美国电影学会十大法庭电影[推荐五篇]

第一篇：美国电影学会十大法庭电影

美国电影学会十大法庭电影

法庭电影的迷人之处在于

庭上的律师言词攻防、操纵思想的人性角力 理性与感性的拉锯、利益与正义的交战 华丽的言语交锋、高深的心理对战

一场风雨欲来的唇枪舌战 正在端庄肃穆的法庭中上演

十二怒汉

大审判(1982)

酗酒成瘾的波士顿律师法兰克力图重振声威。在同为律师朋友米基介绍下得到了一宗医疗纠纷的案子，为一名在教会医院中因为生产处理不当而陷入错迷的女子索赔。法兰克当初愿意庭外和解，这样他就可以有三分之一的赔偿金可以平安进口袋，但当他深入了解当事人的惨况后，决定要伸张正义，跟代表医院的大律师硬碰硬，藉此找回他个人失去已久的自尊心……

杀死一只知更鸟

本片根据Harper Lee的同名畅销小说改编，格雷戈里·派克扮演一名南方小镇律师，为黑人强奸犯辩护，另一方面他又得向他的小孩和他们的朋友解释。

格雷戈里·派克精湛、平稳的演技让他获得当届奥斯卡、金球双料影帝。除了几位大明星，亦可看到日后影帝劳勃杜瓦(Robert Duvall)第一次的银幕演出。

本片另还获得奥斯卡最佳改编剧本、最佳艺术指导／场景布置奖、及最佳黑白摄影、导演、影片、女配角、原始配乐等提名。

讲述了美国南方小镇梅岗镇的律师芬奇，为人正直沉稳，时常为穷人打官司而不收取任何报酬。妻子去世后，他独自一人与儿子詹姆和女儿简相依为命。正直的芬奇在一次闲聊中和孩子们谈到不要去伤害知更鸟，因为它们只为人类歌唱。小镇上发生了一起强奸案，芬奇受法院的委托，为被控强暴白人女子的黑人罗宾逊辩护。芬奇的行为引起了小镇上许多存有种族歧视观念的白人的不满，他们极力地阻挠芬奇的工作。但芬奇并不在意人们的抗议，继续仔细地对案情进行调查。法庭上，芬奇证明罗宾逊的左手自小伤残，根本没有能力对他人施暴，要求法庭判他无罪，并且义正辞严地呼吁人们要放弃偏见和歧视，尊重事实、维护尊严与平等。然而在确凿的证据面前，怀有种族偏见的陪审团还是判罗宾逊罪名成立。感觉自己孤立无望的罗宾逊在逃跑时被误杀。詹姆和女儿简在参加完万圣节庆祝活动后被歹徒袭击，一直被人们认为神经有问题的邻居亚瑟·布挺身而出解救了孩子们……

军官与魔鬼

汤姆·克鲁斯饰演军中律师丹尼，为美军基地中发生的二等兵离奇死亡事件进行辩护。助理检察官戴米·摩尔奉命协助他侦查真相，但军方处处阻碍，调查很不顺利，最后他们发现杰克·尼科尔森饰演的谢将军是整个事件的关键人物，但苦无证据将他绳之于法。丹尼乃在军事法庭上采用激将法，逼谢将军自己说出真相。

克拉玛对克拉玛

影片描述泰迪和琼安这对夫妇，育有一子比利。任职广告公司的泰迪事业心很强，但因工作繁忙而冷落妻儿；琼安忍无可忍，提出跟他离婚，儿子留给他抚养。泰迪首次照顾孩子，手忙脚乱，后来不得不放弃工作，选择家庭，与儿子相依为命；但此时琼安却改变主意，希望能得到儿子的抚养权，并为此跟前夫上法庭打官司。

冷血

根据美国作家楚曼卡波堤著名的报告文学拍摄而成。导演采取黑白纪录片式的纪实手法，忠实地观察可以说是一个极其详尽和细腻的犯罪个案纪录。两名冷血罪犯如何在一个堪萨斯州的农家犯下冷血的灭门血案，直到两人被警方逮捕直至处刑。

纽伦堡大审判

影片根据二战后的纽伦堡大审判进行创作，对二战进行了深刻的反思。1945年11月20日，俄、美、英、法四国大法官走进德国纽伦堡法院，举世瞩目的历史上第一个国际法庭――纽伦堡国际军事法庭在这里开庭了。21名同盟国认定的主要战争罪犯被推上了历史的审判台，其中包括前纳粹元帅赫尔曼•戈林、希特勒副手鲁道夫•赫斯、纳粹外长里宾特洛甫等。美国首席大法官杰克逊首先宣读总起诉书，罗列了法西斯灭绝人性的罪行，而狡猾的纳粹分子则想方设法为自己开脱罪责，并使尽各种花招，企图通过非常规手段逃出这次正义的终极判决。在十分艰难的境况下，纽伦堡共持续了315天，开庭218次，正义与邪恶的再次以不同形式展开了激烈交锋……

