。

将古典文学融入环境创设之中

幼儿园根据幼儿年龄特点选择了古诗、传说故事等作为古典文学的教育载体，教师充分利用语言教育策略和古诗文的特性，创设语言交往的环境，激发幼儿对古代文学的兴趣。教师们在走廊的两侧布置了与古典诗词、民间故事相关的图片，班级教室的主题墙上有孩子们的古诗绘画作品，让古典文学陶冶了幼儿的性情。

将地方文化融入环境创设之中

教师带领孩子们开展寻找镇江老字号系列活动，培养孩子爱家乡的情感。锅盖面作为“镇江一怪”，被请进了校园，面馆师傅专门为孩子演示面条制作的过程。汤包、面条地方小吃的出现增添了孩子的游戏兴趣，充分调动幼儿的自主参与性。近年来，幼儿在与环境的相互作用中，正潜移默化地传承着中华文化

第五篇：发掘传统文化元素（推荐）

发掘传统文化元素，拓宽视野提高写作品位

张雯

听、说、读、写是语文学习的基本内容，说与写都是一种表达，是与“他者”的交流，是从内心向外部世界的发散，与语文学习中的听读构成了一个反向运动。实际上，说与写还是一个自我的丰富与发展的过程：人正是通过说与写，将自己朦胧的、模糊的思想明晰化，当然只是在文学中可以保留这种朦胧与模糊，除此之外说与写都是对零星的、残缺的思想片段进行修正、补充、发展，使其相对完整化与逻辑化，并将纷乱、无序的思想系统化、有序化，总之是将原发的、处于相对粗糙形态的思想外化为精美的语言与结构，呈现为一种文化。在这个意义上说，说与写和听与读构成一个统一体，都是以人的自我完善与发展为指归，甚至可以说，人是通过听、读、说、写脱离原始状态，成为一个有文化，有教养的人。所以说，语文教育是为人的“精神打底子”，是立人的教育。早在二十世纪初，鲁迅就提出过“立人以立国”的教育思想。鲁迅研究家，学者钱理群又在他的《语文教育门外谈》一书中再次强调语文教育要打好让学生终生学习的底子与终生精神发展的底子，以保证每个人的“一生可持续发展”。

在听、说、读、写四个方面的语言交流活动中，尤其是写作，学生明显暴露出语言贫乏，精神贫血的问题。因此关于高中语文写作教学我谈一些不成熟的见解，权且作为我对“传统文化与读写教学的结合”这个全国性课题实验的认识。

首先，写作教学要注重语言，让学生领略中国语言文字的美。汉字积淀了很丰富的文化，中国语言文字美的背后是人性美。这个语言最初从牙牙学语的生活交际中来，接下来要从大量的阅读中感受积累，最后要上升到对语言理性的把握。可以说语言就是在这种反复循 环的使用的过程中形成的。要反对意识形态化的、极其繁琐的语言分析，或者纯粹的意义阐释。长期意识形态化的语言只能让学生变得更加死板。目前学生本身就存在过于懂得现实，过早面对世俗丑恶，过早学会世故，这些弊端，如过缺少了这种美的语言的熏陶感染学生就没有什么精神上的浪漫主义和理想主义的追求，就会缺少生命的亮色。语言作为传统文化的基本元素，是一个巨大的丰富的宝藏，是我们写作教学不可忽视的阵地。对高中学生而言具体做法有：（1）让学生懂得汉字六书，了解汉字演变的历史。从文化历史的角度培养文化情感。（2）感受中国诗词曲赋优美的语言和使用语言的技巧，积累并运用于自己的写作表达。（3）在生活中学习语言，注意语言表情达意的丰富性。（4）可以从外在形式上体会汉语的特征，如音乐美（一般语句的停顿、诗词曲语言的节奏）、建筑美（诗词整齐的句式），另外还有中国书法艺术这种形式。总之，有了这种语言的教化，一个人就会具备一定的修养，“腹有诗书气自华”，文章的品位自然会提高。

其次，写作教学要教给学生一种思想，即追求真善美，并能通过写作表现这种真善美，抒写自己的心灵，追求健康的人生。传统文化中有着这方面的元素。一是古代哲学思想充满理性色彩，是对人生、宇宙的阐释与探索，它可以引导学生树立正确的人生观、宇宙观，能够克服作文思想贫乏的问题。这类著作有老子的《道德经》、孔子的《论语》，《孟子》、《庄子》、《史记》等。二是文学艺术的世界，它让我们在关注现实人生之外，又有超脱现实超脱自我的灵魂自由。它让我们从一个最为本真的哲学与自然科学所无法触及的深度去关心自我关心别人，这就是人文关怀。这类作品有《诗经》、《楚辞》，唐诗、宋词、元曲，还有上古神话、魏晋小说以及《水浒传》、《三国演义》、《红楼梦》、《聊斋志异》。这些作品广泛流传，成了千百年来无数华 2 夏儿女的精神食粮。其中鲜活的人物，逼真的故事，爱国爱民的思想，助人为乐、见义勇为的朴素的集体意识，还有文人那种达则兼济天下，穷则独善其身的洁身自好，不一而足，都给我们提供了认识的视角或认识的材料，如果能够借助古人的人生，谈出今人的思想，那么作文的表现内容会扩大，作文的品位也会提高。

第三，要让学生走出校门，认识生活，认识脚下的土地。当下，我们生活在一个全球化的时代，这是一个必须面对的现实，也是一个发展趋势，由此产生的开放意识、全球意识，已经深刻的影响了新一代年轻人的精神面貌与精神走向，在我们看来，从总体上看，这是有积极意义的。但也不能不看到随之而来的另外一些思想文化现象：逃离自己生长的土地，远走他乡与异国，成为越来越多的年轻人的生命选择与文化选择；固守家园者也为日常生活所淹没，无暇顾及与思考本土文化问题，即使有人关注也只是将其视为旅游资源作为赚钱的资本，真正的文化内涵反而被忽略。这种情况造成年轻一代与生养培育自己的这块土地所蕴含的深厚文化，在认识、情感，以至心理上的疏离陌生。在我们看来，这不仅可能导致民族精神的危机，更是自身的存在危机：一旦从养育自己的泥土中拔出来，人就是去了自我存在的基本依据，成为“无根”的人。因此我们要引导孩子去关心自己生于斯、长于斯的这块土地，去发现、感悟、认识其中深厚的地理文化、历史文化，去关心祖祖辈辈耕耘在这块土地上的普通人民、父老乡亲，和他们一起感受生命的欢乐与痛苦，从中领悟人的生命的意义与价值，并将这一切融入自己的灵魂与血肉中，成为自我生命的底蕴与存在之“根”。为此引导学生在实践中自主组织文学活动，搜集资料，调 查访问，相互讨论，用文字、图表、图画、照片等展示成果，对本地的自然风光、文物古迹、民俗民情等进行考察，形成为写作的材料与思想，从根本上解决学生作文思想贫血的弊端。

总之，从分析学生写作弊端入手，提出遵循立足教材走向生活的认知规律，强调把写作当着历练思想的阵地，把教语文，特别是写作教学应该是实现人文教育给学生人生建立一种精神的底子人格培养从而达到写作教学的目的。

2009年10月9日