桃色血案

描述一名陆军中尉在极度愤恨之余枪杀了强奸他妻子的酒馆老板，而一位小镇律师则成功地为他辩护此案。一桩神秘的凶杀案，身为律师的贝克要如何抽丝剥茧，找出真正的凶手呢？律师贝克正在追查一桩凶杀案，当事人梅森中尉和他那自称被死者强暴的太太对真相有所隐瞒，死者邦尼和他们夫妻俩到底有何秘密？贝克能查到线索，找出事实的真相吗？

控方证人

1954年的伦敦，美国人雷纳被控谋杀富有的情妇藉以取得其巨额遗产。著名的刑案辩护律师韦菲爵士不顾健康问题接办此案。在法庭上，雷纳的妻子克莉丝汀竟然作了控方证人，指出雷纳的确杀了人……本片改编自“侦探小说皇后”阿嘉莎·克莉丝蒂的原著。此片剧情布局十分巧妙，台词风趣，当年的大腕级明星表演炉火纯青，是一流的推理片。

暗夜哭声

这出令人心碎的电影，由真实事件改编而成。1980年初期，全澳洲人心中最痛恨的人，就是澳洲妇女琳蒂张伯伦。她与丈夫麦可带着他们的小婴孩，到澳洲乡下的一处岩石区露营时，琳蒂看到一只野狗溜进了她孩子睡觉的帐篷中，不到几秒钟后，她的孩子就不见了，连尸体都找不到！虽然琳蒂苦苦坚持孩子是被野狗杀死的，但是澳洲人民非但不同情她，反而深信她就是杀婴的凶手。

第二篇：2007美国十大电影网络营销典范

2007美国十大电影网络营销典范

成功典范一： 《辛普森一家》

招数：但凡是好莱坞的电影就少不了官方网站，《辛普森一家》就在自家门口挂起了招牌。他们在官网上放了一个小游戏，你可以选择人物和颜色，还有各种各样的眼睛、鼻子、嘴、发型等，只要点击鼠标一步步按提示进行，你就可以把自己变成卡通片里的形象。

效果酷评：自1989年开播至今，《辛普森一家》是美国电视史上播放时间最长的一部动画片，因此它拥有悠久的娱乐历史和广泛的群众基础。按理说这部大电影是不用担心人气问题的，但是制片方担心总会有一些观众不愿意跑到电影院去看每天在电视上就能看到的这群黄色小人。所以，他们想到了互联网，利用游戏让老角色重新焕发生机。

成功典范二： 《我不在那儿》

招数：《我不在那儿》是一部传记电影，导演大胆地将现今还活着的著名音乐人鲍勃•蒂伦搬上银幕。影片收集了凯特•布兰切特、希斯•莱吉尔、茱丽安•摩尔和鲍勃•蒂伦在内的八位明星阵容似乎还嫌不够，在他们的官网上，更是让鲍勃•蒂伦亲自出山。网页上的鲍勃手拿几页歌词，这是取材自他1967年的纪录片《不要回望》中的一个镜头，只要把你想说的话写下来并提交，歌词的白纸上就会显示你刚才所写的一切，再点击发送钮，这个经典画面连同你的话就会被发送到指定信箱。

效果酷评：现代人看E-Mail信箱的次数比看邮政信箱的次数多多了。不管你是不是鲍勃的粉丝，当你收到一封这样的贺卡，你总会觉得意外，或许还有点惊喜。可是最高兴的还是影片的制片人，因为你的朋友充当了一次免费宣传员，把他们的电影带给了你。

成功典范三： 《超级坏》

招数：此招应该归在邪门歪道里，他们伪造了两段视频文件上传到美国最大视频网站YouTube上。一段是本片主演迈克尔。切拉与《一夜大肚》的主演贾德•阿帕图在片场大打出手，一段是另一主演乔纳„希尔在某次访谈中拂袖而去的片段。视频播出后让很多影迷上了一大当。

效果酷评：恰如片名，这一招真是“超级坏”而且极有欺诈嫌疑。但鉴于片中全是无名小辈，又是模拟《四十岁老处男》的青春搞怪影片，若不出此“狠招”，恐怕很难在北美暑期档出头。

成功典范四： 《黄金罗盘》

招数：在这部魔幻巨制的开篇之作中，每个人类都有一个与他们心灵相通的灵兽，类似于远古部落的图腾概念。在影片的官网上挂上了一个灵兽生成器，你只要做一个简单的性格测试，就能知道哪种灵兽是适合与你终身相伴的那个。

效果酷评：这有点像塔罗牌或者前世今生一类的算命游戏。不过这类小玩意可是“女性杀手”，特别是在白领女性之间，国内的门户网站还为此设有专门的频道，足见其受众群十分广泛。影片宣传很聪明地利用了这点，结合影片内容设计出颇有卖点的游戏．实际是醉翁之意不在酒。

成功典范五： 《狮入羊口》

招数：这次还是与YouTube有关，统揽众多明星的联合艺术家经纪公司(UAA)发起了一个竞赛，要求参赛者在YouTube网站发表一个个人认为最有影响力的时事视频，长约90秒。获胜视频将在影片上映的当天公布，还会出现在网站的首页。

效果酷评：的确，这一竞赛为YouTube带来了七十万以上浏览量，老实说，只是一个简单的90秒时事视频与这部政治影片拉上关系似乎有点牵强。而且相对于影片宏大的政治主题来说，也不是一段十秒视频所能包含得了的。制片方可能认为，这是一次全民参与政治的绝好时机吧。

成功典范六： 《国家宝藏2》

招数：这应该是最用心的一次宣传企划了。首先他们在官网上设计了一段融合了文斗与武斗的闯关游戏，既有较强的逻辑性又看玩家是否身手敏捷，很有挑战性。然后又在YouTube网站上挂一段特殊视频，只要你想浏览这段视频就必须先回答5个与影片有关的问题，只有全部正确才可以打开页面。

效果酷评：要想玩游戏就得练出好身手，要想看视频就得学会斗智斗勇。无论是游戏还是视频，都得你花功夫费心思去解谜题。虽然观众们普遍反映游戏太难，问题太杂，但这正达到制片方预期的效果。现在《国家宝藏》是不是深刻印在你心里？尼古拉斯•凯奇到底如何大显身手再创续集辉煌是不是也成了你心头牵挂？

成功典范七： 《艾尔文与花栗鼠》

招数：真人加动画制作的影片首先就得悦目，本片的官网被各种卡通形象、花花绿绿的壁纸装饰得五颜六色，煞是好看。最特别的是，只需要简单三个步骤，你就能创造出一只属于你的花栗鼠，还是会说话的，虽然它不能让你带走，但多少还是有点成就感吧。

效果酷评：做出一只自己的花栗鼠，有点芭比娃娃的味道，作为一部圣诞假期的家庭电影，很需要这种“梦想成真”式的宣传。但是他们似乎忽视了一点，不是每个人都想要个跟自己长相相似的花栗鼠的。

成功典范八： 《加勒比海盗：世界尽头》

招数：因为已经是第三部了，《加勒比海盗》的官网做得比较详实，有幕后花絮、相关壁纸屏保下载和各种线上游戏，其中最突出的是“特别体验区”。在这里，杰克船长身先士卒，带领大家与魔兽大战，活脱似加勒比海盗版的“魔兽争霸”。

效果酷评：从当年的票房黑马到现在的吸金高手，《加勒比海盗》系列已经完成了自己化蛹成蝶的成长过程。它不需要太多花俏装饰，只需要让观众在电影院里大呼过瘾即可。他们很聪明地先利用官网让你先来个身体预热，然后深呼吸一口，准备去电影院开始你的二次拼杀吧。

成功典范九： 《冒牌天神2》

招数：影片似乎把自己定位为一部科普电影．因为在他们的官网上，充斥了各种益智小游戏。比如动物主题的数独游戏,借助圣经小故事来教育小朋友的环节,还有自己动手装配诺亚方舟的向导。虽然偏向低幼儿童，但每款游戏做得还是很精致,心思也很独到。

效果酷评：很显然《冒牌天神2》不是科普电影，也不是宗教电影，但是它很希望自己是，所以在官网上挂起了“自然小百科”的游戏。虽然初衷是好的，但是一旦观众们来到影院发现这是一部不折不扣的搞笑电影时，恐怕前期所作的种种科学宗教培养就算是白费了。

成功典范十： 《苜蓿地》

招数：影片的关键词只有一个——神秘。在夏天的时候，他们就有了自己第一只预告片，只是很久以来，他们的官网始终不知所踪。据说是散布在互联网的角落里，需要你自己收集整理出包含剧情在内的线索。在影片上映前，很多影迷都在互联网的茫茫大海中奋力打捞着《苜蓿地》的碎片，他们的目的只有一个，解开谜团，发现片中怪兽的真面目。

效果酷评：连官网在哪里都不知道，真是做足了神秘感，这一点很让人钦佩。但以神秘做噱头，以浪费别人的时间为己任实在欠妥。有这功夫不如踏踏实实做好相关产品宣传，就算打着《迷失》导演的旗号也能招揽一部分观众走进影院。

第三篇：美国电影文化

摘要:

美国电影文化

关键词：眼泪，阳光，香味，英雄

悲伤，说到悲伤的情绪，电影《超脱》带给我的感触很大。这部电影是由艾德里安•布洛迪主演，影片主要讲述的是亨利•巴赫特来到社区学校担任代课老师。学校因学生反叛、经营不善而濒临绝境，多丽丝为首的一批教师备受煎熬。亨利的第一堂课就遭遇了顽劣学生的挑衅，但是被他巧妙地化解。他赢得了女教师萨沙的好感。同时，他的教学方式引起了同学们的兴趣，其中就包括因肥胖而苦闷的梅丽迪斯。她一直默默地承受着因体重带来的各种责骂与嘲笑。但是因为老师，她似乎又找到了一切的理由但是，亨利其实内心也有很大的压力，他的爷爷处于弥留之际，他的母亲自杀阴影始终在脑海中萦绕。某天夜里，他在公车上黯然神伤，独自流泪。这情形被一个刚受到嫖客凌辱的雏妓艾瑞卡看到了。她尾随他，希望获得他的帮助。他起初拒绝了她的要求，后来他还是把她带回了单身公寓。这部电影和以往美国电影带给我的感觉不同，没有华丽丽的场面，没有超凡入圣的特效，有的只是低调又豪华的演员阵容，还有这部电影弥漫出的悲伤。童年遭受不幸的代课老师，叛逆的学生，得不到尊严的老师们，失足少女·······那么多消极的符号贯穿了整部的电影，特别是艾德里安•布洛迪那即使是笑起来也带着深深的几道抬头纹的额头，配合着他上翘的眉毛，深邃的眼神，都流露出了一股忧郁，也很好的呼应了整部电影的氛围。

看的时候在想，这部电影应该是在抨击美国的教育制度，想起自己在高考期间听到最多的是美国及欧洲的教育制度有多么多么的优秀，可以培养同学的兴趣，发挥他们的特长，不会像我们国家的应试教育模式，培养出那么多没有理想的大学生。可是也正是他们这样没有升学的压力，他们有了更多的选择，在物质文明高度发展的美国，他们面对的也是更多的诱惑，毒品，酗酒，性······在影片中不断快速插入不同底片颜色回忆着男主角的童年，死亡，药品，母亲，裸体，那一幕幕过往不断在男主角心中轮回，也不断在我的心中引起冲击。

电影中人物之间的关系都是局促的，紧张的，相互压抑却又透着一股股不羁，影片中不断用黑板画的新式插入着学校老师不堪教学的压力，对着镜头发出发自长期压抑在内心的不满，和学生对老师的辱骂，学生与学生之间的相互挑衅。也许在他们心中最渴望的还是一份尊重，比如一份自己工作得到成果，一次对自己理想的理解，一个可以倾诉的人，或者是回家以后妻子和儿子扫过自己的一个眼神。

也许我们的一辈子都在寻找那个可以给予我们拥抱的人，在童年时期，有我们的父母，长大以后有我们的丈夫妻子，老了以后还有自己的子女。每个人都不可每时每刻都保持一颗乐观的心，想太阳一样随时对身边周围的人放出光和热，即使是太阳也有被月亮遮住光芒的时候。当男主角看到自己的爷爷在养老院里没有接受到好的教育的时候，一相文质彬彬的他对着护士也发出了最恶毒的威胁，也许也是他长期积累的不来那个情绪的一个发泄。当最后男主角在夕阳的余晖中去少年学校找艾瑞卡时，我们才知道，穷尽一生，我们要学会的，也不过是紧紧拥抱。

自由，是人类内心最深层的渴望，可是，我们在漫漫的人生路上渐渐逝去了对自由最本质的向往，只有当有一天，他真正离开你时，你才会真正去在意他。在电影《肖申克的救赎》中，亦是如此。有着一份不错的工作，看似幸福的家庭的安迪，直到那一天，被他人陷害锒铛入狱，从此在肖申克监狱开始了一段不平凡的生活。在监狱里有凶残的犯人，贪婪的监狱长，艰苦的生活条件，最重要的是失去了自由，甚至连面对生活的勇气。电影中的一个细节给我带来了很大的震撼，一个被关了几十年的老人出狱了，面对外面自由的世界，一切在他看来都是那样陌生，陌生到不知所措，陌生到惶恐。最后在他无法适应监狱外的生活，选择了上吊来结束自己的一生。在我看来，他的确是出狱了，可只是他的肉体离开了监狱，他的心灵早已在肖申克里慢慢被腐朽。在漫长的监狱生涯里，他已经习惯了在他看来安逸的生活，也失去了对自由的认识。当有一天，他真正离开这所他早已习惯的监狱时，他反而得不到内心的平静。纵观我们，又有多少人生活在这样一座座监狱当中呢，权力，金钱，爱情这些我们施加给自己的枷锁又无形中束缚了我们多少的发展，在这样的一个浮躁的社会里，我们又有多久没有为一朵花儿而停留，为了一米阳光而感动，为了此时此刻我们能站在这能够呼吸到新鲜的空气而感悟呢„„

回到电影，电影中反复出现了阳光的这个符号。第一次是在安迪和他的伙伴一起在参与户外公差，在此期间，安迪运用了自己的知识帮助长官逃脱了一笔不少的税收后，他要求的奖励是给他和他的同事一起喝三瓶啤酒。所以在早上十点，一堆肖申克的犯人坐在天台上，沐浴着阳光，喝着冰啤酒，仿佛一个个在自己家中修天台的自由人，用他们的话来说，仿佛一切的造物主一般（电影台词注视）。即使只有喝一瓶啤酒的时间，安迪也想回味下作为一名自由人的感觉。同样，在影片中，安迪也冒着被关禁闭的风险，在监狱的广播室放起了《费加罗的婚礼》，面对门外不断敲门的狱警，安迪更愿意静静地欣赏这部歌曲，虽然监狱里可能有很多人听不懂歌曲的内容，可是在这首歌的时间里，他们都愿意安静地去欣赏他，此刻他们也感觉到自己不再是那个被关在监狱里的罪犯，而是像一个普通的人一样，影片的高潮应该是安迪越狱，在暴风雨中爬过长达半英里的水管，最终在泥地里离开监狱时，安迪把身上的衣服一件一件全脱了，像一个初生的婴儿那样新生，在暴风雨中振臂高呼此时，也是的安迪终于完成了自我的救赎。在沙滩上，安迪终于完成了诺言和黑人老头相视而笑，此时对于他们而言，肖申克所发生的一切不再是折磨，而是一份人生中最宝贵的经验了。

美国一直是一个讲人权的国家，在他们的逻辑里崇尚的是个性的释放和对自由的追求，自由更是美国梦的一个重要组成部分。安迪的追求也是这样，作为一个被冤枉入狱的人，他不希望就这样在监狱里不明不白的度过剩下的日子，所以他要越狱，离开这个束缚他，囚禁他的牢笼。在影片中他面对这各种各样的挫折和困难，他忍耐过，哭泣过，崩溃过，但一直没变的是他那颗永远追逐自由的心，我想这也是为什么这部电影会在美国人心中引起共鸣的一个重要原因。可是就是这样一部成功的电影却没有得到当时的奥斯卡奖，因为另外一部同样是经典的电影《阿甘正传》，这不得不说是有戏剧性的一幕了。可是，这部电影的成功是无法被抹杀的。记得第一次看这部电影的时候，我18岁，即将面对高考，面对自己的未来，我不知道该从何下手。可是当我看到安迪爬出监狱的时候，我哭了，的确，面对未来，没有谁能有确定的把握，就像安迪一步步在那黑暗中的下水道中匍匐一样，可是在他心里一直都坚信着对目标的信念。如果停滞不前，也许就只能永远呆在黑暗之中，与其如此不如勇敢的往前走，只要心中有一个目标，路就在脚下。

在人的潜意识当中，香味给人们留下的印象往往更深刻，在未来的某个地方，闻到同样香味，这样给人们带来的回忆往往更加立体和全面。《闻香识女人》这部电影第一次听说还是因为那首探戈曲Por Una Cabeza，曲风开始慵懒幽默，之后到高潮之后激烈婉转，最后又逐渐平静，配合这阿尔帕西诺的表演，恰恰是影片中史法兰长官一生的写照。他的人生本该是辉煌的，在军队拥有一个光明的未来，可是由于一次的事故，他的眼睛失明了，他的人生也逐渐暗淡下去了，虽然他失明了，可丰富的人生阅历让他往往比其他人看事情看人看的更加透彻，在年轻中学生查理身上他看到了一些好的地方，于是他决定和查理做伴，用自己的方式结束自己已经灰暗不堪的人生，可是最后他们两人相互扶持相互帮助，一起走出了属于自己的人生。

我感觉这部电影拍出了香味，正如电影的片名一样，只不过不同的是，这里的香味不是女人香，而是一股人性的香味。电影敏感的涉及到了美国退伍军人这一话题，美国在进五十年来发动了大量的战争，而退伍军人也一度成为美国的社会问题，退伍军人在战争中遭受的身体上的伤害和心理的伤害，往往需要很长的一段时间才能在生活中平复下来，而更多的退伍军人选择了醺酒，暴力等来发泄内心的伤痕，这也对退伍军人的家人和朋友造成了很多问题。电影的主人公史法兰上尉就是一个代表，双目失明的他选择了用冷漠对待身边的人，拒绝他们的好意，因为他是个自尊心强的人，他不愿意接受别人的施舍与怜惜，就算是残疾了，他也希望靠自己的力量去生存下去。

伴随这只差一步的探戈曲，史法兰上尉带着惆怅的陌生女子在舞池翩翩起舞，没有了视觉，但是那也仅仅是没有了视觉，他还能凭借自己的感觉和经验，带着这个不太会跳舞的女孩在舞池起舞，在他身边，女孩不再怯懦，她已经是舞池里的女王了。这首探戈也许也是史法兰上尉的生命之舞，在他的生命中，他已经不再有什么遗憾了，他成为了那个他想成为的人了，即使有很多的人讨厌他，可是没关系，只要在他能够做好自己就好了。现在他只想选择一个华丽的方式来结束生命，其实因为他自尊，所以他又是自负的，在他心里双目失明恰恰是他心中永远的痛了。当把查理支走，拿起枪的一刻，他又是脆弱的，也许从未有一瞬他发现自己是这样贪恋着这个世界，喜欢开着跑车在空无一人的街道奔驰，喜欢享受各种各样的美食，喜欢美丽的女孩·········最后在查理的帮助下，史法兰上尉也终于肯面对真实的自己，走出自己的内心世界，试着去接触外界的世界。

最后在学校的礼堂，史法兰上尉为查理辩护时，他的演讲铿锵有力，“我正处在我人生的十字路口，我总是知道哪条路是正确的，除了些例外，我总是知道。但我从来没去做，你知道为什么吗？因为那实在是太难走了！而现在的查理也正处在人生的十字路口，他选择了正确的路，一条通往正确人生价值的道路。让他继续走完这旅程，委员们，你们正掌握着他的未来。一个宝贵的未来，相信我，别将它毁了，保护它，拥抱它。有一天你们会为此感到骄傲。我保证。”（摘自电影片段）加上阿尔帕西诺现象级的表演，他的演讲感染了在场的每一个人，当他演讲结束后，礼堂里的掌声久久不能平息。这段演讲我看了好几遍，每次听都振奋人心，在我们生活当中诱惑太多了，用中国的思维来说，要保持一颗本心太难了。当我们在自我和他我矛盾选择当中，我们也许真的很需要身边能有这样一个充满人生阅历的老人，给与我们正面的力量，去勇敢做出对的选择。

美国是个新生的国家，因为缺少信仰，所以他们就不断融合新的信仰然后创造出属于他们的信仰，在我看来，美国的漫画英雄就是美国人自己创造的信仰。天马行空的想象力，那么多各年龄层次漫画迷，加上好莱坞级别的特效使得美国漫画电影每一部都能够得到不错的票房。从《蜘蛛侠》到《蝙蝠侠》，《雷神》到《钢铁侠》······每一个漫画迷都能在大屏幕上看到那个属于自己的英雄，也许单单从剧情来说，他们都是轻车熟路，同样的路线。平凡一无是处的男主角（除了超人，钢铁侠，蜘蛛侠）由于某些机缘巧合（被蜘蛛咬了，被射线或者宇宙光线射了，得到了神秘道具）成为大英雄，克服种种困难，最后战胜大反派的过程。可是不同的是，每个英雄人物都有自己身上不同之处，而且在最难战胜的是自己人性上的弱点。与中国人定义“一个好汉三个帮”不同，美国的英雄强调的更多的是强烈个人的英雄主义，在面对困难和挫折是，都是独自去面对去挑战，他人的帮助常常只是去解开内心的疑惑或者是爱情的力量。或许这也可以从中西方的地域差异有关，中国人口众多，人均占地少，而美国地方大人口也不是很多，所以在美国的思维里，更多的考虑的是个人，从自身的角度去这个世界，中国人的思维则是关注“天人合一”，强调人与自然，人与人之间的关系。在我看来这些英雄电影更想是一个个美丽的成人童话，当我们不断长大，接触到了社会上更多的人，更多的事，也需要面对更多的压力，而这些电影可以给你带来两个小时左右的放松，让你放下这些压力，去感受作者的想象力，然后在自己的世界里做自己的英雄。

第四篇：美国电影发展

美国电影发展史

美国无声电影

1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。

19世纪末20世纪初，大众娱乐。

1905年在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美分镍币)，单本一部。公司爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1903年E．S．鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。

到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉机郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。

电影专利公司的垄断权势逐渐消失，终于在1915年正式解体。此时以格里菲斯为代表的一批新的电影艺术家已经出现。制片中心也从东海岸移到好莱坞。第一次世界大战不同程度地破坏和损害了欧洲各国的电影业，却促成了美国电影的勃兴。第一次世界大战结束时，已经建立起在欧洲的霸权地位。

C.卓别林于1914年拍摄了第一部影片《谋生》，20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片人为中心的体制。“制片人中心”模式形成了20年代的“明星制度”，各大公司均拥有一批明星。如卓别林、范朋克和璧克馥

“好莱坞”此时己成为“美国电影”的同义语。“伦理法典”，以便在审查影片时剔除其中不合乎美国公众道德观念和生活方式的情节、对话和场面。这就是著名的海斯法典，它对美国电影的约束一直延续到1966年。

主要成就表现在喜剧片、西部片和历史片3个方面。喜剧片，卓别林的《寻子遇仙记》(1921)、《淘金记》(1925)；西部片，《篷车》(1923)、《铁骑》(1924)和《小马快邮》(1925)历史片，C.B.地密尔的《十诫》(1923)，格里菲斯的《暴风雨中的孤儿们》(1922)。

20年代中期，豪华的电影院已基本上取代了镍币影院。20年代末期，好莱坞电影为战胜商业无线电广播这样的竞争对手，在音响方面进行了一次革命，产生了有声电影。美国早期有声电影

1927年10月6日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有歌唱、对白、声响的《爵士歌手》，这是世界上第一部有声故事片。

1928年7月6日华纳公司又推出了“百分之百的有声片”《纽约之光》。自此，有声电影全面推开。创造性影片的有：R.马莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主观镜头的《化身博士》(1932)，卓别林也拍摄了他的第一部有声片《城市之光》(1931)。

好莱坞的制片公司是1912年开始相继建立的。美国电影业的8家大公司，5家较大的影片公司，即派拉蒙(组建于1914)、20世纪福斯(始建于1915，合并于1935)、米高梅(合并于1924)、华纳兄弟(1923)和雷电华(1928)；3家较小的公司，即环球(1912)、哥伦比亚(1924)和联美(1919)。

美国电影黄金时代

特殊现象——类型影片，在30年代获得了充分的发展。喜剧片、闹剧片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盗匪片、侦探片、恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展。类型电影是美国经济、社会和文化需要的直接产物。歌舞片，《掘金女郎》(1933)、《风月无边》(1936)；盗匪片《小恺撒》(1931)、《疤面人》(1932)；恐怖片《吸血鬼》(1931)。30年代还产生了大量成为美国电影史中代表作的影片，如F.卡普拉的《一夜风流》(1934)；G．顾柯的《小妇人》(1933)；；V.弗莱明的《绿野仙踪》(1939)和《乱世佳人》(1939)；A.希区 柯克《蝴蝶梦》(1940)； W.惠勒的《呼啸山庄》(1939)。众多的表演艺术家，包括F.亚斯坦、H.鲍嘉、C.鲍育、G.古柏、J.克劳藻、B.戴维斯、O.德.哈维兰、H.方达、C.盖博、C.格兰特、K.赫本、E.G．鲁宾逊、J.史都华和R.泰勒等。优秀的电影家中还包括摄影师G.托兰和黄宗沾。

从20年代末开始，W.迪斯尼创造了米老鼠、唐者鸭等一系列家喻户晓的动画形像；从1938年的《白雪公主和七个小矮人》开始，创造了《木偶奇遇记》(1940)、《幻想曲》(1940)、《小鹿班比》(1942)等脍炙人口的动画长片，使美国动画片的影响遍及世界。

好莱坞在30年代发展为美国一个文化中心，众多的作家、音乐家及其他人士相继来到这一电影都城。社会意识较强的影片，如《告密者》、《我是越狱犯》《左拉传》(1937)；他们不会忘记》(1937)、《黑色军团》(1936)。年轻的O.威尔斯1941年导演的《公 民凯恩》吸取了经典美国电影的精华，导演了这部从叙事结构到镜 头结构均有重大创新的影片，把美国电影推向一个新的高点。威 尔斯的《公民凯恩》和《安倍逊大族》(1942)对以后电影的结构、摄 影和电影理论的影响十分深远。

纪录片在30年代中期，《开垦平原的犁》(1936)、《河流》(1937)和《城市》(1939)等。第二次世界大战爆发后，除为军方摄制了大批军事训练片和战争纪录片外，《圣被得罗之役》(1945)，G.卡宁和英国的 C.里德合作导演的《真正的光荣》(1945)被誉为长纪录片的顶峰。

美国电影评论

长期以来，娱乐手段。70年代前后，电影学术研究。1927年的美国电影艺术与科学学院除颁发一年一度的“学院奖”(奥斯卡奖)。1967年，在华盛顿和洛杉矶两地成立了美国电影研究院。电影资料馆，有纽约现代艺术博物馆、罗切斯特的伊斯曼电影资料馆、华盛顿国会图书馆、伯克利太平洋电影资料馆等。

60年代后期以后，美国许多综合大学陆续设置了电影学院、电影系或专业，有南加利福尼亚大学的电影学院，加利福尼亚大学(洛杉矶)的影剧系和纽约大学的电影制作、电影理论、影剧剧作3个系。各种电影学术性刊物(如《美国电影》、《电影季刊》、《广角》、《电影杂志》)

美国电影评奖活动奥斯卡金像奖，美国影评人学会奖，好莱坞外国新闻记者协会“金球奖”。国际性电影节有芝加哥国际电影节、洛杉矶国际电影展览、纽约国际电影节和旧金山国际电影节。

3D是three-dimensional的缩写，就是三维图形。而3D技术就是虚拟三维的技术，通过利用计算机的运算达到视觉、听觉等方面立体效果的一种技术。在电影中实现的3D效果就是利用双眼立体视觉原理，使观众能从银幕上获得三维空间感视觉影像的电影。

第五篇：十大励志 电影

十大经典励志电影排行榜

1、《肖申克的救赎》

这部

很多东西经不住岁月的冲刷，随着时间的流逝，它会渐渐地变淡，直至消失。但有一种东西，任凭岁月无情，仍无法磨灭它昔日的灿烂，曾经的辉煌。这种东西，叫经典。

1、《肖申克的救赎》

这部1995年拍摄的片子，无论从各方面讲都是经典中的经典，情节的紧凑，主题的深刻，演员的阵容。音乐的配合，所以获得了8项奥斯卡提名。

2、《阿甘正传》

美国近代史的缩影。无需多言的经典。

“人生就象一盒劳巧克力......”经典的台词。

3、《勇敢的心》

史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美流畅。

虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。

“自由！”梅尔吉普森林行刑前的呐喊，至今响彻在耳边。

4、《美丽心灵》

影评人说“2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯卡还没有堕落。”

5、《教父》

一个家庭在困境中的生存，在逆境中的挣扎，在顺境中行重生的故事。可以称其为黑社会影片的“史诗般的巨著”。《教父》系列有三部，其中《教父2》更被称为是“世上最成功的续篇”。

如今，《教父》的主演马龙.白兰度已去世，但其经典形象将永远长存。

6、《辛德勒的名单》

一个特殊环境中人性的轨迹，其深刻的影响力以及主题发人深省。人性的光芒要其中一览无余，大师级导演斯蒂芬.斯皮尔伯格的经典之作。

7、《美丽人生》

二战期间，一个犹太家庭被抓入集中营，父亲为了不让自己的儿子失去生存的希望，编织了一个美丽的诺言，最后牺牲了自己的生命。绝境中的生存态度，感人至深！

8、《黑暗中的舞者》

一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。现实与理想，执著与信念，主题深刻得让人窒息。

9、《燃情岁月》 美国西部的背景下，一部不失温情的现实之作。友情、爱情、亲情的高度融合升华。

10、《喜剧之王》

所有周星驰的影片中，最让人喜欢的一部。小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实写照。“人活着没有理想，和咸鱼有什么分别？”

1995年拍摄的片子，无论从各方面讲都是经典中的经典，情节的紧凑，主题的深刻，演员的阵容。音乐的配合，所以获得了8项奥斯卡提名。《山楂树之恋》《千钧一发》《飞跃颠峰》《黑暗中的舞者》《心灵捕手》《百万美元宝贝》

《肖申克的救赎》——————逆境中求生存

《奔腾年代》————————他和它开始都是不被看好的，但是他们创造了奇迹

《海上钢琴师》———————1900的传奇，震撼人心

《无主之城》The city of God—很棒很棒的电影，我每次都推荐，里面的男孩最后成为巴西最棒的新闻摄影师

《凉快的跑道》———————影片自始至终充满昂扬向上的精神。观众可以从中受到鼓舞和鞭策

《空中监狱》———————————凯奇无非是最有魅力的，难得片中的反派都塑造得那么好

《天使爱美丽》——————————保持善良纯真的心，你就是天使

《阿甘正传》———————————没有人否认ta不是励志电影